आधुनिक नृत्यकला में अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम। "कोरियोग्राफिक कला" विषय में बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का शैक्षिक कार्यक्रम

व्याख्यात्मक नोट
शैक्षिक कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षाविषय में बच्चे नृत्यकला कला» रूसी संघ और तातारस्तान गणराज्य के कानूनों के अनुसार विकसित किया गया था "शिक्षा पर", बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थान पर मॉडल विनियम, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों के लिए स्वच्छता और महामारी विज्ञान आवश्यकताएँ (बाहर से) -स्कूल संस्थान), बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों के लिए मॉडल आवश्यकताएँ दिनांक 11 दिसंबर, 2006 संख्या 06 - 1844।

कार्यक्रम "कोरियोग्राफिक आर्ट" एक जटिल अनुकूलित कार्यक्रम है। इसे संकलित करते समय, रूसी डांस स्कूल (2006) के बच्चों की शिक्षा के लिए कार्यक्रम और लेखक का नृत्य कार्यक्रम ग्लासोवा एम.एस. "एबीसी ऑफ डांस" (2010)।

कार्यक्रम स्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने के लिए बनाया गया है। कार्यक्रम में कोरियोग्राफी और सामान्य संस्कृति के दौरान एक विशेष चक्र के विषयों के साथ बच्चों का व्यापक परिचय शामिल है, छात्रों के नैतिक और शारीरिक विकास को बढ़ावा देता है, उनके शरीर को मजबूत करता है और मुद्रा और आंदोलनों की संस्कृति पर सकारात्मक प्रभाव डालता है, उपलब्ध ज्ञान प्रदान करता है और उनके आयु विकास के प्रत्येक चरण में कौशल। कोरियोग्राफिक कक्षाओं में पाठ छात्रों को नृत्य की कला की समझ, नृत्य में कलात्मक छवियों को सच्चाई और स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने की क्षमता के लिए प्रेरित करते हैं। ज्ञान और कौशल की एक निश्चित सीमा में महारत हासिल करना कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है, छात्रों में एक सामान्य कारण के लिए जिम्मेदारी की भावना, दोस्ती और सौहार्द की भावना पैदा करता है। बच्चे जीवन, जीवन, पोशाक, संगीत, तातारस्तान, रूस और दुनिया के लोगों की राष्ट्रीय विशेषताओं से परिचित होते हैं।
लक्ष्य- बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा, उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसका मानवीय रवैया, कोरियोग्राफी की कला में महारत के आधार पर उसमें सौंदर्य आदर्शों का निर्माण।
कार्य:

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति कौशल, सामान्य संस्कृति, वास्तविक सौंदर्य स्वाद, शैक्षिक प्रेरणा का गठन।

नृत्य की कला को समझने और उसमें महारत हासिल करने के लिए ज्ञान और कौशल का समेकन, गहनता और विस्तार।

कोरियोग्राफी के क्षेत्र में छात्रों की कल्पना और कल्पनाशील सोच का विकास, सामान्य रूप से कला के बारे में उनके विचारों का संवर्धन।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति पर ध्यान दें, बड़े पैमाने पर ज्ञान और कौशल का कार्यान्वयन (संगीत कार्यक्रम, प्रतियोगिताएं, त्योहार)।

शैक्षिक कार्यक्रम "कोरियोग्राफिक आर्ट" को विभिन्न प्रकार की प्रतिभा और नृत्य कला के झुकाव वाले बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रशिक्षण की अवधि 7 वर्ष है। कक्षा की संरचना: 10 - 12 लोग। छात्रों की उम्र 6-16 साल है। कक्षाओं का रूप कक्षा-पाठ है, प्रशिक्षण सप्ताहों की संख्या 34 है।

छात्र परीक्षा, बैठकों, प्रदर्शनों, संगीत समारोहों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शन पाठों जैसे रूपों के माध्यम से अपनी उपलब्धियों को दिखाते हैं। विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के सिद्धांत का पालन करते हुए, प्रारंभिक प्रशिक्षण को दरकिनार करते हुए, एक बाहरी छात्र के रूप में अगली कक्षाओं में स्थानांतरित करने की योजना है।

शैक्षिक कार्यक्रम का वर्गीकरण

यह कार्यक्रम नृत्य कला में बच्चों के लिए एक व्यापक प्रशिक्षण है और इसमें नृत्यकला के निम्नलिखित क्षेत्र शामिल हैं:

शास्त्रीय नृत्य।शास्त्रीय नृत्य में कक्षाएं हाथ, पैर, पीठ और रूसी और लोक-विशेषता वाले नृत्यों में सामग्री की अधिक सफल और सही शैली की महारत के लिए आधार प्रदान करती हैं। पाठ का निर्माण शास्त्रीय नृत्य के कार्यक्रम के अनुसार होता है - सरल से जटिल तक। शास्त्रीय नृत्य कक्षाओं में बैरे में अभ्यास, बुनियादी तत्वों का अध्ययन और प्रदर्शन शामिल हैं शास्त्रीय नृत्यऔर हॉल के बीच में उनके संयोजन, साथ ही साथ नृत्य संख्या का मंचन।

शास्त्रीय नृत्य पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण की शुरुआत में, किसी को अपने आप को सबसे आवश्यक प्रारंभिक अभ्यासों की एक छोटी संख्या तक सीमित करना चाहिए: सही मुद्रा को बनाए रखना और सही करना, पैरों और बाहों की मूल स्थिति से खुद को परिचित करना, और प्रारंभिक विकास करना नृत्य कौशल। इन अभ्यासों को हॉल के बीच में सीखा जाता है। छोटे बच्चों वाली कक्षाओं में, मशीन का लगभग कभी उपयोग नहीं किया जाता है। छोटे बच्चे अपनी उपलब्धियों को केवल रिपोर्टिंग कक्षाओं में दिखाते हैं, वे संगीत समारोहों में भाग नहीं लेते हैं। मध्यम आयु में, बच्चे पहले से ही अधिक सहन कर सकते हैं शारीरिक गतिविधि. इसलिए, उनके लिए कक्षाएं बहुत अधिक जटिल हैं। एक क्लासिक व्यायाम पेश किया गया है। संयोजन मौजूदा नृत्य तकनीक और बच्चों की उम्र के हितों को ध्यान में रखते हुए बनाए गए हैं। संयोजन में शामिल आंदोलनों की संख्या बढ़ जाती है, निष्पादन की गति तेज हो जाती है, शारीरिक गतिविधि बढ़ जाती है, और आंदोलनों का समन्वय अधिक जटिल हो जाता है।

शास्त्रीय नृत्य अभ्यास शरीर, पैर, हाथ, सिर, भौतिक डेटा के विकास, आंदोलनों के प्राथमिक समन्वय के विकास की सही सेटिंग के निर्माण में योगदान करते हैं।

लोक मंच नृत्य. लोक नृत्यसही मुद्रा के कौशल को विकसित करता है, पूरे शरीर को सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करता है, आंदोलन को मुक्त करता है।

लोक नृत्य कक्षाएं मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की शिक्षा में योगदान करती हैं, शरीर और अंगों की सभी मांसपेशियों के दाएं और बाएं तरफा विकास को संतुलित करती हैं, आंदोलनों के जटिल समन्वय का विकास, मोटर रेंज का विस्तार, का प्रशिक्षण श्वसन और हृदय प्रणाली। लोक नृत्य के साथ छात्रों का परिचय अध्ययन के चौथे वर्ष से शुरू होता है: विभिन्न पात्रों में धनुष, नृत्य आंदोलनों, लोक मंच अभ्यास, जो लोक नृत्य के अधिक सफल और सही शैलीगत आत्मसात का आधार बनता है। बच्चे लोक नृत्य को पसंद करते हैं क्योंकि यह विभिन्न छवियों की समृद्धि के कारण उनके करीब और समझ में आता है। लोक नृत्यों को बच्चों के विषयों के करीब लाकर, बच्चों के खेल से एक शानदार और रोजमर्रा की प्रकृति की कहानियों से उधार ली गई थीम के साथ नृत्य तत्वों को समृद्ध करके व्याख्या की जा सकती है, ताकि नृत्य सामग्री स्वयं बच्चे के लिए सुलभ और दिलचस्प हो। लोक नृत्य सिखाने का परिणाम बच्चों की लोक नृत्यों को खूबसूरती से और स्पष्ट रूप से करने की क्षमता, भागीदारों के बीच संचार की संस्कृति, राष्ट्रीय नृत्यों की प्रकृति के बारे में एक विचार की उपस्थिति है।

ऐतिहासिक रोज़ाना और बॉलरूम नृत्यबच्चों के पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह बॉलरूम नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जो संगीत, प्लास्टिक, खेल - शारीरिक, नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य विकास और शिक्षा के साधनों को जोड़ती है, नृत्य, संगीतमयता, मुद्रा की भावना विकसित करती है, छात्रों को शैलियों और तरीकों से परिचित कराती है। विभिन्न युग। प्रशिक्षण के दौरान, छात्रों को ऐतिहासिक और रोज़मर्रा के नृत्य के आंदोलनों को करने की तकनीक, एक निश्चित के नृत्य करने की प्रकृति और तरीके में महारत हासिल करनी चाहिए। ऐतिहासिक युग, नृत्य पोशाक के उपयोग का कौशल, उसका विवरण और सहायक उपकरण।

तालतथानृत्यलयबद्ध जिमनास्टिक और संगीत खेल, आधुनिक प्लास्टिक प्रशिक्षण, मध्य और छोटे स्कूली बच्चों के लिए नृत्य संगीत सुनना और विश्लेषण करना शामिल है। ताल कक्षाएं बुनियादी संगीत और सैद्धांतिक अवधारणाओं को सीखने में मदद करती हैं, संगीत और स्मृति के लिए एक कान विकसित करती हैं, लय की भावना और संगीत की धारणा को सक्रिय करती हैं। ताल संगीत की अभिव्यक्ति के उन तत्वों के अध्ययन पर आधारित है जिन्हें गति में सबसे स्वाभाविक और तार्किक रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। शिक्षक का कार्य बच्चों को संगीत की प्रकृति में चलना सिखाना है, इसकी गति, गतिशील, मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं को बताना है। एक संगीत कार्य की आलंकारिक सामग्री की पूर्ति संगीत की प्रकृति के आंदोलनों के माध्यम से एक सटीक अभिव्यंजक संचरण के माध्यम से प्राप्त की जाती है। ताल पाठ मोटर कौशल में सुधार करते हैं, आपके शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित करते हैं, मांसपेशियों को मजबूत करते हैं, और श्वसन और संचार अंगों के कामकाज पर लाभकारी प्रभाव डालते हैं। व्यायाम शरीर के सामंजस्यपूर्ण विकास, तकनीकी कौशल के अधिग्रहण, आंदोलनों की संस्कृति, सही मुद्रा लाने, लचीलेपन और आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने, कोरियोग्राफी के बुनियादी नियमों को सीखने में मदद करते हैं।

स्टेज अभ्यास।नृत्य मंचन कक्षाओं में, सक्रिय के विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता है बच्चों की रचनात्मकता, बचकानी कल्पना। पाठ्यक्रम के दौरान, आपको सक्षम होना चाहिए स्वतंत्र कामछात्रों, बच्चों को स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए, सह-निर्माण में बच्चों को शामिल करने के लिए सिखाने के लिए। आपको तकनीकी जटिलता से दूर नहीं जाना चाहिए, आपको सचेत और अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने के लिए ऐसे विषयों को लेने की आवश्यकता है जो कलाकारों के करीब और समझने योग्य हों। नृत्य का मंचन करते समय, आपको विचार करने की आवश्यकता है उम्र की विशेषताएंकलाकार मुख्य प्रदर्शनों की सूची के नृत्यों के साथ-साथ सरल नृत्यों का मंचन किया जाना चाहिए ताकि बच्चों को उनके उपयोगी महत्व और नृत्य के लिए महसूस हो। कॉन्सर्ट नंबर तैयार करना एक विशेष, समय लेने वाली प्रक्रिया है। यहां आप संगीत सुन सकते हैं, और नृत्य छवि की विशेषताओं के बारे में बात कर सकते हैं, पोशाक के बारे में, नृत्य की सुंदरता के बारे में, मानव शरीर की पूर्णता के बारे में, अभिव्यक्ति, अनुग्रह, यानी। नृत्य की भाषा कितनी समृद्ध है और इससे क्या हासिल किया जा सकता है, इस बारे में।

टीम का रचनात्मक चेहरा प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। इसकी पसंद की शुद्धता रूप और सामग्री के जैविक संयोजन, कलात्मक उपयोगिता, तकनीकी और आंतरिक रूप से कलाकारों के प्रशिक्षण द्वारा निर्धारित की जाती है।

कोरियोग्राफिक कला के बारे में बातचीत।कार्यक्रम विदेशी और घरेलू कोरियोग्राफी के मुख्य चरणों के विकास के गठन, निरंतरता और पैटर्न पर विचार करता है; महान कोरियोग्राफरों, संगीतकारों, नर्तकियों की रचनात्मक गतिविधि; शास्त्रीय, लोक, दैनिक और आधुनिक नृत्यकला के कार्य।

विषय छात्रों को पाठ्यक्रम की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित कराता है: कोरियोग्राफी, नृत्य, बैले, कोरियोग्राफर, बैले प्रदर्शन, आदि।

कार्यक्रम में आदिम नृत्य, बॉलरूम कोरियोग्राफी की परंपराओं का उदय, पेशेवर नृत्य के शुरुआती रूपों का उद्भव और एक स्वतंत्र प्रकार के नाट्य प्रदर्शन के रूप में बैले कला की परिभाषा, घरेलू नृत्यकला का उत्कर्ष, सहित लंबी अवधि शामिल है। शानदार बैलेरीना और नर्तकियों का प्रदर्शन कौशल। कार्यक्रम संगीतकारों के काम से परिचित होने के लिए प्रदान करता है।

कोरियोग्राफी में जिम्नास्टिकजिमनास्टिक, ताकत और कलाबाजी अभ्यास शामिल हैं। व्यायाम मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम को मजबूत करता है, आंतरिक अंग, और छात्रों की समन्वय क्षमताओं के विकास को भी प्रोत्साहित करते हैं, अंतरिक्ष में अभिविन्यास को शिक्षित करते हैं, एक व्यापक और सौंदर्य शिक्षा में योगदान करते हैं, रचनात्मक कल्पना का विकास करते हैं,
सीखने के सिद्धांत

कोरियोग्राफी पाठ्यक्रम में सीखने की प्रक्रिया मुख्य रूप से उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर आधारित है:

चेतना और गतिविधि का सिद्धांतकक्षाओं के संबंध में चेतना प्रदान करता है, नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने में रुचि पैदा करता है और उनके प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण, किसी के कार्यों का आत्म-मूल्यांकन करने और तदनुसार उनका विश्लेषण करने की क्षमता का विकास करता है।

दृश्यता का सिद्धांतगति, लय, आंदोलनों के आयाम का एक विचार बनाने में मदद करता है; नृत्य आंदोलनों की गहरी और अधिक स्थायी आत्मसात करने में रुचि बढ़ाता है।

अभिगम्यता का सिद्धांतछात्रों के लिए कार्यों की स्थापना की आवश्यकता होती है जो उनकी ताकत के अनुरूप होते हैं, शैक्षिक सामग्री की कठिनाई में क्रमिक वृद्धि को उपदेशात्मक नियम के अनुसार महारत हासिल की जाती है: ज्ञात से अज्ञात तक, आसान से कठिन तक, सरल से सरल तक जटिल। प्रदर्शनों की सूची बनाते समय अभिगम्यता के सिद्धांत का पालन किया जाना चाहिए। मंच प्रदर्शन के लिए चुने गए कार्य का विचार कोरियोग्राफिक समूह की उम्र, प्रदर्शन, कलात्मक क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए।

व्यवस्थित का सिद्धांतनृत्य कौशल बनाने की प्रक्रिया की निरंतरता, छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए काम और आराम का विकल्प, नृत्य और रचनात्मक कार्यों को हल करने का एक निश्चित क्रम प्रदान करता है।

मानवता का सिद्धांतशैक्षिक कार्य में व्यक्त करता है:

प्रत्येक बच्चे की प्रकृति में निहित अच्छी शुरुआत में बिना शर्त विश्वास, बच्चे की इच्छा पर दबाव का अभाव;

बच्चों की शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक जरूरतों का गहरा ज्ञान और समझ;

प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के अधिकतम प्रकटीकरण, उसकी आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

लोकतंत्र का सिद्धांतसामाजिक वातावरण में भावनात्मक रूप से आरामदायक वातावरण के निर्माण पर वयस्कों और बच्चों के समान अधिकारों और दायित्वों की मान्यता पर आधारित है।

मुख्यशिक्षण विधियों

कोरियोग्राफी प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में निम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है: शब्दों का उपयोग, दृश्य धारणा और व्यावहारिक तरीके।

शब्द के प्रयोग की विधि- एक सार्वभौमिक शिक्षण पद्धति। इसकी मदद से, विभिन्न कार्यों को हल किया जाता है: संगीत कार्यों की सामग्री का पता चलता है, संगीत साक्षरता की प्राथमिक नींव की व्याख्या की जाती है, संगीत के संबंध में आंदोलनों की तकनीक का वर्णन किया जाता है, आदि। यह शब्द का उपयोग करने के लिए विभिन्न तरीकों को निर्धारित करता है। शिक्षण में: कहानी सुनाना, बातचीत, चर्चा, स्पष्टीकरण, मौखिक संगत संगीत, आदि।

दृश्य धारणा के तरीके- अध्ययन के पाठ्यक्रम के कार्यक्रम के छात्रों द्वारा तेजी से, गहन और अधिक स्थायी आत्मसात करने में योगदान, अध्ययन किए जा रहे अभ्यासों में रुचि बढ़ाना। इन विधियों में शामिल हैं: व्यायाम दिखाना, पोस्टर, चित्र, वीडियो प्रदर्शित करना, गति और गति को सुनना, संगीत जो मांसपेशियों की भावना को मजबूत करने और संगीत मार्ग की ध्वनि के संबंध में आंदोलनों को याद रखने में मदद करता है। यह सब संगीत स्मृति के विकास, मोटर कौशल के निर्माण में योगदान देता है, और लयबद्ध रूप से चलने की आदत को पुष्ट करता है।

व्यावहारिक तरीकेस्वयं छात्रों की गतिविधि के आधार पर। यह अभ्यास, चरणबद्ध और खेल विधियों की समग्र महारत हासिल करने की एक विधि है।

अभ्यास और आंदोलनों की समग्र महारत की विधिव्यायाम की सापेक्ष उपलब्धता के कारण। हालांकि, इस पद्धति के उपयोग का तात्पर्य पहले प्राप्त मोटर बेस की उपस्थिति से है। इस आधार में मोटर तत्व और स्नायुबंधन शामिल हैं, जो उन्हें भविष्य में अधिक जटिल आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है।

चरण विधिव्यापक रूप से व्यायाम और नृत्य आंदोलनों की एक विस्तृत विविधता में महारत हासिल करने के लिए उपयोग किया जाता है। मोटर आंदोलन को परिष्कृत करने, आंदोलन की अभिव्यक्ति में सुधार आदि के लिए लगभग हर अभ्यास को निलंबित किया जा सकता है। इस पद्धति को जटिल आंदोलनों के अध्ययन के लिए भी लागू किया जा सकता है।

खेल विधिसंगीत और लयबद्ध खेलों में उपयोग किया जाता है। यह विधि छात्रों की आपस में प्रतिद्वंद्विता के तत्वों पर आधारित है और एक निश्चित परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी को बढ़ाती है। ऐसी स्थितियां सीखने की भावनात्मकता को बढ़ाती हैं।

व्यवहार में इन शिक्षण विधियों को छात्रों पर शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीकों द्वारा पूरक किया जा सकता है।

शिक्षण की प्रक्रिया में, बच्चों के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण आवश्यक है, उनके रचनात्मक झुकाव और भौतिक डेटा, सामग्री की धारणा और आत्मसात की डिग्री को ध्यान में रखते हुए।
कार्यक्रम के विकास की प्रभावशीलता

प्रथम वर्ष के अंत तक, छात्र को चाहिए:

• 
  सही मुद्रा बनाए रखें;
• 
  एक निश्चित क्षेत्र में और एक निश्चित पैटर्न में घूमें, पैटर्न में बदलाव को याद करते हुए;
• 
  संगीत के साथ आंदोलनों का समन्वय;
• 
  एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में जाना।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में, छात्र को चाहिए:

• 
  शरीर की सही सेटिंग की मूल बातें सीखने के लिए (उसी समय, शिक्षक को छात्रों को जोड़ने की प्राकृतिक विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए);
• 
  धीरे-धीरे मांसपेशियों के तंत्र को मजबूत करना सीखें (विशेषकर पीठ के निचले हिस्से और एब्डोमिनल);
• 
  शरीर के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को नियंत्रित करने में सक्षम हो;
• 
  अंतरिक्ष में नेविगेट करें;
• 
  कोण और मुद्रा को महसूस करें;
• 
  विभिन्न मांसपेशी समूहों को विकसित करना सीखें;
• 
  संगीत के आकार को जानें;
• 
  लय की भावना विकसित करना, आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होना;
• 
  हाथों और पैरों की स्थिति जानें।

अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे को कई ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए:

• 
  एक सुंदर मुद्रा बनाए रखते हुए, संगीत के लिए इस तरह से सही ढंग से आगे बढ़ें;
• 
  संगीत की प्रकृति को महसूस करें और उसके अनुसार मूड को व्यक्त करने में सक्षम हों;
• 
  हॉल के बीच में बैरे और नृत्य तत्वों में शास्त्रीय व्यायाम के सरलतम तत्वों में महारत हासिल करें;
• 
  सरल नृत्य संयोजनों का सामना करना;
• 
  अभिनय की अभिव्यक्ति के कौशल को प्राप्त करने के लिए: एक नृत्य चरण में जानवरों, पक्षियों की आदतों को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए, एक अलग भावनात्मक स्थिति में छवि को व्यक्त करने के लिए (एक हंसमुख बिल्ली का बच्चा, एक उदास पक्षी, आदि)।

अधेड़ उम्र में बच्चे पहले से ही एक बड़े शारीरिक भार का सामना कर सकते हैं। इसलिए, उनके लिए कक्षाएं काफी लंबी हो जाती हैं, और कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। कार्यक्रम में विभिन्न विषयों में प्रशिक्षण सत्र, मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य शामिल हैं। पाठ में मुख्य भार शास्त्रीय अभ्यास पर पड़ता है, लोक मंच पर अभ्यास और रूसी नृत्य पेश किए जाते हैं, कूदने पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

इसके अतिरिक्त, निम्नलिखित आवश्यकताओं को आगे रखा गया है:

• 
  लोक नृत्य में हाथ लगाने, अंगुलियों को समूहबद्ध करने के नियमों को जान सकेंगे;
• 
  तैयारी करने में सक्षम हो;
• 
  हाथों की प्रारंभिक गतिविधियों को जानें, कमर पर हाथ को सही ढंग से खोलने और बंद करने में सक्षम हो;
• 
  स्थिति में महारत हासिल करें: पांच पदों से आंदोलनों में मशीन के लिए बग़ल में खड़ा होना;
• 
  अपवर्जन स्थिति 5 "एड़ी से एड़ी तक" का कौशल हासिल करें;
• 
  एक ऑफ-बीट मूड के साथ एक राग के लिए आंदोलनों को करने में सक्षम हो;
• 
  एक रूसी या अन्य साधारण राष्ट्रीय नृत्य करने में सक्षम हो;
• 
  निम्नलिखित आंदोलनों पर रूसी नृत्य को जानें: परिवर्तनशील चाल, क्राउचिंग, स्टॉम्पिंग, सरल और भिन्नात्मक "कुंजी", सरल अंश;
• 
  बैठने की गतिविधियों और पटाखे को सही ढंग से करने में सक्षम हो।

प्रशिक्षण के अंत तक, छात्रों को कवर की गई सामग्री के आधार पर राष्ट्रीय नृत्य, पोल्का, रूसी नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए। वे खुले पाठों, परीक्षणों और परीक्षाओं में अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन करते हैं, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं।

स्नातकों के लिए आवश्यकताएँ:

शैक्षिक कार्यक्रम के लिए आवश्यक बुनियादी कौशल प्राप्त करें;

पेशेवर रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करें, नृत्य मुद्रा और तरीके को बनाए रखें, पैर की गतिविधियों में महारत हासिल करें;

मशीन पर सही ढंग से और व्यवस्थित रूप से सही ढंग से व्यायाम करने में सक्षम होने के लिए;

पैर, घुटने, कूल्हे की स्थिति जानें;

व्यायाम के आसनों को जानें;

संगीत की प्रकृति में आंदोलनों का प्रदर्शन करें;

रूस के लोगों के नृत्य करें;

विदेशी और घरेलू नृत्यकला के मुख्य चरणों के विकास के पैटर्न को जानें; महान कोरियोग्राफरों, संगीतकारों, नर्तकियों की रचनात्मक गतिविधि; शास्त्रीय, लोक, दैनिक और आधुनिक नृत्यकला के कार्य।

नियंत्रण के प्रकार और रूप

1. 
   प्रवेश नियंत्रण तब किया जाता है जब बच्चों को स्कूल के कोरियोग्राफिक कला विभाग में भर्ती कराया जाता है। बच्चों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार देखा जाता है: बाहरी डेटा, शारीरिक क्षमता, लय की भावना, संगीतमयता, ध्यान, चातुर्य। लड़कों के लिए न्यूनतम आवश्यकताएं हैं, क्योंकि वे नृत्य समूह में जाने के लिए लड़कियों की तुलना में कम इच्छुक हैं।
2. 
   वर्तमान नियंत्रण पूरे शैक्षणिक वर्ष में व्यावहारिक रूप से मान्य है। प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही के अंत में, सेमेस्टर के अंत में एक नियंत्रण पाठ आयोजित किया जाता है - एक खुला पाठ (शो), वर्ष के अंत में - परीक्षण।
3. 
   अंतिम नियंत्रण अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के परिणामों के आधार पर किया जाता है (कक्षा से कक्षा में जाने पर अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के अंत में क्रेडिट)। स्नातक वर्ग परीक्षा लेता है।

4. सात साल के अध्ययन के बाद छात्र द्वारा पाठ्यक्रम पूरा करने पर, उसे संलग्न मूल्यांकन पत्रक के साथ स्कूल छोड़ने का प्रमाण पत्र प्रदान किया जाता है।

कार्यक्रम रसद

प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास कक्षाएं आयोजित करने की शर्तें:

1. 
   एक शैक्षिक कोरियोग्राफिक वर्ग की उपस्थिति।
2. 
   कक्षा उपकरण: मशीन, दर्पण, डेक फर्श, लॉकर रूम, जिमनास्टिक गलीचे, चटाई, शिक्षकों के लिए एक कमरा।
3. 
   तकनीकी उपकरण: टेप रिकॉर्डर, अकॉर्डियन, पियानो, संगीत केंद्र, वीडियो रिकॉर्डर, वीडियो कैमरा, कैमरा।
4. 
   कॉन्सर्ट नंबरों का डिज़ाइन:

• 
  प्रदर्शनों की सूची के अनुसार वेशभूषा का उत्पादन;
• 
  मंच के लिए जूते (एड़ी) और कक्षाओं के लिए;
• 
  सहारा;
• 
  मंच डिजाइन (प्रदर्शन के विषय के अनुसार)।

1. 
   वीडियो टेप और फोटोग्राफिक फिल्म पर शैक्षिक प्रक्रिया और मंच सामग्री का निर्माण।

6. कमरों की संगीतमय व्यवस्था:

• 
  संभावित सामग्री लागत के साथ संगीत सामग्री की व्यवस्था;
• 
  संगीत और संगीत सामग्री का संचय।

शैक्षिक और विषयगत योजना

विषय द्वारा कोरियोग्राफिक कला के विभाग

वस्तुओं का नाम	कुल	सिद्धांत:	अभ्यास
1. शास्त्रीय नृत्य	476	56	420
2. लोक मंच नृत्य	340	55	285
3. स्टेज अभ्यास	102	-	102
4. ऐतिहासिक और दैनिक नृत्य	272	45	227
5. ताल और नृत्य	272	34	238
कोरियोग्राफिक कला के बारे में बातचीत	34	34	-
कोरियोग्राफी में जिम्नास्टिक	68	8	60
कुल:	1564	230	1334

अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चे की प्राकृतिक और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है, उसे कोरियोग्राफी की कला से परिचित कराना, कलात्मक स्वाद, जरूरतों और रुचियों को विकसित करना है।

कोरियोग्राफी कार्यक्रम 5-17 वर्ष के बच्चों के लिए प्रदान किया जाता है। तीन चरणों से मिलकर बनता है।

चरण I:

5-7 साल के बच्चों के लिए ताल - 2 साल का अध्ययन।

चरण II:

शास्त्रीय और लोक मंचीय नृत्य का अध्ययन - 2 वर्ष का अध्ययन।

चरण III:

लोक, शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य - 3 साल का अध्ययन।

कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए बनाया गया है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

नगर सरकार की संस्था शिक्षा विभाग

किरोवग्राद शहरी जिला

अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान

"बच्चों की रचनात्मकता का केंद्र"

अतिरिक्त

सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम

"कोरियोग्राफी"

(5-17 आयु वर्ग के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा)

कार्यान्वयन अवधि 7 वर्ष

द्वारा संकलित:

अतिरिक्त के शिक्षक

शिक्षा

पचेलिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना

येकातेरिनबर्ग

2013

व्याख्यात्मक नोट

कोरियोग्राफी एक ऐसी कला है जो बच्चों को बहुत पसंद होती है। और उनके साथ काम करने का मतलब है बच्चे को हर दिन अपना जीवन और आध्यात्मिक अनुभव देना, छोटे व्यक्ति को सुंदर की दुनिया से परिचित कराना। कोरियोग्राफिक कला कक्षाएं मानसिक, शारीरिक और सौंदर्य विकास, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास, कैरियर मार्गदर्शन और किशोरों के पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती हैं।

आजकल, स्थैतिक और सूचना भार में वृद्धि मोटर गतिविधि के स्तर में कमी के साथ होती है, और इसके परिणामस्वरूप, शारीरिक और मानसिक स्थिति. स्वास्थ्य बनाए रखने के लिए शारीरिक गतिविधि एक आवश्यक शर्त है। कोरियोग्राफी कक्षाओं को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: शक्ति, धीरज, चपलता, लचीलापन, आंदोलनों का समन्वय, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता।

प्रासंगिक आज बच्चे के व्यक्तित्व की संस्कृति का गठन है, जहां नैतिकता के सार्वभौमिक मानदंडों में महारत हासिल करने को प्राथमिकता दी जाती है, व्यक्तित्व के ऐसे "गुणों" का विकास जैसे कि बुद्धि, पर्याप्तता, आत्म-सम्मान, कार्यों में जिम्मेदारी " स्व-निर्माण"।

सबसे प्रभावी उसका अपना है नृत्यकला गतिविधिबच्चे, जहां हर कोई थोड़ी देर के लिए अभिनेता बन जाता है, रचनात्मक रूप से समझ रहा है कि क्या हो रहा है। कोरियोग्राफी एक सिंथेटिक कला है, यह बच्चों के शारीरिक, संगीत-लयबद्ध, सौंदर्य और सामान्य रूप से मानसिक विकास की समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है।

शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य- बच्चे की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण, कोरियोग्राफिक कला के माध्यम से एक व्यक्तित्व संस्कृति का निर्माण।

कार्यक्रम के उद्देश्य:

1. शिक्षात्मक

• कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने और महारत हासिल करने के आधार पर नृत्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना
• शास्त्रीय, लोक और आधुनिक अभ्यास के साथ प्रत्येक आयु वर्ग की चरणबद्ध महारत बनाने के लिए
• संगीत साक्षरता की मूल बातें पेश करने के लिए

1. शिक्षात्मक

• आंतरिक एकाग्रता, ध्यान विकसित करें
• स्वेच्छा से कार्य करने की क्षमता विकसित करना
• शर्म, जकड़न, परिसरों से छुटकारा पाएं
• नृत्य के माध्यम से एक निश्चित भावनात्मक व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना

1. शिक्षकों

• विद्यार्थियों में अनुकूलन क्षमता, पहल, रचनात्मकता, सामाजिकता, परिश्रम, ईमानदारी, आत्म-सम्मान जैसे मूल्यवान गुणों का निर्माण करना
• जिम्मेदारी की भावना विकसित करना, आत्म-आलोचना, दूसरों की सफलता में आनन्दित होने की क्षमता और समग्र सफलता में योगदान करना
• व्यवस्थित अध्ययन की आवश्यकता को शिक्षित करना।
• नृत्य में एक स्थिर रुचि बनाने के लिए

1. कल्याण

• स्वास्थ्य सुधार
• शरीर के सही शारीरिक विकास में योगदान: एक सही और सुंदर मुद्रा का विकास, सभी मांसपेशी समूहों को मजबूत करना

1. सौंदर्य विषयक

• संगीत संस्कृति में रुचि विकसित करें
• नृत्य के उद्भव और विकास के इतिहास से खुद को परिचित करके, छात्रों को संस्कृति की विरासत से परिचित कराने के लिए

प्रस्तावित कार्यक्रम 7 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है। कार्यक्रम की एक विशेषता इसकी विस्तृत आयु सीमा (5 से 17 वर्ष की आयु तक) है, साथ ही साथ पढ़ाए जाने वाले विषयों की एक विस्तृत और अधिक विस्तृत श्रृंखला है। कार्यक्रम के अनुसार कक्षाओं के संचालन की एक विशेषता यह है कि प्रस्तावित सामग्री की सामग्री की स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं। एक पाठ में, शास्त्रीय और लोक नृत्य के तत्वों का अध्ययन किया जा सकता है, जबकि संगीत शिक्षा एक ही समय में विकसित हो रही है, छात्रों के व्यापक विकास के मुद्दों को संबोधित किया जा रहा है। इस संबंध में, सैद्धांतिक सामग्री और अभ्यास के संयोजन से टीम में कक्षाएं एक एकीकृत रूप में आयोजित की जाती हैं। अपने स्वयं के कार्य अनुभव को ध्यान में रखते हुए, अभ्यास के माध्यम से सैद्धांतिक अवधारणाओं का परिचय सामग्री के बेहतर आत्मसात करने में योगदान देता है।

बच्चों के साथ काम करने का मुख्य लक्ष्य लक्ष्य के रूप में उच्च प्रदर्शन उपलब्धियों की खोज नहीं है, बल्कि सद्भावना, प्रेम के माहौल में प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए ताल और नृत्य में अर्जित कौशल, ज्ञान और कौशल का उपयोग करना है। और सम्मान। डांस क्लासेज में कोरियोग्राफिक डेटा बहुत महत्वपूर्ण होता है, लेकिन आंकड़ों के अनुसार अच्छे डेटा वाला बच्चा एक हजार में एक होता है। कार्यक्रम लगभग सभी बच्चों के लिए प्रदान किया जाता है जिन्होंने कोरियोग्राफी में संलग्न होने की इच्छा दिखाई है। पहले, दूसरे वर्ष के अध्ययन के बाद, सभी बच्चे समूह के रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करते हैं। और वे अच्छे परिणाम दिखाते हैं।

सीखने के परिणामों के मूल्यांकन के लिए मानदंड एक व्यापक प्रशिक्षण कार्यक्रम का विकास, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में सफल भागीदारी, साथ ही एक स्थिर टीम का निर्माण, चुने हुए प्रकार की गतिविधि में छात्रों की रुचि है।

माता-पिता के साथ काम करना बहुत महत्वपूर्ण है - यह बच्चों के साथ काम करने की सफलता का 50% है। माता-पिता और बच्चे दोनों की परवरिश में माता-पिता की प्रणाली और उसके शौक एक महत्वपूर्ण तत्व हैं। माता-पिता की बैठकें, भाषणों की रिपोर्टिंग, खुला पाठमाता-पिता के लिए, व्यक्तिगत व्यक्तिगत बातचीत, वेशभूषा के निर्माण में भागीदारी, छुट्टियों की तैयारी इसके सकारात्मक परिणाम देती है।

जिन दस्तावेजों को ध्यान में रखते हुए कार्यक्रम तैयार किया गया है

1. संघीय कानून "शिक्षा पर" रूसी संघ» 29 दिसंबर 2012 एन 273।
2. अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के लिए शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन और कार्यान्वयन की प्रक्रिया (29 अगस्त, 2013 संख्या 1008) के रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित"।
3. बाल अधिकारों पर संयुक्त राष्ट्र कन्वेंशन।
4. 15 जुलाई, 2013 नंबर 78-ओजेड के सेवरडलोव्स्क क्षेत्र का कानून "सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में शिक्षा पर"।
5. रूसी संघ के मुख्य राज्य सेनेटरी डॉक्टर का फरमान 4 जुलाई 2014 एन 41 मॉस्को "सैनपीन 2.4.4.3172-14 के अनुमोदन पर" अतिरिक्त शैक्षणिक संस्थानों के काम के घंटों के उपकरण, सामग्री और संगठन के लिए स्वच्छता और महामारी विज्ञान संबंधी आवश्यकताएं। बच्चों के लिए शिक्षा"
6. 5 अगस्त, 2013 एन 662 के रूसी संघ की सरकार का फरमान "शिक्षा प्रणाली की निगरानी पर"।
7. 26 अगस्त, 2010 के रूसी संघ के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय का आदेश एन 761n "प्रबंधकों, विशेषज्ञों और कर्मचारियों के पदों के लिए एकीकृत योग्यता निर्देशिका के अनुमोदन पर, अनुभाग "शैक्षिक श्रमिकों के पदों की योग्यता विशेषताएँ" ( 6 अक्टूबर, 2010 को रूसी संघ के न्याय मंत्रालय द्वारा पंजीकृत, पंजीकरण एन 18638), 31 मई, 2011 के रूसी संघ के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय के आदेश द्वारा संशोधित एन 448 एन (न्याय मंत्रालय द्वारा पंजीकृत) 1 जुलाई, 2011 को रूसी संघ का, पंजीकरण एन 21240)।
8. चार्टर यूआईए डीओ "सीडीटी"।
9. टीवी ट्यूटोरियल।

कार्यक्रम इस तरह से बनाया गया है कि पिछले चरण की सामग्री को दोहराया जाता है, गहरा किया जाता है और अगले चरण में विस्तारित किया जाता है।

कार्यक्रम पर आधारित हैशैक्षणिक सिद्धांत:

• अभिगम्यता और वैयक्तिकरण का सिद्धांत; खाते में ले लो

बच्चे की उम्र की विशेषताएं और क्षमताएं और इस संबंध में, उसके कार्यों की ताकत से निर्धारण। वैयक्तिकरण का अर्थ है बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना।

• आवश्यकताओं में क्रमिक वृद्धि का सिद्धांत; नए, अधिक जटिल अभ्यासों के लिए एक क्रमिक संक्रमण, क्योंकि उभरते हुए कौशल समेकित होते हैं और शरीर तनाव के अनुकूल होता है।
• व्यवस्थितता का सिद्धांत प्रमुखों में से एक है। अर्थ

कक्षाओं की निरंतरता और नियमितता।

• चेतना और गतिविधि का सिद्धांत; सीखना शामिल है,

अपने कार्यों के प्रति छात्र के सचेत और इच्छुक रवैये के आधार पर।

• सामग्री की दोहराव का सिद्धांत; कोरियोग्राफिक कक्षाओं को विकसित, मोटर कौशल की पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है। केवल कई दोहराव के साथ एक मोटर स्टीरियोटाइप बनता है।
• दृश्यता का सिद्धांत; शिक्षण में कोरियोग्राफी को सभी बाहरी और आंतरिक विश्लेषकों की एक विस्तृत बातचीत के रूप में समझा जाता है जो बच्चे को सीधे आसपास की वास्तविकता से जोड़ता है। आलंकारिक शब्द और दृश्य के बीच का संबंध बहुत महत्व रखता है। यदि पर्याप्त मोटर अनुभव है, तो आलंकारिक शब्द आवश्यक मोटर अभ्यावेदन को उद्घाटित करेगा।

शास्त्रीय, लोक और आधुनिक नृत्यों के विविध और सुलभ आंदोलनों का उपयोग करते हुए, समूह अपने स्वयं के नृत्य प्रदर्शनों की सूची बनाता है, जिसका उद्देश्य छात्र के व्यक्तित्व, उसकी चेतना के नैतिक अभिविन्यास को शिक्षित करना है। नृत्य समूह सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रमों में लगा हुआ है, शहर के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन करता है, और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं और समारोहों में भी भाग लेता है। नृत्य प्रदर्शन का उद्देश्य बच्चों के व्यक्तित्व को प्रकट करना, कलाकारों के नैतिक संबंधों को एक-दूसरे के प्रति शिक्षित करना, तकनीक विकसित करना और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति करना है।

इसके अलावा, कोरियोग्राफिक कला के बारे में व्यवस्थित बातचीत, नृत्यों के बारे में वीडियो को संयुक्त रूप से देखने, संगीत समारोहों, बैले, त्योहारों में उपस्थिति के माध्यम से संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

कोरियोग्राफी कक्षाओं का संगठन पास में उपलब्ध कराया गया हैकार्यप्रणाली तकनीकजो बच्चों में रचनात्मकता को प्रेरित करता है।

1. प्रदर्शन विधि।

एक नया आंदोलन, मुद्रा सीखना, शिक्षक एक सटीक प्रदर्शन से पहले होता है

1. मौखिक विधि।

बोली जाने वाली भाषा, आंदोलन, हावभाव और संगीतमय स्वर से निकटता से संबंधित होने के कारण, एक पुल है जो आंदोलन और संगीत के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी के रूप में कार्य करता है।

1. एक व्यवस्थित उपकरण के रूप में संगीतमय संगत।

उचित रूप से चुना गया संगीत उन भावनाओं को वहन करता है जो छोटे कलाकार नृत्य में दिखाते हैं।

1. कामचलाऊ विधि।

कोरियोग्राफी कक्षाओं में, यह समझ में आता है कि धीरे-धीरे बच्चों को कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना के लिए लाया जाता है, अर्थात मुक्त, अप्रतिबंधित आंदोलन, जैसे कि संगीत से पता चलता है। प्रदर्शन में अपने स्वयं के रंगों और रंगों की खोज के रूप में, संगीत की वास्तविक प्रकृति पर बच्चे का ध्यान निर्देशित करने के लिए।

1. व्याख्यात्मक स्पष्टता की विधि।

पिछली शताब्दियों की नृत्य संस्कृति के बारे में कहानियों के बिना, प्रतिकृतियों, पुस्तक चित्रण, तस्वीरों और वीडियो फिल्मों से परिचित हुए बिना एक पूर्ण रचनात्मक गतिविधि आगे नहीं बढ़ सकती है।

1. खेल विधि।

खेल पद्धति का सार यह है कि शिक्षक बच्चों के लिए एक ऐसा खेल चुनता है जो पाठ के उद्देश्यों और सामग्री, छात्रों की उम्र और तैयारियों को पूरा करता हो। खेल हमेशा बच्चों में एक हंसमुख मूड का कारण बनता है, यह खेल में है कि विद्यार्थियों के व्यवहार को सही करना सबसे आसान है।

1. संकेंद्रित विधि।

यह इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक, जैसा कि बच्चे कुछ आंदोलनों, नृत्य रचनाओं को सीखते हैं, अतीत में लौटते हैं, लेकिन पहले से ही अधिक से अधिक जटिल अभ्यास और कार्य प्रदान करते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया बच्चों की उम्र, शारीरिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अनुसार बनाई गई है, जिसका अर्थ है बच्चों के आहार को समायोजित करने की संभावना और आवश्यकता। 7 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया संकलन कार्यक्रम, तीन चरण:

चरण I (अध्ययन के 2 वर्ष) - कोरियोग्राफी की मूल बातें (5-7 वर्ष के बच्चों के लिए)

चरण II (अध्ययन के 2 वर्ष) - शास्त्रीय और लोक मंच नृत्य की मूल बातें।

चरण III (अध्ययन के 3 वर्ष) - शास्त्रीय, लोक और आधुनिक नृत्य।

चरण I

अध्ययन के पहले वर्ष के समूह 5-6 वर्ष के बच्चों से बने होते हैं।

लक्ष्य - नई परिस्थितियों, संस्थानों, समूहों के लिए बच्चों का अनुकूलन; नृत्यकला के माध्यम से शरीर की शारीरिक क्षमताओं का विकास।

इस लक्ष्य को संबोधित करने की जरूरत हैकार्य:

• नृत्य के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करना

• संगीत संगत की मूल बातें का परिचय

• सभी मांसपेशी समूहों को मजबूत बनाना

• आंतरिक स्थिरता और ध्यान का विकास

अध्ययन के दूसरे वर्ष के समूह 6-7 वर्ष के बच्चों से पूरे किए जाते हैं।

लक्ष्य - कोरियोग्राफी के लिए एक सार्थक, विचारशील दृष्टिकोण का गठन।

कार्य:

• नृत्य के बारे में ज्ञान का विस्तार और गहनता;
• संगीत का विकास;
• बच्चे के शरीर का और अधिक शारीरिक विकास;
• रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• कोरियोग्राफी की जरूरतों को शिक्षित करना।

पाठों की अवधि 30 मिनट है।

प्रति सप्ताह पाठों की संख्या - 2.

प्रति वर्ष घंटों की कुल संख्या 72 है।

बच्चों में शारीरिक गतिविधि की आवश्यकता पूर्वस्कूली उम्रइतना महान कि डॉक्टर और शरीर विज्ञानी इस अवधि को "मोटर अपव्यय का युग" कहते हैं। और यह कोरियोग्राफी है जो रचनात्मक रूप से इस आवश्यकता को पूरा करने में मदद करती है, क्योंकि विभिन्न प्रकार के आंदोलनों से आप न केवल लय की भावना विकसित कर सकते हैं, कंकाल और मांसपेशियों को मजबूत कर सकते हैं, बल्कि बच्चे की स्मृति, ध्यान, सोच और कल्पना को भी उत्तेजित कर सकते हैं।

छोटे बच्चों के लिए, समस्या अंतरिक्ष में अभिविन्यास है, दाएं और बाएं पैर की परिभाषा। इस उम्र के बच्चों की हरकतें अव्यवस्थित और अराजक होती हैं। इसलिए, प्राथमिक कार्यों में से एक सामान्य रूप से सबसे सरल आंदोलन और विशेष रूप से नृत्य आंदोलनों की सुंदरता और तर्क को विकसित करना है।

आसन बनाना, शारीरिक दोषों (स्कोलियोसिस, किफोसिस, आदि) को ठीक करना भी महत्वपूर्ण है। पाठों में तकनीकों का उपयोग किया जाता है चिकित्सीय जिम्नास्टिकविशेष डेटा के विकास में योगदान और बच्चे की प्राकृतिक मुद्रा की कमियों को ठीक करना, वेस्टिबुलर तंत्र के काम को भी विनियमित करना, आंदोलनों का समन्वय करना, लचीलापन, निपुणता, कदम विकसित करना और शरीर में सुधार करना है।

संगीत का बहुत महत्व है, इसलिए शिक्षा के पहले चरण में बच्चों के लिए श्रवण और मोटर कौशल का समन्वय प्राप्त करना प्राथमिक कार्य है। भविष्य में, मोटर भावनाओं में सुधार होता है और संगीत के अनुसार आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है।

द्वितीय चरण (अध्ययन का तीसरा और चौथा वर्ष)

शास्त्रीय और लोक मंच नृत्य की मूल बातें।

समूह 7-9 वर्ष की आयु के बच्चों से बनते हैं।

लक्ष्य दूसरा चरण टीम की कक्षाओं और प्रदर्शन के लिए बच्चों की गुणात्मक तैयारी है।

कार्य:

कोरियोग्राफी पर ज्ञान का और विस्तार और गहनता;

सीखे गए आंदोलनों की शब्दावली में महारत हासिल करना;

शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें महारत हासिल करना;

लोक मंच नृत्य की मूल बातों से परिचित होना;

कोरियोग्राफिक प्लास्टिसिटी की मूल बातें सुधारें।

पाठ की अवधि 40 मिनट है।

प्रति सप्ताह पाठों की संख्या 4 है।

प्रति वर्ष घंटों की कुल संख्या 144 है।

प्रशिक्षण के दूसरे चरण में, कोरियोग्राफिक प्लास्टिसिटी की मूल सामग्री में सुधार किया जाता है, शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें पेश की जाती हैं, लोक नृत्य की कक्षाएं शुरू होती हैं। शास्त्रीय नृत्य कोरियोग्राफिक विषयों के एक विशेष चक्र के मुख्य विषयों में से एक है, जो प्राथमिक शिक्षा का एक अभिन्न अंग है।

शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण आंदोलनों के समन्वय में सुधार करता है, मांसपेशियों के तंत्र को मजबूत करने में मदद करता है, छात्रों को विभिन्न प्रकार की शैलियों और प्रदर्शन के तरीके, विभिन्न नृत्यों, उनके टेम्पो और लय की जटिलता में महारत हासिल करने में सक्षम बनाता है।

कार्यक्रम में लोक-मंच नृत्य को बड़ी भूमिका दी जाती है।

राष्ट्रीय कोरियोग्राफी के लिए छात्रों की दीक्षा और जागृति और न केवल मूल लोग, बल्कि दुनिया के लोग भी। लोक व्यायाम में कई अभ्यास शामिल हैं जो शास्त्रीय व्यायाम में शामिल नहीं हैं (उदाहरण के लिए: एड़ी वाला बैटमैन, रॉकिंग चेयर, फ्रैक्शनल पर्क्यूशन, आदि) लोक और शास्त्रीय व्यायाम में कुछ आंदोलनों के निष्पादन का रूप भी काफी भिन्न होता है (उदाहरण के लिए) : बैटमेंट फोंडु, रोंड डे जाम्बे पर टेरे)। इस प्रकार, लोक व्यायाम व्यायाम उन मांसपेशी समूहों और स्नायुबंधन को मजबूत और विकसित करते हैं जो बहुत कम शामिल होते हैं और क्लासिक व्यायाम में बिल्कुल भी काम नहीं करते हैं। तकनीकी प्रदर्शन की मौलिकता, लोक नृत्य के पारंपरिक नृत्य अभ्यास, सबसे पहले, राष्ट्रीय शैली, तरीके, चरित्र की ख़ासियत द्वारा समझाया गया है।

इस स्तर पर, आसन और संतुलन के विकास पर सक्रिय कार्य जारी रखना भी आवश्यक है।

चरण III (अध्ययन के 3 वर्ष)

10-12 साल के बच्चों के समूह और 12-17 साल के बच्चों के समूह बनाए जाते हैं।

लक्ष्य तीसरा चरण - व्यावसायिक प्रशिक्षण पर केंद्रित शैक्षिक गतिविधियाँ और एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में आत्म-जागरूकता में योगदान।

कार्य:

कोरियोग्राफिक कला का गहन ज्ञान प्राप्त करना;

नर्तक के कौशल की मूल बातें माहिर करना;

छात्र की शारीरिक स्थिति को और मजबूत करना;

परिश्रम की शिक्षा, दूसरों का सम्मान, वेशभूषा के प्रति सम्मान;

अर्जित ज्ञान को रोजमर्रा की जिंदगी में अपने काम में लगाने की क्षमता।

कक्षा में, शास्त्रीय और लोक नृत्य का अध्ययन जारी है, जहां बच्चे अपने पूरे शरीर के साथ नृत्य करना सीखते हैं और आंदोलन में सामंजस्य, मास्टर नृत्य तकनीक, स्पष्टता और हाथ खींचने की सुंदरता, पैर की गति की तीक्ष्णता और रोटेशन तकनीक को प्राप्त करते हैं।

लोक कला के प्रति आकर्षण, लोक संस्कृति से परिचय का शैक्षिक महत्व बहुत अधिक है। राष्ट्रीय कोरियोग्राफी, दुनिया के लोगों की परंपराओं में रुचि का जागरण, बुद्धि के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है, नैतिक रूप से समृद्ध होता है, और बच्चे की चेतना के निर्माण में योगदान देता है।

"आधुनिक नृत्य" विषय भी प्रस्तुत किया गया है, जिसकी आवश्यकता आधुनिक प्रवृत्तियों, संगीत और नृत्य शैली के लिए युवा लोगों के उत्साह और छात्रों के बीच कलात्मक स्वाद और आधुनिक नृत्य कला की समझ विकसित करने के लक्ष्य के कारण है।

कक्षाओं की अवधि - 2 घंटे

प्रति सप्ताह कक्षाओं की संख्या - 3.

प्रति वर्ष कुल संख्या 216 घंटे है।

शिक्षण के रूप और तरीके:

एकल कलाकारों और कम उपलब्धि प्राप्त करने वालों के साथ व्यक्तिगत पाठ;

व्यक्तिगत-समूह;

दो या तीन समूहों का सामूहिक पूर्वाभ्यास;

जुआ खेलना;

समूह की कॉन्सर्ट गतिविधि;

वीडियो का संयुक्त दृश्य;

थिएटर की संयुक्त यात्राएं।

नियंत्रण के रूप।

वर्तमान:

प्रत्येक पाठ के परिणामों को सारांशित करना;

माता-पिता और शिक्षकों के लिए खुली कक्षाओं का संचालन करना।

विषयगत:

शास्त्रीय, लोक और आधुनिक नृत्य की अंतिम कक्षाओं का संचालन करना;

बाद में देखने, चर्चा और विश्लेषण के साथ वीडियो कैमरे पर पाठ और संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग;

त्योहारों, प्रतियोगिताओं में टीम की भागीदारी।

शैक्षिक और विषयगत योजना

1 साल

पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	संगीत संस्कृति की मूल बातें
	प्रारंभिक अभ्यास
	नृत्य तत्व
	अंतरिक्ष में अभिविन्यास
	पारटेरे जिमनास्टिक
	उत्पादन कार्य
	कॉन्सर्ट गतिविधि
	अंतिम पाठ
	कुल:

1. प्रारंभिक पाठ - 1 घंटा।

कलात्मक स्वाद, सौंदर्य और के विकास के लिए कक्षाओं के महत्व के बारे में बातचीत शारीरिक विकासबच्चे। सामग्री और कक्षाओं का रूप। दिखावट(कक्षाओं के लिए सूट)। कक्षाओं की तैयारी की भूमिका, कक्षा में अनुशासन। समूह से संबंध, बच्चों के बीच संबंध। अभ्यास मोड।

1. संगीत संस्कृति की मूल बातें - 2 घंटे।

कोरियोग्राफिक शिक्षा के क्षेत्र में संगीत केंद्रीय स्थानों में से एक है। उचित रूप से चयनित संगीत में भावनात्मक प्रभाव की असाधारण शक्ति होती है, आंदोलनों के साथ होती है, प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार करती है - अभिव्यक्ति, लय, स्पष्टता और समन्वय। कक्षा में, बच्चे संगीतमय कार्यों को सुनते हैं जो विविध छवियों का अनुभव करते हैं - हंसमुख, लापरवाह या गेय, कोमल से ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाले, गंभीर। "मेलोडी" की अवधारणा, संगीत की गति, त्वरण, मंदी का अध्ययन किया जा रहा है। कामचलाऊ व्यवस्था में संगीत-मोटर गतिविधि का स्वतंत्र उपयोग। व्यायाम जो संगीत की भावना विकसित करते हैं: मार्च, आसान दौड़, कूद, आदि; ताल व्यायाम।

1. प्रारंभिक अभ्यास - 9 घंटे.

बच्चों के साथ काम शरीर, सिर, हाथ, पैर की सेटिंग से शुरू होता है, जो एक उच्च प्रदर्शन संस्कृति का आधार है।

मूल प्रारंभिक स्थिति (पैरों की सीधी सीधी स्थिति)।

हाथों की मुख्य स्थिति (शरीर के साथ, बेल्ट पर, गोल। उदाहरण के लिए, "बॉल", "पेड़", "रिंगलेट")।

शरीर की स्थापना ("तंग शरीर" की अवधारणा; सिर की स्थिति, मोड़, झुकाव, रोटेशन)।

के लिए व्यायाम कंधे करधनी(वैकल्पिक रूप से उठाना और कम करना, दो कंधों के साथ, घूर्णी आंदोलनों)।

लचीलेपन के व्यायाम (झुकना, झुकना, शरीर का मुड़ना)।

पैर (आधे पैर की उंगलियों पर उठकर, आधे पैर की उंगलियों से एड़ी तक "रोल", शरीर के मोड़ के साथ छठे स्थान पर बैठना)।

कूदता है (छठी स्थिति में, पैरों को पक्षों से खोलना और जोड़ना (एक पैर आगे, दूसरा पीछे)।

1. नृत्य तत्व - 16 घंटे।

गति, लय, चरित्र में परिवर्तन के साथ विभिन्न प्रकार के कदम (पैर की अंगुली से; पेट के बल; ऊंचे घुटनों के साथ; आधे पैर की उंगलियों पर)

दौड़ना (आधे पैर की उंगलियों पर पहले से और जगह पर; एक उच्च घुटने के साथ; वह एक ओवरलैप बैक के साथ है; वह अपने पैरों को भी आगे फेंक रहा है)

कूदता है (दोनों पैरों पर ऊंचा; बारी-बारी से पैर से पैर तक; बारी-बारी से क्वार्टर में)

कूदता है, कूदता है, कूदता है, सरपट दौड़ता है (सीधे, बाजू)।

पोल्का कदम।

विभिन्न प्रकार के कदम, दौड़ना, एक दूसरे के साथ ताली बजाना।

साइड स्टेप्स (स्क्वैट्स के साथ, अलग-अलग दिशाओं में)

परिवर्तनशील चरण।

लोक नृत्य के तत्व (स्टॉम्प, ताली, "पिकिंग")।

1. अंतरिक्ष में अभिविन्यास - 6 घंटे।

अवधारणा: रेखाएँ, वृत्त, स्तंभ।

विभिन्न पैटर्न का निर्माण: मंडलियां, रेखाएं, "कॉलर", "तारांकन", "सांप", "घोंघा"।

1. पार्टेरे जिमनास्टिक - 18 घंटे।

सीखने की स्थिति: बैठना, लेटना, हाथ की स्थिति, पैर की स्थिति।

फर्श पर विशेष आसनों पर व्यायाम किए जाते हैं।

बैठने की स्थिति सीखना:

• पैरों के लिए व्यायाम (गैर-रिवर्स स्थिति में पैर का तनाव और संकुचन; उत्क्रमण स्थिति में तनाव और संकुचन; पैरों की गोलाकार गति)
• पैरों के लिए शरीर का झुकाव ("गुना", "सूटकेस")
• तितली व्यायाम (घुटने पक्षों की ओर खुले, फर्श को छूते हुए)

पेट की मांसपेशियों और पैर की मांसपेशियों के लिए शक्ति व्यायाम:

• हाथ, पैर पक्षों के लिए खुले हैं, पीठ सीधी है ("तारांकन", "कोने", "किरणें", "स्लाइड")

"अपनी पीठ के बल लेटने" की स्थिति से व्यायाम:

• बारी-बारी से पैर उठाना 25 डिग्री, फिर 45 डिग्री, 90 डिग्री (धीमी और तेज गति से प्रदर्शन);
• कूल्हे संयुक्त "ध्वज" में विचलन के लिए व्यायाम (वैकल्पिक रूप से घुटने को ऊपर उठाना और इसे एक तरफ मोड़ना; दो पैरों के साथ भी);
• व्यायाम "साइकिल";
• व्यायाम "पुल" (पैरों और बाहों पर समर्थन के साथ पीठ को ऊपर उठाना)।

मांसपेशियों और पीठ के लचीलेपन के लिए "पेट के बल लेटने" वाले व्यायाम:

• "नाव" (हाथ, पैर, रॉकिंग का एक साथ तनाव);
• "हवाई जहाज" (शरीर को ऊपर उठाना, भुजाओं को भुजाओं, पैरों को फर्श पर दबाना);
• "टोकरी" (पैरों को अपने हाथों से पकड़ें, पीठ के बल झुकें)।

तनाव दूर करने और रीढ़ की हड्डी में खिंचाव के लिए व्यायाम:

• अपनी पीठ पर झूठ बोलना, पैरों को सिर के पीछे फर्श पर फेंक दिया जाता है;
• "हेजहोग्स" (समूह, अपने घुटनों को अपनी छाती से दबाएं, रोल करें)।

7. एट्यूड्स, डांस गेम्स, मास डांस - 10 घंटे।

संगीत पहेलियों: संयोजन, आलंकारिक-लयबद्ध, नृत्य-खेल, कथानक-भूमिका के तरीके। उदाहरण के लिए: "पशु", "सर्कस", "हथेलियां", "मेंढक", "स्टॉम्पर्स"।

8. मंचन का काम - 7 घंटे।

स्टेज पर डांस स्केच, डांस परफॉर्मेंस, रिहर्सल सीखना।

9. कॉन्सर्ट गतिविधि - 2 घंटे।

10. अंतिम पाठ - 1 घंटा।

अंतिम पाठ के शिक्षकों और अभिभावकों के लिए दिखाएं।

अध्ययन के प्रथम वर्ष की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

प्रशिक्षण के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चों को संगीत की विपरीत प्रकृति के अनुसार विभिन्न अभ्यासों को स्थानांतरित करने और प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए।

संगीत की शुरुआत और उसके अंत पर प्रतिक्रिया दें।

संगीत की गति और लय के अनुसार आंदोलन करें।

गोलाकार और रैखिक पैटर्न के आधार पर अंतरिक्ष में नेविगेट करने में सक्षम हो।

कुछ नृत्य कौशल रखें और नृत्य चालें करें।

लड़कों और लड़कियों को जोड़े में आंदोलन करने के नियमों को जानना चाहिए।

शैक्षिक और विषयगत योजना

2 साल

पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	संगीत संस्कृति की मूल बातें।
	प्रारंभिक अभ्यास
	नृत्य तत्व
	अंतरिक्ष में अभिविन्यास
	पारटेरे जिमनास्टिक
	व्यवहार, नृत्य खेल, सामूहिक नृत्य
	उत्पादन कार्य
	कॉन्सर्ट गतिविधि
	अंतिम पाठ
	कुल:	72 घंटे

1. परिचयात्मक पाठ - 1 घंटा।

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ। अध्ययन के दूसरे वर्ष के कार्य। कक्षाओं की समय सारिणी। नौसिखियों को जानना। लक्ष्यों, उद्देश्यों और आवश्यकताओं के बारे में बच्चों और माता-पिता के साथ बातचीत।

2. संगीत संस्कृति की मूल बातें - 3 घंटे।

लयबद्ध पाठों के लिए, सुलभ संगीत कार्यों का चयन किया जाता है जो बच्चों की उम्र के अनुरूप होते हैं, संगीत पहेलियों का उपयोग किया जाता है।

संगीत का एक टुकड़ा सुनना और आंदोलन की गति निर्धारित करना:

• गति में स्थिरता;
• एक गति से दूसरी गति में स्विच करना;
• क्रमिक त्वरण या मंदी।

आंदोलनों की प्रकृति और गतिशीलता का निर्धारण:

• संगीत के चरित्र के आंदोलन में प्रतिबिंब;
• गतिशील रंगों (फोर्ट, पियानो, लेगाटो, स्टैकाटो) के आंदोलन में प्रतिबिंब।

लयबद्ध पैटर्न की गति से स्थानांतरण:

• ताली, कदम;
• चल रहा है और अन्य नृत्य तत्व;
• विराम;
• समन्वित आंदोलनों।

मीटर परिभाषा:

• एक उपाय की शुरुआत को चिह्नित करने वाला एक आंदोलन;
• आंदोलन में प्रवेश करना अपने पड़ोसी की तुलना में बाद में हरा;
• बैक-टू-बैक निर्माण।

कार्यों में, घुंघराले निर्माण एक संगीत मार्ग (भाग, वाक्य, वाक्यांश) की संरचना को नेत्रहीन रूप से व्यक्त कर सकते हैं।

संगीत में सुधार का उपयोग किया जाता है (शिक्षाओं, नृत्य खेलों, गीतों का प्रदर्शन)।

3. प्रारंभिक अभ्यास - 12 घंटे।

अध्ययन के पहले वर्ष की सामग्री को दोहराया जाता है और मांसपेशियों के भार में वृद्धि के साथ समेकित किया जाता है, निष्पादन की गति तेज होती है।

शरीर की स्थिति: खड़े होना, लेटना, बैठना।

पैरों की स्थिति का अध्ययन: I, II, III।

हाथों की स्थिति का अध्ययन: I, II, III।

एक जोड़ी में हाथों की मुख्य स्थिति: "कॉलर", "टोकरी", "लॉक", "नाव"।

सिर का काम (विभिन्न दिशाओं में झुकता है, गोलाकार)।

कंधों का काम (उठाना; कम करना; अपहरण आगे, पीछे; बारी-बारी से और एक साथ घूमना)।

शरीर का काम (अलग-अलग दिशाओं में झुकना, स्क्वैट्स के साथ मुड़ना, कूदना, घुमा)।

पैरों का काम (आधे पैर की उंगलियों पर उठाना; "रोल"; स्क्वैट्स; घुटनों को बारी-बारी से उठाकर बैठना; "पिस्तौल")।

कूदता है (छठे स्थान पर, बारी-बारी से; ऊंचाई और लंबाई में)।

4. नृत्य तत्व - 20 घंटे।

बुनियादी आंदोलनों और नृत्य के तत्वों में सुधार, एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों में अभिव्यक्ति पर काम करना।

पोल्का नृत्य के प्रमुख आंदोलनों के नाम।

आयाम में वृद्धि, गति में बदलाव, लय के साथ कूदता है।

संयोजन तत्वों का कनेक्शन, तार्किक श्रृंखलाएं, एक जोड़ी में भागीदारों की स्थिति।

पटाखों के तत्वों के रूप में लड़कों के साथ ताली बजाना, स्क्वाट "बॉल" की तैयारी।

वैकल्पिक: एक मोड़ में, आगे, पीछे की ओर, कूदता है।

5. अंतरिक्ष में अभिविन्यास - 4 घंटे।

विभिन्न प्रकार के रचनात्मक चित्र: मंडलियां, रेखाएं, सितारे, कॉलर इत्यादि। ड्राइंग का स्व-चयन। विभिन्न चित्रों में एक-एक करके प्रचार और निर्माण के साथ जोड़ा गया। चित्र की मात्रा और उसकी अभिव्यक्ति।

6. पारटेरे जिमनास्टिक - 16 घंटे।

प्रशिक्षण के पहले वर्ष के सभी आंदोलनों को आयाम में वृद्धि और गति के त्वरण के साथ दोहराया जाता है।

बच्चे के कौशल और क्षमताओं का विकास, उसके शरीर पर नियंत्रण।

बैठने का व्यायाम:

• शरीर की स्थापना;
• काम रोको;
• घुमा अभ्यास कूल्हों का जोड़("तितली");
• पैरों को मोड़ो;
• व्यायाम "रिंगलेट" (बॉडी ग्रुपिंग)।

पेट के बल लेट कर व्यायाम करें:

• "विमान";
• "स्फिंक्स";
• "मेंढक";
• "टोकरी";
• "नाव";
• "रिंगलेट"।

पीठ के बल लेट कर व्यायाम करें:

• लेग लिफ्ट 45 ° (वैकल्पिक रूप से और एक साथ);
• "चेकबॉक्स";
• "पुल";
• "गुना" (पैरों और शरीर को एक साथ ऊपर उठाना)।

"प्लेट" (सीधे शरीर के साथ घुटना टेककर झुकना), "खिड़की" (पक्षों के माध्यम से झुकता है, हाथ तीसरी स्थिति में)।

खिंचाव, सुतली।

7. एट्यूड्स, डांस गेम्स, मास डांस - 8 घंटे।

आलंकारिक-लयबद्ध, नृत्य-खेल, कथानक-भूमिका संयोजन और व्यवहार। आंदोलनों का निष्पादन अभिव्यंजक, आलंकारिक है, पात्रों के अनुसार, संगीत के काम की शैली। नृत्य संयोजनों में बच्चों में ध्यान और कल्पना का विकास।

8. मंचन का काम - 6 घंटे।

अध्ययन किए गए आंदोलनों और नृत्य के तत्वों के आधार पर, अर्जित कौशल और क्षमताओं को मजबूत करने के लिए संपूर्ण नृत्य रचनाएं संकलित की जाती हैं। उदाहरण के लिए: "एक मजेदार सैर"; "डकलिंग्स"; "ग्नोम्स"।

9. कॉन्सर्ट गतिविधि - 2 घंटे

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में प्रदर्शन।

10 अंतिम पाठ - 1 घंटा।

अंतिम पाठ के शिक्षकों और माता-पिता के लिए एक चंचल तरीके से दिखाएं। नृत्य स्केच।

अध्ययन का दूसरा वर्ष

वर्ष 2 के अंत तक, बच्चों को पता होना चाहिए और सक्षम होना चाहिए:

• संगीत की विपरीत प्रकृति के अनुसार विभिन्न अभ्यासों को स्थानांतरित करना और प्रदर्शन करना;
• संगीत की शुरुआत और उसके अंत का जवाब दें;
• संगीत की गति और लय के अनुसार आंदोलनों का प्रदर्शन करें;
• सुने गए कार्य का विवरण दें;
• परिपत्र और रैखिक पैटर्न के आधार पर अंतरिक्ष में अच्छी तरह से नेविगेट करने के लिए;
• अंतराल को गति में रखने में सक्षम हो;
• नृत्य रचनाएँ करना और उनका प्रदर्शन करना;
• एक अलग प्रकृति की खेल छवियों को संप्रेषित करें।

शैक्षिक और विषयगत योजना

द्वितीय चरण 3 वर्ष का अध्ययन

पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	कदम (सभी प्रकार)।
	व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों और शरीर के विभिन्न भागों के विकास के लिए व्यायाम करें।
	पार्टेरे जिम्नास्टिक।
	शास्त्रीय नृत्य के तत्व।
	लोक मंच नृत्य के तत्व।
	कूदना।
	मंचित कार्य।
	कॉन्सर्ट गतिविधि।
	अंतिम पाठ।
	कुल:	144 घंटे

1. परिचयात्मक पाठ - 1 घंटा।

पहले पाठ में, नृत्य, इसकी सुंदरता और अभिव्यक्ति के बारे में, आंदोलनों के अनिवार्य समन्वय के बारे में बातचीत की जाती है। छात्रों को इस बारे में बताना कि उन्हें कक्षा में कैसे व्यवहार करना चाहिए: होशपूर्वक, सोच-समझकर अध्ययन करें, अन्य छात्रों द्वारा की गई टिप्पणियों पर ध्यान दें, टिप्पणियों को याद रखें और मांसपेशियों की संवेदनाओं को ठीक करें, कक्षा में सक्रिय रूप से भाग लें, आदि।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के बाद बच्चों की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएँ। कक्षाओं की समय सारिणी। वर्दी और जूते (लोक जूते, बैले जूते)।

2. कदम - 15 घंटे।

ध्यान केंद्रित करने और पाठ शुरू करने के लिए, सभी प्रकार के कदम एक सर्कल में तिरछे और सीधे (अतिरिक्त चार बिंदु) किए जाते हैं:

• पैर विस्तार के साथ नृत्य;
• फेरबदल कदम;
• प्राकृतिक घरेलू कदम;
• जोरदार लम्बी पैरों के साथ मार्च;
• उच्च घुटनों के साथ कदम;
• उच्च पैर की उंगलियों पर कदम;
• उच्च घुटनों के साथ ही;
• पैर की उंगलियों और एड़ी पर कदम;
• पैर के भीतरी और बाहरी आर्च पर कदम;
• आसान चल रहा है;
• पैरों के ऊंचे उठने के साथ ही, घुटनों को आगे और पीछे झुकाएं (एक ओवरलैप के साथ);
• पैस एंबोइट, बारी-बारी से सीधे पैरों को 45 ° पर आगे फेंकना;
• पस कौरु - आधा पैर की उंगलियों पर छोटा रन;
• पास चेस।

इन आंदोलनों को करते समय, संगीत की विभिन्न प्रकृति, इसकी गतिशीलता (जोर से, मध्यम, शांत; जोर से शांत) के अनुसार, लयबद्ध रूप से चलना आवश्यक है। हाथों की प्राथमिक गतियाँ जुड़ी हुई हैं (नीचे की ओर, आगे की ओर और भुजाओं तक), उन्हें पैरों की गति के साथ समन्वयित करते हुए।

3. व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों और शरीर के विभिन्न हिस्सों के विकास के लिए व्यायाम - 20 घंटे।

• वैकल्पिक सिर झुकाना (चार बिंदु, स्क्वैट्स और रीलेव के साथ)।
• कंधों के परिपत्र आंदोलनों (वैकल्पिक और एक साथ)।
• कंधों को आगे लाना और उन्हें खोलना, समतल करना (कंधे के ब्लेड को वापस लाए बिना)।
• कोहनी और कंधों को "ताला में", पीठ के पीछे "तितली" के साथ मुड़े हुए हाथों से खींचना।
• बारी-बारी से आगे और पीछे बंद हाथों से "लॉक में" झुकता है।
• प्लि के साथ संयुक्त मुक्त स्थिति में विभिन्न प्रासंगिक।

4. पारटेरे जिमनास्टिक - 22 घंटे

काठ, रीढ़ और पीठ की मांसपेशियों की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए व्यायाम:

• काठ को बैठने की स्थिति में (दीवार के खिलाफ) खींचना;
• घुटनों पर मुड़े हुए पैरों के साथ भी ऐसा ही;
• घुटनों को दाएं और बाएं मोड़ने और बैठने की स्थिति में।

कूल्हे के जोड़ (विवर्तन) की गतिशीलता के विकास के लिए व्यायाम।

अपनी पीठ के बल लेटना:

• पैर का अपहरण और जोड़ अंदर की ओर मुड़ा हुआ है घुटने का जोड़एक तरफ, बारी-बारी से और एक साथ;
• वैकल्पिक रूप से और एक साथ 45-60 ° की वृद्धि के साथ विस्तारित पैर का अपहरण और जोड़;
• पास, बारी-बारी से, दो पैरों से।

पेट के बल लेटना:

• पास, बारी-बारी से, दो पैरों से;
• वैकल्पिक रूप से और एक साथ 45-60 ° की वृद्धि के साथ विस्तारित पैर का अपहरण और जोड़।

पेट के बल लेटकर लचीलेपन के विकास के लिए व्यायाम करें:

• कंधे की कमर में पीछे की ओर झुकता है (हाथ तीसरी स्थिति में);
• में वही काठ कारीढ़ की हड्डी;
• में वही वक्ष क्षेत्ररीढ़ की हड्डी।

अपनी पीठ के बल लेटना:

• सिर के पीछे की स्थिति में सीधे पैरों का स्थानांतरण;
• लेटने की स्थिति से बैठने की स्थिति में समूह बनाना;
• लहर;
• मेंढक;
• टोकरी

पेट और एब्डोमिनल की मांसपेशियों को विकसित और मजबूत करने के लिए व्यायाम:

• सभी दिशाओं (पीठ, पेट, बाजू, घुटना टेककर और हथेलियाँ) में भव्य बल्लेबाजी;
• स्ट्रेचिंग (जोड़े में बैठना)।

5. शास्त्रीय नृत्य के तत्व - 25 घंटे।

शास्त्रीय नृत्य में अपनाए गए हाथ, पैर और सिर के शरीर की स्थिति में महारत हासिल करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास।

वर्ष की शुरुआत में, अभ्यास का अध्ययन करते समय, छात्र छड़ी के सामने खड़े होते हैं, फिर, जैसे ही वे इसमें महारत हासिल करते हैं, वे छड़ी के पीछे एक हाथ से गति करते हैं।

• प्लि;
• बटालियन तेंदु (पहली स्थिति पर);
• बटालियन तेंदु जेटे (पहली स्थिति पर);
• रोंड डे जाम्बे एन पार्टर्रे

नृत्य आंदोलनों (पोल्का, सरपट, एक सर्कल और लाइनों में वाल्ट्ज ट्रैक, पोलोनेस स्टेप)।

6. लोक मंचन नृत्य के तत्व - 25 घंटे।

सबसे सरल तत्वों का अध्ययन बैर और कमरे के बीच में किया जाता है। तत्पश्चात्, सीखे हुए तत्वों से, नृत्य कलाओं या रूप में पूर्ण किए गए नृत्य प्रदर्शनों को संकलित किया जाता है।

मशीन पर व्यायाम करें (छड़ी का सामना करना)।

1. डेमी-प्लाई।

2. तंदु (पैर के अंगूठे से एड़ी तक पैर के संक्रमण के साथ)।

3. एड़ी का व्यायाम (काम करने वाले पैर को एड़ी पर सभी दिशाओं में लाएं)।

हॉल के बीच में व्यायाम करें।

रूसी नृत्य के तत्वों को सीखना:

• रूसी चरित्र में धनुष;
• हाथ की स्थिति;
• जोड़े में हाथों की स्थिति;
• हाथ की गति (पक्ष की ओर खुलना और बेल्ट को बंद करना, रूमाल के साथ हाथ की गति)।

चालें:

• सरल चाल;
• परिवर्तनशील स्ट्रोक;
• साइड स्ट्रोक "एकॉर्डियन";
• पार्श्व कदम;
• फेरबदल (क्वाड्रिल)।

नृत्य कला:

• "पिकर";
• "वाइंडर";
• अंशों की तैयारी;
• पानी की बाढ़;
• आधी उंगली का प्रहार;
• एड़ी पर प्रहार;
• "कुंजी" I, II, III;
• लड़कों के लिए ताली और पटाखे (जांघ और बूटलेग पर एकल)।

आंदोलनों को आमतौर पर नृत्य की रेखा के साथ एक सर्कल में बनाया जाता है। हाथों की मांसपेशियों के विकास और एक विशेष राष्ट्रीयता के हाथों से छोटे आंदोलनों के विकास के लिए, प्रारंभिक अभ्यास सीखा जाता है:

• हाथों की विशिष्ट स्थिति;
• कलाई पर लचीलापन और विस्तार;
• अंदर और बाहर रोटेशन;
• लहरदार आंदोलनों;
• फिंगर स्नैप्स;
• प्रकोष्ठ से हाथों की कोमल गति;
• नीचे से अगल-बगल से स्थानांतरण;
• पक्ष या ऊपर की ओर से स्थिति के माध्यम से खोलना और बंद करना।

7. कूदना - 15 घंटे।

• Temps sauté को पहले स्थान पर छोड़ते हैं।
• तापमान VI स्थिति में sauté छोड़ते हैं।
• टेम्पों ने सौते और मुड़े हुए घुटनों (ऊपर की ओर) को छोड़ दिया।
• Temps sauté को आगे, पीछे, दाएँ, बाएँ चलते हुए छोड़ते हैं।
• तापमान बारी बारी से दोनों दिशाओं में बारी बारी से छोड़ देते हैं।

जंप, डिसमाउंट, जंप के विभिन्न संयोजन।

8. मंचन का काम - 15 घंटे।

नृत्य रेखाचित्र और नृत्य सीखना और मंचन करना।

9. कॉन्सर्ट गतिविधि - 4 घंटे

सीडीटी कार्यक्रमों और रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में प्रदर्शन।

10. अंतिम पाठ - 2 घंटे

शिक्षकों और अभिभावकों के लिए खुला पाठ।

1. मशीन पर व्यायाम करें।

2. बीच-बीच में व्यायाम करें।

3. कूदना।

4. नृत्य स्केच।

प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

अध्ययन का तृतीय वर्ष

अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चों को सक्षम और जानना चाहिए:

• शास्त्रीय और लोक नृत्य के बुनियादी आंदोलनों के नियम।
• विकासात्मक अभ्यास करें।
• जानिए बीट के साथ मूवमेंट कैसे करें।
• संगीत के चरित्र को गति में व्यक्त करने में सक्षम होना।
• निम्नलिखित आंदोलनों पर सबसे सरल रूसी नृत्य करने में सक्षम होने के लिए: पेट भरना, गिरना, कुंजी, अकॉर्डियन।

शैक्षिक और विषयगत योजना

द्वितीय चरण 4 वर्ष का प्रशिक्षण

№ पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
1	परिचयात्मक पाठ	2	1	1
2.	संगीत संस्कृति की शिक्षा।	6	4	2
3.	छड़ी पर क्लासिक व्यायाम।	32	4	28
4.	बीच में शास्त्रीय नृत्य के नृत्य तत्व।	34	6	28
5.	कूदना।	20	6	14
6.	छड़ी पर लोक-मंच अभ्यास।	30	6	24
7.		32	4	28
8.	मंचित कार्य।	40	12	28
9.	कॉन्सर्ट गतिविधि।	18	4	16
10.	अंतिम पाठ।	2	-	1
	कुल:	216 घंटे

पाठ्यक्रम सामग्री (वर्ष 4)

1. परिचयात्मक पाठ - 2 घंटे

अध्ययन के तीसरे वर्ष के बाद बच्चों की तैयारी के स्तर की आवश्यकता। अध्ययन के चौथे वर्ष के लिए आवश्यकताएँ, संभावनाएं। कक्षाओं की समय सारिणी।

2. संगीत संस्कृति की शिक्षा - 6 घंटे।

संगीत के विकास के लिए व्यावहारिक अभ्यास सीधे शास्त्रीय और लोक नृत्य के पाठ में किए जाते हैं। आंदोलनों में लयबद्ध पैटर्न।

3. स्टिक पर क्लासिक व्यायाम - 32 घंटे

स्नायु कार्य तकनीक। निष्पादन नियमों की व्याख्या। अभ्यास का नाम, रूसी में नामों का अनुवाद।

शरीर का विवरण, मशीन पर हाथ और पैर की स्थिति:

• बटालियन तेंदु;
• बटालियन तेंदु जेटे;
• रोंड डे जाम्बे एन पार्टर्रे
• सुर लू कू - दे - पाइड यू पाससे
• बैटमेंट फ्रैपी
• आधा पैर की उंगलियों पर रिलीज
• बैटमेंट विकसित होता है
• रेलेव लेंट 45° और 90° (क्रॉस)
• ग्रैंड बैटमेंट एंट जेटे (क्रॉस)

पतवार झुक जाती है। खिंचाव के निशान।

4. मध्य में शास्त्रीय नृत्य के नृत्य तत्व - 34 घंटे

कक्षा के मध्य में स्नायु कार्य तकनीक। बीच में व्यायाम करें (जैसा कि आप उसी क्रम में स्टिक पर अभ्यास में महारत हासिल करते हैं)। पोर्ट डी ब्रास का अध्ययन (प्रारंभिक, पहला, तीसरा); पास संतुलन। वाल्ट्ज के तत्वों को सीखा जा रहा है (आगे, पीछे, बदले में)।

5. कूदना - 2 घंटे।

प्रशिक्षण के तीसरे वर्ष के सभी कूद दोहराए जाते हैं। छलांग के नए नामों और उनके अनुवादों से परिचित होना।

1. छोटी छलांग - दसियों लेव सौते (I, II, V स्थिति); पेटिट चेंजेस डी पाइड (पहली बार स्टिक का सामना करना सीखा); पेटिट्स इचप्पी (छड़ी का सामना करना पड़ रहा है); इकट्ठा करना (छड़ी का सामना करना)।

6. छड़ी पर लोक मंच व्यायाम - 30 घंटे।

1. डेमी-प्लाई (तेज और चिकना)।

3. बैटिंग तेंदु (सहायक पैर की एड़ी के काम के साथ)।

6. "स्ट्रिंग" (मशीन का सामना करना) के लिए तैयारी।

7. भिन्नात्मक टक्कर।

7. बीच में लोक नृत्य के नृत्य तत्व।

सामूहिक नृत्यों में हाथों की स्थिति (हाथों को अगल-बगल से हिलाना, छाती को पार करना, ऊपर उठाना)।

चालें और बुनियादी आंदोलन:

• सरल, भिन्नात्मक।
• रनिंग स्टेप (किकबैक के साथ)।
• पार्श्व चरण ("स्क्वाट्स")।
• चर।
• "कोविर्यालोचका", "वाइंडर्स", "आधी उंगलियों पर कूदने वाले वाइन्डर्स"।
• आंशिक टक्कर।
• कुंजी I, II, III।
• तिरछे और बीच में घुमाएँ।

तातार राष्ट्रीय सामग्री सीखना:

• परिवर्तनशील चाल।
• "शेमरॉक"।
• ट्रिपल फ्लश।
• "अकॉर्डियन" (एड़ी पर)।
• नाचते हुए हाथ।
• धावक।

8. मंचन का काम - 40 घंटे।

रूसी नृत्य "लेडी" सीखना।

तातार नृत्य सीखना।

9. कॉन्सर्ट गतिविधि - 18 घंटे।

सेंटर फॉर चिल्ड्रन क्रिएटिविटी, सिटी, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट के आयोजनों में टीम का प्रदर्शन।

10. अंतिम पाठ - 2 घंटे।

मशीन पर व्यायाम करें।

बीच में व्यायाम करें।

कूदना।

रोटेशन।

लोक चरित्र में अध्ययन।

प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

4 साल की पढ़ाई

वर्ष 4 के अंत तक, बच्चों को पता होना चाहिए और सक्षम होना चाहिए:

• शास्त्रीय नृत्य की विशेषताएं।
• शास्त्रीय नृत्य आंदोलनों के प्रदर्शन की बारीकियों और बारीकियों को समझें।
• तकनीकी रूप से, अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से, भावनात्मक रूप से नृत्य रचनाएं करें।
• शास्त्रीय और लोक नृत्य के नृत्य संयोजन करें।
• घटनाओं में कोरियोग्राफिक प्रदर्शन करें।

शैक्षिक और विषयगत योजना

चरण III 5 वर्ष का अध्ययन

№ पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
1.	परिचयात्मक पाठ।	2	1	1
2.		35	5	30
3.		24	4	20
4.		20	3	17
5.	मशीन पर लोक व्यायाम।	36	6	30
6.	लोक नृत्य के नृत्य तत्व।	40	7	33
7.	आधुनिक नृत्य की दिशाएं, नृत्य आंदोलनों की विशेषताएं।	6	2	4
8.	आधुनिक नृत्य का अभ्यास।	10	2	8
9.	मंचित कार्य।	20	5	15
10.	रिहर्सल कार्य।	8	2	6
11.	कॉन्सर्ट गतिविधि।	18	4	14
12.	अंतिम पाठ।	2	-	2
	कुल:	216 घंटे

पाठ्यक्रम सामग्री (वर्ष 5)

1. परिचयात्मक पाठ - 2 घंटे

अध्ययन के चौथे वर्ष के बाद बच्चों की तैयारी के स्तर की आवश्यकता। अध्ययन के 5 वें वर्ष के लिए आवश्यकताएँ, संभावनाएं। कक्षाओं की समय सारिणी। नौसिखियों को जानना।

2. मशीन पर शास्त्रीय व्यायाम - 35 घंटे।

• रोंड डे जाम्बे एन पार्टर;
• बैटमेंट फ्रैपे;
• पैर की उंगलियों पर रिलीज;
• ग्रैंड बैटमेंट एंट जेटे (क्रॉस)।

3. बीच में क्लासिक व्यायाम - 24 घंटे।

शास्त्रीय नृत्य में हाथ की स्थिति।

टेम्प्स आगे, पीछे झूठ बोलते हैं।

पोर्ट डी ब्रा के साथ संयुक्त, शरीर एन फेस से एपॉलेमेंट और पीछे की ओर मुड़ता है।

शास्त्रीय नृत्य मुद्रा का अध्ययन: क्रोइसी, पुतला।

बीच में पोर्ट डी ब्रा।

4. एलेग्रो - 20 घंटे।

अध्ययन के चौथे वर्ष की छलांग का समेकन, एक सहज और स्पष्ट गति का संयोजन। सीखा कूद से संयोजन।

5. मशीन पर लोक व्यायाम - 40 घंटे।

2. बैटिंग तेंदु (पैर के अंगूठे से एड़ी तक)।

3. बल्लेबाजी तेंदु (सहायक पैर की एड़ी के काम के साथ, सिंगल और डबल ब्लो के साथ; साइड में पिक के साथ)।

4. एड़ी व्यायाम (सहायक एड़ी के काम के साथ, और एक पिकर के साथ संयोजन में)।

5. Flic-flac "अपने आप से अपने आप तक" की तरफ (मशीन का सामना करना पड़ रहा है)।

6. "रस्सी" की तैयारी।

7. भिन्नात्मक टक्कर: कदम के साथ हमले; संयोजन में V, VI पदों पर हड़ताल; उतरता है, ऊँची एड़ी के जूते; बदले में पहली कुंजी; हथौड़े।

6. लोक नृत्य के नृत्य तत्व - 40 घंटे।

रूसी चरित्र में आंशिक आंदोलन:

• "लंगड़ा शॉट" आगे बढ़ रहा है।
• "डबल शॉट" एक छलांग के साथ संयुक्त।
• पदोन्नति और अंतिम झटका के साथ "आंशिक ट्रैक"।
• बारी में "कुंजी"।
• रस्सी संयोजन।
• तिमाहियों में एक मोड़ में गिरना।
• "वाइंडर्स" के संयोजन, चुनता है।
• जगह में रोटेशन।
• तिरछे घुमाएँ (कूदता है, दौड़ता हुआ मोड़, भिन्नात्मक)।

7. आधुनिक नृत्य की दिशाएं, नृत्य गति की विशेषताएं - 6 घंटे।

हिप-हॉप, रैप, रॉक एंड रोल, स्टैक, मॉडर्न, फंग, ब्लूज़, जैज़ शैलियों की विशेषता और तुलना।

कहानी सुनाना, दिखाना और वीडियो देखना। शास्त्रीय और आधुनिक नृत्यों में प्लास्टिक का अंतर्संबंध और अंतर। लोक नृत्य और आधुनिक नृत्य की गतिविधियों के प्रदर्शन के तरीके में अंतर।

8. आधुनिक नृत्य व्यायाम - 10 घंटे।

आंदोलन के दौरान मांसपेशियों, जोड़ों और स्नायुबंधन के काम की ख़ासियत। आधुनिक नृत्य में शरीर की स्थिति का अध्ययन: आगे की मंजिल के समानांतर, तिरछे, गुरुत्वाकर्षण के विस्थापित केंद्र के साथ। सिर की स्थिति और गति पर काम करें: मुड़ता है (बीच से, बीच के बिना), घुमाव (आधा सामने, आधा पीछे, पूर्ण वृत्त) बाहों और पैरों की स्थिति का अध्ययन: समानांतर स्थिति, अपवर्तन स्थिति, संयुक्त, पैर अंदर लिपटे हुए स्थान। मांसपेशियों में छूट और तनाव व्यायाम: धीमी और तेज एकाग्रता, पीठ की मांसपेशियों का खिंचाव और पीछे हटना, घुमाव (आधा सामने, पीछे, पूर्ण चक्र), फर्श के समानांतर विस्तार और पीछे हटना। डांस में स्टेप्स, बैकबेंड्स, रोटेशन की बारीकियों का अध्ययन: हिप-हॉप, जैज, मॉडर्न।

9. मंचन का काम - 20 घंटे।

10. रिहर्सल का काम - 8 घंटे।

एक या अधिक समूहों का पूर्वाभ्यास।

कक्षा में और मंच पर कॉन्सर्ट नंबरों का अभ्यास करना।

11. कॉन्सर्ट गतिविधि - 18 घंटे।

12. अंतिम पाठ - 2 घंटे।

मशीन पर व्यायाम करें।

बीच में व्यायाम करें।

कूदना।

रोटेशन।

लोक चरित्र में अध्ययन।

आधुनिक शैली में अध्ययन करें।

प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

5 साल की पढ़ाई

वर्ष 5 के अंत तक, बच्चों को यह जानने और जानने में सक्षम होना चाहिए:

• आधुनिक नृत्य की मूल बातें।
• जानें कि तैयारी परिसर के अभ्यास कैसे करें।
• लोक, शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य की रचनाओं को नृत्य करने में सक्षम होना।
• मंच पर ध्यान दें।

शैक्षिक और विषयगत योजना

चरण III 6 वर्ष का अध्ययन

№ पी/एन	विषय	मात्रा घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
1.	परिचयात्मक पाठ।	2	1	1
2.	मशीन पर क्लासिक व्यायाम।	28	8	20
3.	बीच में क्लासिक व्यायाम।	30	8	22
4.	शास्त्रीय नृत्य में एलेग्रो।	16	4	12
5.	मशीन पर लोक व्यायाम।	36	6	30
6.	बीच में लोक नृत्य के नृत्य तत्व।	44	6	36
7.	आधुनिक नृत्य का अभ्यास।	16	4	12
8.	आधुनिक नृत्य का शब्दकोश।	10	3	7
9.	मंचित कार्य।	24	6	18
10.	कॉन्सर्ट गतिविधि।	18	5	13
11.	अंतिम पाठ।	2	-	2
	कुल:	216 घंटे

पाठ्यक्रम सामग्री (वर्ष 6)

1. परिचयात्मक पाठ - 2 घंटे

अध्ययन के 5 वें वर्ष के बाद बच्चों की तैयारी के स्तर की आवश्यकता। अध्ययन के छठे वर्ष के लिए आवश्यकताएँ, संभावनाएं। कक्षाओं की समय सारिणी। नौसिखियों को जानना।

2. मशीन पर शास्त्रीय व्यायाम - 28 घंटे।

• डेम-प्लाई (IV को छोड़कर सभी पदों के लिए);
• बटालियन तेंदु (5वें स्थान पर);
• बटालियन तेंदु जेटे (5वें स्थान पर);
• रोंड डे जाम्बे एन पार्टर;
• सुर लू कू - डे - पाइड यू पास;
• बैटमेंट फ्रैपे;
• पैर की उंगलियों पर रिलीज;
• बल्लेबाजी विकसित होती है (पहली स्थिति पर);
• 45° और 90° (क्रॉस) पर दिया गया रेलेव;
• ग्रैंड बैटमेंट एंट जेटे (प्लाई के साथ क्रॉस)।

मशीन पर खिंचाव। शरीर अलग-अलग दिशाओं में झुकता है।

3. बीच में क्लासिक व्यायाम - 30 घंटे।

छड़ी से सीखे गए अभ्यासों को उसी क्रम में बीच में स्थानांतरित करना। शब्दावली का अध्ययन, नए अभ्यासों की पद्धति। नए आंदोलनों को सीखना पोर्ट डी ब्रा II, III। क्रोसी की पुनरावृत्ति, पुतला। अरबी सीखना 1, 2.

बीच में पोर्ट डी ब्रा।

4. एलेग्रो - शाम 4 बजे।

अधिक जटिल संयोजनों में पहले सीखे गए आंदोलनों की पुनरावृत्ति। विधानसभा में आगे और पीछे सीखने की गति; सरल बहनें; पास ग्लिसाडे; सिसोन फर्मी।

मशीन पर सभी सीखी हुई गतिविधियों को दोहराया जाता है, लयबद्ध पैटर्न अधिक जटिल हो जाता है।

1. ग्रैंड प्लाई के साथ डेमी-प्लाई (पोर्ट डी ब्रा के साथ संयुक्त)।

2. बल्लेबाजी तेंदु (सहायक पैर की एड़ी के काम के साथ, सिंगल और डबल ब्लो के साथ; साइड में पिक के साथ)।

3. एड़ी व्यायाम (सहायक एड़ी के काम के साथ, और एक पिकर के साथ संयोजन में)।

4. जिप्सी कैरेक्टर में फ्लिक-फ्लैक (फैन)।

5. "रस्सी" की तैयारी।

6. भिन्नात्मक टक्कर: कदम के साथ हमले; संयोजन में V, VI पदों पर हड़ताल; उतरता है, ऊँची एड़ी के जूते; बदले में पहली कुंजी; हथौड़े।

6. लोक नृत्य के नृत्य तत्व बीच में - 44 घंटे।

पहले से अध्ययन किए गए आंदोलनों की पुनरावृत्ति और जटिलता, सिंकोपेटेड भिन्नात्मक आंदोलनों, स्टंट जंप।

हॉल के बीच में, तिरछे, एक सर्कल में घुमाएँ। यूक्रेनी नृत्य की शब्दावली सीखना:

• हाथ की स्थिति।
• "धावक"।
• "तिनोक"।
• "ओबर्टस"।
• "रस्सी"।
• "कबूतर"।

यह अपने शुद्ध रूप में, फिर संयोजनों में किया जाता है।

अलग-अलग शरीर केंद्रों, व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों और संयुक्त गतिशीलता को अलग करने के लिए व्यायाम: कंधे की कमर (उठाना, कम करना, अर्धवृत्त, रोटेशन, आगे, पीछे धकेलना); छाती(अंकों द्वारा पदोन्नति, आगे, पीछे अर्धवृत्त, रोटेशन); कूल्हे का जोड़ (वर्ग, विकर्ण, अर्धवृत्त, वृत्त, आकृति आठ, आगे, पीछे); नीकैप्स(उलट, घुमाव, आगे, पीछे)। हाथ, पैर, सिर के शरीर के समन्वय के लिए व्यायाम। हाथ, शरीर के एक साथ काम के साथ कदम, संक्रमण। गति में कूदना, जगह में। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों के लिए संयोजन।

8. आधुनिक नृत्यों की शब्दावली - 10 घंटे।

हिप-हॉप, फंक, रॉक एंड रोल, आधुनिक की शैली में प्रशिक्षण संयोजन सीखना। आर्ट नोव्यू विकर्ण रोटेशन। हाथ की नियुक्ति।

9. मंचन का काम - 24 घंटे।

वर्किंग कॉम्बिनेशन सीखना, लोक, शास्त्रीय, आधुनिक नृत्य की शिक्षा।

10. कॉन्सर्ट गतिविधि - 18 घंटे।

सेंटर फॉर चिल्ड्रन क्रिएटिविटी, सिटी, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट, क्षेत्रीय उत्सवों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने की घटनाओं में टीम का प्रदर्शन।

मशीन पर व्यायाम करें।

बीच में व्यायाम करें।

कूदना।

रोटेशन।

लोक चरित्र में अध्ययन।

आधुनिक शैली में अध्ययन करें।

प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

6 साल की पढ़ाई

वर्ष 6 के अंत तक, बच्चों को पता होना चाहिए और सक्षम होना चाहिए:

• शास्त्रीय लोक नृत्य की विशेषताएं।
• जानें कि तैयारी परिसर के अभ्यास कैसे करें।
• तकनीकी रूप से, अभिव्यंजक रूप से, भावनात्मक रूप से रचनाएँ करें।
• मंच पर ध्यान दें।
• घटनाओं पर संख्या प्रदर्शन करें।

34

4

30

3.

बीच में क्लासिक व्यायाम।

24

4

20

4.

शास्त्रीय नृत्य में एलेग्रो।

20

5

15

5.

मशीन पर लोक व्यायाम।

36

6

30

6.

बीच में लोक नृत्य के नृत्य तत्व।

40

5

35

7.

आधुनिक नृत्य का अभ्यास।

16

4

12

8.

आधुनिक नृत्य का शब्दकोश।

16

4

12

9.

मंचित कार्य।

10

2

8

10.

कॉन्सर्ट गतिविधि।

19

3

16

11.

अंतिम पाठ।

2

-

2

कुल:

216 घंटे

पाठ्यक्रम सामग्री (वर्ष 7)

1. परिचयात्मक पाठ - 2 घंटे

अध्ययन के छठे वर्ष के बाद बच्चों की तैयारी के स्तर की आवश्यकता। अध्ययन के 7 वें वर्ष के लिए आवश्यकताएँ, संभावनाएं। कक्षाओं की समय सारिणी। नौसिखियों को जानना।

2. मशीन पर शास्त्रीय व्यायाम - 34 घंटे।

बढ़े हुए भार और भवन संयोजनों की जटिलता के साथ पूर्ण किए गए अभ्यासों की पुनरावृत्ति। अभ्यास के निष्पादन की शुद्धता और शुद्धता पर काम करें। आधे पैर की उंगलियों पर उठाकर पहले से अध्ययन किए गए आंदोलनों की जटिलता।

3. बीच में क्लासिक व्यायाम - 24 घंटे।

उसी क्रम को बनाए रखते हुए अभ्यासों की पुनरावृत्ति (एन फेस पोजीशन में, फिर धीरे-धीरे एपॉलेमेंट के साथ, प्रत्यावर्तन के साथ)।

4. एलेग्रो - 20 घंटे।

अधिक जटिल टेम्पो संयोजनों में पहले सीखे गए आंदोलनों की पुनरावृत्ति। नृत्य और तकनीक के विकास के लिए विस्तृत संयोजन सीखना।

5. मशीन पर लोक व्यायाम - 36 घंटे।

सभी आंदोलनों को त्वरण के साथ, विस्तारित संयोजनों में दोहराया जाता है।

6. बीच में लोक नृत्य के नृत्य तत्व - 40 घंटे।

रूसी नृत्य के तत्व (मूल चाल, मोड़, अंश)।

तातार नृत्य के तत्व।

यूक्रेनी नृत्य के तत्व।

जिप्सी नृत्य आदि के तत्व।

7. आधुनिक नृत्य का व्यायाम - 16 घंटे।

एक अलग लयबद्ध पैटर्न में और संगीत उच्चारण की एक अलग व्यवस्था के साथ मांसपेशियों के काम के संयोजन के माध्यम से मांसपेशियों की भावना का विकास। सिंकोपेटेड और बिंदीदार लय पर निर्मित व्यायाम और संयोजन। हाथ और सिर के काम से कदम और कूदना। कंधे की कमर की मांसपेशियों के काम के साथ कदम। रोटेशन। खींचने की जटिलता और विविधता। कूदने की क्षमता का विकास। फेंकता है (विभिन्न दिशाओं में)। कई मांसपेशी समूहों के काम के साथ नृत्य आंदोलनों का संयोजन।

8. आधुनिक नृत्य की शब्दावली का अध्ययन - 16 घंटे।

आधुनिक नृत्यकला में प्रवृत्तियों के लक्षण। फंक, रॉक आदि नृत्यों की गतिविधियों का अध्ययन और अभ्यास करना। हाथ और शरीर (चिकनी और तेज) के काम के साथ चलता है, कदम। शरीर, हाथों की तरंगों को सीखना; लहर के साथ जैज़ ट्विस्ट; कूद के साथ विभिन्न स्पिन। कोरियोग्राफी की विभिन्न दिशाओं के आंदोलनों के प्रदर्शन में ऊर्जा प्रवाह का अध्ययन। शास्त्रीय जाज और आधुनिक के लक्षण। इन दिशाओं के भावनात्मक रंग में अंतर। आधुनिक नृत्य में प्रयुक्त शारीरिक स्थितियों का विस्तार। जैज़ नृत्य में हाथ की आठ स्थितियों का उपयोग करना। पैरों की स्थिति का काम करना। समन्वय अभ्यास: विभिन्न पोर डी ब्रास के साथ हाथ; पैर (विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के सरल आंदोलनों की मदद से); स्विंग (स्विंग) और ट्विस्ट (ट्विस्टिंग) का उपयोग करने वाले मामले; अंतरिक्ष में अभिविन्यास की मदद से; शरीर के विभिन्न हिस्सों को अलग करके। समुद्री डाकू काम करना (अंतरिक्ष में आंदोलन के साथ, लंबवत स्तरों में बदलाव के साथ, आदि)।

9. मंचन का काम - 10 घंटे।

वर्किंग कॉम्बिनेशन सीखना, लोक, शास्त्रीय, आधुनिक नृत्य की शिक्षा। नए नंबरों की शब्दावली पर काम करें। समग्र ड्राइंग लेआउट। कक्षा में और मंच पर पूर्वाभ्यास।

10. कॉन्सर्ट गतिविधि - 19 घंटे।

सेंटर फॉर चिल्ड्रन क्रिएटिविटी, सिटी, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट, क्षेत्रीय उत्सवों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने की घटनाओं में टीम का प्रदर्शन।

11. अंतिम पाठ - 2 घंटे।

मशीन पर व्यायाम करें।

बीच में व्यायाम करें।

कूदना।

रोटेशन।

लोक चरित्र में अध्ययन।

आधुनिक शैली में अध्ययन करें।

प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

7 साल की पढ़ाई

वर्ष 7 के अंत तक, बच्चों को पता होना चाहिए और सक्षम होना चाहिए:

• शास्त्रीय, लोक, आधुनिक नृत्य की नृत्य रचनाएँ।
• शास्त्रीय लोक नृत्य की विशेषताएं।
• जानें कि तैयारी परिसर के अभ्यास कैसे करें।
• तकनीकी रूप से, अभिव्यंजक रूप से, भावनात्मक रूप से रचनाएँ करें।
• मंच पर ध्यान दें।
• घटनाओं पर संख्या प्रदर्शन करें।
• नृत्य शैली और आधुनिक नृत्य की शैलियाँ।
• स्टेज नियम।
• कार्यक्रम के वर्गों के आंदोलनों और संयोजनों का प्रदर्शन करें।
• अच्छा समन्वय, पूरे शरीर का सामंजस्यपूर्ण नियंत्रण।
• देखे गए नृत्य कार्यों का विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण, संगीत कार्य की शैली और प्रकृति का निर्धारण।
• मुख्य संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करें, समूह के संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लें।

तकनीकी उपकरणों की सूची

1. दर्पण और मशीनों के साथ कोरियोग्राफिक क्लास।
2. कक्षाओं के पंजीकरण के लिए उपकरण (टेप रिकॉर्डर, संगीत केंद्र)।
3. संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, बटन अकॉर्डियन)।
4. मंच वेशभूषा के लिए कमरा।
5. कॉन्सर्ट वेशभूषा।
6. लयबद्ध पाठों के लिए बॉल्स और जंप रस्सियाँ।
7. फॉर्म कैबिनेट।
8. लड़कों और लड़कियों के लिए स्टेज के जूते।
9. ऑडियो कैसेट, सीडी, mp3.
10. टीवी, वीसीआर।
11. शावर (2 पीसी)।
12. कालीन आवरण।
13. एक निर्वात साफ़कारक।
14. दृश्य।

प्रशिक्षण और पद्धति संबंधी सहायता की सूची

1. संगीत साहित्य
2. कोरियोग्राफिक गतिविधि के सभी वर्गों के लिए पाठ्यपुस्तकें, कार्यप्रणाली साहित्य, मैनुअल
3. दृश्य एड्स: पोस्टर, चित्र, चित्र, तस्वीरें
4. एल्बम, बैंड की तस्वीरें
5. खेल पुस्तकालय।

ग्रंथ सूची सूची

1. अस्मोलोव ए.जी. मनोवैज्ञानिक अनुसंधान के विषय के रूप में व्यक्तित्व - एम।, 1984।
2. बजरोवा एन.पी. शास्त्रीय नृत्य। - एम।, 1968।
3. कोरियोग्राफी के ब्रायशकोवा टी। एबीसी। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1996।
4. बेलोवा ई। डांस एंगल्स - एम।, 1972।
5. बेकिना एस.आई. आदि संगीत और आंदोलन। - एम।, 1984।
6. बोगटकोवा एल। दोस्तों का गोल नृत्य - एम।, 1957।
7. वागनोवा एन। शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें। - एम।, 1980।
8. वासिलीवा वी। नृत्य। - एम।, 1968।
9. स्कूल से बाहर का छात्र। 1999, 2000, 2001।
10. वायगोत्स्की एल.एस. रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम।, 1976।
11. गोलोवकिना एस.एम. हाई स्कूल में शास्त्रीय नृत्य का पाठ। - एम।, 1989।
12. अतिरिक्त शिक्षा। 2000, 2001।
13. ज़खारोव आर। नृत्य की रचना। - एम।, 1989।
14. ज़ुएव ई.आई. जादुई शक्तिखिंचाव के निशान।
15. कोरियोग्राफिक स्कूलों के शिक्षकों के लिए पद्धतिगत विकास। शास्त्रीय नृत्य। - एम।, 1989।
16. कोवल एम.बी. स्कूल से बाहर के संस्थान। समस्याएं, संभावनाएं। - एम।: व्यक्तित्व विकास संस्थान, 1989।
17. कोस्त्रोवित्स्काया वी। शास्त्रीय नृत्य के सौ पाठ। - एल।, 1986।
18. लोपुखोव एफ। कोरियोग्राफिक खुलासे। - एम।, 1972।
19. लुत्सकाया ई। नृत्य में जीवन। - एम .: कला, 1986।
20. Pasyutinskaya V. नृत्य की जादुई दुनिया। - एम।, 1985।
21. पोडॉल्स्की आई.जी. शिक्षा शास्त्र। - एम।, 1996।
22. कोरियोग्राफिक विषयों को पढ़ाना। गैर-पेशेवर समूहों का शास्त्रीय नृत्य। - येकातेरिनबर्ग.
23. स्कूल से बाहर के संस्थानों और माध्यमिक विद्यालयों के लिए कार्यक्रम। कला मंडलियां। - एम।, 1982।
24. स्नायुबंधन और मांसपेशियों को खींचने के लिए एक गाइड। - एम।, 1990।
25. स्टुकोलकिना एम। विशेषता नृत्य पाठ। चार व्यायाम। - एम।, 1972।
26. सौना एच. लैटिन लोक नृत्य। - एम।, 1983।
27. तोकोचेंको टी.एस. लोक नृत्य। भाग 1, भाग 2. - एम।, 1973।
28. तोकोचेंको टी.एस. एक नृत्य समूह के साथ काम करें। - एम।, 1958।

पूरा नाम। पचेलिना अन्ना अलेक्जेंड्रोवना

काम का स्थान किरोवग्राद में बच्चों की रचनात्मकता का केंद्र

स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र

उच्च शिक्षा। "यूराल स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी"
दिशा: कला शिक्षा
विशेषज्ञता: नृत्यकला कला

कोरियोग्राफी के शिक्षक, कोरियोग्राफिक टीम के डिप्लोमा प्रमुख के अनुसार विशेषता

अतिरिक्त शिक्षा के पद शिक्षक

पेड। 13 साल का अनुभव

घर का पता किरोवग्राद, सेंट। लेर्मोंटोवा 58-10

फोन का काम: 3-10-00

टिप्पणी

शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चे की प्राकृतिक और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है, उसे कोरियोग्राफी की कला से परिचित कराना, कलात्मक स्वाद, जरूरतों और रुचियों को विकसित करना है।

कोरियोग्राफी कार्यक्रम 5-17 वर्ष के बच्चों के लिए प्रदान किया जाता है। तीन चरणों से मिलकर बनता है।

चरण I:

5-7 साल के बच्चों के लिए ताल - 2 साल का अध्ययन।

चरण II:

शास्त्रीय और लोक मंचीय नृत्य का अध्ययन - 2 वर्ष का अध्ययन।

चरण III:

लोक, शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य - 3 साल का अध्ययन।

कार्यक्रम अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए बनाया गया है।

व्याख्यात्मक नोट

मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति में, कोरियोग्राफिक कला अपना विशेष महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक होने के नाते, मानव जाति के जन्म के साथ प्रकट होने के कारण, नृत्य हमेशा जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है। कई सहस्राब्दियों पहले बनाई गई रॉक पेंटिंग में पहले से ही नृत्य करने वाले लोगों की छवियां हैं।

आदिम लोगों के नृत्यों ने प्राचीन यूनानियों और रोमनों के मंचीय नृत्यों को बदल दिया, फिर "गोल नृत्य", "ब्रांली", पहले बैले दिखाई दिए।

समाज बदल गया - बदल गयाअक्ष और नृत्य कला। 21सदी अपने साथ एक नई, अधिक जटिल तकनीक, नई विशिष्टताएं और नृत्य कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण लेकर आई।

वीवर्तमान समयनृत्य एक सुंदर शानदार प्रदर्शन से कहीं अधिक बन गया है।टीनृत्य किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता, सुंदरता की सराहना करने की उसकी क्षमता, प्राकृतिक दुनिया की पूर्णता और उसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से बातचीत करने की क्षमता को प्रकट करता है।

नृत्य संस्कृति और कला के सबसे विविध क्षेत्रों में व्याप्त है। नृत्य एक बहुआयामी कला है जो संगीत के साथ क्रिया की कला को जोड़ती है, कलात्मक चित्र, साहित्य के काम करता है।

प्रासंगिकता और कार्यक्रम की शैक्षणिक समीचीनता।

सामान्य शिक्षा कार्यक्रम "द वर्ल्ड ऑफ डांस" का अभिविन्यास कलात्मक है। कार्यक्रम का स्तर मध्यम है।

आधुनिक शिक्षावरिष्ठ स्कूली उम्र के बच्चों के साथ सक्रिय उद्देश्यपूर्ण काम की आवश्यकता है, शिक्षा और प्रशिक्षण के नए रूपों और विधियों के उपयोग की आवश्यकता है: एक ऐसे व्यक्ति की शिक्षा जो सार्वभौमिक रूप से कार्य करने में सक्षम है, जो सामाजिक आत्मनिर्णय की संस्कृति का मालिक है, जिसे स्वतंत्रता है गतिविधि के प्रकार चुनना और जो रचनात्मक गतिविधि में अपने इरादे को व्यक्त करने में सक्षम हो।

कोरियोग्राफिक कला के अध्ययन और नृत्य के साथ परिचित होने से, हाई स्कूल के छात्रों के सौंदर्य स्वाद और भावनात्मक दुनिया का विकास होता है, व्यक्तिगत क्षमता के ऐसे पहलू जैसे कल्पना, सक्रिय रचनात्मक सोच, विभिन्न पदों से जीवन की घटनाओं पर विचार करने की क्षमता प्रकट होते हैं, व्यवहार का एक निश्चित मॉडल बनता है, शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य पर महत्वपूर्ण सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। मेथडिकल कोरियोग्राफी अभ्यास से इच्छाशक्ति की सामान्य मजबूती और वृद्धि होती है महत्वपूर्ण ऊर्जा. हाई स्कूल के छात्र चरित्रअधिक निश्चित और सक्रिय हो जाता है, कार्यों में स्पष्ट और इच्छित लक्ष्य के लिए निरंतर प्रयास करता है; ध्यान केंद्रित करने की क्षमता विकसित होती है, आत्म-नियंत्रण, अनुशासन लाया जाता है।

नृत्य के लिए धन्यवाद, साथियों के बीच सक्रिय संचार होता है, सभी प्रकार के शौक के कारण, नृत्य सीधे भावनात्मक आवेग की ईमानदारी को प्रकट करता है, जो लोगों के एक दूसरे से आधुनिक अलगाव में बहुत महत्वपूर्ण है।

"नृत्य की दुनिया" कार्यक्रम हाई स्कूल के छात्र के व्यक्तित्व के सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक और संचार क्षमता को विकसित करने के लिए प्रणालियों को जोड़ता है।

यह कार्यक्रम आपको कुछ हल करने की अनुमति देता हैई सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विकास लक्ष्यव्यक्तित्व प्रकार:

बच्चे की मुक्ति: साथआंतरिक तनाव पर काबू पाने, प्राकृतिक क्लैंप को हटाना;

उनके कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियों का निर्माण करके प्राकृतिक क्षमताओं, बच्चे की रचनात्मक क्षमता और उसके संज्ञानात्मक विकास का खुलासा करना;

बच्चे का समाजीकरणसमाज में एक व्यक्ति के लिए, पारस्परिक संपर्क के अनुभव सहित;

एक निश्चित दिशा में बच्चे के अवकाश का कार्यान्वयन;

पूर्व पेशेवर मूलस्वतंत्र वयस्कता के लिए अभिविन्यास और तैयारी।

कार्यक्रम का उद्देश्य - कोरियोग्राफी, रचनात्मक और पेशेवर अभिविन्यास में सहायता के माध्यम से हाई स्कूल के छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण और विकास, डिजाइन-विश्लेषणात्मक और खेल स्थितियों की एक श्रृंखला के माध्यम से।

कार्यक्रम के उद्देश्य

शिक्षात्मक

नृत्य कला के क्षेत्र में ज्ञान और कौशल का विस्तार करने के लिए;

कोरियोग्राफी की कला का उपयोग करके अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का कौशल सिखाने के लिए;

विकसित होना

साथपरियोजनाओं और विभिन्न खेल स्थितियों पर काम के माध्यम से व्यक्ति की रचनात्मक और बौद्धिक क्षमता को प्रोत्साहित और विकसित करना;

सद्भाव की भावना विकसित करें, लय की भावनाऔर आशुरचना;

शारीरिक क्षमताओं का विकासशारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य में सुधार;

शिक्षात्मक

एक उद्देश्यपूर्ण, मजबूत इरादों वाली, सक्रिय, स्वतंत्र शिक्षित करने के लिएछात्र का मिलनसार व्यक्तित्व;

व्यावसायिक मार्गदर्शन करनाछात्र।

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम में छोड़करपारंपरिक कोरियोग्राफी कक्षाओं में कामचलाऊ शामिल है कक्षाओं "काल्पनिक - नृत्य", जो कौशल के आसान अधिग्रहण में योगदान करते हैं, "स्वयं" विकसित करते हैं, विभिन्न गतिविधियों में स्विच करके ओवरस्ट्रेन और थकान को दूर करते हैं। कक्षा में, छात्र धुनों को सुनते हैं, और जो भावनाएँ उत्पन्न होती हैं उन्हें या तो नृत्य आंदोलनों के माध्यम से, या एक चित्र के माध्यम से, या एक कलात्मक शब्द के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आशुरचना इस पाठ के मुख्य तत्वों में से एक है।

इस कार्यक्रम में शैक्षिक शामिल हैं मापांक « क्रिएटिविटी की दुनिया » , जिसका उद्देश्य आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रियाओं, रचनात्मक व्यवसायों और व्यक्तिगत पेशेवर संभावनाओं के निर्माण के बारे में एक विचार बनाना है।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में निम्नलिखित पर शैक्षिक गतिविधियों का कार्यान्वयन शामिल है: सिद्धांतों:

सिद्धांत का सिद्धांत ("सरल से जटिल तक शैक्षिक प्रक्रिया" का निर्माण)।

प्रासंगिकता का सिद्धांत;

संगति का सिद्धांत (कक्षाओं के व्यवस्थित आचरण का तात्पर्य है)।

रचनात्मकता और सफलता का सिद्धांत - व्यक्तिगत और सामूहिक गतिविधि आपको विद्यार्थियों की व्यक्तिगत विशेषताओं को निर्धारित करने और विकसित करने की अनुमति देती है।

कार्यक्रम के छात्र

कार्यक्रम के प्रतिभागी- छात्र सीनियर स्कूल उम्र (15-17 वर्ष) कोरियोग्राफिक दिशा के रचनात्मक संघ के।

छात्रों को कई वर्षों तक एक नृत्य समूह में प्रशिक्षित किया जाना चाहिए; अपने शरीर और शरीर की सही सेटिंग के मालिक होने का कौशल है; नृत्य प्रदर्शन के बुनियादी नियमों और कानूनों को जान सकेंगे; आंदोलनों, संयोजनों को सही ढंग से और सक्षम रूप से करें।

चूंकि वर्ल्ड ऑफ डांस कार्यक्रम वरिष्ठ स्कूली उम्र के बच्चों के लिए बनाया गया है, इसलिए उन मुख्य शैक्षिक प्रक्रियाओं पर ध्यान देना आवश्यक है जिनकी उन्हें आवश्यकता है: दुनिया की एक तस्वीर का निर्माण; सांस्कृतिक और सामाजिक पहचान; मूल्यों, जीवन रणनीतियों, व्यवसायों की दुनिया में अभिविन्यास; एक वयस्क की स्थिति और आत्म-जागरूकता में महारत हासिल करना।

कार्यक्रम की अवधि है 1 साल.

समूह में छात्रों की संख्या - 10-12 लोग।

रोजगार के रूप और तरीके

अध्ययन के रूप

कोरियोग्राफी में व्यावहारिक अभ्यास;

व्याख्यान, बातचीत;

परियोजना कार्य;

अभिनय सबक;

कामचलाऊ कक्षाएं;

कॉन्सर्ट नंबरों का प्रदर्शन और शो;

खेल और डिजाइन-विश्लेषणात्मक रिक्त स्थान का निर्माण (मॉड्यूल के कार्यान्वयन के भाग के रूप में)।

कक्षा मोड

प्रति वर्ष 216 घंटे के आधार पर

सप्ताह में 2 बार 3 घंटे

सप्ताह में 3 बार 2 घंटे

अपेक्षित परिणाम और उन्हें कैसे जांचें

वास्तविक परिणाम कार्यक्रम के अनुसार "नृत्य की दुनिया" है - नृत्य कला की मूल बातें का अधिकार,कौशलकोरियोग्राफी की कला के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना।

छात्र प्राप्त करेंगेउच्च स्तर के नृत्य कौशल के अनुरूप ज्ञान, कौशल और क्षमताएं।

बच्चों को बहुत कुछ मिलेगानृत्य अभ्यास मंच प्रदर्शन।

मेटासब्जेक्ट परिणामविश्व नृत्य कार्यक्रम के अनुसार वास्तविक जीवन स्थितियों में समस्याओं को हल करने में उपयोग की जाने वाली गतिविधि के तरीकों में महारत हासिल है:

विभिन्न स्थितियों में अपनी रचनात्मक और बौद्धिक क्षमता का उपयोग करना, सुधार करने की क्षमता;

एक नृत्य परियोजना के निर्माण पर काम करने की क्षमता;

सांस्कृतिक-संज्ञानात्मक, संचारी और सामाजिक-सौंदर्य क्षमता;

- एक स्वस्थ जीवन शैली के लिए प्रयास कर रहा है।

व्यक्तिगत परिणामहैं:

छात्र का उद्देश्यपूर्ण, मजबूत इरादों वाला, सक्रिय व्यक्तित्व;उनकी क्षमताओं का मूल्यांकन और स्व-मूल्यांकन;

भविष्य के पेशे पर ध्यान दें।

विद्यार्थियों को पता हैआधुनिक नृत्य संस्कृति और उनके आसपास के समाज में सामान्य रूप से संस्कृति में इसकी भूमिका और स्थान।

छात्रों के आकलन के लिए मानदंड और संकेतक

परिणाम

उच्च स्तर

औसत स्तर

निचे निचे

विषय

वह शास्त्रीय व्यायाम, आधुनिक नृत्य रचनाओं को करना जानता और जानता है। ज्ञान को व्यवहार में लागू करने में सक्षम।

नृत्य में अच्छा प्रदर्शन करता है।

शास्त्रीय व्यायाम, आधुनिक नृत्य रचनाएँ करना जानता और जानता है। ज्ञान को व्यवहार में लाने की कोशिश करता है

शास्त्रीय व्यायाम, आधुनिक नृत्य रचनाओं को खराब जानता और करता है। ज्ञान को व्यवहार में लागू नहीं कर सकते।

मेटासब्जेक्ट

नृत्य रचनाओं के प्रदर्शन का उच्च तकनीकी स्तर है। नृत्य शैलियों और दिशाओं में अंतर करता है। स्वतंत्र रूप से प्रस्तावित सामग्री के आधार पर रेखाचित्र बनाता है, सुधार करता है।

नृत्य रचनाओं का अच्छा प्रदर्शन करता है। अपने दम पर एट्यूड बनाने की कोशिश करता है; सुधार

कमजोर रूप से नृत्य रचनाएँ करता है। स्वयं रेखाचित्र नहीं बना सकते। कोई आशुरचना नहीं है।

अपने दम पर प्रदर्शन करते हैं। एक टीम में काम कर सकते हैं। उसके पास अच्छा ज्ञान है और वह इसे व्यवहार में लागू करता है।

चीजों को अपने आप करने की कोशिश करता है। एक टीम में काम कर सकते हैं। ज्ञान है और इसे व्यवहार में लागू कर सकते हैं।

एक शिक्षक की मदद से वह प्रदर्शन करता है। एक टीम में काम कर सकते हैं। ज्ञान है, लेकिन उसे व्यवहार में नहीं ला सकते।

निजी

आगे पेशेवर विकास पर ध्यान केंद्रित करता है।

सभी समीक्षाओं, त्योहारों के सक्रिय भागीदार। वह जानता है कि संगीत कार्यक्रमों में अपने नृत्य कौशल को कैसे दिखाना है।

पेशेवर कौशल में और वृद्धि पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

समीक्षाओं, त्योहारों के सक्रिय भागीदार। वह अपने कोरियोग्राफिक कौशल को दिखाने की कोशिश करते हैं।

पेशेवर कौशल में और वृद्धि पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है।

कॉन्सर्ट गतिविधियों में कम सक्रिय भागीदार। अपना कोरियोग्राफिक कौशल नहीं दिखा सकते।

विकसित नृत्य, कलात्मक स्वाद। संचारी, नैतिक और मानवीय गुण दिखाता है। "I" की एक गठित छवि है।

विकसित नृत्य, कलात्मक स्वाद। संचारी और नैतिक गुण दिखाता है। "I" की एक अच्छी तरह से बनाई गई छवि है।

विकसित कलात्मक स्वाद। नैतिक गुण प्रदर्शित करता है।

नियंत्रण के रूप

कोरियोग्राफिक टीम में अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्रों को एक निश्चित मात्रा में ज्ञान, कौशल और क्षमता प्राप्त होती है, जिसकी गुणवत्ता की जाँच वर्ष में तीन बार (अक्टूबर, दिसंबर और मई में) की जाती है।

अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के अंत में इंटरमीडिएट प्रमाणन किया जाता है। अंतिम - पूरे कार्यक्रम के कार्यान्वयन के अंत में।

प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, शिक्षक और बच्चों के काम पर एक रचनात्मक रिपोर्ट आयोजित की जाती है। रिपोर्ट माता-पिता के लिए एक संगीत कार्यक्रम के रूप में आयोजित की जाती है।

वर्ष के अंत में, शिक्षक सभी शैक्षिक कार्यों का सारांश देता है, बच्चों की रचनात्मक उपलब्धियों का विश्लेषण करता है।

कार्यक्रम के प्रदर्शन की निगरानी:

1. 1. 1. 1. 1. 1. 1. छात्रों के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणामों की वार्षिक सकारात्मक गतिशीलता।

                     नृत्य प्रतियोगिता के विजेताओं की संख्या।

                     संगीत कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता (विषयगत, रिपोर्टिंग, महत्वपूर्ण तिथियां, आदि)।

                     गाँव के विभिन्न कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने वाले स्वतंत्र प्रोजेक्ट डांस नंबरों की मात्रा और गुणवत्ता।

पंचांग - विषयगत योजना

№ पी/एन

अनुभागों का नाम, विषय

घंटों की संख्या

या।

प्राकट।

कुल

संगठनात्मक पेशा

एक नर्तकी का अभिनय कौशल

आज रात नृत्य

कक्षाएं "काल्पनिक - नृत्य"

मापांक« क्रिएटिविटी की दुनिया »

69

147

216

संपूर्ण: 216 घंटे

कार्यक्रम सामग्री की सामग्री

1 संगठनात्मक सबक।

2. आधुनिक नृत्य कला की मूल बातें

आधुनिक नृत्य।

जोश में आना।

कदम: I से II के उपसर्ग के साथ पैरों की समानांतर स्थिति और ताली के साथ कदम; पार कदम।

हाथों से गोलाकार अभ्यास, 180 0 के मोड़ के साथ पैडिंग;

कंधे का व्यायाम: चरणों के संयोजन में; कंधों के साथ गोलाकार व्यायाम।

पैर व्यायाम: तिरछे आगे; 360 0 के घूर्णन के साथ पक्ष में।

आधा सुतली: आगे की ओर झुकाव के साथ; की ओर झुका हुआ।

इन्सुलेशन।

सिर: पार; वर्ग; एक क्षेत्र में; सुंदरी - क्रॉस; वर्ग; अर्धवृत्त।

कंधे: पार; वर्ग; एक क्षेत्र में; "आठ"।

छाती: पार; वर्ग; अर्धवृत्त।

श्रोणि: पार; वर्ग; अर्धवृत्त, एक कूल्हे के साथ अर्धवृत्त; मंडलियां; "आठ"।

हाथ: हाथों की मूल स्थिति और स्थिति के विभिन्न रूप।

पैर : पकड़ कदम; प्रांस; लात; बाहर रखना।

3 केंद्रों का समन्वय:

सिर - आगे झुकता है - पीछे, उसी समय कंधे ऊपर और नीचे, श्रोणि दाएं और बाएं;

छाती आगे बढ़ती है - पीछे, हाथ झटका - विपक्ष में स्थिति पीछे - आगे और साथ ही बल्लेबाजी तेंदु दाहिना पैरतरफ के लिए;

हाथ में द्वितीय स्थिति, ब्रश ऊपर और नीचे चलते हैं, श्रोणि आगे - पीछे, सिर - दाएं और बाएं झुकते हैं;

साइड स्टेप्स - 4 दाएं और बाएं, हाथ योजना के अनुसार चलते हैं: प्रत्येक गिनती के लिए एक ही समय में ए-बी-सी-द्वितीय स्थिति सिर आगे और पीछे झुकती है;

श्रोणि के साथ दाएं और बाएं हाथ, दूसरी स्थिति में हाथ और एक ही समय में प्रत्येक गिनती पर दाहिने अग्रभाग के साथ जोर दें बायां हाथयोजना के अनुसार चलता है: ए-बी-सी-द्वितीय स्थिति;

योजना के अनुसार कदम: 2 कदम दाईं ओर, 2 बाईं ओर, 2 आगे, 2 पीछे। साथ ही श्रोणि को बाएं और दाएं जोर दें। उसी समय, हाथ मुख्य योजना को उल्टे क्रम में करते हैं: V-B-A-II स्थिति।

रीढ़ के लिए व्यायाम।

धड़ झुकना : समतल पृष्ठ; गहरा शरीर मोड़; पार्श्व खिंचाव।

ट्विस्टटोरसा : वक्र; धनवान; रोल डाउन यू रोल अप।

"लहर की";

"सर्पिल";

सिकुड़न;

रिहाई;

उच्च रिलीज।

पार करना। अंतरिक्ष में आंदोलन।

कदम: सपाट कदम; पकड़ कदम; चरण "चा-चा-चा"; लैटिन पाठ; आधुनिक-जैज़ तरीके से कदम; रॉक तरीके से कदम।

कूदता है: जिंप; छलांग; छलांग; 2 फीट से 1.

रोटेशन: कॉर्कस्क्रू; चार जंजीरें; एक पैर पर मुड़ता है; एक सर्कल में बदल जाता है; विभिन्न स्तरों पर बदल जाता है।

स्तर:

खड़े: ऊपरी (आधे पैर की उंगलियों पर); मध्यम (पूरे पैर पर); निचला (घुटने मुड़े हुए)।

चारों तरफ: हाथों और घुटनों पर सहारा; हाथों पर आराम करते हुए 1 या 2 पैर पीछे की ओर बढ़ाए जाते हैं; हाथों और घुटने पर आराम करते हुए 1 पैर बगल या पीठ की ओर खुला रहता है।

घुटने टेकना: 2 घुटनों पर खड़ा होना; एक घुटने पर खड़े होकर, दूसरा पैर किसी भी दिशा में खुला है।

बैठना: मैं स्थिति; द्वितीय स्थिति; IV स्थिति या "स्वेस्टिक"; वी स्थिति; घुटने मुड़े हुए और जुड़े हुए; जैज सुतली; एक कूल्हे पर बैठे।

लेटना (पीठ पर, बाजू पर, पेट के बल)।

शास्त्रीय नृत्य

व्यायाम:

सभी स्थितियों में उंगलियों पर ग्रैंड प्ले एंड रिलीफ

बटालियन तेंदु

– बटालियन तेंदु जेटे

– रोंड डे जाम्ब पार टेरे

– रिलीव लेंटेड 90 डिग्री क्रॉस

– बैटमेंट फ्रैपे (पैर पर मुद्रा)

– 90 डिग्री क्रॉस . द्वारा विकसित बटालियन

– 25 डिग्री पर बैटिंग फोंड्यू। पूरे पैर और पैर की उंगलियों पर।

हॉल के बीच में व्यायाम करें:

– छोटे एडैगियो (विभिन्न संयोजनों और पोज़ में पोर्ट डी ब्रा);

– 45, 90 डिग्री से शरीर के रोटेशन के साथ बैटीमेंट तेंदु एट टेंटू जेटे;

स्थिति कूदता है।

3 डांसर अभिनय

विषय: गैर-मौखिक अभिव्यक्तियों के समूह (आवेदन)।

विषय: वर्ण बनाना (आवेदन)।

विषय: चेहरे के भाव (आवेदन)।

4 नृत्य आज

बातचीत (प्रस्तुतियों, वीडियो शो का उपयोग करके):

"नृत्य और स्वास्थ्य"

"नृत्य और अन्य कला"

"नृत्य कला का इतिहास"

"आधुनिक नृत्य शैली"

"आधुनिक नृत्य समूह"

"नृत्य नैतिकता"

"प्रोजेक्ट" नृत्य "टीएनटी पर"

"हमारे समय के कोरियोग्राफर"

"परियोजना " हिम युग" पहले पर"

5 कक्षाएं "काल्पनिक - नृत्य"

आशुरचना कक्षाएं:

"नृत्य और संगीत"

"नृत्य और दृश्य कला"

"नृत्य और कलात्मक शब्द"

"नृत्य और रंगमंच"

क्रिएटिव डांस प्रोजेक्ट्स

परियोजना का चुनाव और उसका स्पष्टीकरण: संगीत के चयन पर काम करना; समस्या और विषय का चुनाव जो नृत्य में परिलक्षित होगा; लक्ष्यों और उद्देश्यों की परिभाषा; नृत्य की नाटकीयता की परिभाषा।

भविष्य के काम की योजना बनाना। समय सीमा और जिम्मेदार व्यक्तियों की परिभाषा के साथ एक कार्य योजना तैयार की जाती है।

प्रोजेक्ट का कार्यान्वयन।

नृत्य के निर्माण पर काम करना (स्केच पर काम करना और वेशभूषा बनाना, आंदोलनों और संयोजनों का चयन करना, एक नृत्य पैटर्न तैयार करना, अभिव्यक्ति और समकालिकता पर काम करना, कक्षा में और मंच पर पूर्वाभ्यास करना)।

व्यापक दर्शकों को डांस नंबर दिखाना।

समाप्त मामले की चर्चा।

विषय पर प्रस्तुतियाँ: "डिजाइन कार्य का संरक्षण"

6 रिहर्सल और प्रोडक्शन वर्क

नृत्य का कथन और अध्ययन।

पूर्वाभ्यास।

अभिव्यंजना, समकालिकता, प्रदर्शन की स्पष्टता पर काम करें।

कॉन्सर्ट गतिविधि। बाल एवं युवा केन्द्र तथा गांव के विभिन्न संस्थानों में परियोजना संख्या का प्रदर्शन।

प्रतियोगिताओं और त्योहारों में भागीदारी।

7 मॉड्यूल "रचनात्मकता की दुनिया"

मॉड्यूल कार्य

आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के बारे में विचारों की एक प्रणाली का निर्माण करने के लिए, कला के विभिन्न क्षेत्रों में रचनात्मकता और रचनात्मक व्यवसायों के बारे में अपने स्वयं के विचार बनाने के लिए

मॉड्यूल की सामग्री सामग्री

सामान्य तौर पर, मॉड्यूल का गेम फॉर्म विशेषज्ञ को मॉडल करता हैबैठकक्रिएटिव के प्रतिनिधियों के साथ एक बड़ी उत्पादन एजेंसीसमुदायऔर कला के विभिन्न क्षेत्रों में संघ।

यह महत्वपूर्ण है कि विशिष्ट समूह कार्य विषयों को चुना जाना चाहिए प्रतिभागियोंअपने आप। हालाँकि कम,शिक्षक सांस्कृतिक प्रक्रिया की विविधता को इंगित करने के लिए विशेष रूप से अपनी अभिविन्यास रिपोर्ट में उच्चारण रखने में सक्षम होना चाहिए तथाबातचीत की आवश्यकता, दिखाने के लिए, एक ओर, सबसे हड़ताली, दूसरी ओर - शायद अगोचर, लेकिन सार्थकसांस्कृतिक घटनाएँ। वीडियो और ऑडियो क्लिप का उपयोगी चयन।

प्रतिनिधियों को अलग समूहों के रूप में तैनात किया जा सकता है रचनात्मकसमुदाय (उदाहरण के लिए, "आधुनिक संगीत" समूह, "वीडियो-आर्ट", "आधुनिक नृत्य"), प्रतिभागियों के अपने हितों के आधार पर उपनामरचनात्मकता का क्षेत्र।

रचनात्मक व्यवसायों से परिचित होने पर, संस्करण को माना जाता है कि पेशे में आधुनिक दुनियाएक विशेषता के बराबर नहीं है, और पेशेवर वे हैं जो "बड़ी जीवन परियोजना" को व्यवहार में लागू करते हैं।

मॉड्यूल प्रतिभागी चर्चा करते हैं प्रश्न के बारे में,एक परियोजना छवि द्वारा आधुनिक पेशेवरों की क्या विशेषता हैजिंदगी, अंतरिक्ष के साथ एक नए प्रकार के मानवीय संबंध से जुड़े औरसमय.

सिमेंटिक कोर चार ढांचे हैं जो पेशेवर दुनिया की संरचना करते हैं। यह पेशेवर ज्ञान (संस्कृति), पेशेवर भाषा (सेमीओटिक्स), पेशेवर स्थिति (सार्वजनिक संचार), पेशेवर पहचान (व्यक्तिगत इतिहास) का ढांचा है। यह इन क्षेत्रों के चौराहे पर है कि पेशेवर क्षेत्रों का आधुनिक संगठन किया जाता है।

मॉड्यूल सीखने के परिणाम

प्रतिभागी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र के प्रति दृष्टिकोण बनाते हैंस्टवाऔर कलात्मक संस्कृति सामान्य रूप से एक विकासशील गतिविधि स्थान के रूप में जो समृद्ध और अधिक रोचक बन सकती है।

प्रतिभागियों को कला के क्षेत्र में समकालीन कला और व्यवसायों के विभिन्न क्षेत्रों के प्रति अधिक सार्थक दृष्टिकोण रखने का अवसर मिलता है।

प्रतिभागी (विशेष रूप से जो कलात्मक परीक्षणों के लिए प्रवण हैं) गतिविधि के क्षेत्र के रूप में रचनात्मकता पर अधिक सचेत रूप से निर्णय ले सकते हैं, उन गुणों को निर्धारित कर सकते हैं जिन्हें आगे की वयस्कता के लिए स्वयं में विकसित करने की आवश्यकता है।

मॉड्यूल का कार्यक्रम "रचनात्मकता की दुनिया"

शैक्षिक रूप

खेल का रूप

विषय

घंटों की संख्या

थीम: रचनात्मक डिजाइन

इंस्टालेशन

संदेश

प्रमुख

नेता की रिपोर्ट

एक संचार प्रणाली के रूप में कला।

1

गठन

विषयगत

समूहों

कर्तव्यों का वितरण

बातचीत के प्रमुख रूपों की परिभाषा।

1

कार्य

विषयगत

समूहों

कार्यशालाएं

एक सांस्कृतिक परियोजना और उसकी विशेषताओं के विवरण के मुख्य मापदंडों की पहचान

1

आमविचार - विमर्श। समूह प्रदर्शन

रचनात्मक समुदायों की सैद्धांतिक संगोष्ठी

रचनात्मक परियोजनाएं: संस्करणों की प्रस्तुति।

1

कार्य

विषयगतसमूहों

रचनात्मक समुदायों की कार्यशालाएँ

विकास के अवसर, वर्तमान सांस्कृतिक स्थिति (सामान्य रूप से और रचनात्मकता के चुने हुए क्षेत्र में)

1

रचनात्मक समुदायों की विश्लेषणात्मक संगोष्ठी

भविष्य की संस्कृति, इसके निर्माता, ग्राहक और उपभोक्ता। संस्करण प्रस्तुति।

1

विषय: सांस्कृतिक दुनिया में जीवन रणनीतियाँ

शिक्षक का समस्या व्याख्यान

नेता की रिपोर्ट

सांस्कृतिक दुनिया में जीवन रणनीतियाँ

1,5

पहलेघरेलू समग्र रूप से मॉड्यूल के लिए कार्य। व्यक्ति की तैयारीनिबंध

प्रशिक्षण

लिखा हुआ

रिपोर्टों

संस्कृति में मेरा अस्तित्व: समुदाय, क्षेत्र, राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व संस्कृति।

1,5

विषय: व्यावसायीकरण की जीवन रणनीतियाँ।

प्रबंधक का संदेश

भविष्य के पेशेवर प्रक्षेपवक्र की प्रतियोगिता के लिए नियमों और शुरुआती शर्तों की घोषणा।

व्यावसायीकरण की जीवन रणनीतियाँ।

1,5

गठन विषयगत समूह

पेशेवर प्रक्षेपवक्र की प्रतियोगिता में भाग लेने वाली टीमों का निर्माण, टीम की रणनीतियों का निर्धारण और उनके प्रतीकों का निर्माण

महान पेशेवरों के पथ: हीरो की पसंद

0,5

काम करने के लिए सेटिंग

स्थापित पेशेवरों के साथ बैठक - नमूना वाहक

अपने खुद के प्रक्षेपवक्र के निर्माण के स्रोत के रूप में सफल पेशेवर अनुभव

1

कार्य

विषयगतसमूहों

टीमों द्वारा कार्य प्रदर्शन: पेशेवरों से प्राप्त जानकारी का विश्लेषण करना और व्यावसायिकता के मानक का विवरण संकलित करना

आधुनिक व्यावसायिकता की छवियां

1,5

आम चर्चा।

समूह प्रदर्शन

व्यावसायिकता के पहचाने गए मानदंडों का प्रतिनिधित्व और पारस्परिक मूल्यांकन

1,5

विषय: 21वीं सदी में पेशेवर दुनिया की आकांक्षाएं

अभिविन्यास व्याख्यान

कार्य को पूरा करने के लिए आवश्यक जानकारी का संचार

21वीं सदी में पेशेवर दुनिया की आकांक्षाएं

1

कार्य

विषयगत

समूहों

मंच के कार्यों को पूरा करने वाली टीमें: भविष्य के व्यवसायों का मानचित्रण

पेशेवर दुनिया में परिवर्तन: भविष्य के कला व्यवसायों का नक्शा

1

आम चर्चा। समूह प्रदर्शन

पेशों के संकलित मानचित्रों की प्रस्तुति और पारस्परिक मूल्यांकन, साथ ही प्रस्तावित मानचित्रों पर चयनित मार्गों की संभावित प्रभावशीलता

व्यावसायिक पीढ़ी परियोजना

1

मचानशिक्षककार्यपरव्यक्तिगत काम

व्यक्तिगत चैंपियनशिप की प्रतियोगिताओं के लिए कार्य का विवरण और चर्चा

प्रभावी तरीकेपेशेवर और शैक्षिक प्रक्षेपवक्र की पहचान और निर्माण

0,5

व्यक्तिगत काम

व्यक्तिगत चैंपियनशिप के लिए कार्य का समापन

मेरे

पेशेवर भविष्य

और शैक्षिक हित

1,5

प्रस्तुतीकरण

परिणाम

व्यक्ति

काम

व्यक्तिगत चैम्पियनशिप प्रतियोगिता: भविष्य की व्यक्तिगत छवियों की प्रस्तुति और पारस्परिक मूल्यांकन

इन छवियों को साकार करने के लिए आवश्यक व्यावसायिक गतिविधियाँ और शैक्षिक रणनीतियाँ

दुनिया और पेशेवर सफलता के विमान: मानदंड और सफलता के रहस्य

1

आम चर्चा

प्रतियोगिता के परिणामों का सारांश।

उद्देश्य

यथार्थ बात

और व्यक्तिपरक

इरादे:

संबंध,

अनुपात,

आपसी

समृद्ध

3

पद्धति संबंधी समर्थन

कार्यक्रम पर काम करने के लिए सामान्य कार्यप्रणाली

विश्व नृत्य कार्यक्रम निम्नलिखित वर्गों में कार्यान्वित किया जाता है:

आधुनिक नृत्य कला की मूल बातें

शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य में प्रशिक्षण कक्षाएं।

एक नर्तकी का अभिनय कौशल

इस खंड में ऐसी कक्षाएं शामिल हैं जो बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करती हैं।

आज रात नृत्य

बातचीत लोकप्रिय नृत्य समूहों, समूहों, कोरियोग्राफिक कला में नए रुझानों का परिचय देती है, हमारे समय के उत्कृष्ट नर्तकियों के बारे में बात करती है।

कक्षाएं "फंतासी - नृत्य"

"काल्पनिक - नृत्य" कक्षाओं के उद्देश्य:

संभावित क्षमताओं को प्रकट करें;

संगीत और नृत्य ज्ञान का समेकन;

स्वतंत्र रचनात्मकता की सीमाओं में वृद्धि;

व्यक्तिगत आत्मनिर्णय को बढ़ावा देना।

कक्षाएं "काल्पनिक नृत्य" कौशल के आसान अधिग्रहण में योगदान करती हैं, "स्वयं" विकसित करती हैं, विभिन्न गतिविधियों पर स्विच करके ओवरस्ट्रेन और थकान से छुटकारा पाती हैं। बच्चा अपने आप ही गतिविधि का प्रकार चुन सकता है, शिक्षक केवल पेशकश करता है। कक्षा में, छात्र धुनों को सुनते हैं, और जो भावनाएँ उत्पन्न होती हैं उन्हें या तो नृत्य आंदोलनों के माध्यम से, या एक चित्र के माध्यम से, या एक कलात्मक शब्द के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आशुरचना इस पाठ के मुख्य तत्वों में से एक है।

व्यस्त होने परयाह "काल्पनिक नृत्य" स्वतंत्र नृत्य रचनाएँ (परियोजनाएँ) भी बनाता है।

रिहर्सल और प्रोडक्शन वर्क

इस खंड में आंदोलनों का अभ्यास करना, नृत्य रचना का अध्ययन करना, समकालिकता और अभिव्यक्ति पर काम करना, साथ ही दर्शकों को नृत्य संख्या दिखाना शामिल है।

नृत्य दिखाना मंचन कार्य का एक आवश्यक चरण है। प्रदर्शन के दौरान, छात्र सार्वजनिक बोलने में शामिल होते हैं और खुद को मुखर करते हैं।

मापांक " क्रिएटिविटी की दुनिया »

मॉड्यूल को लागू करने के लिए, यह एक विशेष स्थान बनाने की योजना है, जो गेमिंग और डिज़ाइन-विश्लेषणात्मक दोनों हो सकता है, जहां प्रत्येक चरण और प्रत्येक निर्णय का विश्लेषण और प्रतिबिंबित किया जाता है, और सामाजिक स्थिति और बातचीत रिक्त स्थान बनाने की संभावना भी होती है।

इस कार्यक्रम को क्रियान्वित करने के लिए निम्नलिखितट्यूटोरियल और विकास:

संगीत सामग्री का चयन:

वार्म-अप के लिए;

शास्त्रीय नृत्य में कक्षाएं संचालित करने के लिए;

जैज़-आधुनिक नृत्य कक्षाओं के लिए;

अभिनय कक्षाओं के लिए;

नृत्य के मंचन के लिए;

कामचलाऊ कक्षाएं "काल्पनिक - नृत्य" आयोजित करने के लिए;

विश्राम के लिए।

वीडियो संकलन

नृत्य समूहों के संगीत कार्यक्रम।

युवा केंद्र के रचनात्मक संगीत कार्यक्रम।

वीडियो - नृत्य कला के विभिन्न क्षेत्रों में पाठ।

रचनात्मक त्योहारों और प्रतियोगिताओं का वीडियो।

व्याख्यान विकास और बातचीत

" आज नाचो।

"नृत्य की रचना और मंचन":

"अनकहा संचार"

"अभिनय"

कार्यक्रम विकास एस मॉड्यूल

रचनात्मकता की दुनिया।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

कार्यक्रम रसद

कक्षा होना।

कक्षा उपकरण: मशीनें, दर्पण, बच्चों के लिए एक लॉकर रूम, शिक्षकों के लिए एक कमरा।

तकनीकी उपकरण: टेप रिकॉर्डर।

वर्ल्ड ऑफ क्रिएटिविटी मॉड्यूल के कार्यक्रम को लागू करने के लिए: मल्टीमीडिया उपकरण, स्क्रीन, लैपटॉप, टेबल, कुर्सियाँ।

कॉन्सर्ट नंबरों का डिज़ाइन: प्रदर्शनों की सूची के अनुसार पोशाक; सहारा; मंच डिजाइन (प्रदर्शन के विषय के अनुसार)।

कार्यक्रम का वित्तीय और आर्थिक औचित्य

फंडिंग के स्रोत हो सकते हैं:

- युवा केंद्र का बजट;

अतिरिक्त बजटीय निधि, प्रायोजकों का आकर्षण;

अन्य व्यक्तियों और कानूनी संस्थाओं का स्वैच्छिक दान।

गांव के बुनियादी ढांचे का उपयोग

प्रशिक्षण के दौरान गांव के विभिन्न संस्थानों में डांस नंबर और डिजाइन कार्य का प्रदर्शन आयोजित करना आवश्यक है। यहां आप सामाजिक संस्थानों और सेवाओं से ऑर्डर ले सकते हैं जो विकलांग बच्चों, अनाथालयों और बोर्डिंग स्कूलों के बच्चों, बुजुर्गों के साथ-साथ अन्य सामाजिक संरचनाओं के साथ काम करते हैं: स्कूल, किंडरगार्टन, हाउस ऑफ कल्चर, आदि।

छात्रों के लिए साहित्य:

अर्किना एन.ई. / अन्ना पावलोवा / एम.: ज्ञान, 1991

बैरिशनिकोव, टी.के. / कोरियोग्राफी की एबीसी / - एम।: आइरिस-प्रेस: ​​रॉल्फ, 1999।

बोब्रोवा वी.जी. / अनुग्रह की कला / एस-पी।: बाल साहित्य, 1986।

वासिलीवा टी.के. / नृत्य का रहस्य / एस-पी।: डायनामाइट एलएलपी, स्वर्ण युग एलएलसी, 1997।

डंकन ए / माई लाइफ। भविष्य का नृत्य / एम।: 1998।

ज़ोज़ुलिना एन./अल्ला ओसिपेंको/ एम.: कला, 1987

कॉन्स्टेंटिनोवा एम। / एकातेरिना मक्सिमोवा / एम।: कला, 1998

लीपा एम। / कल और आज बैले में / एम।: यंग गार्ड, 1996।

लवॉव - अनोखिन बी / गैलिना उलानोवा / एम।: कला 1994।

लवॉव - अनोखिन बी / सर्गेई कोरेन / एम।: कला, 1988

एंटेलिस एल.ए. /100 बैले लिब्रेटोस / एस-पी: मुज़िका, 1999

शिक्षक के लिए साहित्य:

अनिवार्य साहित्य:

बोब्रोवा जी। / द आर्ट ऑफ ग्रेस / एस-पी।: चिल्ड्रन लिटरेचर, 1986।

बोगोमोलोवा एल.वी. / डांस कल्चर के फंडामेंटल / एम।: न्यू स्कूल, 1993।

एरोखिना ओ.वी. /बच्चों के लिए नृत्य विद्यालय: [लोकगीत, शास्त्रीय, आधुनिक]/ - रोस्तोव एन/डी। : फीनिक्स, 2003. - 223 पी। :

ज़ुएवा ई.आई / स्ट्रेचिंग की जादुई शक्ति / एम।: सोवियत खेल, 1999।

कस्त्रवित्स्काया वी।, पिसारेव ए। / शास्त्रीय नृत्य स्कूल / एस-पी: कला, 1996

निकितिन, वी.यू. /मॉडर्न जैज़ डांस: हिस्ट्री। कार्यप्रणाली। अभ्यास/- एम.: जीआईटीआईएस, 2000।

निकितिन, वी.यू. /मॉडर्न जैज़ डांस: टीचिंग मेथड्स / वी.यू. निकितिन। - एम .: वेसेरोस। कला केन्द्र। छात्रों और कार्यकर्ताओं की रचनात्मकता जल्दी। प्रो शिक्षा, 2002।

शेफ्रानोवा एन। / बैले डांसर की आंतरिक तकनीक पर / - एम।: ज्ञान, 1991।

शेरेमेटिवस्काया एन। /मंच पर नृत्य/ एम .: युवा मंच, 2001

शेरमेतयेवस्काया एन। / हमारे साथ नृत्य करें। पॉप नृत्य का विवरण।/ - एम।: यंग गार्ड, 2001।

शो बी / स्पोर्ट्स योगा / - एम।: एक्समो एलएलसी, 2003

अतिरिक्त साहित्य:

अर्किना एन.ई. /नृत्य की भाषा/- एम.: ज्ञान, 1985।

क्लेयुवा एन.वी., कसाटकिना यू.वी. /हम बच्चों को संवाद करना सिखाते हैं/ - यार.: विकास अकादमी, 2001

कॉन्स्टेंटिनोवस्की वी। / टीचिंग द ब्यूटीफुल / - एम।: यंग गार्ड, 1993

शकुर्को टी.ए. /प्रेरणा की भाषा में नृत्य/- आर.डी.: विश्वविद्यालय, 2000

यागोडिंस्की वी./ रिदम! ताल! ताल! / - एम।: ज्ञान, 1998।

कार्यक्रम की तैयारी में प्रयुक्त साहित्य की सूची।

बख्तिन एम. एम.मौखिक xy . में सामग्री, सामग्री और रूप की समस्यापूर्व-दिव्य रचनात्मकता // बख्तिन एम। एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्नकिओ. एम. 1975.

बश्माकोवा एन.आई. XXII सदी में उच्च शिक्षा के विकास में विश्व रुझान: यूनेस्को की दृष्टि और सुधारों का अभ्यास // उच्च शिक्षा आज। - 2007.

बेरेज़िना, वी। ए। रूस में बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा / वी। ए। बेरेज़िन; रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय। - मॉस्को: डायलॉग ऑफ कल्चर्स, 2007।

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वायगोत्स्की एल.एस.कला का मनोविज्ञान। एम.: कला, 1986।

बच्चों के लिए एरोखिना, ओ.वी. डांस स्कूल: [लोकगीत, शास्त्रीय, आधुनिक] / एरोखिना ओ.वी. - रोस्तोव एन / ए। : फीनिक्स, 2003:

ज़िम्न्याया आई.ए. / योग्यता आधारित दृष्टिकोण। शिक्षा / उच्च शिक्षा की समस्याओं के दृष्टिकोण की प्रणाली में इसका क्या स्थान है। 2006

इल्येंकोवई.वी. सौंदर्य शिक्षा के बारे में बातचीत के लिए // इलियनकोव ईवी स्कूल को सोचना (संग्रह) सिखाना चाहिए। मॉस्को: मॉस्को साइकोलॉजिकल एंड सोशल यूनिवर्सिटी, 2002 का पब्लिशिंग हाउस।

कस्त्रवित्स्काया वी।, पिसारेव ए। शास्त्रीय नृत्य का स्कूल // एस-पी: कला, 1996।

लेबेदेव ओ.ई. /शिक्षा में योग्यता दृष्टिकोण/- स्कूल प्रौद्योगिकी। - 2004.

एक्स्ट्रा करिकुलर वर्क से लेकर बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा तक : सत. आदर्श और विधि। अतिरिक्त के लिए सामग्री बच्चों की शिक्षा / [एड.-कॉम्प। आई.वी. कलिश]; वैज्ञानिक ईडी। ए.के. ब्रुडनोव। - एम .: व्लाडोस, 1999।

Pasyutinskaya V. /नृत्य की जादुई दुनिया/ M.: ज्ञानोदय, 1985

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में सामाजिक शिक्षा: पाठ्यपुस्तक। विशेषता 050711 (031300) में अध्ययनरत विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए भत्ता - सामाजिक। शिक्षाशास्त्र / [बी.वी. कुप्रियनोव और अन्य]; ईडी। ए वी मुद्रिक। - एम।: एकेडेमिया, 2004।

सुखोटिन ए.एस. / रिदम एंड एल्गोरिथम / एम.: नॉलेज, 2003।

शकुर्को टी.ए. / एक समूह में संबंधों के निदान और सुधार के साधन के रूप में नृत्य / - आर.डी.: विश्वविद्यालय 2002।

शकुर्को टी.ए. प्रेरणा की भाषा में नृत्य // आर.डी.: विश्वविद्यालय, 2000।

अनुबंध

अनुभाग "अभिनय कौशल"

थीम: पात्रों का निर्माण

क) पैदल चलने वालों: एक पट्टा पर कुत्ते के साथ एक बूढ़ी औरत, एक करोड़पति जिसके जूते दबाए जाते हैं, एक राहगीर जिसका दांत खराब है, एक व्यक्ति जिसने अनजाने में एक बॉक्स को लात मारी जिसमें एक ईंट थी, एक माँ "गुच्छा" के साथ "बच्चे भाग रहे हैं।

बी) जीवन से स्थितियां: एक रसोइया रात का खाना तैयार कर रहा है, एक सर्जन ऑपरेशन कर रहा है, एक दंत चिकित्सक एक दांत निकाल रहा है, एक परिचारिका मछली की सफाई कर रही है, एक ड्राइवर एक कार की मरम्मत कर रहा है।

ग) वस्तुएं (चाल, आवाज, आचरण): एक क्रोधित बिल्ली, एक भूखा सुअर, एक आलसी पेंगुइन, एक बात करने वाला तोता, एक अभिमानी धमकाने वाला मुर्गा, एक क्रोधित कुत्ता, एक कायर खरगोश, एक शुतुरमुर्ग, एक रात का उल्लू, एक सुंदर मोर।

विषय: गैर-मौखिक अभिव्यक्तियों के समूह।

1. तनाव और आराम के लिए व्यायाम

इससे पहले कि आप मंच पर खेलना शुरू करें, वार्मअप करने की सलाह दी जाती है। इस अभ्यास को आजमाएं। सीधे खड़े हो जाओ, अपने हाथों को ऊपर उठाओ, अपना सिर उठाओ, अपने हाथों को देखो। अब अपने पैर की उंगलियों पर उठो। जोर से स्ट्रेच करें, जैसे कि आप एक भारी बैग को ऊपर की शेल्फ पर उछाल रहे हों। अपने पूरे शरीर को कस लें। बहुत बहुत! 7-10 सेकंड के लिए इस स्थिति में रहें, और फिर आराम करें। शरीर को तुरंत आराम देना इतना आसान नहीं है, लेकिन एक मजबूत तनाव के बाद इसे करना आसान है।

सभी "आराम से" कुर्सियों पर बैठते हैं, और नेता को यह देखना चाहिए कि यह कितना अच्छा निकला। वह प्रत्येक व्यक्ति के पास जाता है और अपना हाथ उठाता है (उंगलियों से), उसे अलग-अलग दिशाओं में ले जाता है (उसे बहुत आज्ञाकारी होना चाहिए, यदि वह थोड़ा तनाव में है और विरोध करता है, तो परिणाम प्राप्त नहीं होता है), तो वह उसे छोड़ देती है। नेता भी पैरों की जांच करता है। पैर को घुटने के नीचे ले जाना चाहिए। यदि आप इस जोड़ में उठाते हैं, तो पैर को आज्ञाकारी रूप से झुकना चाहिए, पैर फर्श के साथ घसीटता है।

इस अभ्यास को 3-5 बार दोहराएं। स्टेज पर जाने से पहले जकड़न दूर करना बहुत अच्छा होता है। और सामान्य तौर पर, थिएटर समूह के प्रत्येक पाठ से पहले ऐसा अभ्यास करना बुरा नहीं है। अभिनेताओं के लिए इसे एक आदत बनाएं

2. अशाब्दिक प्रतीक

गैर-मौखिक प्रतीक क्या हैं? ये शरीर (हाथों सहित) की मनमानी और अनैच्छिक हरकतें हैं, जिनकी मदद से व्यक्ति अपने शब्दों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हाथ की एक लहर का अर्थ है अभिवादन, यदि बच्चा अपने पैरों पर मुहर लगाता है, तो इसका मतलब है कि वह किसी चीज से असंतुष्ट है, उसे कुछ पसंद नहीं है, आदि।

एक समूह के रूप में उन गैर-मौखिक प्रतीकों की सबसे बड़ी संख्या को याद रखने का प्रयास करें जिन्हें आप जानते हैं। मंच पर उनका उपयोग करने से आपको माइम करने में मदद मिलेगी।

आप इसे खेल के रूप में भी कर सकते हैं। हर कोई बारी-बारी से किसी न किसी तरह के हावभाव को दिखाते हुए कहता है कि इसका क्या मतलब है। इसलिए, जब तक उन्हें वह सब कुछ याद न हो जो संभव है।

3. जेस्चर प्ले

यह गेम 7-15 लोग खेलते हैं। प्रत्येक खिलाड़ी अपने लिए एक इशारे का आविष्कार करता है। उदाहरण के लिए: अपना कान खरोंचें, अपने हाथों को ताली बजाएं, अपने सींग दिखाएँ, आदि। हर कोई एक सर्कल में बैठता है, खेल शुरू होता है। कोई शुरू करता है। वह पहले अपना हावभाव दिखाता है, फिर किसी और का। जिस व्यक्ति का इशारा दिखाया गया था, उसे तुरंत इसे खुद दोहराना चाहिए, और फिर किसी और का इशारा दिखाना चाहिए। अगर कोई खो जाता है, तो वह खेल छोड़ देता है। दो विजेता होने चाहिए।

4. क्रोकोडाइल प्ले

खेलने के लिए कम से कम 4 लोगों की आवश्यकता होती है। खिलाड़ियों को लगभग समान संख्या में लोगों के साथ दो टीमों में बांटा गया है। पहली टीम एक शब्द के बारे में सोचती है, उदाहरण के लिए, "छात्र"। फिर वे विरोधी टीम के किसी एक खिलाड़ी को बुलाते हैं और उसे यह छिपा हुआ शब्द बताते हैं। इस खिलाड़ी का कार्य इस शब्द को अपनी टीम के लिए अनुमान लगाना है। जब खिलाड़ी छिपे हुए शब्द को दिखाता है, तो उसकी टीम जोर से अनुमान लगाने लगती है। उदाहरण के लिए: क्या आप स्कूल दिखाते हैं? जिस पर खिलाड़ी सिर हिलाकर जवाब दे सकता है, लेकिन उसे कोई शब्द या ध्वनि नहीं बोलना चाहिए। जब शब्द का अनुमान लगाया जाता है, तो टीमें भूमिकाएँ बदल देती हैं।

5. बाड़ को पेंट करें

यह हाथों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए एक व्यायाम है। पूरा समूह एक साथ या बदले में निम्नलिखित गति करता है:

बाड़ को पेंट करें (ब्रश आपका हाथ है)।

लहरों को कंधे पर आने दें (लहर चिकनी होनी चाहिए)।

एक अदृश्य दीवार को छूता है (हथेलियां विमान को छूती हुई प्रतीत होनी चाहिए, हथेली और उंगलियां "दीवार" के साथ फैलनी चाहिए)।

ओरों पर पंक्तियाँ।

एक अदृश्य रस्सी खींचता है (इस मामले में, पूरे समूह को दो भागों में बांटा गया है)।

6. असेंबल पार्ट्स

रंगमंच समूह के प्रत्येक सदस्य को कागज के एक टुकड़े पर निम्नलिखित को चित्रित करने का कार्य दिया जाता है:

आप बाइक के टुकड़े को टुकड़े करके इकट्ठा करें।

एक कार पर सभी चार पहियों को स्थापित करें।

आप विमान को भागों में इकट्ठा करते हैं।

हेलिकॉप्टर के टुकड़े को टुकड़े करके इकट्ठा करें।

तुम तख्तों के चप्पू से नाव बनाते हो।

आप एक और तकनीक को भागों में इकट्ठा करते हैं (स्वयं सोचें, मेरी कल्पना इस मामले में काम नहीं करती है)।

इस एक्सरसाइज को आपको कुछ इस तरह करना है। जब आप किसी प्रकार का स्पेयर पार्ट लेते हैं, तो आप उसका आकार दिखाते हैं (आप इसे अपने हाथों से महसूस करते हैं) ताकि दर्शकों को स्पष्ट रूप से पता चले कि अभिनेता के हाथ में क्या है। और फिर आप इंस्टॉल करें। पूरे समूह को अनुमान लगाना चाहिए कि अभिनेता ने अब क्या एकत्र किया है।

7. जानवर को मारना

पिछले अभ्यास की तरह, समूह के सभी सदस्य कागज की पर्चियों पर सत्रीय कार्य प्राप्त करते हैं। इस बार उन्हें यह दिखावा करना होगा कि वे जानवर को पथपाकर या उठा रहे हैं। यहां फिर से, हाथ और हथेलियां मुख्य रूप से काम करनी चाहिए। वे निम्नलिखित जानवरों को पालतू बनाने की पेशकश करते हैं:

हम्सटर (चित्रित करें कि वह आपके हाथों से कैसे फिसलता है, आपके कंधे पर दौड़ता है, आदि)

बिल्ली

एक सांप (यह आपकी गर्दन के चारों ओर खुद को उलझाता है)

हाथी

जिराफ़

पूरे समूह का कार्य जानवर का अनुमान लगाना है।

8. बंदी तोता

आपको निम्न कार्य करने की आवश्यकता है:

पिंजरे के पास पहुँचें (तोते सहित सभी वस्तुएँ काल्पनिक हैं)

इसे अपने हाथों से महसूस करें

किसी अन्य स्थान पर ले जाएं और पुनर्व्यवस्थित करें

तोते को छेड़ो

दरवाजा ढूंढो और खोलो

अपने हाथ की हथेली में अनाज डालो और पक्षी को खिलाओ

तोते को पालें (उसके बाद वह आपको काटेगा)

अपना हाथ वापस खींचो

जितनी जल्दी हो सके पिंजरा बंद करें

धमकी भरी उंगली हिलाओ

पिंजरे को किसी दूसरे स्थान पर ले जाएं।

थीम: चेहरे के भाव

सिद्धांत: मिमिक्री। पैंटोमाइम (कीनेसिक्स)। निकटता। दृश्य संपर्क - दृश्य (आवेदन)।

अभ्यास:

1. फेस वार्म-अप

एक दर्पण लो। चेहरे के हिलने वाले हिस्सों को खोजें: भौहें और माथे, आंखें, होंठ और गाल, जीभ, नाक (नाक)। उदाहरण के लिए, केवल भौहें घुमाएँ। उन्हें जितना हो सके ऊपर उठाएं, फिर उन्हें जितना हो सके नीचे करें। बारी-बारी से उठाएँ: एक, फिर दूसरी भौं। फिर आंखों, होठों से कई अलग-अलग हरकतें करें। 3-5 मिनट का वार्म-अप आपको अपने चेहरे की गतिशीलता का एहसास देगा। आप महसूस करेंगे कि आपके लिए बोलना भी आसान हो गया है (बशर्ते आपने इससे पहले अपने होंठ और जीभ को अच्छी तरह फैला लिया हो)।

2. अपना चेहरा एक्सप्लोर करें

इसलिए, कक्षा के प्रत्येक सदस्य को घर से एक छोटा दर्पण लाने को कहें। वापस बैठो और भावनाओं की नकल करना शुरू करो। नेता के आदेश पर पूरे समूह को एक ही समय में ऐसा करने दें। नेता का कार्य यह देखना है कि कौन चेहरे के भावों को कैसे और सही तरीके से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, किसी को अपनी भौंहों को ऊंचा समझने की जरूरत है, या अपनी आंखों को भेंगा आदि। प्रत्येक बच्चे के चेहरे पर अभिव्यक्ति पर पूरे समूह द्वारा चर्चा की जा सकती है, साथ में सही निष्कर्ष पर आना आसान है।

3. दस मास्क

1. डर

2. क्रोध

3. प्यार (प्यार में पड़ना)

4. जोय

5. नम्रता

6. पछताना, पछताना

7. रोना

8. शर्म, शर्मिंदगी

9. सोचना, सोचना

10. अवमानना

11. उदासीनता

12. दर्द

13. तंद्रा

14. याचिका (आप किसी से कुछ मांगते हैं)

याद रखें कि जब आप इन मुखौटों को खींचते हैं तो आपका चेहरा आईने में कैसा दिखता है। मंच पर खेलते समय, आपको सभी मुखौटों को सही ढंग से, स्पष्ट रूप से याद रखना चाहिए। अपने चेहरे की मांसपेशियों की गतिविधियों को याद रखें। खेल के दौरान उनका चित्रण करें जैसे उन्हें दर्पण के सामने चित्रित किया गया था। फिर आप इसे अनैच्छिक रूप से करेंगे।

पैंटोमाइम।

पैंटोमाइम की कला प्राचीन काल की है। थिएटर के इतिहास से, हम इस क्षेत्र में यूनानियों और रोमनों के कौशल के बारे में जानते हैं, मध्य युग के मीम्स के बारे में, शेक्सपियर के समय की यात्रा करने वाली मंडलियों के बारे में, रूसी भैंसों के बारे में, इतालवी कॉमेडी डेल'आर्टे के बारे में।

पैंटोमाइम बहरे और गूंगे के लिए प्रदर्शन नहीं है, जहां हावभाव शब्दों की जगह लेते हैं। पैंटोमाइम में इशारों में भावनाओं के अधिकतम उबाल की आवश्यकता होती है। प्रत्येक आंदोलन और हावभाव की अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता कोरियोग्राफिक प्रदर्शन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। नृत्य में एक इशारा एक संगीतमय इशारा है। यह न केवल एक संगीत कार्य की मधुर, हार्मोनिक और गति-लयबद्ध संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है, बल्कि सबसे ऊपर नृत्य या भूमिका की सामग्री, उन घटनाओं, अनुभवों, नायक की स्थिति से निर्धारित होता है जो उनमें निहित हैं। यदि नृत्य की रचना और उसके प्रत्येक संयोजन का निर्माण नाट्यशास्त्र के नियम के आधार पर किया जाता है, तो प्रत्येक अभिव्यंजक हावभाव की अपनी शुरुआत, विकास और अंत होना चाहिए। हावभाव भाषा किसी व्यक्ति का प्लास्टिक भाषण है।

व्यायाम 1 - "सर्कल में प्रवेश करें।"

व्यायाम 2 - "एक कहावत बनाएं।"

व्यायाम 3 - "उपहार दें।"

व्यायाम 4 - "भावनाएँ जिनके साथ मैं असाइनमेंट में आया था।"

गेम-टास्क "मैत्रीपूर्ण कार्टून"।

चित्र:

– एक सुई धागा;

– एक बटन सीना;

– गेंद को उछालना और पकड़ना;

– लकड़ी काटें;

– बोर्ड की योजना बनाएं;

– एक पेंसिल तेज करें;

– अपने नाखून काट लें;

– किसी वस्तु को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाना;

– अखबार को खोलना और मोड़ना;

– एक गिलास से दूसरे गिलास में कई बार पानी डालें;

– किसी पर एक गिलास से पानी के छींटे मारें और ऊपर डाले जाने से बचने में सक्षम हों;

– बदले में बहुत ठंडी, गर्म, गर्म वस्तु उठाओ;

– एक सेब, नारंगी, गुलाब, लौंग, प्याज, अमोनिया को सूंघें;

– एक तरबूज को काट कर उसका एक टुकड़ा खा लें।

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