छोटे बच्चों को सेलो बजाना सिखाना। बच्चों के कला विद्यालय में खुला पाठ "" प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सेलो बजाने के कौशल का निर्माण। बच्चों को सेलो बजाना सिखाने में क्या समस्याएँ हो सकती हैं

"सेलो बजाने के प्रारंभिक कौशल का गठन और विकास (दाएं और बाएं हाथ सेट करना)"


योजना

1. सेलिस्ट के प्रारंभिक प्रशिक्षण में शिक्षक की भूमिका। पहला सबक।

2. सेलो बजाते समय वक्तव्य।

2.1 सेलो को रोपना और स्थापित करना। सेलो को सही ढंग से फिट करने और रखने के लिए एक नौसिखिया के कौशल को विकसित करने की एक तकनीक।

2.2 बाएं हाथ की स्थिति। बाएं हाथ को स्थापित करने और पहली स्थिति में खेलने की तकनीक के प्रारंभिक कौशल को विकसित करने की विधि।

2.3 मंचन दायाँ हाथऔर बुनियादी झुकने के कौशल (ध्वनि उत्पादन) का विकास। धनुष धारण करने का कौशल विकसित करने की तकनीक। झुकने (ध्वनि उत्पादन) के प्रारंभिक कौशल के विकास के लिए पद्धति।

निष्कर्ष। सेलिस्ट प्रशिक्षण खेल लैंडिंग


एक छात्र के जीवन में कक्षाओं की शुरुआत एक महत्वपूर्ण घटना है। न केवल शिक्षण के व्यावहारिक पक्ष को ध्यान में रखते हुए, बल्कि संगीत और शैक्षिक कार्यों को भी ध्यान में रखते हुए, पहले पाठों के संचालन की पद्धति पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए। यह अनुशंसा की जाती है कि पहले छात्रों के साथ संगीत और संगीतकारों के बारे में एक छोटी बातचीत करें, उन्हें सेलो से परिचित कराएं, और उन टुकड़ों को बजाएं जो उनके लिए समझ में आते हैं। एक शब्द में, हमें सबसे पहले छात्रों को भविष्य की गतिविधियों की संभावनाओं और एक संगीतकार के आनंदमय काम के साथ मोहित करने का प्रयास करना चाहिए, संगीत में उनकी रुचि जगाना चाहिए और जिस उपकरण पर वे सीखेंगे। हालाँकि, किसी को सेलो बजाना सीखने से जुड़ी कठिनाइयों को नहीं छिपाना चाहिए (लेकिन उन्हें डराना नहीं)। बेशक, बातचीत स्वाभाविक रूप से की जानी चाहिए (व्याख्यान के रूप में नहीं)।

जिस बच्चे ने सीखना शुरू किया है उसका सटीक और व्यापक विचार उस आधार के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाता है जिससे शिक्षक शुरू होता है, छात्र के साथ काम की भविष्य की योजना की रूपरेखा तैयार करता है, और उसके साथ पहला पाठ आयोजित करता है। निर्धारण कारक न केवल बच्चे की प्रतिभा की डिग्री और गुणवत्ता हैं, बल्कि उसके चरित्र लक्षण भी हैं; गतिविधि या प्रकृति की उदासीनता, अंतर्निहित सावधानी या अनुपस्थिति, परिश्रम या आलस्य, स्वस्थ या दर्दनाक संगठन, आदि, सामान्य की डिग्री और संगीत विकास, पर्यावरण की स्थिति उसका पर्यावरण सभी मील के पत्थर हैं जो शैक्षणिक प्रक्रिया के वैयक्तिकरण को निर्धारित करते हैं।

बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षक का कार्य, सबसे पहले, बच्चे की सभी विशेषताओं को पूरी तरह से ध्यान में रखना है और इन आंकड़ों का तर्कसंगत रूप से शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग करना, सकारात्मक पहलुओं को विकसित करना और विकसित करना, छात्र की कमियों को दूर करना और समाप्त करना है।

प्रारंभिक चरण के दौरान बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्य में, बच्चे को कक्षा के शैक्षिक जीवन में तुरंत शामिल करना आवश्यक है। वह अभी वाद्य बजाना नहीं सीख रहा है, लेकिन, अन्य बच्चों को सुन रहा है और शिक्षक से रुचि के स्पष्टीकरण प्राप्त कर रहा है। , वह पहले से ही व्यस्त है और सप्ताह में दो बार (1-1.5 घंटे पर) कक्षा का दौरा करता है। विकास के विभिन्न चरणों के शुरुआती अन्य छात्रों को दिखाना आवश्यक है, लेकिन मुख्य रूप से अध्ययन के पहले या दूसरे वर्ष में। ऐसी स्थितियों में, वह वह जानकारी प्राप्त करता है जिसकी उसे व्यक्तिगत पाठों (खेल की मूल बातें) की शुरुआत में आवश्यकता होगी, उपकरण की शारीरिक रचना (इसके भागों और धनुष का नाम, खेलने की प्रक्रिया में उनका उद्देश्य) के साथ पता चलता है। इस समय के दौरान, इंस्ट्रूमेंटेशन स्थापित करने के क्षणों को दर्द रहित तरीके से हल किया जाता है।

सीखने में बच्चे की रुचि बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन रुचि के कारक, या यों कहें, सीखने में इसकी खेती को शिक्षक की सटीकता में कमी नहीं माना जा सकता है। छात्र की अपनी पढ़ाई और काम में रुचि और इस रुचि का निर्माण बच्चा, जो शैक्षिक प्रक्रिया की एक बड़ी सक्रियता देता है, बिल्कुल भी कमी नहीं करता है। काम के लिए आवश्यकताएं। इसके विपरीत, ऐसी परिस्थितियों में, शिक्षक को और भी अधिक मांग करने का अधिकार है। यहां यह उद्धृत करना उचित है एक प्रतिभाशाली बच्चे के पिता की एक चतुर टिप्पणी: "मुझे पता है कि मेरा बेटा बहुत प्रतिभाशाली है, और मैं उसकी प्रतिभा को संजोता हूं, लेकिन मैं इसे इतना संजोता हूं कि वह ध्यान नहीं देता।" शिक्षक की चिंता के बारे में भी यही कहा जा सकता है उनके छात्र, छात्र, को छात्र के प्रति शिक्षक के उदार रवैये के रूप में नहीं माना जाना चाहिए और न ही इसे माना जा सकता है। सीखना रचनात्मक कार्य है।

तकनीकी तंत्र की तर्कसंगत शिक्षा बच्चों के साथ शिक्षाशास्त्र में एक बड़ी भूमिका निभाती है संगीत शिक्षक जानते हैं कि पहले छात्रों द्वारा सीखे गए गलत कौशल आरंभिक चरणअक्सर, ऐसी तकनीकें और कौशल छात्र के लिए अत्यधिक कठिन, असहनीय कार्यों और शुरुआती के साथ काम करने वाले अनुभवहीन शिक्षकों द्वारा की गई गलतियों के कारण उत्पन्न होते हैं। इसलिए, युवा संगीतकारों को पढ़ाने में निरंतरता, बढ़ती कठिनाइयों में क्रमिकता का पालन करना अनिवार्य है।

झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाने के लिए प्रारंभिक सीखने की अवधि के दौरान कार्यों की जटिलता में सख्त क्रमिकता का पालन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब छात्र मंचन, ध्वनि उत्पादन, स्वर और बुनियादी तकनीकों के बहुत जटिल कौशल में महारत हासिल करना शुरू करते हैं। अधिक जटिल वाले, शैक्षिक सामग्री का चयन करना जो कलात्मक सामग्री और प्रदर्शन की तकनीक दोनों के संदर्भ में छात्र के लिए सुलभ हो।

शिक्षक के खेल का बाहरी रूप (तथाकथित "मंचन") छात्र के खेल के तकनीकी आधार की शिक्षा में एक बिल्कुल अपरिवर्तनीय मानदंड नहीं हो सकता है, क्योंकि। छात्र की प्रस्तुति संविधान की विभिन्न शारीरिक और शारीरिक विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित है ऊपरी छोरऔर चूंकि खेल का रूप (मंचन) खेल के लिए जीव के अनुकूलन की पूरी प्रक्रिया का केवल एक बाहरी परिणाम है, जो बलों और आंदोलनों की अर्थव्यवस्था के "कानून" के अनुसार आगे बढ़ता है। इस प्रक्रिया में, विभिन्न, अक्सर व्यापक रूप से विरोध किया जाता है , संगठन की विशिष्ट विशेषताएं खेल के रूप (मंचन) को प्रभावित नहीं कर सकती हैं। नतीजतन, इसकी समग्र समझ में मंचन जीव के अनुकूलन की सही प्रक्रिया से उत्पन्न होने वाला एक रूप है, धनुष-स्ट्रिंग प्ले में निहित मोटर फ़ंक्शन का तर्कसंगत आत्मसात।

खेल के कई चरणों में एक आधुनिक कलाकार का मंचन काफी हद तक विशिष्ट और "कृत्रिम" होता है और यह उन आवश्यकताओं से प्रेरित होता है जो संगीत कला स्ट्रिंग प्लेयर के लिए तकनीकों के क्षेत्र में निर्धारित करती है। इसलिए, "की आधुनिक समझ" प्राकृतिक" खेल को इनमें से विभिन्न तकनीकों की सबसे तर्कसंगत महारत के लिए कम कर दिया गया है, अक्सर जीव के ऊपरी छोरों की कृत्रिम स्थिति जीव के हिस्से पर ताकत के न्यूनतम खर्च के साथ खेल रही है। प्राकृतिक खेल अत्यधिक तनाव के बिना एक खेल है निर्धारित लक्ष्य, और इससे भी अधिक आवेगपूर्ण, अर्थात्, एक ऐसी तकनीक जो अप्रतिबंधित और पूरी तरह से कलाकार के अधीन है। कोई भी आंदोलन इच्छा अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति है। और इसे छात्र द्वारा महारत हासिल करने के पहले चरण में जागरूक होना चाहिए, अर्थात्, यह सुस्त नहीं होना चाहिए। इसे सचेत रूप से महसूस किया जाना चाहिए और ऊर्जावान होना चाहिए। यह ऊर्जा ऐंठन तनाव नहीं है, जैसे कि आराम सुस्ती नहीं है। टार्टिनी एक शारीरिक थीसिस को सामने रखता है: "आक्षेप के बिना ताकत, एल बिना ढिलाई के अस्थमा।"

बच्चों की धनुष-स्ट्रिंग कक्षाओं में, धनुष और वायलनचेलो के आकार का चुनाव शिक्षक की अनुप्रयुक्त पद्धति में अपना उचित स्थान लेना चाहिए।

कई बच्चों का सावधानीपूर्वक अध्ययन, जिनके खेलने से तकनीक की बुनियादी तकनीकों में कई खामियां सामने आती हैं, यह दर्शाता है कि इन दोषों के स्रोत अक्सर धनुष और यंत्र के गलत चुनाव में छिपे होते हैं। स्वर की शुद्धता कभी-कभी हासिल नहीं की जा सकती, क्योंकि उपकरण की बहुत बड़ी गर्दन के कारण, बच्चे से असहनीय उंगली तनाव की आवश्यकता होती है। ऐसा होता है कि साधन के आकार का एक असफल चयन संबंधित मर्दानगी के एक मजबूत ओवरस्ट्रेन का कारण बनता है, जिससे एक प्रकार की व्यावसायिक बीमारी (मोच, न्यूरोसिस) हो जाती है। यह सब साधन और धनुष के आकार को चुनने के मुद्दे को पढ़ाने के अभ्यास में बहुत महत्व की पुष्टि करता है।

चुनाव बच्चों के भौतिक डेटा (हाथों और उंगलियों के आकार, खिंचाव की क्षमता, माथे में हाथ की लंबाई) के संबंध में किया जाना चाहिए।

औसतन, निम्नलिखित मानक स्थापित किए जा सकते हैं:

दोस्तों 7-8 साल पुराना - 1/4 यंत्र ½ धनुष

दोस्तों 8-12 साल की उम्र - 1/2 वाद्य यंत्र पूरा धनुष

दोस्तों 13-15 साल के -3/4 वाद्य यंत्र एक पूरा धनुष

15 साल के लड़के - एक पूरा वाद्य यंत्र, एक पूरा धनुष

ये मानदंड बड़े उतार-चढ़ाव के अधीन हैं, क्योंकि एक ही उम्र के बच्चों का शारीरिक गठन अलग होता है। किसी भी मामले में, बहुत बड़े यंत्र और बहुत लंबे और भारी धनुष से बचा जाना चाहिए, जिससे इसे करना बहुत मुश्किल हो सकता है सही विकासछात्र के प्रारंभिक कौशल।

स्वाभाविक रूप से, प्रशिक्षण के पहले चरणों में शिक्षक की मुख्य आकांक्षा दाएं और बाएं हाथों के काम के क्षणों में छात्र में समन्वय विकसित करना है, खासकर जब से मानव शरीर में "सममित" (यदि मैं कर सकता हूं) की इच्छा है ऐसा कहें) एक ही आकार और उद्देश्य के हाथों का काम ... कार्य छात्र में एक साथ चलने की क्षमता विकसित करना है, लेकिन रूप और उद्देश्य में भिन्न है, अर्थात। एक विशिष्ट अर्थ में, खेल के दौरान बाएं और दाएं हाथ के काम का समन्वय करने के लिए।

पहला पाठ निस्संदेह बाएं हाथ की भागीदारी के बिना ("तारों को दबाकर।" दाएं और बाएं हाथों के काम के क्षणों में झुकने की शिक्षा के लिए समर्पित होना चाहिए। इस तरह के "किंक" भी छात्र की गतिविधि में गिरावट (विशेषकर बच्चों में) की ओर ले जाते हैं: पाठ "उबाऊ", "सूखा" हो जाते हैं। ध्वनि उत्पन्न करने की यह विधि पिज़िकाटो है, जिसे कोई भी छात्र कुछ ही मिनटों में मास्टर कर सकता है, जिसे व्यवहार में देखना आसान है। इस सबसे आसान तरीकाध्वनि उत्पादन पहले पाठ में बाएं हाथ के लिए "आवाज वाले" अभ्यासों का उपयोग करना संभव बनाता है (जो आसानी से कान से नियंत्रित होते हैं), जिसमें सरल, छोटी धुनें शामिल हैं। यह प्रशिक्षण की शुरुआत से ही छात्र के विशेष कौशल के विकास और उसकी संगीत और कलात्मक शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित करने की अनुमति देता है। साथ ही छात्रों की पढ़ाई के प्रति रुचि काफी बढ़ जाती है।

सेलिस्ट के प्रारंभिक प्रशिक्षण में शिक्षक की भूमिका। पहला सबक। सेलो की स्थापना, सही ढंग से फिट होने के लिए एक शुरुआत के कौशल को विकसित करने की पद्धति। बाएँ और दाएँ हाथ सेट करना। पहली स्थिति में खेलने की तकनीक। प्रारंभिक झुकाव कौशल का विकास।

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आर. सपोज़्निकोव

शिक्षक के कार्य

वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक एक बहुत ही महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षिक कार्य करता है, संगीत के लिए छात्रों के कान विकसित करता है, लय की भावना विकसित करता है, अध्ययन किए गए कार्यों की प्रकृति और शैली का एक कलात्मक विचार लाता है।

संगीतकार के प्रारंभिक प्रशिक्षण की अवधि के दौरान शिक्षक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है, जब उसके संगीत और कलात्मक प्रदर्शन और प्रदर्शन कौशल की नींव रखी जाती है।

बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षक को बच्चों की रुचियों को गहराई से समझना चाहिए, एक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं और क्षमताओं की सही पहचान करने में सक्षम होना चाहिए।

पहले पाठों से, छात्र को सिखाया जाना चाहिए कि खेलते समय खुद को ध्यान से सुनें, होशपूर्वक ध्वनि की गुणवत्ता, स्वर की सटीकता को नियंत्रित करें, और मुक्त, समन्वित हाथ आंदोलनों को प्राप्त करने का प्रयास करें।

उपकरण पर आलंकारिक स्पष्टीकरण और प्रदर्शन के माध्यम से, शिक्षक को यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि छात्र खेल की सीखी गई तकनीकों को समझता है और विभिन्न मामलों में उन्हें सचेत रूप से लागू करने में सक्षम है।

छात्र में दृढ़-इच्छाशक्ति गुणों की खेती करना आवश्यक है: धीरज, इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने में दृढ़ता, कठिनाइयों पर काबू पाने में दृढ़ता, संगीत को स्वतंत्र रूप से हल करने और कार्यों को करने की क्षमता।

छात्र के घर के अध्ययन के सही संगठन पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, उसकी उम्र, व्यक्तिगत डेटा को ध्यान में रखते हुए, वह कितना समय उपकरण पर दैनिक अभ्यास के लिए समर्पित कर सकता है।

स्कूल में लोक गीतों के प्रतिलेखन और व्यवस्था, रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और सोवियत संगीतकारों की रचनाएं, छोटे रेखाचित्र और विशेष अभ्यास शामिल हैं। इस सामग्री को बढ़ती कठिनाई के क्रम में व्यवस्थित किया गया है। लेकिन शिक्षक प्रत्येक छात्र के व्यक्तिगत डेटा और अकादमिक प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए, खेल की तकनीकों को सीखने के क्रम को बदल सकता है।

स्कूल को कई पाठों के लिए अलग-अलग असाइनमेंट में व्यवस्थित किया गया है। एक असाइनमेंट में आमतौर पर व्यायाम, एक अध्ययन और एक टुकड़ा शामिल होता है जो समान तकनीकों का उपयोग करता है। यह कलात्मक कार्यों के संबंध में कुछ कौशल के विकास को प्राप्त करता है।

किसी विशेष स्कूल असाइनमेंट को पूरा करने के लिए आवश्यक पाठों की संख्या शिक्षण सामग्री की कठिनाई और छात्र की प्रगति दोनों पर निर्भर करती है।

विद्यालय के लगभग सभी कार्यों में अभ्यास संक्षिप्त रूप में दिया जाता है। छात्रों को गतिविधि को समझना और जानबूझकर जारी रखना चाहिए, जिससे उनका ध्यान सक्रिय होगा और रचनात्मक कौशल विकसित होंगे। रेखाचित्रों और अभ्यासों के स्व-परिवर्तन के कार्य एक ही उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।

स्कूल की सामग्री को बेहद संक्षिप्त तरीके से प्रस्तुत किया जाता है और मौजूदा कार्यक्रमों की आवश्यकताओं के अनुसार अतिरिक्त शैक्षिक साहित्य के चयन में शिक्षक की अपनी पहल को मानता है।

शैक्षिक और कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के विस्तार पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए; इस संबंध में शिक्षक की पहल सबसे महत्वपूर्ण है।

बाएं हाथ की स्थिति सटीक इंटोनेशन प्राप्त करने में मदद करनी चाहिए, एक स्थिति में खेलने की सुविधा और गर्दन के साथ संक्रमण सुनिश्चित करना चाहिए।

एक नरम ध्वनि के लिए, अपनी उंगली को तार पर रखें, न कि आपके नाखून के बहुत करीब। ऐसा करने के लिए उंगलियों को बेवजह मोड़ना नहीं चाहिए। पिंकी लाइक मोर छोटा पैर का अंगूठा, आपको थोड़ा बाहर निकालना होगा।

खेलने के दौरान मुख्य प्रकार के फिंगर प्लेसमेंट संकीर्ण और चौड़े होते हैं। एक संकीर्ण व्यवस्था के साथ (चित्र 2 देखें), एक स्ट्रिंग पर पहली और चौथी उंगलियां मामूली तीसरी, और आसन्न वाली - छोटी दूसरी (सेमिटोन) लेती हैं:

निचले रजिस्टर की स्थिति में खेलते समय सेमिटोन के सटीक स्वर के लिए, आपको अपनी उंगलियों को थोड़ा फैलाना होगा - यह बिना किसी तनाव के किया जाना चाहिए।

एक विस्तृत व्यवस्था के साथ, पहली और चौथी उंगलियां बड़े तीसरे को कवर करती हैं, और पहली और दूसरी - एक बड़ी दूसरी (चित्र 4 देखें)।

मध्य और उच्च रजिस्टरों में, प्रमुख तीसरे को आमतौर पर पहली और तीसरी उंगलियों से लिया जाता है।

वाइड फिंगर प्लेसमेंट दो तरह से हासिल किया जाता है:

1. पहली उंगली को बाकी से दूर खींचकर।

2. पहली से दूसरी, तीसरी, चौथी को खींचकर, जबकि तीसरी और चौथी अंगुलियों को डोरी के बाईं ओर नहीं मोड़ना चाहिए।

दोनों ही मामलों में, पहला पैर का अंगूठा बढ़ाया जाता है, लेकिन पूरी तरह से नहीं बढ़ाया जाता है। कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, अग्रभाग और हाथ अंगूठे की ओर थोड़ा मुड़े हुए हैं। उंगलियों की एक संकीर्ण स्थिति में जाने पर, हाथ की स्थिति को फिर से संरेखित किया जाना चाहिए।

हाथ आमतौर पर प्रकोष्ठ की रेखा पर स्थित होता है, जिसमें जोड़ पर कोई ध्यान देने योग्य मोड़ नहीं होता है।

कोहनी की स्थिति स्थिति की ऊंचाई के आधार पर बदलती है। पहली स्थिति में खेलते समय, कोहनी उच्च पदों की तुलना में निचली स्थिति में होती है, और बार के साथ हाथ (उंगलियों) की मुक्त गति के लिए, कोहनी को एक निश्चित मध्य स्थिति में रखने की सलाह दी जाती है, जिससे यह आसान हो जाता है पहले पदों से उच्च पदों पर जाने के लिए और इसके विपरीत। हाथ को हमेशा वजन पर रखा जाना चाहिए, और उंगलियां, जैसे कि, स्ट्रिंग्स पर दबाते समय गर्दन पर टिकी हुई हैं।

निचले रजिस्टर से मध्य और उच्च में संक्रमण के रूप में, उंगलियां अधिक झुकी हुई हो जाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप चौथी उंगली का उपयोग करना मुश्किल हो जाता है। चौथी उंगली के मुफ्त उपयोग के लिए, आपको पूरे हाथ को थोड़ा आगे बढ़ाना होगा (चित्र 5, 6 देखें)।

"सेलो बजाने के प्रारंभिक कौशल का गठन और विकास (दाएं और बाएं हाथ सेट करना)"


योजना

1. सेलिस्ट के प्रारंभिक प्रशिक्षण में शिक्षक की भूमिका। पहला सबक।

2. सेलो बजाते समय वक्तव्य।

2.1 सेलो को रोपना और स्थापित करना। सेलो को सही ढंग से फिट करने और रखने के लिए एक नौसिखिया के कौशल को विकसित करने की एक तकनीक।

2.2 बाएं हाथ की स्थिति। बाएं हाथ को स्थापित करने और पहली स्थिति में खेलने की तकनीक के प्रारंभिक कौशल को विकसित करने की विधि।

2.3 दाहिने हाथ को स्थापित करना और झुकने (ध्वनि उत्पादन) के प्रारंभिक कौशल का विकास करना। धनुष धारण करने का कौशल विकसित करने की तकनीक। झुकने (ध्वनि उत्पादन) के प्रारंभिक कौशल के विकास के लिए पद्धति।

निष्कर्ष। सेलिस्ट प्रशिक्षण खेल लैंडिंग


एक छात्र के जीवन में कक्षाओं की शुरुआत एक महत्वपूर्ण घटना है। न केवल शिक्षण के व्यावहारिक पक्ष को ध्यान में रखते हुए, बल्कि संगीत और शैक्षिक कार्यों को भी ध्यान में रखते हुए, पहले पाठों के संचालन की पद्धति पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए। यह अनुशंसा की जाती है कि पहले छात्रों के साथ संगीत और संगीतकारों के बारे में एक छोटी बातचीत करें, उन्हें सेलो से परिचित कराएं, और उन टुकड़ों को बजाएं जो उनके लिए समझ में आते हैं। एक शब्द में, हमें सबसे पहले छात्रों को भविष्य की गतिविधियों की संभावनाओं और एक संगीतकार के आनंदमय काम के साथ मोहित करने का प्रयास करना चाहिए, संगीत में उनकी रुचि जगाना चाहिए और जिस उपकरण पर वे सीखेंगे। हालाँकि, किसी को सेलो बजाना सीखने से जुड़ी कठिनाइयों को नहीं छिपाना चाहिए (लेकिन उन्हें डराना नहीं)। बेशक, बातचीत स्वाभाविक रूप से की जानी चाहिए (व्याख्यान के रूप में नहीं)।

जिस बच्चे ने सीखना शुरू किया है उसका सटीक और व्यापक विचार उस आधार के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाता है जिससे शिक्षक शुरू होता है, छात्र के साथ काम की भविष्य की योजना की रूपरेखा तैयार करता है, और उसके साथ पहला पाठ आयोजित करता है। निर्धारण कारक न केवल बच्चे की प्रतिभा की डिग्री और गुणवत्ता हैं, बल्कि उसके चरित्र लक्षण भी हैं; गतिविधि या प्रकृति की उदासीनता, अंतर्निहित सावधानी या अनुपस्थिति, परिश्रम या आलस्य, स्वस्थ या दर्दनाक संगठन, आदि, सामान्य की डिग्री और संगीत विकास, पर्यावरण की स्थिति उसका पर्यावरण सभी मील के पत्थर हैं जो शैक्षणिक प्रक्रिया के वैयक्तिकरण को निर्धारित करते हैं।

बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षक का कार्य, सबसे पहले, बच्चे की सभी विशेषताओं को पूरी तरह से ध्यान में रखना है और इन आंकड़ों का तर्कसंगत रूप से शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग करना, सकारात्मक पहलुओं को विकसित करना और विकसित करना, छात्र की कमियों को दूर करना और समाप्त करना है।

प्रारंभिक चरण के दौरान बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्य में, बच्चे को कक्षा के शैक्षिक जीवन में तुरंत शामिल करना आवश्यक है। वह अभी वाद्य बजाना नहीं सीख रहा है, लेकिन, अन्य बच्चों को सुन रहा है और शिक्षक से रुचि के स्पष्टीकरण प्राप्त कर रहा है। , वह पहले से ही व्यस्त है और सप्ताह में दो बार (1-1.5 घंटे पर) कक्षा का दौरा करता है। विकास के विभिन्न चरणों के शुरुआती अन्य छात्रों को दिखाना आवश्यक है, लेकिन मुख्य रूप से अध्ययन के पहले या दूसरे वर्ष में। ऐसी स्थितियों में, वह वह जानकारी प्राप्त करता है जिसकी उसे व्यक्तिगत पाठों (खेल की मूल बातें) की शुरुआत में आवश्यकता होगी, उपकरण की शारीरिक रचना (इसके भागों और धनुष का नाम, खेलने की प्रक्रिया में उनका उद्देश्य) के साथ पता चलता है। इस समय के दौरान, इंस्ट्रूमेंटेशन स्थापित करने के क्षणों को दर्द रहित तरीके से हल किया जाता है।

सीखने में बच्चे की रुचि बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन रुचि के कारक, या यों कहें, सीखने में इसकी खेती को शिक्षक की सटीकता में कमी नहीं माना जा सकता है। छात्र की अपनी पढ़ाई और काम में रुचि और इस रुचि का निर्माण बच्चा, जो शैक्षिक प्रक्रिया की एक बड़ी सक्रियता देता है, बिल्कुल भी कमी नहीं करता है। काम के लिए आवश्यकताएं। इसके विपरीत, ऐसी परिस्थितियों में, शिक्षक को और भी अधिक मांग करने का अधिकार है। यहां यह उद्धृत करना उचित है एक प्रतिभाशाली बच्चे के पिता की एक चतुर टिप्पणी: "मुझे पता है कि मेरा बेटा बहुत प्रतिभाशाली है, और मैं उसकी प्रतिभा को संजोता हूं, लेकिन मैं इसे इतना संजोता हूं कि वह ध्यान नहीं देता।" शिक्षक की चिंता के बारे में भी यही कहा जा सकता है उनके छात्र, छात्र, को छात्र के प्रति शिक्षक के उदार रवैये के रूप में नहीं माना जाना चाहिए और न ही इसे माना जा सकता है। सीखना रचनात्मक कार्य है।

तकनीकी तंत्र की तर्कसंगत शिक्षा बच्चों के साथ शिक्षाशास्त्र में एक बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत शिक्षक जानते हैं कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में छात्रों द्वारा सीखे गए गलत कौशल को ठीक करना बहुत मुश्किल है। अक्सर, ऐसी तकनीकें और कौशल अत्यधिक कठिन से उत्पन्न होते हैं ऐसे कार्य जो छात्र की ताकत से परे हैं और अनुभवहीन शिक्षकों द्वारा की गई गलतियाँ जो शुरुआती लोगों के साथ काम करते हैं। इसलिए, युवा संगीतकारों को पढ़ाने में निरंतरता, कठिनाइयों के विकास में क्रमिकता का पालन करना नितांत आवश्यक है।

झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाने के लिए प्रारंभिक सीखने की अवधि के दौरान कार्यों की जटिलता में सख्त क्रमिकता का पालन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब छात्र मंचन, ध्वनि उत्पादन, स्वर और बुनियादी तकनीकों के बहुत जटिल कौशल में महारत हासिल करना शुरू करते हैं। अधिक जटिल वाले, शैक्षिक सामग्री का चयन करना जो कलात्मक सामग्री और प्रदर्शन की तकनीक दोनों के संदर्भ में छात्र के लिए सुलभ हो।

शिक्षक के खेल का बाहरी रूप (तथाकथित "मंचन") छात्र के खेल के तकनीकी आधार की शिक्षा में एक बिल्कुल अपरिवर्तनीय मानदंड नहीं हो सकता है, क्योंकि। छात्र का प्रदर्शन ऊपरी छोरों के संविधान की विभिन्न शारीरिक और शारीरिक विशिष्ट विशेषताओं पर आधारित है, और चूंकि खेल का रूप (प्रदर्शन) खेल के लिए शरीर के अनुकूलन की पूरी प्रक्रिया का केवल एक बाहरी परिणाम है, इसके अनुसार आगे बढ़ना बलों और आंदोलनों की अर्थव्यवस्था का "कानून"। इस प्रक्रिया में, संगठन की विभिन्न, अक्सर व्यापक रूप से विपरीत, विशिष्ट विशेषताएं खेल के रूप (मंचन) को प्रभावित नहीं कर सकती हैं। नतीजतन, इसकी समग्र समझ में मंचन जीव के अनुकूलन की सही प्रक्रिया से उत्पन्न होने वाला एक रूप है, धनुष-स्ट्रिंग प्ले में निहित मोटर फ़ंक्शन का तर्कसंगत आत्मसात।

खेल के कई चरणों में एक आधुनिक कलाकार का मंचन काफी हद तक विशिष्ट और "कृत्रिम" होता है और यह उन आवश्यकताओं से प्रेरित होता है जो संगीत कला स्ट्रिंग प्लेयर के लिए तकनीकों के क्षेत्र में निर्धारित करती है। इसलिए, "की आधुनिक समझ" प्राकृतिक" खेल को इनमें से विभिन्न तकनीकों की सबसे तर्कसंगत महारत के लिए कम कर दिया गया है, अक्सर जीव के ऊपरी छोरों की कृत्रिम स्थिति जीव के हिस्से पर ताकत के न्यूनतम खर्च के साथ खेल रही है। प्राकृतिक खेल अत्यधिक तनाव के बिना एक खेल है निर्धारित लक्ष्य, और इससे भी अधिक आवेगपूर्ण, अर्थात्, एक ऐसी तकनीक जो अप्रतिबंधित और पूरी तरह से कलाकार के अधीन है। कोई भी आंदोलन इच्छा अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति है। और इसे छात्र द्वारा महारत हासिल करने के पहले चरण में जागरूक होना चाहिए, अर्थात्, यह सुस्त नहीं होना चाहिए। इसे सचेत रूप से महसूस किया जाना चाहिए और ऊर्जावान होना चाहिए। यह ऊर्जा ऐंठन तनाव नहीं है, जैसे कि आराम सुस्ती नहीं है। टार्टिनी एक शारीरिक थीसिस को सामने रखता है: "आक्षेप के बिना ताकत, एल बिना ढिलाई के अस्थमा।"

बच्चों की धनुष-स्ट्रिंग कक्षाओं में, धनुष और वायलनचेलो के आकार का चुनाव शिक्षक की अनुप्रयुक्त पद्धति में अपना उचित स्थान लेना चाहिए।

कई बच्चों का सावधानीपूर्वक अध्ययन, जिनके खेलने से तकनीक की बुनियादी तकनीकों में कई खामियां सामने आती हैं, यह दर्शाता है कि इन दोषों के स्रोत अक्सर धनुष और यंत्र के गलत चुनाव में छिपे होते हैं। स्वर की शुद्धता कभी-कभी हासिल नहीं की जा सकती, क्योंकि उपकरण की बहुत बड़ी गर्दन के कारण, बच्चे से असहनीय उंगली तनाव की आवश्यकता होती है। ऐसा होता है कि साधन के आकार का एक असफल चयन संबंधित मर्दानगी के एक मजबूत ओवरस्ट्रेन का कारण बनता है, जिससे एक प्रकार की व्यावसायिक बीमारी (मोच, न्यूरोसिस) हो जाती है। यह सब साधन और धनुष के आकार को चुनने के मुद्दे को पढ़ाने के अभ्यास में बहुत महत्व की पुष्टि करता है।

चुनाव बच्चों के भौतिक डेटा (हाथों और उंगलियों के आकार, खिंचाव की क्षमता, माथे में हाथ की लंबाई) के संबंध में किया जाना चाहिए।

औसतन, निम्नलिखित मानक स्थापित किए जा सकते हैं:

दोस्तों 7-8 साल पुराना - 1/4 यंत्र ½ धनुष

दोस्तों 8-12 साल की उम्र - 1/2 वाद्य यंत्र पूरा धनुष

दोस्तों 13-15 साल के -3/4 वाद्य यंत्र एक पूरा धनुष

15 साल के लड़के - एक पूरा वाद्य यंत्र, एक पूरा धनुष

ये मानदंड बड़े उतार-चढ़ाव के अधीन हैं, क्योंकि एक ही उम्र के बच्चों का शारीरिक गठन अलग होता है। किसी भी मामले में, उपकरण जो बहुत बड़े हैं और बहुत लंबे और भारी धनुष से बचा जाना चाहिए, जिससे छात्र के लिए प्रारंभिक कौशल को सही ढंग से विकसित करना बहुत मुश्किल हो सकता है।

स्वाभाविक रूप से, प्रशिक्षण के पहले चरणों में शिक्षक की मुख्य आकांक्षा दाएं और बाएं हाथों के काम के क्षणों में छात्र में समन्वय विकसित करना है, खासकर जब से मानव शरीर में "सममित" (यदि मैं कर सकता हूं) की इच्छा है ऐसा कहें) एक ही आकार और उद्देश्य के हाथों का काम ... कार्य छात्र में एक साथ चलने की क्षमता विकसित करना है, लेकिन रूप और उद्देश्य में भिन्न है, अर्थात। एक विशिष्ट अर्थ में, खेल के दौरान बाएं और दाएं हाथ के काम का समन्वय करने के लिए।

पहला पाठ निस्संदेह बाएं हाथ की भागीदारी के बिना ("तारों को दबाकर।" दाएं और बाएं हाथों के काम के क्षणों में झुकने की शिक्षा के लिए समर्पित होना चाहिए। इस तरह के "किंक" भी छात्र की गतिविधि में गिरावट (विशेषकर बच्चों में) की ओर ले जाते हैं: पाठ "उबाऊ", "सूखा" हो जाते हैं। ध्वनि उत्पन्न करने की यह विधि पिज़िकाटो है, जिसे कोई भी छात्र कुछ ही मिनटों में मास्टर कर सकता है, जिसे व्यवहार में देखना आसान है। ध्वनि उत्पादन की यह सबसे सरल विधि पहले पाठ में बाएं हाथ (जो आसानी से कान द्वारा नियंत्रित होते हैं) के लिए "आवाज" अभ्यास का उपयोग करना संभव बनाती है, जिसमें सरल, छोटी धुनें शामिल हैं। यह प्रशिक्षण की शुरुआत से ही छात्र के विशेष कौशल के विकास और उसकी संगीत और कलात्मक शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित करने की अनुमति देता है। साथ ही छात्रों की पढ़ाई के प्रति रुचि काफी बढ़ जाती है।

सेलो बजाते समय एक प्रदर्शन में, तीन "पक्षों" को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

ए) उपकरण की लैंडिंग और स्थापना;

बी) बाएं हाथ की स्थापना - बार पर उंगलियों का स्थान और पूरे हाथ की संबंधित स्थिति;

ग) दाहिना हाथ रखना - धनुष को उंगलियों से पकड़ने की विधि और हाथ की स्थिति, एक या दूसरे तार के साथ झुकने और कुछ प्रदर्शन तकनीकों के प्रदर्शन पर निर्भर करती है।

यथासंभव कम थकान के साथ लंबे समय तक खेलने के लिए, सेलिस्ट को आराम से बैठना चाहिए और साथ ही, शरीर की एक सक्रिय, "एकत्रित" स्थिति, सामान्य श्वास और सही हृदय गतिविधि सुनिश्चित करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कुर्सी के लगभग आधे या एक तिहाई पर बैठने की सलाह दी जाती है, उसकी पीठ पर झुकाव नहीं (जो आराम करने के लिए, और काम करने के लिए नहीं) खिलाड़ी के पैरों को सभी पैरों के साथ फर्श पर स्वतंत्र रूप से खड़ा होना चाहिए ; पैर की उंगलियों पर खड़े होना, कुर्सी के पैरों से पैरों को मोड़ना और अन्य कमियां, जो अक्सर छात्रों में देखी जाती हैं, शरीर पर अनुचित तनाव और बैठने की बदसूरत स्थिति का कारण बनती हैं। आमतौर पर बायां पैर थोड़ा आगे बढ़ता है।

सेलो को तैनात किया जाना चाहिए ताकि, सबसे पहले, यह खिलाड़ी के दिल और सांस लेने की गतिविधि में बाधा नहीं डालता है और दूसरी बात, प्रयास के कम से कम खर्च के साथ दोनों हाथों के आवश्यक आंदोलनों को करने की संभावना सुनिश्चित करता है। सेलो के सही स्थान के साथ, इसे समर्थन के तीन मुख्य बिंदु प्राप्त होते हैं:

1) शिखर पर;

2) ऊपरी समर्थन - खिलाड़ी की छाती पर (लगभग डायाफ्राम के खिलाफ);

3) बाएं पैर के घुटने पर।

समर्थन के अन्य दो बिंदुओं को "अनलोड" करने और खिलाड़ी के शरीर की सबसे अधिक आराम की स्थिति सुनिश्चित करने के लिए सेलो का मुख्य समर्थन शिखर पर केंद्रित होना चाहिए।

सेलो की अधिक स्थिरता के लिए, इसे काफी महत्वपूर्ण झुकाव दिया जाना चाहिए (स्ट्रिंग लगभग 50-60º के कोण पर फर्श के संबंध में सेट की जाती हैं), और इसके लिए पर्याप्त रूप से लंबे शिखर -22- के उपयोग की आवश्यकता होगी- 26 सेमी (सेलो की सही स्थिति के साथ, सी स्ट्रिंग्स आमतौर पर गर्दन के खेल के पास, बाएं कान से थोड़ा नीचे स्थापित की जाती हैं) सेलो को थोड़ा घुमाने की भी सलाह दी जाती है दाईं ओर(यदि आप खिलाड़ी को देखते हैं), जो आपको ए और डी स्ट्रिंग्स पर अधिक आराम से धनुष का नेतृत्व करने और एक स्ट्रिंग से दूसरी स्ट्रिंग में जाने की अनुमति देगा। यदि सेलो पूरी तरह से सीधा (दाहिनी ओर मुड़े बिना) सेट किया गया है, तो ए स्ट्रिंग बजाते समय, आपको अपना दाहिना हाथ बहुत ऊंचा उठाना होगा, जिससे यह और अधिक जल्दी थक जाएगा।

उपकरण के दाईं ओर अत्यधिक घुमाव (अक्सर सेलिस्ट में देखा जाता है) सी स्ट्रिंग पर धनुष को निर्देशित करना मुश्किल बनाता है।

आरंभ करने के लिए, सबसे पहले, आपको छात्र के लिए उपयुक्त ऊंचाई की कुर्सी चुनने की आवश्यकता है। छोटे बच्चों को पढ़ाते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि सामान्य ऊंचाई की कुर्सी पर बैठने से यह तथ्य सामने आता है कि छात्र के पैर "लटकने" की स्थिति में होते हैं, जो उसे जल्दी थका देता है। आमतौर पर ऐसे मामलों में, कम कुर्सियों का उपयोग किया जाता है, लेकिन बहुत कम बैठने से अक्सर छात्र झुक जाता है और सेलो की बिल्कुल सही स्थिति नहीं होती है। इसलिए, छोटे कद के बच्चों के लिए, बहुत कम कुर्सियों का उपयोग नहीं करना बेहतर है, यह सुनिश्चित करते हुए कि छात्र के पैर पूरे पैरों के साथ फर्श पर स्वतंत्र रूप से खड़े हो सकें। यदि कुर्सी पर्याप्त ऊँची नहीं है, तो सीट पर उपयुक्त ऊँचाई के तख्तों को रखा जा सकता है, जैसा कि पियानोवादक करते हैं। कुछ मामलों में, उदाहरण के लिए, जब आपको थोड़े बड़े उपकरण का उपयोग करना होता है, तो बच्चों के लिए (कद में बहुत छोटा नहीं) सामान्य ऊंचाई की कुर्सियों का उपयोग करना संभव होता है, जिसमें आवश्यक मोटाई के बोर्ड छात्र के पैरों के नीचे, विशेष रूप से नीचे रखे जाते हैं। बाएं पैर, सेलो के लिए "समर्थन" में से एक के रूप में सेवा कर रहा है।

इसके बाद, छात्र को एक सही फिट के लिए निर्दिष्ट शर्तों की व्याख्या करने की जरूरत है, उसे एक मुड़ी हुई पीठ की स्थिति की अयोग्यता के बारे में चेतावनी दें, कक्षाओं के दौरान ध्यान की बड़ी भूमिका पर जोर दें, अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव का समय पर पता लगाने और समाप्त करने की क्षमता आदि। फिर सेलो की आवश्यक स्थिति और उसके समर्थन के मुख्य बिंदुओं को निर्धारित करना आवश्यक है। यह निम्नलिखित तरीके से हासिल किया जाता है। शिक्षक छात्र की छाती (लगभग डायाफ्राम पर) के खिलाफ पीछे के डेक के ऊपरी (दाएं) किनारे को झुकाता है, जिससे उपकरण के ऊपरी "समर्थन" का स्थान निर्धारित होता है; शिखर की उपयुक्त लंबाई का चयन करते हुए, दो अन्य "समर्थन" का पता लगाना मुश्किल नहीं है: बाएं पैर के घुटने पर और शिखर पर।

इस प्रकार, किसी दिए गए छात्र के लिए सेलो की सबसे सही और उपयुक्त स्थिति निर्धारित की जाती है। छात्र से सही, आराम से फिट होने के बाद, आप हाथ रखने के सबसे कठिन काम पर आगे बढ़ सकते हैं। प्रत्येक हाथ की तकनीक की अलग-अलग सेटिंग और प्राथमिक तकनीकों के विकास के लिए, जैसा कि पहले से ही ज्ञात है, पहले पाठ से शुरू होता है और प्रशिक्षण के पहले दो से चार सप्ताह के दौरान समानांतर में किया जाता है। बढ़ती कठिनाइयों में सख्त क्रमिकता का पालन करते हुए, यह कार्य बहुत सावधानीपूर्वक होना चाहिए। शिक्षक के पाठों में और छात्र के स्वतंत्र अध्ययन में, दोनों हाथों के लिए वैकल्पिक अभ्यास करने की सिफारिश की जाती है ताकि उनमें से प्रत्येक को कुछ आराम मिल सके और कक्षाओं में विविधता मिल सके। हाथ स्थापित करने पर काम करने की प्रक्रिया में, आपको छात्र को सेटिंग की तकनीक समझानी चाहिए, धीरे-धीरे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह उन्हें सचेत रूप से करता है।

विचार करना सामान्य प्रावधानबाएं हाथ की स्थापना:

1) सीधे बाएं हाथ के विभिन्न कार्यों को करने वाली उंगलियां (स्ट्रिंग, इंटोनेशन, बदलती स्थिति, कंपन, आदि पर दबाव डालना) पर्याप्त मजबूत होनी चाहिए और साथ ही साथ उनके मुख्य (मेटाकार्पोफैंगल) जोड़ों में मोबाइल (जो आवश्यक है) विकास प्रवाह)।

2) खेल के दौरान उंगलियों को गोल रूप से रखा जाना चाहिए, आर्टिकुलर हड्डियों के झुकने ("गिरने") से बचना चाहिए। खेल के दौरान उंगलियों की यह स्थिति सबसे उपयुक्त है, यह अभ्यास में देखना आसान है, स्ट्रिंग पर झुकाव (या समस्या की स्पष्टता और सरलीकरण के लिए, तालिका के किनारे), पहले उत्तल के साथ, और फिर साथ "विफल" जोड़ों। पहले मामले में, मुख्य जोड़ों में उंगलियों की गतिशीलता को बनाए रखते हुए, स्ट्रिंग पर प्रेस करना आसान होता है; दूसरे मामले में ("ढह गई" उंगली के जोड़ों के साथ) हाथ में महत्वपूर्ण तनाव पाया जाता है, और उंगलियां आवश्यक गतिशीलता खो देती हैं।

3) सेलो बजाते समय, उंगलियों को सीधे स्ट्रिंग पर या नट की ओर बहुत मामूली झुकाव के साथ रखा जाना चाहिए। फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की तिरछी स्थिति, जो वायलिन बजाते समय स्वाभाविक है, सेलो पर कंपन को मुश्किल बना देती है, जो एक मधुर ध्वनि प्राप्त करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। हाथ को छोटी उंगली की ओर मोड़ने से तथा साथ ही कोहनी और पूरे हाथ को आगे की ओर बढ़ाकर उंगलियों का अत्यधिक झुकाव समाप्त हो जाता है।

4) व्यवहार में, यह स्थापित किया गया है कि एक नरम ध्वनि प्राप्त करने के लिए, किसी को उंगली के अंत ("पैड") के मांसल भाग के साथ स्ट्रिंग को दबाना चाहिए। इसलिए, उंगलियों को नाखून के फालानक्स के जोड़ों पर बहुत अधिक नहीं झुकना चाहिए, कुछ हद तक लंबी स्थिति बनाए रखना चाहिए, खासकर अगर "पैड" पर्याप्त मांसल नहीं हैं।

5) एक डोरी पर बजाते समय सभी अंगुलियों को एक ही पंक्ति में, अर्थात् इस डोरी की रेखा पर सेट करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, छोटी उंगली, जो आमतौर पर अन्य उंगलियों से छोटी होती है, को कम मोड़कर रखना पड़ता है। स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में गुजरते समय, उंगलियों को थोड़ा और मोड़ना चाहिए (दाईं ओर स्ट्रिंग से बाईं ओर स्ट्रिंग में संक्रमण), फिर थोड़ा खिंचाव।

6) इसके अलावा, सबसे मुक्त हाथ की स्थिति को बनाए रखने के लिए, अंगूठे, उपकरण की गर्दन पर इसके अंत के साथ स्थापित, आसानी से गर्दन को छूना चाहिए, हालांकि कुछ मामलों में यह अन्य उंगलियों (जी बेकर) के दबाव के लिए "काउंटरप्रेशर" हो जाता है। डोरी को दबाते समय जो अनुभूति होती है वह गर्दन पर हाथ के हल्के "समर्थन" के समान होती है। चारों तारों के साथ अंगुलियों को घुमाने की सुविधा के लिए, यह सलाह दी जाती है कि अंगूठे को यंत्र की गर्दन पर दो मध्य तारों (डी और जी) के लगभग विपरीत रखा जाए, और सी स्ट्रिंग पर स्विच करते समय, यह अक्सर फायदेमंद होता है इसे थोड़ा "गहरा" ले जाएं, यानी इस स्ट्रिंग के करीब; अन्यथा, हाथ बहुत अधिक धनुषाकार स्थिति ग्रहण करेगा, जो उंगलियों की क्रिया की स्वतंत्रता को बाधित करेगा।

7) उंगलियों के लिए इन कार्यों को करना आसान बनाने के लिए, हाथ को "वजन पर" रखना आवश्यक है। हाथ की अधिक या कम ऊँची स्थिति (बाहर से, कोहनी की स्थिति अधिक ध्यान देने योग्य है) निर्भर करती है, सबसे पहले, उस स्ट्रिंग की स्थिति पर जिस पर आपको खेलना है, और दूसरा, स्थिति की ऊंचाई पर : डी और सोल स्ट्रिंग्स पर, हाथ (कोहनी) को "मध्यम" ऊंचाई पर, ए स्ट्रिंग पर, थोड़ा कम, और सी पर थोड़ा ऊंचा रखा जाता है; पहली स्थिति में, हाथ (कोहनी), निश्चित रूप से, उच्च पदों की तुलना में कम सेट किया जाएगा। गर्दन के साथ हाथ (उंगलियों) की मुक्त आवाजाही के लिए, इसे एक निश्चित "औसत" ऊंचाई पर पहली स्थिति में रखने की सलाह दी जाती है। कोहनी की कम बूंद से बचने के लिए छात्र को प्रशिक्षण की शुरुआत से ही इसका आदी होना चाहिए।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बाएं हाथ को स्थापित करने की प्राथमिक तकनीकों के विकास के लिए, पहले दो से चार सप्ताह के प्रशिक्षण के लिए, छात्र ध्वनि पिज़िकाटो बनाता है। इसलिए, बाएं हाथ के लिए अभ्यास करने से पहले, आपको पहले दिखाना होगा और छात्र को समझाएं कि पिज़्ज़ेटो ध्वनि कैसे निकालें: अंगूठा बार पर टिका होता है (अक्सर गर्दन के पायदान के पास), और तर्जनी (कभी-कभी मध्य) उंगली कम या ज्यादा बल के साथ स्ट्रिंग को दाईं ओर खींचती है (निर्भर करता है) आवश्यक ध्वनि मात्रा पर)।

तेज, तेज आवाज के लिए अक्सर अपने दाहिने हाथ को स्टैंड के करीब ले जाएं।

निम्नलिखित अभ्यास शिक्षार्थी को पांचवें अंतराल की श्रवण समझ विकसित करने में मदद करते हैं (जिससे बाद में उसके लिए उपकरण को ट्यून करना आसान हो जाता है):


छात्र का ध्यान नरम ध्वनि और लयबद्ध सटीकता प्राप्त करने पर केंद्रित होना चाहिए। फिर आप निम्नलिखित प्रारंभिक अभ्यासों का उपयोग करके हाथ स्थापित करने के मुख्य कार्य पर आगे बढ़ सकते हैं:

1. छात्र स्वतंत्र रूप से मुड़ी हुई उंगलियों को एक साथ पास लाता है ताकि इसके सिरे वाला अंगूठा मध्यमा और तर्जनी (आखिरी के करीब) के करीब हो।

छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि अंगूठे का सिरा थोड़ा बग़ल में रखा गया है, न कि सपाट। छात्र को यह भी समझाया जाना चाहिए कि उंगलियों की यह प्राकृतिक स्थिति भी उन्हें बार पर रखने का प्रारंभिक बिंदु है; यहां, हालांकि, सेमीटोन के सही इंटोनेशन के लिए उन्हें थोड़ा चौड़ा होना चाहिए।

उंगलियों का स्थान बिना तनाव के धीरे से किया जाना चाहिए।

आमतौर पर, छात्रों को दूसरी और तीसरी उंगलियों को रखने में मुश्किल होती है, जो उनके स्वभाव से एक-दूसरे से अधिक जुड़ी होती हैं। इस कौशल के विकास में एक निश्चित समय लगता है, क्योंकि केवल धीरे-धीरे ही छात्रों को अपनी उंगलियों को धीरे-धीरे फैलाने की आदत होती है, बिना हाथ पर दबाव डाले सेमीटोन को ढकने के लिए।

2. शिक्षक की मदद से, छात्र सभी चार अंगुलियों (पहली, दूसरी, तीसरी, चौथी) को एक साथ बीच की स्थिति में डी स्ट्रिंग (या जी) पर रखता है, जहां हाथ एक आरामदायक स्थिति लेता है। उंगलियों के सही स्थान की जाँच करने के बाद, छात्र स्ट्रिंग को दबाता है (जैसे कि अपनी उंगलियों से उस पर झुक रहा हो), पहले बहुत हल्के से, फिर अधिक महत्वपूर्ण रूप से। स्ट्रिंग को दबाने और छोड़ने की प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है, और अंगुलियां निकलने के बाद स्ट्रिंग से नहीं उठती हैं।

3. विद्यार्थी एक ही समय में सभी अंगुलियों को नीचे करता है और आसानी से डोरी को दबाता है, जिसके बाद उंगलियां ऊपर की ओर उठती हैं। फिर वही व्यायाम प्रत्येक उंगली से अलग-अलग किया जाता है।

4. छात्र, शिक्षक की मदद से, सभी संकेतित अभ्यासों को दोहराते हुए, अपना हाथ पहले स्थान पर ले जाता है।

अब छात्र के लिए निम्नलिखित सरल अभ्यास करना कठिन नहीं होगा, जिसमें उसे एक स्वच्छ नरम ध्वनि (पिज्जिकाटो) प्राप्त करनी होगी:

इस अभ्यास में, छात्र को पहली बार हाथ की विभिन्न क्रियाओं को समन्वित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है: बाएं हाथ की उंगलियां स्ट्रिंग को काफी मजबूती से दबाती हैं, जबकि दाहिना हाथ धीरे से इसे खींचता है। यह हाथ की गतिविधियों का समन्वय है जो मुख्य रूप से उन छात्रों के लिए मुश्किल बनाता है, जो शुरुआत में, अनजाने में अपने दाहिने हाथ से उसी बल से स्ट्रिंग को खींचते हैं और अपनी उंगलियों से उस पर दबाते हैं, या, इसके विपरीत, धीरे से खींचते समय अपने दाहिने हाथ से, वे बाएं हाथ की उंगलियों के दबाव को कमजोर करते हैं, जो ध्वनि की शुद्धता और स्पष्टता को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। हालाँकि, यह कठिनाई जल्दी दूर हो जाती है यदि छात्र का ध्यान अच्छी ध्वनि गुणवत्ता और ताल सटीकता प्राप्त करने पर केंद्रित हो।

उंगलियों को सही ढंग से रखने और हाथ को पहली स्थिति में रखने के अभ्यस्त होने के बाद, छात्र खुले तारों का उपयोग करके अधिक जटिल अभ्यासों के लिए आगे बढ़ता है:


विद्यार्थियों के लिए प्रमुख टेट्राकॉर्ड अपेक्षाकृत आसान है ("आधा पैमाने" के रूप में), जो उन्हें स्वर की शुद्धता को नियंत्रित करने में मदद करता है।

इन अभ्यासों के साथ, छात्र संबंधित कठिनाई के छोटे-छोटे टुकड़ों का अध्ययन करता है, जो एक ओर, कक्षाओं में उसकी रुचि को बढ़ाता है, और दूसरी ओर, वह जिस तकनीक का अध्ययन कर रहा है, उसके सुधार में योगदान देता है। कार्यप्रणाली कार्य के अनुसार चुनी गई लोक धुनें बहुत मूल्यवान शैक्षिक साहित्य हैं। उदाहरण के लिए:

सभी संकेतित बाएं हाथ के व्यायाम, जो छात्र पहले दो से चार सप्ताह के लिए पिज़िकाटो खेलते हैं, दाएं हाथ के व्यायाम (खुले तारों पर) के साथ वैकल्पिक होते हैं।

दाहिने हाथ की सेटिंग में, दो "पक्षों" को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

1) धनुष को धारण करने की विधि ("पकड़") और

2) विभिन्न धनुष तकनीकों का प्रदर्शन करते समय हाथ की स्थिति।

धनुष धारण करने की विधि:

1. धनुष को इतना ढीला रखना चाहिए कि उंगलियां गतिशील रहे। धनुष ("तंग पकड़") पर "दृढ़" पकड़ के साथ, इसे सही ढंग से नेतृत्व करना और अच्छी ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करना असंभव है। उसी समय, धनुष को पर्याप्त रूप से ("दृढ़ता से") पकड़ना आवश्यक है, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब स्ट्रिंग को महत्वपूर्ण रूप से दबाया जाता है और f और ff पर विभिन्न स्ट्रोक और लहजे का प्रदर्शन किया जाता है।

2. धनुष को मजबूती से पकड़ने के लिए, आपको सबसे पहले अपनी उंगलियों से "काफी गहरा" ब्लॉक को पकड़ना होगा। बेंत के ऊपर उंगलियों को रखना सेलो बजाने के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि जब धनुष को दबाया जाता है (विशेषकर जब f और ff को जोर से दबाया जाता है), तो पकड़ नाजुक होगी और हाथ में अत्यधिक तनाव पैदा होगा। लेकिन ब्लॉक का "गहरा" कवरेज भी तर्कहीन है, क्योंकि यह उंगलियों की "कठोरता" पैदा कर सकता है। बेशक, यह निर्दिष्ट करना मुश्किल है कि ब्लॉक को अपनी उंगलियों से पकड़ने के लिए आपको कितनी "गहरी" आवश्यकता है। यह उनकी संरचना पर निर्भर करता है: कब लंबी उंगलियांकवरेज, स्वाभाविक रूप से, छोटे लोगों की तुलना में अधिक गहरा होगा।

3. धनुष के ब्लॉक और बेंत को अंगुलियों से इस तरह से पकड़ें कि अंगूठे का सिरा ब्लॉक के फलाव पर आंशिक रूप से बेंत पर (थोड़ा बग़ल में, सपाट नहीं) सेट हो।

4. बीच की ऊँगलीइसका सिरा ब्लॉक के बहुत धातु रिम पर धनुष के बालों को छूता है; इसके आगे स्थापित हैं रिंग फिंगरऔर छोटी उंगली।

5. तर्जनी अंगुलीआमतौर पर दूसरी अंगुलियों के बाईं ओर थोड़ा सा धक्का दिया जाता है और नाखून और मध्य फलांगों के जोड़ के मोड़ पर बेंत को छूता है। मजबूत दबाव के साथ, यह बेंत को कुछ हद तक "गहरा" गले लगाता है, अपने आप को मध्य फालानक्स के साथ उस पर रखता है, जो अक्सर इसके मध्य जोड़ में मोड़ तक होता है।

प्रदर्शन कार्य और प्रदर्शन की गई तकनीक के आधार पर, विभिन्न उंगलियां कमोबेश खेल में सक्रिय रूप से शामिल होती हैं। लेकिन किसी भी मामले में, धनुष की एक मजबूत और साथ ही पर्याप्त रूप से मुक्त पकड़ सुनिश्चित करना आवश्यक है।

झुकने के दौरान दाहिने हाथ की स्थिति मुख्य रूप से स्ट्रिंग के स्तर पर निर्भर करती है और धनुष के किस भाग पर . का उपयोग किया जाता है इस पलखेल इसके अलावा, कोहनी की स्थिति सबसे अधिक स्पष्ट रूप से बदलती है। ए स्ट्रिंग पर खेलते समय, हाथ (कोहनी) उच्चतम स्थिति लेता है, सी स्ट्रिंग पर - निम्नतम। लेकिन चूंकि आपको अक्सर एक तार से दूसरी डोरी पर झुकना पड़ता है, इसलिए अपने हाथ (कोहनी) को चरम तारों के संबंध में "मध्य" ऊंचाई पर रखना अधिक फायदेमंद होता है।

हाथ की स्थिति भी प्रदर्शन कार्य और धनुष के नेतृत्व की स्थितियों में परिवर्तन के आधार पर बदलती है।

प्रारंभिक अभ्यास:

1. छात्र स्वाभाविक रूप से मुड़ी हुई अंगुलियों को एक साथ इस तरह लाता है कि उसके सिरे (पक्ष) के साथ अंगूठा मध्यमा उंगली (अनामिका के करीब) के मध्य फलन पर सेट होता है, अर्थात लगभग उसी तरह जब यह सेट होता है धनुष धारण करना।

2. शिक्षक धनुष को क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर स्थिति में रखता है (ताकि ब्लॉक मुक्त रहे), और छात्र अपनी उंगलियों को ब्लॉक और ईख पर सही ढंग से रखना सीखता है। इसके अलावा, आपको मध्य, सूचकांक और के स्थान पर विशेष ध्यान देना चाहिए अंगूठेधनुष धारण करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

3. छात्र (यंत्र पर बैठे या खड़े होकर) स्वयं अपने बाएं हाथ से धनुष को एक सीधी स्थिति में रखता है और अपनी उंगलियों से जूते और बेंत की मुक्त पकड़ में व्यायाम करता है; फिर वह एक दाहिने हाथ से धनुष धारण करता है।

4. शिक्षक की सहायता से, छात्र धनुष को उसके मध्य भाग में, गर्दन और स्टैंड के बीच के खंड के लगभग बीच में D (या G) स्ट्रिंग पर सेट करता है। धनुष को अपनी जगह पर रखते हुए, छात्र हाथ के कुछ "समर्थन" को महसूस करने की कोशिश करते हुए, धीरे से इसके साथ स्ट्रिंग को दबाता है।

5. स्वतंत्र रूप से सीखना (बाएं हाथ की मदद से) धनुष को स्ट्रिंग पर सेट करना, छात्र पिछले अभ्यास को करता है।

6. छात्र अपनी उंगलियों से जूते और ईख की सही मुक्त पकड़ में व्यायाम करता है, बाएं हाथ से डोरी पर धनुष को पकड़ता है और पूरे हाथ की आवश्यक स्थिति का अवलोकन करता है।

व्यायाम 5 और 6 की सिफारिश केवल बड़े छात्रों के लिए की जानी चाहिए। पहले 2-3 हफ्तों में छोटे विद्यार्थियों को आम तौर पर केवल एक शिक्षक की उपस्थिति में अध्ययन करना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्र अध्ययन के दौरान वे आमतौर पर अभी भी नाजुक मंचन कौशल को नष्ट कर देते हैं।

इन प्रारंभिक अभ्यासों के बाद, आप धनुष के साथ ध्वनि उत्पन्न करने के एक जटिल कौशल के विकास के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इस संबंध में, छात्र को सेलो पर उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने के लिए बुनियादी शर्तों और इसके लिए आवश्यक झुकने की विधि, उपकरण पर एक दृश्य प्रदर्शन के साथ स्पष्टीकरण के साथ समझाना आवश्यक है।

छात्रों में झुकने के व्यावहारिक कौशल को विकसित करना शुरू करते समय, सबसे पहले, उन अभ्यासों को चुनना आवश्यक है जो शुरुआती के लिए हाथ की आराम की स्थिति को बनाए रखने में मदद करने के लिए सबसे आसान हैं, साथ ही साथ धनुष को मुक्त रखने और नेतृत्व करने में मदद करते हैं। खेलने में सबसे आसान मध्य भागधनुष, जहां इसके संचालन के लिए स्थितियां सबसे अनुकूल हैं। छात्र बिना विशेष प्रयासयहां वह अपना हाथ मुक्त रखते हुए धनुष को पकड़ने और नेतृत्व करने में सक्षम होगा (बेशक, बशर्ते वह इस कठिन कार्य के प्रदर्शन पर पूरी तरह से केंद्रित हो)। यह आमतौर पर शुरुआती लोगों में देखी जाने वाली कमियों से बचा जाता है: धनुष की "तंग पकड़" और हाथ की "जकड़न"। इसके अलावा, पहले अभ्यास के लिए धनुष के मध्य और फिर ऊपरी भाग का उपयोग करते हुए, छात्र शुरुआत से ही प्रकोष्ठ की मुक्त गति को सीखता है, जो ध्वनि उत्पादन की तकनीक में अत्यंत महत्वपूर्ण है।

डी स्ट्रिंग पर पहला अभ्यास शुरू करने की सलाह दी जाती है, यह ध्यान में रखते हुए कि हाथ सबसे आरामदायक ("औसत") स्थिति में है; ध्वनि शक्ति - एमएफ या पी; धनुष को लगभग गर्दन और स्टैंड के बीच, स्ट्रिंग सेक्शन के बीच में रखा जाता है:


उदाहरण में एक विराम छात्र को थोड़ा आराम करने और धनुष परिवर्तन के लिए तैयार करने का मौका देता है; विराम के दौरान, धनुष स्ट्रिंग पर रहता है।

जैसा कि छात्र अपने मध्य भाग में धनुष का स्वतंत्र रूप से नेतृत्व करना सीखता है, आप ऊपरी आधे हिस्से के साथ अभ्यास पर आगे बढ़ सकते हैं, और फिर (1-2 पाठों के बाद) धनुष के निचले आधे हिस्से के साथ (ब्लॉक से लगभग बीच तक) ):

8-10 दिनों के बाद, छात्र आमतौर पर धनुष को स्वतंत्र रूप से स्विंग करने के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं और सभी स्ट्रिंग्स पर संकेतित अभ्यास शुरू कर सकते हैं:

इस मामले में, हाथ (कोहनी) की स्थिति के साथ-साथ धनुष के आंदोलन की दिशा में उन परिवर्तनों पर छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है, जो चरम तारों पर खेलते समय विशेष रूप से ध्यान देने योग्य होते हैं। छात्र निम्नलिखित गतिविधि में इन परिवर्तनों की कल्पना करेगा:


जब छात्र धनुष के प्रत्येक भाग के साथ खेलने के कौशल को समेकित करता है, तो वह बिना किसी कठिनाई के पूरे धनुष के साथ अभ्यास कर सकता है:

इस मामले में, छात्र को हाथ की सही स्थिति और मुक्त स्थिति बनाए रखने के लिए विशेष ध्यान देना चाहिए, और यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि धनुष लगातार एक समकोण पर स्ट्रिंग पर चलता है, और एक नरम, स्पष्ट ध्वनि प्राप्त करता है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में शिक्षक का सामना करने वाले मुख्य कार्य छात्र में पहली स्थिति में मंचन और खेलने की तकनीक का प्रारंभिक कौशल विकसित करना, उसे सही ढंग से धनुष का नेतृत्व करना और संतोषजनक गुणवत्ता की ध्वनि उत्पन्न करना सिखाना है। इसके अलावा, विशेष रूप से सावधान रहना आवश्यक है ताकि छात्र गलत कौशल ("धनुष की तंग पकड़", हाथों में अत्यधिक तनाव, आदि) विकसित न करे, जिसे भविष्य में ठीक करना मुश्किल होगा। एक बार फिर यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन समस्याओं को हल करते समय, शिक्षक को प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं, उम्र और विकास को ध्यान में रखना चाहिए, तदनुसार सामग्री और शिक्षण विधियों को संशोधित करना चाहिए।

इन विशेष कार्यों के साथ, पहले पाठ से ही यह आवश्यक है कि छात्र के कानों को संगीत और कलात्मक विचारों के लिए सावधानीपूर्वक शिक्षित किया जाए, उसकी लय की भावना विकसित की जाए, और संगीत संकेतन में महारत हासिल करने में उसकी मदद की जाए। दूसरे शब्दों में, किसी विशेष वर्ग के शिक्षक द्वारा किए गए अत्यंत महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षिक कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए।


साहित्य

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