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ダンスの要素と。 ダンス要素を学習する方法
脚の位置。
位置と手の位置。
1.サークル
2. "アスタリスク"
3.「カルーセル」
4.「バスケット」
5.「チェーン」
腕の動き。
ハンカチハンドリング(fem。)
SebucanはGuayanas地区の先住民に属するイースターの品種です。 征服の後、彼は音楽のリズムにダンスとアフリカの貢献の形でスペインの貢献を受けました。 彼らの関係は、ダンスではバンドは同じ名前のバスケットの繊維を織るのと同じ技法を用いて織られているということです。 このダンスは木製のマストの上から吊り下げられた12色のリボンを製織して解体することで構成されています。 ダンサーのそれぞれは、リボンの端を保持し、スティックの周りを回ってそれらに触れ、スピンします。
これは典型的なクリスマスとカーニバルパーティーです。 ロバを模した木枠を身にまとった男の姿で。 彼女は明るい花の広いスカート、普通は白いブラウスと大きな帽子をかぶって女性として服を着ます。 その後、サンファンの街を散策し、地元住民の家を見学し、ブランデーの代わりに楽しい時間をお楽しみください。
女の子のハンカチで最も特徴的な手の位置。
男の子の手の最も特徴的な位置。
ステップ(単純変数)
分数
ロシアの基本的な動き フォークダンス.
特徴的な民族舞踊の技法と技法
マラカス、バイオリン、クアトロス、ドラムの音が、グアリケンサスの通りに到着したことを発表します。 この舞踊は、東洋人の典型的な伝統の中で最もオートクチュックな表現の1つであり、美しく、カラフルで、沿岸地域を誇りとしています。 彼は毎日、毎日の経験を表現するために漁村の必要性の製品として踊り始めました。 それは最も小さいものから最も有名なものまでの伝統となっています。
Caritaに加えて、El Galeron、Polo、La Fulya、La Jota、El Punto、Las Amionなど、東部に特有の民俗舞曲もあります。 皆さんはアンダルシアの影響を見ることができます。
ハープと4人の伴奏を伴ったメロディーのリズムで、文学的な表現で我々はヨーロッパの存在を観察する。 独立メロディーでは、黒人の存在を判断し、マラカスの写真では地元の足跡を定義します。
脚の位置。
フォークダンスで使用される:
1. 5つの反転位置 クラシックダンス - I、II、III、IV、V.2.5直接:
私はまっすぐに - 両方の脚が足の内側に密接して接触しています。
II - 両足は足の距離に平行に置かれます。
III - 両方の脚が接近して足の内側に接触する。 一方の脚のかかとは他方の脚の中間にある。
これはメンバーを楽しませて一体化させる楽しいダンスです。 それぞれの地理的領域では、それ自身の本質を取り、ダンスのさまざまなステップとフィギュアを開発しますが、それらを識別する基本的な数字があります。 Joropoの主な人物は、Vialo、Escobilla、Zapatiyaoです。 最初はダンスの始めに、ワルツではカップルがお互いを包み込み、ワルツの典型的な3回のダンススペースを優しく横切って、素早くらせんになります。 次に、ブラシは、正面からのダンサーが床を掃除しているかのように、短いストロークと失敗の形で脚を動かす姿です。
IV - 両方の脚は、足の距離をおいて互いに同じ直線上に配置されます。
V - 両方の脚が互いに正面に設定されます。 一方の足のかかとは他方のつま先に接触している。
3. 5無料。
5つの自由な位置すべてにおいて、足部は、対応する開いた直線位置の間の方向に足が位置するように設定される。
中央のDhoropoでは、弦楽器、マラカス、甲状腺からハープが演奏され、4つの伴奏楽器は消え、よりメロディーでリズムの少ないサウンドが得られます。 東Khoropoには、ギターやバンドソリン、アコーディオン、時にはアコーディオン、時にはヨーロッパの小さなアコーディオンの一種であるquiretなどの楽器が追加されています。 東部のコロポは、打撃とも呼ばれます。
モダリティにかかわらず、ヨロポは私たちの最も代表的な伝統的な音楽と踊り、私たちの国の誇り、私たちの経験と間違った態度の産物です。 Joropo "Alma Llaner"は第2国歌に似ています。 このため、文化は人間の活動と関連しており、特定の社会的関係の結果として特定の状況に依存しています。 あなたの意志に応じて変形されるか、それに適応する環境。 つまり、文化は私たちの周りの世界にどのように行動して反応するかということです。
4. 2を閉じた。
私は両足を内側に回して一緒につけています。 かかとは側に離婚した。
II - 両方の脚が内側に回って、つま先の間の足の距離でお互いから離れる。 かかとは両側に離婚した。 これらのすべてのポジションでは、体重が両脚に均等に配分され、膝の脚が伸びます。
文化のすべての概念は、人を含み、そこから生じる。 彼は自らの実践的、歴史的、社会的発展の中で自発的に無意識のうちに創造する。 これは、膨大な情報を不特定数に転送する技術の使用によって促進されました。
他方、アイデンティティは、社会歴史的現象であり、人々の根本や習慣、個性、社会的交流、そして継承されたものに基づいて他者との特別なコミュニケーションに直接関係している。 この言葉は、世代から世代に伝わる一連の表現である国家アイデンティティと、特定の地域における新しい伝統の発展を表しています。 それは、伝統的な現象であり、文化的発現とその発展の長寿によって特徴付けられる。 継続的な同化、否定、そして更新から始まり、そこでは顕在化が一般に支配的な経済的および社会的形態に応答する。
位置と手の位置。
1. 7つの位置:
I、II、IIIの位置は、古典舞踊の手のI、II、IIIの位置に似ています。
IV - 肘を曲げた腕、手を腰に置く。 親指 後ろに4人が集まって前に集まった。 肩と肘は、一直線に両側に向けられています。
V - 両腕は胸の高さで交差しますが、身体には触れません。 一緒に集められた指は、反対側の腕の肩の上、肘の真上にある。
アイデンティティは文化から孤立することができない言葉です。 各都市には、それを代表する習慣、言語、舞踊があります。 アイデンティティは人類の学者によって議論されます。それは、それが各人の本質的な統一の要素であるからです。 その語源は、それらを識別するラテン語の識別子に由来しています。 それはアイデンティティであり、私たちを区別して定義するものであり、私たちを結びつけるが、同時に私たちを分ける。
これは、社会歴史的、芸術的な練習の過程で、人々が継続的かつ創造的な日常生活の中で創造した基盤です。 大衆が自発的に受け入れる多くの伝統と事実、時間の経過と共に長寿に沿って伝統の感覚を得る新しい要素を提供する。
VI - 両方の腕が肘に曲がり、若干持ち上げられて側面に導かれる。 指と中指が頭の後ろに触れる。
VII - 両腕は肘で曲げられ、腰の後ろに置かれます。 一方の手の手首は他方の手首の上にあります。 手のひらが上がった。
準備と2つのポイント。
アイデンティティは、社会参加そのもの、責任の認識とロシアにおける責任の増大によって形成されています。 人、地層、授業の結びつき。 すべてが生まれ、社会文化的社会の中で発展し、そこでは自分のアイデンティティを自己決定し、認識することを学ぶ。
文化的アイデンティティから、彼らはRolando Zamorによって定義された様々な文化的形態を導き出すことになる。 伝統的な民俗文化。フィクションと文学文化。理論的概念と一般的な意識。 文化的アイデンティティーは、多くの著者が定義しようとしているこれらの要素や他の要素に満足しています。 必要な要素は、芸術的かつ文学的な文化であり、より具体的で、ダンス的で、ミュージカル的で、前例としてのものである。
準備位置 - 両手は体に沿って自由に下げられ、手は自由で、手のひらで身体に向けられます。
第1の位置 - 肘に丸められた両腕は、準備位置と第2の位置との間の高さで両側に開放されている。 指が緩んで開いていて、若干手のひらが上がっていた。
音楽の全盛期は、スペインの征服と植民地化の過程の結果であった私たちの文化に大きな影響を与えます。 典型的な遺伝子で象徴されたラテンアメリカとアフリカの根の文化的相互作用のプロセス。 私たちの音楽と踊りの前例を構成する文化は、たとえ時間の経過とともに彼らが異なる影響を受け入れるようにしても、
キューバの人気と伝統的なダンスは、私たちの国の社会文化的発展とキューバ文化の決定要因として知られる現象の産物でした。 多くの個人が侵害されたプロセス。 これまでの世紀では、フランスの戦い、ミヌエト、ワルツなど、多くの外国の舞踊がキューバで演じられていました。 しかし、新しい社会文化的および地理的条件が、音楽と舞踊の両方において、カジノに到達するために異なる舞踊に結びつくようになった。
2番目のポジション - 両手はエルボーで丸められ、IIIとIIのポジションの間の高さで両サイドに開きます。 指が緩んで開いていて、若干手のひらが上がっていた。 第1および第2の位置では、手を前後に動かすことができる。 手のレベルは変化しません。
移動の準備(準備)。
私たちの人気リズムや伝統舞踊の中には、新しいスタイルのキューバのダンス、街の息子、チャチャのようなカジノを創るための基礎があります。 キューバで発展した人達のように、ダンスやロールとは違って、その起源は私たちの国ではなかった。
ダンスミュージカル、論争、ノルマンディーに起源。 キューバではUターンが始まり、最も顕著な要素がカジノに寄与して以来、脚を4回交互に進めたり、後退したりしています。 このステップは、ダンゾーン、息子、チャチャなどのキューバのすべての舞踊に保存されています。 それは身体とリズムのアクセントの特定の変化を伴って異なる時期に発達したが。 オープンな社会舞踊の位置は、このプロモーションリズムのもう一つの側面であり、カジノで祝われています。
動きの始まりの準備は、与えられた伴奏のテンポの中で行われる、音楽の導入に関して行われる手の動きにある。 2/4、3/4、または6/8の音楽サイズでは、準備には2つのバーが必要です。
4/4または6/8のスローテンポの音楽サイズ - 1小節。
ミュージカルサイズ - 2/4 移動には2小節かかる。 開始位置。 一方の手は機械に、他方の手は準備位置にある。 ヘッドがマシンから回った。 1拍。
ファッションのダンスを指揮し、リハーサルした傑出したダンサーまたはダンス教師は誰でしたか? 彼は命令を整理し、番号を変更し、ペアが占めるべき場所を指示した。 これは論争の音楽的形態を支持したが、ダンスの観点から見ると、ダンスは閉鎖的な社会的地位で始まった。
この最後の属性は、カジノにも表示されます。 矛盾では、正式な部分から分解され、踊りの時間が長くなり、純粋にキューバのリズミカルなコンビネーションとエラボレーションが確立されます。 この矛盾は似ていて、ダンソンを生む。
第1四半期 - 準備位置からの手は、肘で丸められ、最初の位置のすぐ下の身体の前で立ち上がり、手から肘に向かって横に開きます。 第1の位置にある。 ブラシはウエストレベルにあります。 頭は少し前に傾き、手に向かって回る。 第2四半期 - 一時停止。
Danzonは創造的なイニシアチブのフィギュアとしてMiguel Fredeを抱えています。 音楽の複合体として、それはmamboとcha-chaを結合します。 ダンゾンは絵画であり、舞踊の一部である舞踊の一部を振り付けて、音楽時間に合わせた余暇要素と交替させる唯一のダンスジャンルです。 あなたが踊るとき、あなたは重要な側面である社会的地位から始めます。 主要な数字の中には、カジノで合成された、または開発された旅行、箱、ねじなどがあります。
それは人口の控えめな部分の最も代表的なダンスパフォーマンスの1つでした。 彼はアクセサリー、サロン、ダンスアカデミーで踊られましたが、最初はエレガントなサロンでは拒否されました。 息子は全国を走りはじめ、時間の経過や主な失敗の主な踏み台を作っているという特徴がありました。 それは側面の補強された胴体、脚の深い屈曲、身体の一定の上昇および下降を引き起こし、頻繁な腕の上下運動を特徴とする。 それは4つの尺度で構成され、それぞれのシングルの間に合唱団が2回介入します。
2拍。
第1四半期 - 手は肘に組み立てられ、最初の位置に小さな半円が描かれて、4番目に閉じます。 外観はブラシの動きに従います。 同時に、頭はわずかに傾いて、手の動きの終わりの瞬間に機械から回って上昇する。
第2四半期は休止です。
都市の動きでは、動きはより穏やかで、より柔らかく、よりエレガントであり、ダンスの社会的地位はより直立している。 膝の屈曲はあまり顕著ではなく、上述の連続的な腕の動きは行われない。 両方のスタイルの主なステップは4つの音楽の瞬間で実行され、最初の3つは3つのステップと一致し、4つ目の待機は何も行われず、そのカップルは社会的なダンスの閉鎖位置に拘束されます。 息子を踊るこの方法は、カジノで最も高い発生率を示した方法です。
本質的に、息子の基本的なステップはカジノのステップに似ています。カジノのステップは、それが含まれる音楽の時間だけでなく、身体や空間的な形態や構造に対しても同様です。 両方のスタイルは4つの音楽の瞬間に演奏され、最初の3つは3つのステップに一致し、4つ目のステップは踏み出されず、カップルは社会的舞踊の閉鎖位置に縛られています。
グループダンスの手の位置。
ロシアの舞踊では、演奏者は手やハンカチを持ち、様々な図形を構成します。 このような図を構築するときの手は、上に上げたり、側面に開いたり、下に向けたりすることができます。 図は、女の子だけで、男の子、女の子、女の子、女の子、女の子、女の子、女の子、男の子、
1.サークル
この図では、参加者の数は限定されていませんが、少なくとも3人は必要です。 男の子と女の子は、顔をサークルの中心に向け、手を持って悪循環を犯します。 張力をかけずに自由に手を動かすと、身体からわずかな角度で下または上に移動します。 円内の動きは、原則として時計回りに進みます。 船体を旅行の方向にやわらかく回した後、若い男性と女性は簡単なステップで歩くか、交互に歩くだけでなく、プロットすることもできます。
2. "アスタリスク"。
男の子と女の子は、円の中でお互いの背中に立って、形成された円の中心に右手または左手を参加させます。 反対側の手は第3位または第1位にある。 この数字は、奇数人からでも、あるいは奇数人からでも構いませんが、3人以上8人以下で構成することができます。 この構成では、簡単なステップまたは可変のステップでステッピングするだけでなく、円で移動することもできます。
3.「カルーセル」。
この数字の基礎はアスタリスクです。 若い男性は右手でアスタリスクを形成し、左手は女の子の右手を保持する。 この数字の構成には、少なくとも3つ以上8つ以下のペアが参加できます。
4.「バスケット」。
それは2つの円から形成されます - 円の円。 センターに面して、男の子と女の子がそれぞれのサークルを結成して自分のサークルを形成します。 外側は男の子と女の子の内側から成っています。 「バスケット」は「アコーディオン」または「腰掛け」を動かしています。 演奏者の頭は、移動方向、相手方、または円の中心に向かって回転します。
5.「チェーン」。
参加者は1列に立っており、肘は互いに触れ合います。 腕は肘に曲がって、胸の高さで彼の前で育った。 右手は、上から下に向かって半円を描き、右手に立っているパートナーの左手に肘を下げて動きを続け、左手の下を通ります。 「チェーン」は、「アコーディオン」または「クラッシュ」で左右に動くことができます。 ヘッドは移動方向に回転したり、まっすぐな位置を保持します。
3〜8歳の子供のためのロシアの踊り。 子どもを教える方法と振り付け作業の編成
腕の動き。
1.様々な基本的なポジションでの手の譲渡。
A)準備位置から第1の要点まで:若い男性の場合、手が側に高くならず、手が腰部にあり、肘の曲がりが準備位置から第1の主要位置に移動する。 女の子たちは体に沿って立ち上がり、最初の主要な位置に移動します。
B)第1の主要位置から第3の位置へ:第1の位置からの手が第2の位置に前進し、小さな半円を側面に向けて開く。
C)第3の位置から第4の位置へ:第3の位置からの手は、手のひらで軽く下降し、準備位置を通り、身体の前で立ち上がり、第4の位置に移動する。
2.ハンカチハンドリング(女性)
A)手のひらは手のひらの側にあり、指と中指の間のハンカチの端を通り過ぎ、中央と手の間に短い端を描きます リングフィンガー あなたの手のひらの方へ。
B)ハンカチは 裏側 ブラシ、手のひらを体に向けて:インデックスと中指の間のショールの短い端をスキップし、インデックスとサムの間にそれを描きます。
3.女の子のハンカチで最も特徴的な手の位置。
A)ちょっと曲がった指でハンカチをした右手が顎に触れる。 手のひらの端はあなたから遠ざかります。 左腕はウエストに曲がっていて、手のひらに支えられています。 裏側 ブラシエルボー 右手。 頭が右肩に傾いている。
B)手の曲がった指は、胸のレベルで「ロック」されている。 手はわずかに体から離れる。 エルボー - 手首と同じ高さ。
B)両手を持ち上げ、肘を少し丸めて両側に向けます。 ハンカチは両手で端につかみ、「遊んだ」。
4.若い男性の手の最も特徴的な位置。
A)右腕を胸の肘のところで曲げ、拳の中で握って、手の後ろからケースに向かう。 左腕は、肘に曲がって、拳に握られ、背中の後ろに巻き込まれ、手の後ろを体に送った。 手はケースに触れません。
B)左手が大きく開き、手のひらが上がっています。 ヘッドが手の方向に回転した。 右腕は、肘を曲げて、帽子を支えるかのように、頭の後ろの指の先端に触れる。
ステップ
1.シンプル
運動は1/2の尺度を要する。 脚の開始位置は自由です。
A)進行とともに。 各四半期ごとに、右足から始めて、1歩が踏み出されます。 少年たちは足全体に足を付けた。 ステップワイド。 最初は、女の子は足を低い半指に置き、足全体に静かに下ろします。
B)前進に戻る。 第1四半期 - 右足は低い半指に戻って足全体に降ります。 膝を少し曲げたままにして、前に留まります。 かかとは床の上に少し上がっています。 第2四半期は左足と同じステップです。
変数。
ムーブメントは1ビートです。 I.p. - 私は自由です。
A)進行とともに。 第1四半期最初の8番目のステップ 右足 前方に、第2の8番目のステップは前方に足を左にした。 最初の8分の2歩目の右足、2番目の8分の2分の1は一時停止。
B)前進に戻る。
3.寓話で変える。
ムーブメントは1ビートです。
A)進行とともに。
最初の8分の1分の1分、右足の前進、2分の8分の前足の左足。
第8戦の第2四半期 - 右足の前進と同時に、左はわずかに床の上に、第2の8分の1は、 左脚 床に同時に吹くと足全体に落ちる。
女の子は簡単に、ヒールを実行します。 男の子 - 一生懸命。
B)前進に戻る。
これは、可変ステップと同じ方法で後方に実行されます。 プリトップは、フォワードステップと同じ方法で実行されます。
4.かかとの可変。
この攻撃は、両脚の小さなしゃがみです。 手は予備と第3の位置の間で両側に上昇する。
第1四半期
かかとの端にある最初の8番目の右足。 膝の脚が引き出された。 左手は、肘に曲がり、胸の高さまで上がります。 手が拳に握られ、右手が背中の裏に回され、下半分の指の左足が第2の8分の1の足が打ち抜かれたように、右のかかとのまっすぐな位置に置かれる。 第2四半期 - 最初の8番目 - わずかな進歩を伴って右脚の足全体をパラシュートする。 prtopaの瞬間、膝は少し曲がっています。 2番目の8分の1は休止です。
5.ステッピングで。
ムーブメントは1ビートです。 I.P.-私は指示する。
第1四半期第8戦 - 右足を前方に少し歩く。
2番目の8分の1 - 膝を曲げて左足を曲げ、ステップを踏んで、足全体の最初のストレートポジションに降り、ハーフスクワットの右より少し先。 同時に、右の脚は膝に曲げられ、床の上に持ち上げられます。
第2四半期 - 最初の8分 - 右足が左に来て、最初のストレートポジションで足全体を床にゆっくりと下ろします。
2番目の8分の1は休止です。
5歳から10歳までの子供のためのキャラクター・フォーク・ダンスパート1
分数
フラクションは、フットパッドとヒールでフット・プロングとハーフ・フィンガー・ストライク全体を叩くことで構成されています。 ストライキはシングルとダブルにすることができます。 これらのビートに基づいて、さまざまなリズミカルなコンポジションが作成されます。 分数のショットやパーカッションは、シャープでクリアなリズムとライトでなければなりません。
1.分数トラック。
移動は現場で事前に行うことができます。 最初の8分の1の第1四半期 - 左脚の足全体に前方への小さなジャンプ。 右のものは膝のところで曲がり、「短くなった」足はまっすぐな姿勢で床からわずかに離れています。 2番目の8分の1は、ストレートポジションに沿って床に向かう右足の踵を持つ打撃です。 第2四半期 - 動きが繰り返されます。
ジャンプで分数。
運動は1/2の尺度を要する。 出発 - 左足の小さなジャンプと同時に、右は膝のところで曲がり、床から少し離れています。 第1四半期第8戦 - 足で床にストライキを行うと同時に、左足はIストレートポジションに降り、右足は左足で踵で鋭いヒールキックを行い、最初のストレートポジションに沿って足で蹴る。 2回目のストライクと同時に、右足を足全体に置き、左足を床から離します。 2番目の8分の1は、右足の小さなジャンプです。 小声のショット、3つの足、ラメショット(3/4)、3回の交互パーカッションがあります。
C)ロシア民俗舞踊の主な動き。
"アコーディオン"。
ムーブメントは1ビートです。 I.P.-私は無料です。
「そして」 - 足の踵と足のつま先が床の上にわずかに上がり、滑りの動きで右に移動します。
"1" - かかととつま先が床に下ろされ、つま先が触れています。
"そして" - 右足の靴下と左足のかかとは床の上に持ち上げられ、滑り運動の場合は右に移されます。
"2" - かかととつま先が床に下ろされ、かかとが触れている。
"Kovyryalochka"
ムーブメントは1ビートです。 I.P.-私は無料です。 ジャンプとジャンプの2つのタイプがあります。
「そして」 - 体の左脚の左への回転と同時に、膝の屈曲の右は、膝からの強い波を右に向けます。
"1" - 右足、膝のつまみを半分に曲げて床に下ろします。 ヒールは右を指しています。
「そして」 - 同時に左脚の摺動運動と同時に、体と頭は右足に回転します。 同時に、膝に伸びる右脚は前方45度に上昇する。
"2" - 右足は、かかとの端の床の上で靴下があるところまで落ちる。 持ち上げが短くなった。 "Kovyryalochka"はロシアの踊りの "アコーディオン"、抱きしめ、分数、その他の基本要素と非常によく似ています。
"ロープ"
ムーブメントは、シンプルでダブルブローで、足全体または踵のエッジをステッピングし、足や踵のエッジ全体を踏んだり、ブルートフォースを使ってダブルキックしたりすることができます。
シンプル。
"そして" - 左脚が前に滑っている小さなスクワットから、右のものが膝に曲がり、左の側から上がり、わずかにそれに触れ、腓腹筋のレベルで後方に移動する。 "1" - 右足が左の後ろになり、かかとの左が交差位置になります。 「そして2」 - 動きが繰り返されます。
"振り子"。
タイプ:ハーフフィンガーでジャンプし、足全体にジャンプします。
"モタロッカ"
I.P. - 私は直接的です。 ムーブメントは1ビートです。 「1」 - 膝に曲がった左脚が小さなジャンプをして足全体に当たる。 右、膝の曲がりが戻ってきます。 "そして" - 右脚は、下に落ちる、床の上の踵または足全体の端を塗り、前方45度に上がる。 "2" - 左脚の足全体に小さなジャンプがあり、右脚の位置が変わります。 もう片方の足で動きが繰り返されます。
"ハンマー"。
運動は1/2の尺度を要する。 I.P. - 私は直接的です。 "1" - 両足を少しジャンプした後、膝が曲がった左側のものが、低い半分の指に下がります。 前方を指している膝。 右のものは膝に曲げられ、「短くなった」足は膝から後ろに向かってまっすぐに上昇します - 上に向かって、つま先は床の方に向けられます。 "そして" - 右足の半分の部分が床にぶつかり、膝のところで曲がった、左のかかとのまわりのパンチ。 インパクトの後、膝のところで急に曲がった脚はすぐに急激にストレートな位置で後方に上向きに跳ね返ります。 右脚の膝は、左膝から前方または後方に動かないようにすべきである。
特徴的な民俗舞踊の技法と技法-2
"スラップ"。
「クラッカー」はオスのダンスの特徴です。
タイプ:シングルクラップとブローイング - 固定、シングルクラップとブロー - スライディング、ダブル・クラップとブロー、ソリッド・クラップとブロー シングル、ダブル、トリプルポップはフラッパーの組み合わせを構成します。
"セミシート"。
1.かかとの縁の開口部を用いて、
2.脚を空中に開けると、
3. Raznozka - 脇の下、かかとの端に、
4. Raznozka - 前方 - 後方。 ムーブメントは1ビートです。 I.P. - 私は直接的です。
"そして" - 両足の小さなジャンプ。
"1" - シャープで深いフルスクワット。
"そして" - 一時停止。
"2" - 深いうねりからの急激な立ち上がりと同時に、両脚は膝に伸びて、離されます:左は踵の縁に、右は足の半分に戻ります。
"そして" - 一時停止。
フル・シットのタイプ:
« グースステップ、ボール、スライダー、ブックマーク。
セミシッターとシットダウンは、その場で行い、順方向に、または順方向に動かすことができます。
それらは、 "kovyryalochkoy"、 "poppers"、ジャンプ、および他の多くの要素のような他の要素と組み合わせて実行することができます。
スポーツやダンスが好きな子供たちは、自信を持って、リラックスして、動きが美しくてプラスティックになり、ソーシャルサークルが広がり、子供たちは新しい友達を作ります。 スポーツライフスタイルをリードする子供たちを比較すると、スポーツは筋骨格系の形成に有益な効果をもたらすと言うことは安全です。
運動活動の減少および筋力の制限は、人体に多くの重大な障害をもたらすことが知られている。
現代の学生は身体の不活発に苦しんで、姿勢や脊柱の湾曲、肥満、および近視に至りません。
体育授業は、子供がこれらの病気に対処するのを助けるように設計されています。 子供のための感情的で審美的な運動活動の1つはダンス演習とダンスです。
ダンスの勉強のために子供たちを準備するために、各レッスンの初めにウォームアップがあります。
I.私たちは、首筋の運動から始めます。
開始位置:足の肩の幅、ベルトに手を当てる。
1.ヘッドを前後に傾けます(写真1,2)。
2.頭を右に回して左に回します(写真3,4)。
3.「プレート」。 耳を右に伸ばします(写真5,6)。
4.「スネーク」。 首を前後に伸ばします(写真7,8)。
視線の方向を変えることなく、頭の円運動は、 右側 カウントは1 - 前方、2 - 右側、3 - 後方、4 - 左。 〜で 左側 カウント1 - フォワード、2 - 左側、3 - バック、4 - 右側。
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写真7 |
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注視の方向を変えずに、頭部を停止させることなく左右に循環させる。 サークルは1つまたは2つのアカウントで実行できます。
Ii。 肩のガードルの筋肉を温める練習。
開始位置:足の肩の幅、腕を下に。
1.肩を前方、後方に動かす。 8,16アカウントで実行されます。
2.動きは、肩を一つずつ上げていく。 8,16アカウントで実行されます。
3.肩の円運動。 各肩を4カウントで実行します。
左、右肩の円運動。 各肩を4カウントで実行します。
5.肩の円運動を同時に前後にする。 右肩 前方に円を描き、左に戻る。 それから、方向を変えます。 右後方、左前方。
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Iii。 手のための練習。
1. I.p。:脚の肩幅は胸、胸の前の腕(写真9)。 1のカウントで、右手が肘に曲がります(写真10)。 2 - 脇の腕(写真11)。 3 - 右手が肘に曲がり、左に上がる(写真12)。 4 - 握手 その後、もう一方の方向に運動をします。
2. I.p。:脚の肩の幅は離れており、右の腕は横に伸びており、指は拳を握っている(写真13)。 アカウントごとに、肘から4カウントへの円上向きの動きが行われます(写真13,14,15,16,13)。 その後、4つのカウントに循環的に下向きに動きます(写真13,16,15,14,13)。 この動きは左手でも行われる。 動きをするときには、エルボーは厳密に定位置にとどまります。
3.肘を持ち上げる円形の腕の動き。 I. p。:練習と同様。 第2練習と同じように演習を行いますが、まずは下から始め、徐々に手を上げていきます。 手は1でなく1.5周し、頭で止まる(写真17)。 その後、肘を下ろします。 手は1.5の円を別の方向に通過し、下に止まります(写真18)。
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このエクササイズは、あなたの右手または左手で、または両手で別々に同時に行うことができます。
5年生で学ぶことができるスタイルの1つはディスコです。 ダンスコンビネーションでは、あらゆる種類の「スプリング」、ジャンプ、手での円運動、簡単な回しを含めることができます。 子供たちがダンスバンドの創造に参加したいと望むなら、彼らは落胆してはいけません。 踊りは新しくなり、生徒は大きな願いでそれを踊ります。
私はあなたが好きな順番で組み合わせることができるいくつかの別々の動きをお勧めします。
1. "春"。 I. p。:一緒に脚。 腕は体に沿って下ろされる。 1 - 浅く座って起立する。 2 - 座って立つ。 「春」は、8つまたは4つのアカウントで高速ペースで実行されます。
2.「対角線」。 I.p。:足の肩の幅。 腕は身体に沿って伸び、握手に握られた。 1 - 左手の肘の右腕を曲げます。 左脚を曲げ、膝を右肘に持ち上げます。 右、支持、脚まっすぐまたは少し曲がった(ディレクターの選択)、およびIP。 2 - 右手の肘の左腕を曲げます。 右脚を曲げ、膝を左肘に持ち上げます。 左、支持、脚まっすぐまたは少し曲がった(オプション)など。
3.「回す」。 右または左に一直線に走ります。 I. p。:一緒に足をベルトに乗せてください。 1 - 右に一歩進み、頭を右に回します。 2 - 右足の右側に体を回し、左足は一直線に一歩を踏み、同じ位置に向かう。 3 - 右足で右手に体を回し、直線で一歩を踏み、観客に向かって立つ。 4 - あなたの左足を右に置き、座ってあなたの手を叩く。
4.手の円運動。 I.p。:脚は肩幅で離れており、右手は拳に握られ、側に持ち上げられ、時計回りまたは反時計回りの円運動が行われる。 各口座について、手はSPで停止する この動きは、一緒に、または別々に、右手または左手で行うことができる。 また、「春」「斜め」「傾斜」「旋回」「ジャンプ」など、他の動きと組み合わせるのも簡単です。
もう一つの選択肢があります。 I. p。:同じ。 円運動をすると、手が頭に上がり、1.5の円を描き、SPに下がります
5.適切な手順。 I.p。:両足一緒に、腕を上げ、手を開ける。 1 - 右脚が膝に曲げられ、ハーフフィンガーに置かれ、ステップが所定位置で実行され、手のひらが右または左に移動される。 2 - 左脚を膝に曲げ、ハーフフィンガーに置いて、その場でステップを実行し、手のひらを左または右に動かします。 前進または後退のステップを実行するとき、手は同じように転送される。
円形運動ハウジング。 I.p。:足の肩の幅、ベルトに手をかける、体に沿って下げる。 1 - 右手がベルトの上に置かれ、左のものが引き上げられ、前方に向かって右に曲がる。 2 - 身体は、立ち上がることなく前進し、腕は同じ位置に留まります。 3 - 身体は、上昇せずに右に移され、手は同じ位置に留まります。 4 - 身体を垂直に置きます。
7. I. p。:両足を一緒に、腕を伸ばして、指を一緒に押す。 1 - 左手 肘の曲がりが落ちる。 左足を2段に踏み、右手を肘に曲げて下に降ろし、左手を引き上げます。 右足を横に3段階移動すると、手が水平位置に移動します。 4 - 左脚を右に、手を垂直位置に移す。
ダンススタイルの歴史から
ツイスト、ロックンロール、ラップ、ブレーク、ファンク、ソウルなどのジャズダンスの出現は、ジャズ自体の出現と発展に関連しています。
ジャズ それは20世紀の初めに始まり、アフリカの民謡の伝統に深く根ざしています。 新しいリズムを求めて、音楽家たちはアフリカのドラムの音でほとんどすべての音楽に浸透し、伝統に変わった。 シンコペーション(1位と3位の強いビートでストレスを弱いものに2位と4位にシフト)、「ポーズ」と他の多くのリズム・テクニックは、音楽に独特のダンス・キャラクターを与えました。 ミュージシャンは、英国の精神賛美歌、ドイツの棚、イタリアのアリア、アイルランドのフォークソング、フランスのクワドリル、その他の好きな音楽を使っていました。 その結果、新たな音楽形式が生まれ、さらに2つの方向に発展しました。革新の一部は精神的な音楽によって習得され、アフリカのスピリチュアルに発展し、もう1つは行進曲、ラグタイム、ブルースに登場しました。
ディスコ - 70年代後半に人気があります。 それは、鋭いアクセントのリズムと豊かな電子音で、ソウルミュージックの "まっすぐな"バージョンといえます。
ツイスト 20年代に成功した 世界全体が「ねじれた」、そして2世代の人々がこの趣味を覚えています。
当初は、8つのバーとサイドにダンスが行われ、開始位置が変更されました。 4番、5番、6番、7番、8番のリズムで、8拍目に均等に脈打つ40小節のダンスが行われます。 「ツイスト」は「ツイスト」を意味します。 これは、身体、肩および腕が反対方向の回転運動を行いながら、右から左へ均一かつ連続的に回転する腰部の動きの基礎である。
ロックンロール これは1950年代初めに、アメリカの多くの音楽スタイルの要素を融合させたものです。 その中にはリズム・アンド・ブルース(ミシシッピ・バレーの未処理のダンス・ミュージック)があり、ミッシング・リズムと歌の感情が取り入れられました。 シンプルでセンチメンタルなメロディーは、アパラチア山脈の白人住人の村の音楽から取られました。 50年代半ばまでに、このカクテルはアメリカで最も一般的な音楽であっただけでなく、その後のいくつかの世代のライフスタイルでした。 「Rock and Roll」という名前自体は、1934年にアフリカ系歌手のBaswellがダンスリズムで録音したブルースを収録したアルバムで初めて登場しました。 そして、1951年にアメリカのディスクジョッキーAlan Fried(アラン・フリード)の音楽ラジオ番組で再び登場したのは、ロックンロールの気質と情熱であった。
ロックンロールは簡潔な形のジブで、文字通り「振るとロール」を意味しますが、速いペースでスイングやブギーのように見えます。 そして、岩は独自の特徴的な動きを持っていますが、ディスコのダンサーは自身の動きを作り出します。 これは時折、ロック・ブギーやバイ・ボブの音楽にダンス・ロックが実際に踊っているという事実につながります。 岩の出現時には、ロックンロールのファッショナブルなバリエーションは踊りよりもアクロバットに似ていました。
ロックンロールは、第4拍、第4拍、第48拍のペースを重視して、「1」、「2」、「3」、「4」、「5」、「6」のリズムで4/4 。
ラップ - ボーカルスタイルは、アメリカンディスクジョッキーの兵器庫で80年代初めに登場しましたが、ジャマイカではトーストの名の下で以前に練習されていました。 パターは、必ずしも意味のある内容ではなく、ファンクのリズムフレームに重畳された発音されたテキストです。
休憩 70年代、マイケル・ジャクソンは「The Dancing Machine」のリリース後、それを補完してより魅力的なダンス・ムーブメントを見つけることに決めました。 そして、 "The Soul Train"で "Dancing Machine"が演奏されたとき、彼は通りを歩いているかのようにシーンの周りを移動しました。 このスタイルは「ロボット」として知られるようになりました。 数日後、米国のすべての子供がロボットのように歩いているように見えました。
1983年5月16日マイケル・ジャクソンは、 "Motown"の25周年を記念してテレコンサートで "Billie Jean"を演じた。 5000万人の視聴者が月明かりや月のようなトラックを見たこのテレビ番組の後、多くが変化しました。 Munuokは、ストリートとゲットーの交差点で踊った黒人の子供たちによって作られたブレークダンスの動きとして生まれ、黒人は非常に手頃なダンサーであることをもう一度証明しました。
ファンク。 このスタイルはもともと60年代初期のジャズに登場しました(Horace Silver、Art Blakey)。 「ファンク」は「巻き上げ」「振動する」と理解することができます。 ファンク・ミュージックの主な特長は、8/8のアクセント・リズムであり、難しいベース・ギターの特徴的なシンコペーションされた部分に下線が引かれています。 一度にファンクは、魂の中で遊んで、手配する方法以上のものではありませんでした。 70年代、彼は主にアフリカの聴衆に知られていました(ジョージ・クリントン、「地球、風、火」)。 1980年代初頭、メカニック・ディスコ・ミュージック「ファンク」がついに退屈になったが、ヨーロッパをはじめとした創造的なスコープを生み出し、躍動感を与えていた。
魂。 1950年代後半には、アメリカの黒い音楽(ブルース、リズム、ブルース)の多くがロックンロールのアーティストによって借用され、異人種間の現象になったとき、アフリカ人は音楽で自分自身を特定し始めました "魂"。 魂の中では、精神的な旋律の伝統と、この傾向のポリフォニーの特徴と、(より「アンタイド」で皮肉なブルースとは対照的に)抑止された恍惚な演奏方法の影響が優先されます。 最初の "巨人"の魂は、歌手Ray CharlesとJames Brownでした。
レッスンのタスクと構造
体育のクラスの1つは、現代のダンスクラスです。
現在、現代舞踊の主な任務は次のとおりです。 柔軟性; 筋力; コーディネーション開発。
レッスンの構造には、3つの主要な部分が含まれています。
1.ウォームアップ。
トレーニング。
3.新しいダンス要素を学ぶ。
ウォームアップ
ウォームアップ練習を行うことで、学生は主な負荷を実行する準備をしています。 筋肉は一貫して温まります。 子宮頸部 背骨、肩、 腰椎、手足。
頭部は前方に、後方に傾斜する。 頭が右に曲がる。 肩は前、後、上、下に動きます。 腕の円運動。 前方、後方に傾けて横に傾けます。 片方の脚に2本の脚を振り回す。 ジャンプして、1本と2本の足でジャンプします。
コーディネーション開発ゲーム:「はしご」、「禁制運動」
トレーニング
トレーニング方法の基本原則は、筋肉の感覚を通して、ダンス運動の状態につながる運動様式を作り出すことです。
トレーニングの任務は、筋肉や筋肉群に影響を与えることです。余分なストレスは非常に便利です。 身体の慣性をかけることなく、影響を受ける筋肉で働く筋肉感覚を訓練する。
差別化された練習のプログラムが訓練のために開発されました:
1.複雑なパワー。
幅の広いグリップを備えた傾斜ボード上の伏臥位からバーを押すと、胸のために、この位置でダンベルの離婚も起こります。
肩の場合 - 立ったり座ったりしながら、あなたの腕の上でダンベルを横に、または前に持ち上げます。
体重を奪う - 足のために。
シャインのために - バーベルを使って靴下を持ち上げる。
頭の後ろからダンベルで腕を伸ばす - 腕(三頭筋)の背筋。
あなたの目の前でバーベル(ダンベル)で腕を曲げる - 腕の前筋肉(上腕二頭筋)のために。
仰臥位での身体の屈曲 - 腹筋に対する。
最も広い背筋のために、傾いた体の床に立っている姿勢からあなた自身にバーベル(ダンベル)を持ち上げる。
すべての練習、特に体の前方への屈曲における起立姿勢での練習では、背中を支配する必要があり、背中の怪我を避けるために「保持」する必要があります。
トレーニングの後の翌朝、筋肉の痛みの状態、いわゆる筋肉の圧迫があります。 Krepatura - これは正常な現象です、筋肉は新しい負荷に適応します。 この痛みをなくすために、これらの筋肉を安全に軽く負荷することができます。
この複合体を異なる筋肉群で実行するときは、大きな筋肉から始め、小さな筋肉群に徐々に切り替える必要があります。
2.柔軟性の開発。 横向きに前方に傾斜します。
腕、足、背中の筋肉を伸ばす。
あなたがストレッチマッスルを練習するときは、運動中に起こる感覚に注意深く耳を傾ける必要があります。身体の全体的な落ち着きを慎重にモニターする必要があります。 正しい実行 負傷を避けるために。
動きの慣性は、身体の筋肉の保持特性の働きを刺激し、強化し、滑らかさ、爆発、速度または運動の遅さの強さを養うために、影響を受ける筋肉に必要な「背景」を作り出す。
柔軟性は身体可塑性の指標であり、ダンスに表現を与え、ステージイメージの作成に寄与する。
新しいダンス要素を学ぶ
ダンスの動きは、次のタスクを実行する必要があります。
1.総筋緊張の除去。 運動中の筋肉には過剰な緊張があり、運動能力を十分に発揮できません。 筋肉の緊張の原因は異なるかもしれませんが、その結果は恐怖です。 不慣れな動きに会うときの筋肉の恐怖。 これは保護的な筋肉反応の一種です( 神経系)未知の動きの前に。 したがって、過剰な筋肉の緊張は私たちに二重の影響を与えます。
2.特定のものの除去 筋肉クランプ 体の中に
筋肉の余分な緊張を感じることは、動きの筋肉の感覚を通してのみ可能です。 したがって、それらを「粉砕し」、特定の運動に慣れさせ、この運動のためだけに余分な筋緊張の警戒を「安楽死させる」ことが必要である。
3.運動のために必要な筋肉の緊張を、運動の実行に従事させる。
ダンスの動きの形で、筋肉の感情は、筋肉や神経系が思考、選択、動きを独立して作り出すことができる状態への動きを導きます。
4.ある舞踊の動きから別の踊りの動きに塑性的に移動する。 高速から低速、爆発性から爆発性、爆発性から柔らかい、柔らかいものから速いものまで、動きの力学の多様性(力、速度、振幅、周波数など)が高いほど良い フォームからフォームへのトランジションラインを失うことはありません(すべて1つのスレッドで)。
これらのタスクを実行するとき、主なものは、あなたの筋肉の感触に耳を傾け、最高の運動パフォーマンスで、感覚を覚えるように筋肉を教えることです。
各授業ごとに、児童の年齢の特徴と興味に合ったダンススタイルが選択されました。
5年生 - "ディスコ";
6年生 - 「ツイスト」。
7年生 - 「ロックンロール」。
8年生 - "ラップ";
9年生 - "休憩";
10年生 - "ファンク";
11年生 - "魂"。
ダンスの即興
「過剰な筋肉緊張」は、運動中の体の防衛的反応です。 つまり、運動の自由に対する神経系の「制御」です。 簡単に言えば、未知の動きの前に筋肉(神経系)の恐怖。 運動の即興は、運動の自由への突破口であり、発明された運動の枠組みを超えて進んでいる。 そして、ここでは、筋肉の緊張が非常に悪化します。たとえ、すべてのダンス能力に障壁を置くかのように、動きの即時の不確実性の前に「炎症を起こして」いるかもしれません。
ダンスの即興では、主な役割は精神的な気分とインスピレーションによって演奏されます。 この筋肉の障壁が霊的な即興をよりうまく通り抜ける、つまり霊魂の即興を感情的に探し始める必要があるのは即興であり、その後はその踊りの動きです。 したがって、ダンサーには即興の2つの「コンポーネント」がすでにあります。これは音楽とそれに対する個人的な感情的な態度(知覚)です。 これらの要素は、毎回ダンスの感情に気づき、ダンスの即興に貢献します。 ダンスを即興にするには、インスピレーションが必要です。ダンスにインスピレーションを与えます。
このペーパーでは、現代のダンスクラスがいかに重要であるかを示したかったのです。 原則として、1つのダンススタイルをマスターする子供たちは、他のダンススタイルをマスターする傾向があります。 あなた自身を学び、あなたの友達を教えてください。
新しい動きごとに、美しくて他者に喜びをもたらすという願望がますます明らかになっています。
間違いにもかかわらず、健康と気分は長い間クラスの後に残っています。 間違いから学ぶ - これはレッスンのモットーです。 不正確さを訂正すると、高いレベルのパフォーマンスが達成されます。 不器用さの恐怖、自己疑いが消えます。 これにより、安心して自由に感じることができます。
ハンサムで自信を持っている人は、彼がどんな困難にも対処することを確かに知っています。