家演習

振り付けの追加教育プログラム。振り付けの一般教育プログラム「子供のダンスの創造性」

振り付けプログラム

8〜15歳の子供のための5年間の教育のために設計されています

追加の先生
教育

L.V.ネヴェロヴァ

パブロボ2013

注釈……………………………………………。 2

プログラムの目的と目的……………………………………………。 4

レベル別のプログラムの目標と目的………………………………5

トレーニングの形式とモード............................................。 ............ 6

学生の年齢特性……………………………..7

管理の形態と計画された結果……………………….... 8

研究1年目の学問テーマ計画……………………。 9

研究1年目のプログラムの内容………………………。 10

カリキュラム-研究2年目のテーマ別計画……………………..13

2年目のプログラムの内容………………………..14

カリキュラム-研究3年目のテーマ別計画……………………17

3年目のプログラムの内容………………………。 18

4年次のカリキュラムとテーマ別計画……………………21

4年目のプログラムの内容………………………。 22

研究5年目のカリキュラムとテーマ別計画……………………25

学習プログラム5年目の内容………………………。 26

プログラムの方法論的サポート……………………………29

プログラムの実施条件……………………………………31

先生のための文献リスト…………………………………..32

注釈。
振り付けは、音楽が動きの中で生き、触覚の形を取り、動きが聞こえるようになる合成芸術です。「低ダイナミアの時代」では、子供たちが机、コンピューター、またはテレビ画面だけに座って多くの時間を過ごすとき、振り付けは特に重要になります。第一に、ダンスは体力、持久力、器用さを発達させ、体型を形作る動きです。第二に、芸術的想像力、連想記憶、創造性を育む芸術。振り付けは、子供の運動活動の追加の予備であり、健康、喜び、効率の向上、精神的および精神的ストレスの解放の源であり、したがって、教育および仕事活動の準備を成功させるための条件の1つです。

準備グループ-これは最初です-振り付けの創造性のスキルと能力を習得するための準備段階です。
メインコンサートグループ-トレーニングのメインステージ、スキルと能力の向上。

私たちの振り付け集団は、継続教育と環境への配慮の原則に基づいて、統合された段階的な教育と子供の発達のマルチレベルシステムを開発しました。
プログラムの目的：

ダンスの創造性の豊かさに加わり、文化的および個人的な自己決定能力を開発するための好ましい条件の作成。

この目標を達成するには、決定する必要があります以下 タスク :

ダンスアートのさまざまなジャンルの詳細のアイデアを形成するために;
さまざまな分野を探求することに持続的な関心を育む振り付けアート;
ダンス文化の基礎を習得する上で独立した活動のスキルを形成すること。
勉強するための独立した創造的活動のスキルを開発する……
ダンスグループでの対人関係のための個々の能力を開発します。

プログラムは、以下の選択を含む、教育プロセスへの全体的なアプローチを考慮して構築されています 学習の原則：

人格形成のタスクへの教育的仕事の従属を前提とする人間性指向の原則。
子供の精神発達の特性への適切性の原則;心理生理学の教師による研究を含みます年齢特性子供達; わずかなリードで発達のレベルで子供たちとコミュニケーションをとる教師の能力。
差別化の原則と個別のアプローチ。追加のクラスが含まれます各子供の発達レベルを考慮に入れる; さらに、教育プロセスの実施では、チームの各メンバーの気質を考慮に入れる必要があります。
それらの開発と改善の知識、スキル、能力の一貫性と体系性の原則。教師が開発した実験プログラムを厳守することを前提としています。

このプログラムは、音楽的および物理的データ、精神性、および神経系、子供たちの興味、彼らの認知活動と創造的な可能性を考慮に入れるだけでなく、N.I。の経験に依存しています。ボチカリバ
プログラム「リズムと振り付け」。このプログラムと既存のプログラムの主な違いは、実施期間、2つのレベルの存在、振付芸術のさまざまな方向性の研究です。ほとんどのプログラムとは異なり、このプログラムでは、子供が任意のレベルの初期自然データ（外転、ダンスのステップ、比例した体格など）を使って学習できます。

提示されたプログラムでは、現代の教育学の要件に従って、教育プロセスを最も効果的に整理することができます。一方で、それは振り付け文化の台頭に貢献し、社会の最も広く最も多様なセクターやさまざまな社会集団のニーズを満たす必要があります。

一方、最も有能な子供たちの発達と育成のプロセスの改善を確実にするために。

このプログラムは5年間の学習用に設計されており、次の2つのレベルで実施されます。
1-基本

1年間の研究-8〜10歳の子供
研究2年目-11〜13歳の子供
研究3年目-14-16歳の子供

ベースライン目標：

振り付けを通して、子どもたちの発達と創造的な自己表現の調和に貢献します。

タスク：

振付芸術のさまざまな分野を子供たちに知ってもらうため。
コミュニケーションスキルを開発します。
子供の自然な傾向と能力を明らかにし、発達させ、ダンス文化の発展の成功に貢献します。
想像力豊かな思考と子供の感情的な領域を活性化します。

トレーニングの形式とモード
目標と目的を達成するために、教育的および教育的作業の主な形態は、グループによるレッスンであり、計画は、教師が自分のタスク、他の活動との関係を明確に理解する必要があります。

単一のレッスンを孤立したリンクと考えることはできません。これには、渡されたものの繰り返し、新しい資料、およびさらなるタスクとのコミュニケーションの見通しが常に含まれます。

1つのレッスンでは、クラシックダンスとフォークダンスの要素の研究を組み合わせて、即興のタスクを実行できます。

8〜10歳の子供を対象に、クラスは週に3回、20〜25分間開催されます。

11〜13歳の子供も週に3回、30〜35分間トレーニングします。

14〜16歳から週に3回、40〜45分間。

振り付けのクラスの生徒の個人と年齢の特徴を考慮に入れる：
8〜11歳の生徒には、かなりの発達予備力があります。それらの識別と効果的な使用は、主要なタスクの1つです。この年齢では、認知プロセスの主な特徴は固定され、発達しています：知覚、注意、記憶、想像力、思考、発話。この年齢カテゴリーの心身の発達の特異性への統合されたアプローチ：高レベルの活動、効率の向上、急速な疲労感は、即興の要素、ゲームの状況の作成を使用して、活動の頻繁な変更を提供します。
12〜15歳のとき、認知発達のプロセスは活発に進んでいます。 10代と青年はすでに論理的に考え、理論的な推論と内省に従事することができます。

近年特に目立つのは、子どもたちの意識と自己認識の成長であり、それは自分自身、人々、周囲の世界についての意識の領域の大幅な拡大と知識の深化です。

青年期は長い間注意を向けることができ、それをいくつかの行動の間で切り替えたり分散させたりすることができ、かなり高いペースの仕事を維持することができます。
大人の信頼は思春期の若者に大きな印象を与えます。この場合、彼は完全に独立して仕事をするために、大人である必要があり、大人であるように見えるためです。
振り付けのクラスでは、これらの子供たちは、ダンスの数の特定の複雑さについて、動きのテクニックに取り組むことに惹かれますが、原始的なものは湿らせるものとして機能します。

計画された結果と方法

半年の結果はテストです-オープンレッスン、またはコンサートでのパフォーマンス。毎年の研究の終わりに、プログラムの実施の結果と集団の報告コンサートを特定するための試験が行われます。

計画結果：

古典舞踊の基礎知識と運動を行うための基本的なルールの知識。
さまざまなジャンル、スタイルの動きに基づいて、有能かつ表現力豊かにダンスを行う能力。
世界の人々の踊りの主な特徴に関する知識。
自由に即興する能力;
振付芸術の理論の基礎、その方向性に関する知識。

子供のダンス文化と美的教育の主な指標：

音楽性と表現力;
ダンスイメージの伝達における誠実さと誠実さ。
高貴なパフォーマンス;
芸術作品として踊る意味のある態度。
ダンスの形式と内容の統一を理解する。
振り付け芸術の感情的な知覚;
振付作品を独自に評価する能力。
チームでの行動、勤勉、相互扶助、慈悲で表現される道徳的育成の存在。

1年間の研究
教育的および主題的な計画。

トピック	合計時間	理論的（時間）	実用的（時間）
1.理論情報。		2	-
2.パルテール体操とリズム。
2.1。リズム。	15	5	10
2.2。パルテール体操。	15	-	15
3. 古典舞踊.
3.1。スティックエクササイズ。	15	3	12
3.2。ホールの真ん中でのエクササイズ	15	2	13
3.3。強化演習	10	-	10
4.フォークステージダンス。
4.1ロシア舞踊	15	1,5	13,5
4.2ベラルーシの踊り	10	0,5	9,5
5.即興と演技。	6	-	6
6.振り付け芸術の歴史。	4	4	-
7.ダンスのリハーサルとステージング。
7.1。ダンスステージング。	10	-	10
7.2。リハーサル	15	-	15
8.ステージ練習。	12	-	12
合計。	144	18	126

理論情報。

主題の紹介。研究の1年目のタスク。チームワークのルール。生徒の権利と義務。安全上のご注意。
2.パートナーの体操とリズム

音楽リテラシーの最も単純な要素、さまざまなリズミカルなパターンの演奏に精通している。基本的な床のエクササイズ、より挑戦的なバーベルのエクササイズのために子供たちを準備します。

ウォーミングアップの学習-ウォーミングアップ。脚の強さ、外転を発達させる運動; 正しい姿勢; 柔軟性; 関節の可動性。

バットマンタンデュ、プリエ、ロンド、アンラー、エクササイズ1〜15を学びます。

空間の方向性を発達させるための演習：列を1つずつ、一度に2つずつ構築し、ペアで消費し、4つ、円を描くように構築し、円を描くように移動します。

3.古典舞踊。

トレーニングの基礎、体と頭の手の設定。筋骨格系のトレーニングの始まり。足首、膝、および股関節.

3.1。スティックエクササイズ：

腕、脚の位置; 体を1,2,5の位置に配置します。バットマンタンデュを横に、1番目の位置から前後に、機械に向けて、片手でスティックをつかみます。デミとグランドプリエは1、2、5位。パルテールを渡す; demi rond de zhamb parterre、kudepyeの足の位置、batman tandyu purlepie、batman tandyu sutenyu、batman tandyujete。

3.2。ホールの真ん中での演習：

ウォームアップ：つま先から足を踏み、半つま先を踏み、まっすぐな足を前後に動かし、足を曲げて走り、体を横に曲げ、前と後ろに、低い突進を前と横に向けます。

クラスプランポイント、epalman; 1st por de bra; 体を1番目の位置に配置します。ダンスが動きます。

ダンス文化の基礎を学び、さまざまなダンスのリズムや音楽のテンポに美しく可塑的に動く能力を学び、身体の発達を伴い、子供たちの一般的な教育と文化のレベルを上げる「ダンスアソート」プログラムに従って子供たちを教える。教育機関が生徒に素晴らしいダンスの世界に参加する機会を提供できれば、この軽くて楽しい芸術との接触によって豊かになった子供時代は、子供たちが肉体的にだけでなく精神的にも成長し成長することを可能にします。

提案されたプログラムは、子供たちが特別な身体能力を持っているかどうかに関係なく、子供たちと一緒に働き、振り付け文化を育み、ダンスの芸術に基本的なスキルを植え付けるように教師を指導します。

プログラムの際立った特徴は、まず第一に、プログラムの開発の焦点を想定して、教育と教育のタスクの実装へのアプローチの複雑さです。

このプログラムは、学習プロセスをスパイラルで構築し、各段階で質的に新しいレベルの知識に改善することを提供します。さまざまな年齢の学生とさまざまな学年の同じ教材をさまざまな比率で使用できます。

1年間の研究：3〜4年

研究2年目：4-5年

研究3年目：5-6年

研究4年目:: 6〜7年

プログラムの実施時期

このプログラムは、3〜7歳の子供を教えるために設計されており、4学年を対象としています。この期間は、リズムの基本、クラシック、ロシア、社交ダンスのアルファベットを習得する最初の段階として定義できます。

プログラムの長期的な開発は、以下によって決定されます。

習得するための子供の身体的装置の形成の漸進的な性質、およびこれに関連して、教育プログラムの漸進的な複雑化。

子供の精神発達のプロセス;

大量の資料、学際的;

プログラムの開発と教育結果の提示のグループの性質。

ダウンロード：

プレビュー：

市立予算クラスノダール市立学校教育機関クラスノダール市

「幼稚園複合型No.97」

追加の教育プログラム

「DANCEASSORTED」

（芸術的および美的方向性）

子供のための前学齢期

トレーニング期間-4年

	説明文（目標、目的、原則、方法、年齢、機能、実装のタイムライン、期待される結果）................。
	クラスのモードと構造…………………………………………..
	職業の種類と種類………………………………………………。
	学習プロセスの段階……………………………………………..
	まとめの形……………………………………………。
	推測される結果………………………………………………..
	初年度（3〜4年）のカリキュラム計画……..

	カリキュラム-研究2年目（4-5年）のテーマ別計画………。

	3年次（5〜6年）のカリキュラムとテーマ別計画……..

	学習4年目（6〜7年）のカリキュラム計画.....

注釈

プログラム追加教育振付サークル「Cherries」は、音楽監督V.Yu.Khristolyubovaによって開発されました。 MDOU「複合幼稚園第97号」に基づき、子供の年齢や個人の特性を考慮した機能の特性に応じて。

これは、A.I。によって開発されたプログラム「RhythmicMosaic」に基づいています。就学前および小学校年齢の子供たちの教育、訓練および発達のためのプログラムとしてロシア連邦の教育省によって推奨されたブレニーナ。

プログラムの焦点は芸術的で美的です。

振り付け教育の関連性

振り付けは、他の芸術とは異なり、子供の精神的および肉体的発達の調和のために、子供の美的改善のための大きな機会を持っています。ダンスは子供の美的印象の最も豊かな源であり、社会の道具の不可欠な部分として彼の芸術的な「私」を形成します。

ダンスは、さまざまな種類の芸術、特に音楽、歌、演劇の要素、民俗学を有機的に組み合わせています。それは、さまざまな年齢の人々の道徳的、美的、精神的な世界に影響を与えます。子どもたちを直接、誇張せずに踊ることで、子どもたちを総合的に育てていきます。

ダンスアートのシンクロティックな性質は、リズム感の発達、音楽を聞いて理解する能力、それとあなたの動きを調整する能力、そして同時に発達して訓練する能力を意味します筋力体と脚、プラスチックの腕、優雅さと表現力。ダンスクラスは、いくつかのスポーツの組み合わせに等しい身体活動を体に与えます。長い選択を経てきた振り付けやリズミカルな動きは、確かに子どもたちの健康に良い影響を与えます。

ダンスの芸術は、人の美的および身体的発達の統合です。一般的な発達の練習、花壇の体操の練習、ダンスの要素は音楽の伴奏で実行されます。画像、音楽のさまざまな性質、そのジャンルの多様性は、子供たちの感情を高め、想像力を養います。魅力的なことに、遊んだり、さまざまな動きや運動をしたりする過程で、それは強化されますサポート- 運動器、正しい姿勢が形成され、空間の動きと向きの調整が発達します。

子供の創造力の発達の問題は、未就学児の自然に固有の音楽的リズムとダンスの動きを発達させ続ける必要があるということです。音楽的リズムの創造性は、教師からの意図的な指導の条件の下でのみ成功裏に発達することができ、このタイプの創造性の正しい組織と行動は、子供が彼の創造力を発達させるのに役立ちます。

ミュージカルリズミカルな活動は、動きのある音楽に対する彼らの態度を積極的に表現する機会であるその感情性で子供たちを魅了します。子どもたちの年齢特性や要望、興味を考慮し、振り付けの授業は遊び心を持って行われ、音楽ゲームや即興演奏に力を入れています。音楽ゲームでは、特定のイメージを作成することで、子供たちは音楽を聴き、動きのあるさまざまな感情を伝えます。

エクササイズのシステムは、タスクが何度も繰り返されることを条件として、必要なすべての音楽的およびリズミカルなスキルと表現力豊かな動きのスキルを考慮して、単純なものから複雑なものまで構築され、プログラムの要件を正常に満たすのに役立ちます。

ダンスは、道徳的な自己認識を発達させる手段として非常に重要です。さまざまな人々やさまざまな時代のダンスに関する情報を入手することは、世界の歴史や世界の芸術文化の発展段階の研究と同じように必要です。なぜなら、各人々は、その魂、その歴史を反映する独自のダンスを持っているからです。、その習慣と性格。自分の民族の踊りの研究は、母国語、メロディー、歌、伝統の研究と同じ必要性になるはずです。これは、何世紀にもわたって開発された国民性、民族的アイデンティティの基礎です。

提案されたプログラムは、特別な身体的データを持っているかどうかに関係なく、子供たちと協力して振り付け文化を育み、ダンスの芸術に基本的なスキルを植え付けるように教師を指導します。

プログラムの目的

音楽のリズムとダンスの動きの発達を通して、子供の創造力を形成すること。

プログラムの目的

教育：

画像を通してあなた自身の音楽の認識を表現する機会を与えること。

音楽の視野の拡大、語彙の補充;

最も単純なリズミカルなパターンである、動きのあるメーター（強いビート）をマークする機能。

2部構成と3部構成の形式、および音楽のフレーズに従って動きを変更する機能。

現像：

協調性、柔軟性、可塑性、表現力、動きの正確さの発達。

音楽のさまざまな性質、強弱法に従ってリズミカルに動く能力。

筋骨格系の調整と強化;

先生との共同運動の紹介。

教育：

ポジティブな感情的なムードを作り出すことで、子供たちの振り付けへの関心を高めます。

子供の心理的解放;

チームでペアで作業する能力を開発し、

先生がフランス語で名前を付けたリズミカルな動きを理解し、実行します。

未就学児との振り付けクラスで割り当てられたタスクの成功した解決策は、使用する場合にのみ可能です教育学的原則と教授法。

原則：

個別化（子供の能力を考慮した、実行可能なタスクの決定）;
体系性（クラスの継続性と規則性）;
可視性（教師による動きの非の打ちどころのない表示）;
材料の再現性（発達した運動技能の繰り返し）;
意識と活動（生徒の行動に対する意識的で興味のある態度に基づいたトレーニング）。

方法論的手法：

ゲームの方法。就学前の子供たちに振り付けを教える主な方法はゲーム、遊びが主な活動であるため、就学前の子供の自然な状態。

重要なのは、遊びをレッスンのリラクゼーションとリラクゼーションの手段として使用することではなく、遊び心のある始まりでレッスンに浸透し、遊びを有機的な要素にすることです。それぞれのリズミカルなゲームは、特定の目標、ある種のタスクに基づいています。遊ぶ過程で、子供たちは自分の周りの生活に精通し、世界についての自分の考えを明確にし、理解します。

視覚的方法 -カウントの下での表現力豊かなディスプレイ、音楽付き。

類推法。トレーニングプログラムは、動植物の世界（画像、姿勢、運動模倣）との類似性の方法を広く使用します。そこでは、教師の監督が遊びの属性、画像を使用して、子供の右半球の作品を活性化します。考え、潜在意識の可能性を隠された創造の解放に貢献します。

口頭による方法。これは、音楽の性質、その表現力の手段、動きを実行する技術の説明、評価についての会話です。

実用的な方法特定の音楽のリズミカルな動きの繰り返し演奏で構成されています。

プログラムの特徴的な機能

プログラムの際立った特徴は、まず第一に、プログラムの開発の焦点を想定して、教育と教育のタスクの実装へのアプローチの複雑さです。この複雑さは、次の原則に基づいています。

特別な形の身体活動（子供のダンスの基礎を形成する最も単純なダンスの動きの研究）による子供の想像力の発達;

ダンスの動きを研究する特定の段階で、ダンスのメロディーとリズムを認識するだけでなく、それらを最も単純に実装する能力も含む、子供の協調性と能力の発達を伴う意味のある運動技能の形成ダンスの動きの組み合わせ;

ペアやグループで相互作用する能力、パフォーマンススキル、ダンスの過程でお互いを理解する能力の子供たちの形成;

ダンスを上演し、公演を準備する際の集団的相互作用と相互尊重のスキルの形成。

子供の年齢

1年間の研究：3〜4年

研究2年目：4-5年

研究3年目：5-6年

研究4年目:: 6〜7年

プログラムの実施時期

プログラムの長期的な開発は、以下によって決定されます。

習得するための子供の身体的装置の形成の漸進的な性質、およびこれに関連して、教育プログラムの漸進的な複雑化。

子供の精神発達のプロセス;

大量の資料、学際的;

プログラムの開発と教育結果の提示のグループの性質。

クラスが開催されます：研究の最初の年に-週に1回、その後の研究の年に-週に2回、午後に。研究の最初の年の授業時間は15-20分、2番目は-20-25分、3番目と4番目は-25-30分です。

トレーニングモード

1年間の学習：1年に28時間（28週間）、1時間1週間に1回、20分間

研究の2年目：年間56時間（28週間）、1時間週2回、各25分。

研究3年目：年間56時間（28週間）、1時間週2回、各30分。

研究4年目：年間56時間（28週間）、1時間週2回、各30分。

音楽ホールで授業を行うための必須条件は次のとおりです。

ホールとクラスの衛生基準と規則の順守。
フォームの存在;
グループの人数は少なくとも5人です。

レッスンの構造

レッスンは準備（入門）、主要部分、最終部分で構成され、お辞儀から始まります。

入門部分は、ウォーキング、ランニング、ジャンプなど、全身に影響を与えるダイナミックな性質のエクササイズと動きで構成されています。これに続いて、学習段階のタスクが実装される主要部分があります。レッスンの3番目の部分である音楽とリズミカルは最もダイナミックです。これには、ダンスの動き、創造的なタスク、ダンスの構成、ラウンドダンス、構築および再構築のタスクが含まれます。課題のこの部分では、子供たちは独立して音楽のイメージを作成することができます。

エクササイズは、レッスンの主要部分での生理学的負荷の増加を考慮して分散されます。準備部分では、調整が簡単で、振幅が小さく、ゆっくりと適度なペースで実行されるエクササイズが組み合わされます。動きとペースのこれらのパラメータが徐々に増加すると、主要部分の負荷が増加します。最後の部分では、負荷が徐々に減少します。

レッスンの音楽は子供の知覚に利用できます。童謡、漫画の歌、ポップス、クラシック作品が使われています。

音楽のスタイルとテンポはセッション全体で異なりますが、メインのテンポは中程度です。

レッスンの種類と種類

クラスはさまざまな構造を使用して実施されます。

I.伝統的な職業

II。テーマ別レッスン

III。プロットレッスン

IV。ゲームレッスン

V.レッスン-即興

以下はの簡単な説明あらゆる種類の活動。

I.伝統的な職業に分けられます：

教育;

固定;

最後の。

1.トレーニングセッション。教室では、動きを詳細に分析します。教えることは、ゆっくりとしたペースでエクササイズをレイアウトして練習することから始まります。その実行方法を説明します。レッスンでは、2〜3個までの組み合わせを入力できます。

2.クラスを強化します。それは少なくとも3-4回動きまたは組み合わせを繰り返すことを含みます。最初の繰り返しは先生と一緒に行われます。繰り返すときは、他の人よりも上手に動きを正しく実行する人の1人が選択されます。または、2行目と1行目のゲームという競争があります。この場合と別の場合では、子供たちはソリスト、いわば教師の助手としての役割を果たします。

3.最後のレッスン。子供たちは、プロンプトを出さずに、実質的に独立して、学んだすべての動きとダンスの組み合わせを実行できる必要があります。

II。テーマ別レッスン

これは、準備、主要、および最終の部分で構成されています。

レッスンの目的：興味の育成、音楽への動きの必要性、柔軟性、可塑性の発達、動きの表現力の発達。

レッスンでは以下を使用します。

1.主な種類の動き：

a）活発に、穏やかに、足の指を半分に、つま先を踏み、踏みつけて前後に（後ろを使って）、膝を高く（高いステップ）、異なるペースとリズムで歩き、ガチョウ足行進で歩く、など;

b）ランニング-軽く、リズミカルで、異なるイメージ（「蝶」、「鳥」、「小川」など）、ワイド（「オオカミ」）、シャープ（「熱い砂」で走る）などを伝えます。

c）ジャンプの動き-所定の位置にある2本の足で、前方に移動し、まっすぐギャロップ-「馬」、軽いジャンプなど。

2.さまざまな筋肉群の一般的な発達運動：

手と足の調整、動きの柔軟性、可塑性、正確さと器用さの開発のための演習。

2.ダンスの動き：

-調整によって利用可能なフォークダンスの要素。たとえば、かかとに足を置く、片足で軽くたたく、足を「投げる」、女の子は半分しゃがむ、男の子は半分しゃがむなどを交互に行います。

ダンスの練習を学ぶ：ポルカステップ、サイドステップ、跳躍など、音楽やリズミカルな作曲を学びます。

III。プロットレッスン

プロットレッスンは、ロシアと外国のおとぎ話の内容に基づいて構築されています。

プロットのレッスンでは、模倣の動きが優勢です-さまざまな比喩的な遊びの動き、子供たちが理解するイメージを明らかにするジェスチャー、彼の気分や状態のダイナミクス（自然、人間や動物の気分、架空のゲームの状況）

レッスンの目的：おとぎ話のキャラクターである他の人や動物に共感し、共感する能力を子供たちに育てること。

リズミカルなプラスチックを通して芸術的で創造的な能力を開発すること。

プロットレッスンは、おとぎ話や作品の特定のシナリオに従って実行されます。

レッスンは3つの主要な部分に分かれています。

準備部分：これには、レッスンの筋書きを反映したウォームアップと一般的な発達演習が含まれます。「素晴らしい運動」。

主要部分：これはクライマックスです-プロット開発の最高点です。主要部分には、脚本に対応する音楽的およびリズミカルな作曲が含まれています。

最後の部分は、子供たちのためのレッスンの始めに設定された目標を達成するためのデノウメントです。

次のストーリーテーマを使用できます。

「森の端」、「お正月」、「おとぎ話の旅」、「テレモク」、「秋がやってきました」、「春のカルーセル」。

IV。ゲームレッスン

ゲームレッスンの構造は、プロットレッスンに似ています。

レッスンの目的：子供たちの創造的および身体的能力の発達を促進すること。ジャンプ能力、器用さ、動きの調整、空間での向きの発達を促進します。

レッスンは、準備、メイン、最終の3つのパートで構成されています。

準備部分では、ウォーミングアップと一般的な発達の練習が行われます。演習の性質は、演習の種類について教師が提案したトピックに対応しています。

レッスンの主要部分には、レッスンのトピックを反映した屋外ゲームが含まれています。

最後の部分では、レッスンの特定のトピックに対応する音楽的およびリズミカルな作曲が使用されます。

次のゲームアクティビティトピックを使用できます。

「3匹の子豚を訪ねる」、「海の王国への旅」、「動物園に行く」、「チェブラーシカを訪ねる」など。

多分最後のレッスン、これは、特定の期間に習得された、音楽運動のすべてのタイプの活動に対する音楽的および運動能力の発達の診断の形で実行されます：たとえば、体操施設、ロシアの要素フォークダンス、リズミカルなパターンなど、最も効果的な結果を達成するためには、各レッスンの厳密な配慮、その個々の部分、幅広い教授法の使用、および個々のアプローチが必要です。

V.レッスン-即興

これらのクラスでは、子供たちは自分たちが発明したバリエーションを踊ったり、先生から与えられたテーマに基づいてダンスを作ったりします。そのようなタスクは想像力を発達させます。子供は、彼の体の可塑性を通して、イメージの彼のビジョンを示し、描写し、伝えようとします。

即興のレッスンは通常、学年の終わりに行われます。子供たちは運動能力を発達させ、さまざまな音楽的でリズミカルなレパートリーが蓄積され、創造的な思考、想像力、空想に貢献しています。

即興レッスンは、無料の即興形式で行われます。

レッスンの目的：リズミカルなダンスで学んだ資料を復習すること。音楽に即興で演奏することを学びます。子供の即興、創造力の発達に貢献します。

あなたは肉体的、精神的、感情的なストレスについて覚えておくべきです、たくさんの材料で子供を酷使しないようにしてください、単調な仕事を避けてください。クラスは子供たちに喜びと困難を克服することからの満足をもたらし、彼らの創造的な可能性を明らかにする必要があります。動きを見せたり、運動課題やゲームのルールを説明したり、お互いの活動を評価したりするために、彼らをもっと広く関与させる必要があります。

学習プロセスの段階

ダンスを教える全体的なプロセスは、大きく3つの段階に分けることができます。

最初の段階は、運動（別の動き）を教えることです。

運動の高度な学習の段階;

運動の統合と改善の段階。

第一段階学習は、運動の予備的な理解の作成によって特徴付けられます。トレーニングのこの段階で、教師は演習について話し、説明し、実演します。子供たちは、見たものを再現し、演習を試し、教師を模倣しようとします。

教師が初期段階で導入したエクササイズの名前は、彼のイメージを形成するための条件を作成し、子供の中枢神経系の働きを活性化します。

演習は鏡像で示されています。

運動を行うためのテクニックの説明は、子供が見ている間に受け取った情報を補足します。運動をテストする最初の試みは、運動技能をさらに形成するために非常に重要です。

簡単なエクササイズ（たとえば、腕、脚、頭、胴体、簡単なジャンプなどの基本的な動き）を教える場合、トレーニングの初期段階は最初の試行ですでに終了している可能性があります。複雑な動き（たとえば、ダンスエクササイズでの腕、脚、頭の多方向の動き）を教える場合、教師はエクササイズの技術的基礎のアイデアをさらに形成するための最も合理的な方法とテクニックを選択する必要があります。演習を構成要素に分割できる場合は、分割方法を使用することをお勧めします。例：最初に脚だけで動きを調べ、次に手で動かし、次にこれらの動きをつなぎ合わせてから、運動のトレーニングを続けます。

成功初期学習は巧みな警告とエラー訂正に依存します。演習が正常に実行されたら、それを数回繰り返して、それによってそれの予備的な考えを統合することをお勧めします。

高度な学習段階演習は、その実装の手法の詳細の改良と改善によって特徴付けられます。ステージの主なタスクは、運動行動の仕様、動きのパターンの理解、リズムの改善、運動の自由で継続的な遂行に還元されます。

この段階で学習するための主な条件は、演習の全体的な実行です。レッスンの繰り返し回数は、前のステージに比べて増えています。高度な学習の段階で、子供たちは先生が示すように動きを実行する経験を積み、いくつかの作文を覚えます。これはすべて、一般的に学習した演習を独立して実行する子供たちの成長に貢献します。

統合と改善の段階運動技能の形成、音楽への動きにおける創造的な自己表現への移行を特徴とする。

この段階での教師の仕事は、子供の運動能力を強化するだけでなく、より高いレベルの動きを形成するための条件を作成することでもあり、その実装は他の演習と組み合わせて使用できます。

この段階で、運動の質を向上させ、子供たちに個性的なスタイルを形成する必要があります。

エクササイズを改善する段階は、子供たちが完全な感情的および美的復帰を伴って自由に動き始めたときにのみ完了したと見なすことができます。その後、このエクササイズは、さまざまな組み合わせ、複合体、ダンスで、以前に研究された他のエクササイズに適用できます。

振り付けのクラスでは、エクササイズの選択は子供の能力と準備に対応しています。

コースを勉強する過程で、子供たちはダンスアートの基本に精通し、レパートリーを習得し、子供たちのパーティーやコンサートで自分のスキルを示します。

プログラムのレパートリーは、子供の年齢ごとに選択されています。

子供のファンタジーの主な刺激物は音楽です。したがって、音楽素材は、次の原則に従って特に慎重に選択されます。

適切な年齢;

音楽作品の芸術性、それらのイメージの明るさ、ダイナミズム。

動きを促す（「踊る」）曲のモーターキャラクター。

フォークソング、クラシック音楽、現代音楽、童謡、漫画の音楽など、さまざまなトピック、ジャンル、音楽作品の性質。

選択した音楽素材をもとにダンスレパートリーを作成します。

振り付けの授業の過程で、知識、技能、能力の習得はそれ自体が目的ではなく、音楽、ダンス、一般的な能力、創造性を発達させ、子供の精神文化の基盤を形成することが重要です。

要約フォーム

オープンイベントでの子供たちのパフォーマンス。

テーマフェスティバルへの参加。

コントロールレッスン;

最終レッスン;

親のためのオープンクラス。

今年のコンサートの報告。

推測される結果

このプログラムで未就学児を教えることにより、年末までに次の結果が得られます。

研究の最初の年（若いグループ）。子供たちは音楽ホールの目的とそこでの行動規則を知っています。彼らはホールをナビゲートする方法を知っています。彼らは音楽の勉強の最初の年のためにリズミカルなダンスと一連のエクササイズを実行する方法を知っています。リズミカルなウォーキングのスキルを習得します。彼らは、音楽のビートに合わせて拍手や踏み鳴らす方法を知っています。彼らは音楽のモバイルゲームでさまざまな画像（動物、鳥、植物、人物など）を提示することができます。

研究2年目（中間グループ）。 2年目の研究の後、研修生はダンスリズミカルな体操の個々のエクササイズの目的を知っています。彼らは最も簡単な建設と再建を行うことができます。彼らは、音楽の2年目に、リズミカルな社交ダンスや一連のエクササイズを行う方法を知っています。彼らはさまざまな音楽のテンポでリズミカルに動く方法を知っており、拍手やタップで最も単純なリズミカルなパターンを伝えます。腕と脚の基本的なダンスの位置を知っています。彼らは、今年の研究の創造的な体操で最も単純な運動タスクを実行することができます。

研究3年目 (シニアグループ）。子供たちは、ホールでのさまざまな種類の動きのスキルを持っており、一般的な発達やダンスの練習で動きの特定の「予備」を取得します。彼らは動いている音楽のキャラクターを伝えることができます（面白い、悲しい、叙情的な、英雄的ななど）。今年の研究プログラムに沿った基本的な振り付け演習に習熟している。彼らはリズミカルで社交ダンスを踊り、音楽に合わせて複合体を鍛える方法を知っています。

研究4年目（学校の準備グループ）。彼らは音楽や屋外のゲームを実行するときにホールでうまくナビゲートすることができます。彼らは、音楽と動きを調整するための特別なエクササイズを実行する方法を知っています。彼らは、今年の研究のための振り付けエクササイズの基本を知っています。彼らは、リズミカルなフォークダンスや社交ダンス、エクササイズコンプレックスのほか、今年の研究の創造的な体操での運動タスクの実行方法を知っています。

共通しています：

子供たちは喜んでクラスに参加し、活発で感情的です。

それぞれの子供は意識的に学んだダンス要素を繰り返すことができます。

親は子供たちの活動に興味を持っています。

教師は、さまざまなイベントで子供たちの習得したスキルを積極的に活用します。

拡張された詳細な追加知識への有能な子供たちの特定と関与。

主な期待される結果：子供たちによるダンスの芸術のスキルを習得し、プログラムを習得した後も振り付けを練習し続ける能力と欲求。

教育的およびテーマ別の計画

研究の最初の年：3-4年

年齢特性：

小学生は非常に自発的で感情的です。特に音楽への動きは、彼らに大きな喜びを与えます。しかし、体の構造（短い脚と腕、大きな頭、短い体）の比率の加齢に伴う特徴、神経過程の過程の特異性とそれらの成熟、形成は運動能力に影響を与えます。赤ちゃんの動きはまだ十分に正確で調整されておらず、バランス感覚が発達していないため、運動運動の量と種類は少なく、原則として、本質的に遊び心があります。

優先タスク：

関心を高め、音楽に移行する必要性。

聴覚的注意の発達、音楽の性質とテンポに応じた動きを実行する能力。

リスニングと動きの体験を豊かにします。

トピック「ゲームストレッチ」

タスク：

関節靭帯装置の開発とトレーニング
筋肉や靭帯の弾力性を向上させます
器用さ、強さ、アプロム（安定性）、前庭器を発達させる

背中を曲げて背中の筋肉と腹筋を強化するエクササイズ：「スネーク」、「キティ」。
「木を切る」、「丘」、「亀」、「枝」、「漕ぎ手」など、前屈みで背中の筋肉と腹筋を強化するエクササイズ。
胴体を回して横に曲げて背骨を強化するエクササイズ：「ヒトデ」、「月」、「振り子」、「アンズタケ」、「時計」、
骨盤ガードル、腰、脚の筋肉を強化するためのエクササイズ：「バタフライ」、「ヘリンボーン」、「バッグ」、「バニー」、「自転車」。
足を強化し発達させるためのエクササイズ：「馬」、「鉄」
筋力強化エクササイズ肩帯：「Bee」、「Mill」、「Wind、Breeze」
バランスを訓練するためのエクササイズのエクササイズ：「コウノトリ」、「ヘロン」、「コッカレル」、「ツバメ」。
作曲「リトルチキン」

トピック「ダンスのABC」

タスク：

より複雑な要素、スケッチ、ダンスの研究のために子供たちを準備します。

1.ウォーキング：

陽気な、

落ち着いて、

つま先で

踏みつけステップで

四つん這いで歩く

2.実行中：

光、

リズミカル、

別のイメージを伝える（「蝶」、「鳥」、「小川」）

3.ジャンプ：

一緒に2本の足で

前進する

直接ギャロップ（「馬はギャロッピングしている」）。

4.ボディのセットアップ

5.脚の位置：I-I、VI-I

6.手の位置の研究の準備（「バルーン」の研究）

7.ダンスの手の位置：

ベルトに

スカートの場合、

後ろで、

拳のベルトに。

8.ダンスの動き：

代替ヒール露出

つま先を交互に、

スプリング、

片足で踏みにじる

2フィートで踏みにじる

トピック「ダンスデッサン」

タスク：

子供たちに宇宙をナビゲートするように教えます。
間隔を守るように子供たちに教える
自分でホールの空きスペースを見つけてください。
サークルに再構築
ペアになります。

フィギュアダンス「サークル」：

ダンスの流れに沿った動き（ゲーム「時計」）。

円の中での動き、円の外での動き（ゲーム「猫がボールを吹いた」）。

2.ゲーム「ペアで一緒に歩く」

3.ホールへの無料配置（ゲーム「エンドウ豆」）

4.ゲーム「ボール」

5.ゲーム「エンジン」

トピック「ダンス盛り合わせ」

タスク：

音楽に合わせて動くように子供たちに教えます。
演技、記憶を発達させる。
コンサート活動の準備をします。

スケッチ：「小川と花」、「蜂と花」、「雪片と綿毛」

踊り：「家禽の庭で」、「子供の棚」、「招待状」。

4〜5歳の子供は、音楽やダンスの活動に直接関心を持っていることが特徴であり、それは初歩的な美的評価に現れます。この年齢では、子供たちは協調してより複雑な動きをする機会があります。音楽表現の手段である音楽的イメージの微妙なニュアンスを知覚する能力が向上します。リズムの感覚は、より正確で協調的な行動（音楽への動き、即興）、音楽の変化する部分への反応、一時停止の理解に現れます。

優先タスク：

柔軟性、可塑性、動きの柔らかさの開発、

パフォーマンスにおける独立性の教育、

子供たちに創造的であることを奨励し、

子供の個々の症状を刺激し、ダンス活動のイニシアチブ。

いいえ。p\ p	トピック	仮説	練習	合計
	入門

	彼女の陛下の音楽
	ゲームのストレッチ
	ダンスのABC
	ダンスデッサン


	合計：

研究2年目（4-5年）

入門レッスン：

ホールの知人、教室での行動のルールについての話、基本的なタスクの初期診断。

トピック「魔法の知人」（主題の紹介）

タスク：

子供たちを紹介する異なる種類ダンス。
ダンスの利点を説明します。

トピック「陛下の音楽」

タスク：

研究の最初の年に習得した知識とスキルを統合する。
曲を分析し、音楽に合わせて移動することができます。

3.音楽的記憶の発達。

音楽作品の分析のためのタスク（テンポ、キャラクター、ダイナミクス、レジスター、リズムパターン、構造）。
強い葉と弱い葉を耳で強調する機能（拍手、ハンカチの波、タッピング）。
小節、リズミカルなパターン。

創造的なタスク：2/4での代替紹介（キヤノン）。子供たちは次のビートごとに順番に動き始めます。
ゲーム：「質問-答え」、「エコー」。

音楽のジャンル。

ポルカ、マーチ、ワルツ（口頭でジャンルを特定）
ゲーム：「3月-ポルカ-ワルツ」

トピック「ゲームストレッチ」（パルテール体操）

タスク：

ステージの問題に備えてモーター装置を準備します。
子供の自然なデータを開発します。
姿勢の欠陥を修正します。
心身の健康を強化します。

背中を曲げて背中の筋肉と腹筋を強化するエクササイズ：「指輪」、「ボート」、「犬」、「魚」。「スイング」、「シップ」。
「サイ」、「ハリネズミ」、「カモメ」、「エレファント」、「カタツムリ」、「バンカ・ヴスタンカ」など、前屈みで背中と腹部の筋肉を強化するエクササイズ。
骨盤ガードル、腰、脚の筋肉を強化するためのエクササイズ：「ランニング」、「トレーニング」、「スパイダー」、「カエル」、「ゴキブリ」、「ガチョウ」
足を強化し発達させるためのエクササイズ：「ウォーキング」、「カエル」、「クマ」。
バランストレーニング演習：「ヘロン」、「ウィング」。
ゲーム構成「クワックダック」。

トピック「楽しいウォーミングアップ」

タスク：

注意力、記憶力、動きの調整を発達させます。
より複雑な要素のために子供の体を準備します。

ウォーミングアップ動作の複合体：「女の子とボール」（1人の子供が片足でジャンプし、もう1人の子供がボールのようにかかとでジャンプします）

「カエル」（しゃがむ、膝を横に向ける）

「サギ」（右膝または左膝を上げて歩く）

「草が生える」（しゃがむ、右を上げる、そして左手、それから徐々に起きて、成長して、手を上げてください）

トピック「ダンスのABC」

タスク：

脚、腕、背中の筋肉を発達させます。
正しい姿勢と動きの調整を形成します。

手順：

つま先から離れて踊る

行進、

ラウンドダンス。

半分の指で、

ホップ、

ギャロップ、

踏みつけるステップ

四つん這いで歩く

半スクワットを歩く

走る：

半分の指で小さい、

さまざまな画像を伝える、

膝を高く上げて

ワイド（「オオカミ」）、

シャープ（「熱い砂」の上を走る）

ジャンピング：

一緒に2本の足で

前進する

まっすぐな馬のギャロップ、

360度前後のバックル

真ん中で運動する：

脚の位置（IおよびVI）、

体をセットアップし、

デミ-I-VIの位置にプリエ;

半分の指を離します（VI（非逆）位置）。

体を前と横に曲げて、

手の位置：準備、1、3。

トピック「ダンスデッサン」

タスク：

宇宙での自由な移動のスキルを習得します。
コンサートパフォーマンスで使用するための簡単なダンスパターンを探ります。
図面の位置合わせを維持するスキルを植え付け、間隔を観察します。

1.ダンスのラインに沿った動き。

2.ダンス「サークル」の描画（歴史からの物語）：

悪循環;

白丸（半円）;

円内の円

円の中に顔を向け、円の外に戻ります。

ペアで円を描きます。

3.ダンス「列」、「線」の描画：

円から列、線（背景、前面）に変化します。

トピック「遊ぶ、踊る」（ゲームリズムの練習問題のセット）

タスク：

1.注意を喚起する

2.動きの調整を開発します

3.視覚的および聴覚的記憶を発達させる

4.より難しい要素を実行するために子供たちを準備します

前年のレパートリーを繰り返し、新作「船」「赤ずきん」「熊の人形」「アントシュカ」「魔法の花」を習得。

トピック「ダンス盛り合わせ」（リハーサルとステージング作業）

タスク：

ダンス：「ミツバチ」、「鶏と鶏」、「星のダンス」、「マトリョーシカ」。

「招待状」、「スタンプ、私の足」、「メリーノーム」を踊ります。

研究3年目（5-6年）

5〜6歳のとき、子供の個性、彼のイニシアチブ、パフォーマンス中の彼自身の解釈の試み、感情的に意識した知覚がはっきりと明らかになります。

発達したリズム感は、拍子の敏感な知覚、アクセント、脈動、リズムパターン、音楽形式、および曲のテンポによって特徴付けられます。

優先タスク：

ミュージカルパフォーマンスで操作する能力;

パントマイム、ダンス、プラスチックを組み合わせる能力を形成し続けます。

ダンスインプロヴィゼーションに音楽的イメージの変化を反映することを教えること。

バレエと現代のマスダンスの要素を紹介します。

いいえ。p\ p	トピック	仮説	練習	合計
	入門
	ダンスの魔法の紹介
	彼女の陛下の音楽
	ゲームのストレッチ
	パルテールエクササイズ（クラシック）
	遊ぶ、踊る（律動術）
	ダンスデッサン
	フォークダンス
	社交ダンス
	ダンスアソート（リハーサルとステージング作業）
	合計：

入門レッスン

1.教室での行動のルール、クラス（弓）を行うためのルールを子供たちと一緒に覚えておいてください。

2.外観の要件を理解する。

3.教室での安全について話します。

4.行動する初期診断初歩的な動きについて。

トピック「魔法のダンス入門」

タスク：

1.フォーク、クラシック、モダン、社交ダンスなど、さまざまな種類のダンスを子供たちに知ってもらう。

2.さまざまな国の人々の踊りについて話し、彼らの特徴を知ること。

3.子供のためのダンスの健康上の利点を説明します。

4.お気に入りのダンスについての会話。

トピック「陛下の音楽」

タスク：

1.以前に習得した知識、スキル、能力を統合する。

2.ダンスミュージックの理解を深める

3.音楽画像に必要な複雑な特性を意識的に選択するように子供たちに教えます。

4.音楽の性質に応じて動く能力を養います。

2.バー、拍子記号2 / 4、4 / 4。

3.耳で強い葉と弱い葉を強調する機能（拍手、ステップ、動き、オブジェクト）。

創造的なタスク：2 / 4、4 / 4での代替紹介（キヤノン）。子供たちは次のビートごとに順番に動き始めます。

強いビートを強調表示し、弱いビートを聞きます。

与えられたリズミカルなパターンを平手打ちすること。

4.音楽ジャンル

ポルカ、マーチ、ワルツ（口頭でジャンルを特定）

ゲーム：「3月-ポルカ-ワルツ

5.音楽を聴く

トピック「ゲームストレッチ」

タスク：

1.床でのエクササイズ：体の配置; 足に働きかけます。ストレッチ;

腹部の筋肉、首の筋肉の強化に取り組みます。

3.背中を曲げて背中の筋肉と腹筋を強化するエクササイズ：「キャンドル」、「ボート」、「キャット」、「フィッシュ」。

「カタツムリ」、「バンカ・ヴスタンカ」、「コロボチカ」など、前屈みで背中や腹部の筋肉を鍛えるエクササイズ
体を回転させて横に曲げることで背骨を強化するエクササイズ：「トンボ」、「リード」、「風見鶏」、「ウォッチ」。
足を強化し発達させるためのエクササイズ：「ウォーキング」、「カエル」、「クマ」; 座ったまま靴下を前に引きます。足を交互に曲げたり伸ばしたりして、「アイアン」を練習します。
肩甲帯の筋肉を強化するためのエクササイズ：「ロック」、「飛行機」、「ボード」、「スイマー」。
バランストレーニング演習：「ヘロン」、「クレーン」
座って横臥するカエルのストレッチマーク。

15.ゲーム構成「そのように」。

トピック「パルテールエクササイズ」（

タスク：

脚、腕、背中の筋肉を発達させます。
正しい姿勢と動きの調整を形成します。
より難しい要素を学ぶために子供たちを準備します。

真ん中で運動する：

半分の指で解放します。
デミ-プリエI-II-III- VIの位置;
I-II-III-のグランプリ VIの位置;
全方向の打撃テンドゥ（1位）;
コート（軽いジャンプ）;

トピック「遊ぶ、踊る」（律動形成複合体）

タスク：

「色とりどりのゲーム」、「赤ずきん」、「アマチュアフィッシャーマン」、「猫とネズミ」、「座って踊る」、「洗う」、「青い水」、「ブラティーノ」。

トピック「ダンスデッサン」

タスク：

ダンスのラインに沿った動き。
フィギュアダンス「サークル」：

悪循環;
白丸（半円）;
円内の円;
ペアで円、
逆流の円。

あるタイプから別のタイプに再構築することを教えること。

円から列、線（背景、前面）に再構築します。
いくつかのサークルから再構築します（独立して、リーダーを選択します）。

3.「対角」の概念：

先頭を示します）。

4.ダンス「スパイラル」の描画。

ゲーム「ボールオブスレッド」。

5.ダンス「スネーク」の描画：

水平。

トピック「フォークダンス」

タスク：

体をセットアップします。

「アコーディオン」、ピック;

ハンカチスキル;

ロシアの弓;

ジャンプ;

トリプルジャンプ

つま先を伸ばして走る

サイドカンター

拍手

-前方および側方に「ピック」します。

ターンのある春。

サイドステップ;

移動：

シンプル、半指で、

サイド、サイド、

「分数」の準備：

Pritopes、

ハーフフィンガーブロー

かかとが吹く;

かかとのエクササイズ-作業中の脚をすべての方向にかかとに持っていきます。

かかとに足を乗せてしゃがむ

トピック「社交ダンス」

タスク：

コンテンツ：

主題の紹介

ジャンプ、ギャロップ;
ペアの位置：

"ボート"、
「横向き」の手、

重要な要素：

"スイング"、
「ワルツトラック」
"振り向く";

ペアワーク：

ペアの手の位置、
回転「アスタリスク」;

トピック「ダンス盛り合わせ」（リハーサルとステージング作業）

タスク：

子供たちに独立して音楽に移行するように教えます。
デモ公演の準備をします。

コンテンツ：

ラウンドダンスダンス：「マザーロシア」、「レッドサラファン」

対象のダンス：「ウォーカー」、「水族館」、「カエルとヘロン」

子供の踊り「バルバリキ」、ノームの踊り、「ワン、パーム」、「ライトアップ！」、「リボンで踊る」、「知人のワルツ」、「春のファンタジー」。

他の国の人々の踊り：「ウクライナのポレチカ」、「シルタキ」、「ロシアのパターン」、「カザチャタ」、「陽気なロックンロール」、

比喩的な踊り「ペンギン」、「雪だるま」、「蝶」、「洗濯」、「船乗り」

この年齢で、就学前の子供は、特別な優雅さ、軽さ、優雅さで表現される動きの発達の頂点に達します。子どもたちは、振り付け、体操の分野から、さまざまで複雑な動きを協調して実行する能力が劇的に向上しています。これにより、現代のフォークやダンスミュージックだけでなく、いくつかのクラシック作品に基づいて、子供たちと一緒に仕事をするためのより複雑なレパートリーを選択することが可能になります。

優先タスク：

-表現力のある、精神的な動きのパフォーマンスの発達、なじみのない音楽への即興の能力、適切な評価と自尊心の形成。

パルテール運動（古典舞踊の要素）

遊ぶ、踊る（律動術）

ダンスデッサン

フォークダンス

社交ダンス

10.

ダンス盛り合わせ

（リハーサルとステージング作業）

合計：

講座の内容

研究4年目（6〜7年）

トピック「魔法の知人」（主題の紹介）

タスク：

1.ダンスの誕生の歴史、ダンスアートのジャンルを子供たちに知ってもらう。

2.ダンスの利点について話します。

3.さまざまな社交ダンスを子供たちに知ってもらう。

4.スタイルとトレンドについての会話。

トピック「陛下の音楽」

タスク：

1.以前に習得した知識とスキルを統合する。

2.曲を分析し、音楽に合わせて移動できるようにします。

コンテンツ：

1.音楽作品の分析タスク（テンポ、キャラクター、ダイナミクス、リズムパターン、レジスター、構造）。

2.耳で強い葉と弱い葉を強調する機能（拍手、ステップ、動き、オブジェクト）。

3.バー、ビート、拍子記号2 / 4、3 / 4、4 / 4。

-強いビートを強調することができます。

-オフビートから動きを始めることができます。

-創造的なタスク：2 / 4、3 / 4、4 / 4での代替紹介（キヤノン）。子供たちは次のビートごとに順番に動き始めます。

-ゲーム：「質問-回答」、「エコー」、「リピート」

4.音楽ジャンル

-ポルカ、マーチ、ワルツ、ポロネーズ、ギャロップ（口頭でジャンルを定義）

-ゲーム：「3月-ポルカ-ワルツ」

5.音楽を聴く カペラ、その下を移動することができます。

トピック「ゲームストレッチ」

タスク：

1.ステージの問題に備えてモーター装置を準備します。

2.子供の自然なデータを開発する。

3.心身の健康を強化します。

4.音楽の視野を広げます。

5.ダンスの芸術で受け入れられた用語で語彙を補充します。

コンテンツ：

1.床でのエクササイズ：

-体をセットアップします。

-足で作業します。

-ストレッチ;

-腹筋の強化に取り組みます。

2.リズムと調整（3月、ジャンプ、拍手、ステップ+拍手）に取り組みます。

3.背中を曲げて背中と腹筋の筋肉を強化するエクササイズ：「コブラ」、「リング」、「キャンドル」、「ブリッジ」、「ボート」、「キャット」、「フィッシュ」。

「サイ」、「ハリネズミ」、「カモメ」、「象」、「カタツムリ」、「バンカ・ヴスタンカ」、「コロボチカ」など、前屈みで背中や腹部の筋肉を強化するエクササイズ
体を回転させて横に曲げることで背骨を強化するエクササイズ：「アリ」、「トンボ」、「リード」、「風見鶏」、「ウォッチ」。
骨盤ガードル、腰、脚の筋肉を強化するためのエクササイズ：「ガン」、「ピーコック」、「ラン」、「トレイン」、「スパイダー」、「カエル」、「ゴキブリ」。
足を強化し発達させるためのエクササイズ：「ウォーキング」、「カエル」、「クマ」; 座ったまま靴下を前に引きます。足を一本一本曲げて真っ直ぐにし、「鉄」を鍛えます。
肩甲帯の筋肉を強化するためのエクササイズ：「ロック」、「飛行機」、「ボード」、「スイマー」。
バランストレーニング演習：「イーグル」、「ウィング」。

22.座って横臥の位置で「カエル」を伸ばす、ハーフステッチ。

23.ゲーム構成「貪欲な皇帝の物語」

トピック「パルテールエクササイズ」（古典舞踊の要素）

タスク：

脚、腕、背中の筋肉を発達させます。
正しい姿勢と動きの調整を形成します。
より難しい要素を学ぶために子供たちを準備します。

コンテンツ：

真ん中で運動する：

体の配置（自由な位置にある脚）;
作業脚と支持脚の概念。
脚の位置（I、II、III、vІ脚の相対的な反転を伴う）;
軍団をI-II-IIIの位置に配置する。
半分の指で解放します。
デミ-プリエI-II-III-VI位置;
releveとdemiの交互-プリエ;
I-II-III-のグランプリVI位置;
全方向の打撃テンドゥ（1位）;
コート（軽いジャンプ）;
体を前と横に曲げます。

手の位置：準備、1、2、3;
位置から位置への手の移動（ポートデブラ-私は形成します）;
頭が1/2回転します。 1/4。

トピック「遊ぶ、踊る」（律動形成複合体）

タスク：

1.注意力、記憶力、動きの調整を発達させる。

2.より複雑な要素を実行するために子供の体を準備します。

3.音楽の性質に応じて移動します。

4.作品の感情的なムードを伝えるために動きを通して教えること。

コンテンツ：

「カラフルなゲーム」、「アマチュアフィッシャーマン」、「猫とネズミ」、「座って踊る」、「洗濯」、「コーラなし、庭なし」、「ククリアンディア」、「動物エアロビクス」

現代の素材をベースにしたダンスエチュード。

トピック「ダンスデッサン」

タスク：

1.宇宙での自由な移動のスキルを習得します。

2.コンサートパフォーマンスで使用するための簡単なダンスパターンを研究します。

3.図面の位置合わせを維持するスキルを植え付け、間隔を観察します。

コンテンツ：

ダンスのラインに沿った動き。
フィギュアダンス「サークル」（歴史物語）：

悪循環;
白丸（半円）;
円内の円;
織りサークル（バスケット）;
円の中に顔を向け、円の外に顔を向けます。
ペアで円を描きます。

あるタイプから別のタイプに再構築することを教えること。

2.ダンス「列」、「線」の描画：

円から列、線（背景、前景）への再構築。
いくつかのサークルから再構築します（独立して、リーダーを選択します）。

3.「対角」の概念：

円から対角線に再構築します。
小さな円から対角線への再構築（独立して
先頭を示します）。

4.ダンス「スパイラル」の描画。

ゲーム「ボールオブスレッド」。

5.ダンス「スネーク」の描画：

水平;
垂直。

「サークル」から「ヘビ」への再構築（独立して、リーダーの選択）。

6.ダンス「Vorotz」の描画：ロシアのダンス「Vorotz」。

ゲーム-「エンドレス」を踊る。

トピック「フォークダンス」

タスク：

ロシアのダンスの歴史、その特徴、形を子供たちに知ってもらうために。
について教えてください特徴的な機能キャラクター、パフォーマンスの仕方。
ロシアのダンスの基本を教えます。

コンテンツ：

主題「ロシア舞踊」の紹介;
体をセットアップします。

3.ロシアのフォークダンスの基礎を学ぶ：

-ヘリンボーン要素に基づく足の可動性の開発、
「アコーディオン」、ピック;

-ロシア舞踊の手仕事;

-ハンカチを扱うスキル。

-ロシアの弓;

-ジャンプ;

-発作;

-三段跳び

-伸ばしたつま先で走る

-ラテラルキャンター

-つま先を伸ばしたステップ（ラウンドダンス）

-拍手

-足をつま先に置いた状態での動き。

-動きの「鍵」

-前後に「ピック」

-ターンのある春

-サイドステップ

移動：

-シンプル、つま先が半分、

-側面、付属、

-VI位置での横方向の動きの「打撃」、

-曲がった足を後ろに倒して走るステップ。

「分数」の準備：

-支流、

-半指で打つ、

かかとが吹く;

男の子のための拍手とクラッカー：

-太ももと海賊盤にシングル。

-かかとのエクササイズ-作業脚をすべての方向にかかとに持っていきます。

トピック「社交ダンス」

タスク：

社交ダンスの歴史を子供たちに紹介します。
「ポルカ」ダンスの基本を教えてください。
「ワルツ」ダンスの基本的な要素を学びます。
ヴァルヴァルダンスの基本的な動きを学ぶ

コンテンツ：

主題の紹介
「ポルカ」ダンスの基本を学ぶ：

ジャンプ、ポルカステップ、ギャロップ;
研究された要素を組み合わせる。
ペアの位置：

"ボート"、
「横向き」の手、
男の子は女の子を腰で抱き、女の子は男の子の肩に手を置きます。

「ワルツ」ダンスの基本を学ぶ：

重要な要素：

"スイング"、
"平方"、
「ひし形」、
「ワルツトラック」
"振り向く";
バランス（さまざまな方向にスイング）

ペアワーク：

ペアの手の位置、
ペアの「ひし形」、
回転「アスタリスク」;

シンプルなダンスの組み合わせ。

ヴァルヴァルダンスの基礎を学ぶ

前方ジャンプで交互に足を投げる：;

異なる側からジャンプすることから交互に足を投げる;

主な要素の複合研究;

ダンスデッサン：

-顔の位置;

-「向かい合う」位置

ペアワーク：

-ペアの手の位置;

-ペアの脚の位置。

-ペアの「トップ」での回転。

リズムに取り組む：

-ダンスの主なリズムをたたく。

-動きのあるリズムに取り組みます。

トピック「ダンス盛り合わせ」（リハーサルとステージング作業）

タスク：

子供たちに独立して音楽に移行するように教えます。
デモ公演の準備をします。
動きを通して与えられたイメージを表現することを学びます。

コンテンツ：

ラウンドダンスダンス：「Alenushki」、「Vasilek」、「NativeSpaces」

主題の踊り：「サモワールで」、「夏に休む」、「鳥の庭で」

子供のダンス「バルバリキ」、「目覚め」ダンス、「メリースクエア」、「ライトアップ！」、「空挺部隊」、「アナスタシア」、「春のファンタジー」。

世界の人々の踊り：「オリエンタルダンス」、「シルタキ」、「ロシアダンス」、「ユダヤ人ダンス」、「風茶田」、「カウボーイズ」、「アルゼンチンタンゴ」、「杖を持ったダンス」、「陽気な岩とロール」、「カルメン」（スペイン舞踊「、ジプシーダンス」。

比喩的な踊り「ペンギン」、「雪だるま」、「ノーム」、「蝶」。

追加

教育プログラム

振付の基礎

注釈

追加の一般教育プログラム「振り付けの基礎」には 芸術的なオリエンテーション。このプログラムは、ダンスアートの基礎を教えるための十分な機会を提供し、6〜9歳の子供たちに振り付けの世界を紹介する機会を提供し、ゲームテクノロジーの助けを借りて、いくつかの振り付けのジャンル、タイプ、スタイルを理解します。このプログラムは、生徒が自分自身を創造的に表現し、プラスチック、リズム、即興で表現するのに役立ちます。

振り付けは特定のボディワークアウトに関連付けられています。したがって、トレーニングには、重大なスポーツや身体的ストレスをもたらす特別なトレーニング演習が含まれます。特に現代の振り付けの特徴は、生物全体の調和のとれた発達です。身体の筋肉を意識的に制御するスキルが発達し、クランプが排除され、音楽の耳が発達し、身体を特定の音楽リズムに従属させることが可能になります。体系的なエクササイズは、身体の可塑性を高め、多くの身体障害を取り除き、正しく美しい姿勢を取り、人の外見に落ち着きと優雅さを与えます。これは子供にとって重要です。振り付けは、論理的で、意図的に組織化された優雅な動き、身体の助けを借りて感情や感情を表現する能力を教えています。

ダンスのクラスでは、子供たちが美しく動く方法を学び、想像力を自由に操り、自己実現する機会を与え、解放されることを学ぶことができます。教室の雰囲気はリラックスしていて、邪魔にならず、教師は子供たちに付き添うだけで、間違いや欠点をいつの間にか促して修正し、子供たちに自分自身と彼の能力を最大化する機会を与えます。

振り付けはまた、人の内面の文化の形成に大きな影響を及ぼし、クラスは人の性格を教育するのに役立ちます。教育プロセスはチームで行われ、集合的な性質であるため、振り付けのクラスは、仲間に対する責任感、彼らの興味を考慮に入れる能力を発達させます。

子どもたちは、絵を描くことで聞いた音楽的イメージ、可塑性を伝える能力を発達させます。初めて、子供たちはダンスナンバーのために特別に用意されたステージ衣装を着ることができます。親の直接参加により、子供たちは最初のコンサートや競技会に出演します。これらすべてが、家族と教育機関の複合施設で実施される教育効果の強化に間違いなく貢献しています。

協力、機動性、ダイナミズム、建設性、責任-これらはまさに、体系的な振り付けのレッスンの結果として子供たちに形成される個人的な資質です。

プログラム実施期間-2年

6〜9歳の子供

クラスは週に2回、2アカデミックアワーで開催されます .

教育過程では、主な役割は美的教育に与えられます。

プログラムの目的は次のとおりです。

6〜9歳の子供たちに振り付け芸術の基礎を理解させる

彼らの創造的能力を開発するための才能のある子供たちの識別;

ダンスの芸術を習得する過程で調和的かつ包括的に発達した人格の形成、

ダンスとパフォーマンススキルの分野での芸術的才能の開発。

特別な音楽能力の開発と向上。

プログラムの目新しさ このプログラムは、通常のプログラムとは異なり、振り付けの構成を学ぶだけでなく、ダンスと演劇の統合を目的としており、プログラムには、教育の基礎であるボディプラスチックの開発に関するクラスが含まれています。振り付けの呼吸、演技の基本に精通していること、ダンスの動きを即興で構成する能力の発達、ダンスで使用される組み合わせ。

関連性 この教育 プログラム 現在、振り付けの芸術への関心が着実に高まっているという事実のために。 10代の若者にとって非常に魅力的な新しいモダンダンススタイルが登場しています。このプログラムは、振り付けの構成を学ぶだけでなく、ダンスと演劇の芸術の統合も目的としています。このプログラムには、身体のプラスチックの開発、振り付けの呼吸の基本、演技の基本、開発の基礎に関するクラスが含まれています。ダンスの動きを即興で構成する能力。、ダンスで使用される組み合わせ。

振り付けは、美しさを理解して創造することを教えるだけでなく、比喩的な思考、ファンタジー、創造的な想像力を発達させます。同時に振り付け活動は、子供の身体的発達と健康に貢献します。動きの美しさ、体の可塑性、正しい姿勢、身振り、行動の文化を育みます。現在、振付の分野では、親子の教育サービスに大きな社会秩序があります。

教育プログラムの教育的便宜を目指しています 振り付けの基礎で学生の成長のための条件を作成し、創造的な人格の文化を形成し、子供たちを彼ら自身の創造性を通して普遍的な人間の価値観に慣れさせ、社会的、文化的および専門的な自己決定のための条件を作成し、創造的な自己実現。プログラムの内容は、ダンスのスタイルや方向性についての学生の考えを広げ、調和の感覚を形成し、強化するのに役立ちます身体の健康.

C プログラムのトウヒ -ダンスアート、基本的な知識、創造的な資質、パフォーマンススキルの習得を通じて、子供たちの調和のとれた成長。

タスク：

教育：

パルテール体操の基本を教えます。

スティックとホールの真ん中での古典的な運動の基本を徐々に習得します。

クラシックダンスとフォークダンスの最も単純な要素を教えます。

音楽リテラシーの要素を教える。

ダンスの出現と発展の歴史を子供たちに知ってもらうために。

現像：

ダンスの動きを通して筋肉と心理的抑制を和らげるのを助けます。

正しい姿勢を形成し、子供の姿を修正します。

ダンスアートへの関心を形成する。

ダンスの動きのパフォーマンスの音楽性、表現力、意味を発達させること。

想像力、想像力、音楽の性質を表現するためのあなたのオリジナルの動きを見つける能力を開発します。

認知的関心、好奇心、創造的に考える能力を養います。

芸術的な味を開発します。

教育：

行動とコミュニケーションの文化を育む。

チームで働く子供の能力を教育すること。

美的に発達した人格の形成のための基礎を築きます。

責任感、勤勉、建設性を育みます。

特徴的な機能 現代の振り付けの教育プログラムは、学生の形成に焦点を当てています広い範囲ダンスアートの分野でのスキルと能力。演技能力の形成は、理論と創造的実践の研究という2つの主要なタイプの学生活動に基づいています。創造性に必要な知識の価値は、まず、その一貫性、主要な構造形成要素によって決定されます。古典的な振り付けのトレーニングです。ボディプラスチックとリズム感は他の重要な要素です。 .

この教育プログラムの実施に参加する子供の年齢は6〜9歳です。子供の入院は、両親からの書面による申請書と子供の健康状態に関する医療報告書に基づいて行われます。学習過程で学生をあるグループから別のグループに移すことができ、プログラムの資料が同化されるだけでなく、各学生への個別のアプローチによる資料の複雑化または単純化により、一部のトピックを他のトピックにシフトすることも可能ですトレーニングの段階。

教育プログラムの実施条件- 2年。

教育プログラムの段階

研究1年目（6〜7年）-準備段階

新体操の基礎の開発、パルテール体操の最も単純な要素の研究、研究が含まれますダンス要素ゲーム技術を使用して、簡単なダンスの構成とダンスを実行します。

研究2年目（8-9年）-初期段階

リズムとパートナー体操の基本の統合、マシンでの古典的な運動（体の設定、腕と脚の位置の研究、サポート、外転、足首と股関節の弾力性と強度）、研究に基づいたステージング活動ダンスの動き。

クラスの形式：

伝統的な職業;

複合レッスン;

実践的なレッスン;

ゲーム、休日、競争、お祭り;

創造的な会議;

繰り返し;

コンサート、オープンレッスン。

教室での生徒の活動を整理する形式：

正面;

グループ;
個別-グループ;
アンサンブル。

振り付け活動には、次のタスクが含まれます。

音楽のリズムスキルと表現力豊かな動きのスキルを習得し、統合するための音楽のリズム演習。

ダンス：ペア、フォークをテーマにした;

ゲーム：物語、歌、音楽、教訓を伴う非物語。

ラウンドダンス;

構築、再構築;

オブジェクトを使ったエクササイズ：ボール、リボン、花、ボールなど。

ダンスと遊びの創造性のためのタスク。

レッスンの構成は3つの部分で構成されています。

パートI適度な運動運動活動のためのタスクが含まれています：構築、挨拶、主な仕事のためにさまざまな筋肉群を準備するための一連のエクササイズ。期間別-レッスンの合計時間の1/3。

パートII素晴らしい身体活動を伴うタスク、新しい動きの学習が含まれます。期間別-レッスンの合計時間の2/3。

パートIII音楽ゲーム、創造的なタスク、筋肉をリラックスさせて呼吸を回復するための一連のエクササイズが含まれています。所要時間は2〜3分です。

授業は遊び心のある方法で行われます。古典的な運動の要素は徐々に導入されています。教育における運動の要素を強化するときは、教訓的な音楽やダンスゲームを導入することをお勧めします。

運動の動きを示すために、フランス語で一般的に受け入れられている用語を使用することをお勧めします。

アクティビティモード:

トレーニングの準備と初期段階は基本的であり、ダンスの基礎を築くことができます。最大12人がこれらのグループに参加しています。クラスが開催されます 週に2回、2時間の授業。週4回、1学時間の授業が可能です。 6〜9歳の子供のための1時間の授業時間は40分です。

教育プロセスを整理するための技術と方法：

口頭（口頭発表、会話など）;

視覚的（ビデオ資料、イラスト、観察、教師による表示）;

実用的（演習）。

レセプション：

ビデオ資料を表示する。
先生による見せ;
観察。

クラスを編成するプロセスで使用される教訓的な資料：

写真、振り付けに関する文学、リズム、プラスチック、ダンス、ビデオ-オーディオ録音、ステージでの行動のルール、辞書。

プログラム開発の結果を特定するためのメカニズム

学生のプログラム（活動）を習得することの有効性の評価は、比較分析の方法に基づいており、一部の学生の学習成果は、同じ学生の以前の結果（個々の相対的基準）と、設定された教育で比較されます目標と基準（対象の相対的規範）。

トレーニングの有効性を評価する主な方法に加えて、教育機関によって開発された学生の進捗状況と認定を監視するシステムが使用されます。このシステム現在の管理、および中間および最終認証を前提としています。

現在の制御は、主題を主導する教師によって定期的に（スケジュール内で）実行されます。

入学、中間、および最終認定は、学生がトレーニングの各段階で教育プログラムをどの程度うまく開発し、同化するかを決定します。

中間および最終認証の方法は次のとおりです。

教育学的観察の方法;

制御演習の実行。

オープンクラス;

学生のコンサートパフォーマンス。

予測される結果

	知っている必要があります	できるはずです
研究の最初の年の一般的な期待される結果
	授業中および授業後の安全と行動; 振り付けの一般的な概念、ダンスにおける音楽の意味。ロシアのフォークダンスの特徴：ダンス、ダンス、ラウンドダンス。ミュージカルサイズ2 / 4、3 / 4、4 / 4; ペース（速い、遅い、中程度）; 対照的な音楽：速い-遅い、面白い-悲しい、騒々しい-静かな; ホールの「ポイント」のコンセプト。	ある写真から別の写真への再構築、左右に曲がるロジック。空間構造と音楽の相関関係。ビートアンドビート; 打撃と洪水を区別します。半つま先で歩き、ギャロップし、膝を上げて（円を描き、斜めに）走り、顔を円に、背中を円に向けてかかとを歩きます。たとえば、画像のダンスのステップ：鳥、蝶、クマ、オオカミ、キツネなど。さまざまな筋肉群と異なる性質のための一般的な発達運動、動きの方法（動きの滑らかさ、スイング、弾力性のための運動）、柔軟性のある運動; 無料ゲームでの音楽への移行。女の子にダンスをしてもらい、彼女を彼女の場所に連れて行ってください。小さな振り付けの研究を行います。
研究2年目の一般的な期待される結果
	- 機械での動きの基本的なルール。脚と腕の位置と位置; デミプリエ、グランドプリエ、レリーブ、ポルデブラ。	マシンで古典的な運動の基本を実行します。手、体、拍手のさまざまな動きを含めてダンスを行います。ランニング：シンプル、浅い、タンブリング、足から足へのジャンプ。フォークステージダンスの要素を実行します。リハーサルとコンサートのバージョンで小さな振り付けの研究を行います。

ステージ	研究年	週あたりの時間数	時間数		グループ内の学生の数	学習年齢
				練習
準備段階
第一段階

アカデミックプラン

テーマ別計画

1年間の研究

	セクション	時間数
	セクション	仮説	練習	合計
	楽章のABC
	パルテール体操
	基本的なダンスの動き

合計

理論的内容（35時間）

パルテール体操の基本的な動きのルール。手、頭、体の動きの調整の規則性。子供の関節筋装置のトレーニングの始まり。足首と股関節の姿勢、サポート、外転、弾力性、強度の発達。脚と腕の位置と位置。さらに、それは研究されます：足を持ち上げるレベル、手の準備の動き（準備）、最後の2つのコードの準備位置に手を閉じます。音楽への関心と愛情、それを聞く必要性、無料ゲームでの音楽への動きを育む。

クラシックやフォークソングなど、さまざまな音楽スタイルやジャンルでリスニング体験を豊かにします。

実習（101時間）

- 独立してホールの空き席を見つけ、

輪になって再構築し、次々とペアになり、

列と行のフォーム、

ダンスのステップ：歩く-活発で、落ち着いて、つま先が半分、かかとで、前後に踏み鳴らし（後ろ）、膝を高く上げて（高いステップ）、異なるペースとリズムで歩きます。など。;

音楽の多様な性質、さまざまな色合いのムード（陽気な-悲しい、遊び心のある、穏やかな、楽しい、落ち着きのないなど）をプラスチックで伝える能力の発達。

パルテール体操

胃と背中に横たわっている脚の屈曲と伸展;

体は右、左、前に曲がり、脚は垂直に離れています

90度以上;

モビリティのための運動足首、筋肉の弾力性、下腿と足;

脊椎の柔軟性のためのエクササイズ。

股関節、筋肉の弾力性、太もものためのエクササイズ。

膝関節の可動性のための運動;

脚の足の収縮と伸展に関連する運動;

モビリティを発達させるエクササイズ肘関節肩と前腕の筋肉の弾力性を高めます。

-「自転車」、「ボート」、「蝶」、「カエル」、「橋」、「キャンドル」、「山」、「バスケット」、「スイング」、サイドスクワット。

アダージョ（ゆっくりと脚を上げる）;

グランドバットメント（大きく強いキック）;

Port de Bras（前に曲がり、横に曲がり、後ろに曲がります）。

基本的なダンスの動き

つま先からのダンスのステップ。

単純な前進と可変のステップ。

フルフットストライク、ヘッドを横に倒す、トリプルヘッド、

足をかかととつま先に持ってきて、最初の位置を解放し、開始位置をゴースティングします。

- "選ぶ";

クラッパー（シングル）-手と太ももに;

膝を上げて走る（馬）;

強い逆洗で走る。

ハーフトゥストローク;

膝を上に向けて（円を描くように斜めに）走り、顔を円に、背中を円に向けてかかとを歩きます。

ジャンピング

2本の足で、高低、持続時間の違い、そして互いに組み合わせて、2本と1本の足にタイトな靴下を履いて上向きにアクセントを付けた高さ。足から足への跳躍：足は後ろに傾くか前に上がります。ジャンプでステップ：上向きにアクセントを付けます（所定の位置に、前進して、それ自体を回転させます）; 画期的なステップ：支持脚は伸びず、ジャンプは高くなく、忍び寄ります（前進すると所定の位置に）。サイドステップ-カンター：一列に学習し、サイドステップで終了し、次に円で学習します。

教育的側面

子供や大人とのグループコミュニケーションの過程で文化的習慣を育て、大人に長老を先に進めるように促すことなく、すべての規則に従ってください。市内の文化イベントを訪れる際の行動規則。授業中の衛生規則。

予測結果

正しく動作する

テーマ別計画

2 研究年

	セクション	時間数
		仮説	練習	合計
	楽章のABC
	パルテール体操
	古典的な運動の基本
	フォークステージダンスの要素
	振り付けの練習曲
合計

理論的内容（45時間）

習得した知識とスキルの一般化。 1年間の学習プログラムで指定された演習のより加速されたペースでの繰り返し。活動を行うための基準（動きの一貫性、リテラシー、音楽性、演技の表現力の存在）。ダンスのステップとランニングの特異性。子供の関節と筋肉の器具のトレーニングの始まり。足首と股関節の姿勢、サポート、外転、弾力性、強度の発達。腕と脚の位置と位置。

実習（91時間）

楽章のABC（リズム）

研究の1年目を通過したすべての資料が含まれています：

ビートの強いビートと弱いビートを交互に。

ダンスミュージック、行進（スポーツ、軍事）;

想像力、ファンタジー、音楽の本質を表現するための独自の動きを見つける能力の発達。

ホールで独立して自由席を見つけ、円で、いくつかの円で、ランクで、列で再構築し、ダンスの構成（ヘビ、首輪、スパイラル）に基づいて独立して再構築を実行します。

さまざまな筋肉群と異なる性質のための一般的な発達運動、動きの方法（動きの滑らかさ、スイング、弾力性のための運動）、柔軟性のある運動;

パルテール体操（新体操）

アキレス腱、ハムストリングス、靭帯を伸ばすのに役立つエクササイズ。

すべての筋肉群を強化し、つま先と足全体を含む脚の伸びを感じるように教えます。

脚の外転を改善するための運動;

下腿の外転と可動性の発達に寄与する運動膝関節;

背中、特に腰の筋肉を伸ばして強化します。

腹筋を強化するための運動。これは姿勢の矯正にも貢献します。

古典舞踊の基本

体の正しい位置。手の位置-準備、1、2、3（中央で学習、脚の反転が不完全）脚の位置6、1.2、3.5位置。（機械に面している）;

マシンに面したI、II、Vポーズのハーフフィンガーを解放します。 -Port de Braは、機械に向かって後方に向かって前方に傾斜します。

機械に面したI、II、V位置のデミプリー。

フォークの要素-ステージダンス：

手の位置1、2、3;

脚の位置1、2、3;

-"ピッカー";

-"Motalochka";

-"アコーディオン";

-「簡単なステップ、つま先の半分のステップ」;

-"分数-小さな連続、変数";

-「ハンマー-半分の指で床を打つ」;

-「クラッパー-手、太もも、膝にシングル」;

-「しゃがむ-スライダー、ボール、かかとにしゃがむ。」

振り付けの練習曲

将来の振り付け研究の伴奏、音楽の性質とイメージについての会話に精通している。

教育的側面

行動、組織の文化を育むこと。

予測結果

正しく動作します。

ジャンピング

- I、II、V位置（機械に面している）のtempsleve。

ジャンプVI位置（小さくて背が高い）;

ジャンプVI位置足を胸と下に押し込みます。

追加教育の方法論的サポート

プログラム

主なセクション	方法とテクニック	教材、技術設備	フォームの要約
楽章のABC	説明、視覚的、実用的	ピアノ、ボタンアコーディオン、表音文字	コントロールレッスン
フォークの要素-ステージダンス		ピアノ、ボタンアコーディオン、テープレコーダー、表音文字。	コントロールレッスン、
古典舞踊の基本	説明、視覚的、実用的、創造的、生殖的	ピアノ、ボタンアコーディオン、テープレコーダー、表音文字	コントロールレッスン、
振り付けの練習曲	実用的、創造的	ピアノ、ボタンアコーディオン、テープレコーダー、衣装。	コントロールレッスン、

文学

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情報カード

追加教育プログラム「振り付けの基礎」のEMC

児童会：「クカラチャ」（振り付け）

プログラムを実施する教師（教育、資格）-E.M。Zakharova

プログラムの種類：変更

集中：芸術的

教育エリア：美術