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ダンスの動きの名前。イイショルダーガードルの筋肉を温める運動

心理学や教育学の文学の分析、そして実践的な教師、音楽労働者、心理学者、医師の経験は、それぞれの年齢段階でのダンス要素の発達は異なることを示唆しています。若い頃、子供は音楽に感情的に反応します。それは表情や身振りで表現されます。しかし、動きはまだ正確ではなく、時には音楽と調整されていません。
人生の4年目に、子供たちは音楽の対照的な部分の変化を感じ始めます;彼らは小さな音楽的な仕事を成し遂げ、同化させることができます。それらはまだ空間の方向性が乏しいので、先生はゆっくりと速いペースで音楽の明るい対照的な性質に従って動き、音楽の音の始まりと終わりに反応し、単純な動きを行い、ゲーム画像の複雑でない模倣的動きを伝える （鳥が飛ぶ、馬が疾走する、ウサギが飛ぶ）。
人生の5年目で、子供たちはすでに音楽を聴くことの経験を持っています、彼らは音楽の性質を決定する、身近なメロディーを認識することができます。動きはよりリズミカルで明確になり、音楽の音の始まりと終わりに一致します。子供たちはより多様な動きをします。 （まっすぐなキャンター、ペアで動く、片足を片足で、足をかかとの上に置く） 対照的な音楽の性質に応じて動きます。
5-7歳で、子供たちはすでに比較的うまく彼らの動きを管理しています、彼らの音楽に対する行動はより自由で、明るく、そして明瞭であり、彼らはダンスの即興をそれほど困難なく用いています。この年齢の人々は任意に表現とリズミカルな動きのスキルを持っています。聴覚注意が発達し、子供の個々の特徴はより顕著になります。彼らは動きと共に音楽の多様な性質、ダイナミクス、テンポ、単純なリズムパターン、音楽作品の部分の変化に関連した動きの変化を導入と共に伝えることができる。子供たちはさまざまな動きをすることができます（高い高さでのリズミカルなジョギングから、足から足へのジャンプ、ポルカステップ、ハーフスクワットなど）。子供の創造的な活動は、ターゲットを絞った学習、音楽体験の拡大、感情の向上、想像力、そして思考を通して徐々に発達します。聴いたことに対する子供たちの反応は、活動中の音楽の創造的な展示です。この年齢では、音楽によって引き起こされる感情は特定の身体活動を生み出します。教師の仕事はそれを正しい方向に向けることです。このために、興味深く多様な音楽とダンスの素材を選びます。
音楽で示唆されているように、移動は厳密な法律であり、セッション全体を通して厳密に遵守する必要があります。動きは音楽から流れ出るはずであり、それは音楽の一般的な性質だけでなく特定の表現方法も反映して、音楽と一致しているべきです。
学習の過程で、子供が正しい動きを見つけるのを手伝う、先生が自分のアドバイスで、言葉で、自分の例でなど、比喩的な言葉、音楽、そして動きの一致、子供の想像力が発達し、子供はより正確に音楽作品の性格を伝え、動きは自由になり、こわばりは消え、そして自信が現れます。
生徒をダンスの創造性に興味を持たせるために、開発された方法論の枠組みの中で理論的な研究が実践的な演習とともに行われた。そのようなクラスでダンスの一般的な特徴が与えられました、そして、その特徴は注目されました。この人々の民間伝承の特殊性についての会話が行われ、子供たちが衣装に慣れ親しんでいるイラストやスライドが検討され、このトピックに関するビデオ素材が使用されました。生徒がこれらのイメージの世界、つまり彼らが踊る音楽を紹介するには、これらすべてが必要です。ワルツの滑らかさ、ポルカとギャロップの陽気さと陽気さ、多くのダンス・フォーク・チューンの焼けつきと大胆さは、これらの踊りの動きに反映されていて、そのようなクラスで口頭で説明されました。
ダンスミュージックの聴取と分析（その性格、気分、構造、リズムの特徴）は非常に重要でした。音楽は特定のキャラクターの動きを知らせ、感情的なカラーリングを与えます。伴奏は明るく、感情的で、表現力豊かでなければなりません。すべての芸術の中で、ダンスが発展するのと一致して、音楽は一般化、連想性、および構造パターンの観点から彼に最も近い。しかし、プラスチック製の絵の表現による言葉遣いは、より具体的で目に見えるものです。理想的には、ダンス自体はプラスチック音楽です。したがって、音楽とダンスという2つの要素が作品の中に存在するのは、有機化合物に取り組むという複雑なプロセスの結果です。「ダンスミュージック」は、バレエの偉大な改革者であり理論家であるJ.-J. Neuverを「各ダンス参加者の動きと遊びを強化し、事前に決定する一種のプログラムを表すべきであるか、表すべきである」と書いた。ダンスの実質的な基盤。さまざまな段階を比較して、イメージの感情的な状態の発展を与えて、音楽はダンスに俳優と出来事の塑性の特徴のための効果的なラインを提供します。これは、もちろん、リズムと構造のコミュニティを特定するプロセスに貢献します。原則として、ダンスの形式は、音楽の時間的および構造的な特性、つまりテンポ、リズム、メーター、および構成の形式（期間、文、フェーズ）に依存しています。その中には音楽とダンスのテンポの最も厳密な相関関係があります。
ダンスの最初の特徴の一つは音楽のテンポです。 テンポは常に音楽の内容と性格によって決まります。音楽やダンスの仕事の練習では、最も頻繁に使用されるレートは次のとおりです。中程度の、かなり速い、速い、遅い、遅い。テンポの仕事の最初の段階は音楽作品のテンポに従うことです、それはあらゆる種類の色合いで音楽の例の様々なテンポを知覚して動かすことを教えることが必要です。テンポは音の速さだけではなく、音楽的思考の感情的な認識に影響を与える芸術的な特徴です。したがって、音楽とダンスのパフォーマンスのペースが一致しない場合、それは常に矛盾として読み取られます。所与のペースで快適に、自然にそして好都合に動くためには、そのような範囲の動き、そのような程度の筋肉の緊張を見出すことが必要である。ダンスの安定性を維持するように子供に教えることも必要です。撮影したダンスのペースを維持するのに非常に役立つトレーニング。音楽のテンポの変化に合わせてダンスのテンポを変えるために、あるテンポから別のテンポに切り替えるよう子供たちに教えることの重要な仕事。
ダンスの次の特徴はメーターです。当然、4分の3のタクト構造は2分の4とは異なる塑性表現を見いだしますが、分数と形式的には一致しませんが、1つまたは別のサイズとそのメートル法の描画を決定するより複雑な時間的特性において。
ダンスの3番目の時間的特徴は音楽のリズムです。これはダンス全体の知覚に大きな影響を与えます。音楽とダンスは物理的にもメートル法でも単一の次元で暮らしていますが、それらはリズムの中でかなり自由に相関しており、リズムの対比点を生み出しています。このように、ダンスの構成は音楽作品の距離構造と形式とかなり比例しています。「ダンスの構成」という用語自体は異なって解釈されます。構成 - 構成、構成、接続、コミュニケーション。これら4つの意味の読みの枠組みの中では、ダンスコンポジションはさまざまなダンスプラスチック要素からの単一の全体のコンポジションです。
著者の5〜7歳の子供の運動運動発達の方法論では、ダンス作品で最も一般的な作曲は円と直線構造でした。サークル - 作曲、最も頻繁にさまざまな踊りで繰り返されます。そしてこれは理解できます、それは子供たちのために意味論的な説明を伝えます、円は太陽です、これは火のまわりの場所、炉です。ダンスでは、この同質のモチーフは多くの種類を持っています：悪循環、白丸、円の中の円、そして一般円の中のいくつかの円。円は、さまざまなラウンドダンスやダンスソングで最も一般的な人物です。サークルの装飾品は非常に古代の形式のダンスに戻り、最も明るいモチーフの一つであり、フォークダンスとモダンな振り付けです。顕著な例は、N. Nadezhdinaによって作成された最も有名なロシアのラウンドダンス "Birch"の1つです。円形のモチーフに無限に織り交ぜることで、一方では安定した穏やかなイメージを、他方では変化と様々なプラスチックの選択の間に、立体像、その発展、気分と衝動の変化を生み出すことが可能です。
線形構成を使用する場合、遠近法の法則に対する要件が特に明らかになります。舞台作品の構成における間違いを避けるために、先生は彼らとよく知り合いになるべきです。たとえば、踊る子供たちを一列に並べることで、さまざまな視覚効果を得ることができます。より高いパフォーマーが列の奥に配置されている場合は、同じ成長を維持することができます。成長を抑えることもできます。その一方で、遠くに伸びる線の印象を生み出すというこの見込みを高めます。
もちろん、線状モチーフは円形のモチーフと同様に、ペースと再構築、そしてスペース内の線の位置を犠牲にして開発することができます。
ダンスのもう一つの特徴は、その価値が以前の子供たちと同じくらい子供たちに教えることにあるということですが、ダンスを描くことです。ダンスのすべての絵はそれ自体では存在しません、それは語彙 - 振付作品の動きの構造に対応します。ダンスの動きは抽象化されたものではなく、特定の空間的解決策の中で発生し発展します。ダンスの動きは、音や言葉に似ていますが、塑性的に重要です。すべての動きは静的ではありませんが、それは動的に変化する度合いとそれに応じてすることができますが、それは異なって使用されています。 1つの動きはそれ自身を確立するために一連の繰り返しを必要とします、他はすぐに知覚され、繰り返しを必要としません。ダンスの動きの選択はタスクセットに厳密に対応する必要があるため、1つのダンスで無限に多数のさまざまな要素を使用しても、必ずしもその成功が決まるとは限りません。非常に多様な選択肢で、ダンスは最も頻繁にソロとミサに分けられます、このテクニックの枠組みの中で両方の選択肢が使われました。子供たちの踊りの描写を明瞭にし、子供たちがそれほど困難なく演じるためには、同じ運動、すなわち運動を繰り返し行うことが必要です。運動の目的は異なります：基本的な動きを改善するために（ ウォーキング、ランニング、ジャンプ）プロットゲームやダンスのための事前学習アクション。プロットゲームのキャラクターの動きの表現力の発達。子供のミュージカルダンスの動きの構成上の完全性。
子供たちによる創造的活動の顕在化の問題を考えると、踊りとその多様性の役割について言うことは不可能である（固定された動きを持つ家庭教師によって示されるように、フォークダンスの遅い要素を持つフォークダンス、歌とダンス、即興）。踊りは子供の聴覚を活性化し、はっきりとした美しい動きを生み出します。即興の踊りでは、子供たちの創造性の現れが最も鮮明に観察されます；ダンス運動の要素の早い学習は中学校時代の子供たちが彼ら自身のダンス構成を作れるようにします。
導入された子供たちに要素を踊らせる方法を教え、それからダンスは正しいステップとランニングでトレーニングを始めることで筋肉、足と体を強化し、活気のある行進音楽にうまく動くように子供たちを助けました。活発で活発な音楽の性質の歩行の反省に関する研究は、良い姿勢、リズム、腕と脚の動きの調整、そして歩きやすさの発達に貢献します。さらに、音楽に関連したこれらの動きは常に感情的な浮き上がりを伴い、それはまた子供の運動運動の発達に有益な効果をもたらします。
5〜7歳の子供のための運動モーター開発の方法の一部である運動、ダンスの要素、踊り、そして踊りは、ダンスの創造性の一般法則の対象となります。
1.子供の動きの質を向上させ、動きに春、滑らか、またはスウィングのキャラクターを与える能力を向上させることを目的としています（音楽的運動のイメージに応じて）。
2.彼らは子供たちに基本的な動き（歩くこと、走ること、跳ぶこと）、音楽によって決定されるダンス - ダンス表現力の要素を与えるように教えるべきです。
3.子供たちは、互いに干渉することなく、空間内を移動したり、グループで組織的に移動したり、自分の性格を反映した踊りで再建する能力を養うべきです。
子供たちに精通していて精通していなかったダンスとロシアのダンスの要素の学習はショーから始まりました。このために、教師の個人的な例だけでなく、ビデオ素材、ポスターも使用されました。動きの表示はそれらの明快さと表現力を反映し、必然的に音楽と関連していたので、子供たちはすぐに動きと音楽の性質と特徴を理解することができました。そのような動きを学んだので、ダンスディレクターはそれを異なる音楽の下で実行することを申し出ました、それで子供たちはそれに応じて動きの性格、力学とペースを変えることに慣れました。
実験は実際にはテクニックの導入の初期段階では、何人かの子供たちが音楽の性質をよく感じたが、移動中にそれを渡すことは非常に困難であることを示しました。多くの場合、子供たちに音楽の特徴を正確に伝えるように教えるために、教師は自分自身で運動に関わったり、運動の口頭での説明を使用したりしなければなりませんでした。ダンスへの教師の参加は常に動きの一般的なリズムに従事し、子供たちの活動を激化させ、子供たちは恥ずかしさ、ぎこちなさ、そしてすぐにダンスに関わる障壁を乗り越えました。
さらに、この方法は、すべての子供たちが踊ることを愛するという確信した研究者を紹介しました、あなたは彼らのうちの何人かが動きの制約を克服するのを助ける必要があるだけです。この年齢での子供の内なる力のエネルギーはその表現を必要とします。私たちの生活のペース、リズム、パルスは子供たちの中で彼らの動きを見つけます。教師の仕事は、これらの動きの連続を単純な構成で構成によって組み合わせ、それらに優雅さと表現力を与えることです。
エクササイズをするとき、子供たちの肩はわずかに下げられます、背中のまっすぐな人は調子を整えられます、太ももの大腿四頭筋、直腸は伸ばされます。動きはまた、体の前面、腓骨筋の長短筋を伸ばすことを目的としています。いくつかの演習の有効性はそれらの遅い実施と共に増加する。腰 - 腸骨筋の伸縮運動を実行した後、それは臀部を緊張させる演習に進む必要があります。肩の動きは首の伸筋の伸張を認識し、肩甲骨のより低い安定装置は調子を整えられる。上記のエクササイズの多くは、足と腕の筋肉の協調運動を発達させ、歩行の反射神経を活性化させることを目的としています。ダンスの動きのペースを変えることは、心血管系や呼吸器系への影響を強めるだけでなく、中枢神経系刺激の増加や運動行動の中枢神経調節の改善にも寄与します。

抽象的なパフォーマンスを使用して、研究者は裁判官が実際に個々の女性の外観ではなくダンスの動きだけを評価したと確信しました。その後、科学者たちはどのダンスの動きが良い評価につながったかを調査しました。これは良いパフォーマンスの例です。

男性も女性も、腰を広く宣伝しているダンサーが好きでした。左右の脚、特に腰は独立して動くはずで、腕は適度に揺れます。研究者たちは疑います。四肢の非対称的な動きは、運動系の良好な制御を示しています。しかし、「手に負えない病的な」動きはあってはなりません。運動障害は病気を示している可能性があります。一回の動きを繰り返し、手を非常に同調させて動かすダンサーは、あまり高く評価されていませんでした。

これらのダンスエクササイズを実行することは、足の様々なタイプの筋肉収縮の交替を提供し、それは歩行反射の活性化と組み合わされてそれらの緊張の正常化に寄与する。かかとの動きでは、下肢の前面の筋肉が引き締められ、背面の筋肉が引き伸ばされます。ターンでつま先を運転するとき。セミスクワットを使用したエクササイズでは、骨盤を垂直に保ち、大腿四頭筋、最大臀筋の緊張を整えることを目的としています。肩が付いた状態でベルト上の手の位置が後部に引っ込められているため、ブレードホルダーが引き締まります。運動はまた、伸張と収縮を交互にすることによって、腹部の斜めの筋肉、背部の最も広い筋肉、前部および後部のギア筋肉、大小の丸い筋肉、および後部の正方形の筋肉の調子を整えるためのものです。
子供の身体に対するダンスの生理学的効果を評価する際には、運動機能、特に身体の生理学的システムの年齢発達の調節のための中央装置の成熟度を考慮に入れることが必要である。
実験による6〜7歳の子供の運動による運動運動の診断は、実験を通していくつかの段階で行われました。この目的のために、試験方法の特別な診断パッケージが開発され、そしてモーターモーター開発のレベルが特定され、それと比較して著者の方法論の結果がその品質を判断することを可能にした。心理学および教育学の文献では、診断方法、技術、システムについての豊富な説明があります。このトピックに関する子供たちのグループの診断は、法律と既存の経験の特殊性に従って構築されました。
次のような子供たちの特徴は、最初の（低い）レベルに相当します。彼らは簡単な教師としての簡単なエクササイズを繰り返しますが、繰り返しが遅く、あまり動かず、硬直、行動の抑制、ダンスミュージックの音への反応が悪いです。
2番目のレベル（中）は、子供の自由な自発的な動き、安らぎ、柔軟性、動きの速さ、ダンスミュージックの音に対する反応（拍手をたたく、手をたたく、頭を回す、胴体を鼓動する）を特徴としていた。しかし、このレベルは子供の弱い創造的な活動によって特徴付けられます。
3番目のレベル（高）は、子供たちの高い身体活動、空間内での良好な調整、全体的な運動行為における運動の個々の部分の一貫性、音楽への自由な運動の方向性、即興ダンスの能力を示唆しています。
テスト方法の診断パッケージは3つのテストブロックを含みました：
1.子供たちが宇宙で素早く調整する能力を判断するためのテスト。ブロックは子供たちのために次の仕事を引き受けました：チョークで描かれたなぞられた線に沿って走ること、最初は右足、そして次に左へ。割り当ての正しさは、1〜3ポイントのパフォーマンスの質に応じて（上記のレベルに従って）評価されました。この試験の結果を表に示す。 2,3,8,9。
2.子供が創造性を踊る傾向を判断するためのテスト。子供たちは音楽に次のキャラクターを演奏するように勧められた（予備聴取後）：デイジー、ハチ、太陽光線など。結果は（開発されたレベルに従って）１から３点まで評価され、表に記入された。

これはわいせつな作業の例です。研究は女性が良いダンサーになることを示しています。「今、私たちはこれらの運動モデルの信号の可能な値をもっと詳しく調べることができます」と心理学者は書きます。女性と男性のダンスアートはすでに多くの研究の対象となっています。平均して、女性ダンサーの動きは、彼らが彼らのサイクルの肥沃な段階に現れるときに、より高く評価されます。例えば、ある研究によると、ストリッパーは排卵の前後の日により多くのヒントを得ます。

男性では、別の調査によると、彼女のハンドシェイクの強さは、彼女のダンススタイルの魅力を非常に確実に反映しています。洗練された男性のダンススタイルは、外向性、自信、そして女性のための感情的安定などの魅力的な特徴のしるしのようです。首と胴の明確な動き、そして右膝の素早い動きは男性にとって魅力的と考えられています。

子供の運動活動を決定するためにテストする。子供たちは指導者によって示されたダンスの要素を繰り返すことを奨励されます。この場合は、年上のダンスグループの子供たちを見せるよう招待されました。彼らは「ダンスのアヒルの子」とロックンロールの要素からの抜粋を見せられました。音楽の取り決めの下の子供たちは彼らの行動を繰り返さなければなりませんでした。このテストの結果は、子供のパフォーマンスに応じて、1〜3点で評価されました（上記のレベルに従って）。
実験期間中、対照群は中学校1年生の16人の生徒の集団であった。実験グループは14人、6〜7歳の子供、同じ学校の生徒で構成され、ダンスサークルに登録しました。
運動運動の発達レベルとテストの結果として子供によって採点されたポイントの比率

ケルンにあるドイツスポーツ大学のDance and Culture運動研究所のDeniz Temmeによると、良いダンスの問題は個々の動きに限ったことではありません。優れたダンサーは、「特定の動作を実行できるだけでなく、もしそうであれば、それを理解する方法を決定します」とTemmeは言います。さらに、彼は自分の動きがどのように知覚されるかを知っていました。「ランニングスイング」は可能な動きの1つです、とTemmeは言います。「しかし、ダンサーがすべてのダンスでヒップスイングを使用する場合、これはもちろん、ダンスする能力のしるしではありません。」

ダンスはダンスの行為または方法です。それはあなたが感情や感情を表現することを可能にするリズムでの動きの実行を含みます。それはダンスが人類の最初の芸術的な現れの1つであったと信じられています。人は常に口頭でのコミュニケーションだけでなく身体的なコミュニケーションを通して自分の感情を表現しなければならないので、ダンスは先史時代に起源があるという事実を強調することは重要です。しかし、この系譜では、男性は出生率や戦争に関連する儀式の基本的な部分としてダンスに頼っています。

入力診断は、両方のグループの子供たちのモーターモーター発達のレベルがほぼ同じで、低いものに対応することを示しました。
同じ試験に従って行われた出力診断は、実験群におけるモーターモーター発達のレベルが著しく高くなりそして最初から二番目に78％そして二番目から三番目に20％上昇したことを示した。対照群では、再診断の結果はほとんど変わらなかった。
このように、適切な方法論を導入することによって、子供たちに踊りの要素、踊り、踊り、およびダンスの創造性を意図的に教えると、6-7歳の子供の身体活動の発達はより集中的かつ効率的に進むことが証明された。

ダンスはさまざまな要素の相互作用を含みます。動きは、空間的および律動的表現の適切な制御を必要とします。ダンサーの目的は彼の動きが音楽に伴うことです。例えば、ゆっくりした、ゆっくりした音楽は、遅くて情熱的なダンスのステップを必要とします。体の表情もダンスの間に使われた服に頼っています。

リズムの蔓延や空間の使用は、問題のダンスによって異なる可能性があることに留意することが重要です。顔の表情や歌など、ダンス自体を超越する他の要因もその一部です。ダンスやジャンルはたくさんあります。しかし、原則として、それらを3つの大きなグループに分けることができます。

ランナー I. n .:メインスタンドの脚（かかとを合わせ、靴下をはがす）。左足で押して、右足（「1」のスコア）で少し先に進み、ゆっくりと足を踏み入れます。それから軽い走りで前進してください：あなたの左足で（スコア“ and”）、そしてあなたの右足で（スコア“ two”）。その後、左足で同じ動作を始めます（ジャンプ、ダッシュなど）。

伝統舞踊と民俗舞踊この場合、この名前の下には人口の大衆文化の実であり、その民族誌的富の基本的な部分として理解されているものがあります。その中には、フラメンコ、タンゴ、アラビアダンス、またはいわゆる社交ダンスがあります。

太古の昔から今日に至るまで、この種の踊りは実践されています。それは、踊る人々が軽く調和のとれた完璧に調和した動きをするという事実によって決まります。このカテゴリには、特に中世のダンスやバレエが含まれます。

サイドカンター- ダンスの要素である「1回と2回」を数えることによって学ぶ。 I. n .:メインラック動きは軽くて弾力があります。「時間」 - 右足を側に向けて（足のつま先を使って、膝をわずかに曲げて）ジャンプする小さなステップ。 "and" - 左側に着地します。「二と」について - 動きを繰り返す。

分数ステップ I. n .:足を平行に、膝を少し曲げます。それは、その場で、足全体に、右、左、右など、素早く交互に印刷されて、リズミカルに行われます。

若い人たちは、このタイプのダンスを練習し開発する人たちです。それは、多くの場合、人生を理解し、服を着ることさえできる方法を持っています。彼らの多くはダンスの専門家であり、歴史を通して本物の神話となっています。例えば、ミハイル・バリシコ、ルドルフ・ヌレイエフ、アンナ・パヴロワ、タマラ・ロホなどについて話すことができます。

振り付けは、特定の踊りの間に起こる所定の動きの構造であることが知られている。振り付けはダンスの間に従うべきであるステップを示します：それ故それは自発的ではないが振り付けのデザインの対象となる動きです。

ポケ- ダンスの要素 I. n .:メインラックの脚。「1と2と」のために実行されます。「一度」とは、左足を少しだけ動かしながら、つま先で床に触れながら右足を横に動かしながら、少し曲がった膝を内側に向けます。 "two and" - 左足で2番目のジャンプを行い、かかとの上に右足を置き、膝を伸ばします。

振り付けは、プロのダンサーが芸術作品を確立することを意図して舞台に立つダンスショーで、より関連性があります。一方で、儀式の踊りや非公式の踊りは通常、いかなるタイプの振り付けにも従いません。このような場合、各ダンサーは完全に自由に次のステップを選択します。

ダンスは、人間の動きがアイデア、感情、経験を感じ、理解し、共有するための手段となる芸術形式です。ダンスはコミュニケーションのスキルを促進し、技術的な問題を解決し、創造性と批判的思考スキルを発達させるという学習の形を提供します。運動能力を通して。

パスクデバスク - ダンスの要素 I. n .:脚dメインスタンドアカウント「と一と二」で行われます。「and」 - 左足を押す小さなジャンプで、右足を前方と右側に持ってきます（床から低く）。「片方に」 - 右足に着地する。

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左に曲がり、ひざをひく。「and」 - 左足を踏み、膝を少し曲げ、右に持ち上げます。 “ two” - 右足を踏んで、膝を少し曲げ、左側を持ち上げて少し曲げます。

一般に、このトレーニングの目的は、創造、行動および反応のプロセスを通して芸術的な経験に学生を参加させることです。ダンスはその内容、語彙、技能そして方法を持っていて、それはこの芸術に精通したい人なら誰でも理解し応用する必要があります。ダンスの要素は、運動スキルの十分な発達と芸術的な形としてのダンスを理解する能力の基礎となる概念と語彙です。これらすべての要素は、ダンスの中に、あるいは動きの簡単な表現の中にさえも同時に存在しています。

ダンスの芸術は人体の中でそしてそれを通して行われます。よく知られているダンス評論家のWalter Terryは次のようにコメントしています。この芸術を作るのにペンキやブラシ、大理石や彫刻刀、ピアノやヴァイオリンは必要ありません。

ロシアの可変ピッチ I. n .:メインラックそれは「1と2」と「1」の上で行われます。つま先から右へ足を踏み出します。「and」 - つま先に左足が付いた小さなステップ（かかとが低く上げられています）。「2と」 - 右足を前とつま先に向けた小さな一歩。それから、動きは左足で実行されます。

ロシアのラウンドダンスのステップ。 I. n .:3番目の位置にある脚（右足のかかとは左足の中央に取り付けられています）。動きは鎌で各足でスムーズな交互のステップです。

ダンスでは、体は他人に知覚される動きのある姿やダンサーの姿です。時々体は比較的静止したままであり、時々ダンサーがダンスゾーンの周りを移動したり動いたりする時に変化します。ダンサーは、ダンス表現を通して自分の体の特定の部分または体全体を強調することができます。

私たちがダンサーの体全体を見るとき、私たちはその形の全体形を考えます。対称かつまり、ダンスの中で身体を表現するには、筋肉、骨、臓器、呼吸、バランス、反射といった身体のシステムを考慮する必要があります。例えば、骨格系や呼吸がどのように使われているかを説明することができます。

ワルツステップ （体操）。 I. n .:靴下の上に立ちます。得点 - 「1 2 3」で行った。「一度だけ」 - 右足をつま先から足全体に向かって前方にステップしながら、少しひざを曲げます（穏やかに弾きます）。「2、3」 - 左に向かって2歩進み、次につま先に右足（まっすぐな足）で進みます。

ワルツステップ（ダンス）。 I. n .:靴下の上に立ちます。前の手順と同じですが、実行中は迅速に実行されます。

身体は、意図、思想、感情、アイデンティティの内面と、表現とコミュニケーションの分野の外部との間のチャンネルです。アクション - ダンスアクションを含むあらゆる人間の動き - はダンスステップ、顔の動き、身長、回転、グリップ、さらにはウォーキングなど毎日行われるあらゆる動きを含むことができます。ダンサーは他の場合に彼らが再現した動きを選ぶことができます、または彼らはダンスの動きの語彙に関連した彼ら自身の、独創的な動きを加えることができます。

また、他の人から学んだステップを表示したり装飾したりすることもできます。

ダンスは循環の流れと一時停止から成ります。このように、行動はステップとシーケンスだけでなく、休止と相対的な落ち着きの瞬間も指します。空間を通る動きは、一箇所で生じる軸方向の動きとは対照的に、機関車の動きとして一般に知られている。

ポルカステップ. I. n .:3番目の位置にある脚。これは、「1と2の両方」で実行されます。「と」 - 左足を前方に少しスライドさせ、右手をわずかに前方に引き上げる。 "one"の場合 - つま先に向かって右に進む。「and」 - 左足を右に後ろに置きます（3番目の位置）。 “ two” - 右足で前に進みます。

しゃがむ. I. n .:メインラックの脚。アカウント「と一と二」で行われます。 "and" - 右側の足を横、右側に持ち上げます。「片方」では、つま先から足全体に少しずつ足を伸ばしながら、少し膝を曲げ、同時に左足を膝で曲げ、持ち上げます。「そして」 - 足をまっすぐにし、左足のつま先（右側の後ろ）に立ち、右側の足を横にします。「二と」について - 動きを繰り返す。

行動はその性質に従って分類され記述されるので、行動を理解し議論することはダンスの広い専門用語を必要としません。例えば、アメリカのストリートダンスで説明されている「サーシャ」はバレエでは「ベース」、モダンダンスでは「賄賂」と呼ぶことができます。。

宇宙では、無数のバリエーションと動きの組み合わせがあります。ダンサーは何千もの方法で宇宙と相互作用します。彼らはある場所にとどまり、自分の体の一部または体全体を動かすことができ、あるいはある場所から別の場所へ移動することができます。彼らは彼らの動きの方向、レベル、大きさそして方法を変えることができます。

prtopomとのステップ. I. n .:足を平行に、膝を少し曲げます。アカウント「one、two」で実行されます。「1」 - 床に右足を蹴る小さなステップ、「2」 - 左足に同じステップ。

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ダンサーは自分たちの動きや注意を外的、宇宙的、あるいは内面的に集中させることができます。旅行ラインは、空間内の1つまたは複数のポイントに対してかなり単純な場合もあれば、未定義でわかりにくい住所を使用する場合もあります。ダンスは舞台の隅で、またはダンサーを取り巻くコミュニティ全体が参加する大きな野外サークルで行われます。

time要素の重要な要素は "when"です。人間の動きは広い意味でのリズミカルで自然な方法です。息と波は自然のリズムの例であり、繰り返されますが、会計士ほど一貫しているわけではありません。

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未就学児の各年齢レベルの特定の特性は、後続の章で説明されます。

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音声と持続性はリズムとダイナミクスを持っていますが、パターンはより矛盾しており予測不可能です。リズミカルなパターンは測定されるか、または自由な韻を踏むことができます。ほとんどの西洋音楽は繰り返しパターンを使用しますが、時間と尺度の概念は世界中で異なって使用されています。ダンスの動きは、同時または連続など、さまざまな時間的関係を示すこともあります。短いまたは長い速いスピードから遅いスピードへ。予測可能または予測不可能な間隔でアクセントを付ける。