古典舞踊における手の位置 古典的振付の基本

の足の主な位置 クラシカルダンス:

これらすべての立場において、支持は両脚に均等にかかると仮定されています。

I II III IV V

私の位置 - 足がかかとに触れて、つま先で外側に向きを変え、床に直線を作ります（180°）。

IIの位置 - 足は互いに1フィートの距離にあり、つま先は側面に分けられます（180°）。

IIIの位置 - 片方の足のかかとはもう片方の足の足の中央に取り付けられており、つま先は離れて広がっています（180°）。

IVの位置 - 片足の距離で片足がもう片方の足の前にあります。 前足のつま先は後ろの足のかかとの反対側です。

V位置 - 足をしっかりと合わせて、互いに閉じます（一方の足のかかとがもう一方の足のつま先に接触しています）。

記載されているポジションはすべて「オープンポジション」と呼ばれます。 直接、自由、そしてクローズポジションもあります。 そのうちの一つは - VI  - ポジション。

VI -位置 - 足は互いに平行です（かかと同士、つま先同士）。

ハーフローハイ

クラシックダンスにおける両手の主なポジション：

ダンス用語では、手の3つの位置だけを使うのが慣例です。 他のすべての手の位置はそれらの変形であり、特にダンスやクラスのより複雑な例になると常に手の動きが示されるべきであるので、それらのために特別な名前を導入することは不要です。

  準備Ⅰ位置Ⅱ位置Ⅲ位置

位置

手の準備位置：両手を下げ、両手を内側に向け、お互いに近づけますが、触れないで、肘を少し丸めて、手が触れないようにして、肘から肩まで体の上に乗らないようにします。 あなたは教室で生きている例で、視覚的にだけブラシを握る正確な方法を伝えることができます。 ,   これは次のように説明することができます：すべての指は関節内で完全に自由で柔らかいグループにまとめられています。 親指  中央に接している。 手は手首で折れませんが、肩から腕全体の一般的な丸みを帯びた線を引いています。

最初のポジション 手はベルトの少し上で体の前に上がった。 それらは、位置IIに開くときに自由に曲がることができるように、その全長に沿って開くように幾分湾曲していなければならない。 位置Ｉまで持ち上げるとき、腕はその上部の筋肉の張力によって肩から肘まで支えられている。

セカンドポジション 手は肘に少し丸みをつけて取っておきます。 上腕と同じ筋肉の張りで肘を支えるのがよいでしょう。 肩を締めたり、持ち上げたりすることはできません。 肘から手にかけての腕の下部は、肘と同じ高さに保たれています。 無意識のうちに、緊張のために落ちてぶら下がっているように見えるブラシも、動きに参加するように維持されなければなりません。 授業中にこの位置であなたの手を握って、私達は彼女にダンスのための最高の教育を与えます。 最初は人工的で作られていますが、結果は後で影響を受けます。手の世話をする必要はありません。肘がたるむことはなく、手は軽く、体のあらゆる位置に反応し、生き生きとして自然で可能な限り表情豊かになります。

3番目のポジション 両手を丸い肘で起こし、両手を内側に向けますが、接触していないため、頭を持ち上げなくても目に見えます。 手を下ろし、IIIからIIの位置から予備の位置への移動を終了させるには、この移動を非常に簡単にする必要があります。手自体が適切な位置に来て、下の最終位置に到達します。 何人かの先生の間違ったマナーを慎重に避けて、「甘い」プラスチックを埋め込む必要があります。手をIIの位置に持ってきて、少し手を戻して、同時に手のひらを下ろして、線を壊します。 動きは壊れ、不必要に複雑で礼儀正しい。 不足している技術のためにそのような装飾を必要とするブラシのこの人工的なねじれ。

唐草模様の手の位置は特別です。 腕を横に伸ばしたように前方に伸びた腕は、手のひらを下にして手のひらを広げます - ひじを過度に伸ばして肩を伸ばさないでください。 筆を上向きに曲げるフレンチスタイルは、図形全体の表現を閉じ、手を強調します。つまり、一般的な線ではなく手を見ます。

2.レッスンを作ります。

トレーニングセッション形式の振り付けレッスン。

教育課題に応じて、振り付けのレッスンは次のように分類できます。

学び

トレーニング

制御

指示的

それぞれ詳細に検討してみましょう。

授業を教える このタイプのレッスンの主な目的は、個々の要素と化合物を習得することです。 同時に、身体的発達、音楽性の教育、表現力の課題も解決されつつあります。 トレーニングレッスンの特徴は、複数回繰り返してエクササイズを行い、化合物を別々のコンポーネントに分割して一連の予備的エクササイズを実行して「一般的」な運動を行うという、別の方法を使用することです。 長期の準備では、このタイプのレッスンは新しい構成を習得するとき最初の、特別なそして詳細な特別準備の段階で最大の応用を見つけます。

トレーニングレッスン この種の授業の主な仕事は、達成される仕事のために身体を準備することと、達成されたレベルの技能を維持することです。 このようなレッスンは、演習の代わりに、または別の種類のトレーニングセッションとして使用できます。 後者の場合、エクササイズの選択と量は、特別な運動準備の課題を解決し、表現力、音楽性、動きの可塑性を改善することを目的としています。 トレーニングレッスンと比較して、トレーニングレッスンは、演習の数を減らし、それらのシリアルフロー方法を実行することによって、より厳密に集中し、時間を短縮します。

テストレッスン このレッスンの目的は、振り付けトレーニングの次のセクションを習得した結果を要約することです。 例えば、古典舞踊の要素を習得した後、各参加者に（5点制で）評点を設定して「オープンレッスン」を実施することが可能です。 競争の形でおそらく制御レッスン。

指示レッスン 壮観なタイプの振り付け、多数のデモンストレーションの人気が高まっているため、デモンストレーションのレッスンが必要でした。 そのようなレッスン（即興または自身のステージング）の主なものは娯楽です。そして、それは選ばれた動きの独創性とテーマの選択、ペースの変化、動きの性質、仕事の一貫性と参加者の高い個々のスキルによって決まります。

レッスン自体は、すぐには完全には展開されません。まず、スティックでのエクササイズ、中間でのエクササイズ、アダージョ、アレグロです。

最初は勉強を始めた子供たちはスティックで、そして中央で乾いた形で、何の変化もなく運動をするだけです。 その後の研究では、スティックの単純な組み合わせが紹介され、それらは途中で繰り返されます。 基本ポーズを渡します。 次は、持続可能性を獲得することだけを目的とした、複雑な組み合わせなしの簡単なアダージョです。

手の働きが挿入される姿勢に合併症が持ち込まれるので、徐々に複雑で複雑なアダージョにたどり着きます。 最も単純な形で以下に記述されているすべての動きはそれから半つま先を渡します。

最後に、アダージョの組み合わせは、学生を最終的な改善に導くジャンプをもたらします。

アダージョでは、体と頭の回転も同化されます。 最も簡単な動きから始まった、何年にもわたるアダージョは無限に複雑で、さまざまです。 年配のグループでは、困難が次々に導入されます。 これらの複雑な組み合わせを実行するために、学生は前の研究年の間徹底的に準備されるべきです：新しい大きな困難に直面するために、自制を失うことがないように、船体の強さと安定性をマスターしなさい。 このような複雑なアダージョは、人物の回転と機動性を高めます。 アレグロで大きなジャンプが発生したときに、船体をマスターするために時間を無駄にする必要はありません。

アレグロでは、私はその非常に特別な意味をやめて強調したいと思います。 それはダンス科学、そのすべての複雑さ、そして将来の完璧さの保証を築きました。 ダンス全体はアレグロに基づいています。

ソロとミサの両方のバリエーションとダンスの大部分は、アレグロに基づいています。 すべてのワルツ、すべてのコード - これはアレグロです。

アレグロの導入前のすべてのこれまでの作品は、ダンスの準備です。 私たちがアレグロに来るとき、私たちが踊ることを学び始めるのはここです、ここで古典的な踊りのすべての知恵は私たちに明らかにされています。

学生の足が正しく設定されている場合は、すでにvyvorotnost、弾力性があり、足が発達して強化されている、あなたはアレグロの通過に進むことができます。 彼らは、I、II、Vの位置に2本の足で床から押された学習温度の跳びからジャンプし始め、そして最後に、変更をデファイし、そして最後にエチャッペ - 彼らを容易にするために、 。

次のジャンプは通常、そのアセンブル構造においてかなり複雑に考えられます - この伝統には、深く説得力のある理由があります。

組み立てるとすぐにすべての筋肉を効かせることができます。 初心者は習得が容易ではありません、あなたは慎重に動きのすべての瞬間を監視する必要があります。 正しく組み立てる方法を学んだ学生は、このパスを学ぶだけでなく、パフォーマンスや他のパスアレグロの基礎も身に付けます。正しいボディデザインが最初のパスから習得され習慣になった場合 。

例えばバランスをとるように子供に教えるのははるかに簡単でしょうが、どのようにして彼は体を保持し、筋肉を制御する正しい方法を彼に植え付けることができますか？ 意図せずに、このパスの軽さのために、足は開いて、リラックスして、そして組み立てられて決して結果が出ません。 組み立てを困難にすることは、意図された目的に直ぐに通じます。

組み立てた後、あなたはグリサード、ジェテ、パス・ドゥ・バスク、バランスに行くことができます、後者は筋肉が基本的なジャンプで十分に発達していないし、正しい基礎をジャンプするために与えられないまで導入しないことが望ましいです。

それから、ジェッテをすることができて、片足のジャンプに行くことはまったく怖いことではありません（他方の足がシュールクーペの後に開いたり開いたりした後に残っているとき）、例えばsissonne ouverte。 道に沿って、あなたはpas de bourreeを渡すことができます、それは地球から分離することなく行われますが、あなたはしっかりと足を踏み入れなければなりません。

開発のこの段階で、パフォーマーはすでにいくつかの軽いダンスを与えられることができます。

年配のグループでは、空気中の遅れで最も難しいジャンプを学びます、例えば、（de basqueからの）saut de basque。 これらのうち、最も難しい - カブリオレ（cabriole） - はアレグロの研究を完了します。

年長のグループでは、レッスンがますます複雑になるとき、すべてのpasは順番に、順番に行うことができます。 単純なバッター腱からすべての複雑なパスアダージョやアレグロまで、すべてが重宝され、すでに発達した強い筋肉にはより困難な仕事を与えます。

レッスンの恩恵を損なわないためには、労働条件に非常に敏感でなければなりません。 制作のニーズに応じて、パフォーマーは時々クラスがまだ学んでいないことをステージでやっています、そしてそれは与えられた年の研究のプログラムより高いです。 ここで教師が生徒の敏感さと知識を示すならば、その段階はパフォーマンスを要求します、そして生徒に害を与えることなくそれらは満たされることができます。 プログラムによれば、舞台で乾式練習をすると、芸術的発展と才能あるパフォーマーの個性の形成が遅くなる可能性があります。

上記を考慮すると、これは絶対的な個別化および多くの状況の考慮を必要とする問題であるので、しっかりした授業計画を与える必要はない。

授業の初年度からステージ上での活動終了までの毎時のエクササイズは、同じパスで構成されています。 確かに、最初の年の終わりまでに、学生は全体の運動をしません、しかし学び始めた最も小さい子供はすでにダンサーの完全な運動になるであろうそれらの動きをすでにしています。

プログラムを学ぶ 現代の振り付け「あなたは間違いなく理論の授業に出席するでしょう。 彼らは小さなセミナーの形で開催され、知識の基礎の必要な理論的手荷物を学生に提供します。 古典的な振り付け。 各生徒には、セミナーのトピックに関する情報を要約した概要が与えられます。

例えば、トピック「古典舞踊の基本概念」は、古典舞踊における足と腕の位置の研究を含みます。 セミナーでは以下の問題が議論されました。

5つの逆脚位置：

足の位置の調査は機械に直面し始めます。 それはすぐに体を正しく置くことが非常に重要です。背骨は頭頂部まで垂直に置かれ、胃は引き締められ、臀筋は拾われて緊張し、肩は下がります。 胸郭  開いて、肩甲骨は後ろに圧迫されていません。 両手は肩の反対側の機械の棒の表面にあり、棒を握るのではなく、平らになります。 スティックマシンの大きな指、手首を下ろし、肘を下ろし、脇の下は固定されていません。 まっすぐ向かいます。

3つのメインハンドポジション  手の設定は、古典的なダンスで採用されている位置や他の位置で、特定の高さで、特定の形式でそれらを保持する方法です。
最初の位置は手を前に向け、2番目は横、3番目は上への方向を示します。 他の手の位置は3つの基本位置の組み合わせです。

一般的な注意事項
すべての位置の肩が下に下がっている、それらを前方に押す、上に持ち上げる、後退することは望ましくありません。
手を上げ下げするとき、ある位置から別の位置に移動するとき、手の動きは手から始まります。
唐草ポーズでは、両腕は緊張せずに自由に伸ばされます。
片手を動かすときは、それが図の中心線を超えないように注意する必要があります。
手を動かすと、常に見た目がブラシに付きます。 頭の位置と表情はダンスにおいて非常に重要です。 顔や目の表現力がポーズを刺激します。 多くの場合、生徒は運動中に首を痛め、唇を噛み、顔の筋肉をつまみます。 体力。 これらの欠陥は習慣にならないように排除されるべきです。

あなたはおそらく、古典的な振り付けの基礎に関する情報がセミナーで十分に詳細に研究されていることにすでに気付いています。 特定の問題に焦点を当てて,  適用文字がある。 授業で得られたすべての情報は、教師、振付家、そして現代のダンサーが自分たちの仕事に簡単に使用することができます。 情報が表示されます 圧縮されたそれは学習のための時間を節約します。 電子媒体上の表および用語の記録は、受信した情報のその後の記憶を容易にする。 私達の先生は私達のノートそしてセミナーでそれを保障します あなたは「情報ごみ」に出くわすことはありません  すなわち 作品に特別な意味を持たない一般的なハイテクフレーズ。

クラシックダンスでは足の6つの位置が含まれています。 一般的に、さまざまな情報源でこの問題に関するさまざまな情報を見つけることができます。 どこかにそれは古典的に足の6つの位置、どこかその5つに書かれています。 私が勉強したとき、私たちはいつも6つのポジションについて言われました。 なぜそのような異なるデータなのかを説明しましょう。

私たちが基本的なポジションについて話すならば、それからそれらのうちの6つがあります。 我々がポジションを変えることについて話すならば、それからそれらのうちの5つがあります。 ですから、古典舞踊の中に脚の位置が5つあると子供たちに言うのなら、逆の言葉を付け加えてください。 5つの逆脚位置。 なぜなら、6番目のポジションはストレートです。

振り付けの現代的傾向の教師にとって、6番目のポジションは最初のストレートポジションです。 しかし、私はあなたを混乱させることはありません、私達は今古典的なダンスの足の位置について話しています。

当初、位置の構築はvyvorotnostiを観察するのではなく、ホールの真ん中で研究されています。 幼児からすぐに永遠の地位を要求するべきではありません。 揺れないようにしっかりと立ち上がるように立ち上がる必要があります。 そうでなければ、彼らはそのような驚異的な立場で何かをすることができないでしょう。 すべてが時間とともに来るでしょう。

ポジションを勉強する順番：1、2、3、5、4。 最も難しい4番目のポジションは最後です。 私は6番目については話しません。 子供たちはほとんど最初のレッスンから即座にそれを覚えています。

最初のポジション

かかとは閉じ、靴下は閉まります。 足はに沿っています 均等分布  足全体の重心。

小さな子供たちのために、私はかかとが一緒にバラバラになると言います（少し後で私は彼らがそれを彼らの頭の中に入れるためにこれが最初の位置であると付け加えます）。

セカンドポジション

足の外側の広い足のラック離れてつま先。 両脚は、両脚の間に重心が一様に分布した状態で、一本の足の距離で同じ線上で互いに分離されている。

私は次のように赤ちゃんに2番目の位置を説明します。 これが2番目のポジションです。 特に彼らはお互いから正しい距離でチェックしたいのは彼らの足です。

3位

右の足は左足の中央（つま先が外）についています。

子供たちは再び彼らの言語で3番目の位置について話します。 私は、左脚は右脚の後ろに半分隠れていて後ろから見ていると言っています。

4位

両足を左に向けて（片足の距離で）右に離れるように足を離します。

私たちは次のように子供たちと主張します：「私たちの足は失われ、靴下は遠く離れていて、さまざまな方向を見ています」

5位

閉じた状態で、左手の前に出てつま先を出します（右のかかとは左のつま先で閉じられ、両足で動きます）。

ここで私は3番目のポジションのテーマを続けます、そして私は左の足が正しいポジションのために3番目のポジションで私たちを覗いていたことを子供たちに話します、そして5番目のポジションで私は完全に隠しました。 見たくありません。

6位

閉じたスタンド（かかとと靴下は閉じています）。 子供のための6番目の位置は最も簡単です。 特に何も発明しないでください。 ただ言って、「一緒に足を踏みなさい！」

脚の位置を勉強するときは必須です。緊張した体、ゆったりとした開閉の肩、脚の極度のきつさ、床の上の足の均等な位置。 親指を強調することは無効です。 2番目と4番目の位置を検討するときは、両足に体の重心を均等に配置し、肩と腰の均等性を監視することが重要です。 正しいポジション構築は投票率の鍵です。

トピック別：体系的な開発、プレゼンテーション、メモ

古典舞踊における身体、腕と脚の位置の設定

足の位置を変えながら1ポートデブラの組み合わせ。 協調、視覚的および筋肉的記憶の発達に対するその影響。

動きの協調の発達に関する振付トレーニングを受けている生徒、ならびにいくつかの体の中心の相互作用のスキルの形成のためのレッスン。 このレッスンは行われました...

テーマ番号1：ボディセッティング、足と腕の位置（クラシックダンスのアルファベット）。

正しく配達されたケース   - 安定性を保証するものです。

正しい ステージングケース  持続可能性を提供するだけでなく、それは古典的なダンスで必要とされるvyvorotnosti足、身体の柔軟性と表現力の発達を促進します。

未来のダンサーの身体、腕、脚に責任を持ち、骨の折れる作業を行わなければならない初心者グループと一緒に仕事をするのは振付師の先生です。 若いダンサーの運命は、小学校教師の正しい、正しいアプローチにかかっています。

子供との振り付けに関する教室での身体、腕、脚の形成のための主な作業段階と方法論的要件を検討してください。

足の位置

足の位置は、倒立した足の位置、体が静止しているときまたは動いているときのそれらの除去または収束を決定する正確な比率に他なりません。 すべての場合において、バランスは維持されなければなりません。

古典舞踊では脚の5つの位置。 それらのうちの5つがあります、なぜなら、すべての欲求で、それが動くことが便利であるであろうところから、逆脚のための6番目の位置がないからです。 脚の位置は次の順序で調べられます：1、2、3、5、4。

最初のポジション   かかとに触れて足がつま先を外側に向けて回され、床に直線を形成します。

セカンドポジション   最初の位置の直線は保持されますが、逆脚のかかとは互いに約1フィートの長さだけ離れています。

3番目のポジション   同じ逆の位置で、しっかりとフィットして、足の足は半分にお互いを閉じます。

5番目のポジション   足がお互いを覆っている：片方の足のかかとが他方の足のつま先に触れる。

4番目のポジション  足は足の距離で互いに平行です。

ボディステートメント

ボディセッティング  足の前半血清位置で最初に始まります。 これを行うには、最初にマシンを見て 左足  半輪の1stポジションで、手をマシンに置きます。 機械に手を置き、同時に置く 右脚  1番目の半輪位置。 手は表面にあります。  それを包むのではなく、それにこだわるだけです。

体は直立位置にあり、背骨は細長い、腰は細長い。 肩と胸郭は開いており、肩甲骨は腰に向かってわずかに引き下げられています。 頭はまっすぐに保たれるべきです。

太ももが引き上げた。 それぞれ引き上げる 膝キャップ、臀筋が収集された。 足の裏全体が床の上に自由に配置され、小指、かかと、親指の3点で各点に触れます。

足の最初の半腰椎位置に体を固定した後、1番目の反転位置に移動します。 これを行うには、左足の足をリバーシブル位置に動かし、次に右足をリバーシブル位置に回して、両方の足が直線になるようにします。

エクササイズで体を脚の反転位置に正しく設定するには、大腿部と下肢を内側を外側にしてできるだけ多く配置する必要があります。 同時に、共通の重心を通るように描かれた垂直軸は、支持領域の境界線を超えてはいけません。

足を180度回転させた位置にボディをセットするときは、ボディをわずかに前方に動かすことが必要です。

支え脚   - これは運動の実行の瞬間に体の重さが落ちる足です。

作業足 - 動いている足。

つま先を引っ張る（靴下） -これは足全体の仕事です、長い指で、足の筋肉が減ると、足首は緊張します。

古典的なエクササイズでは、足を伸ばしたとき、足の斜角は容認できません。それを「丸め」、すべての指をグループ化し、筋肉をすべて中指（3番目）のつま先に向け、足の弓を伸ばします。

つま先（つま先）を横に伸ばして、本体を2番目と3番目の位置に設定します。

体を脚の2番目の位置に設定することは、最初に脚の1番目の位置から2番目の位置への身体の移行を学習し、機械に向き合い、それを両手で保持することから始まります。 脚の第１位置から第２位置への移行は、作業脚のかかとを前方に押し、つま先をわずかに引き戻しながら足のアーチおよび足の足首部分を伸ばしながら、作業脚を支持脚のかかとから滑らせることによって行われる。 これに続いて作業脚を2番目の位置までゆっくりと下げ、両手を棒の上で動かします。 体の重症度は、支持脚から両脚に伝達され、共通の重心の垂直線が両脚の間に投影されます。 バランスを確認するには、ブラシを持ち上げます。

2番目の位置から3番目の位置に移動するとき、体重を支持脚に移動させる必要があり、前または後ろの脚を3番目の位置に押すために1番目の位置を通してスライド移動で、手は支持脚の方向に動き、肩の反対側の機械に置きます。

手を配置します。

手の定式化において、個々の部分の正しい定式化は非常に重要です：手、指、肘、肩。

3つのメインハンドポジション、準備ポジションとスタートポジションがあります。

手の位置は4つの方向から進みます。準備位置 - 手を下げます。 1位 - 両手が前方を向いている。 2番目の位置 - 手を横に向けます。 3位 - 手が上向きです。 ただし、手を太ももに下げて体から少し離れたところにあるときは、手の初期位置を特定する必要があります（体に押し付けられていません）。

準備ハンドポジション。 両手は体に沿って自由に下げられ、体と接触することなく（脇の下で）、肘でわずかに丸みを帯びた楕円形を形成します。 肘は肩の側面に向いています。 両手は内側を向いており、腕全体の楕円形の形状を互いに近くまで続けますが、触れてはいません。肘はわずかに丸みを帯びています。 すべての指は関節内で完全に緩んで柔らかくまとめられています。 大きくて 中指  互いに接近しているが接触していない。 人差し指  そして小指は肩から腕全体の全体的な丸い線を引きます。 手を少し近づけます。

直接のポジション  胸部が開いているように、手が横隔膜の高さでベルトの少し上で体の前に上げられました。 丸めた手 肘関節  やや体に近づき、楕円形の円を形成します。 この位置にある手は、上部の筋肉の緊張によって支えられています。 両手は肘と同じ丸い線上にあり、互いに約3〜5 cmの距離にあります。

指は指節骨にまとめられ、丸みを帯びています。 手や肘をたるまないでください。また、肩を前に向けて上げてはいけません。 手はやや曲げて、2番目の位置で開くと、自由に曲げることができ、全長に​​沿って開くようにする必要があります。

セカンドポジション   手は脇に置いて、少し丸みを帯びて肘を曲げます。 肘は上腕の筋肉を緊張させることによって支えられるべきです。 肩を締めたり、持ち上げたりすることはできません。 ブレードがやや下がっています。 肘から手にかけての腕の下部は、肘と同じ高さに保たれています。 彼女が運動に参加するように、ブラシも支持されなければなりません。 手はやや肩の前にあり、指の指の先には柔らかく丸みのある線が続いています。 手を見るために、あなたの頭を回すことなく、あなたが必要とする手の位置の正確さをチェックするため。

3位 。 肘を丸めて腕を上げた。 両手は手の全体的な丸みを保ち、内側に向いていますが、触れないでください。頭を持ち上げることなく目に見えるはずです。 肘は耳のすぐ上の肩に沿って位置しています。

準備位置から1番目の位置への手の移動。  脚の最初の半回転位置で正しい体の位置を確立したら、腕は体に沿って初期位置まで自由に下げられるべきであり、それでそれらは体に触れないように、手は自由に下げられ、そしてそれらは接近して準備位置を形成する。

準備位置から1番目の位置に手を移動するときは、両手の両手と両ひじが同時に上がるようにする必要があります。 肘関節の手は準備位置よりも丸みを帯びている必要がありますが、横隔膜には正確に向いている必要があります。 肩が下がり全身が 落ち着いた状態。 それから手は静かに準備の位置に落ちる。 手の準備位置から1番目の位置に移動し、1番目から3番目に移動し、1日後に準備位置に移動します。

手と腕全体に力がかからないように、また肘と手がたるまないように注意する必要があります。 腕を上げると、肩は動かなくなります。

ハーフポジション   準備位置から - これは、準備位置と手の2番目に下がった位置の間の手の位置です。一方、手は下がり、太ももの線に沿って配置されます。 両手の第１の位置からの半分の位置は、両手が腰部と平行になった、より開いた第１の位置である。 腕の3番目の位置から半分の位置は、肩の線を上向きにしているかのように、より開いた3番目の位置です。