नृत्य में आंदोलनों के नाम। द्वितीय। कंधे की कमर को गर्म करने के लिए व्यायाम

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण और शिक्षकों, संगीत श्रमिकों, मनोवैज्ञानिकों, डॉक्टरों का अभ्यास करने का अनुभव बताता है कि प्रत्येक आयु स्तर पर नृत्य तत्वों का विकास अलग है। छोटी उम्र में, एक बच्चा भावनात्मक रूप से संगीत का जवाब देता है, जो चेहरे के भावों और इशारों में व्यक्त किया जाता है। लेकिन आंदोलनों अभी तक सटीक नहीं हैं और कभी-कभी संगीत के साथ समन्वय नहीं किया जाता है।
  जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चों को संगीत के विपरीत हिस्सों में बदलाव महसूस होने लगता है, वे कई संगीत कार्यों को पूरा और आत्मसात कर सकते हैं। वे अभी भी अंतरिक्ष में खराब रूप से उन्मुख हैं, इसलिए शिक्षक उन्हें संगीत की उज्ज्वल विपरीत प्रकृति के अनुसार चलने की शिक्षा देता है, धीमी और तेज गति से, संगीत की आवाज़ की शुरुआत और अंत पर प्रतिक्रिया करता है, सरल आंदोलनों का प्रदर्शन करता है, खेल छवियों के गैर-जटिल सैद्धांतिक आंदोलनों को स्थानांतरित करता है। (पक्षी उड़ते हैं, घोड़े सरपट दौड़ते हैं, बन्नी कूदते हैं)।
जीवन के पांचवें वर्ष में, बच्चों को पहले से ही संगीत सुनने का अनुभव है, वे परिचित धुनों को पहचान सकते हैं, संगीत की प्रकृति का निर्धारण कर सकते हैं। संगीत की आवाज़ की शुरुआत और अंत के अनुरूप, चालें अधिक लयबद्ध, स्पष्ट हो जाती हैं। बच्चे अधिक विविध आंदोलन करते हैं। (सीधे कैंटर, जोड़े में चलते हुए, एक पैर में एक पैर, एड़ी पर पैर रखकर)   और संगीत के विपरीत प्रकृति के अनुसार आगे बढ़ सकते हैं।
5-7 साल की उम्र में, बच्चे पहले से ही अपने आंदोलनों को अपेक्षाकृत अच्छी तरह से प्रबंधित करते हैं, संगीत के लिए उनके कार्य अधिक स्वतंत्र, आसान और स्पष्ट हैं, वे बहुत कठिनाई के बिना नृत्य आशुरचना का उपयोग करते हैं। इस उम्र के लोग मनमाने ढंग से अभिव्यंजक और लयबद्ध आंदोलन के कौशल रखते हैं। श्रवण ध्यान विकसित होता है, बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताएं अधिक स्पष्ट होती हैं। वे संगीत की विविध प्रकृति, गतिशीलता, टेम्पो, सरल लयबद्ध पैटर्न के साथ आंदोलनों के साथ परिचय कर सकते हैं, परिचय के साथ संगीत कार्य के कुछ हिस्सों के परिवर्तन के संबंध में आंदोलनों को बदल सकते हैं। बच्चों को विभिन्न प्रकार के आंदोलनों (पैर की जंघाओं के साथ लयबद्ध जॉगिंग से और पैर से लेकर पैर तक पोल्का स्टेप्स, हाफ-स्क्वाटिंग आदि) तक पहुंच है। बच्चों की रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे लक्षित शिक्षण के माध्यम से विकसित होती है, संगीत अनुभव का विस्तार करती है, भावनाओं, कल्पना और सोच को बढ़ाती है। बच्चों की सुनी-सुनाई क्रिया में संगीत का रचनात्मक प्रदर्शन होता है। इस उम्र में, संगीत के कारण होने वाली भावनाएं एक निश्चित शारीरिक गतिविधि का निर्माण करती हैं, शिक्षक का कार्य इसे एक दिलचस्प और विविध संगीत और नृत्य सामग्री के लिए चुनना, सही दिशा में निर्देशित करना है।
  चल रहा है, जैसा कि संगीत द्वारा सुझाया गया है, एक सख्त कानून है जिसे पूरे सत्र में सख्ती से देखा जाना चाहिए।   आंदोलनों को संगीत से बाहर निकलना चाहिए, इसके अनुरूप होना चाहिए, न केवल इसकी सामान्य प्रकृति को दर्शाती है, बल्कि अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधन भी हैं।
  सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे को सही आंदोलन खोजने में मदद करना, शिक्षक अपनी सलाह से, एक शब्द के साथ, अपने स्वयं के उदाहरण के साथ, आदि। आलंकारिक शब्द, संगीत और आंदोलन का संयोग, बच्चों की कल्पना विकसित होती है, बच्चा अधिक सटीक रूप से संगीत के काम के चरित्र को व्यक्त करता है, आंदोलनों मुक्त हो जाता है, कठोरता गायब हो जाती है, और आत्मविश्वास प्रकट होता है।
नृत्य रचनात्मकता में विद्यार्थियों की रुचि के लिए, विकसित पद्धति के ढांचे के भीतर व्यावहारिक अभ्यास के साथ सैद्धांतिक अध्ययन किए गए। ऐसी कक्षाओं में नृत्य की सामान्य विशेषताएँ दी गईं, इसकी विशेषताओं पर ध्यान दिया गया। इस लोक के लोकगीतों की ख़ासियत के बारे में बातचीत की गई, वेशभूषा वाले बच्चों को परिचित और स्लाइड पर विचार किया गया, इस विषय पर वीडियो सामग्री का उपयोग किया गया। यह सब उन छवियों की दुनिया में छात्रों को पेश करने के लिए आवश्यक है, जिसके तहत वे नृत्य करेंगे। वाल्ट्ज की सहजता, पोल्का और सरपट की हंसमुखता और हंसमुखता, इन नृत्यों के आंदोलनों में परिलक्षित कई नृत्य लोक धुनों की भड़काऊ और बोल्डनेस, मौखिक रूप से ऐसी कक्षाओं में शिक्षक द्वारा वर्णित थे।
  नृत्य संगीत (इसके चरित्र, मनोदशा, संरचनात्मक संरचना, लयबद्ध विशेषताएं) के सुनने और विश्लेषण के लिए बहुत महत्व जुड़ा हुआ था। संगीत एक निश्चित चरित्र के आंदोलनों को सूचित करता है, उन्हें एक भावनात्मक रंग देता है। संगीतमय संगत उज्ज्वल, भावपूर्ण, अभिव्यंजक होनी चाहिए। सभी कलाओं के बीच, एकता में जिसके साथ नृत्य विकसित होता है, संगीत सामान्यीकरण, सहकारिता और संरचनात्मक पैटर्न के संदर्भ में उसके सबसे करीब है। लेकिन, नृत्य की प्लास्टिक सचित्र भाषा अभी भी अधिक विशिष्ट है, साथ ही दृश्यमान भी है। आदर्श रूप से, नृत्य स्वयं प्लास्टिक संगीत है। इसलिए, दो घटकों के काम में अस्तित्व - संगीत और नृत्य - कार्बनिक यौगिकों पर काम करने की एक जटिल प्रक्रिया का परिणाम है। "नृत्य संगीत", बैले के महान सुधारक और सिद्धांतकार जे। जे। न्युवर ने लिखा, "एक ऐसे कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करता है या करना चाहिए जो प्रत्येक नृत्य प्रतिभागी के आंदोलन और नाटक को मजबूत और पूर्वनिर्धारित करता है।" () संगीत अपनी किसी भी अभिव्यक्ति में बनाता है, सबसे पहले। नृत्य का पर्याप्त आधार। छवियों की भावनात्मक स्थिति के विकास को देखते हुए, इसके विभिन्न चरणों की तुलना करते हुए, संगीत अभिनेताओं और घटनाओं की प्लास्टिक विशेषताओं के लिए नृत्य को एक प्रभावी पंक्ति प्रदान करता है। यह, निश्चित रूप से, लयबद्ध-संरचनात्मक समुदाय की पहचान करने की प्रक्रिया में योगदान देता है। एक नियम के रूप में, नृत्य रूप संगीत की लौकिक और संरचनात्मक विशेषताओं पर अलग-अलग शक्ति निर्भरता में है: टेम्पो, ताल, मीटर और निर्माण का प्रकार (अवधि, वाक्य, चरण)। उनमें से संगीत और नृत्य के गति के सबसे सख्त सहसंबंध हैं।
  नृत्य की पहली विशेषताओं में से एक संगीत की गति है। टेम्पो हमेशा संगीत की सामग्री और चरित्र द्वारा निर्धारित किया जाता है। संगीत और नृत्य कार्य के अभ्यास में, सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली दरें हैं: मध्यम, काफी तेज, तेज, धीमी, धीमी। टेम्पो पर काम का पहला चरण एक संगीत कार्य के गति के बाद है, सभी प्रकार के रंगों के साथ संगीत उदाहरणों के विभिन्न टेम्पो को गति में अनुभव करना और प्रसारित करना सिखाना आवश्यक है। टेम्पो केवल ध्वनि की गति नहीं है, यह एक कलात्मक विशेषता है जो संगीत विचार की भावनात्मक धारणा को प्रभावित करती है। इसलिए, यदि संगीत और नृत्य प्रदर्शन की गति मेल नहीं खाती है, तो इसे हमेशा एक विसंगति के रूप में पढ़ा जाता है। इस तरह के आंदोलनों की एक ऐसी श्रृंखला को खोजने के लिए आवश्यक है, मांसपेशियों की तनाव की एक डिग्री, ताकि किसी दिए गए गति से आराम से, स्वाभाविक रूप से और तेजी से आगे बढ़ सकें। नृत्य में स्थिरता बनाए रखने के लिए बच्चे को पढ़ाना भी आवश्यक है। नृत्य की गति को बनाए रखने में बहुत उपयोगी प्रशिक्षण। बच्चों को एक टेम्पो से दूसरे में जाने के लिए सिखाने का महत्वपूर्ण कार्य, संगीत के टेम्पो में बदलाव के अनुसार नृत्य के टेम्पो को बदलना।
  नृत्य की अगली विशेषता मीटर है। स्वाभाविक रूप से, चातुर्य की तीन-चौथाई संरचना में दो तिमाही की तुलना में एक अलग प्लास्टिक की अभिव्यक्ति मिलेगी, लेकिन भिन्नों के साथ औपचारिक संयोग में नहीं, बल्कि एक अधिक जटिल लौकिक चरित्र में, जो एक या दूसरे आकार और इसके मीट्रिक ड्राइंग को निर्धारित करता है।
  नृत्य की तीसरी लौकिक विशेषता संगीतमय लय है, जिसका समग्र रूप से नृत्य की धारणा पर व्यापक प्रभाव है। संगीत और नृत्य एक ही भौतिक और मीट्रिक आयाम में रहते हैं, जबकि वे ताल में बहुत स्वतंत्र रूप से सहसंबद्ध होते हैं, जो लयबद्ध प्रतिरूप को जन्म देते हैं। इस प्रकार, नृत्य की रचना मीट्रिक संरचना और संगीत कार्य के रूप के साथ महत्वपूर्ण अनुपात में है। "नृत्य रचना" शब्द की व्याख्या अलग तरह से की जाती है। रचना - रचना, रचना, संबंध, संचार। इन चार अर्थ रीडिंग के ढांचे के भीतर, एक नृत्य रचना विभिन्न नृत्य-प्लास्टिक तत्वों से एकल की एक रचना है।
5-7 वर्ष की आयु के बच्चों में मोटर मोटर विकास के लेखक की कार्यप्रणाली में, नृत्य के काम में सबसे आम संगीत रचनाएं एक चक्र और एक रैखिक निर्माण थीं। सर्कल - रचना, सबसे अधिक बार विभिन्न नृत्यों में दोहराया जाता है। और यह समझ में आता है, यह बच्चों के लिए एक अर्थपूर्ण व्याख्या करता है, सर्कल सूरज है, यह आग, चूल्हा के आसपास का स्थान है। नृत्य में, इस सजातीय रूपांकनों में कई किस्में हैं: एक दुष्चक्र, एक खुला वृत्त, एक चक्र में एक चक्र, और सामान्य चक्र में कई मंडलियां। विभिन्न गोल नृत्यों और नृत्य गीतों के लिए सर्कल सबसे आम आंकड़ा है। सर्कल के गहने नृत्य के बहुत प्राचीन रूपों में वापस जाते हैं, सबसे शानदार रूपांकन और लोक नृत्य और आधुनिक नृत्यकला में से एक हैं। एक उल्लेखनीय उदाहरण सबसे प्रसिद्ध रूसी गोल नृत्य "बिर्च" है जो एन नादेज़दिना द्वारा बनाया गया है। एक गोलाकार आकृति में अनंत अंतरविरोध, एक ओर, स्थिर और शांत छवि बनाता है, दूसरी ओर, परिवर्तनों और विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक विकल्पों के दौरान, एक त्रि-आयामी छवि बनाना, इसका विकास, मनोदशा और आवेगों का परिवर्तन और महानता और सादगी के परिणामस्वरूप पुष्टि होती है।
  रैखिक रचना का उपयोग करते समय, परिप्रेक्ष्य के नियमों की आवश्यकता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से उत्पन्न होती है। मंच रचना के निर्माण में गलतियों से बचने के लिए शिक्षक को उनसे अच्छी तरह परिचित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक पंक्ति में नाचने वाले बच्चों की व्यवस्था करके, विभिन्न दृश्य प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं: एक समान वृद्धि बनाए रखना संभव है, यदि उच्च कलाकार लाइन की गहराई में रखे जाते हैं; दूरी में विस्तार करने वाली रेखा का प्रभाव पैदा करने के लिए इस होनहार को बढ़ाते हुए आप विकास को भी कम कर सकते हैं।
  बेशक, रैखिक रूपांकनों, साथ ही परिपत्र वाले, गति की कीमत पर दोनों के विकास की संभावना रखते हैं, और पुनर्निर्माण, और अंतरिक्ष में लाइन का स्थान।
नृत्य की एक और विशेषता, जिसका मूल्य पिछले बच्चों की तरह बच्चों को पढ़ाने में उतना ही शानदार है, वह है नृत्य का चित्रण। नृत्य का प्रत्येक चित्र अपने आप में मौजूद नहीं है, यह शब्दावली से मेल खाता है - कोरियोग्राफिक कार्य की आंदोलन संरचना। नृत्य की गतिविधियाँ उत्पन्न होती हैं और अमूर्तता में नहीं, बल्कि एक निश्चित स्थानिक समाधान में विकसित होती हैं। डांस मूवमेंट अजीबोगरीब संकेत होते हैं, ध्वनि, शब्द के समान, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्रत्येक आंदोलन स्थिर नहीं होता है, लेकिन यह गतिशील रूप से अलग-अलग डिग्री हो सकता है और इस पर निर्भर करता है, लेकिन इसका उपयोग अलग-अलग तरीके से किया जाता है। एक आंदोलन को खुद को स्थापित करने के लिए दोहराव की एक श्रृंखला की आवश्यकता होती है, दूसरे को तुरंत माना जाता है और पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं होती है। नृत्य में आंदोलनों का चयन कड़ाई से कार्य सेट के अनुरूप होना चाहिए, इसलिए एक नृत्य में विभिन्न तत्वों की असीम बड़ी संख्या का उपयोग हमेशा इसकी सफलता को निर्धारित नहीं करता है। विकल्पों की एक विशाल विविधता के साथ, नृत्य को अक्सर एकल और द्रव्यमान में विभाजित किया जाता है, इस तकनीक के ढांचे में दोनों विकल्पों का उपयोग किया गया था। बच्चों के नृत्य के चित्रण को स्पष्ट करने और उनके द्वारा बहुत कठिनाई के बिना प्रदर्शन करने के लिए, एक ही आंदोलन को बार-बार करना आवश्यक है - एक व्यायाम। अभ्यास का उद्देश्य अलग है: बुनियादी आंदोलनों में सुधार करने के लिए ( चलना, दौड़ना, कूदना);भूखंड के खेल और नृत्य के लिए पूर्व-शिक्षण क्रियाएं; कथानक के खेल के पात्रों के आंदोलन की स्पष्टता का विकास; बच्चों में संगीत नृत्य आंदोलनों की पूर्णता।
  बच्चों द्वारा रचनात्मक गतिविधि के प्रकटीकरण के मुद्दे को ध्यान में रखते हुए, नृत्य और उनकी किस्मों की भूमिका के बारे में कहना असंभव नहीं है (जैसा कि ट्यूटर द्वारा दिखाया गया है, निश्चित आंदोलनों के साथ, लोक नृत्य के धीमे तत्वों के साथ लोक नृत्य, गायन, आशुरचना के साथ नृत्य)। नृत्य बच्चे की सुनवाई को सक्रिय करते हैं, स्पष्ट, सुंदर आंदोलनों का उत्पादन करते हैं। कामचलाऊ नृत्यों में, बच्चों की रचनात्मकता का प्रकटीकरण सबसे अधिक स्पष्ट रूप से देखा जाता है, नृत्य आंदोलनों के तत्वों का प्रारंभिक अध्ययन एक जूनियर स्कूल की उम्र में बच्चों को अपनी नृत्य रचना की अनुमति देता है।
बच्चों को नृत्य तत्वों को पढ़ाने की शुरू की गई विधि के अनुसार और फिर नृत्य ने सही कदम और प्रशिक्षण में उनके प्रशिक्षण के साथ शुरू किया, जिससे मांसपेशियों, पैरों और शरीर को मजबूत किया गया, बच्चों को कई व्यायाम सीखने पड़े, जिससे उन्हें अच्छी तरह से चलने और जीवंत संगीत के लिए जोरदार तरीके से मदद मिली। संगीत के जोरदार, सक्रिय प्रकृति के चलने में प्रतिबिंब पर काम अच्छी मुद्रा, ताल, हथियारों और पैरों के आंदोलन के समन्वय और प्रगति में आसानी के विकास में योगदान देता है। इसके अलावा, संगीत से जुड़े ये आंदोलन हमेशा भावनात्मक लिफ्ट के साथ होते हैं, जो बच्चों की मोटर गतिशीलता के विकास पर भी लाभकारी प्रभाव डालते हैं।
  व्यायाम, नृत्य तत्व, नृत्य और नृत्य, जो 5-7 साल की उम्र के बच्चों के लिए मोटर मोटर विकास की विधि का हिस्सा हैं, नृत्य रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं:
1. उनका उद्देश्य बच्चों के आंदोलन की गुणवत्ता में सुधार करना, आंदोलनों को एक वसंत, चिकनी या स्विंग चरित्र (संगीत-मोटर छवि के आधार पर) देने की क्षमता विकसित करना है।
  2. उन्हें बच्चों को संगीत द्वारा निर्धारित बुनियादी आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना), नृत्य-नृत्य की अभिव्यक्ति के तत्वों को सिखाना चाहिए।
  3. उन्हें बच्चों में अंतरिक्ष में नेविगेट करने, एक समूह में संगठनात्मक रूप से स्थानांतरित करने, एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना या अपने चरित्र को दर्शाते हुए नृत्यों में पुनर्निर्माण करने की क्षमता पैदा करनी चाहिए।
  नृत्य और रूसी नृत्य के तत्वों की शिक्षा जो ठीक से तय की गई और बच्चों से परिचित नहीं थी, एक शो के साथ शुरू हुई। इसके लिए, न केवल शिक्षक के व्यक्तिगत उदाहरण का उपयोग किया गया था, बल्कि वीडियो सामग्री, पोस्टर भी थे। आंदोलनों के प्रदर्शन ने उनकी स्पष्टता और अभिव्यक्ति को दर्शाया, आवश्यक रूप से संगीत के साथ जुड़ा हुआ था, ताकि बच्चे आंदोलन और संगीत की प्रकृति और विशेषताओं को तुरंत समझ सकें। इस तरह के एक आंदोलन को सीखने के बाद, नृत्य निर्देशक ने इसे एक अलग संगीत के तहत प्रदर्शन करने की पेशकश की, ताकि बच्चों को चरित्र, गतिशीलता, और गति को तदनुसार बदलने की आदत हो।
  प्रयोग ने अभ्यास में दिखाया कि तकनीक की शुरुआत के शुरुआती चरणों में, कुछ बच्चों ने संगीत की प्रकृति को अच्छी तरह से महसूस किया, लेकिन उनके लिए इस कदम पर इसे पारित करना बहुत मुश्किल था। कई मामलों में, शिक्षक को स्वयं आंदोलन में शामिल होना पड़ा, आंदोलन के मौखिक विवरण का उपयोग करना, आदि, ताकि बच्चों को संगीत के चरित्र को सही ढंग से समझाने के लिए पढ़ाया जा सके। नृत्य में शिक्षक की भागीदारी ने हमेशा बच्चों की गतिविधियों को तेज किया है, आंदोलनों की सामान्य लय में उलझे हुए, बच्चों ने शर्मिंदगी, अजीबता और जल्दी से नृत्य में शामिल होने की बाधा को पार कर लिया।
इसके अलावा, विधि ने शोधकर्ताओं को आश्वस्त किया कि सभी बच्चे नृत्य करना पसंद करते हैं, आपको बस उनमें से कुछ को आंदोलन की बाधा को दूर करने में मदद करने की आवश्यकता है। इस उम्र में बच्चे की आंतरिक शक्तियों की ऊर्जा को उसकी अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। हमारे जीवन की गति, लय, नब्ज बच्चों में अपनी गति का पता लगाती है। शिक्षक का कार्य इन आंदोलनों के अनुक्रम को निर्माण द्वारा एक सरल रचना में संयोजित करना है, उन्हें अनुग्रह और अभिव्यक्ति प्रदान करना है।
  अभ्यास करते समय, बच्चों के कंधों को थोड़ा नीचे किया जाता है, पीठ के सीधे हिस्से को टोन्ड किया जाता है, जांघ के चतुर्भुज, रेक्टस एब्डोमिनिस को फैलाया जाता है। आंदोलन भी शरीर की सामने की सतह, लंबी और छोटी peroneal मांसपेशियों को खींचने के उद्देश्य से है। कुछ अभ्यासों की प्रभावशीलता उनके धीमी कार्यान्वयन के साथ बढ़ जाती है। लम्बर-इलियाक पेशी के स्ट्रेचिंग आंदोलनों को करने के बाद, यह आवश्यक है कि ग्लूट्स को टोन करने वाले व्यायामों के लिए आगे बढ़ें। कंधों के आंदोलनों को गर्दन के एक्सटेंसर के खिंचाव का एहसास होता है, स्कैपुला के निचले स्टेबलाइजर्स को टोंड किया जाता है। ऊपर सूचीबद्ध कई अभ्यासों का उद्देश्य टांगों और बाजुओं की मांसपेशियों के समन्वित कार्य को विकसित करना है, जो गैट की सजगता को सक्रिय करता है। नृत्य आंदोलनों की गति को बदलने से न केवल हृदय और श्वसन तंत्र पर प्रभाव बढ़ता है, बल्कि सीएनएस उत्तेजना में वृद्धि और मोटर अधिनियम के केंद्रीय तंत्रिका विनियमन में सुधार में भी योगदान होता है।

इन नृत्य अभ्यासों को करने से पैर के विभिन्न प्रकार के मांसपेशियों के संकुचन का विकल्प मिलता है, जो उनके स्वरों के सामान्यीकरण में योगदान देता है, जिसे गाइट रिफ्लेक्सिस की सक्रियता के साथ जोड़ा जाता है। एड़ी पर आंदोलनों में, निचले पैर की सामने की सतह की मांसपेशियों को टोंड किया जाता है, पीठ की सतह की मांसपेशियों को बढ़ाया जाता है; जब मोड़ पर पैर की उंगलियों पर ड्राइविंग। अर्ध-स्क्वाटिंग के उपयोग के साथ अभ्यास में, श्रोणि को लंबवत रूप से आयोजित किया जाता है, कार्रवाई का उद्देश्य जांघ के क्वाड्रिसेप्स मांसपेशी, ग्लूटस मैक्सिमस मांसपेशी को टोन करना है, जो उनके स्वर को सामान्य बनाने में योगदान देता है। कंधे के साथ बेल्ट पर हाथों की स्थिति ब्लेड धारकों को पीछे की ओर खींचती है। एक्सरसाइज भी तिरछी पेट की मांसपेशियों, पीठ की चौड़ी मांसपेशियों, आगे और पीछे की गियर की मांसपेशियों, बड़ी और छोटी गोल मांसपेशियों, और निचली पीठ के चौकोर मांसपेशियों को उनके खिंचाव और संकुचन के विकल्प के कारण होती है।
  बच्चों के शरीर पर नृत्य के शारीरिक प्रभावों का आकलन करते समय, मोटर कार्यों के विनियमन के लिए केंद्रीय तंत्र की परिपक्वता की डिग्री को ध्यान में रखना आवश्यक है, विशेष रूप से शरीर के शारीरिक प्रणालियों के आयु विकास।
  नृत्य के माध्यम से 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में मोटर मोटर विकास का निदान कई चरणों में प्रयोग के दौरान किया गया था। इस प्रयोजन के लिए, परीक्षण विधियों का एक विशेष नैदानिक ​​पैकेज विकसित किया गया था, और मोटर मोटर विकास के स्तर की पहचान की गई थी, जिसके साथ लेखक की कार्यप्रणाली के परिणामों ने इसकी गुणवत्ता का न्याय करना संभव बना दिया था। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में नैदानिक ​​विधियों, प्रौद्योगिकियों, प्रणालियों का एक समृद्ध विवरण है; इस विषय पर बच्चों के समूहों का निदान मौजूदा अनुभव के कानूनों और विशिष्टताओं के अनुसार बनाया गया था।
  बच्चों की निम्नलिखित विशेषताएं पहले (निम्न) स्तर के अनुरूप हैं: वे आसानी से एक शिक्षक के रूप में सरल अभ्यास दोहराते हैं, लेकिन उनकी पुनरावृत्ति सुस्त है, बहुत मोबाइल नहीं है, कुछ कठोरता है, कार्यों का निषेध है, नृत्य संगीत की ध्वनि के लिए खराब प्रतिक्रिया है।
  दूसरे स्तर (माध्यम) को बच्चों की मुफ्त स्वैच्छिक गतिविधियों, सहजता, लचीलापन, आंदोलन की त्वरितता, नृत्य संगीत की आवाज़ की प्रतिक्रिया (ताल से ताल मिलाते हुए, ताली बजाते हुए, सिर को मोड़ते हुए, धड़ को हराते हुए) की विशेषता थी। हालांकि, यह स्तर बच्चों की एक कमजोर रचनात्मक गतिविधि की विशेषता है।
तीसरे स्तर (उच्च) ने बच्चों की एक उच्च शारीरिक गतिविधि, अंतरिक्ष में अच्छा समन्वय, समग्र आंदोलन अधिनियम में आंदोलन के अलग-अलग हिस्सों का समन्वय, संगीत के लिए मुक्त आंदोलन अभिविन्यास, नृत्य आशुरचना की क्षमता का सुझाव दिया।
  परीक्षण विधियों के नैदानिक ​​पैकेज में तीन परीक्षण ब्लॉक शामिल थे:
  1. अंतरिक्ष में तेजी से समन्वय के लिए बच्चों की क्षमता निर्धारित करने के लिए एक परीक्षण। ब्लोक ने बच्चों के लिए निम्नलिखित कार्य को ग्रहण किया: चाक के साथ खींची गई एक ट्रैन्स्ड लाइन के साथ सवारी करने के लिए, पहले दाहिने पैर पर और फिर बाईं ओर। असाइनमेंट की शुद्धता का मूल्यांकन 1 से 3 अंक (उपरोक्त स्तरों के अनुसार) के प्रदर्शन की गुणवत्ता के आधार पर किया गया था। इस परीक्षण के परिणाम तालिका में दिखाए गए हैं। 2,3,8,9।
  2. नृत्य रचनात्मकता के लिए बच्चों के झुकाव का निर्धारण करने के लिए एक परीक्षण। बच्चों को संगीत के लिए निम्न वर्णों की भूमिका निभाने की पेशकश की गई (प्रारंभिक सुनने के बाद): एक डेज़ी, एक मधुमक्खी, एक सूर्यास्त, आदि। परिणामों का मूल्यांकन 1 से 3 अंक (विकसित स्तरों के अनुसार) से किया गया और तालिका में दर्ज किया गया।

3. बच्चों की मोटर गतिविधि का निर्धारण करने के लिए परीक्षण। बच्चों को नेता द्वारा दिखाए गए नृत्य के तत्वों को दोहराने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। इस मामले में, पुराने नृत्य समूह के बच्चों को दिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्हें "डांसिंग डकलिंग्स" और रॉक एंड रोल के तत्वों के अंश दिखाए गए थे। संगीत की व्यवस्था के तहत बच्चों को अपने कार्यों को दोहराना पड़ा। बच्चों के प्रदर्शन के आधार पर इस परीक्षण के परिणामों का मूल्यांकन 1 से 3 अंक (उपरोक्त स्तरों के अनुसार) से किया गया था।
प्रयोग के दौरान, नियंत्रण समूह 16 लोगों की राशि में माध्यमिक विद्यालय के पहली कक्षा के विद्यार्थियों का एक समूह था। प्रायोगिक समूह में 14 लोग शामिल थे, 6-7 साल के बच्चे, एक ही स्कूल के छात्र, डांसिंग सर्किल में नामांकित थे।
  मोटर परीक्षण और विकास के स्तर का अनुपात बच्चों द्वारा उनके परीक्षण के परिणामस्वरूप बनाया गया है

इनपुट डायग्नोस्टिक्स ने दिखाया कि दोनों समूहों के बच्चों में मोटर मोटर विकास का स्तर लगभग समान है और एक कम से मेल खाता है।
  समान परीक्षणों के अनुसार किए गए आउटपुट डायग्नोस्टिक्स ने दिखाया कि प्रायोगिक समूह में मोटर मोटर विकास का स्तर काफी अधिक हो गया है और पहली से दूसरी में 78% और दूसरे से तीसरे में 20% तक बढ़ गया है। नियंत्रण समूह में, पुन: निदान का परिणाम लगभग नहीं बदला।
  इस प्रकार, यह साबित हो गया कि यदि हम उचित तरीके से बच्चों को नृत्य तत्व, नृत्य, नृत्य, और नृत्य रचनात्मकता सिखाते हैं, तो 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों की शारीरिक गतिविधि का विकास अधिक गहन और कुशलता से होगा।

Begunets आई। एन .:मुख्य स्टैंड में पैर (एक साथ ऊँची एड़ी के जूते, जुराबें)। अपने बाएं पैर से धक्का दें और अपने दाहिने पैर ("एक" स्कोर) के साथ एक छोटी छलांग लें, उस पर धीरे से गिरना; फिर एक हल्के रन में आगे बढ़ें: अपने बाएं पैर (स्कोर "और") के साथ, अपने दाहिने पैर के साथ (स्कोर "दो")। उसके बाद, अपने बाएं पैर (कूद, डैश, आदि) के साथ एक ही आंदोलनों को शुरू करें।

साइड कैंटर- नृत्य का एक तत्व, गिनती करके सीखा जाता है: "एक और दो बार"। आई। एन .:मुख्य रैक। आंदोलनों प्रकाश, वसंत हैं। "समय" पर - दाहिने पैर के साथ छलांग के साथ एक छोटा सा कदम (पैर के अंगूठे के साथ, घुटने को थोड़ा झुकाकर); "और" - बाईं ओर भूमि; "दो और" पर - दोहराव आंदोलन।

आंशिक कदम। आई। एन .:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। यह ताल पर, पूरे पैर पर, तेजी से बारी-बारी से प्रिंट के साथ: दाहिने, बाएँ, दाएँ, आदि पर किया जाता है।

Kovyryalochka- नृत्य का तत्व। आई। एन .:मुख्य रैक में पैर। यह "एक और दो" के कारण निष्पादित होता है। "एक बार" और - बाएं पैर पर एक छोटी सी छलांग, उसी समय दाएं पैर को बगल में ले जाना, पैर की अंगुली से फर्श को छूना, थोड़ा झुककर घुटने को अंदर की ओर मोड़ना; "दो और" पर - बाएं पैर पर दूसरी छलांग लगाएं, दाहिने पैर को एड़ी पर रखें, घुटने को मोड़ें।

पस द मेक   - नृत्य का तत्व। आई। एन .:पैर डी मुख्य स्टैंड। यह "और एक, और दो" खाते पर किया जाता है। "और" - एक छोटी छलांग, बाएं पैर को धक्का देते हुए, दाहिने पैर को आगे और दाएं (फर्श के ऊपर कम) लाएं; "एक" पर - दाहिने पैर से जमीन पर,

Str.267

बाएं मोड़, घुटने बाहर; "और" - बाएं पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकना, उठाने का अधिकार; "दो" - दाहिने पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकाकर, बाएं को उठाएं और थोड़ा झुकें।

रूसी चर पिच। आई। एन .:मुख्य रैक। यह "एक और दो" और "एक" पर - पैर के अंगूठे से दाहिने पैर के साथ कदम पर किया जाता है; "और" - पैर की अंगुली पर बाएं पैर के साथ एक छोटा कदम (एड़ी कम उठाया जाता है); "दो और" - आपके दाहिने पैर के आगे और पैर की अंगुली के साथ एक छोटा कदम। फिर आंदोलनों को बाएं पैर के साथ किया जाता है।

रूसी दौर नृत्य कदम। आई। एन .:तीसरे स्थान पर पैर (दाएं पैर की एड़ी बाएं पैर के मध्य से जुड़ी हुई है)। आंदोलन एक पैर के साथ एक स्किथ के साथ एक चिकनी वैकल्पिक कदम है।

वाल्ट्ज कदम   (जिम)। आई। एन .:मोजे पर खड़े हो जाओ। स्कोर पर प्रदर्शन किया- "एक दो तीन।" "एक बार" - दाहिने पैर को पैर के अंगूठे से पूरे पैर तक आगे बढ़ाएं, घुटने को थोड़ा झुकाएं (धीरे ​​से स्प्रिंगिंग); "दो, तीन" - बाईं ओर दो छोटे कदम, फिर पैर की उंगलियों पर दाहिने पैर के साथ (पैर सीधे)।

वाल्ट्ज कदम(नृत्य)। आई। एन .:मोजे पर खड़े हो जाओ। यह पिछले चरण की तरह ही किया जाता है, लेकिन तेजी से चलता है।

पोल्का कदम. आई। एन .:तीसरे स्थान पर पैर। इसे "एक और दो दोनों" खाते में ले जाया जाता है। "और" - बाएं पैर पर एक छोटा सा स्लाइडिंग जंप, दाहिना थोड़ा आगे बढ़ा; "एक" पर - पैर की अंगुली के ठीक आगे; "और" - बाएं पैर को दाएं (तीसरे स्थान) के पीछे रखें; "दो" - दाहिने पैर के साथ आगे कदम।

pripadaniem साथ कदम. आई। एन .:मुख्य रैक में पैर। यह "और एक, और दो" खाते पर किया जाता है। "और" पर - दाहिने पैर को दाईं ओर उठाएं, दाईं ओर; "एक" पर - पैर से पूरे पैर तक एक छोटा सा कदम उठाएं, घुटने को थोड़ा झुकाएं, उसी समय बाएं पैर को घुटने पर झुकाएं, उठाएं; "और" - पैरों को सीधा करते हुए, बाएं पैर के अंगूठे पर खड़े हों (दाएं के पीछे), दाईं ओर को ले जाएं; "दो और" पर - दोहराव आंदोलन।

प्रॉपटॉम के साथ कदम. आई। एन .:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। यह "एक, दो" खाते पर निष्पादित होता है। "एक" पर - फर्श पर दाहिने पैर की एक लात के साथ एक छोटा कदम, "दो" पर - बाएं पैर के साथ एक ही कदम।

लेनिन VI साहित्य और कला / Comp पर। एन.आई. क्रुटिकोवा।- एम।, 1969।- पी .701।

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पूर्वस्कूली के प्रत्येक आयु स्तर की विशिष्ट विशेषताओं को बाद के अध्यायों में दिया जाएगा।

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लोगों में गोर्की ए.एम. एल।, 1936.- पी। 181।

देखें: बालवाड़ी में सुनने के लिए संगीत - रिकॉर्ड का एक सेट जहां काम रिकॉर्ड किए जाते हैं जो आप किसी भी समूह में सुन सकते हैं।

चेरनेशेव्स्की एन। जी। कला के वास्तविकता से संबंध। - एम।, 1948.- एस। 88।

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कम उम्र के समूहों में और पहली सबसे कम उम्र में, बच्चों को केवल एक व्यक्ति के अंतरंगों की नकल करते हुए, एक गीत के व्यक्तिगत शब्दांश और शब्दों के साथ गाना सिखाया जाता है।

टेसिटुरा - एक गायन आवाज की श्रेणी के संबंध में संगीत के एक टुकड़े में उच्च-ऊंचाई की स्थिति।

स्थानांतरित करने के लिए किसी दिए गए कार्य की टोन को ऊपर या नीचे की ओर बदलना है।

देखें: एन। वीटलुगिना। म्यूजिकल प्राइमर। - एम।, 1968; 1972 1973; 1988।

देखें: बालवाड़ी में संगीत। - एम।, 1971; 1973।

देखें: म्यूजिकल प्राइमर, - एम।, 1973।

संकेत V उस स्थान को दर्शाता है जहां गीत में यह या वह संगीतमय वाक्यांश समाप्त होता है।

देखें: बालवाड़ी में संगीत। - एम।, 1973।- वॉल्यूम। 5।

इन अभ्यासों के वेरिएंट "द म्यूजिकल प्राइमर" (एम।, 1972) के गाने "सर्कस डॉग्स", "द साइंटिफिक ग्रासहॉपर" में दिए गए हैं।

परिशिष्ट को "म्यूजिकल प्राइमर" (मॉस्को, 1968) देखें।

बालवाड़ी में उसोव ए.पी. रूसी लोक कला ।- एम।, 1972।- पी। 51।

टापलोव बी। एम। फेव। काम करता है: 2 t.-M में, 1985.-T. I.-S. 192।

हम ध्यान दें कि यह विभाजन सशर्त है और इसका उपयोग योजना बनाने में आसानी के लिए किया जाता है;

देखें: बालवाड़ी में संगीत। - एम।, 1980।- वॉल्यूम। 2।

प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि की कार्यक्रम सामग्री को पाठ्यपुस्तक के पिछले अध्यायों में वर्णित किया गया है।

7 नवंबर, 1 मई, 8 मार्च और नए साल के पेड़ की छुट्टी को उत्सव के रूप में मनाया जाने की सिफारिश की जाती है। संविधान दिवस, सोवियत सेना का दिन, वी। आई। लेनिन का जन्मदिन, विजय दिवस - विषयगत जटिल वर्गों के रूप में।

कम उम्र के बच्चे केवल समूहों में लगे हुए हैं। संगरोध के दौरान समूहों में भी लगे हुए हैं।

पाठ्यपुस्तक के IV, V, VI में संगीत गतिविधि के प्रकारों के ज्ञान के परीक्षण के तरीकों पर चर्चा की गई है।