家足首

幼児のためにチェロを弾くことを学ぶ。児童美術学校での公開レッスン「学習の初期段階でのチェロ演奏スキルの形成。子供たちにチェロを演奏するように教える際にどのような問題があり得るか

「チェロを弾く初期のスキルの形成と発達（右手と左手の位置付け）」

予定

1.チェリストの初期トレーニングにおける教師の役割。最初のレッスン。

2.チェロを弾きながら設定します。

2.1チェロの着陸と設置。チェロの正しい装着と取り付けで初心者のスキルを伸ばすためのテクニック。

2.2左手の設定。左手を設定し、最初の位置でテクニックを演奏する際の初期スキルの開発のための方法論。

2.3ステージング右手弓を指揮する初期スキルの開発（音の生成）。弓を保持するスキルを開発するためのテクニック。弓を指揮する際の初期スキルの開発のための方法論（音の生成）。

結論。 着陸を演奏するチェロ奏者の訓練

クラスの始まりは、学生の生活の中で重要なイベントです。最初のレッスンを実施するための方法論は、教育の実践的な側面だけでなく、音楽的および教育的なタスクも念頭に置いて、慎重に検討する必要があります。まず、音楽やミュージシャンについて生徒と短い会話をし、チェロを紹介し、理解しやすい曲を演奏することをお勧めします。一言で言えば、私たちはまず、将来の活動の見通しとミュージシャンの楽しい仕事で学生を魅了し、音楽と彼らが学ぶ楽器への興味を喚起するよう努めなければなりません。同時に、チェロを弾くことを学ぶことに伴う困難を隠すべきではありません（しかし、それらを脅かすことなく）。もちろん、会話は（講義の形ではなく）安心して行われるべきです。

子供が教育を始めるという正確で最も広い考えは、教師が開始するベースとして大きな役割を果たし、生徒とのさらなる仕事の計画を概説し、彼との最初のレッスンを整理します。決定的な要因は、子供の才能の程度と質だけでなく、彼の性格の特徴、自然の活動または無関心、彼に固有の注意力またはぼんやりしていること、勤勉または怠惰、健康または病気の組織などです。。、一般的および音楽的発達の程度、環境条件、その環境はすべて、教育プロセスの個別化を決定するマイルストーンです。

子どもたちと一緒に働く教師の仕事は、まず第一に、子どものすべての特徴を十分に考慮し、教育プロセスでこれらのデータを合理的に使用し、肯定的な側面を育成および開発し、生徒の欠点を排除および根絶することです。

準備段階での子供たちとの教育的仕事では、子供をクラスの教育生活にすぐに含める必要があります。彼はまだ楽器を演奏することを学んでいませんが、他の子供たちの話を聞いて、彼に興味のある説明を受けています。先生、彼はすでに週に2回（1〜1.5時間）クラスを勉強して訪問しています。さまざまな発達段階の初心者の他の学生を示す必要がありますが、主に研究の1年目または2年目です。、彼は個々のレッスン（ゲームの基本）の最初に必要な情報を受け取り、楽器の解剖学（そのパーツと弓の名前、演奏の過程でのそれらの目的）に精通します。そしてこの間、計装を確立する瞬間は痛みを伴わずに解決されます。

子供に学習への興味を持たせることは非常に重要ですが、興味のある要素、つまりそれを研究で育てることは、教師の厳格さの低下とは見なされません。仕事の要件。逆に、そのような状況では、教師にはさらに厳しい要求をする権利があります。ここでは、才能のある1人の子供の父親の巧妙な発言を引用するのが適切です。気づかないでください。」教師の生徒に対する懸念についても同じことが言えます。最も好ましい学習ある年齢の子供のために作成された条件、教師の学生への思いやり、愛情、愛情は、決して学生への厳格さの低下をもたらすべきではなく、決して、教師の寛大な態度と見なされるべきではありません。学生。学生はそれを知っている必要があります勉強については創造的な仕事です。

技術装置の合理的な教育は、子供たちとの教育学において大きな役割を果たします。教師-ミュージシャンは、最初に学生が間違ったスキルを習得したことを知っています初期多くの場合、このようなテクニックやスキルは、学生にとって非常に困難で圧倒的な作業や、初心者と一緒に働く経験の浅い教師によるミスが原因で発生します。したがって、若いミュージシャンを教える際の一貫性を守ることは絶対に必要です。、ますます困難になる段階的。

擦弦楽器を演奏するための最初の学習期間中、生徒がステージング、音の生成、イントネーション、基本的なテクニックなどの非常に複雑なスキルを習得し始めるときは、タスクの複雑さを厳密に段階的に守ることが特に重要です。より複雑なもので、芸術的な内容と演奏技術の両方の観点から学生が利用できる教材を選択します。

教師のゲームの外部形式（いわゆる「ステージング」）は、ゲームの技術的基盤を生徒に教育する上で絶対的に不変の基準にはなり得ません。学生のステージングの基礎は、憲法のさまざまな解剖学的および生理学的典型的な特徴です上肢ゲームの形式（ステージング）は、生物をゲームに適応させるプロセス全体の外部の結果にすぎないため、力と動きの経済の「法則」に従って進行します。このプロセスでは、さまざまな、多くの場合、直径方向に反対に、組織の典型的な機能は、ゲームの形式（ステージング）に影響を与えるしかないのです。その結果、その全体的な理解におけるステージングは、生物の適応の正しく発生するプロセス、つまり弦のゲームに固有の運動機能の合理的な同化から生じる形式にすぎません。

ゲームの多くの段階での現代のパフォーマーのステージングは、大部分が具体的で「人工的」であり、音楽芸術が技術技術の分野で弦楽器奏者に指示する要件によって刺激されます。したがって、現代の理解「自然な」演奏は、これらのさまざまな技術的手法の最も合理的な習得に還元されます。多くの場合、体の一部に最小限の力を加えて演奏する上肢の人工的な位置です。自然なゲームはゲームです。ゴールに過度の力を加えることなく、さらに痙攣する緊張感、つまりテクニックは制約がなく、演奏者に完全に依存します。どんな動きも意志の表現であり、学生の側でそれを習得する最初の段階で意識する必要があります。つまり、無気力であってはなりません。意識的に感じられ、エネルギッシュである必要があります。このエネルギーは、リラックスが無気力ではないのと同じように、けいれん性の緊張ではありません。タルティーニは、生理学的理論を提唱しています。怠惰のないアスティズム。

子供の弦のクラスでは、弓とチェロのサイズの選択は、教師の適用された方法論で適切な位置を占める必要があります。

テクニックの基本的なテクニックで多くの欠点を演じている多くの人の注意深い研究は、これらの欠陥の原因がしばしば弓と楽器の間違った選択にあることを示しています。イントネーションの純度が達成できない場合があります。楽器の指板が大きすぎるため、子供からの耐え難い指の緊張が必要です。器具のサイズの選択に失敗すると、対応する男性組織に強い過剰な緊張が生じ、一種の職業病（ストレッチ、神経症）につながることが起こります。これはすべて、楽器と弓のサイズを選択する問題を教える実践において非常に重要であることを裏付けています。

選択は、男性の物理データ（手と指のサイズ、伸ばす能力、額の腕の長さ）に関連して行う必要があります。

平均して、次の基準を確立できます。

7〜8歳の子供-1/4楽器½弓

8〜12歳の子供-1/2楽器全体の弓

13〜15歳の男-3/4楽器全体の弓

15歳からの子供-楽器全体、弓全体

同じ年齢の子供は体質が異なるため、これらの規範は大きく変動します。いずれにせよ、大きすぎる楽器や長くて重い弓は避けるべきであり、それは非常に困難になる可能性があります適切な開発学生の初期スキル。

当然のことながら、トレーニングの最初の段階での教師の主な願望は、特に人体が「対称的」を望んでいるため、右手と左手の作業の瞬間に生徒の調整を発達させることです（私が言うかもしれない場合）だから）形と目的が同じである手の仕事。課題は、生徒の中で同時に、しかし形や目的の動きが異なる能力を開発することです。特定の意味で、ゲーム中の左手と右手の作業を調整します。

最初のレッスンは、間違いなく、左手が関与することなく、お辞儀の開発に専念する必要があります（「ストリングプレス」）。しかし、このように問題を提起すると、他の極端に進むことはできません。教師の上記のタスクに違反する右手のみの機能-右手と左手の仕事の瞬間の調整の教育。このような「曲がり」は、（特に子供たちの）生徒の活動の低下にもつながります。レッスンは「退屈」、「乾いた」状態になります。したがって、トレーニングの最初から、音の生成方法を適用する必要があります。特別なトレーニングは必要なく、初心者でも利用できます。この音の生成方法はピチカートで、生徒なら誰でも数分で習得でき、実際に簡単に確認できます。これ最も簡単な方法音の抽出により、最初のレッスンで、シンプルで短いメロディーを含む、左手（耳で簡単に制御できる）の「有声」エクササイズを使用できます。これにより、トレーニングの最初から、学生の特別なスキルの開発と彼の音楽および芸術教育との間に密接な関係を確立することができます。さらに、クラスへの学生の関心は計り知れないほど高まります。

チェリストの初期訓練における教師の役割。最初のレッスン。チェロの正しいフィット感、インストールで初心者のスキルを開発するためのテクニック。左手と右手のポジショニング。最初の位置で再生します。初期のお辞儀スキルの開発。

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R.サポジニコフ

教師のタスク

楽器を演奏することを学ぶ過程で、教師は非常に重要な音楽と教育の仕事を行い、音楽に対する学生の耳、リズム感を発達させ、研究されている作品の性質とスタイルの芸術的なアイデアを育てます。

教師の役割は、ミュージシャンの最初のトレーニングで、彼の音楽的および芸術的なアイデアと演奏スキルの基礎が築かれるときに特に大きくなります。

子どもたちと一緒に働く教師は、子どもたちの興味を深く理解し、生徒の個々の特徴や能力を正しく特定できなければなりません。

最初のレッスンから、生徒は演奏中に自分自身に注意深く耳を傾け、音の質とイントネーションの正確さを意識的に制御し、自由で協調的な手の動きを実現するように努めるように教えられる必要があります。

楽器の比喩的な説明とデモンストレーションを通して、教師は生徒が研究されている演奏技術を理解し、さまざまな場合にそれらを意識的に適用できるようにする必要があります。

生徒に強い意志のある資質を植え付ける必要があります：忍耐力、意図した目標を達成するための忍耐力、困難を克服するための忍耐力、音楽と演奏のタスクを独立して解決する能力。

生徒の年齢、個人データ、楽器の毎日の練習に費やすことができる時間を考慮して、生徒の宿題の正しい構成に細心の注意を払う必要があります。

学校には、民謡の転写と改作、ロシア、西ヨーロッパ、ソビエトの作曲家による作曲、小規模な研究、特別な演習が含まれています。この資料は難易度の高いものから順に並べられています。ただし、教師は、個々のデータと各生徒のパフォーマンスを考慮して、ゲームのテクニックを学習する順序を変更できます。

学校は、いくつかのレッスンのために設計された個別のタスクの形で編集されています。タスクには、原則として、同じテクニックが使用されるエクササイズ、エチュード、プレイが含まれます。これにより、芸術的なタスクに関連する特定のスキルの開発が実現します。

学校の1つまたは別のタスクを完了するために必要なレッスンの数は、教材の難易度と生徒の進歩の両方に依存します。

学校のほとんどすべてのタスクでは、演習は省略形で行われます。生徒は運動を理解し、意識的に継続する必要があります。これにより、注意力が高まり、創造的なスキルが身に付きます。エチュードとエクササイズの独立した転置のタスクは同じ目的を果たします。

学校の資料は非常に簡潔に提示されており、既存のプログラムの要件に従って、追加の教育文献の選択において教師自身の主導権を握っています。

教育的および芸術的レパートリーの拡大に特に注意を払う必要があります。この点で、教師のイニシアチブは最も重要です。

左手の設定は、正確なイントネーションの達成に貢献し、1つの位置で演奏し、首に沿ってトランジションするという利便性を確保する必要があります。

より柔らかな音を出すには、爪に近すぎないように指を弦に置きます。これを行うには、指を不必要に曲げないでください。ピンキーはもっと好き短い指、少し伸ばす必要があります。

ゲーム中の指の配置の主なタイプは、狭くて広いです。狭い配置（図2を参照）では、1つの弦の1番目と4番目の指が3分の1になり、隣接する2番目の指（半音）が小さくなります。

半音を正確にイントネーションするには、低音域の位置で演奏するときに、指を少し広げる必要があります。これは、過度の緊張なしに行う必要があります。

幅の広い配置では、1番目と4番目の指が長三度をカバーし、1番目と2番目の指が長二度をカバーします（図4を参照）。

ミドルレジスターとハイレジスターでは、長三度は通常1本目と3本目の指で演奏されます。

指の広い位置は2つの方法で達成されます：

1.人差し指を残りの指から引き離します。

2. 1番目から2番目、3番目、4番目を引っ張って、3番目と4番目の指が弦の左側にずれないようにします。

どちらの場合も、人差し指は伸ばされますが、完全には伸ばされません。タスクを容易にするために、前腕と手は親指の方にわずかに向けられています。指の狭い配置に移動するときは、手の位置を再度揃える必要があります。

手は通常、関節に目立った曲がりがなく、前腕とほぼ同じ位置にあります。

肘の位置は、位置の高さに応じて変化します。最初の位置で演奏するときは、肘は高い位置よりも低い位置にあり、首に沿って手（指）を自由に動かすには、肘を特定の中間位置に保つことをお勧めします。これにより、簡単になります。最初の位置から高い位置に、またはその逆に移動します。弦を押すときは、常に手に体重をかけ、指板に指を置いてください。

低音域から中高音域に移動するにつれて、指はますます傾くようになり、その結果、薬指の使用がより困難になります。 4本目の指を自由に使用するには、手を少し前に押す必要があります（図5、6を参照）。

「チェロを弾く初期のスキルの形成と発達（右手と左手の位置付け）」

予定

1.チェリストの初期トレーニングにおける教師の役割。最初のレッスン。

2.チェロを弾きながら設定します。

2.1チェロの着陸と設置。チェロの正しい装着と取り付けで初心者のスキルを伸ばすためのテクニック。

2.2左手の設定。左手を設定し、最初の位置でテクニックを演奏する際の初期スキルの開発のための方法論。

2.3右手を設定し、弓を握る初期スキルを身に付ける（音の生成）。弓を保持するスキルを開発するためのテクニック。弓を指揮する際の初期スキルの開発のための方法論（音の生成）。

結論。 着陸を演奏するチェロ奏者の訓練

技術装置の合理的な教育は、子供たちとの教育学において大きな役割を果たします。教師-ミュージシャンは、教育の初期段階で学生が習得した間違ったスキルを修正するのは非常に難しいことを知っています。ほとんどの場合、そのような技術やスキルはタスクが原因で発生します。それは非常に難しく、初心者と一緒に働く経験の浅い教師によって引き起こされる学生の過ちに圧倒されます。したがって、若いミュージシャンを教える際の一貫性、ますます困難になる段階的なことを観察することが絶対に必要です。

教師のゲームの外部形式（いわゆる「ステージング」）は、ゲームの技術的基盤を生徒に教育する上で絶対的に不変の基準にはなり得ません。学生の設定の中心には、上肢の構成のさまざまな解剖学的および生理学的典型的な特徴があり、ゲームの形式（設定）は、体をゲームに適応させるプロセス全体の外部の結果にすぎないため、続行します力と動きの経済の「法則」によると、このプロセスでは、組織のさまざまな、しばしば正反対の、典型的な機能がゲームの形式（ステージング）に影響を与えるしかない。その結果、その全体的な理解におけるステージングは、生物の適応の正しく発生するプロセス、つまり弦のゲームに固有の運動機能の合理的な同化から生じる形式にすぎません。

子供の弦のクラスでは、弓とチェロのサイズの選択は、教師の適用された方法論で適切な位置を占める必要があります。

選択は、男性の物理データ（手と指のサイズ、伸ばす能力、額の腕の長さ）に関連して行う必要があります。

平均して、次の基準を確立できます。

7〜8歳の子供-1/4楽器½弓

8〜12歳の子供-1/2楽器全体の弓

13〜15歳の男-3/4楽器全体の弓

15歳からの子供-楽器全体、弓全体

同じ年齢の子供は体質が異なるため、これらの規範は大きく変動します。いずれにせよ、楽器が大きすぎたり、弓が長くて重い場合は避けてください。これにより、生徒の初期スキルを適切に習得することが非常に困難になる可能性があります。

最初のレッスンは、間違いなく、左手が関与することなく、お辞儀の開発に専念する必要があります（「ストリングプレス」）。しかし、このように問題を提起すると、他の極端に進むことはできません。教師の上記のタスクに違反する右手のみの機能-右手と左手の仕事の瞬間の調整の教育。このような「曲がり」は、（特に子供たちの）生徒の活動の低下にもつながります。レッスンは「退屈」、「乾燥」になります。したがって、トレーニングの最初から、音の生成方法を適用する必要があります。特別なトレーニングは必要なく、初心者でも利用できます。この音の生成方法はピチカートで、生徒なら誰でも数分で習得でき、実際に確認するのは簡単です。この最も簡単な音の抽出方法により、最初のレッスンで、シンプルで短いメロディーを含む、左手（耳で簡単に制御できる）の「有声」エクササイズを使用できます。これにより、トレーニングの最初から、学生の特別なスキルの開発と彼の音楽および芸術教育との間に密接な関係を確立することができます。さらに、クラスへの学生の関心は計り知れないほど高まります。

チェロの設定では、3つの「側面」を区別する必要があります。

a）ツールの着陸と設置。

b）左手を設定する-首の指の位置とそれに対応する手全体の位置。

c）右手の設定-指で弓を保持する方法と手の位置。1つまたは別の弦での弓の動作と特定の演奏技術のパフォーマンスに応じて異なります。

倦怠感を最小限に抑えて長時間プレーするためには、チェリストは安らかに座ると同時に、身体の活発な「収集された」状態、正常な呼吸、心臓の正しい活動を確保する必要があります。これを行うには、椅子の約半分または3分の1に座り、背もたれに寄りかかることはお勧めしません（これにより、休息が促進され、機能しなくなります）。つま先に立ったり、椅子の脚の後ろで脚を曲げたり、学生によく見られるその他の欠点は、過度の体の緊張と醜いフィット感を引き起こします。通常、左足は少し前に動きます。

チェロは、第一に、心臓の活動やプレーヤーの呼吸を妨げないように配置する必要があります。第二に、最小限の労力で両手の必要な動きを実行できるようにする必要があります。チェロを正しく設定すると、次の3つの主要なサポートポイントが得られます。

1）尖塔に;

2）上部サポートはプレーヤーの胸にあります（横隔膜にほぼ反対）。

3）左足の膝。

チェロの主なサポートは、他の2つのサポートポイントを「アンロード」し、プレーヤーの体の最もリラックスした位置を提供するために、尖塔に集中する必要があります。

チェロの安定性を高めるには、かなり大きな傾斜を付ける必要があります（弦は床に対して約50〜60度の角度で設定されます）。これには、かなり長い尖塔を使用する必要があります-22〜26 cm（チェロの正しい位置で、Cストリングのピンは通常、演奏する首の近く、左耳の少し下に取り付けられます）。チェロを少し回して入れることもお勧めします。右側（プレーヤーを見ると）これにより、弦AとDの弓をより快適に保持し、ある弦から別の弦に移動することができます。チェロが完全に真っ直ぐに設定されている場合（右に曲がらない場合）、A弦を弾くときは、右手を高くしすぎると、疲労が早くなります。

楽器を右に過度に回すと（チェロ奏者によく見られます）、C弦を曲げることが難しくなります。

クラスを始めるときは、まず生徒に適した高さの椅子を選ぶ必要があります。これは小さな子供を教えるときに特に重要です。通常の高さの椅子に座ると、生徒の足が「ぶら下がっている」位置になり、すぐに疲れてしまうからです。通常、このような場合は低い椅子が使用されますが、座席が低すぎると、生徒がかがむことになり、チェロの正しい位置が正しくないことがよくあります。したがって、身長の低い子供には、あまり低くない椅子を使用し、生徒の足が足全体で床に自由に立つことができるようにすることをお勧めします。椅子の高さが足りない場合は、ピアニストのように、適切な高さのボードを座席に置くことができます。場合によっては、たとえば、やや大きい楽器を使用する必要がある場合は、子供用に通常の高さの椅子（それほど小さくはない）を使用して、必要な厚さのボードを生徒の足の下、特に下に置くこともできます。左脚、チェロの「サポート」の1つとして機能します。

次に、生徒は正しい着陸のための指定された条件を説明し、後ろに曲がった姿勢が許されないことを警告し、授業中の注意の大きな役割、過度の筋肉の緊張をタイムリーに検出して排除する能力などを強調する必要があります。。次に、チェロの必要な位置とそのサポートの主なポイントを決定する必要があります。これは次の方法で実現されます。教師は、バックサウンドボードの上部（右）の端を生徒の胸（ほぼ横隔膜）に立てかけ、それによって楽器の上部の「サポート」の位置を決定します。次に、尖塔の適切な長さを選択すると、他の2つの「サポート」（左脚の膝と尖塔）を見つけるのは難しくありません。

したがって、特定の学生にとってチェロの最も正確で適切な位置が決定されます。生徒との正しいリラックスしたフィット感を達成したら、手を設定するという最も難しい作業に進むことができます。すでに知られているように、生徒のステージングスキルと各手のテクニックの基本的なテクニックの開発は、最初のレッスンから始まり、トレーニングの最初の2〜4週間の間に並行して実行されます。この作業は非常に徹底的でなければならず、困難が増すにつれて厳密に段階的になります。教師のレッスンと生徒の独立した研究では、それぞれに休息を与え、クラスに多様性を加えるために、両手で交互に練習することをお勧めします。手の位置を決める過程で、生徒に設定の方法を説明し、徐々に意識的に実行するようにする必要があります。

検討一般規定左側の位置：

1）左手のさまざまなタスク（弦を押す、イントネーション、位置を変える、振動など）を直接実行する指は、十分な強度があり、同時に主（中手指節関節）関節で可動である必要があります（これは、開発の流暢さ）。

2）指は、関節の骨のたわみ（「落下」）を避けて、ゲーム中に丸く配置する必要があります。ゲーム中の指の最も適切な位置は何ですか。実際には、最初に凸状に、次に「失敗した」ジョイント。最初のケースでは、主要な関節の指の可動性を維持しながら、弦を押すのが簡単です。 2番目のケース（「失敗した」指の関節がある場合）では、手にかなりの張力が見られ、指は必要な可動性を失います。

3）チェロを弾くときは、指を弦の上にまっすぐに置くか、ナットに向かって少し傾けてください。指板上の指の斜めの位置は、バイオリンを弾くときに自然なことで、チェロが振動しにくく、メロディアスな音を出すために欠かせません。手を小指に向けて少し回す（回外）だけでなく、ひじと腕全体を前に押すことで、指の過度の傾きをなくします。

4）実際には、柔らかな音を出すためには、指先（「パッド」）のより肉厚な部分で弦を押す必要があることが確立されています。したがって、特に「パッド」が十分に肉厚でない場合は、やや細長い位置を維持しながら、指を爪指節の関節で曲げすぎないようにする必要があります。

5）1つの弦で演奏する場合、すべての指を同じ線、つまりこの弦の線上に置く必要があります。これを行うには、通常は他の指よりも短い小指を、曲げを少なくして配置する必要があります。弦から弦へと移動するときは、指をもう少し曲げてから（右側にある弦から左側にある弦への移行）、少し伸ばす必要があります。

6）その上、最もフリーハンドの状態を保つために、親指、楽器の首に端を付けて取り付けると、首に簡単に触れるはずですが、他の指の圧力に対して「逆圧」であることが判明する場合もあります（G.ベッカー）。弦を押すときの感覚は、フレットボード上の手の軽い「サポート」に似ています。 4つの弦すべてに沿って指を動かすのに便利なように、親指を楽器の首にほぼ2つの中央の弦（DとSol）に対して置くことをお勧めします。また、C弦に切り替えるときは、移動すると便利なことがよくあります。少し「深く」、つまりこの弦に近いです。そうしないと、手がアーチ型になりすぎて、指の動きの自由が妨げられます。

7）指がこれらのタスクを実行しやすくするために、手を「体重をかけた状態」に保つ必要があります。手の位置が多かれ少なかれ高い場合（外側から見ると、肘の位置がより目立ちます）、まず、演奏する必要のある弦の位置に依存し、次に、位置の高さに依存します。：ReストリングとSolストリングでは、手（肘）は「平均的な」高さで維持され、Aストリングでは少し低く、Cストリングでは少し高くなります。最初の位置では、腕（肘）は自然に高い位置よりも低く設定されます。首に沿って手（指）を自由に動かすには、特定の「平均的な」高さで最初の位置に保持することをお勧めします。これは、ひじが低く下がらないように、トレーニングの最初から生徒に教える必要があります。

すでに述べたように、左手の設定の基本的なテクニックを開発するために、学生はトレーニングの最初の2〜4週間、ピチカートの音を抽出します。したがって、左手の演習に進む前に、まず見せて説明する必要があります。ピチカートの音を抽出する方法を生徒に説明します。親指は首（ほとんどの場合、首のノッチの近く）に置かれ、インデックス（場合によっては中央）の指が多少の力で弦を右側に引っ張ります（必要な音量）。

より明るくシャープなサウンドを得るには、多くの場合、右手をスタンドに近づけます。

次の演習は、5番目の間隔についての学生の聴覚理解の発達に貢献します（これにより、学生は楽器をさらに調整しやすくなります）。

生徒の注意は、柔らかな音とリズミカルな精度を達成することに集中する必要があります。次に、次の準備演習を使用して、手を設定するメインタスクに進むことができます。

1.生徒は自然に曲がった指を合わせて、親指の端がほぼ中央にくるようにします。人差し指（最後に近い）。

親指の先が平らではなく、やや横向きになっていることに注意を向ける必要があります。また、この自然な指の配置は、指板に指を置くときの出発点でもあることを生徒に説明する必要があります。ただし、ここでは、半音を正しくイントネーションするために、間隔をいくらか広くする必要があります。

指の配置は、張力をかけずに穏やかに行う必要があります。

通常、生徒は2番目と3番目の指を配置するのが困難です。これらの指は、その性質上、互いにより接続されています。このスキルの習得にはある程度の時間がかかります。これは、生徒が手に張力をかけずに半音をカバーするために指をそっと広げることに徐々に慣れていくためです。

2.教師の助けを借りて、生徒は4本の指すべて（1本目、2本目、3本目、4本目）を、手が快適な位置になる中央の位置の1つであるRe（またはSol）ストリングに同時に置きます。指の正しい位置を確認した後、生徒は最初は非常に軽く、次にもっと強く弦を押します（指で弦に寄りかかっているかのように）。弦のプレスとリリースは数回繰り返され、リリース後に指が弦から上がることはありません。

3.生徒はすべての指を同時に下げ、弦を軽く押します。その後、指が上がります。次に、同じ演習が各指で別々に実行されます。

4.生徒は、教師の助けを借りて、手を最初の位置に動かし、示されたすべての演習を繰り返します。

これで、生徒が次の簡単な演習を行うのは難しくありません。この演習では、クリアな柔らかな音（ピチカート）を達成する必要があります。

この演習では、生徒は初めて、手のさまざまな動作を調整する必要に遭遇します。左手の指が弦を非常に強く押し、右手が弦をそっと引き戻します。手の動きを調整することで、最初は無意識のうちに右手で同じ力で弦を引っ張って指で押したり、逆に弦をそっと引っ張ったりするのが難しくなります。右手では、左手で指の圧力を弱め、音の純度と明瞭さに悪影響を及ぼします。しかし、学生の注意が優れた音質とリズムの正確さを達成することに集中している場合、この困難はすぐに克服されます。

指を正しく配置し、手を最初の位置に保持することに慣れたら、生徒は開いた弦を使用してより複雑な演習に進みます。

主要なテトラコルドは、生徒が（「スケールの半分」として）耳で学ぶのが比較的簡単で、イントネーションの純度を制御するのに役立ちます。

これらの演習とともに、生徒は適切な難易度の短い部分を学びます。これは、一方ではレッスンへの関心を高め、他方では彼が勉強している技術の向上に貢献します。非常に価値のある教育文学は、方法論的課題に従って選択された民謡です。例えば：

最初の2〜4週間で生徒がピチカートを演奏する左手用のすべての指示された練習は、右手用の練習と交互に行われます（開いた弦で）。

右手の設定では、2つの「側面」を区別する必要があります。

1）弓の持ち方（「グリップ」）と

2）弓を握るさまざまなテクニックを実行するときの手の位置。

弓の持ち方：

1.弓は、指を動かせるように十分に緩く保持する必要があります。弓を「強く」握る（「ハードグリップ」）と、それを正しく行い、良好な音質を実現することは不可能です。同時に、弓をしっかりと（「粘り強く」）保持する必要があります。これは、弦を強く押して、fとffでさまざまなストロークやアクセントを実行する場合に特に重要です。

2.弓をしっかりと握るには、まず指でブロックを「深く」十分につかむ必要があります。リードの上の指の位置はチェロの演奏には適していません。弓を押すと（特にfとffの強い圧力で）、グリップが壊れやすくなり、手に過度の張力がかかるためです。しかし、靴を「深く」覆うことも、指の「こわばり」を引き起こす可能性があるため、不合理です。もちろん、指でブロックをつかむのに必要な「深さ」を正確に指定することは困難です。それはそれらの構造に依存します：長い指もちろん、カバレッジは短いものよりも「深く」なります。

3.靴と弓の棒を指で保持して、親指の端が部分的に靴の棚に、部分的に杖に（平らではなく、やや横向きに）配置されるようにします。

4. 中指その端は、ブロックの非常に金属的な縁で弓の毛に触れています。その隣にインストール薬指と小指。

5.人差し指は通常、他の指の左側にわずかに動かされ、爪と中節骨の関節のひだで杖に触れます。強い圧力で、それは杖をやや「より深く」覆い、中節骨で、しばしば中節骨のひだまで落ち着きます。

実行するタスクと実行されるテクニックに応じて、さまざまな指が多かれ少なかれ積極的にゲームに関与します。しかし、いずれにせよ、弓を強く、同時に十分に自由に保持できるようにする必要があります。

弓を持っているときの右手の位置は、主に弦のレベルと弓のどの部分が使用されているかに依存しますこの瞬間ゲーム。さらに、肘の位置が最も顕著に変化します。 A弦で演奏する場合、腕（肘）が最も高い位置になり、C弦で演奏する場合は最も低くなります。しかし、弓を使ってある弦から別の弦にジャンプしなければならないことが多いので、極端な弦に対して手（肘）を「平均的な」高さに保つ方が有利です。

演奏課題や弓の状態の変化により、手の位置も変化します。

準備演習：

1.生徒は、自然に折りたたまれた指を、親指の端（横向き）が中指の中節骨（薬指に近い方）にくるように、つまりほぼ同じように引き寄せます。弓を持っているとき。

2.教師は弓を水平または垂直の位置に保持し（ブロックが自由なままになるように）、生徒はブロックと杖に指を正しく置くことを学びます。さらに、ミドル、インデックス、および親指、弓を保持する上で最も重要な役割を果たします。

3.生徒（楽器に座っているか立っている）自身が左手の助けを借りて弓を垂直に持ち、指で株と杖を自由につかんで運動します。次に、彼は片方の右手で弓を握ります。

4.先生の助けを借りて、生徒は指板とスタンドの間のセクションのほぼ中央にあるRe（またはSol）弦の中央部分に弓を置きます。弓を所定の位置に保持し、生徒は手の「支え」を感じながら、弦をそっと押します。

5.（左手の助けを借りて）独立して弦に弓を設定することを学び、生徒は前の練習を行います。

6.生徒は、ブロックを正しく自由につかみ、指でリードを動かし、左手の助けを借りて弦に弓を持ち、手の全体として必要な位置を観察します。

演習5と6は、年長の学生にのみ推奨できます。一般的に、最初の2〜3週間の若い学生は、教師の面前でのみ従事する必要があります。独立した研究では、通常、まだ未熟なステージングスキルを破壊するからです。

これらの準備演習の後、弓で音を抽出する複雑なスキルの開発に進むことができます。この点については、チェロで高品質な音を出すための主な条件と、それに必要な曲がり方を、楽器の視覚的なデモンストレーションとともに生徒に説明する必要があります。

学生に弓を握る実践的なスキルを身につけるときは、まず、手のリラックスした状態を維持し、自由に握ったり引いたりするのに役立つ、初心者にとって最も簡単なエクササイズを選択する必要があります。弓。プレイしやすい真ん中それを実行するための条件が最も好ましいボンド。なしの学生特別な努力ここで弓を握ってリードし、手の自由な状態を維持することができます（もちろん、この困難な作業に完全に集中している状態で）。これにより、初心者に通常見られる欠点、つまり弓の「ハードグリップ」と手の「握り」を防ぐことができます。さらに、最初の練習では弓の中央と上部を使用して、最初から学生は前腕の自由な動きに慣れています。これは、音の生成技術において非常に重要です。

この場合、手が最も便利な（「中央」）位置にあることを考えると、Dストリングで最初の練習を開始することをお勧めします。音の強さ-mfまたはp; 弓は、フレットボードとスタンドの間の弦セクションのほぼ中央に描かれています。

例の一時停止は、生徒に少し休憩して、弓の方向の変化に備える機会を与えます。一時停止中、弓は弦に残ります。

生徒が弓を中央部分で自由に保持することを学ぶと、上半分で演習に進み、次に（1〜2レッスン後）弓の下半分で（ブロックから中央付近まで）演習に進むことができます。）：：

8〜10日後、生徒は通常、弓を自由に握ることに慣れ、すべての弦で指定された練習に進むことができます。

同時に、手（ひじ）の位置や弓の動きの方向の変化に注意を向ける必要があります。これは、極端な弦で演奏するときに特に顕著になります。学生は、次の演習でこれらの変更を視覚的に表現します。

生徒は弓の各部分で遊ぶスキルを身に付けた後、弓全体で簡単に練習に進むことができます。

この場合、生徒は手の正しい設定と自由な状態を維持し、弓が弦に対して常に直角に動くようにし、柔らかく澄んだ音を実現するように特別な注意を払う必要があります。

トレーニングの非常に初期の段階で教師が直面する主なタスクは、最初の位置でステージングと演奏のテクニックの学生の基本的なスキルを開発し、弓を正しく保持し、満足のいく品質の音を抽出する方法を教えることです。さらに、生徒が誤ったスキル（弓の「ハードグリップ」、手の過度の緊張など）を発達させないように注意深く監視する必要があります。これは将来修正するのが困難になります。これらの問題を解決するとき、教師は各生徒の個々の特徴、年齢、発達を考慮に入れ、それに応じて教材と教授法を変更する必要があることにもう一度注意することが重要です。

これらの特別なタスクに加えて、最初のレッスンから、音楽や芸術的アイデアに対する学生の耳を注意深く育て、リズム感を発達させ、記譜法を習得するのを助ける必要があります。言い換えれば、特別クラスの教師によって主に行われる非常に重要な音楽教育の仕事を心に留めておく必要があります。

文学

1.R.サポジニコフ。チェロ奏者の一次訓練（チェロを弾く初期のスキルを伸ばすためのテクニック）。 M.、Muzgiz、1962年。

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5.A.ブラウン。チェロを弾くテクニックについてのエッセイ。 M。、「音楽」、1967年。

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