家演習

現代の振り付けにおける追加教育のプログラム。主題「振付芸術」の子供のための追加教育の教育プログラム

注釈
教育プログラム追加教育主題の子供たち振り付けアート»ロシア連邦およびタタールスタン共和国の「教育について」の法律、子供のための追加教育機関に関するモデル規則、子供のための追加教育機関の衛生的および疫学的要件（ -学校機関）、2006年12月11日付けの子供向け追加教育プログラムのモデル要件No.06-1844。

プログラム「コレオグラフィックアート」は、複雑に適応したプログラムです。それを編集するとき、ロシアのダンススクールの子供たちの教育のためのプログラム（2006）と著者のダンスプログラムGlasovaM.S。「ダンスのABC」（2010）。

このプログラムは、学齢期の子供たちと協力するように設計されています。このプログラムは、振り付けと一般文化の過程で特別なサイクルの主題に子供たちを広く慣れさせ、学生の道徳的および身体的発達を促進し、彼らの体を強化し、動きの姿勢と文化にプラスの効果をもたらし、利用可能な知識を提供します年齢の発達の各段階でのスキル。振り付けのクラスでのレッスンは、ダンスの芸術の理解、ダンスの芸術的なイメージを真実かつ表現力豊かに表示する能力に学生を導きます。一定の知識とスキルを習得することは、芸術的な趣味の発達に貢献し、共通の目的に対する責任感、友情と友情の感覚を学生に植え付けます。子供たちは、タタールスタン、ロシア、そして世界の人々の生活、生活、衣装、音楽、国の特徴に精通します。
目標-子供の性格の教育、彼の周りの世界に対する彼の人道的な態度、振り付けの芸術を習得することに基づいた彼の美的理想の形成。
タスク：

創造的な自己表現のスキルの形成、一般的な文化、本当の美的センス、教育的動機の形成。

ダンスの芸術を理解し、習得するための知識とスキルの統合、深化、拡大。

振り付けの分野における学生の想像力と想像力の発達、芸術一般に関する彼らの考えの充実。

創造的な自己表現、大規模な知識とスキルの実装（コンサート、コンテスト、フェスティバル）に焦点を当てます。

教育プログラム「ChoreographicArt」は、さまざまな才能とダンスアートへの意欲を持つ子供たちを対象としています。研修期間は7年です。クラスの構成：10〜12人。学生の年齢は6-16歳です。クラスの形式はクラスレッスンで、トレーニング週数は34週間です。

学生は、試験、会議、パフォーマンス、コンサート、フェスティバル、競技会、デモンストレーションレッスンなどの形式で成果を示します。特に才能のある子供たちへの個別のアプローチの原則に従い、最初のトレーニングをバイパスして、外部の学生として次のクラスに転校することが計画されています。

教育プログラムの分類

このプログラムは、ダンスの芸術の子供たちのための包括的なトレーニングであり、振り付けの次の分野が含まれています。

クラシックダンス。古典舞踊のクラスは、腕、脚、背中を設定するための基礎を提供し、ロシアおよび民俗舞踊の素材のより成功した正しい文体の同化を提供します。レッスンの構成は、古典舞踊のプログラムに従って、単純なものから複雑なものまであります。古典舞踊のクラスには、バレでのエクササイズ、基本的な要素の研究とパフォーマンスが含まれます古典舞踊ホールの真ん中での彼のコンビネーション、そしてステージングダンスナンバー。

古典舞踊コースでのトレーニングの開始時には、正しい姿勢の維持と修正、脚と腕の基本的な位置の理解、初期の発達など、最も必要な準備演習の数に制限する必要があります。ダンススキル。これらの演習は、ホールの真ん中で行われます。年少の子供がいるクラスでは、このマシンはほとんど使用されません。幼い子供たちは、報告クラスでのみ成果を示し、コンサートには参加しません。中年になると、子供たちはすでにもっと耐えることができます身体活動。したがって、それらのクラスははるかに複雑です。古典的な演習が導入されています。組み合わせは、既存のダンステクニックと子供たちの年齢の興味を考慮して構築されています。組み合わせに含まれる動きの数が増え、実行のペースが加速し、身体活動が増加し、動きの調整がより複雑になります。

古典舞踊の練習は、体、脚、腕、頭の正しい設定の形成、物理的データの開発、動きの基本的な調整の開発に貢献します。

フォークステージダンス. フォークダンス正しい姿勢のスキルを養い、全身を調和させ、動きを解放します。

フォークダンスのクラスは、筋骨格系の教育に貢献し、体と手足のすべての筋肉の右側と左側の発達のバランスを取り、動きの複雑な調整の発達、運動範囲の拡大、呼吸器系および心臓血管系。フォークダンスの学生の知人は、研究の4年目から始まります。さまざまなキャラクターの弓、ダンスの動き、フォークステージの練習。これは、フォークダンスのより成功した正しいスタイルの同化の基礎を形成します。フォークダンスは、さまざまなイメージが豊富で親しみやすく理解しやすいので、子供たちは大好きです。フォークダンスは、子供たちのテーマに近づけ、子供たちのゲームから、素晴らしい日常の物語から借りたテーマでダンス要素を豊かにすることで解釈できます。これにより、ダンスの素材は子供自身にとってアクセス可能で興味深いものになります。フォークダンスを教えた結果、子供たちが美しく表現力豊かにフォークダンスを披露できるようになり、パートナー間のコミュニケーションの文化、民族舞踊の本質についての考えが生まれました。

歴史的な日常と社交ダンス子どもの育成に重要な役割を果たしています。これは、音楽、プラスチック、スポーツの手段を組み合わせた社交ダンスの多様性によるものです-物理的、倫理的、芸術的、美的開発と教育、ダンス、音楽性、姿勢感覚の開発、学生にさまざまな時代。トレーニング中、学生は歴史的および日常的なダンスの動きを実行する技術、特定のダンスを実行する性質と方法を習得する必要があります歴史的時代、ダンスコスチュームの使用スキル、その詳細とアクセサリー。

リズムとダンス新体操や音楽ゲーム、現代のプラスチックトレーニング、中学生や中学生向けのダンスミュージックの聴取と分析が含まれます。リズムのクラスは、基本的な音楽と理論の概念を学び、音楽と記憶の耳、リズムの感覚を発達させ、音楽の知覚を活性化するのに役立ちます。リズムは、動きの中で最も自然かつ論理的に表示できる音楽的表現力の要素の研究に基づいています。先生の仕事は、音楽の性質の中で動くように子供たちに教え、そのテンポ、ダイナミック、メトロリズミカルな特徴を伝えることです。音楽作品の比喩的な内容の実現は、音楽の性質の動きによる正確な表現の伝達によって達成されます。リズムのレッスンは、運動能力を向上させ、体をコントロールする能力を発達させ、筋肉を強化し、呼吸器と循環器の機能に有益な効果をもたらします。エクササイズは、身体の調和のとれた発達、技術的スキルの習得、動きの文化に貢献し、正しい姿勢を育み、動きの柔軟性と調整を発達させ、振り付けの基本的なルールを学ぶのに役立ちます。

ステージ練習。ダンスステージングクラスでは、アクティブの開発に多くの注意が払われています子供の創造性、幼稚なファンタジー。コース中、あなたはできるはずです独立した仕事生徒は、子供たちに独立して考えることを教え、子供たちを共創に巻き込むことを教えます。技術的な複雑さに夢中になってはいけません。意識的で表現力豊かなパフォーマンスを実現するには、パフォーマーに近くて理解しやすいトピックを取り上げる必要があります。ダンスを上演するときは、考慮する必要があります年齢の特徴パフォーマー。主なレパートリーのダンスに加えて、子供たちが彼らの有用な重要性を感じ、ダンスするために、より単純なダンスを上演する必要があります。コンサート番号の準備は、特別で時間のかかるプロセスです。ここでは、音楽を聴いたり、ダンスイメージの特徴、衣装、ダンスの美しさ、人体の完成度、表現力、優雅さなどについて話し合うことができます。ダンスの言語がどれほど豊かで、それで何が達成できるかについて。

チームの創造的な顔がレパートリーを決定します。その選択の正しさは、形式と内容の有機的な組み合わせ、芸術的有用性、技術的および内部的なパフォーマーのトレーニングによって決定されます。

振り付けアートについての会話。プログラムは、国内外の振り付けの主要な段階の形成、継続性、発展のパターンを考慮しています。偉大な振付家、作曲家、ダンサーの創造的な活動。クラシック、フォーク、日常、そして現代の振り付けの作品。

主題は、コースの基本的な概念を学生に紹介します：振り付け、ダンス、バレエ、振付師、バレエパフォーマンスなど。

このプログラムは、原始的なダンス、社交ダンスの伝統の出現、初期の形式のプロのダンスの出現、独立したタイプの演劇としてのバレエ芸術の定義、国内の振り付けの繁栄など、長期間にわたって行われます。華麗なバレリーナやダンサーのパフォーマンススキル。このプログラムは、作曲家の仕事に精通していることを示しています。

振り付けの体操体操、体力、アクロバティックなエクササイズが含まれます。運動は筋骨格系を強化し、内臓、また、学生の調整能力の開発を刺激し、宇宙でのオリエンテーションを教育し、包括的で審美的な教育、創造的な想像力の開発に貢献し、
学習の原則

振り付けコースの学習プロセスは、主に教訓的な原則の実装に基づいています。

意識と活動の原則クラスに関連する意識、ダンスの動きをマスターすることへの関心の形成とそれらに対する有意義な態度、自分の行動を自己評価し、それに応じてそれらを分析する能力の発達を提供します。

可視性の原則動きのペース、リズム、振幅のアイデアを作成するのに役立ちます; ダンスの動きのより深く、より永続的な同化への関心を高めます。

アクセシビリティの原則生徒の長所に応じたタスクの設定が必要です。教訓的なルールに従って、教材の習得の難易度を徐々に上げていきます。既知から未知へ、簡単から困難へ、単純から簡単へ繁雑。レパートリーを形成するときは、アクセシビリティの原則を遵守する必要があります。ステージパフォーマンスのために選択された作品のアイデアは、振り付けグループの年齢、パフォーマンス、芸術的能力に対応している必要があります。

体系的な原則ダンススキルを形成するプロセスの継続性、学生の効率と活動を維持するための仕事と休息の交代、ダンスと創造的なタスクを解決する特定のシーケンスを提供します。

人類の原則教育の仕事で表現する：

それぞれの子供の性質に内在する良い始まりへの無条件の信仰、子供の意志への圧力の欠如。

子供の身体的、感情的、知的ニーズに関する深い知識と理解。

各子供の個性、彼の自己実現と自己肯定の最大の開示のための条件の作成;

民主主義の原則社会的環境における感情的に快適な気候の創造に基づいて、大人と子供の平等な権利と義務の認識に基づいています。

主要教授法

振り付けのトレーニングコースでは、単語の使用、視覚、実践的な方法などの教授法が使用されます。

単語の使い方-普遍的な教授法。その助けを借りて、さまざまな課題が解決されます。音楽作品の内容が明らかにされ、音楽リテラシーの基本的な基礎が説明され、音楽に関連して動きのテクニックが説明されます。これにより、単語を使用するためのさまざまな方法論的方法が決まります。教育：ストーリーテリング、会話、ディスカッション、説明、口頭での伴奏音楽など。

視覚の方法-学習コースのプログラムの学生によるより速く、より深く、より永続的な同化に貢献し、研究されている演習への関心を高めます。これらの方法には、演習の表示、ポスター、絵、ビデオのデモンストレーション、動きのリズムとテンポの聞き取り、筋肉の感覚を強化し、音楽のパッセージの音に関連する動きを覚えるのに役立つ音楽が含まれます。これらすべてが音楽的記憶の発達、運動技能の形成に貢献し、リズミカルに動く習慣を強化します。

実用的な方法学生自身の活動に基づいています。これは、演習、段階的およびゲームの方法を全体的に習得する方法です。

エクササイズと動きの全体的なマスタリングの方法運動の相対的な利用可能性のため。ただし、この方法の使用は、以前に取得したモーターベースの存在を意味します。このベースにはモーター要素と靭帯が含まれており、将来、より複雑な動きをマスターできるようになります。

ステップ方式さまざまなエクササイズやダンスの動きをマスターするために広く使用されています。ほぼすべての運動を中断して、運動の動きを改善したり、動きの表現力を向上させたりすることができます。この方法は、複雑な動きの研究にも適用できます。

ゲーム方式ミュージカルやリズムゲームで使用されます。この方法は、学生同士の競争の要素に基づいており、特定の結果を達成するための各自の責任を高めます。そのような条件は学習の感情を高めます。

実際のこれらの教授法は、学生に対する教育的影響のさまざまな方法によって補完することができます。

教える過程で、子供たちの創造的な傾向と物理的データ、知覚の程度と材料の同化を考慮に入れて、子供たちへの差別化されたアプローチが必要です。
プログラム開発の有効性

初年度の終わりまでに、学生は次のことを行う必要があります。

正しい姿勢を維持します。
パターンの変化を思い出しながら、特定の領域を特定のパターンで移動します。
動きを音楽と調整します。
ある動きから別の動きに移動します。

研究の2年目に、学生は次のことを行う必要があります。

体の正しい設定の基本を学ぶために（同時に、教師は生徒の追加の自然な特徴に注意を払う必要があります）;
筋肉の装置（特に腰と腹筋）を徐々に強化することを学びます。
体の重心を制御することができます。
宇宙をナビゲートします。
角度とポーズを感じます。
さまざまな筋肉群を発達させることを学ぶ。
音楽のサイズを知っています。
リズム感を発達させ、音楽の性質を動きに反映させることができます。
手と足の位置を学びます。

研究の3年目の終わりまでに、子供は多くの知識とスキルを習得する必要があります。

美しい姿勢を保ちながら、このように音楽に正しく移動します。
音楽の本質を感じ、これに従って、気分を伝えることができます。
ホールの真ん中にあるバレとダンスの要素で古典的な運動の最も単純な要素を習得します。
単純なダンスの組み合わせに対処します。
表現力を発揮するスキルを身につける：動物や鳥の踊りの習慣を表現したり、さまざまな感情状態（陽気な子猫、悲しい鳥など）でイメージを表現したりすることができます。

中年子供たちはすでに大きな物理的負荷に耐えることができます。したがって、それらのクラスは大幅に長くなり、タスクはより複雑になります。プログラムには、さまざまな科目のトレーニングセッション、ステージング、リハーサル作業が含まれます。レッスンの主な負荷は古典的なエクササイズ、フォークステージでのエクササイズ、ロシアのダンスが紹介され、ジャンプに多くの注意が払われています。

さらに、次の要件が提示されます。

フォークダンスで手を設定し、指をグループ化するためのルールを知っています。
準備を行うことができます。
手の準備の動きを知り、腰で手を正しく開閉できるようにします。
位置をマスターする：5つの位置からの動きで機械の横に立っている。
転倒位置5「かかとからかかと」のスキルを習得します。
風変わりなムードのメロディーへの動きを実行することができます。
ロシアまたは他の簡単な国民舞踊を演じることができる;
次の動きでロシアのダンスを知っている：可変の動き、しゃがむ、踏みつける、単純で分数の「鍵」、単純な分数。
しゃがむ動作とクラッカーを正しく実行できる。

トレーニングの終わりまでに、学生はカバーされた資料に基づいて国民舞踊、ポルカ、ロシア舞踊を行うことができるはずです。彼らは公開レッスン、テスト、試験で成果を示し、コンサートに参加します。

卒業生の要件：

教育プログラムに必要な基本的なスキルを持っている。

専門的に動きを実行し、ダンスの姿勢とマナーを維持し、足の動きをマスターします。

マシンで正しくそして系統的に正しくエクササイズを実行できるようにするため。

足、膝、腰の位置を知っています。

運動の姿勢を知っています。

音楽の性質の中で動きを実行します。

ロシアの人々の踊りを披露します。

国内外の振り付けの主な段階の発展のパターンを知る。偉大な振付家、作曲家、ダンサーの創造的な活動。クラシック、フォーク、日常、そして現代の振り付けの作品。

制御の種類と形式

入学管理は、子供たちが学校の振付芸術部門に入学するときに行われます。子供は次の基準に従って見られます：外部データ、身体能力、リズム感、音楽性、注意、タクト。男の子は女の子よりもダンスグループに行く気がないので、最小限の要件があります。
現在の管理は、学年度全体を通じて実質的に有効です。各アカデミッククォーターの終わりに、学期の終わりにコントロールレッスンが開催されます-年末にオープンレッスン（ショー）-テスト。
最終的な管理は、各年の研究の結果に基づいて実行されます（クラスからクラスに移動するときの各年の研究の終わりのクレジット）。卒業クラスは試験を受けます。

4. 7年間の学習の後、学生がカリキュラムを完了すると、評価シートが添付された退学証明書が授与されます。

プログラムロジスティクス

トレーニングとリハーサルのクラスを実施するための条件：

教育的な振り付けクラスの存在。
クラスの備品：機械、鏡、デッキフロア、更衣室、体操用敷物、マット、教師用の部屋。
技術設備：テープレコーダー、アコーディオン、ピアノ、音楽センター、ビデオレコーダー、ビデオカメラ、カメラ。
コンサート番号のデザイン：

レパートリーに従った衣装の製作;
ステージ（ヒール）とクラス用の靴。
小道具;
舞台美術（パフォーマンスのテーマに応じて）。

ビデオテープと写真フィルムの教育プロセスと舞台資料の形成。

6.部屋の音楽的な配置：

可能な材料費を伴う音楽材料の編曲。
音楽および音楽資料の蓄積。

教育的およびテーマ別の計画

主題別振付芸術科

アイテムの名前	合計	仮説	練習
1.古典舞踊	476	56	420
2.フォークステージダンス	340	55	285
3.ステージ練習	102	-	102
4.歴史と日常のダンス	272	45	227
5.リズムとダンス	272	34	238
振り付けアートについての会話	34	34	-
振り付けの体操	68	8	60
合計：	1564	230	1334

追加の一般教育プログラムの目的は、子供の自然で創造的な可能性の開示と発達を助長する条件を作成し、振り付けの芸術に精通し、芸術的な好み、ニーズ、興味を発達させることです。

振り付けプログラムは5〜17歳の子供を対象としています。 3つのステップで構成されます。

ステージI：

5〜7歳の子供のためのリズム-2年間の研究。

ステージII：

クラシックとフォークステージダンスの研究-2年間の研究。

ステージIII：

フォーク、クラシック、モダンダンス-3年間の研究。

このプログラムは、追加教育の教師向けに設計されています。

ダウンロード：

プレビュー：

市政府機関教育省

キロフグラド市街地

追加教育の市立自治機関

「子どもたちの創造性の中心」

追加

一般的な教育プログラム

「振り付け」

（5〜17歳の子供のための追加教育）

実施期間7年

作成者：

追加の先生

教育

Pchelina Anna Alexandrovna

キロフグラド

2013年

注釈

振り付けは子供たちに愛される芸術です。そして、彼らと一緒に働くということは、子供にあなたの人生と精神的な経験を毎日与え、小さな人に美しい世界を紹介することを意味します。振り付けアートのクラスは、精神的、肉体的、美的発達、子供の創造的能力の発達、キャリアガイダンス、および青年期の職業訓練のための好ましい条件を作り出します。

今日、静的および情報負荷の増加は、運動活動のレベルの低下を伴い、その結果、身体的および精神状態。身体活動は健康を維持するために必要な条件です。振り付けのクラスは、強さ、持久力、敏捷性、柔軟性、動きの調整、困難を克服する能力を発達させるように設計されています。

今日関連しているのは、子供の人格の文化の形成であり、道徳の普遍的な規範を習得することが優先され、知性、妥当性、自尊心、「自己構築」。

最も効果的なのはそれ自身です振り付け活動誰もがしばらくの間俳優になり、何が起こっているのかを創造的に理解する子供たち。振り付けは総合的な芸術であり、身体的、音楽的、リズム的、美的、そして一般的には子供の精神発達の問題を解決することができます。

教育プログラムの目的-子供の創造的な可能性の開示と発展を助長する条件の作成、振り付け芸術による人格文化の形成。

プログラムの目的：

教育

プログラム資料のマスタリングとマスタリングに基づいて、ダンスの知識、スキル、能力を形成する
クラシック、フォーク、モダンのエクササイズで各年齢層の段階的な習得を形成する
音楽リテラシーの基礎を紹介する

教育

内面の集中力、注意力を発達させる
自発的に行動する能力を開発する
恥ずかしがり屋、きつさ、複雑さを取り除く
ダンスを通して特定の感情を伝える能力を開発する

教育者

適応性、イニシアチブ、創造性、社交性、勤勉さ、誠実さ、自尊心などの価値ある資質を生徒に形成する
責任感、自己批判、他人の成功を喜んで全体的な成功に貢献する能力を養う
体系的な研究の必要性を教育します。
ダンスへの着実な関心を形成する

ウェルネス

健康を改善する
体の正しい身体的発達に貢献します：正しくて美しい姿勢の発達、すべての筋肉群の強化

美的

音楽文化への関心を高める
ダンスの出現と発展の歴史に精通することにより、学生に文化の遺産を紹介する

提案されたプログラムは、7年間の研究のために設計されています。このプログラムの特徴は、その幅広い年齢層（5歳から17歳まで）と、より広く、より詳細な教科の範囲です。プログラムに従って授業を実施することの特徴は、提案された資料の内容に明確な境界がないことです。あるレッスンでは、古典舞踊とフォークダンスの要素を学ぶことができると同時に、音楽教育の発展が進んでおり、学生の総合的な発展の問題が解決されています。この点で、チームのクラスは、理論的な資料と実践を組み合わせた統合された形式で開催されます。彼ら自身の仕事の経験を考慮に入れて、実践を通して理論的な概念を導入することは、材料のより良い同化に貢献します。

子供たちと一緒に働くことの主な目標は、目標自体としての高性能の達成の追求ではなく、善意、愛の雰囲気の中で、各子供たちの個性を明らかにするためにリズムとダンスで習得したスキル、知識、スキルの使用ですと尊重します。ダンスクラスの振り付けデータは非常に重要ですが、統計によると、良いデータを持つ子供は1000人に1人です。このプログラムは、振り付けをしたいという願望を示したほとんどすべての子供たちに提供されています。すでに1年目、2年目の研究の後、すべての子供たちはグループの報告コンサートで演奏します。そして、彼らは良い結果を示しています。

学習成果を評価するための基準は、包括的なトレーニングプログラムの開発、フェスティバルや競技会への参加の成功、安定したチームの作成、選択した種類の活動への学生の関心です。

親と一緒に働くことは非常に重要です-それは子供と一緒に働くことの成功の50％です。親子制度とその趣味は、親子育成の重要な要素です。親の会合、スピーチの報告、オープンレッスン親のために、個人個別の会話、衣装の製造への関与、休日の準備は、その肯定的な結果をもたらします。

プログラムが作成されたものを考慮したドキュメント

連邦法「教育についてロシア連邦»2012年12月29日N273。
追加の一般教育プログラムのための教育活動を組織し実施するための手順（2013年8月29日ロシア連邦教育科学省の命令により承認された第1008号）」。
児童の権利に関する国連条約。
2013年7月15日のスヴェルドロフスク地域の法律第78-OZ「スヴェルドロフスク地域の教育について」。
2014年7月4日付けのロシア連邦の最高国家衛生医師の法令N41モスクワ「SanPiN2.4.4.3172-14の承認について」追加の教育機関の労働時間の装置、内容および組織に関する衛生的および疫学的要件子供のための教育」
2013年8月5日のロシア連邦政府の法令N662「教育システムの監視について」。
2010年8月26日のロシア連邦保健社会開発省の命令N761n「管理者、専門家および従業員の地位のための統一資格ディレクトリの承認について、セクション「教育労働者の地位の資格特性」（ 2011年5月31日のロシア連邦保健社会開発省の命令により修正された2010年10月6日にロシア連邦法務省によって登録された登録N18638）N 448n（法務省によって登録された） 2011年7月1日のロシア連邦の登録N21240）。
チャーターUIADO「CDT」。
TVチュートリアル。

プログラムは、前の段階の資料が次の段階で繰り返され、深められ、拡張されるように構築されています。

プログラムはに基づいています教育学的原則：

アクセシビリティと個別化の原則。考慮する

子供の年齢特性と能力、そしてこれに関連して、彼の仕事の強さによる決定。個別化とは、子供の個人的な特徴を考慮に入れることを意味します。

要件の段階的な増加の原則。新たなスキルが統合され、体がストレスに適応するにつれて、新しい、より複雑なエクササイズへの段階的な移行。
体系性の原則は、主要なものの1つです。意味

クラスの継続性と規則性。

意識と活動の原則; 学習を伴う、

彼の行動に対する生徒の意識的で興味のある態度に基づいています。

材料の再現性の原則; 振り付けのクラスでは、発達した運動技能を繰り返す必要があります。複数回繰り返すことによってのみ、モーターのステレオタイプが形成されます。
可視性の原則; 振り付けを教えることは、子供を周囲の現実と直接結びつけるすべての外部および内部アナライザーの幅広い相互作用として理解されています。比喩的な言葉と視覚化の関係は非常に重要です。十分な運動経験がある場合、比喩的な言葉は必要な運動表現を呼び起こします。

クラシック、フォーク、モダンダンスの多様でアクセスしやすい動きを使用して、グループは独自のダンスレパートリーを作成します。これは、学生の個性、意識の道徳的方向性を教育することを目的としています。ダンスグループはコンサート活動に積極的に参加し、市内のさまざまな場所で演奏し、地域の大会やフェスティバルにも参加しています。ダンスパフォーマンスは、子供たちの個性を明らかにし、パフォーマー同士の倫理的関係を教育し、パフォーマンスの技術と表現力を開発することを目的としています。

また、振付芸術についての体系的な会話、ダンスについてのビデオの共同視聴、コンサート、バレエ、フェスティバルへの参加を通じて、認知活動の発達に特別な注意が払われています。

振付教室の編成は近くで提供されています方法論的手法それは子供たちの創造性を刺激します。

表示方法。

新しい動き、姿勢を学び、教師は正確なデモンストレーションを行います

口頭での方法。

口頭言語は、動き、身振り、音楽のイントネーションと密接に関連しており、動きと音楽をつなぐ架け橋として機能します。

整然とした装置としての音楽の伴奏。

適切に選択された音楽は、小さなパフォーマーがダンスで示す感情を運びます。

即興の方法。

振り付けのクラスでは、子供たちに即興の可能性、つまり音楽が示唆するような自由で制約のない動きを徐々にもたらすことが理にかなっています。パフォーマンスにおける彼ら自身の色と色合いの探求として、音楽の本質に子供たちの注意を向けること。

説明を明確にする方法。

複製、挿絵、写真、ビデオフィルムに精通していなければ、過去数世紀のダンス文化についての話がなければ、本格的な創造的活動を進めることはできません。

ゲームメソッド。

ゲーム方式の本質は、教師が子供たちのために、レッスンの目的と内容、生徒の年齢と準備に合ったゲームを選択することです。ゲームは常に子供たちに陽気な気分を引き起こします、それは生徒の行動を修正するのが最も簡単なゲームです。

同心法。

それは、子供たちが特定の動き、ダンスの構成を学び、過去に戻るが、すでにますます複雑な演習やタスクを提供しているという事実にあります。

教育プロセスは、子供の年齢、生理学的および心理的特性に従って構築されます。これは、子供の養生法を調整する可能性と必要性を意味します。 7年間の研究のために設計されたコンパイルプログラム、3段階：

ステージI（2年間の学習）-振り付けの基礎（5〜7歳の子供向け）

STAGE II（2年間の研究）-クラシックとフォークのステージダンスの基礎。

ステージIII（3年間の研究）–クラシック、フォーク、モダンダンス。

ステージI

研究の最初の年のグループは、5〜6歳の子供で構成されています。

目標 -新しい条件、制度、グループへの子供たちの適応; 振り付けによる身体の身体能力の発達。

この目標に取り組む必要がありますタスク：

ダンスの基礎知識を身につける

伴奏の基本の紹介

すべての筋肉群を強化する

内面の落ち着きと注意力の発達

研究の2年目のグループは6-7歳の子供から完了します。

目標 -振り付けに対する意味のある、思慮深い態度の形成。

タスク：

ダンスに関する知識の拡大と深化。
音楽性の発達;
子供の体のさらなる身体的発達;
創造力の発達;
振り付けの必要性を教育する。

レッスン時間は30分です。

週あたりのレッスン数-2。

年間の総時間数は72時間です。

子供の身体活動の必要性就学前の年齢医師や生理学者がこの時期を「運動の贅沢の時代」と呼ぶほど素晴らしい。そして、このニーズを創造的に満たすのに役立つのは振り付けです。無限の多様な動きにより、リズム感を発達させ、骨格と筋肉を強化するだけでなく、子供の記憶、注意、思考、想像力を刺激することができます。

幼児の場合、問題は空間の向き、右足と左足の定義です。この年齢の子供たちの動きは無秩序で混沌としている。したがって、主要なタスクの1つは、一般的に最も単純な動き、特にダンスの動きの美しさと論理を開発することです。

姿勢を整え、身体的欠陥（脊柱側弯症、後弯症など）を矯正することも重要です。レッスンではテクニックを使用します治療体操特別なデータの開発に貢献し、子供の自然な姿勢の欠点を修正し、前庭器の働きを調整し、動きを調整し、柔軟性、器用さ、ステップを開発し、体を改善することを目的としています。

音楽は非常に重要であるため、教育の最初の段階では、主なタスクは子供たちが聴覚と運動能力の調整を習得することです。将来的には、運動感覚が改善され、音楽に合わせた動きが行われます。

IIステージ（研究3年目と4年目）

クラシックとフォークステージダンスの基礎。

グループは7〜9歳の子供から形成されます。

目標第二段階は、チームのクラスとパフォーマンスのための子供たちの質的な準備です。

タスク：

振り付けに関する知識のさらなる拡大と深化。

学んだ動きの用語を習得する。

古典舞踊の基礎をマスターする。

フォークステージダンスの基本に精通している。

振り付けの可塑性の基本を改善します。

レッスン時間は40分です。

週あたりのレッスン数は4です。

年間の総時間数は144時間です。

トレーニングの第2段階では、振り付けの可塑性の基礎の材料が改善され、古典舞踊の基礎が紹介され、フォークダンスのクラスが始まります。古典舞踊は、初等教育の不可欠な部分である振り付け分野の特別なサイクルの主要な主題の1つです。

古典舞踊のトレーニングは、動きの調整を改善し、筋肉の装置を強化するのに役立ち、生徒がさまざまなスタイルやパフォーマンスの方法、さまざまなダンス、テンポやリズムの複雑さを習得できるようにします。

プログラムの大きな役割は、フォークステージダンスに与えられています。

全国の振り付け、そして先住民だけでなく世界の人々への学生の開始と目覚め。フォークエクササイズには、クラシックエクササイズには含まれていないいくつかのエクササイズが含まれます（たとえば、ヒールバットマン、ロッキングチェア、フラクショナルパーカッションなど）。フォークエクササイズとクラシックエクササイズの一部の動きの実行形式も大幅に異なります（たとえば、：battement fondu、rond de jambe par terre）。したがって、民俗運動は、ほとんど関与せず、古典的な運動ではまったく機能しない筋肉群と靭帯を強化および発達させます。技術的なパフォーマンスの独創性、フォークダンスの伝統的な振り付けの練習は、まず第一に、国民のスタイル、マナー、性格の特異性によって説明されます。

この段階でも、姿勢とバランスの発達に積極的に取り組む必要があります。

ステージIII（3年間の研究）

10〜12歳の子供たちのグループと12〜17歳の子供たちのグループが形成されます。

目標第三段階-専門的な訓練と創造的な人としての自己認識への貢献に焦点を当てた教育活動。

タスク：

振付芸術の深い知識を得る。

ダンサーのスキルの基本をマスターする。

学生の体調のさらなる強化;

勤勉の教育、他人への敬意、衣装への敬意。

習得した知識を日常生活の中で活用できる能力。

教室では、子供たちが全身で踊り、動きの調和、マスターダンスのテクニック、手描きの明瞭さと美しさ、脚の動きの鋭さ、回転のテクニックを習得する、古典舞踊とフォークダンスの研究が続けられています。

民芸への魅力、民俗文化への精通は教育的に非常に重要です。世界の人々の伝統である国の振り付けへの関心の目覚めは、知性の発達に実りある効果をもたらし、道徳を豊かにし、子供の意識の形成に貢献します。

テーマ「モダンダンス」も紹介されており、その必要性は、現代のトレンド、音楽とダンスのジャンルに対する若者の熱意、そして学生の間で現代ダンスアートの芸術的嗜好と理解を育むという目標によるものです。

授業時間-2時間

週あたりのクラス数-3。

年間の総数は216時間です。

教授法の形式と方法：

ソリストと未成年者による個別レッスン。

個人-グループ;

2つまたは3つのグループの集合的なリハーサル。

ゲーム;

グループのコンサート活動;

ビデオの共同視聴;

劇場への共同旅行。

制御の形式。

電流：

各レッスンの結果を要約します。

保護者と教師のための公開クラスの実施。

テーマ：

クラシック、フォーク、モダンダンスの最終クラスを実施する。

レッスンとコンサートのパフォーマンスをビデオカメラに記録し、その後の視聴、ディスカッション、分析を行います。

フェスティバル、大会へのチームの参加。

教育的およびテーマ別の計画

1年

p / p	トピック	量時間	仮説	練習
	入門レッスン
	音楽文化の基礎
	準備演習
	ダンス要素
	宇宙での向き
	パルテール体操

	制作作業
	コンサート活動
	最終レッスン
	合計：

入門レッスン-1時間。

芸術的嗜好、美的、そして物理的発達子供達。クラスの内容と形式。外観（クラスに適しています）。クラスの準備、教室での規律の役割。グループとの関係、子供たちの間の関係。練習モード。

音楽文化の基礎-2時間。

振り付け教育の分野の音楽は、中心的な場所の1つを占めています。適切に選択された音楽は、感情的な影響の並外れた力を持ち、動きを伴い、パフォーマンスの質を向上させます-表現力、リズム、明快さ、そして調整。教室では、子供たちは、陽気で、のんきで、叙情的で、穏やかなものからエネルギッシュで、意欲的で、真面目なものまで、さまざまなイメージを体験する音楽作品を聴きます。「メロディー」の概念、音楽のテンポ、加速、減速が研究されています。即興での音楽運動活動の独立した使用。音楽的感覚を発達させるエクササイズ：行進、イージーラン、ジャンプなど。リズムの練習。

準備演習-9時間.

子供たちとの仕事は、体、頭、腕、脚の設定から始まります。これは、パフォーマンスの高い文化の基礎です。

基本的な開始位置（脚の自由な直線位置）。

手の主な位置（体に沿って、ベルト上で、丸みを帯びています。たとえば、「ボール」、「木」、「リングレット」）。

ボディの設定（「タイトボディ」の概念;頭の位置、回転、傾斜、回転）。

のための演習肩帯（交互に上下し、2つの肩、回転運動もあります）。

柔軟性のエクササイズ（体の傾き、曲がり、ねじれ）。

足（つま先で立ち上がり、つま先からかかとまで「転がり」、体を回転させて6番目の位置でしゃがむ）。

ジャンプ（6番目の位置で、脚を横に開き、接続します（1本の脚を前方に、2番目の脚を後方に）。

ダンス要素-16時間。

テンポ、リズム、性格が変化するさまざまな種類のステップ（つま先から、踏み鳴らし、ハイソックス、半つま先）

ランニング（前もって半分のつま先で、高い膝で、後ろにオーバーラップしている、足を前に投げている）

ジャンプ（両足で高い;交互に足から足へ;順番に四分の一）

ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ、ギャロップ（ストレート、サイド）。

ポルカステップ。

さまざまな種類のステップ、実行、拍手が組み合わされています。

サイドステップ（スクワットあり、さまざまな方向）

可変ステップ。

フォークダンスの要素（踏み鳴らし、拍手、「ピッキング」）。

宇宙でのオリエンテーション-6時間。

コンセプト：線、円、列。

さまざまなパターンの構築：円、線、「襟」、「アスタリスク」、「ヘビ」、「カタツムリ」。

パルテール体操-18時間。

学習位置：座る、横臥、手の位置、脚の位置。

エクササイズは床で特別な敷物の上で行われます。

座位の学習：

足のエクササイズ（非逆位置での足の張力と収縮、反転位置での張力と収縮、足の円運動）
脚に対する体の傾き（「折り畳み」、「スーツケース」）
バタフライエクササイズ（膝を横に開き、床に触れる）

腹部の筋肉と脚の筋肉の筋力トレーニング：

腕、脚は側面に開いており、背面はまっすぐです（「アスタリスク」、「コーナー」、「光線」、「スライド」）

「仰向け」の位置からのエクササイズ：

脚を交互に25度持ち上げ、次に45度、90度（ゆっくりと速いペースで実行）。
股関節の「旗」の外転のための運動（交互に膝を上げて横に向けます。これも2本の足で）。
「自転車」を行使する;
「ブリッジ」を練習します（脚と腕を支えて背中を上げます）。

背中の筋肉と柔軟性のために「お腹の上に横たわる」エクササイズ：

「ボート」（腕、脚、揺れの同時張力）;
「飛行機」（体を上げる、腕を横に上げる、脚を床に押し付ける）;
「バスケット」（手で足を取り、後ろを曲げます）。

緊張を和らげ、背骨を伸ばすためのエクササイズ：

仰向けになって、足は頭の後ろで床に投げられます。
「ハリネズミ」（グループ化、膝を胸に押し付け、ロールオーバー）。

7.エチュード、ダンスゲーム、マスダンス-10時間。

ミュージカルのなぞなぞ：組み合わせ、比喩的リズミカル、ダンスゲーム、プロットロールエチュード。例：「動物」、「サーカス」、「手のひら」、「カエル」、「ストンパー」。

8.ステージング作業-7時間。

ダンススケッチ、ダンスパフォーマンス、ステージでのリハーサルを学びます。

9.コンサート活動-2時間。

10.最終レッスン-1時間。

最終レッスンの教師と保護者に見せます。

研究1年目の準備レベルの要件

トレーニングの1年目の終わりまでに、子供たちは音楽の対照的な性質に応じて動き、さまざまな運動を行うことができるようになるはずです。

音楽の始まりと終わりに反応します。

音楽のテンポやリズムに合わせて動きます。

円形および線形パターンに基づいて宇宙をナビゲートできるようになります。

特定のダンススキルを持ち、ダンスの動きを実行します。

男の子と女の子は、ペアで動きを実行するためのルールを知っている必要があります。

教育的およびテーマ別の計画

2年

p / p	トピック	量時間	仮説	練習
	入門レッスン
	音楽文化の基礎。
	準備演習
	ダンス要素
	宇宙での向き
	パルテール体操
	エチュード、ダンスゲーム、マスダンス
	制作作業
	コンサート活動
	最終レッスン
	合計：	72時間

1.入門レッスン-1時間。

研究の1年後のトレーニングのレベルの要件。研究2年目の課題。クラスの時間割。初心者を知る。目標、目的、要件についての子供や親との会話。

2.音楽文化の基礎-3時間。

リズミカルなレッスンでは、子供の年齢に対応したアクセス可能な音楽作品が選択され、なぞなぞが使用されます。

音楽を聴き、動きのテンポを決定する：

ペースの安定性;
あるペースから別のペースに切り替える。
緩やかな加速または減速。

動きの性質とダイナミクスの決定：

音楽のキャラクターの動きの反映;
強弱記号（フォルテ、ピアノ、レガート、スタッカート）の動きの反射。

リズミカルなパターンの動きによる転送：

拍手、ステップ;
ランニングやその他のダンス要素。
一時停止;
シンコペーションの動き。

メーターの定義：

小節の始まりを示す動き。
隣人より1ビート遅れてムーブメントに入る。
背中合わせの構造。

タスクでは、カーリー構造は音楽のパッセージの構造（パート、センテンス、フレーズ）を視覚的に伝えることができます。

音楽への即興演奏（練習曲、ダンスゲーム、歌の演奏）が使用されます。

3.準備演習-12時間。

研究1年目の資料は、筋肉の負荷の増加に伴って繰り返され、統合され、実行のペースが加速されます。

体の位置：立っている、横臥、座っている。

脚の位置の研究：I、II、III。

手の位置の研究：I、II、III。

ペアの手の主な位置：「襟」、「バスケット」、「ロック」、「ボート」。

ヘッドワーク（異なる方向に傾ける、円形）。

肩の働き（持ち上げる、下げる、前方、後方に外転する、交互に一緒に回転する）。

体の働き（さまざまな方向に傾く、スクワットで曲がる、ジャンプする、ねじれる）。

足の働き（つま先を持ち上げる、「転がる」、しゃがむ、膝を交互に上げてしゃがむ、「ピストル」）。

ジャンプ（6番目の位置、交互に、高さと長さ）。

4.ダンス要素-20時間。

ダンスの基本的な動きや要素を改善し、さまざまな組み合わせで表現力を発揮します。

ポルカダンスの主な動きの名前。

振幅の増加、テンポのシフト、リズムでジャンプします。

組み合わせ要素、論理チェーン、ペアのパートナーの位置の接続。

爆竹の要素として男の子と拍手、スクワット「ボール」の準備。

オプション：前方、所定の位置、後方に順番にジャンプします。

5.宇宙でのオリエンテーション-4時間。

さまざまな構図図：円、線、星、首輪など。図面の自己選択。さまざまな図面で1つずつ宣伝し、構造物と組み合わせます。写真のボリュームとその表現力。

6.パルテール体操-16時間。

トレーニングの1年目のすべての動きは、振幅の増加とペースの加速とともに繰り返されます。

子供のスキルと能力の発達、彼の体の制御。

座る練習：

ボディセッティング;
仕事をやめなさい。
ツイストエクササイズ股関節（"蝶"）;
足に折ります。
「リングレット」（ボディグループ化）を実行します。

胃の上に横たわる運動：

"飛行機";
"スフィンクス";
"カエル";
"バスケット";
"ボート";
「リングレット」。

仰向けになって運動する：

レッグリフト45°（交互にそして一緒に）;
"チェックボックス";
"橋";
「折りたたむ」（脚と体を同時に上げる）。

「プレート」（膝がまっすぐな体の後ろで傾く）、「窓」（側面を曲げ、手が3番目の位置にある）。

ストレッチ、より糸。

7.エチュード、ダンスゲーム、マスダンス-8時間。

比喩的-リズミカル、ダンスゲーム、プロット-役割の組み合わせとエチュード。動きの実行は、音楽作品のキャラクター、スタイルに応じて、表現力豊かで比喩的です。ダンスの組み合わせにおける子供たちの注意と想像力の発達。

8.ステージング作業-6時間。

研究された動きとダンスの要素に基づいて、習得したスキルと能力を統合するために完全なダンス構成が編集されます。例：「楽しい散歩」; "アヒルの子"; 「ノーム」。

9.コンサート活動-2時間

報告コンサートでの演奏。

10最終レッスン-1時間。

最後のレッスンの教師と保護者に遊び心のある方法で見せてください。ダンススケッチ。

研究2年目

2年目の終わりまでに、子供たちは次のことを知り、できるようになるはずです。

音楽の対照的な性質に応じて、さまざまな運動を動かして実行します。
音楽の始まりと終わりに対応する。
音楽のテンポとリズムに合わせて動きを実行します。
聴いた作品の説明をしてください。
円形および線形パターンに基づいて宇宙をうまくナビゲートする。
間隔を動かし続けることができる;
ダンス作曲を実行し、実行します。
異なる性質のゲーム画像を伝えます。

教育的およびテーマ別の計画

IIステージ3年間の研究

p / p	トピック	量時間	仮説	練習
	入門レッスン
	ステップ（すべてのタイプ）。
	個々の筋肉群と体のさまざまな部分の発達のための運動。
	パルテール体操。
	古典舞踊の要素。
	フォークステージダンスの要素。
	ジャンピング。
	段階的な作業。
	コンサート活動。
	最後のレッスン。
	合計：	144時間

1.入門レッスン-1時間。

最初のレッスンでは、ダンス、その美しさと表現力、動きの義務的な調整についての会話が行われます。授業での振る舞いを生徒に伝える：意識的、思慮深く勉強し、他の生徒のコメントに注意を払い、コメントを覚えて筋肉の感覚を正し、積極的に授業に参加するなど。

研究2年後の子供の準備のレベルの要件。クラスの時間割。ユニフォームと靴（フォークシューズ、バレエシューズ）。

2.手順-15時間。

注意を集中してレッスンを開始するために、すべてのタイプのステップが、斜めにまっすぐに（さらに4つのポイントで）円を描くように実行されます。

足を伸ばして踊る。
シャッフルステップ;
自然な家庭のステップ;
強く伸びた足で行進します。
ハイソックスの階段;
つま先を踏む;
ハイニーでも同じです。
つま先とかかとを踏む。
足の内側と外側のアーチを踏む。
簡単に実行できます。
脚の立ち上がりが高く、膝が前後に曲がっている場合も同じです（オーバーラップあり）。
pas amboite、45°でまっすぐな脚を交互に前方に投げます。
pascouru-つま先の半分の小さな走り。
パシャッセ。

これらの動きを実行するときは、音楽のさまざまな性質、その強弱（大音量、中程度、静か、大音量で静か）に応じて、リズミカルに移動する必要があります。手の基本的な動きは接続されており（持ち上げてから下げ、前方に、そして側面に）、脚の動きと調整します。

3.個々の筋肉群と体のさまざまな部分の発達のためのエクササイズ-20時間。

交互の頭の傾き（スクワットとリリーブを伴う4点）。
肩の円運動（交互および同時）。
肩を前に持ってきて開き、水平にします（肩甲骨を戻さずに）。
背中の「蝶」の後ろで、「ロックの中で」曲がった腕で肘と肩を伸ばします。
後ろと前で、「ロックの中で」閉じた手を使って交互に前に曲がります。
プライと組み合わせた自由な位置での様々な解放。

4.パルテール体操-22時間

腰、脊椎、背中の筋肉の筋肉を強化するためのエクササイズ：

腰椎を（壁に対して）座位に伸ばす。
膝を曲げた足でも同じです。
膝を左右に回して、うつ伏せの座位になります。

股関節の可動性の発達のための運動（外転）。

仰向けになります：

曲がった脚の外転と内転膝関節さておき、交互にそして同時に;
横に45〜60°上昇する伸展した脚の外転と内転を交互に同時に行う。
交互に、2本の足からpassé。

横臥：

交互に、2本の足からパスします。
横に45〜60°上昇する伸展した脚の外転と内転を交互に同時に行います。

胃に横たわる柔軟性を発達させるための運動：

肩甲帯の後方への曲がり（3番目の位置の手）;
同じで腰椎脊椎;
同じで胸部脊椎。

仰向けになります：

頭の後ろの位置で前のまっすぐな脚の移動;
横臥位置から座位へのグループ化。
波;
カエル;
バスケット。

腹部と腹部の筋肉を発達させ強化するためのエクササイズ：

すべての方向（背中、胃、側面、膝つき、手のひら）のグランドバットメント。
ストレッチ（ペアで座る）。

5.古典舞踊の要素-25時間。

古典舞踊で採用されている腕、脚、頭の体の位置をマスターするための最初の練習。

今年の初め、運動を勉強するとき、生徒は棒に向かって立って、それを習得しながら、片手で棒の後ろで動きを行います。

プリエ;
打撃テンドゥ（1位）;
打撃テンドゥジェット（1位）;
Rond de jambe en parterre

ダンスの動き（ポルカ、ギャロップ、円と線のワルツトラック、ポロネーズステップ）。

6.フォークステージダンスの要素-25時間。

最も単純な要素は、バレと部屋の真ん中で研究されています。そして、学んだ要素から、形式的に完成したダンス練習曲やダンスパフォーマンスをまとめます。

マシンでエクササイズします（スティックに面します）。

1.デミプライ。

2.打撃テンドゥ（足のつま先からかかとへの移行を伴う）。

3.かかとのエクササイズ（すべての方向にかかとの作業脚を持ってきます）。

ホールの真ん中で運動します。

ロシアのダンスの要素を学ぶ：

ロシア文字でお辞儀をします。
手の位置;
ペアでの手の位置;
手の動き（横に開いてベルトを閉じる、ハンカチで手の動き）。

移動：

簡単な動き;
可変ストローク;
サイドストローク「アコーディオン」;
サイドステップ;
シャッフル（カドリーユ）。

ダンスの動き：

"ピッカー";
"ワインダー";
分数の準備;
洪水;
ハーフフィンガーストライキ;
ヒールストライク;
「キー」I、II、III;
男の子のための拍手とクラッカー（太ももと海賊盤にシングル）。

動きは通常、ダンスのラインに沿って円を描くように構築されます。手の筋肉の発達と特定の国籍の手による小さな動きの発達のために、準備運動が学習されます：

手の特徴的な位置;
手首の屈曲と伸展;
回転インおよび回転;
起伏のある動き;
フィンガースナップ;
前腕からの手の柔らかい動き;
底を通って左右に移動します。
横または上への位置を介して開閉します。

7.ジャンプ-15時間。

Tempslevesautéが1位。
テンプはVIの位置でソテーをします。
Tempslevesautéと曲がった膝（引き上げられた）。
Tempslevesautéが前、後ろ、右、左に移動します。
Tempslevesauté¼は両方向に交互に回転します。

ジャンプ、降車、ジャンプのさまざまな組み合わせ。

8.ステージング作業-15時間。

ダンススケッチとダンスの学習とステージング。

9.コンサート活動-4時間

CDTイベントやレポーティングコンサートでの公演。

10.最終レッスン-2時間

教師と保護者向けのオープンレッスン。

1.マシンで運動します。

2.真ん中で運動します。

3.ジャンプ。

4.ダンススケッチ。

トレーニングレベルの要件

研究のIII年

研究の3年目の終わりまでに、子供たちは次のことができるようになり、知る必要があります。

クラシックとフォークダンスの基本的な動きのルール。
発達演習を行います。
ビートで動きを実行する方法を知っています。
動きのある音楽のキャラクターを表現できるようにする。
次の動きで最も単純なロシアのダンスを踊ることができるようにするために：踏みつける、落ちる、鍵、アコーディオン。

教育的およびテーマ別の計画

IIステージ4年間のトレーニング

№ p / p	トピック	量時間	仮説	練習
1	入門レッスン	2	1	1
2.	音楽文化の教育。	6	4	2
3.	スティックでの古典的な運動。	32	4	28
4.	真ん中の古典舞踊のダンス要素。	34	6	28
5.	ジャンピング。	20	6	14
6.	スティックでのフォークステージのエクササイズ。	30	6	24
7.		32	4	28
8.	段階的な作業。	40	12	28
9.	コンサート活動。	18	4	16
10.	最後のレッスン。	2	-	1
	合計：	216時間

コース内容（4年目）

1.入門レッスン-2時間

研究の3年後の子供の準備のレベルの要件。研究の4年目の要件、見通し。クラスの時間割。

2.音楽文化の教育-6時間。

音楽性を伸ばすための実践的な演習は、クラシックやフォークダンスのレッスンで直接行われます。動きのリズムパターン。

3.スティックでの古典的な運動-32時間

筋肉の働き方。実行ルールの説明。演習の名前、名前のロシア語への翻訳。

身体の声明、機械での腕と脚の位置：

打撃テンドゥ;
打撃テンドゥジェット;
Rond de jambe en parterre
Sur lu cou --de --pied u passe
打撃フラッペ
半分のつま先で解放する
打撃は発達する
45°と90°（クロス）を貸し出しました
Grand Battement ent jete（クロス）

船体が曲がる。ストレッチマーク。

4.真ん中の古典舞踊のダンス要素-34時間

クラスの真ん中での筋力トレーニングテクニック。真ん中でエクササイズします（同じ順序でスティックでエクササイズをマスターするとき）。ポートデブラスの研究（準備、第1、第3）; パスバランス。ワルツの要素が学習されています（順方向、逆方向、順番に）。

5.ジャンプ-2時間。

トレーニング3年目のジャンプはすべて繰り返されます。ジャンプの新しい名前とその翻訳に精通している。

1.小さなジャンプ-数十のソテー（I、II、Vの位置）; プチの変更が行われた（最初にスティックに向かって学習した）; petits echappee（スティックに面している）; 組み立てます（スティックに面します）。

6.スティックでのフォークステージエクササイズ-30時間。

1.デミプライ（シャープでスムーズ）。

3.打撃テンドゥ（支持脚のかかとの働きを伴う）。

6.「ひも」の準備（機械に面している）。

7.フラクショナルパーカッション。

7.真ん中のフォークダンスのダンス要素。

マスダンスにおける手の位置（手の左右への動き、胸の交差、持ち上げ）。

動きと基本的な動き：

シンプル、フラクショナル。
ランニングステップ（キックバックあり）。
横方向のステップ（「スクワット」）。
変数。
「Kovyryalochka」、「winders」、「half-fingersにジャンプするワインダー」。
フラクショナルパーカッション。
キーI、II、III。
斜めに中央で回転します。

タタール国の資料を学ぶ：

可変移動。
「シャムロック」。
トリプルフラッシュ。
「アコーディオン」（かかと）。
手を踊る。
ランナー。

8.ステージング作業-40時間。

ロシアのダンス「レディ」を学ぶ。

タタールダンスを学ぶ。

9.コンサート活動-18時間。

子どもの創造性センター、市、報告コンサートのイベントでのチームのパフォーマンス。

10.最終レッスン-2時間。

マシンで運動します。

真ん中で運動します。

ジャンピング。

回転。

フォークキャラクターで勉強します。

トレーニングレベルの要件

4年間の研究

4年目の終わりまでに、子供たちは次のことを知り、できるようになるはずです。

古典舞踊の特徴。
古典舞踊の動きの詳細とニュアンスを理解します。
技術的、表現的、感情的にダンスの作曲を行います。
クラシックダンスとフォークダンスのダンスの組み合わせを実行します。
イベントで振り付けを行います。

教育的およびテーマ別の計画

ステージIII5年間の研究

№ p / p	トピック	量時間	仮説	練習
1.	入門レッスン。	2	1	1
2.		35	5	30
3.		24	4	20
4.		20	3	17
5.	マシンでのフォークエクササイズ。	36	6	30
6.	フォークダンスのダンス要素。	40	7	33
7.	モダンダンスの方向性、ダンスの動きの特徴。	6	2	4
8.	モダンダンスの練習。	10	2	8
9.	段階的な作業。	20	5	15
10.	リハーサル作業。	8	2	6
11.	コンサート活動。	18	4	14
12.	最後のレッスン。	2	-	2
	合計：	216時間

コース内容（5年目）

1.入門レッスン-2時間

研究の4年後の子供の準備のレベルの要件。研究の5年目の要件、見通し。クラスの時間割。初心者を知る。

2.マシンでの古典的な運動-35時間。

Rond de jambe en parterre;
打撃フラッペ;
つま先で解放します。
Grand Battement ent jete（クロス）。

3.真ん中の古典的な運動-24時間。

古典舞踊における手の位置。

臨時雇用者は前方、後方にあります。

ボディは正面からエポールメント、そしてバックに変わり、ポートデブラと組み合わされます。

古典舞踊のポーズの研究：croisee、efface。

真ん中のポートデブラ。

4.アレグロ-20時間。

スムーズで明確なペースを組み合わせた、4年目の研究のジャンプの統合。学習したジャンプからの組み合わせ。

5.マシンでのフォークエクササイズ-40時間。

2.打撃テンドゥ（つま先からかかとまで）。

3.打撃テンドゥ（支持脚のかかとの働きで、一回と二回の打撃で、側面にピックで）。

4.かかとのエクササイズ（かかとを支える作業、およびピッカーとの組み合わせ）。

5.「自分から自分へ」横（機械に面している）へのフリックフラック。

6.「ロープ」の準備。

7.フラクショナルパーカッション：ステッピングでストライクします。 V、VIの位置を組み合わせたストライク。降りる、かかと; 順番に最初のキー。ハンマー。

6.フォークダンスのダンス要素-40時間。

ロシアのキャラクターの分数の動き：

「ラメショット」が前進。
ジャンプと組み合わせた「ダブルショット」。
プロモーションとファイナルブローの「フラクショナルトラック」。
¼ターンの「キー」。
ロープの組み合わせ。
四分の一のターンに陥る。
「ワインダー」の組み合わせ、ピック。
所定の位置での回転。
斜めに回転します（ジャンプ、ランニングツイスト、分数）。

7.モダンダンスの方向性、ダンスの動きの特徴-6時間。

ヒップホップ、ラップ、ロックンロール、スタック、モダン、ファング、ブルース、ジャズスタイルの特徴と比較。

ストーリーテリング、ビデオの表示と視聴。クラシックダンスとモダンダンスにおけるボディプラスチックの相互関係と違い。フォークとモダンダンスの動きを実行する方法の違い。

8.モダンダンスの練習-10時間。

運動中の筋肉、関節、靭帯の働きの特異性。モダンダンスにおける身体の位置の研究：床に平行に、斜めに、重心をずらして。頭の位置と動きに取り組みます：回転（中央から、中央なし）、回転（前半分、後ろ半分、フルサークル）。腕と脚の位置の研究：平行位置、外転位置、組み合わせ、足を内側に巻き付けた位置。筋弛緩と緊張運動：ゆっくりと速い集中、背中の筋肉のストレッチと収縮、回転（前半分、後ろ、完全な円）、床に平行な伸長と収縮。ステップ、バックベンド、ダンスのローテーションの詳細を学ぶ：ヒップホップ、ジャズ、モダン。

9.ステージング作業-20時間。

10.リハーサル作業-8時間。

1つまたは複数のグループのリハーサル。

教室やステージでコンサート番号を練習します。

11.コンサート活動-18時間。

12.最終レッスン-2時間。

マシンで運動します。

真ん中で運動します。

ジャンピング。

回転。

フォークキャラクターで勉強します。

モダンなスタイルで勉強してください。

トレーニングレベルの要件

5年間の研究

5年目の終わりまでに、子供たちは次のことを知ることができるようになります。

モダンダンスの基礎。
準備施設の演習を実行する方法を知っています。
フォーク、クラシック、モダンダンスの作曲を踊ることができるようにする。
ステージに焦点を当てます。

教育的およびテーマ別の計画

ステージIII6年間の研究

№ p / p	トピック	量時間	仮説	練習
1.	入門レッスン。	2	1	1
2.	マシンでの古典的な運動。	28	8	20
3.	真ん中の古典的な運動。	30	8	22
4.	古典舞踊のアレグロ。	16	4	12
5.	マシンでのフォークエクササイズ。	36	6	30
6.	真ん中にフォークダンスのダンス要素。	44	6	36
7.	モダンダンスの練習。	16	4	12
8.	モダンダンスの語彙集。	10	3	7
9.	段階的な作業。	24	6	18
10.	コンサート活動。	18	5	13
11.	最後のレッスン。	2	-	2
	合計：	216時間

コース内容（6年目）

1.入門レッスン-2時間

研究の5年後の子供の準備のレベルの要件。研究の6年目の要件、見通し。クラスの時間割。初心者を知る。

2.マシンでの古典的な運動-28時間。

Deme-plie（IVを除くすべてのポジション）。
打撃テンドゥ（5位）;
打撃テンドゥジェット（5位）;
Rond de jambe en parterre;
Sur lu cou --de--piedupassé;
打撃フラッペ;
つま先で解放します。
打撃が発達する（1位）;
45°と90°（クロス）で貸し出されたレレブ。
Grand Battement ent jete（プリエと交差）。

マシンでストレッチ。体はさまざまな方向に曲がります。

3.真ん中の古典的な運動-30時間。

スティックから学んだエクササイズを同じ順序で真ん中に移します。用語の研究、新しい演習の方法論。新しい動きを学ぶポートデブラII、III。 croisee、effaceの繰り返し。アラベスクを学ぶ1、2。

真ん中のポートデブラ。

4.アレグロ-午後4時

より複雑な組み合わせで以前に学習した動きの繰り返し。 pasアセンブリの前後の動きを学習します。単純なsissons; pas glissade; sissonnefermee。

学習したすべての動きがマシンで繰り返され、リズミカルなパターンがより複雑になります。

1.グランドプリエのデミプリエ（ポートデブラと組み合わせて）。

2.打撃テンドゥ（支持脚のかかとの働きで、一回と二回の打撃で、側面にピックで）。

3.かかとのエクササイズ（かかとを支える作業、およびピッカーとの組み合わせ）。

4.ジプシーキャラクターのフリックフラック（ファン）。

5.「ロープ」の準備。

6.フラクショナルパーカッション：ステッピングでストライクします。 V、VIの位置を組み合わせたストライク。降りる、かかと; 順番に最初のキー。ハンマー。

6.真ん中のフォークダンスのダンス要素-44時間。

以前に研究された動き、シンコペーションされた分数の動き、スタントジャンプの繰り返しと合併症。

ホールの真ん中で、斜めに、円を描くように回転します。ウクライナのダンスの語彙を学ぶ：

手の位置。
"ランナー"。
「Tynok」。
「オベレク」。
"ロープ"。
「鳩」。

それは純粋な形で、そして組み合わせて実行されます。

個々の体の中心、個々の筋肉群、および関節の可動性を分離するためのエクササイズ：肩甲帯（肩甲帯（上昇、下降、半円、回転、前進、後退）。胸（ポイントによるプロモーション、前、後ろ、回転の半円）; 股関節（正方形、対角線、半円、円、8の字、前方、後方）; 膝蓋骨（反転、回転、順方向、逆方向）。腕、脚、頭の体の調整のためのエクササイズ。手と体の同時作業を伴うステップ、トランジション。所定の位置でジャンプします。個々の筋肉グループの組み合わせ。

8.モダンダンスの語彙-10時間。

ヒップホップ、ファンク、ロックンロール、モダンのスタイルでトレーニングの組み合わせを学びます。アールヌーボーの対角回転。手の配置。

9.ステージング作業-24時間。

ワーキングコンビネーション、フォーク、クラシック、モダンダンスの練習曲を学びます。

10.コンサート活動-18時間。

子どもの創造性センター、市、報告コンサート、地域のお祭りや大会への参加のイベントでのチームのパフォーマンス。

マシンで運動します。

真ん中で運動します。

ジャンピング。

回転。

フォークキャラクターで勉強します。

モダンなスタイルで勉強してください。

トレーニングレベルの要件

6年間の研究

6年目の終わりまでに、子供たちは次のことを知り、できるようになるはずです。

クラシックフォークダンスの特徴。
準備施設の演習を実行する方法を知っています。
技術的、表現的、感情的に作曲を行います。
ステージに焦点を当てます。
イベントで番号を実行します。

真ん中の古典的な運動。

古典舞踊のアレグロ。

マシンでのフォークエクササイズ。

真ん中にフォークダンスのダンス要素。

モダンダンスの練習。

モダンダンスの語彙集。

段階的な作業。

10.

コンサート活動。

11.

最後のレッスン。

合計：

216時間

コース内容（7年目）

1.入門レッスン-2時間

研究の6年後の子供の準備のレベルの要件。研究の7年目の要件、見通し。クラスの時間割。初心者を知る。

2.マシンでの古典的な運動-34時間。

負荷が増加し、建物の組み合わせが複雑になる、完了した演習の繰り返し。演習の実行の正確さと純粋さに取り組みます。足の親指を持ち上げることによる以前に研究された動きの合併症。

3.真ん中の古典的な運動-24時間。

同じ順序を維持しながら運動を繰り返す（正面の位置で、その後徐々にエポールメントで、交互に）。

4.アレグロ-20時間。

より複雑なテンポの組み合わせで以前に学習した動きの繰り返し。ダンスとテクニックの開発のための詳細な組み合わせを学びます。

5.マシンでのフォークエクササイズ-36時間。

すべての動きは、拡張された組み合わせで、加速とともに繰り返されます。

6.真ん中のフォークダンスのダンス要素-40時間。

ロシアのダンスの要素（基本的な動き、ねじれ、分数）。

タタールダンスの要素。

ウクライナのダンスの要素。

ジプシーダンスなどの要素。

7.モダンダンスの練習-16時間。

異なるリズムパターンと音楽的アクセントの異なる配置での筋肉の働きの組み合わせによる筋肉の感覚の発達。シンコペーションと点線のリズムに基づいて構築されたエクササイズと組み合わせ。手と頭の仕事でステップとジャンプ。肩甲帯の筋肉の働きを伴うステップ。回転。合併症とストレッチの多様性。ジャンプ能力の発達。投げる（さまざまな方向に）。ダンスの動きといくつかの筋肉群の働きの組み合わせ。

8.モダンダンスの語彙を学ぶ-16時間。

現代の振り付けのトレンドの特徴。ファンクやロックなどのダンスの動きを学び、理解する。手と体の動きに合わせて動き、歩きます（滑らかで鋭い）。体、手の波を学ぶ; ジャズは波でねじれます。ジャンプを伴うさまざまなスピン。振り付けのさまざまな方向の動きのパフォーマンスにおけるエネルギーの流れの研究。クラシックジャズとモダンの特徴。これらの方向の感情的な色の違い。モダンダンスで使用される体の位置の精緻化。ジャズダンスで8つの手の位置を使用します。足の位置を決める。調整の練習：異なるポルデブラスの手; 脚（さまざまなリズミカルなパターンの単純な動きの助けを借りて）; スイング（スイング）とツイスト（ツイスト）を使用する場合。宇宙での方向付けの助けを借りて; 体のさまざまな部分を分離することによって。ピルエットの作成（空間内での移動、垂直レベルの変更など）。

9.ステージング作業-10時間。

ワーキングコンビネーション、フォーク、クラシック、モダンダンスの練習曲を学びます。新しい数字の語彙に取り組みます。複合図面レイアウト。クラスやステージでのリハーサル。

10.コンサート活動-19時間。

子どもの創造性センター、市、報告コンサート、地域のお祭りや大会への参加のイベントでのチームのパフォーマンス。

11.最終レッスン-2時間。

マシンで運動します。

真ん中で運動します。

ジャンピング。

回転。

フォークキャラクターで勉強します。

モダンなスタイルで勉強してください。

トレーニングレベルの要件

7年間の研究

7年目の終わりまでに、子供たちは次のことを知り、できるようになるはずです。

クラシック、フォーク、モダンダンスのダンス作品。
クラシックフォークダンスの特徴。
準備施設の演習を実行する方法を知っています。
技術的、表現的、感情的に作曲を行います。
ステージに焦点を当てます。
イベントで番号を実行します。
ダンスのジャンルとモダンダンスのスタイル。
ステージルール。
プログラムのセクションの動きと組み合わせを実行します。
全身の良い調整、調和のとれた制御。
見られたダンス作品を分析し、比較し、一般化し、音楽作品のスタイルと性質を決定します。
メインコンサートのレパートリーを実行し、グループのコンサートや創造的な活動に積極的に参加します。

技術機器のリスト

ミラーとマシンを使った振り付けクラス。
クラス登録設備（テープレコーダー、ミュージックセンター）。
楽器（ピアノ、ボタンアコーディオン）。
仮装用の部屋。
コンサートの衣装。
リズミカルなレッスンのためのボールと縄跳び。
フォームキャビネット。
男の子と女の子のためのステージシューズ。
オーディオカセット、CD、mp3。
テレビ、ビデオデッキ。
シャワー（2個）。
カーペットカバー。
掃除機。
シーン。

トレーニングと方法論的サポートのリスト

音楽文学
振り付け活動のすべてのセクションの教科書、方法論の文献、マニュアル
視覚補助：ポスター、図面、イラスト、写真
アルバム、バンドの写真
ゲームライブラリ。

書誌リスト

Asmolov A.G. 心理学研究の主題としての人格-M。、1984年。
バザロワN.P. クラシックダンス。 -M。、1968。
振り付けのBryshkovaT.ABC。 -サンクトペテルブルク、1996年。
Belova E.ダンスアングル-M。、1972年。
ベキナS.I. など。音楽と動き。 -M。、1984年。
Bogatkova L.友達のラウンドダンス-M。、1957年。
ワガノワN.古典舞踊の基礎。 -M。、1980年。
VasilyevaV。ダンス。 -M。、1968。
学校に通っていない学生。 1999、2000、2001。
ヴィゴツキーL.S. 創造性の心理学。 -M。、1976年。
ゴロフキナS.M. 高校での古典舞踊のレッスン。 -M。、1989年。
追加教育。 2000、2001。
ZakharovR。ダンスの構成。 -M。、1989年。
ズエフE.I. 魔法の力ストレッチマーク。
振付学校の教師のための系統的な開発。クラシックダンス。 -M。、1989年。
Koval M.B. 学校外の教育機関。問題、見通し。 --M 。：パーソナリティ開発研究所、1989年。
KostrovitskayaV。古典舞踊の100レッスン。 -L。、1986年。
ロプホフF.振り付けの啓示。 -M。、1972年。
LutskayaE。ダンスでの生活。 – M。：アート、1986年。
PasyutinskayaV。魔法のダンスの世界。 -M。、1985年。
ポドルスキーI.G. 教育学。 -M。、1996年。
振り付けの分野を教える。非専門家グループの古典舞踊。 -エカテリンブルク。
学校外の教育機関および中等学校向けのプログラム。アートサークル。 -M。、1982年。
靭帯と筋肉を伸ばすためのガイド。 -M。、1990年。
StukolkinaM。特徴的なダンスレッスン。 4つの演習。 -M。、1972年。
サウナH.ラテンフォークダンス。 -M。、1983年。
Tkochenko T.S. フォークダンス。パート1、パート2。-M.、1973年。
Tkochenko T.S. ダンスグループと協力します。 -M。、1958年。

フルネーム。 Pchelina Anna Alexandrovna

キロフグラドの子供たちの創造性のためのワークセンターの場所

スヴェルドロフスク地域

高等教育。「ウラリスキー州立教育大学」
方向性：美術教育
専門：振付芸術

振付チームの卒業証書長、振付の先生による専門

追加教育の教師を配置する

Ped。 13年の経験

自宅住所キロフグラド、セント。レルモントヴァ58-10

電話の仕事：3-10-00

注釈

教育プログラムの目的は、子供の自然で創造的な可能性の開示と発達を助長する条件を作成し、振り付けの芸術に精通し、芸術的な好み、ニーズ、興味を発達させることです。

振り付けプログラムは5〜17歳の子供を対象としています。 3つのステップで構成されます。

ステージI：

5〜7歳の子供のためのリズム-2年間の研究。

ステージII：

クラシックとフォークステージダンスの研究-2年間の研究。

ステージIII：

フォーク、クラシック、モダンダンス-3年間の研究。

このプログラムは、追加教育の教師向けに設計されています。

注釈

人類の精神文化において、振り付け芸術はその特別な重要な場所を占めています。人類の誕生とともに登場した最も古い芸術形態の1つであるダンスは、常に生命と密接に関連しています。すでに数千年前に作成された岩絵には、踊る人々のイメージがあります。

原始人の踊りが古代ギリシャ人やローマ人の舞台舞踊に取って代わり、その後「丸い踊り」、「ブランリー」、最初のバレエが登場しました。

社会が変わった-変わった軸とダンスアート。21世紀はそれに新しい、より複雑な技術、新しい専門、そして振り付け芸術に対する新しい態度をもたらしました。

の現時点ダンスは美しい壮観なパフォーマンス以上のものになりました。Tダンスは、人の精神的および道徳的な可能性、自然界の美しさ、完璧さを評価し、それと調和して相互作用する能力を明らかにします。

ダンスは文化と芸術の最も多様な分野に浸透しています。ダンスは、アクションアートと音楽を組み合わせた多面的なアートです。芸術的な画像、文学作品。

関連性と プログラムの教育的便宜。

一般教育プログラム「ワールドオブダンス」のオリエンテーションは芸術的です。プログラムのレベルは中程度です。

現代教育高校生の子供たちとの積極的な意図的な仕事を必要とし、教育と訓練の新しい形式と方法の使用を必要とします：普遍的に行動することができ、社会的自己決定の文化を所有し、独立している人の教育活動の種類を選択し、創造的な活動で彼の意図を表現できる人。

振り付け芸術の研究とダンスへの精通を通じて、想像力、能動的創造的思考、さまざまな位置からの生活の現象を考える能力などの個人的な可能性の側面など、高校生の美的センスと感情的な世界の発達が起こります明らかにされ、行動の特定のモデルが形成され、身体的および精神的健康に有意なプラスの効果があります。整然とした振り付けの練習は、意志の一般的な強化と増加につながります生命エネルギー。高校生キャラクターより明確で活発になり、行動が明確になり、意図した目標を達成するために粘り強くなります。注意を集中する能力が発達し、自制心、規律が育まれます。

ダンスのおかげで、仲間同士の活発なコミュニケーションが起こります。あらゆる種類の趣味のために、ダンスは感情的な衝動の誠実さを直接明らかにします。これは、現代の人々の疎外において非常に重要です。

「ワールドオブダンス」プログラムは、高校生の個性の美的、道徳的、感情的、そしてコミュニケーションの可能性を開発するためのシステムを組み合わせたものです。

このプログラムはあなたがいくつかを解決することを可能にしますe社会的に重要な開発目標性格タイプ：

子供の解放：と自然なクランプの除去、内部ストレスの克服;

それらの実施のための条件を作成することにより、子供の自然な能力、創造的な可能性、および彼の認知発達を明らかにする。

子供の社会化対人関係の経験を含む、社会の個人へ。

特定の方向への子供の余暇の実施;

プレプロフェッショナルオリ独立した成人期のオリエンテーションと準備。

プログラムの目的 - 振り付け、創造的および専門的なオリエンテーションの支援による高校生の個々の能力と創造的な能力の形成と発達, 一連の設計分析およびゲームの状況を通じて。

プログラムの目的

教育

振付芸術の分野で知識とスキルを拡大する。

振り付けの芸術を使用して自分の感情を表現するスキルを教えること。

現像

からプロジェクトやさまざまなゲームの状況での作業を通じて、個人の創造的および知的潜在能力を刺激し、発展させます。

調和の感覚、リズムの感覚を発達させると即興;

身体能力を伸ばす身体的および精神的健康を改善します。

教育

目的があり、意欲があり、積極的で、独立していることを教育する学生の愛想の良い性格;

職業指導を実施する学生。

プログラムの特徴

を除くプログラムで伝統的な振り付けのクラスには即興が含まれていました クラス 「ファンタジー-ダンス」、さまざまな活動に切り替えることで、スキルの習得、「自己」の発達、過度の緊張や倦怠感の緩和に貢献します。教室では、生徒がメロディーを聴き、ダンスの動き、絵、芸術的な言葉で感情が表現されます。即興はこのレッスンの主要な要素の1つです。

このプログラムには教育が含まれます モジュール « 創造性の世界» , これは、現代の文化的プロセス、創造的な職業のアイデアを形成し、個人的な専門家の見通しを形成することを目的としています。

このプログラムの実施には、以下の教育活動の実施が含まれます。 原則：

教訓の原則（単純なものから複雑なものへの教育プロセスの「構築」）。

関連性の原則;

一貫性の原則（クラスの体系的な実施を意味します）。

創造性と成功の原則-個人および集団の活動により、生徒の個人的な特徴を判断し、発展させることができます。

プログラムの学生

プログラム参加者- 学生 高校時代 （15-17歳）振付の方向性の創造的な協会の。

学生は数年間ダンスグループで訓練されなければなりません。あなたの体を所有するスキルと体の正しい設定を持っている; ダンスパフォーマンスの基本的なルールと法則を知っている。正しくそして有能に動き、組み合わせを実行します。

ワールドオブダンスプログラムは高校生向けに設計されているため、彼らが必要とする主な教育プロセスに注意する必要があります。文化的および社会的アイデンティティ; 価値観、生活戦略、職業の世界でのオリエンテーション。大人のステータスと自己認識を習得する。

プログラムの期間は 1年.

グループの生徒数- 10〜12人。

雇用形態と雇用形態

研究の形態

振り付けの実践的な演習;

講義、会話;

プロジェクト作業;

演技レッスン;

即興クラス;

コンサート番号のパフォーマンスとショー。

ゲームおよびデザイン分析スペースの作成（モジュールの実装の一部として）。

クラスモード

年間216時間に基づく

週2回3時間

週に3回、2時間

期待される結果とその確認方法

実質的な結果 プログラムによると、「ワールドオブダンス」は-ダンスアートの基礎を所有している、のスキル振り付けの芸術を通して自分の気持ちを表現する。

学生は取得します高レベルのダンススキルに対応する知識、スキル、能力。

子供たちはたくさん得るでしょうダンス練習ステージ公演。

メタサブジェクトの結果ワールドオブダンスプログラムによると、実際の状況で問題を解決するために使用される活動の習得された方法です。

さまざまな状況であなたの創造的で知的な可能性を利用する、即興する能力;

ダンスプロジェクトの作成に取り組む能力。

文化的認知的、コミュニケーション的、社会的美的能力;

- 健康的なライフスタイルへの欲求。

個人的な結果それは：

学生の意図的で、意欲的で、活発な性格。それらの能力の評価と自己評価。

将来の職業に焦点を当てます。

生徒は気づいていますモダンダンス文化とそれを取り巻く社会における一般的な文化におけるその役割と位置。

学生を評価するための基準と指標

結果

上級

平均レベル

低低

主題

彼は古典的な運動、モダンダンスの作曲を行う方法を知っており、知っています。知識を実際に応用できる。

ダンスで上手く機能します。

古典的なエクササイズ、モダンダンスの作曲を行う方法を知っています。知識を実践しようとする

古典的なエクササイズ、モダンダンスの作曲をよく知らず、実行します。知識を実際に適用することはできません。

メタサブジェクト

ダンス作品の技術レベルが高い。ダンスのスタイルと方向性を区別します。提案された素材、即興に基づいて独自にスケッチを作成します。

ダンスの作曲を上手に行います。自分で練習曲を作曲しようとします。即興。

ダンスの作曲を弱く行います。自分でスケッチを作成することはできません。即興はありません。

自分で演奏します。チームで働くことができます。彼は十分な知識を持っており、それを実際に適用しています。

自分で物事をやろうとします。チームで働くことができます。知識があり、実際に適用できます。

先生の助けを借りて、彼はパフォーマンスをします。チームで働くことができます。知識はありますが、実践することはできません。

個人的

さらなる専門家の成長に焦点を当てています。

すべてのレビュー、フェスティバルの積極的な参加者。彼はコンサートで彼の振り付けのスキルを示す方法を知っています。

専門的なスキルのさらなる成長に集中できます。

レビュー、フェスティバルの積極的な参加者。彼は振り付けのスキルを見せようとしています。

専門的なスキルのさらなる成長に焦点を当てていません。

コンサート活動へのあまり活発でない参加者。彼の振り付けのスキルを示すことはできません。

発達したダンス、芸術的な味。コミュニケーション、道徳、人道的な資質を示しています。「私」の形成されたイメージを持っています。

発達したダンス、芸術的な味。コミュニケーションと道徳的な資質を示しています。「私」の形の良いイメージを持っています。

芸術的な味を開発しました。道徳的な資質を示しています。

制御の形態

振付チームでの勉強期間中、学生はある程度の知識、スキル、能力を身につけ、その質は年に3回（10月、12月、5月）チェックされます。

中間認定は、各年の研究の終わりに実施されます。最終-プログラム全体の実装の最後。

各学年の終わりに、教師と子供たちの仕事に関する創造的なレポートが開催されます。レポートは、親のためのコンサートの形で開催されます。

年末に、教師はすべての教育活動を要約し、子供たちの創造的な成果の分析を行います。

プログラムのパフォーマンスの監視：

1. 1. 1. 1. 学生の個人的、メタ主題および主題の結果の年次ポジティブダイナミクス。
        ダンスコンペの優勝者数。
        コンサートの数と質（テーマ、レポート、重要な日付など）。
        村のさまざまなイベントやコンサート会場に参加している独立したプロジェクトのダンスの数と質。

カレンダー- テーマ別計画

№ p / p

セクション名、トピック

時間数

理論。

プラクト。

合計

組織の職業

ダンサーの演技力

今夜踊る

クラス「ファンタジー-ダンス」

モジュール« 創造性の世界»

147

216

合計：216時間

プログラム資料の内容

1組織のレッスン。

2.モダンダンスアートの基礎

モダンダンス。

準備し始める。

ステップ：脚のIからIIの平行位置への接頭辞と拍手でステップします。クロスステップ。

手で円形のエクササイズ、1800のターンでパディング。

肩のエクササイズ：ステップと組み合わせて; 肩のある円形のエクササイズ。

脚のエクササイズ：斜め前方; 3600の回転で横に。

ハーフツイーン：前傾。横に傾いた。

絶縁。

頭：クロス; 平方; 円; スンダリ-クロス; 平方; 半円。

肩：クロス; 平方; 円; "8"。

胸：クロス; 平方; 半円。

骨盤：クロス; 平方; 半円、片方の腰のある半円。サークル; "8"。

手：手の基本的な位置と位置のさまざまなバリエーション。

足：キャッチステップ; プランス; キック; レイアウト。

3つのセンターの調整：

頭-前傾-後傾、同時に肩が上下に動き、骨盤が左右に動きます。

胸が前に移動します-後ろに、手をジャーク-反対の位置に後ろに-前に、そして同時にbattemnttendu 右足側に;

手を差し伸べる II位置、ブラシが上下に移動し、骨盤が前方（後方）、頭（頭）が左右に傾きます。

サイドステップ-4を左右に動かし、スキームに従って手を動かします。各カウントヘッドが前後に傾くたびにA-B-C-IIの位置。

骨盤を左右に、両手をIIの位置に、右前腕を各カウントで同時に突き刺します。左手スキームに従って移動します：A-B-C-II位置。

スキームに従ったステップ：右に2つのサイドステップ、左に2つ、前方に2つ、後方に2つのステップ。骨盤を左右に同時に突き刺します。同時に、手は逆の順序でメインスキームを実行します：V-B-A-II位置。

背骨のエクササイズ。

胴体が傾く：フラットバック; 深い体の曲がり; サイドストレッチ。

ツイストトルサ：曲線; 金持ち; ロールダウンuロールアップ。

"波";

"スパイラル";

収縮;

リリース;

高リリース。

クロス。宇宙での動き。

手順：フラットステップ; ステップをキャッチ; ステップ「チャチャチャ」; ラテン語レッスン; モダンジャズのステップ。ロックのステップ-方法。

ジャンプ：ジンプ; 飛躍; ホップ; 2フィートから1フィート。

回転：栓抜き; 4つのチェーン; 片足をオンにします。円を描く; さまざまなレベルで回転します。

レベル：

立っている：上（つま先の半分）; ミディアム（足全体）; 下（膝が曲がっている）。

四つんばい：手と膝のサポート。手で休んでいる間、1本または2本の足を後ろに伸ばします。手と膝で休んでいる間、片方の足は横または後ろに開いています。

ひざまずく：2つの膝の上に立つ; 片方の膝の上に立って、もう片方の足はどの方向にも開いています。

座っている：私は位置づけます。 IIポジション; IVポジションまたは「svestic」; V位置; 膝を曲げて接続します。ジャズより糸; 片方の腰に座っています。

横になっている（背中、横、お腹）。

古典舞踊

エクササイズ：

グランドプライエンドは、すべての位置で指を和らげます

打撃テンドゥ

– 打撃テンドゥジェット

– Rond de jamb par Terre

– 四旬節の90度の十字架を和らげる

– 打撃フラッペ（足の姿勢）

– 90度のクロスによって開発された打撃

– 25度での打撃フォンデュ。足全体とつま先に。

ホールの真ん中でのエクササイズ：

– 小さなアダージョ（さまざまな組み合わせとポーズのPort de bras）;

– 45、90度の体の回転を伴う打撃テンドゥとテントゥジェット。

位置がジャンプします。

3ダンサー演技

トピック：非言語表現のグループ（アプリケーション）。

トピック：キャラクターの作成（アプリケーション）。

トピック：顔の表情（アプリケーション）。

4今日のダンス

会話（プレゼンテーション、ビデオショーを使用）：

「ダンスと健康」

「ダンスとその他の芸術」

「ダンスアートの歴史」

「モダンダンススタイル」

「モダンダンスグループ」

「ダンス倫理」

「プロジェクト」は「TNTで」踊る

「私たちの時代の振付師」

"計画 " 氷河期" 初めて"

5クラス「ファンタジー-ダンス」

即興クラス：

「ダンスと音楽」

「ダンスと視覚芸術」

「ダンスと芸術的な言葉」

「ダンスと演劇」

クリエイティブダンスプロジェクト

プロジェクトの選択とその明確化：音楽の選択に関する作業の実施。ダンスに反映される問題とテーマの選択。目標と目的の定義; ダンスのドラマツルギーの定義。

将来の仕事の計画。作業計画は、期限と責任者の定義を使用して作成されます。

プロジェクトの実施。

ダンスの制作に取り組む（スケッチと衣装の作成、動きと組み合わせの選択、ダンスパターンの作成、表現力と同期性の作業、教室とステージでのリハーサル）。

幅広い聴衆にダンスナンバーを見せます。

完成したケースの議論。

トピックに関するプレゼンテーション：「設計作業の保護」

6リハーサルと制作作業

ダンスの声明と研究。

リハーサル。

表現力、シンクロニシティ、パフォーマンスの明確さに取り組みます。

コンサート活動。児童青少年センターや村のさまざまな施設でのプロジェクト番号の表示。

大会やお祭りへの参加。

7モジュール「創造性の世界」

モジュールタスク

現代の文化的プロセスについてのアイデアのシステムを構築し、芸術のさまざまな分野での創造性と創造的な職業についての独自のアイデアを形成する

モジュールのコンテンツコンテンツ

一般的に、モジュールのゲーム形式はエキスパートをモデル化しますミーティングクリエイティブの代表者がいる大規模な制作会社コミュニティ芸術のさまざまな分野での協会。

特定のグループワークトピックを選択することが重要です参加者自分で。しかし以下、先生特に文化的プロセスの多様性を示すために、オリエンテーションレポートにアクセントを付けることができるはずです。と一方では最も印象的で、他方ではおそらく目立たないことを示すための相互作用の必要性。重要文化的現象。ビデオとオーディオクリップの便利な選択。

代表者は別々のグループとして配置することができますクリエイティブコミュニティ（たとえば、「現代音楽」グループ、 "ビデオ-アート」、「モダンダンス」）、参加者自身の興味に応じてのニックネーム創造性の分野。

創造的な職業に精通するとき、バージョンはその職業が現代世界専門家と同等ではなく、専門家は「ビッグライフプロジェクト」を実践する人々です。

モジュールの参加者が話し合う質問だいたい、現代の専門家がプロジェクトイメージによって特徴づけられるもの生活, 宇宙との新しいタイプの人間関係に関連し、時間.

セマンティックコアは、専門家の世界を構成する4つのフレームワークです。これは、専門知識（文化）、専門言語（記号論）、専門的地位（公開コミュニケーション）、専門的識別（個人の歴史）の枠組みです。現代の専門分野の組織化が行われているのは、これらの分野の交差点です。

モジュール学習の成果

参加者は芸術的創造性の分野に対して態度を形成しますstvaそして芸術文化一般は、より豊かでより面白くなることができる発展途上の活動空間として。

参加者は、現代美術のさまざまな分野や芸術分野の職業に対してより有意義な態度をとる機会があります。

参加者（特に芸術的なテストを受けやすい人）は、活動の分野としての創造性をより意識的に決定し、さらなる成人期のために自分自身で開発する必要がある資質を決定することができます。

モジュール「創造性の世界」のプログラム

教育フォーム

ゲームフォーム

トピック

時間数

テーマ：クリエイティブデザイン

インストール

メッセージ

リーディング

リーダーのレポート

コミュニケーションシステムとしてのアート。

形成

テーマ別

グループ

職務の分配

相互作用の主要な形態の定義。

仕事

テーマ別

グループ

ワークショップ

文化的プロジェクトの説明の主なパラメータとその特徴の特定

全般的討論。グループパフォーマンス

クリエイティブコミュニティの理論セミナー

クリエイティブプロジェクト：バージョンのプレゼンテーション。

仕事

テーマ別グループ

クリエイティブコミュニティのワークショップ

開発の機会、現在の文化的状況（一般的に、そして選択された創造性の分野で）

クリエイティブコミュニティの分析セミナー

未来の文化、その創造者、顧客、そして消費者。バージョンのプレゼンテーション。

トピック：文化的世界における生活戦略

先生の問題講義

リーダーのレポート

文化界の生活戦略

1,5

前国内の モジュール全体のタスク。個人の準備エッセイ

トレーニング

書かれた

レポート

文化における私の存在：コミュニティ、地域、国の文化、世界の文化。

1,5

トピック：専門化の生活戦略。

マネージャーのメッセージ

将来のプロの弾道の競争のための規則と開始条件の発表。

専門化の生活戦略。

1,5

形成テーマ別グループ

プロの弾道の競争に参加するチームの作成、チーム戦略の決定、およびそれらのシンボルの作成

偉大なプロの道：ヒーローの選択

0,5

動作するように設定

確立された専門家とのミーティング-サンプルキャリア

独自の軌道を構築するためのソースとしての成功した専門的経験

仕事

テーマ別グループ

チームによるタスクパフォーマンス：専門家から受け取った情報を分析し、プロフェッショナリズムの基準の説明を編集します

現代のプロフェッショナリズムのイメージ

1,5

一般的なディスカッション。

グループパフォーマンス

識別されたプロフェッショナリズムの規範の表現と相互評価

1,5

トピック：21世紀の専門家の世界の願望

オリエンテーションレクチャー

タスクを完了するために必要な情報の伝達

21世紀のプロの世界への抱負

仕事

テーマ別

グループ

ステージのタスクを達成するチーム：未来の職業のマッピング

専門家の世界の変化：未来の芸術専門家の地図

一般的なディスカッション。グループパフォーマンス

作成された職業マップの提示と相互評価、および提案されたマップで選択されたルートの潜在的な有効性

プロフェッショナルジェネレーションプロジェクト

演出先生タスクに個人の仕事

個々の選手権の大会のためのタスクの声明と議論

効果的な方法専門的および教育的な軌道の特定と構築

0,5

個人の仕事

個人選手権のタスクの完了

私の

プロの未来

と教育的関心

1,5

プレゼンテーション

結果

個人

仕事

個人選手権大会：未来の個人的なイメージの提示と相互評価

これらのイメージを実現するために必要な専門的な活動と教育戦略

専門家としての成功の世界と面：成功の基準と秘訣

一般的なディスカッション

大会の結果をまとめます。

目的

現実

主観的

意図：

関係、

比率、

共通の

濃縮

方法論的サポート

プログラムに取り組むための一般的な方法論

ワールドオブダンスプログラムは、次のセクションで実装されています。

モダンダンスアートの基礎

クラシックダンスとモダンダンスのトレーニングクラス。

ダンサーの演技力

このセクションには、子供の演技能力を伸ばすクラスが含まれています。

今夜踊る

会話では、人気のあるダンスグループ、グループ、振り付けアートの新しいトレンドを紹介し、現代の優れたダンサーについて話します。

クラス「ファンタジー-ダンス」

「ファンタジー-ダンス」クラスの目的：

潜在的な能力を明らかにする。

音楽と振り付けの知識の統合。

独立した創造性の境界を広げます。

個人の自己決定を促進する。

クラス「ファンタジーダンス」は、さまざまな活動に切り替えることで、スキルの習得、「自己」の発達、過度の緊張や疲労感の緩和に貢献します。子供は自分で活動の種類を選ぶことができます、先生は提供するだけです。教室では、生徒がメロディーを聴き、ダンスの動き、絵、芸術的な言葉で感情が表現されます。即興はこのレッスンの主要な要素の1つです。

忙しいときええ「ファンタジーダンス」はまた、独立したダンス作品（プロジェクト）を作成します。

リハーサルと制作作業

このセクションには、動きの練習、ダンスの構成の研究、同期と表現力の研究、そして観客へのダンスの数の表示が含まれます。

ダンスを披露することは、ステージング作業の必要な段階です。公演中、学生は人前で話すことに関与し、自分自身を主張します。

モジュール " 創造性の世界»

モジュールを実装するために、ゲームとデザイン分析の両方が可能な特別なスペースを構築することが計画されています。このスペースでは、すべてのステップとすべての決定が分析および反映され、ソーシャルポジショニングとインタラクションスペースを構築する可能性もあります。

このプログラムを実装するには、次のチュートリアルと開発：

選曲された音楽素材：

ウォームアップ用。

古典舞踊のクラスを指揮するため。

ジャズ-モダンダンスのクラス。

演技クラス用;

ステージングダンス用。

即興クラス「ファンタジー-ダンス」を実施するため。

リラクゼーションのために。

ビデオ編集

ダンスグループのコンサート。

青少年センターのクリエイティブコンサート。

ビデオ-ダンスアートのさまざまな分野でのレッスン。

クリエイティブなフェスティバルやコンテストのビデオ。

講義の展開 と会話

" 今日踊りなさい。

「ダンスの構成とステージング」：

「非言語コミュニケーション」

"演技"

プログラム開発 sモジュール

創造性の世界。

プログラムの実施条件

プログラムロジスティクス

教室を持つ。

クラスの備品：機械、鏡、子供用の更衣室、教師用の部屋。

技術機器：テープレコーダー。

World of Creativityモジュールのプログラムを実装するには：マルチメディア機器、スクリーン、ラップトップ、テーブル、椅子。

コンサート番号のデザイン：レパートリーに従った衣装。小道具; 舞台美術（パフォーマンスのテーマに応じて）。

プログラムの財政的および経済的正当化

資金源は次のとおりです。

-青少年センターの予算。

予算外資金、スポンサーの誘致。

他の個人や法人の自発的な寄付。

村のインフラの利用

研修中は、村の様々な施設でダンスナンバーのデモンストレーションやデザイン作業を企画する必要があります。ここでは、障害のある子供、孤児院や寄宿学校の子供、退役軍人、その他の社会構造（学校、幼稚園、文化の家など）と協力する社会制度やサービスから注文を受けることができます。

学生のための文学：

Arkina N.E / Anna Pavlova / M。：知識、1991年

バリシニコフ、T.K。 /振り付けのABC / --M。：Iris-Press：Rolf、1999。

ボブロワV.G. /恵みの芸術/ S-P 。：児童文学、1986年。

Vasilyeva T.K. /ダンスの秘密/S-P。：Dynamite LLP、Golden Age LLC、1997年。

ダンカンA. /私の人生。未来のダンス/M。：1998。

Zozulina N./Alla Osipenko / M。：Art、1987

Konstantinova M. / Ekaterina Maksimova / M。：Art、1998

Liepa M. /昨日と今日のバレエ/ M。：Young Guard、1996年。

Lvov-Anokhin B. / Galina Ulanova / M。：Art1994。

Lvov-Anokhin B. / Sergey Koren / M。：Art、1988

エンテリスL.A. / 100バレエ台本/ S-P。：Muzyka、1999

先生のための文学：

必須の文献：

ボブロワG. /グレイスの芸術/ S-P。：児童文学、1986年。

ボゴモロワL.V. /ダンス文化の基礎/ M 。：新しい学校、1993年。

Erokhina O. V. /子供のためのダンススクール：[フォークロア、クラシック、モダン] /-ロストフn / D。：フェニックス、2003年。-223ページ。：

Zueva E.I /ストレッチの魔法の力/ M 。：ソビエトスポーツ、1999年。

カストラヴィツカヤV.、ピサレフA. /古典舞踊学校/ S-P：アート、1996年

Nikitin、V.Yu。 /モダンジャズダンス：歴史。方法論。練習/ -M .: GITIS、2000年。

Nikitin、V.Yu。 /モダンジャズダンス：教授法/ V.Yu. ニキチン。 -M.:Vseros。アートセンター。早い段階で学生と労働者の創造性。教授教育、2002年。

Chefranova N. /バレエダンサーの内部テクニックについて/-M 。：知識、1991年。

Sheremetievskaya N. /ステージ上のダンス/ M。：ユースステージ、2001年

Sheremetyevskaya N. /私たちと踊りましょう。ポップダンスの説明。/-M。：Young Guard、2001。

ショーB. /スポーツヨガ/-M。：Eksmo LLC、2003

追加の文献：

アルキナN.E. /ダンスの言語/ -M .:知識、1985年。

Klyueva N.V.、Kasatkina Yu.V. /私たちは子供たちにコミュニケーションを教える/ -Yar .: Academy of Development、2001

Konstantinovsky V. /美しいものを教える/-M。：Young Guard、1993

シュクルコT.A. /インスピレーションの言語で踊る/-R.D .:大学、2000年

Yagodinsky V. /リズム！リズム！リズム！/ --M 。：知識、1998年。

プログラムの準備に使用された文献のリスト。

バフチンM.M.口頭のxyにおける内容、材料および形式の問題事前神創造性//バフチンM.M.文学と美学の質問気. M.1975。

バシュマコワN.I. XXII世紀の高等教育の発展における世界の傾向：ユネスコのビジョンと改革の実践//今日の高等教育。 -2007年。

Berezina、V.A。ロシアの子供たちのための追加教育/ V。A. Berezin; ロシア連邦教育科学省。 -モスクワ：文化の対話、2007年。

ヴィゴツキーL.S.想像力と創造性子供時代：サイコ論理的特集記事。 M.、1967年。

ヴィゴツキーL.S.芸術心理学。 M。：アート、1986年。

Erokhina、O.V。子供のためのダンススクール：[フォークロア、クラシック、モダン] / Erokhina O.V. -ロストフ該当なし。：フェニックス、2003年：

Zimnyaya I.A. /コンピテンシーベースのアプローチ。教育/高等教育の問題へのアプローチのシステムにおけるその位置は何ですか。 2006年

イリエンコフE.V. 美的教育についての会話へ// Ilyenkov EV Schoolは考えること（コレクション）を教えるべきです。モスクワ：モスクワ心理社会大学の出版社、2002年。

カストラヴィツカヤV.、ピサレフA.古典舞踊学校// S-P：アート、1996年。

Lebedev O.E. /教育における能力アプローチ/-学校のテクノロジー。 -2004年。

課外活動から子供たちの追加教育まで：土曜日。ノルム。と方法。追加の材料子供の教育/[Ed.-comp。 I.V. カリッシュ]; 科学 ed。 A.K. ブルドノフ。 -M。：VLADOS、1999年。

Pasyutinskaya V. / Magic world of dance / M。：Enlightenment、1985

子供のための追加教育機関における社会教育：教科書。専門分野で勉強している大学生のための手当050711（031300）-社会。教育学/[B.V。クプリヤノフ他]; エド。 A. V. Mudrik -M。：アカデミア、2004年。

スコーティンA.S. /リズムとアルゴリズム/ M。：知識、2003年。

シュクルコT.A. /グループ内の関係を診断および修正する手段としてのダンス/-R.D .: University2002。

シュクルコT.A. インスピレーションの言語で踊る//R.D。：大学、2000年。

付録

セクション「演技スキル」

テーマ：キャラクターの作成

a）歩行者：ひもにつないで犬を飼っている老婆、ブーツを押している億万長者、歯の悪い通行人、レンガの入った箱をうっかり蹴った人、「束を持った母親」逃げる子供たちの」。

b）人生の状況：料理人が夕食を準備し、外科医が手術をし、歯科医が歯を抜いて、ホステスが魚を掃除し、運転手が車を修理します。

c）オブジェクト（歩行、声、態度）：怒っている猫、空腹の豚、怠惰なペンギン、話すオウム、誇り高きいじめっ子、怒っている犬、臆病なウサギ、ダチョウ、夜更かし、ハンサム孔雀。

トピック：非言語的表現のグループ。

1.緊張とリラックスのためのエクササイズ

ステージでプレイを開始する前に、ウォームアップすることをお勧めします。この演習を試してください。まっすぐに立ち、手を上げ、頭を上げ、手を見てください。今、あなたのつま先で起きなさい。重いバッグを一番上の棚に投げるように、強く伸ばします。全身を締めます。本当に本当に！この位置を7〜10秒間保持してから、リラックスします。すぐに体をリラックスさせるのは簡単ではありませんが、強い緊張の後は簡単にできます。

すべての「リラックスした」人は椅子に座り、リーダーはそれがどれほどうまくいったかをチェックしなければなりません。彼は一人一人に近づき、（指で）手を上げ、それをさまざまな方向に動かします（彼女は非常に従順でなければなりません、少なくとも少し緊張して抵抗する場合、結果は達成されません）、そして彼女は彼女を去ります。リーダーも足をチェックします。脚は膝の下に置く必要があります。この関節を持ち上げると、脚は素直に曲がり、足は床に沿って引きずられます。

この演習を3〜5回繰り返します。ステージに上がる前にこわばりを和らげることはとても良いことです。そして一般的に、劇場グループの各レッスンの前にそのような運動をすることは悪くありません。俳優の習慣にする

2.非言語記号

非言語記号とは何ですか？これらは、人が自分の言葉、考え、感情を表現する助けを借りて、身体（手を含む）の恣意的で不随意な動きです。たとえば、手の波は挨拶を意味し、子供が足を踏み鳴らした場合、それは彼が何かに不満を持っていること、彼が何かを好きではないことなどを意味します。

あなたが知っている非言語的記号の最大数を覚えておくためにグループとして試してみてください。ステージでそれらを使用すると、mimeを実行するのに役立ちます。

ゲームの形でそれを行うこともできます。全員が交代で、ある種のジェスチャーを示し、それが何を意味するのかを言います。だから、彼らが可能なすべてを覚えるまで。

3.ジェスチャープレイ

このゲームは7〜15人でプレイします。各プレイヤーは自分のためにジェスチャーを発明します。例：耳を掻いたり、手をたたいたり、角を見せたりします。全員が輪になって座り、ゲームが始まります。誰かが始めます。彼は最初に自分のジェスチャーを示し、次に他の誰かのジェスチャーを示します。ジェスチャーが表示された人は、すぐにそれを自分で繰り返してから、もう一度他の人のジェスチャーを表示する必要があります。誰かが迷子になった場合、彼はゲームを終了します。 2人の勝者がいるはずです。

4.ワニの遊び

プレイするには最低4人が必要です。プレイヤーはほぼ同じ人数の2つのチームに分けられます。最初のチームは、たとえば「学生」という単語を考えます。次に、反対側のチームの1人のプレーヤーに電話をかけ、この隠された言葉を伝えます。このプレーヤーのタスクは、チームが推測できるようにこの単語をパントマイム化することです。プレーヤーが隠された単語を表示すると、彼のチームは声を出して推測し始めます。例：学校を見せますか？プレイヤーは頭をうなずいて反応するかもしれませんが、言葉や音を発してはいけません。言葉が推測されると、チームは役割を切り替えます。

5.柵を塗る

これは、手の可塑性を発達させるための演習です。グループ全体が同時にまたは順番に次の動きをします。

柵をペイントします（ブラシはあなたの手です）。

肩越しに波を出します（波は滑らかでなければなりません）。

見えない壁に触れます（手のひらは平面に触れているように見え、手のひらと指は「壁」に沿って広がるはずです）。

オールの列。

見えないロープを引っ張ります（この場合、グループ全体が2つの部分に分割されます）。

6.組み立て可能な部品

一枚の紙に描かれた劇場グループの各メンバーには、次のことを描写するタスクが与えられます。

自転車を1つずつ組み立てます。

車に4輪すべてを取り付けます。

飛行機をパーツに組み立てます。

ヘリコプターを少しずつ組み立てます。

あなたはボードからオールでボートを作ります。

あなたは別のテクニックをパーツに組み立てます（自分で考えてください、私のファンタジーはこの問題では機能しません）。

このようにこの演習を行う必要があります。ある種のスペアパーツをとるときは、その形を見せて（すべてを手で感じます）、観客が俳優の手に何があるのかを明確に理解できるようにします。そして、インストールします。グループ全体で、アクターが現在収集しているものを推測する必要があります。

7.動物を撫でる

前の演習と同様に、すべてのグループメンバーは紙片で課題を受け取ります。今回は、動物を撫でたり、拾ったりしているふりをする必要があります。ここでも、手と手のひらは主に機能するはずです。彼らは次の動物を撫でることを申し出ます：

ハムスター（彼があなたの手から滑り落ちたり、肩越しに走ったりする様子を想像してみてください）

猫

ヘビ（首に巻き付く）

象

キリン

グループ全体の仕事は、動物を推測することです。

8.ケージドオウム

次のことを行う必要があります。

ケージに近づきます（オウムを含むすべてのオブジェクトは架空のものです）

手で感じて

別の場所に移動して再配置します

オウムをからかう

ドアを見つけて開きます

手のひらに穀物を注ぎ、鳥に餌をやる

オウムを撫でる（その後は噛むはずです）

手を引き戻す

できるだけ早くケージを閉じてください

脅迫的な指を振る

ケージを別の場所に移動します。

テーマ：表情

理論：擬態。パントマイム（キネシクス）。プロキシミクス。視覚的接触-視覚的（アプリケーション）。

練習：

1.フェイスウォームアップ

鏡を取りなさい。顔の可動部分を見つけます：眉毛と額、目、唇と頬、舌、鼻（鼻孔）。たとえば、眉毛だけを順番に動かします。それらをできるだけ高く上げてから、できるだけ低くします。順番に上げます：1つ、次にもう1つの眉。次に、目、唇でいくつかの異なる動きをします。 3〜5分のウォームアップで顔の動きを感じます。（その前に唇と舌を伸ばしていれば）話すことさえ簡単になったと感じるでしょう。

2.あなたの顔を探る

ですから、各クラスのメンバーに家から小さな鏡を持ってきてもらいます。座って、感情を模倣し始めます。リーダーの命令でグループ全体が同時にそれを行うようにします。リーダーの仕事は、誰がどのように顔の表情を修正するかを観察することです。たとえば、誰かが眉を高く理解したり、目を細めたりする必要があります。それぞれの子どもの顔の表情は、グループ全体で話し合うことができ、一緒になって正しい結論に達するのは簡単です。

3.10個のマスク

1.恐れ

2.怒り

3.愛（恋に落ちる）

4.喜び

5.謙虚さ

6.購入者都合、購入者都合

7.泣く

8.恥ずかしがり屋、困惑

9.考える、考える

10.軽蔑

11.無関心

12.痛み

13.眠気

14.請願（誰かに何かを頼む）

これらのマスクを描くとき、あなたの顔が鏡の中でどのように見えるかを覚えておいてください。ステージでプレイするときは、すべてのマスクを表現力豊かに正しく覚えておく必要があります。あなたの顔の筋肉の動きを覚えておいてください。彼らは鏡の前に描かれていたので、ゲーム中にそれらを描いてください。その後、思わずそれを行います。

パントマイム。

パントマイムの芸術は古代にまでさかのぼります。劇場の歴史から、この地域のギリシャ人とローマ人のスキル、中世のパントマイム、シェイクスピアの時代の巡回劇団、ロシアのバフーン、イタリアのコメディーデルアルテについて知っています。

パントマイムは、ジェスチャーが言葉に取って代わる、聴覚障害者や愚か者のためのパフォーマンスではありません。パントマイムのジェスチャーには、感情を最大限に沸騰させる必要があります。それぞれの動きや身振りの表現力と精神性は、振り付けのパフォーマンスに大きな役割を果たします。ダンスのジェスチャーは音楽的なジェスチャーです。それは、音楽作品のメロディック、ハーモニック、テンポリズミカルな構造だけでなく、とりわけダンスや役割の内容、それらのイベント、経験、それらに含まれるヒーローの状態によって決定されます。ダンスの構成とその組み合わせのそれぞれがドラマツルギーの法則に基づいて構築されている場合、それぞれの表現的なジェスチャーには、独自の始まり、発展、終わりがなければなりません。ジェスチャー言語は、人の可塑的なスピーチです。

演習1-「サークルに入る」

演習2-「ことわざを描く」。

演習3-「贈り物をする」。

演習4-「私が課題に参加したときの気持ち」。

ゲームタスク「フレンドリーな漫画」。

写真：

– 針に糸を通します。

– ボタンを縫う;

– ボールを投げてキャッチします。

– 木を切ります;

– ボードを計画します。

– 鉛筆を研ぐ。