Sergejs Jeseņins, agrīnie dziesmu teksti: slaveni dzejoļi un to iezīmes. Sergejs Jeseņins: agrīnie dziesmu teksti

Sergejs Jeseņins (atšķirībā, piemēram, no Bloka) savu radošo ceļu nevēlējās sadalīt kādos posmos. Jeseņina dzeja izceļas ar augstu integritātes pakāpi. Viss tajā ir par Krieviju. “Mani dziesmu teksti ir dzīvi ar vienu lielu mīlestību, mīlestību pret dzimteni. Dzimtenes sajūta manā darbā ir galvenais,” sacīja dzejnieks. Jeseņins ienesa krievu dabu dzejā ar visiem tās attālumiem un krāsām - "apbrīnojamu savā skaistumā". Bet viņa devums krievu literatūrā ir saistīts ne tik daudz ar tēmas novitāti (ainavu lirika ir visas 19. gadsimta dzejas galvenā tēma), bet gan ar spēju ieraudzīt dabu no zemnieku pasaules iekšpuses. Jeseņina dzejoļos viss pārvēršas dzejas zeltā: gan sodrēji pāri aizbīdnim, gan klukstošie cāļi, gan cirtaini kucēni (dzejolis "Būdā"). Un dzejnieks zemo Centrālkrievijas ainavu redz šādi:

Mīļā maliņa! Sapņo par sirdi

Saules kaudzes dzemdes ūdeņos,

Es gribētu pazust

Tavu zvaniņu zaļumos.

Zemnieku Krievija ir Jeseņina pirmo kolekciju "Radunitsa" (1916) un "Dove" (1918) centrālais tēls. Abu grāmatu nosaukumi ir orientējoši. Radunitsa ir mirušo piemiņas diena, parasti pirmā pirmdiena pēc Lieldienām. Pats vārds nozīmē "izcili", "apgaismots". Tā sauc Krievijā un pirmajās pavasara dienās. Zils, zils - pastāvīgie Jeseņina Krievijas epiteti:

Manā priekšā atkal ir zils lauks.

Saules peļķes šūpo rudo seju.

Nestabils ūdens sasalst acīs zilā krāsā ...

Krāsu specifiskais, “individuālais” lietojums ir visai 20. gadsimta sākuma dzejai raksturīga parādība. Ja Blokam ir "zilā" - atšķirtības, skumju, laimes nesasniedzamības krāsa, tad Jeseņina dzejā tas gandrīz vienmēr ir fiksēts detaļās, konkrētāks. "Zilo" krāsu definīciju semantiskās asociācijas Jeseninā ir jaunība, spilgtu sajūtu pilnība, maigums.

"Jeseņina Krievijas šarms un noslēpumainība - klusi starojošā prombūtnē" (L. Anniņskis). Agrīnās dzejas galvenie tēli ir zvanīšana un miegs (miegainība, migla, dūmaka). Jeseņina Krievija ir Kitežas debesu pilsēta. Viņa klusi snauž zvanu skaņas "miglainajā krastā":

Piena dūmi satricina ciemata vēju,

Bet vēja nav, ir tikai neliela zvana.

Un Krievija snauž savās jautrajās mokās,

Satverot rokas dzeltenajā stāvajā nogāzē.

("balodis").

Un kaut arī tava migla aizdzen

Vēju straume pūš ar spārniem,

Bet jūs visi esat mirres un libānieši

Magi, noslēpumaini burvji.

(“Es pinu vainagu tev vienam...”).

Protams, Jeseņina Krievija, tāpat kā Tjutčeva, Nekrasova, Bloka Krievija, ir tikai poētisks mīts. Jaunajai Jeseninai viņa ir paradīzes iemiesojums. Tomēr pamazām šis attēls kļūst sarežģītāks. Ievērības cienīgas ir Jeseņina Krievijas tēla atbalsis ar Bloka Krieviju. Abi dzejnieki blakus "Krievijai-mistērijai", "gaišajai sievai" - cita, "gugli māte Krievija", staigājoša, nabadzīga un bezpajumtniece:

Vai tā ir mana puse, puse,

Grupa dega...

Tikai mežs, jā, sālīšana,

Jā, upes izkapts...

Peļķe spīd kā alva.

Skumja dziesma, tu esi krievu sāpes.

Bet, neskatoties ne uz ko, liriskā varoņa jūtas ir nemainīgas: “Tev vienam vainagu pinu, / Es ar puķēm izkaisu pelēku dūrienu” un “... lai tevi nemīlētu, neticēt - / Es nevaru mācīties.

Dzejolī "Aiz tumšās copes dzīslas ..." liriskais varonis tieši identificē sevi ar savu dzimteni:

Un jums, tāpat kā man, ir skumja vajadzība,

Aizmirstot, kas ir tavs draugs un ienaidnieks,

Tev pietrūkst rozā debess

Un baložu mākoņi.

Tās ir ļoti atklājošas līnijas. Dzejnieka dvēselē līdzās pastāv divas Krievijas - "zemes" un "debesu", lai gan viņa ilgas ir pēc zilās Krievijas, debesu pilsētas Kitežas. Jeseņina liriskais varonis ir “mūžīgi klejojošs klejotājs”, “aizbrauc debeszilā”. Un dzimteni mīl mirstīgā mīlestība, jo tā ir pamesta. Pamestās tēva mājas motīvs ir viens no vadošajiem Jeseņina lirikā.

Kā īpašas Jeseņina dzejas liriskā varoņa iezīmes parasti tiek izdalītas šādas:

- varoņa biogrāfijas maksimālais tuvums autora biogrāfijai (autobiogrāfiski motīvi ir lielākās daļas Jeseņina dzejoļu pamatā);

- toņa dabiskums, liriskā varoņa konfesionālā atklātība (“dzeja ir Jeseņina vēstule,” šo iezīmi definēja J. Tinjanovs);

- varoņa asiņu sajūta, mirstīgā saikne ar visu dzīvo pasaulē (“Es saprotu zemes darbības vārdu”);

- varoņa atvērtība pasaulei, viņa pateicīgā pieņemšana, bet tajā pašā laikā - ilgas pēc "svešajiem laukiem" un "tā, kas šajā pasaulē neeksistē".

Dziesmas vārdi pēc oktobra

"Pēdējais ciema dzejnieks". Neskatoties uz Jeseņina mākslinieciskās pasaules neparasto integritāti, visā dzejnieka karjeras laikā viņa "verbālās gaitas" stils mainījās. “Revolūcijas gados viņš bija pilnībā oktobra pusē, taču visu pieņēma savā veidā, ar zemnieku aizspriedumiem,” dzejnieks raksta savā autobiogrāfijā (“Par mani”, 1925). “Zemnieku novirze” sastāvēja no tā, ka Jeseņins, tāpat kā citi dzejnieki, kas rakstīja par zemniecību (N. Kļujevs, P. Orešins, S. Kļičkovs), gaidīja zemnieku atbrīvošanu no revolūcijas, Krievijas pārtapšanu par zemniecību. lielā zemnieku republika - svētītā Maizes un piena valsts. 1917.–1919 Jeseņins, gandrīz pārtraucot rakstīt tekstus, izveido revolucionāru dzejoļu ciklu: “Jordānijas balodis”, “Debesu bundzinieks”, “Inonia” utt. - “ Jaunā Derība jauna vīriešu ēra. Taču drīz vien kļuva skaidrs, ka Jeseņina cerības nebija pamatotas. 1920. gada pavasarī Konstantinovā (ceļojumi uz mājām parasti bija “auglīgi” dziesmu tekstiem) Jeseņins uzrakstīja vienu dzejoli - “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks ...”:

Esmu ciema pēdējais dzejnieks

Laipas tilts dziesmās pieticīgs.

Aiz atvadu meses

Bērzi, kas dzeļ ar lapām.

Ja mēs nezinātu droši, ka dzejolis rakstīts agrā pavasarī, kad kokiem lapas knapi knābj, ja nebūtu droši zināms, ka tas rakstīts Konstantinovā, kur nav tiltu, tad varētu labi sajaukt ar skici no dabas. Bet šī nav ainava, bet ar ainavu glezniecības līdzekļiem radīts atvadu tēls gan ar mirstošo - koka - ciematu, gan ar tā pēdējo dzejnieku - vēl dzīvu, bet jau jūtot, ka viņa laiks ir pagājis:

Nedzīvs, svešas palmas,

Šīs dziesmas ar jums nedzīvos!

Tikai tur būs zirgu ausis

Par vecās sēras īpašnieku.

Vējš izsūks viņu kaimiņus

Bēru deja.

Drīz, drīz koka pulkstenis

Mana pēdējā stunda svils!

Šķiet, ka Jeseņins pasūta piemiņas dievkalpojumu savai sirdij dārgajai nolemtajai pasaulei, viņš pats to “svin” vienatnē un dara to pašā Templī, kur pielūgsmi var veikt jebkurā stundā un jebkurā vietā - Dabas templī. . Caur viņa dzejai tradicionālo "kokaino" tēlaino zīmi ("viss no koka ir mūsu tautas domu reliģija," uzskatīja dzejnieks) viņš pauž savas dziļākās sāpes. Tās ir sāpes no tās dzīves nāves, kur viss ir saistīts ar "koku", un pats galvenais - no šīs "reliģijas" dzimušās mākslas izzušanas. Tāpēc "pieticīgais" tilts, ko "pēdējais ciema dzejnieks" ceļ dziesmās, ir "dēlis", labi saskaņots koka tilts. Tāpēc mēness “koka” pulksteņa sēkšana kļūst par nāves zīmi. Tāpēc tempļa kalpi ir koki, kas “kūpinās” ar rudens zaļumiem. Un pat svece, kas ir nepieciešama piemiņas akcijas rituālā, tāpat kā viss, kas pulcējies lemtajā protestā pret dzelzs viesa nedzīvajām plaukstām, ir dzīva svece, kas radīta no ķermeņa vaska:

Deg ar zelta liesmu

Svece no ķermeņa vaska

Un mēness pulkstenis ir koka

Mana divpadsmitā stunda kurkstīs.

Jeseņins kļuva par "pēdējo dzejnieku" ne tikai ciema, bet visas aizejošās Krievijas, tās Krievijas, kuras mīts pastāv jau gadsimtiem ilgi. “Tagad esmu ļoti skumji, vēsture piedzīvo sarežģītu indivīda kā dzīva cilvēka nogalināšanas laikmetu” (no Jeseņina vēstules, 1920. gada augusts).

Dārgais, mīļais, smieklīgais muļķis

Nu kur viņš ir, kur viņš dzenas?

Vai viņš nezina, ka dzīvo zirgi

Vai tērauda kavalērija uzvarēja?

<…>Tikai es kā psalmists dziedu

Aleluja pār dzimto valsti.

("Sorokoust", 1920)

1920. gads ir pagrieziena punkts Jeseņina daiļradē. Pamestās mājas motīvus sarežģī konflikts “Padomju Krievija” - “Krievija aiziet”. “Šaurajā spraugā” starp viņiem atrodas pats dzejnieks: “Līdzpilsoņu valoda man kļuvusi kā sveša. Savā valstī es esmu kā ārzemnieks.

Literatūras kritiķe Alla Marčenko pēdējo gadu Jeseņina dziesmu tekstu varoni nodēvējusi par "runājošo Jeseņinu". Dzejoļi 1924–1925 apbrīnojami skaļš. Pats dzejnieks nezina atbildi uz jautājumu “kur mūs ved notikumu liktenis?”, Tāpēc viņš dod balsstiesības daudziem saviem varoņiem - mātei, vectēvam, māsām, tautiešiem:

es klausos. Es skatos atmiņā

Par ko zemnieku tenkas.

“Ar padomju valdību mēs dzīvojam saskaņā ar mūsu iekšieni …

Tagad chintz… Jā, daži nagi…”

Cik maz šiem bradačiem vajag,

Kuru dzīvība ir cietos kartupeļos un maizē.

("Krievija aiziet").

Mīlestības teksti. “Zils uguns slaucīja, / Dzimtās tāles aizmirsās. / Pirmo reizi dziedāju par mīlestību, / Pirmo reizi atsakos no skandāla. Šīs ir slavenā dzejoļa rindas no cikla Huligāna mīlestība (1923). Patiešām, Jesenina agrīnajos darbos (līdz 20. gadu sākumam) mīlas dzejoļi bija reti sastopami. Par viņa poētisko pasauli liecina 1916. gada dzejolis "Neklīst, nesaspiedies sārtajos krūmos ...". Šeit mīļotā nav atdalāma no dabiskās vides: viņai ir “auzu matu kūlis” un “acu graudi”: “Ar koši ogu sulu ādā, / Tu biji maiga, skaista / Tu izskaties kā rozā saulriets / Un, kā sniegs, starojošs un gaišs. Aizgājušā mīļotā, kas bija “dziesma un sapnis”, nepazuda bez pēdām - viņa pazuda apkārtējā pasaulē:

Tavu acu graudi sabruka, nokalta,

Plānais vārds izkusa kā skaņa,

Bet palika saburzīta šalles krokās

Medus smarža no nevainīgām rokām.

Klusā stundā, kad uz jumta ir rītausma.

Kā kaķēns ar ķepu mazgā muti,

Es dzirdu lēnprātīgu runu par tevi

Ūdens medus šūniņas dzied līdzi vējam.

Ne visi cikla Huligāna mīlestības panti ir starp Jeseņina labākajiem darbiem. Drīzāk atsevišķi attēli, stanzas, rindas:

Ļaujiet man mīlēt citu

Bet ar viņu, ar savu mīļoto, no otras puses,

Es tev pastāstīšu par tevi dārgais

Reiz es saucu ceļu.

Es jums pastāstīšu, kā pagātne plūda

Mūsu dzīve, kas nebija agrākā...

Vai tu esi mana drosmīgā galva

uz ko tu mani atvedi?

("Vakars atnesa melnas uzacis...").

Mīlestība ir galvenā tēma Persiešu motīvi” un tā sauktais „ziemas cikls” (1925. gada beigas). Augsta emocionālā intensitāte, garīgs kailums, neapdomīga veiklība ir Jeseņina mīlas lirikas iezīmes. Mīlestības elementa pārnesē dzejnieks ir dziļi individuāls:

Mīļā, vai tu? vai tas ir?

Šīs lūpas nav nogurušas.

Šīs mutes kā strūklās,

Dzīve tiek veldzēta skūpstos.

Mīļā, vai tu esi tāds?

Vai rozes man čukstēja?

Jeseņina dzejoļi par mīlestību ir izteikti muzikāli. Šķiet, ka viss slavenā "Šagane tu esi mans, Šagane ..." šarms no "Persiešu motīviem" ir tieši veiksmīgi atrastajā atkārtošanās rindā - visa dzejoļa muzikālajā tēmā.

Vienā no saviem agrīnajiem dzejoļiem Jeseņins attēloja šķiršanos no mīļotās kā šķiršanos no savas ēnas:

Kaut kur tīrā laukā, pie robežas,

noplēsa ES esmu tā ēna no ķermeņa.

Viņa aizgāja neizģērbusies

Paņemot manus izliektos plecus.

Kaut kur viņa tagad ir tālu prom

Un maigi apskāva otru.

<…>Bet dzīvo pēc iepriekšējo gadu skaņas,

Kas kā atbalss klīst aiz kalniem ...

("Diena ir pagājusi, rinda ir samazinājusies ...")

Parasti viņi reti pievērš uzmanību tam, ka Jeseņina dzejoļos mīļotais, tāpat kā Krievijas tēls, ir tikai atbalss, atbalss, ēna, sapnis:

Mēness spīd. Zils un miegains.

Zirgs labi naga.

Gaisma ir tik noslēpumaina

It kā vienīgajam –

Tāda, kurā tā pati gaisma

Un kura nav pasaulē.

("Es redzu sapni. Ceļš ir melns...")

Pateicīga pieņemšana – galvenais tonis liriskā varoņa attieksmē pret dzīvi – izpaužas arī attiecībā pret sievieti – draugu, mīļoto. Viņš zina, kā viegli, ar pateicību, bez histēriskas piepūles atvadīties un šķirties no mīļotā:

Mīļots ar citu mīļoto

Varbūt viņš mani atcerēsies

Kā būtu ar unikālu ziedu...

("Ziedi man saka - ardievu...")

Mīļā!

Es tevi spīdzināju

tev bija ilgas

Nogurušo acīs...

("Vēstule sievietei")

Pat vienā no "tavernīgākajiem" vulgārismu piesātinātajiem dzejoļiem ("Tevi mīlēja, spīdzināja - / Neizturami. / Kāpēc tu tā skaties ar zilām šļakatām? / Gribi to sejā?") Viss šķiet jāraksta divu pēdējo rindu dēļ:

Uz savu suņu baru

Ir pienācis laiks piedot.

Mīļā es raudu

Piedod piedod…

("Izsitumi, ermoņika. Garlaicība...")

Poētiskā stila iezīmes. Literatūras kritiķi parasti atzīmē šādas Jesenina poētikas iezīmes:

1) Dziesmu-folkloras sākums. Pats Jesenins ne reizi vien norādīja uz savas dzejas folkloras avotiem. Šī galvenokārt ir dziesmas melodija. Nav nejaušība, ka Jeseņins joprojām ir dzejnieks, kurš tiek dziedāts vairāk nekā jebkurš cits. Jeseņina dzejoļa ritmiskais raksts ir līdzīgs tautasdziesmu un dižu ritmam:

Ak, krievu bērzs!

Ceļš ir šaurs.

Šis saldais kā sapnis

Tikai iemīlējušajam

Turiet jums zarus

Tāpat kā asas rokas.

No tautasdziesmas Jesenina dzejā - pārpilnība

atkārtojumi un zvana kadri:

Safrāna malas vakara gaisma,

Pa laukiem klusi skrien rozes.

Dziedi man dziesmu, mans dārgais

Tas, ko Khayyam dziedāja.

Pa laukiem klusi skrien rozes...

- kā arī nemainīgi epiteti un šķērsgriezumu lirisku tēlu sistēma (kļava, putnu ķirsis, ābele, dārzs, rudens), pārejot no dzejoļa uz dzejoli.

2) Konkrēti attēli. "Es neizdomāju šo tēlu, tas ir... krievu gara un acu pamats." Katrs Jeseņina attēls (pēc dzejnieka teiktā "pasaku vilkacis") satur kādas, ne vienmēr vieglas, uzreiz saprotamas poētiskas domas definīciju. Vairumā gadījumu "Jeseņina tēlainība", kā likums, praktiski nav tulkojama jēdzienu valodā. Lai labāk izprastu dzejnieka domu, ir jāņem vērā viss viņa darba konteksts. Tātad, rindiņa “viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm” no slavenā “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ...” pateiks daudz vairāk, ja zināt, ka Jeseņina ābols. koks ir gan īsts koks, gan dzejnieka dvēseles tēls:

Noder rudens svaigumam

Sakratiet dvēseles ābeli ar vēju ...

<…>Ne visi var dziedāt

Ne visiem tiek dots ābols

Krit pie kāda cita kājām.

Jeseņina verbālais tēls atspoguļo "dabas un cilvēka mezgla olnīcu". Līdz ar to – divas dzejnieka iecienītākās mākslinieciskās ierīces – personifikācija un metafora, kas bieži vien apvienotas vienā tēlā:

Būda-vecas sievietes žokļa slieksnis

Košļā smirdīgo klusuma drusku.

("Ceļš domāja par sarkano vakaru ...")

Es redzu dārzu, kas klāts zilā krāsā

Augusts klusi apgūlās uz sētas žoga.

Viņi tur liepas zaļās ķepās

Putnu čivināšana un čivināšana.

("Šī iela man ir pazīstama...")

Jeseņina savdabīgais atklājums ir “personifikācija ačgārni”, kad ar dabas pasauli notiekošais tiek identificēts ar cilvēka stāvokli. Dzejolis “Zelta birzs atturēts ...” ir pilnībā balstīts uz šādu recepciju. “Zelta birzs” ir gan pats dzejnieks, gan viņa dzeja. Jeseņinam dzeja ir skaists dārzs (birzs), kur vārdi ir lapas, un tēli ir no dvēseles izkratīti āboli, kad tie ir pilni sulas. Dzejniekam cilvēks, dzeja un daba ir viens nedalāms veselums. Jeseņina liriskais varonis bieži sevi apveltī ar "portretiskām" koku (visbiežāk - kļavas), zieda, lapas zīmēm: "Es sev šķita tā pati kļava, / Tikai nevis nokritusi, bet ar spēku un galveno zaļumu ..."; "Es došu savu dārgo galvu / es to došu kā zelta rozi ..."

3) Krāsu un gaismas paletes īpašības. Jesenina dziesmu tekstos dominējošās krāsas ir zila, zila, rozā, zelta, sudraba. Bieži krāsas ir klusinātas, mīkstinātas, un ainava šķiet miglaina:

Neizsakāms, zils, maigs,

Mana zeme ir klusa pēc vētrām, pēc pērkona negaisiem,

Un mana dvēsele ir bezgalīgs lauks –

Elpo medus un rožu smaržu.

Jeseņina ainava, kā likums, nav ārēja, ar precīzi notvertām detaļām, bet gan iekšēja – liriskā varoņa dvēseles ainava. Interesanti, ka dzejas tēlainās precizitātes piekritējs Ivans Buņins lamāja Jeseņinu par ainavu "neprecizitātēm" un pat pārmeta viņam "dabas nezināšanu".

Jeseņina mīļākie epiteti - "zils" un "zils" - ir nemainīgi dzimtenes, Krievijas un dzejnieka jaunības raksturlielumi: "Sargi zilā Krievija / Vecā kļava uz vienas kājas ..."; "Mans zilais maijs, zilais jūnijs!"

Zīmīgi, ka dzejolī "Melnais" un pēdējā - "ziemas" - dzejoļu ciklā dominē divas krāsas - melnā un baltā:

Sniegots līdzenums, balts mēness,

Mūsu puse ir pārklāta ar apvalku.

Un bērzi baltā raud pa mežiem.

Kurš te nomira? Miris? Vai es esmu es pats?

Ļedņevs A.V

Dzejolis "Anna Sņegina"

Šis 1925. gadā rakstītais dzejolis, pēc dzejnieka domām, "ir labākais, ko esmu uzrakstījis". Dzejoļa žanrs tiek definēts kā liriski episks: darba iekšējais, liriskais sižets ir nesaraujami saistīts ar stāstu par to, kas "notika, kas notika valstī". Jeseņina paraugs bija romāns dzejolī "Jevgeņijs Oņegins", kura motīvi dzirdami "Annā Sņeginā" (cēla tēma, varoņu pirmā mīlestība, "atšķirība" starp autoru un dzejoļa varoni Sergeju ). Sižeta pamatā ir patiesi notikumi: divas Jeseņina vizītes dzimtenē 1918. un 1924. gadā. (dzejolī darbība notiek 1917. un 1923. gadā); Par galvenā varoņa prototipu kļuva Jeseņina draugs, zemes īpašnieks L. I. Kašina.

Dzejoļa liriskā sižeta centrā ir "slavenā dzejnieka" tikšanās ar pirmo mīlestību 1917. gada vasarā:

Sveiks mans dārgais!

Pirms ilga laika ES esmu tevi neredzēju.

Tagad no bērnišķīgajiem gadiem

Es kļuvu par svarīgu dāmu

Un jūs esat slavens dzejnieks.

Ko tu tagad neesi tāds!

Es pat dziļi ievilku elpu

Pieskaroties savai rokai...

<…>Kopā mēs sapņojām par slavu ...

Un jūs sasniedzāt mērķi

Par to mani pamudināja

Aizmirstiet jauno virsnieku ... "

Noteicošās līnijas dzejoļa liriskā sižeta attīstībā ir rindas: “Un manā sirdī vismaz nav bijušā, / Dīvaini, es biju pilns / Ar sešpadsmit gadu pieplūdumu ...”. Sergeja tikšanās ar Annu notiek dramatiskās dienās: briest revolūcija, Annas vīrs mirst frontē (un te joprojām dzīvs ir Sergejs, "valsts pirmais dezertieris"):

Tagad es skaidri atceros

Tajās dienās liktenīgais gredzens...

Bet man tas nebija viegli

Redzēt viņas seju.

Jesenina vēlīnās dziesmas tekstu "polifonija" jau tika atzīmēta iepriekš. Tas pilnībā attiecas uz dzejoli, kur notikumi 1917.-1923. tiek dotas ar visvairāk acīm dažādi cilvēki: dzirnavnieks, viņa sieva, Kriušinski zemnieki. Orientējoši, ka dzejolis sākas ar ratu braucēja stāstu par to, kā Radovā "no laimes groži noripoja": kriušanieši nogalināja sava ciema brigadi. Kopš tā laika "radoviešus sit kriušanieši, tad radoviešus sit kriušanieši". Meistara slepkava - Pēteris Ogloblins (uzvārds "runā") - pašreizējais kriušānu līderis. Tieši viņš aicina Sergeju par "asistentiem", lai dotos "pie Sņeginas... kopā... Pajautājiet". Notiekošo nevērtē autors tieši, bet caur varoņu raksturlielumiem (piemēram, tas pats Prons: “Ogloblīns stāv vārtos / Un aknās un dvēselē piedzēries / Nabadzīgie ļaudis sasisti” ) un ar būtiskām detaļām. Šajā vizītē nekas nenotika ar zemi: Sergejs aizveda Pronu prom no mājas, kurā viņi saņēma bēres. Tā paša gada rudenī “pirmais muižu aprakstīja” padomes locekļa un kara “varoņa” Prona Labutja brālis, kuram dots tik slepkavniecisks raksturojums: “Cilvēks ir. kā tavs piektais dūzis: / Katrā bīstamā brīdī / Khvalbishka un velnišķīgs gļēvulis. (Piektais dūzis ir papildu dūzis ielādētā klājā).

Annas skaidrojums ar Sergeju ir liriskā sižeta attīstības kulminācija:

ES atceros –

Viņa teica:

"...tu

Nejauši apvainojās...

Nežēlība bija mans spriedums...

Bija bēdīgs noslēpums

To sauc par noziedzīgu aizraušanos ... "

Pēc daudziem gadiem Sergejs uzzina “meitenes baltā apmetnī” atteikuma iemeslu:

“Protams, līdz šim rudenim

Es būtu pazinis laimīgu dzīvi...

Tad tu mani pamestu

Kā izdzertu pudeli...

Tātad nebija vajadzības...

Nav tikšanās... pat nenotiek...

Īpaši ar veciem uzskatiem

varētu ES esmu aizvainot māti.

Viens no revolūcijas un pēc tam pilsoņu kara uzliesmojuma iemesliem ir bezdibenis starp “balto” un “melno” kaulu, Krieviju, dižciltīgo un zemnieku. Sergejam un Annai tas izrādījās neatvairāmi, neskatoties uz sajūtu, ka viņi ir saistīti: “liriku” kavēja “eposs”. Varoņu liktenis nav atdalāms no viņu dzimtās valsts likteņa.

Dzejoļa kompozīcija, tāpat kā daudzi Jeseņina liriskie dzejoļi, ir veidota pēc gredzena principa.

Tāli, mīļi bija

Tas tēls manī nav izgaisis...

Mēs visi šajos gados mīlējām,

Bet maz mīlestības pret mums –

tā beidzas pirmā nodaļa. V pēdējā nodaļa, pēc tam, kad Sergejs no Annas saņēma “bezjēdzīgu vēstuli” ar Londonas zīmogu, šajos pantos tika mainīts tikai viens vārds. Jebkurā, pat “skarbākajos un briesmīgākajos gados” cilvēkam galvenais ir iekšējais (dvēseles pasaule, jūtas). Tas ir neiznīcināms, mūžīgs. Par to ir dzejoļa pēdējie panti:

Mēs visi šajos gados mīlējām,

Bet tas nozīmē, ka arī viņi mūs mīlēja.

S. A. Jeseņina agrīnie dziesmu teksti

Jaunais S. A. Jeseņins pasludināja sevi par zemnieku dzejnieku, oriģinālu, smalki jūtošu un mīlošu savu dzimto dabu. Viņa poētiskā tēla priekšmets ir pasaule: dzimtie lauki un meži, nepretencioza zemnieku dzīve, no bērnības pazīstamas lauku tradīcijas un paražas. S. A. Jeseņina agrīnie teksti ir bezkonflikti, dzīvespriecīgi, dzejnieks atklāti un ar apbrīnu uztver pasauli, spējot saskatīt dzeju arī ikdienā:

Vaļu žogam ir aizaugusi nātre

Ģērbies košā perlamutrā

Un, šūpojoties, rotaļīgi čukst:

Labrīt!

(Labrīt!)

Kā jāprot ieraudzīt dabu, lai pie vālīšu žoga apbrīnotu ierasto nātru nezāli!

Jeseņina mīlestības sajūta pret dzimtās zemes dabu ir organiska un dabiska – tā ir pasaule, kurā viņš uzauga, pieņemot to tādu, kāda tā ir:

Es visu satieku, visu pieņemu,

Prieks un prieks locīt dvēseli.

(Mīļotā zeme! Mana sirds sapņo...)

Lirisks varonis gans dabas savrupmājās:

Es esmu gans; manas kameras

(Es esmu gans; mani kambari...)

rīta kanons (Trīsvienības rīts, rīta kanons) ir pazīstams un dārgs no bērnības, tāpēc dabiski un organiski reliģiskie tēli kļūst par ainavas metaforām: Kaut arī attēla tērpos (Goy you, my dear Russia ...), vītoli, lēnprātīgās mūķenes tiek aicinātas rožukronī ( Mīļā zeme! Mana sirds sapņo...). Bieži tiek pieminēta zilā, debesu krāsa, kas ikonu glezniecības tradīcijās saistīta ar Dievmāti. Jeseņina ciema tēls ir debesis uz zemes:

Metiet krieviju, dzīvojiet paradīzē!

Es teikšu: nav vajadzīga paradīze,

Dod man manu valsti.

Bet vēl vienu Jesenina agrīno dziesmu tekstu iezīmi var saukt par pareizticības un pagānu slāvu mitoloģijas, kā arī folkloras attēlu kombināciju. S. A. Jeseņins zināja un augstu novērtēja izcilā krievu mitologa A. N. Afanasjeva daiļradi.Slāvu poētiskie uzskati par dabu, bet arī rituālie tautas lirika, daiļliteratūra, liriskās dziesmas nesa šīs slāvu pagānu mitoloģijas nospiedumus. No šejienes viņa dzejoļos blakus Lieldienu pasludināšanai (Easter Blagovest) lēnprātīgais Pestītājs, apburtais tornis (māte devās uz pirti pa mežu ...) un vainags uz viļņa, ko palaida zīlēšana. skaistums (Niedres čaukstēja pāri ūdeņiem ...). Liriskam varonim nav atšķirības, vai viņam jādodas uz skufiju kā pazemīgam mūkam vai jālūdz siena kaudzes un siena kaudzes.

Klejošanas motīvs, ceļš bieži sastopams dzejnieka lirikā:

Laimīgs ir tas, kurš ir izgreznojis savu dzīvi

(Es došos uz skufiju kā pazemīgs mūks...)

Šis ir pats liriskais varonis mūžīgajos laimes meklējumos un nožēlojamais Kaliki (Kaliki), kas dzied pantu par jaukāko Jēzu. Un šim liriskam varonim raksturīga pagānismam raksturīgā dabas garīguma izjūta:

Es lūdzu par sarkanām rītausmām,

Es pieņemu dievgaldu pie strauta.

Zaļa frizūra .... Meitene tiek pielīdzināta bērzam, krievu meža skaistumam, tīrības un harmonijas simbolam, un bērzu meitenei:

meitenes krūtis,

Ak, tievais bērzs,

Ko tu skatījies dīķī?

Bērzu meitenes tēls ir arī citos Jeseņina dzejoļos. Tas arī nav nejaušs. Koka attēls saskaņā ar A. N. Afanasjeva darbu slāviem ir viņu poētisko uzskatu galvenais jēdziens. Pats Jeseņins rakstā Marijas atslēgas rakstīja: Viss no koka ir mūsu tautas domu reliģija... Visas mūsu slidas uz jumtiem, gaiļi uz slēģiem, baloži uz lieveņa kņazu... ir nav vienkāršs modelis, tas ir lielisks nozīmīgs pasaules un galamērķa cilvēka iznākuma epopeja. Koks ir ar pasauli saplūstoša cilvēka simbols: tā galva ir virsotne, kas iet debesīs, tā kājas ir saknes, kas jūt zemi, tās barojošo spēku, un rokas ir zari, kas aptver pasauli. Jesenina agrīno dziesmu tekstu figurālajā sistēmā tas viss ir klātesošs:

Es gribētu stāvēt kā koks

Uz ceļa uz vienas kājas.

Es gribētu zem zirga krākšanas

Apskāviens ar kaimiņu krūmu...

(Vēji, vēji, ak, sniega vēji...)

Noder rudens svaigumam

Sakratiet dvēseles ābeli ar vēju ...

(Labi rudens svaigumam.)

Būtu jauki kā vītolu zari,

Apgāzties ūdeņu sārtumā...

Jeseņina dzejas tautas pamats organiski izriet no tautas dzīves filozofijas, kas slavina cilvēka dvēseles un pasaules harmonisko vienotību, Visumu kosmiskā mērogā. Viņa paustā zemnieku Krievijas un zemnieku apziņas koncepcija pilnībā tika iemiesota 1916. gadā izdotajos dzejas krājumos Raduņica un 1918. gadā Golubens, kuros Sergejs Jeseņins pilnībā atklāja savu spilgto dzejas talantu.

Ievads

Krievu literatūrā ir nosaukumi, kuriem blakus jebkuri epiteti šķiet neprecīzi, vāji vai banāli grandiozi. Šie vārdi ietver Sergeja Jeseņina vārdu.

Jeseņins dzīvoja tikai trīsdesmit gadus. Taču viņa atstātā pēda literatūrā ir tik dziļa, ka to neizdzēsa nedz pie varas esošie viņa darba aizliegumi, nedz apzināta radošā ceļa sarežģītības gludināšana. S. Jeseņina dzeja vienmēr dzīvojusi mūsu tautas sirdī un atmiņā, jo sakņojas tautas dzīves biezumā, izaugusi no tās dzīlēm. “Jeseņina dzejoļos,” pareizi uzsvēra rakstnieks Ju.Mamļejevs, “ir kaut kas netverams, bet ārkārtīgi nozīmīgs, kas padara viņa dzeju par ārkārtēju parādību, kas pārsniedz ierasto ģēnija jēdzienu. Šis "nenotveramais", manuprāt, slēpjas apstāklī, ka viss Jeseņina dzejas okeāns, tēlains, skanējums, intonācija, tiešā veidā saskaras ar krievu dvēseles dziļākajiem, pirmatnākajiem, mūžsenajiem līmeņiem... "1 .

Patiešām, Jesenina dzeja ir nacionālās dzīves un dvēseles simbols, tāpēc tai ir tik liela ietekme uz krievu cilvēku neatkarīgi no vecuma, pasaules uzskata un politiskajām vēlmēm.

Droši vien katram no mums dvēselē ir savs dzejnieka un vīrieša Jeseņina tēls, mūsu mīļākie dzejoļi. Bet ar visu gaumes selektivitāti un simpātijām mums, lasītājiem, ir īpaši tuvs un dārgs tas, kas veido Jeseņina dzejas kodolu - tā ir patiesa Dzimtenes sajūta, viņam dārgā Krievija, "bērzu šinču valsts". ".

"Mani dziesmu teksti," lepni atzina Jeseņins, "ir dzīva ar vienu lielu mīlestību - mīlestību pret Tēvzemi. Dzimtenes sajūta manā darbā ir galvenais. Patiešām, neatkarīgi no tā, par ko dzejnieks rakstīja gan skumjajos, gan gaišajos dzīves periodos, Dzimtenes tēls sildīja viņa dvēseli. Dēlīgā mīlestības un pateicības sajūta sirdij dārgajai valstij “ar īso nosaukumu “Rus” saista visu viņa daiļradi - gan mīlas liriku, gan dzejoļus par dabu, gan poētisku vēstījumu ciklu tuviniekiem, gan darbus ar sociālu. -politiskie jautājumi. Krievija, Krievija, Dzimtene, dzimtā zeme, dzimtā puse - Jeseņinam visdārgākie vārdi un jēdzieni, kas atrodami gandrīz katrā viņa darbā. Vārda "Krievija" skanējumā viņš dzirdēja "rasa", "spēks", "zils". Sāpes un grūtības, prieki un cerības zemnieku Krievija- Jeseņins to visu iemeta sirsnīgās un gaišās, sērās un dusmīgās, skumjās un priecīgās rindās. Kas notiek viņa dzimtajā zemē, kas viņu sagaida rīt – tās ir domas, kas viņu vajāja visu īso mūžu. Tas ir viņa dzejas kodols.

Tā otrā iezīme ir vislielākā sirsnība, dziļums un "jūtu plūdi". Visi Jeseņina darbi ir kaislīgas un ievainotas sirds dienasgrāmata. Pats dzejnieks atzina, ka vēlētos "vārdos izliet visu savu dvēseli". Grūti atrast citu dzejnieku, kurš dzejā izteiktos tik sirsnīgi, pārvēršot tos par slepenu atzīšanos.

Jeseņina agrīnais darbs

S. Jeseņins pacēlās radošuma augstumos no lauku tautas dzīves dzīlēm. Plašajā Krievijas kartē, netālu no Rjazaņas, starp Okas atklātajām vietām, atrodas senais Konstantinovas ciems. Šeit 1895. gada 21. septembrī (3. oktobrī) zemnieku ģimenē piedzima topošais izcilais dzejnieks, šeit, lauku plašumos, viņa daiļrades saknes.

Vecāku strīda dēļ Jeseņins kādu laiku dzīvoja sava vectēva F. A. Titova mājā, kurš zināja daudzus garīgus dzejoļus un tautas dziesmas, lasīja mazdēlam Bībeli. Par iepazīšanos ar krievu mutvārdu tautas dzeju Jeseņins ir parādā vecmāmiņai Natālijai Jevtejevnai, kura mazdēlam atvēra pasaku un leģendu maģisko pasauli. Viņa mātes Tatjanas Fjodorovnas dziedāšanas dāvana, kā arī visa zemnieku dzīves atmosfēra, centrālās Krievijas daba lielā mērā veicināja topošā dzejnieka estētiskās gaumes audzināšanu.

Vissvarīgākais avots mākslinieciskā vārda spēka un skaistuma izpratnei bija krievu literatūra Jeseņinam - Puškina, Ļermontova, Ņekrasova, Koļcova darbi, kurus topošais dzejnieks lasīja, mācoties Zemstvo četrgadīgajā skolā, bet pēc tam Spas-Klepikovskas baznīcas skolotāju skola.

Jeseņins, pēc viņa atzīšanās, sāka rakstīt dzeju astoņu gadu vecumā. Topošais dzejnieks, izsakot savas domas un jūtas, balstījās uz toreizējās Nadsona jaunības elka Puškina, Ļermontova, Koļcova radošo pieredzi. Tajā pašā laikā daudziem jau ir savs redzējums par pusaudzi ieskaujošo lauku pasauli, kura dvēselē dzimst savi tēli un asociācijas. Tāds ir 1910. gada dzejolis “Ir jau vakars ...”, no kura Jeseņins saskaitīja savus darbus:

Ir jau vakars. Rasa

Spīd uz nātrēm.

Es stāvu pie ceļa

Atspiedies pret vītolu.

Liela gaisma no mēness

Tieši uz mūsu jumta.

Kaut kur lakstīgalas dziesmas

Tālumā es dzirdu.

Labi un silti

Kā ziemā pie plīts.

Un bērzi stāv

Kā lielas sveces.

Un tālu aiz upes

Acīmredzot aiz malas,

Miegains sargs klauvē

Beigts sitējs.

Mūsu priekšā ir apkārtējās pasaules attēls, kas redzams ar nepieredzējuša bērna acīm. Bērnišķīga spontanitāte te jūtama gan atkārtotos salīdzinājumos, gan metaforu neesamībā, gan “klupšanas” ritmā. Ir pareizi teikts, ka šis darbs ir "kā nedroši soļi zēnam, kurš tikko sācis staigāt". Taču viņā jau redzams topošā dzejnieka talants.

Jesenins ir vēl neatkarīgāks šādā īsajā dzejolī:

Kur ir kāpostu pleķi

Saullēkts lej sarkanu ūdeni,

Maza kļava

Zaļais tesmenis iesūc.

Šeit jau skaidri redzamas dzejnieka daiļrades svarīgākās iezīmes: spilgta metafora, dabas animācija, cieša saikne ar mutvārdu tautas dzeju.

Mīlestību pret folkloru, kuras pazinējs un kolekcionārs viņš bija, Jeseņins nesa visu savu dzīvi. Lepni saucot sevi par "zemnieka dēlu", "ciema dziedātāju un vēstnesi", viņš izsekoja savu poētisko ciltsrakstu no bezvārda stāstniekiem, arfas spēlētājiem, harmonistiem, tautas dziesmu autoriem. "Es sāku rakstīt dzeju, atdarinot skaņdarbus", "Dziesmas, kuras es dzirdēju sev apkārt, nogulsnējās līdz dzejoļiem", "Izrunātajam vārdam manā dzīvē vienmēr ir bijusi daudz lielāka loma nekā citiem avotiem," vairāk nekā vienu reizi uzsvērs Jeseņins. .

Mutvārdu tautas māksla kļuva par pamatu, uz kura izauga Jesenina dzejas ažūra ēka. Jeseņins īpaši bieži izmanto tādus folkloras žanrus kā dziesma un ditty, uz to pamata radot savus darbus. Tātad dzejolī “Tanjuša bija labi, ciematā nebija skaistāka” (1911) sižets vispirms izvēršas kā tautasdziesmās par mīļotā nodevību: varoņu apraksts un viņu saruna, kuras laikā. izrādās, ka viņš apprecēs citu ("Vai tu piedod, mans prieks, es apprecos ar citu"). Tautasdziesmās meitene šajā situācijā vai nu atkāpjas, vai pārmet mīļotajam nodevību. Savukārt Jeseņins šo situāciju papildina ar traģisku sekām: mīļotā nogalina Tanjušu, kura atriebībā apprecējās ar citu:

Dzeguzes nebija bēdīgas - Tanjas radinieki raud,

Tanjas templī ir brūce no brašas otas.

Arī cits agrīnais Jeseņina dzejolis "Dziesmas imitācija" bija iedvesmots no mutvārdu tautas mākslas. Pati situācija te ir folklora: jaunas meitenes satikšanās pie akas un pēkšņas sajūtas uzplaiksnījuma apraksts: “Es gribēju putojošu strūklu ņirbā / / No tavām koši lūpām ar sāpēm pārraut skūpstu. ”.

Balstoties uz apaļo deju un spēļu tautasdziesmām, Jeseņins rada dzejoli “Zem meža kumelīšu vainaga...” (1911), par to, kā kādam smalkam puisim nejauši “nokrita smukulītes gredzens // Putojošu viļņu strūklā”. Gredzens vai gredzens tautas mākslā simbolizē mīlestību. Tos pazaudēt nozīmē zaudēt mīlestību. Tas ir tas, kas nosaka Jeseņina dzejoļa dramaturģiju, kuras varonis no skumjām nolemj "precēties / / Ar zvana vilni".

Tautas rituālās dzejas motīvi bija iemiesoti arī citos Jeseņina agrīnajos dzejoļos “Vecmeitu ballīte”, “Uz debesziliem audumiem”, “Upei pāri deg gaisma”, kas arī nes spilgtas autora individualitātes zīmogu.

Ļoti plaši Jesenina agrīnajā daiļradē tiek izmantotas arī tautas daiļrades tēmas un poētika. Dīvainais ritms ir skaidri jūtams viņa dzejoļos “Tanyusha bija labs” un “Zem meža kumelīšu vainaga”. Ditty literārā versija, kas sastāv no vairākiem koriem, ir dzejolis "Spēlējiet, spēlējiet talyanochka ..." (1912). No sīkumiem šeit nāk aicinājums taljanočkai un lūgums skaistai meitenei iziet uz randiņu un klausīties akordeonista korus (“gadžetus”). Un tajā pašā laikā dzejnieks izmanto savējo individuālie līdzekļi un tēlainības paņēmieni (“Sirds kvēlo rudzupuķes, tajā deg tirkīzs”), romantikas tipa gredzenu kompozīcija ar variantu sākuma rindu atkārtojumu dzejoļa beigās. Jeseņins plaši izmantos ditu tēmas un ritmus arī 1910. gadu vidū rakstītos dzejoļos: “Uz debesziliem audumiem ...”, “Dejotājs”, “Upes pāri deg gaisma”, “Darelets” un citos.

Dzejnieka vēlme paplašināt savu dzīves pieredzi noveda viņu uz Maskavu 1912. gadā. Šeit viņš kļūst par studentu A. L. Šaņajevska privātajā universitātē, kur pusotru gadu apmeklē nodarbības Vēstures un filoloģijas fakultātē, kā arī piedalās Surikova literārā loka sanāksmēs, kas apvienoja rakstniekus no zemnieku vides. Viņa uzturēšanās Maskavā iezīmēja viņa draudzīgo un radošo attiecību sākumu ar dzejniekiem N. Kļujevu, P. Orešinu, F. Nasedkinu.

Taču savās trakulīgajās tieksmēs pēc radošas pilnveides Jeseņins ļoti drīz nonāk pie secinājuma, ka Maskava, pēc viņa vārdiem, "nav literārās attīstības dzinējspēks, bet izmanto visu, kas no Sanktpēterburgas sagatavots". Tāpēc 1915. gada 9. martā Jeseņins pārcēlās uz Pēterburgu un devās tieši no stacijas pie A. Bloka. "Svešinieka" autors augstu novērtēja jaunā dzejnieka darbu, savā dienasgrāmatā ierakstot: "Dzejoļi ir svaigi, tīri, skaļi, daudzrunīgi."

A. Bloks iepazīstināja viņu ar dzejniekiem S. Gorodetski, L. Beliju, P. Muraševu, ar kuru palīdzību Jeseņins aktīvi iekļūst galvaspilsētas literārajā atmosfērā.

1910. gadu radošums

Kopš 1910. gadu vidus Jeseņina daiļrade ir piedzīvojusi acīmredzamu uzplaukumu: tiek uzlabota tēlainība, bagātināts ritms un paplašinās poētiskais apvārsnis. Tas ir skaidri redzams jo īpaši dzejnieka attieksmē pret mutvārdu tautas mākslu.

Ja agrāk Jeseņinu folklorai piesaistīja galvenokārt dziesmas un daiļliteratūras, tagad interešu loks paplašinās: dzejnieks izmanto pasakas, leģendas, garīgus pantus, eposus. Pēc krievu pasakas "Morozko" motīviem viņš veido dzejoli "Bārenis" - par nelaimīgo bāreni Mašu, kuru Ziemassvētku vecītis iecienījis par ciešanām, godīgumu, laipnību. Eposa stilizācija bija viņa dzejolis “Varonīgā svilpe” (1915), kurā vienkāršs zemnieks, kurš izgāja cīnīties ar ienaidnieku, attēlots kā episkais varonis.

« Dziesma par Evpatiju Kolovratu»

1912. gadā Jeseņins radīja pirmo lielo darbu - dzejoli "Evpatiy Kolovrat dziesma". Sākot no vēsturiskām leģendām un no ievērojamā senās krievu literatūras pieminekļa "Pasaka par Batu Rjazaņas izpostīšanu", kas caurstrāvotas ar tautas poētiskiem motīviem, Jeseņins rada iespaidīgu krievu zemes aizstāvja Jevpatja Kolovratas tēlu.

Kolovrats Jesenina dzejolī nav princis kaujinieks, bet gan kalējs, kurš audzināja cilvēkus, lai aizstāvētu Rjazaņas zemi. Viņš tiek attēlots kā "labs gaisma", episks varonis, kā "labs puisis", un viņa zvērinātais ienaidnieks "hans Batu nabadzībā" tāpat kā eposos ir ļauns un nodevīgs, izlej asiņu upes, "cirtas" pār mirušajiem”.

Dzejoli "Evpatijas Kolovratas dziesma" diez vai var saistīt ar autora radošajiem panākumiem. Tas sastāva ziņā vietām izstiepts un irdināts. Cenšoties nodot seno un Rjazaņas aromātu, autors dažreiz ļaunprātīgi izmanto arhaismus un dialektismus.

Tomēr, neskatoties uz šādiem trūkumiem, Jesenina pirmais dzejolis liecina par jaunā autora poētisko neatkarību.

Dzejoli raksturo notikumu lirisks kolorīts un dabas animācija: dzejnieks spilgti parāda, kā zvaigznes ir noraizējušās (Shtoy kaut ko Rus šūpojās, //Al nedzird aizskarošas valodas šķindoņu?), Kā mēness šausminās un klepo asinis no “avota” utt.

"Marfa Posadnitsa"

Jeseņina dzejolis "Marfa Posadnitsa" (1914) ir veltīts Novgorodas bojāru cīņas ar Maskavas Firstisti tēmai. Dzejnieks šeit ir novgorodiešu - brīvības aizstāvju pusē, lai gan, kā zināms, Krievijas valsts vēsturē viņu cīņa pret tiem, kas centās apvienot valsti, nebūt nebija progresīva. Autoru “šajā vēsturiskajā leģendā piesaistīja varonīgas sievietes tēls, Novgorodas mēra Martas Boreckas atraitne, kura vada un vada cīņu pret Maskavas caru Ivanu III.

Salīdzinot ar iepriekšējo dzejoli, "Marfa Posadnitsa" izceļas ar lielāku māksliniecisko briedumu, kas īpaši izpaudās sadzīves detaļu atveidošanā un 16. gadsimta valodā. Piemēram, senatnes elpas apburtā aina, kurā notiek loka šaušanas pulku pulcēšanās karagājienā pret Novgorodu, ir krāsaina. Šajā ainā saplūst skanīgais zvanu troksnis un zirgu ņirgāšanās, zobenu šķindoņa un sieviešu raudas, “pavēles balss” un strēlnieku izsaucieni:

Pie Kremļa katedrālēm raudāja zvani, no tālām apmetnēm pulcējās strēlnieki; Zirgi ņurdēja, zobeni šķindēja.

Sievietes ar svārkiem noslaucīja asaras, -

Kāds neskarts atgriežas mājā?

Sparīga gājiena (“Tenkali virsotnes, zirgi stomām”) pavadījumā, ko pārtrauc autora domas par karavīru došanos kaujā, Mokovska cars ar carieni dalās savos draudīgajos plānos. Viņu saruna ir aprakstīta folkloras stilā un vienlaikus ļauj iztēloties tā laikmeta ikdienas gaisotni, ģimenes attiecības:

Karalis sacīs savai sievai:

Un būs dzīres uz sarkanās Bragas

Es sūtīju bildināt nepieklājīgas ģimenes,

Es izplešu viņu galvas spilvenus gravā.

Tu esi mans suverēns, - sieva šomons, -

Lai mans prāts spriež par tavu spriedumu! ..

Atšķirībā no pirmā dzejoļa "Marfa Posadnitsa" nav pārslogota ar dialektu un tautas vārdiem, kas padara viņas stilu skaidrāku un precīzāku.

"Mēs"

Reālo vēsturisko personu atveido arī Jeseņins dzejolī "Mēs" (1914). Ataman Us vismazāk līdzinās Stepana Razina līdzgaitniekam, kāds viņš bija patiesībā. Jeseņina varonis vairāk līdzinās tautas laupītāju dziesmu tēlam. Šo drosmīgo jaunekli autors poetizē:

Stāvā kalnā, netālu no Kalugas, mēs apprecējāmies ar zilu puteni.

Sāpīgi lirisku noti stāstījumā ievada arī Usas mātes tēls, kuras dēls pie tālās Kalugas nolika savu pārbagāto galvu bojāru rokās.

Nogurusī atraitne gaidīja savu dēlu. Dienu un nakti sērojot, sēžot zem dievietes. Šeit nāk otrā vasara. Laukumā atkal sniegs, bet tas joprojām ir pagājis.

Viņa apsēdās un piespiedās, izskatoties lēnprātīgi, lēnprātīgi ...

Pēc kā tu izskaties, puisis ar gaišām acīm? ..

- pār nokaltušām ūsām pazibēja asaras -

Tas esi tu, mans dēls, kas skaties kopā ar Jēzu!

Nav nejaušība, ka dzejoļa varoni šeit salīdzina ar Kristu: daudzi Jeseņina šo gadu darbi ir piesātināti ar reliģiskiem simboliem, kristīgiem tēliem un motīviem. 1913. gada sākumā Jeseņins rakstīja savam skolas draugam G. Panfilovam: “Šobrīd es lasu Evaņģēliju un atrodu sev daudz jauna... Kristus man ir pilnība, bet es neticu. viņā tāpat kā citi. Vai viņi tic, baidoties no tā, kas notiek pēc nāves? Un es esmu tīrs un svēts, kā cilvēkā, kas apveltīts ar gaišu prātu un cēlu dvēseli, kā paraugs mīlestībā pret tuvāko.

Jeseņina reliģiskie dzejoļi

Ideja par pasaules un cilvēka dievišķo izcelsmi, ticību Kristum caurstrāvo daudzus S. Jeseņina 20. gadsimta 10. gadu dzejoļus.

Es jūtu Dieva varavīksni

Es nedzīvoju velti.

Es paklanos ceļmalai

Es nolaižos uz zāles.

Liesma ieplūst redzes bezdibenī,

Bērnu sapņu prieka sirdī.

Es ticēju no dzimšanas

Dievmātes aizsardzībai,-

dzejnieks atzīst dzejolī "Es jūtu Dieva varavīksni ..." (1914). Autors sajūt "Dieva svēto varavīksni", tas ir, viņš paredz prieku par Visspilgtāko augšāmcelšanos, jauno Kristus nākšanu pasaulē cilvēku glābšanas labā. Un tas krāso viņa darbus gaišos mažora toņos.

Kristus, Dievmātes, svēto Nikolaja Brīnumdarītāja, Egorija, lūgšanu sieviešu tēli, kas dodas "paklanīties mīlestībai un krustam", ieņem vienu no svarīgākajām vietām autora ticības piesātinātajā Jeseņina dzejoļu tēlainajā sistēmā. Dieva žēlastībā. Apkārtējā pasaulē, pēc dzejnieka domām, Glābējs ir nemanāmi klātesošs:

Starp priedēm, starp kokiem,

Starp bērza cirtainām krellēm.

Zem vainaga, skuju riņķī

Es jūtos kā Jēzus

Pareizticīgajai tradīcijai raksturīgā Kristus pastāvīgās klātbūtnes sajūta ļaužu vidū piešķir Jeseņina poētiskajam kosmosam jēgpilnu garīgo vitalitāti. Kristus, pēc autora domām, ienes pasaulē mīlestību, un cilvēki uz viņu atsaucas tāpat. Dzejolī “Tas Kungs nāca, lai spīdzinātu iemīlējušos cilvēkus…” (1914) vecs vectēvs izturas pret nabaga ubagu, nenojaušot, ka Kristus ir viņa priekšā:

Kungs tuvojās, apslēpdams bēdas un mokas:

To var redzēt, viņi saka, jūs nevarat pamodināt viņu sirdis ...

Un vecais vīrs, izstiepis roku, sacīja:

"Šeit, košļājiet... mazliet, tu būsi stiprāks."

Šī vectēva personā ļaudis, kurus Tas Kungs izgāja “mīlestībā mocīt”, tādējādi izturēja žēlsirdības un laipnības pārbaudi.

Jeseņina agrīnās dzejas kenotiskais arhetips ir klaidoņa tēls, kurš, meklējot Dieva pilsētu; iet "nesteidzīgā kājā / / Pa ciemiem, tuksnešiem." Pats Pestītājs ir attēlots tādā pašā perspektīvā. Kristus dzejnieka dzejoļos ir pazemīgs, pazemīgs, ieņēmis "verga skatu", līdzīgu tam, kāds Tjutčevam ir "verga formā", "iznāca, svētīja" visu krievu zemi. Jeseņina klejotāju un Pestītāja ārējā līdzība ir tik tuva, ka liriskais varonis baidās Viņu neatpazīt, netīšām paiet garām:

Un katrā klaidoņā nožēlojams

Ar ilgām iešu to noskaidrot.

Nav Dieva svaidīts

Tas klauvē ar bērza nūju.

Un varbūt es iešu garām

Un es nepamanīšu slepenajā stundā.

Ka eglēs ir ķerubu spārni,

Un zem celma - izsalkušie Spas.

Daudzi Jesenina attēli par apkārtējo pasauli un zemnieku dzīvi ir piesātināti ar reliģiskiem attēliem. Daba viņa darbos ir sakralizēta. Visu zemes telpu autors pielīdzina Dieva templim, kurā tiek veikta nepārtraukta liturģija, kuras dalībnieks ir arī liriskais varonis. "Mežā - zaļā baznīca aiz kalna" - viņš "it kā misē klausās putnu balsu lūgšanu!". Dzejnieks redz, kā "birzis piepildījās ar dūmiem zem rasas", deg rītausma. Viņa lauki ir “kā svētie”, “Rītausma ir sarkana lūgšanu grāmata / / Pravieto labās ziņas”, zemnieku būdiņas ir “tēla tērpos”, “melns mednis aicina uz nomodu” utt.

Dzejolī “Izkusušais māls izžūst” (1914) dzejnieks pēc analoģijas ar evaņģēlija līdzību par Kristus ienākšanu Jeruzalemē “uz ēzeļa” glezno Kunga parādīšanos dārgo Centrālkrievijas plašumos. autoram:

Pagājušā gada lapa gravā

Starp krūmiem - kā vara kaudze.

Kāds saulainā mētelī

Viņš jāj uz sarkana ēzeļa.

Kristus šeit attēlots ar miglainu seju (“viņa seja ir miglaina”), it kā sērot par cilvēku grēkiem. Modošā pavasara daba gavilē sveicina Pestītāju: visapkārt smaržos pēc vītola un sveķiem”, “pie meža stafetes//Zvirbulis lasa psaltru”, priedes un egles dzied “Oziannu”. Krievu daba Jeseņinam ir skaistuma un žēlastības mājvieta, atrašanās tajā ir līdzvērtīga kopībai ar dievišķo dzīves principu.

Dzimtās dabas, zemnieku dzīves liturģiska ir viena no ievērojamām S. Jeseņina 20. gadsimta 10. gadu darbu problēmu un poētikas iezīmēm, kas saistās ar mesiāniski-eshatoloģisko vēlmi izprast Krievijas garīgo ceļu:

Un mēs nonāksim pāri līdzenumiem

Uz šitā krusta patiesību

Baložu grāmatas gaismā

Dzeriet muti.

("Debesu velna koši tumsa")

Dzejolis "Rus"

Dzejnieks Krieviju uzskata par “sirdij dārgu zemi”, kur “viss ir svētīts un svēts”, valsti, kurā ir milzīgs morālais spēks. 1914. gadā Jeseņins rada "mazu dzejoli" "Rus", kas veltīts Pirmā pasaules kara tēmai. Dzejnieks parāda, kā traģisks notikums vēsturiski nepielūdzami ielaužas “lēnprātīgās dzimtenes” iedibinātajā dzīvē:

Mobilie telefoni bija novietoti zem logiem

Miliči dodas karā.

Sloboda sievietes zagygykali.

Klusumu caurvija sauciens.

Ideja par vienotību un dziļu dabas un vēsturisko faktoru savstarpējo saistību caurstrāvo visu darbu. Jeseņina izpratnē dabiskā un sociālā pasaule savstarpēji nosaka viena otru, veidojot pilnīgu nacionālās dzīves ainu. Dzejnieks parāda, kā vēsturiskās kataklizmas (kara uzliesmojums) neizbēgami rada dabiskus satricinājumus:

Pērkons dārdēja, debesu kauss bija saplīsis.

Sagrauzti mākoņi ieskauj mežu.

Uz gaiši zelta piekariņiem

Debesu lampas šūpojās.

Nav nejaušība, ka Jeseņins piesātina ainavu gleznojumus ar tempļa simboliem: viņš karu attēlo kā dēmonisku spēku darbību, kas vērsta pret pasaules dievišķo harmoniju.

Krievu ciems dzejolī parādās sērojošās Mūžīgās sievišķības tēlā, kas ir tuvu pareizticīgo apziņai - “nogurusī līgava”, “raudošā sieva”, māte, kas gaida dēla atgriešanos. Dzejnieks iekļūst dziļākajos cilvēku dzīves slāņos, izsaka cilvēku vienotības sajūtu pirms nepatikšanām, to kopīgu, samierniecisku attieksmi, kas raksturīga krievu tautai. Dzejoļa zemnieki kopā pavada kaujiniekus uz karu, kopā klausās vēstuļu lasīšanu no priekšpuses no vienīgās lasītprasmes zemnieces “Chetnitsa Lusha” lūpām, kopīgi viņiem atbild: (“Tad viņi iznesa vēstule visiem”).

Kara notikumi rada tuvojošās Apokalipses sajūtu: “Lieka, ka vīraka smarža bija birzī,// Kaulu šķindoņa vējā liesmoja...” Un tomēr gan autors, gan viņa varoņi stingri tic labā uzvarai pār ļaunajiem spēkiem, tāpēc vakardienas miermīlīgos arājus, zemnieku dēlus, autors attēlo kā episkus "labos biedrus", krievu zemes veidotājus un aizstāvjus, tās uzticamo "atbalstu nelaimē. ”. Lirisms darbā apvienots ar episko sākumu, teicēja liriskā "es" emocionālo subjektivitāti - ar zemnieku ciema dzīves un dzīves skicēm kara laikā. Desmit gadus vēlāk Jeseņinam lieti noderēs nelielas liriski-episkas poēmas "Rus" radīšanas pieredze, strādājot pie viena no saviem top darbiem - poēmas "Anna Sņegina".

Dzejolis "Rus" no sākuma līdz beigām ir caurstrāvots ar autora dēlu mīlestību pret dzimteni un tās cilvēkiem:

Ak, Krievija, mana lēnprātīgā dzimtene.

Tikai tev es glābju mīlestību.

Šādos lēnprātīgās, dievbijīgās un mīļās Krievijas aprakstos ir tik daudz sirsnības un spontanitātes, ka tie bieži pārvēršas kaislīgās himnās Tēvzemes godam:

Ja svētā armija noklikšķina:

"Met tev Krievija, dzīvo paradīzē!"

Es teikšu: “Paradīze nav vajadzīga.

Dodiet man manu valsti!"

(Ak tu, mana dārgā Krievija)

Dzimtās valsts tēls Jeseņina dzejā veidojas no ciema dzīves attēliem un detaļām ("Māja", 1914), no atsevišķām vēsturiskās pagātnes un mūsdienu dzīves epizodēm. Bet galvenokārt Krievija Jeseņinam ir tās daba. Un rītausmas uguns, un Oka viļņa šļakatas, un sudrabainā gaisma, mēness un ziedošās pļavas skaistums - tas viss tika izmests dzejoļos, kas pilni mīlestības un maiguma pret dzimto zemi:

Bet visvairāk mīlestība pret dzimto zemi

Es tiku mocīts, mocīts un dedzināts, -

Dzejnieks atzīstas.

Daba Jeseņina dzejoļos

Praktiski neviens Jeseņina dzejolis nav pilnīgs bez dabas attēliem. Dzejnieka jūtīgā acs, iemīlējusies apkārtējā pasaulē, redz, kā “putnu ķirsis met sniegu”, kā “kā baltu lakatu piesieta priede”, kā “uz ezeru vijās rītausmas sarkanā gaisma. ”, un “pa pagalmu plešas putenis / Zīda paklājs.

Drebošā, sirsnīgā mīlestība pret dzimto dabu Jeseņina dzejoļos modina augstas, gaišas jūtas, liek lasītāja dvēseli uz žēlsirdības un laipnības viļņiem, liek no jauna paskatīties uz pazīstamajām un šķietami neuzkrītošajām dzimtajām vietām:

Mīļā maliņa! Sapņo par sirdi

Saules kaudzes par dzemdes ūdeņiem.

Es gribētu pazust

Tavu zvaniņu zaļumos.

Dzejnieks it kā saka: atraujies no ikdienas burzmas kaut uz minūti, paskaties apkārt, ieklausies zāles un ziedu šalkoņā, vēja dziesmās, upes viļņa balsī, ieskaties zvaigžņotās debesis. Un jūsu priekšā atvērsies Dieva pasaule savā sarežģītībā un nezūdošajā šarmā – skaista un trausla dzīves pasaule, kas ir jāmīl un jāsargā.

Jeseņina ainavas pārsteidz ar floras un faunas bagātību. Nevienā dzejniekā neatradīsim tik daudzveidīgu floru un faunu kā Jeseņinam. Tiek lēsts, ka viņa dzejoļos kā pilnvērtīgi mākslinieciski tēli ir iekļauti vairāk nekā divdesmit koku sugas un tikpat daudz ziedu sugu, apmēram trīsdesmit putnu sugas un gandrīz visi Krievijas vidienes savvaļas un mājdzīvnieki.

Dzejnieka dabiskajā pasaulē ietilpst ne tikai zeme, bet arī debesis, mēness, saule, zvaigznes, rītausmas un saulrieti, rasa un migla, vēji un sniega vētras; tas ir blīvi apdzīvots – no nātrēm un dadzis līdz putnu ķiršiem un ozoliem, no bitēm un pelēm līdz lāčiem un govīm.

Jeseņina gleznu un dabas detaļu galvenā iezīme ir to animācija. Daba viņam ir dzīva būtne, kas jūt un domā, cieš un priecājas: “medņi raud mežā ar zvaniņiem”, “mēness sit ar ragu mākoni”, “tumšās egles sapņo par pļāvēju burbuli”. "kā puteņa putnu ķirsis vicina piedurkni."

Dažkārt, kā redzams, piemēram, dzejolī “Ceļš domas par sarkano vakaru” (1916), līdzīgs paņēmiens ir visa darba liriskā sižeta pamatā.

Dzejolis burtiski piesātināts ar dzīviem, animētiem tēliem no dabas pasaules un ciema dzīves: “Būda vecene ar sliekšņa žokli / / Košļā klusuma smaržīgo kripatiņu”; “Rudens aukstums maigs un lēnprātīgs / / Tumsā ložņā uz auzu pagalmu”; “Rītausma uz jumta, magoņu kaķēns, mazgā muti ar ķepu”; “Apskaujot skursteni, tas dzirkstī vējā // Zaļie pelni no rozā plīts”, “Vējš ar plānām lūpām//0 čuksti kādam”, “Miežu salmi maigi sten” u.c. Pateicoties tam, apjomīgs, emocionāls tiek radīts dzīvās pasaules attēls.

Jeseņina daba ir humanizēta, un cilvēks parādās kā dabas sastāvdaļa, tāpēc organiski viņš ir saistīts ar floru un faunu. Dzejoļu liriskais varonis izjūt vienotību ar dabu, ir tajā izšķīdis: “Rītausmas avoti mani savija varavīksnē”, “Es kūstu kā balta sniegpārsla zilumā”. “Ir labi ar kārkliem uz ceļa // Noskatīties uz snaudošo Krieviju,” Jeseņins sacīs 1917. gada dzejolī “Dziesmas, dziesmas, ko tu bļauj...”

Īpaši pilnīga un organiska šī cilvēka un dabas saplūšana kļūs dzejnieka nobriedušajā daiļradē, bet aizsākumus tā iegūst viņa agrīnajā dzejā. Šāda dzīves uztvere nav poētiska iekārta, bet gan viņa pasaules redzējuma svarīgākais aspekts.

Filozofija Jeseņina lirikā

Tāpat kā jebkurš izcils dzejnieks, Jeseņins nebija tikai savu jūtu un pārdzīvojumu dziedātājs. Viņa dzeja ir filozofiska, jo tā izgaismo mūžīgās esamības problēmas.

Jeseņins agri izstrādāja savu filozofisko un estētisko pasaules un cilvēka koncepciju, kuras izcelsme sakņojas tautas mitoloģijā un krievu kosmisma filozofijā.

Seno slāvu filozofisko uzskatu centrālais jēdziens bija koka tēls. To savā grāmatā “Slāvu poētiskie uzskati par dabu” (1868) pārliecinoši rakstījis izcilais krievu zinātnieks A. N. Afanasjevs (Jesenins ilgi meklēja un tomēr iegādājās šo grāmatu savai personīgajai bibliotēkai).

Koka tēls personificēja pasaules harmoniju, visa, kas pastāv uz zemes, vienotību. Izprotot savu pasaules koncepciju, S. Jeseņins rakstā “Marijas atslēgas * (1918) rakstīja: “Viss no koka ir mūsu tautas domu reliģija (...) un apakšveļa kopā ar dvieļiem ir. nav vienkāršs rakstains raksturs, šī ir lieliska, nozīmīga epopeja par pasaules iznākumu un cilvēka likteni.

Jesenina dzeja jau no paša sākuma lielā mērā bija orientēta uz šo filozofiju. Tāpēc tik bieži cilvēks savā darbā tiek pielīdzināts kokam un otrādi.

Dzīvei Jeseņina filozofiskajā koncepcijā vajadzētu būt kā dārzam - koptam, tīram, nesošam augļus. Dārzs ir cilvēka un dabas koprade, kas iemieso dzīves harmoniju, tāpēc šis tēls ir viens no mīļākajiem Jeseņina dzejā: “Zem rudens svaiguma labi ar vēju nokratīt dvēseles ābeli” , “Dariet jebko, lai zvanītu cilvēku dārzā”, “Patrokšņosim kā dārza viesi”, “Gudrs dārznieks nogriež - rudens / / Dzeltens krūms manai galvai” u.c. un “Mēs esam ar jūs," Jeseņins rakstīja N. Kļujevam, "no tā paša dārza - ābeļu, aunu, zirgu un vilku dārza ..."

Un tā nav deklarācija, tas ir pasaules uzskats, kura pamatā ir pārliecība par radītās pasaules kopsakarību un savstarpējo saistību, pasaules dzīves konsubstantialitāti. Viss Visums dzejnieka skatījumā ir viens milzīgs dārzs: "uz mākoņa zara kā plūme ir nobriedusi zvaigzne."

Pasaule Jesenina dzejoļos ir dzīvās dzīves pasaule, garīga un animēta. Pat augi jūt sāpes, jo, viņaprāt, tās ir dzīvas būtnes:

Sirpis griež smagas kukurūzas vārpas.

Kā gulbjus nokauj zem rīkles...

L tad tos uzmanīgi, bez dusmām.

Viņi noliek galvas uz zemes

Un plīst mazos kaulus

Izsists no tieviem ķermeņiem.

Neviens ar galvu necelsies.

Tie salmi arī ir miesa!..

Un dzīvnieki dzejniekam ir " mazākie brāļi". Viņš aicina nākt pie viņa, lai dalītos savās bēdās: “Dzīvnieki, lopiņi, nāciet pie manis,//Kliedziet dusmas manu roku kausos!”

Cilvēka harmoniskā vienotība ar pasauli, ar kosmosu ir daudzu Jeseņina dzejoļu galvenā nozīme, viņa esības filozofija. Jeseņins ir pārliecināts, ka pasaule balstās uz mīlestību un brālību: "Mēs visi esam tuvi radinieki."

Šīs harmonijas pārkāpšana - gan dabiskajā, gan sociālajā jomā - noved pie pasaules un cilvēka dvēseles iznīcināšanas. Jeseņins prot parādīt šo procesu caur ikdienas situāciju.

Dzejolis "Suņa dziesma"

Viens no dramatiskākajiem dzejoļiem šajā ziņā ir 1915. gadā tapusī "Suņa dziesma". Tas kļuva par notikumu ne tikai Jeseņina daiļradē, bet visā krievu dzejā. Neviens pirms Jeseņina par "mūsu mazākajiem brāļiem" nerakstīja ar tik maigumu un līdzjūtību, ar tik sirsnību pret drāmu. Dzejolī ir stāstīts, kā tika atņemta suņu māte un noslīcināti viņas kucēni.

“Suņa dziesma” sākas apzināti nepiespiesti, kā ikdienišķs skečs, taču šī ikdienišķība ir poetizēta: dzejnieks vēsta par to, kā suns no rīta dāvājis septiņus sarkanus kucēnus, kā “paklājiņi ir zeltaini”, uz kuriem māte un viņas mazuļi melo, kā “līdz vakaram viņa viņu las to ala, // ķemmējot mēli.

Un vakarā, kad vistas

Viņi sēž ap sesto

Saimnieks iznāca drūms,

Viņš visus septiņus ielika maisā.

Dzejnieks neapraksta, kā vīrietis noslīcināja kucēnus. Mēs redzam tikai to, kā “ilgu, ilgu laiku trīcēja neaizsalušā ūdens virsma”. Galvenā uzmanība tiek pievērsta suņa tēlam, kurš pa sniega kupenām skrien pēc saimnieces veltīgā cerībā glābt savus bērnus.

Cilvēku nežēlība un vienaldzība pārkāpj dzīves harmoniju. Tāpēc dzejoļa beigās darbība attīstās vienlaikus divos plānos, divās dimensijās: konkrētā ikdienas un kosmiskā, jo Visuma harmonija ir salauzta:

Zilajos augstumos skaļi

Viņa skatījās, vaimanādama.

Un mēness slīdēja plāni

Un slēpjas aiz kalna laukos

Un kurls kā no izdales materiāla,

Kad viņi smejoties met viņai akmeni.

Suņa acis pagriezās

Zelta zvaigznes sniegā.

Suns ar savām sāpēm vēršas uz “zilajiem augstumiem”, tas ir, uz visu Visumu. Ļoti ietilpīgs attēls "izskatījās blenzts".

Suns skaļi nežēloja, skatoties uz zilajiem augstumiem, bet gan "skaļi skatījās... čukst": mēs it kā redzam "suņa acis", tajās sastingušas sāpes, kas līdzvērtīgas augstākajai traģēdijai _ galu galā māte tika atņemta no viņas mīļajiem bērniem. Un šo traģēdiju var tikai raudāt Visumā, uzrunājot visu pasauli.

Dzejnieks ir pārliecināts, ka dzīve balstās nevis uz nežēlību un vienaldzību, bet gan uz kristīgās mīlestības, brālības un žēlsirdības ideāliem: “Cilvēki, mani brāļi cilvēki, // Mēs nenācām pasauli iznīcināt, bet mīlēt un ticēt. !”

Jeseņinu īpaši uztrauca vardarbīgi saskaņas, publiskās sfēras likumu pārkāpumi, kā tas notika 1917. gada oktobrī.

Jeseņins un Oktobra revolūcija

Šīs noskaņas viņš paudis savos darbos “Oktoih”, “Jordānijas balodis”, “Pantokrator”, “Inonia”, kuros krievu ciems viņš redzams kā pārpilnības zeme, kur “zaļi lauki*, “bārdu zirgu bari. ”, kur “ar ganu somu klīst apustulis Endrjū.

Taču, saasinoties pilsoņu karam un sarkanajam teroram, Jeseņina iluzorās cerības uz revolūciju, kas nodibinās debesis uz zemes, sāka strauji atkust.

No mesiāniskām cerībām viņš pāriet uz apņēmīgu revolucionāras vardarbības noliegšanu, uz apmulsušiem jautājumiem: "Ak, kam, kam dziedāt / / Šajā neprātīgajā līķu mirdzumā?" Ar rūgtumu dzejnieks par sevi atzīmē: "Var redzēt, ka smieklos par sevi / / dziedāju dziesmu par brīnišķīgu viesi." Viņa darbos caurvij traģiskas notis, kas saistītas ar asu pretestību starp pilsētu un laukiem.

Revolucionārā pilsēta, nežēlīgā attieksmē pret laukiem, pareizāk sakot, jaunā valdība, sūtot savus emisārus no pilsētas rekvizēt lauksaimniecības produkciju, dzejniekam šķiet vislielākais ienaidnieks viņam dārgajai "bērzu kaļķa valstij". sirds.

"Te viņš ir, te viņš ir ar dzelzs vēderu, // Velk pieci pie līdzenumu rīkles," raksta Jeseņins dzejolī "Sorokoust" (19Z0), stāstot par sarkankrūpes veltīgo cīņu. kumeļš ar vilcienu, kas nežēlīgs tā ātrajā kustībā. Vēl drūmāku ainu par ciema dzīvi revolucionārajā periodā dzejnieks zīmē dzejolis "Noslēpumainā pasaule, mana senā pasaule ..." (1921):

Noslēpumainā pasaule, mana senā pasaule,

Tu kā vējš nomierinājies un apsēdies.

Tas ciemu saspiedīs aiz kakla

Šosejas akmens atzari.

Pilsēta, pilsēta! Jūs esat sīvā cīņā

Viņš mūs kristīja par sārņiem un sārņiem.

Lauks sastingst melanholijā.

Aizrīšanās ar telegrāfa stabiem.

Lai sirdij būtu grūti,

Šī ir dzīvnieku tiesību dziesma! ..

...Tātad mednieki saindē vilku.

Clutching skrūvspīlēs roundups.

Jeseņinu šausmina asins jūra, šķiriskais naids pret cilvēkiem, ar kuriem viņš dod priekšroku saziņai ar dzīvniekiem, jo ​​tie ir laipnāki un žēlsirdīgāki:

Es nekur neiešu ar cilvēkiem. Labāk kopā ar tevi mirt, nekā celt zemi ar savu mīļoto par traku akmeni.

Jeseņina pirmo revolucionāro gadu darbu bez pārspīlējuma var saukt par bojā ejošā krievu ciema poētisku manifestu.

Dzejnieka drūmais, nomāktais stāvoklis lika šajā periodā parādīties tādiem darbiem kā "Es esmu ciema pēdējais dzejnieks", "Ķēves kuģi", "Huligāns", "Huligāna atzīšanās", "Pūce kā rudens pūce", "Maskavas krogs" un citi. To centrā ir paša Jeseņina nemierīgā dvēsele, kas ir dziļā nesaskaņā ar viņu apkārtējo realitāti.

Tajos pamatā attīstās divi savstarpēji saistīti motīvi: naidīga un reizēm naidīga attieksme pret revolucionāro realitāti un dziļa neapmierinātība ar savu likteni. Šie motīvi ir iemiesoti vai nu skumjos un blāvos toņos (“Mans draugs, mans draugs, plakstiņu skats / Tikai nāve aizveras”), pēc tam histēriskā bravūrā (“Es esmu viss šis sarūsējušais sapnis, //es šķebināšu savu acis un šauras”) un mēģinot rast aizmirstību kroga reibumā, par ko dzejnieks dažkārt sevi nežēlīgi nomāca, nodēvējot sevi par “necilvēku”, “grābekli”, “pazudušo” utt. Jeseņina slavenā kausa maska ​​kļuva par protesta forma pret revolucionāro realitāti, bēgšana no tās.

Bet, lai cik spēcīgi viņu pārvaldīja rūgtuma sajūta, Jeseņins nekad nepārrāva saites ar sociālo vidi, no kuras viņš iznāca, nezaudēja interesi par krievu zemnieku dzīvi, par tās pagātni un tagadni. Par to liecina dzejolis "Pugačovs" (1922).

Jeseņina interese par Pugačovu ir saistīta ar viņa dedzīgo uzmanību zemnieku Krievijai, krievu zemnieku cīņai par "svēto brīvību". Autora galvenais uzdevums bija romantizēt zemnieku vadoni. Dzejnieks veido dumpīga, pašaizliedzīga, no visa sīkuma atrauta un parastu cilvēku patiesības meklētāja un patiesības meklētāja tēlu. Un tā ir viņa nākotnes cerība.

Jeseņina 20. gadu darbs

20. gadu sākumā Jeseņina pasaules uzskats un daiļrade piedzīvoja būtiskas izmaiņas, kas saistītas ar vēlmi atteikties no pesimisma un iegūt stabilāku priekšstatu par dzīves atdzimšanas perspektīvām valstī.

Nozīmīgu lomu šajā evolūcijā spēlēja dzejnieka ārzemju braucieni uz Vāciju, Itāliju, Franciju, Beļģiju un Ameriku. Rietumu dzīvesveids, īpaši amerikāņu, Jeseņinu nemaz nevilināja. Esejā “Dzelzs Mirgorods” viņš raksta par valsts garīgās dzīves nabadzību, secinot, ka amerikāņi ir “primitīva tauta no iekšējās kultūras puses”, jo “dolāra dominēšana viņos ir saēdusies. visi centieni risināt jebkurus sarežģītus jautājumus.

Tajā pašā laikā viņu pārsteidza Rietumu industriālā dzīve, tehniskais progress, ko viņš vēlējās redzēt Krievijā. Šīs noskaņas atspoguļojās viņa dzejoļos "Stans", "Neērtā šķidrā mēnessgaisma", "Vēstule sievietei" u.c.

Tagad man patīk kaut kas cits

Un patērējošā mēness gaismā

Caur akmeni un tēraudu

Es redzu savas dzimtās valsts spēku!

Lauks Krievija! Pietiekami

Dziedi ar arklu ugunī!

Ir sāpīgi redzēt savu nabadzību

Un bērzus un papeles.

Es nezinu, kas ar mani notiks...

Varbūt iekšā jauna dzīve Es neesmu piemērots.

Bet tomēr es gribu tēraudu

Redz nabaga, nabadzīgo Krieviju

Savas dzīves pēdējos divus gadus Jeseņins piedzīvo vēl nebijušu radošo spēku. 1924.-1425.gadā viņš radīja ap simts darbu, divreiz vairāk nekā iepriekšējos sešos gados. Tajā pašā laikā Jeseņina dzeja kļūst psiholoģiskāka, mākslinieciski pilnīgāka, tajā tiek pastiprināts gludums un melodiskums, dziļi caurstrāvojošs lirisms.

Viņa dzejoļi ir piesātināti ar oriģināliem epitetiem un salīdzinājumiem, ietilpīgām, krāsainām metaforām, kas ņemtas no dabas pasaules. Jeseņinu var saukt par metaforu dzejnieku, viņš pasauli redz metaforiski pārveidotu.

Dzejnieks atrod skaidrus un spilgtus tēlus, negaidītus kontrastus, kas veidoti, lai parādītu sarežģītus psiholoģiskos pārdzīvojumus, cilvēka dvēseles un apkārtējās pasaules skaistumu un bagātību: “Zelta lapotne sārtā ūdenī virpuļoja uz dīķa / / Kā tauriņi lido viegls bars. ar izbalēšanu līdz zvaigznei”; “Es klīstu pa pirmo sniegu, //uzliesmojošo spēku ielejas liliju sirdī”; "Un zelta rudens // Bērzos mazina sulu, //Visiem, kurus viņš mīlēja un pameta, // Lapu gaudošana raud smiltīs."

Jeseņins šajos gados nonāk pie tās būtiskās estētiskās vienkāršības un ietilpības, kas raksturīga krievu klasiskajai dzejai. Un šajā periodā viņa dzejoļos nereti izskan skumju motīvs, nožēla par jaunības pārejamību un neiespējamību pie tās atgriezties. Bet tomēr, neskatoties uz sāpīgo skumju sajūtu, viņos nav izmisuma un pesimisma: viņus silda ticība cilvēka garīgajam spēkam, mīļotajai Krievijai, dzīves likumu gudra pieņemšana.

Tie nesatur kādreizējo rūgti izaicinošo bravūru “Es palieku viens ar jautrību / Pirksti mutē un * jautru svilpi”), nevis atrautību no dzīves (“Mūsu dzīve ir skūpsti un baseinā”), bet gan dziļi caurstrāvots. izpratne par visa zemiskā bojājamību un paaudžu maiņas neatgriezeniskumu. Pretrunu: “dabas nemirstība” un “cilvēka dzīves ierobežotība” Jeseņins pārvar doma par vienotu esamības likumu, kuram neizbēgami pakļaujas gan daba, gan cilvēks.

Jeseņina darbi saskan ar noskaņojumu, ko savulaik izteica A. S. Puškins: "Manas skumjas ir gaišas ..."

“Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu,” Jeseņins iesāk vienu no saviem slavenajiem dzejoļiem, kurā dzejnieks apvienoja divas no vissvarīgākajām tradīcijām visam viņa darbam: folkloru un mitoloģisko. cilvēka saplūsmes izjūta ar dabu un literatūru, īpaši Puškinu.

Puškina "brīnišķīgā dabiskā nokalšana" un "sārtināti un zeltā ģērbtie meži", kas nolietoti no Jeseņina priekšgājēju biežās lietošanas, viņš saplūda vienotā un kontrastējošā zelta nokalšanas tēlā, kas tiek uztverts gan kā rudens dabas zīme, gan kā liriskā varoņa ārējā (matu krāsas) un iekšējā izskata stāvoklis.

Jeseņina dzejolī epitets "balts" iegūst arī papildu semantisko pieskaņu: baltā krāsa ir gan ziedošas ābeles, gan tīrības un svaiguma personifikācija. Šeit ļoti savdabīgi tiek atjaunots jaunības tēls - elēģijas centrālais tēls: "It kā es būtu pavasarī, kas atbalsojas agri / / Jāt rozā zirgā."

Agrs pavasaris ir sākums, dzīves rīts, rozā zirgs ir simbolisks jaunības cerību un impulsu iemiesojums. Apvienojot šajā tēlā reālistisku specifiku ar simbolismu, subjektīvo ar objektīvo, dzejnieks panāk tēla plastiskumu un emocionālo ekspresivitāti.

Retoriski jautājumi un aicinājumi dzejolim rada arī spilgtu emocionalitāti. “Klīstošais gars, tu esi arvien mazāk...”, “Mana dzīve, vai tu par mani sapņoji,” dzejnieks izsaucas, liecinot par nepielūdzamo laika ritējumu.

Tikpat perfekts un oriģināls ir vēl viens Jeseņina šedevrs - "The Golden Grove Dissuaded". Lielisks ir birzs tēls, kas runā jautrā bērzu valodā, taču metafora un animācija nav pašmērķis, bet gan līdzeklis, lai precīzi realizētu ideju: atklāt liriskā varoņa sarežģīto psiholoģisko stāvokli, skumjas par aiziešanu. jaunība un dzīves likumu pieņemšana.

Radošie dzērvju, kaņepju auga, mēness tēli, metafora par “pīlādžu ugunskuru” vēl vairāk piešķir šīm skumjām kosmisku raksturu (“Kaņepju stādītājs sapņo par visiem aizgājējiem // Ar platu mēnesi pār jaunu dīķi”. Bēdas un skumjas līdzsvaro izpratne par paaudžu maiņas nepieciešamību un pamatojumu (“Galu galā katrs klejotājs pasaulē - // Paiet garām, ienāk un atkal iziet no mājas”) un gandarījums par to, ka dzīve nav nodzīvots velti:

Pīlādžu otas neizdegs,

Zāle no dzeltenuma nepazudīs.

Līdzīgas domas, jūtas un noskaņas caurvija arī citus Jeseņina šī laika dzejoļus: “Tagad mēs pamazām aizejam ...”, “Zilais maijs. Kvēlojošs siltums...”, “Kačalova suns”.

Šo gadu laikā ievērojamas izmaiņas vērojamas dzejnieka mīlas lirikā, kas ieņem milzīgu vietu viņa daiļradē. Šīs tēmas darbos Jeseņins ar lielisku prasmi iemiesoja cilvēka dvēseles smalkākās nianses: satikšanās prieku, atvadīšanās ilgas, impulsu, skumjas, izmisumu, skumjas.

Mīlestība Jesenina poētiskajā pasaulē ir izpausme dabas spēki cilvēkā, dabas dēlā. Tas nepārprotami iekļaujas dabiskajā kalendārā: rudens, pavasaris ar Jeseņinu tiek savienoti ar dažādiem mīlestības psiholoģiskajiem stāvokļiem.

Mīlestība tiek pielīdzināta / Dabas atmošanās, uzplaukuma, ziedēšanas un nokalšanas procesiem. Tā ir pirmatnēja un neizsmeļama, tāpat kā pati daba. Tajā pašā laikā mīlestība Jeseņina izpratnē nebūt nav vienkārša. Šis pirmatnējais elements savā būtībā ir noslēpumains, tīts ar visaugstāko noslēpumu un "Tas, kurš izgudroja tavu lokano figūru un plecus, //pielika muti gaišajam noslēpumam."

Jeseņina radītā poētiskā mīlestības pasaule gan nebija stabila. Šīs tēmas attīstību iezīmē sarežģīti, pretrunīgi, dramatiski dzejnieka dzīves ideāla un garīgo vērtību harmonijas meklējumi.

Viens no dzejnieka labākajiem agrīnajiem dzejoļiem par šo tēmu ir "Neklīst, nesaspiedies sārtajos krūmos ..." (1916). Mīļotā tēlu šeit papildina maigais Dabas skaistums, kas radīts labākajās mutvārdu tautas mākslas tradīcijās.

Būtībā viss dzejolis ir mīļotā portrets, kas atspoguļots tīrā dabas spogulī, kas sarežģīti austs uz ciema vakara krāsu fona no sniega tīrības un baltuma, no ogu sarkanās sulas, no graudiem. no ausīm un šūnām:

Ar sarkano ogu sulu uz ādas,

Maiga, skaista

Tu izskaties pēc rozā saulrieta

Un, kā sniegs, mirdzošs un balts.

“Maskavas krodziņa” tapšanas laikā dzejnieka dramatiskais, nomāktais stāvoklis atstāja savas pēdas arī mīlestības tēmas atspoguļojumā: Jeseņins šī perioda dzejoļos ataino nevis garīgu sajūtu, bet gan erotisku aizraušanos, piešķirot šai ļoti konkrēts skaidrojums: "Vai tagad ir iespējams mīlēt, //Kad sirdī izdzēsiet zvēru. Kad Jeseņins izkļūst no kritiskā stāvokļa, viņa mīlas lirika atkal iegūst vieglas, cildenas intonācijas un krāsas.

Dzejnieka pagrieziena punktā 1923. gadā viņš raksta dzejoļus: “Zila uguns uzslaucīja ...”, “Mīļā, apsēdīsimies viens otram blakus”, kuros viņš atkal dzied par patiesu, dziļu, tīru mīlestību. Tagad arvien biežāk mīļotās parādīšanos pavada Jeseņina epiteti "dārgā", "mīļā", attieksme pret viņu kļūst cieņpilna, cildena.

Izaicinošās intonācijas un ar tām saistītie rupjie vārdi un izteicieni pazūd no dzejoļiem. Liriskā varoņa piedzīvotā jauno, augsto sajūtu pasaule iemiesota maigos, caurstrāvotos toņos:

Es aizmirsīšu tumšos spēkus.

Tas mani mocīja, pazudināja.

Salds izskats! Mīļš izskats!

Tikai vienu es tevi neaizmirsīšu.

("Vakara melnas uzacis sarauca uzacis")

Dzejoļu cikls "Persiešu motīvi"

Šis dzejnieka jaunais stāvoklis ar lielu spēku atspoguļojās viņa dzejoļu ciklā "Persiešu motīvi" (1924-1925), kas radās iespaidā par viņa uzturēšanos Kaukāzā.

Šeit nav ne miņas no naturālistiskām detaļām, kas mazināja Maskavas kroga cikla māksliniecisko vērtību. Spilgtas mīlestības sajūtas poetizācija ir “Persiešu motīvu” svarīgākā iezīme:

Saldas rokas - gulbju pāris -

Ienirsti manu matu zeltā.

Viss šajā cilvēku pasaulē

Mīlestības dziesma tiek dziedāta un atkārtota.

Dziedāšana un es reiz bijām tālu prom

Un tagad es atkal dziedu par to pašu.

Tāpēc es dziļi elpoju

Maiguma impregnēts vārds.

Bet Jeseņinu šajā ciklā raksturo ne tikai atšķirīgs – šķīsts – mīlestības tēmas iemiesojums, bet arī tās saplūšana ar citu, viņam galveno tēmu: Dzimtenes tēmu. "Persiešu motīvu" autors ir pārliecināts par laimes nepabeigtību prom no dzimtās zemes:

Lai cik skaista būtu Širaza,

Tas nav labāks par Rjazaņas plašumiem.

Mīlestība visās tās izpausmēs – pret Dzimteni, pret māti, pret sievieti, pret dabu – ir dzejnieka morālā un estētiskā ideāla kodols. Jeseņins to saprot kā dzīves pamatprincipu, kā garīgo vērtību sistēmu, pēc kuras cilvēkam jādzīvo.

"Anna Snegina"

Jeseņina 20. gadu lielākais darbs ir dzejolis "Anna Sņegina" (1925), kurā organiski apvienots episks ciema dzīves krasa pagrieziena punkta atspoguļojums ar sirsnīgu lirisku mīlestības tēmu. Dzejoļa darbība risinās dzejniekam dārgajos lauku plašumos, kur “mēness ar zelta pūderi / / Ciemu tālumu svaidīja”, kur “saulīte dūmo // Uz baltām ābelēm dārzā” .

Darba pamatā ir lirisks sižets, kas saistīts ar liriskā varoņa atmiņām par viņa jaunības mīlestību pret muižnieces Annas Sņeginas meitu. Sešpadsmitgadīgas “meitenes baltā apmetnī tēls, kas personificē jaunību un dzīves skaistumu, ar maigu gaismu izgaismo visu darbu. kā Oktobra revolūcijas vētrainu un strīdīgu notikumu hroniķe laukos.

Viena no dzejoļa galvenajām tēmām ir kara tēma. Karu nosoda visa dzejoļa mākslinieciskā uzbūve, tās dažādās situācijas un tēli: dzirnavnieks un viņa sieva, šoferis, divas traģēdijas Annas Sņeginas dzīvē (vīra-virsnieka nāve un aizbraukšana uz ārzemēm), pats liriskais varonis, dzīvespriecīgs un humānists, pārliecināts, ka "zeme ir skaista,//Un uz tās ir cilvēks." Aculiecinieks un kara dalībnieks ienīst brāļu slepkavību:

Karš ir izēdis manu dvēseli.

Kāda cita interesēs

Es izšāvu sev tuvu ķermeni

Un viņš uzkāpa brālim ar krūtīm.

Nevēlēšanās būt par rotaļlietu citu rokās (“es sapratu, ka esmu rotaļlieta”) mudināja varoni dezertēt no priekšas.

Atgriežoties bērnības un jaunības vietās, viņš atgūst sirdsmieru. Bet ne uz ilgu laiku. Revolūcija izjauca ierasto dzīves gaitu, saasināja daudzas problēmas.

Zemnieks Prons Ogloblins dzejolī ir revolucionārās idejas vēstnesis. Daudzi pētnieki viņu tradicionāli mēdz uzskatīt par pozitīvu varoni, zemnieku masu un paša dzejnieka sentimentu paudēju. Tomēr tā nav gluži taisnība.

Prons izraisa autora simpātijas, jo viņa dzīve tika pārtraukta absurdi un nežēlīgi: 1920. gadā viņu nogalināja baltie gvarde, un jebkurš terors neatkarīgi no tā krāsas izraisīja Jeseņinam asu noraidījumu. Prons Ogloblins ir revolucionāra tips, kurš stāv nevis kopā ar cilvēkiem, bet gan pār tiem. Un revolūcija tikai veicināja šī līdera psiholoģijas attīstību viņā. Lūk, kā viņš uzrunā zemniekus, mudinot atņemt zemes īpašumus:

Ogloblins stāv pie vārtiem

Un piedzēries aknās un dvēselē

Nabadzīgie cilvēki mirst.

Čau tu!

Prusaku blēdis!

Viss Sneginai!..

R - laiks un kvass!

Dodiet, viņi saka, savu zemi

Bez izpirkuma maksas no mums!

Un tad, kad tu mani redzi,

Samazinot kašķīgo veiklību,

Viņš patiesi aizvainots teica:

Zemniekus vēl jāvāra.»

Ar vēl lielāku sarkasmu Prona brālis Labutja arī tiek raksturots kā ciema "vadoņa" tips. Līdz ar revolūcijas uzvaru viņš nokļuva augstā amatā, ciema padomē, un "ar svarīgu stāju" dzīvo "nevis plaukstas graudi".

Pronam un Labutei dzejolī pretstatā dzirnavnieks. Tas ir laipnības, žēlsirdības un cilvēcības iemiesojums. Viņa tēls ir lirisma caurstrāvots un autoram mīļš kā gaišu tautas principu nesējs. Nav nejaušība, ka dzirnavnieks dzejolī pastāvīgi savieno cilvēkus. Anna Sņegina izturas pret viņu ar pārliecību, liriskais varonis viņu mīl un atceras, un zemnieki viņu ciena.

Tāpēc revolūcijas notikumi dzejolī ir neviennozīmīgi atspoguļoti. No vienas puses, revolūcija veicina dzirnavnieka pašapziņas pieaugumu. No otras puses, tas dod spēku tādiem cilvēkiem kā Labutja un nosaka tādu cilvēku traģēdiju kā Anna. Zemes īpašnieka meitai, revolucionārajai Krievijai viņa nebija vajadzīga. Viņas vēstuli no emigrācijas caurstrāvo asas nostalģiskas sāpes par mūžīgi zaudēto dzimteni.

Dzejoļa liriskajā kontekstā liriskā varoņa nošķirtība no Annas ir atdalīšanās no jaunības, atdalīšanās no tīrākā un gaišākā, kas cilvēkam ir dzīves rīta ausmā. Bet spilgtās jaunības atmiņas paliek cilvēkam mūžīgi kā atmiņa kā tālas zvaigznes gaisma:

Tālu viņi bija jauki! ..

Tas tēls manī nav izgaisis.

Mēs visi šajos gados mīlējām,

Bet tas nozīmē, ka arī viņi mūs mīlēja.

Tāpat kā citi Jeseņina 20. gadu darbi, dzejolis izceļas ar rūpīgu figurālo un izteiksmīgo līdzekļu izvēli. Līdzās metaforām, salīdzinājumiem, epitetiem autors plaši izmanto sarunvalodas tautas runu, tautas valodu, ļoti dabisku savu varoņu-zemnieku mutē: “mājas, lasi, divsimt”, “bruģis”, “apēd jūgi”, utt.

Jeseņina krāsu gleznošana

Nobriedis Jeseņins ir virtuozs mākslas formas meistars. Jeseņina krāsu glezniecība ir bagāta un daudzpusīga. Jeseņins izmanto krāsu ne tikai tiešā, bet arī metaforiskā nozīmē, veicinot viņa filozofiskās un estētiskās dzīves koncepcijas tēlaino izgaismojumu.

Zilā un zilā krāsa ir īpaši izplatīta Jesenina dzejā. Tā nav tikai dzejnieka individuālā pieķeršanās šādām krāsām. Zilā un zilā ir zemes atmosfēras un ūdens krāsa, tā valda dabā neatkarīgi no gadalaika. "Silti zili augstumi", "zilas birzis", "vienkāršs zils" - tās ir biežas dabas zīmes Jeseņina dzejoļos. Bet dzejnieks neaprobežojas tikai ar vienkāršu dabas krāsu atveidojumu.

Šīs krāsas zem viņa pildspalvas pārvēršas ietilpīgās metaforās. Zilā viņam ir miera un klusuma krāsa. Tāpēc tik bieži sastopams, kad dzejnieks attēlo rītu un vakaru: “zils vakars”, “zila krēsla”, “zila vakara gaisma”.

Zilā krāsa Jeseņina poētikā apzīmē telpu, platumu: "zilā aramzeme", "zilā telpa", "zilā Krievija". Zils un zils to kombinācijā kalpo, lai lasītājā radītu romantisku noskaņu. “Maijs ir mans zilais! Jūnija zils! - iesaucas dzejnieks, un mēs jūtam, ka šeit nav tikai mēnešu nosaukumi, te ir domas par jaunību.

Diezgan bieži Jeseninā ir atrodamas koši, rozā un sarkanas krāsas. Pirmie divi simbolizē jaunību, tīrību, šķīstību, jauneklīgus impulsus un cerības: “Tu ilgojies pēc sārtām debesīm”, “Es degu ar sārtu uguni”, “Tas ir tā, it kā es būtu agri atbalsojošs pavasaris, //Jājiet rozā zirgs”, “Ar koši ogu sulu uz ādas // Viņa bija maiga, skaista utt.

Līdzīgi koši un rozā, sarkanajam ir īpaša semantiskā nozīme Jeseņina poētikā. Šī ir satraucoša, nemierīga krāsa, šķiet, ka tā jūt nezināmā gaidas. Ja sarkanā krāsa ir saistīta ar rīta ausmu, kas simbolizē dzīves rītu, tad sarkanā krāsa norāda uz tās tuvu saulrietu: "ceļš domā par sarkano vakaru", "aiziet saulrieta sarkanie spārni".

Kad Jeseņinam dominēja smags un drūms noskaņojums, viņa darbos iekaroja melnā krāsa: “Melnais cilvēks” – tā saucas viņa traģiskākais darbs.

Bagātīgā un ietilpīgā Jeseņina krāsu glezniecība, papildus viņa tekstu glezniecībai un filozofiskā rakstura padziļināšanai, daudzējādā ziņā palīdz uzlabot dzejoļa muzikalitāti. S. Jeseņins ir viens no izcilākajiem krievu dzejniekiem, kurš attīstīja brīnišķīgu un savdabīgu krievu dzejoļu tradīciju - melodiskumu. Viņa teksti ir dziesmu elementu caurstrāvoti. "Dziesmu gūstā mani iesūca," atzina dzejnieks.

Jeseņina dziesmu tekstu melodiskums

Nav nejaušība, ka daudzi viņa dzejoļi tika mūzikā un kļuva par romancēm. Savos darbos viņš plaši izmanto skaņu. Jeseņina skaņu glezna, dāsna un bagāta, atspoguļo sarežģītu, polifonisku apkārtējās pasaules ainu.

Lielāko daļu dzejnieka dzejoļu skaņu sauc par vārdiem. Tie ir: puteņa čīkstēšana un putnu čivināšana, nagaiņu dauzīšana un pīļu saucieni, ratu riteņu klabināšana un skaļa zemnieku kņada. Viņa darbos skaidri dzirdam, kā “putenis ar niknu rūkoņu // Slēģus klauvē” un “starp meža cirtām slīd zīlīte”.

Jesenins bieži izmanto metonīmiju, tas ir, viņš sauc nevis skaņu, bet gan objektu, kuram tas ir raksturīgs: "Ārpus loga harmonikas un mēneša mirdzums." Skaidrs, ka šeit nav runa par ermoņiku kā instrumentu, bet gan par tās melodiju. Bieži vien metonīmiju sarežģī metafora, kas atspoguļo objekta kustības un skaņas raksturu. Piemēram, dzejolī “Dedzi, mana zvaigzne, nekrīti” rudens lapu krišana tiek pārraidīta ar vārdu “raud”:

Un zelta rudens

Bērzos samazina sulu,

Visiem, kas mīlēja un pameta,

Lapojums raud smiltīs.

Skaņu raksturs Jeseņina dzejā korelē ar gadalaikiem. Pavasarī un vasarā skan skaļas, gavilējošas, priecīgas skaņas: “Vēja svētībā dzērumā pavasaris”, “Un ar putna lūgšanu kori / / Viņi dzied zvana himnu.” Rudenī skumji izgaist skaņas: "Ruden pūce parādā, rudenī lapas čukst", "mežs sasala bez skumjām un trokšņiem."

Jeseņina dzejolis ir bagāts ar instrumentāciju. Dzejnieks labprāt izmanto asonanses un aliterācijas, kas ne tikai piešķir viņa darbiem muzikalitāti, bet arī skaidrāk izceļ to nozīmi.

Jesenina skaņas attēli palīdz nodot liriskā varoņa psiholoģisko stāvokli. Ar pavasara skaņām dzejnieks saista jaunību, jauneklīgu dzīves uztveri, “jūtu plūdiem”: “Pavasaris dvēselē dzied.”

Zaudējuma rūgtums, garīgais nogurums un vilšanās uzsver rudens un slikto laikapstākļu skumjās skaņas. Bieži vien Eseņina skaņas saplūst ar krāsu, veidojot sarežģītus metaforiskus tēlus: “zvanošs baltu kāpņu marmors”, “zils zvaigžņu zvans”, “zils pakavu šķindoņa” utt. Un šādu skaņu un krāsu asociāciju rezultātā tas atkal parādās. un atkal viņa Dzimtenes tēlā un ar to saistītajā cerībā uz spožo dzīves sākumu triumfu: "Gredzens, gredzens, zelta Krievija."

Ritms lielā mērā veicina Jeseņina dzejoļa gludumu un melodiskumu. Dzejnieks savu radošo ceļu sāka, izmēģinot visus syllabo-tonikas izmērus un izvēlējās horeju.

19. gadsimta krievu klasiskajā dzejā pārsvarā bija jambisks raksturs: jambi izmantoti 60–80% krievu dzejnieku darbos. Jeseņins izvēlas troheju, turklāt trohaisku piecmetru, elēģisku, piešķirot dzejolim pārdomātību, gludumu un filozofisku dziļumu.

Jeseņina trohaikas melodiskumu rada pirihu pārpilnība un dažādas melodizācijas metodes - anaforas, atkārtojumi, uzskaitījumi. Viņš arī aktīvi izmanto dzejoļu gredzenveida kompozīcijas principu, tas ir, saraksta un sākuma un beigu sakritības principu. Romantikas žanram raksturīgo gredzenu kompozīciju plaši izmantoja Fets, Polonskis, Bloks, un Jeseņins turpina šo tradīciju.

Līdz pat mūža beigām Jeseņins turpināja uztraukties par jautājumu "kas notika, kas notika valstī".

Vēl 1920. gada augustā dzejnieks rakstīja savai korespondentei Jevgēnijai Lifšicam: "... Sociālisms nepavisam nav tas, par ko es domāju... Tas ir dzīvs tajā pārpildīts."

Laikam ejot, šī pārliecība kļuva stiprāka. Par to, kas notika Krievijā pēc 1917. gada oktobra, Jeseņins tēlaini teica 1925. gada dzejolī “Neizsakāms, zils, maigs ...”:

Kā trakotu zirgu trijotne

Ripoja pa visu valsti.

Daudzi Jeseņina pēdējo dzīves gadu dzejoļi liecina par viņa sāpīgajām pārdomām par revolūcijas rezultātiem, vēlmi saprast, "kur mūs ved notikumu liktenis". Vai nu viņš ir skeptisks pret padomju valdību, vai arī "par brīvības karogu un spožu darbu // Gatavs iet pat līdz Lamanšam". Vai nu viņam "pat Ļeņins nav ikona", vai arī viņš viņu sauc par "Zemes kapteini". Vai nu viņš apgalvo, ka "palicis pagātnē ... ar vienu kāju", tad viņam nav riebums "vilkt bikses,//Skriet pēc komjaunatnes".

"Atgriešanās dzimtenē", "Padomju Krievija", "Bezpajumtnieku Krievija" un "Aizbraucošā Krievija"

Vasarā un rudenī Jeseņins veido savu “mazo tetraloģiju” - dzejoļus “Atgriešanās dzimtenē”, “Padomju Krievija”, “Bezpajumtnieku Krievija” un “Aizbraucošā Krievija”.

Tajās ar sev raksturīgo nežēlīgo sirsnību viņš rāda sērīgas bildes par izpostīto ciematu, krievu dzīvesveida fundamentālo pamatu sabrukumu.

"Atgriešanās dzimtenē" tas ir "zvanu tornis bez krusta" ("komisārs noņēma krustu"); sapuvuši kapsētas krusti, kas “it kā no rokām miruši vīri, // Nosaluši ar izstieptām rokām”; izmestas ikonas; "Kapitāls" uz galda Bībeles vietā.

Dzejolis ir poētiska paralēle Puškina “Es atkal viesojos”: gan šur, gan tur – atgriešanās mājās. Bet cik atšķirīga ir šī atgriešanās. Puškinam ir priekšstats par laiku saikni, senču un vēsturiskās atmiņas nepārtrauktību (“mazdēls mani atcerēsies”). Jeseņinam ir traģiska plaisa paaudžu attiecībās: mazdēls neatpazīst savu vectēvu.

Tas pats motīvs skan dzejolī "Padomju Krievija". “Dzimtajā ciemā, bāreņa zemē” liriskais varonis jūtas vientuļš, aizmirsts, nevajadzīgs: “Mana dzeja šeit vairs nav vajadzīga, // Jā, un, iespējams, es pats neesmu vajadzīgs. arī šeit.”

"Savā valstī es esmu kā ārzemnieks," savu vietu pēcrevolūcijas Krievijā uztvēra Jeseņins. Šajā sakarā interesanta ir emigrantu rakstnieka Romāna Gula liecība.

Atceroties vienu no savām tikšanās reizēm ar Jeseņinu Berlīnē, Guls raksta: “Mēs trīs atstājām vācu pilotu māju. Bija pieci no rīta... Jeseņins pēkšņi nomurmināja: “Es nebraukšu uz Maskavu. Es tur neiešu, kamēr Leiba Bronšteins valdīs Krieviju,” tas ir, L. Trockis.

Dzejnieks atveidoja Leona Trocka draudīgo izskatu 1923. gadā poētiskā drāmā ar raksturīgo nosaukumu "Neliešu valsts". Trockis šeit ir attēlots ar sarkanās pretizlūkošanas darbinieka Čekistova vārdu, kurš ar naidu paziņo: “Nav viduvējības un liekulības, //Nekā jūsu krievu zemienes zemnieks ... Es zvēru un spītīgi nolādēšu // jūs vismaz tūkstoš gadus.

Spožais Krievijas dziedātājs, tās nacionālā dzīvesveida un gara aizstāvis un sargs Jeseņins ar savu darbu iekļuva traģiskā sadursmē ar depeasantizācijas un faktiski - valsts iznīcināšanas politiku. Viņš pats to ļoti labi saprata.

1923. gada februārī, pa ceļam no Amerikas, viņš dzejniekam A. Kusikovam Parīzē rakstīja: “Man, likumīgajam Krievijas dēlam, ir slimi būt padēlam savā valstī. Es nevaru, Dievs, es nevaru! Vismaz apsargi kliedz. Tagad, kad revolūcija ir atstājusi elles pīpi, kļuva skaidrs, ka tu un es bijām un būsim tas necilvēks, uz kura var pakārt visus suņus.

Jeseņins iejaucās, viņš bija jānoņem. Viņu vajāja, viņam draudēja cietums un pat slepkavība.

Dzejnieka noskaņojums viņa pēdējos dzīves mēnešos atspoguļojās dzejolī "Melnais cilvēks" (1925), kas tapis, iedvesmojoties no Puškina drāmas "Mocarts un Saljēri". Dzejolis stāsta, kā dzejniekam naktī sāka parādīties melns cilvēks, kurš dzīvoja vispretīgāko slepkavu un šarlatānu valstī. Viņš smejas par dzejnieku, ņirgājas par viņa dzejoļiem. Varoni pārņem bailes un ilgas, viņš nespēj pretoties melnajam vīrietim.

Jeseņina nāve

Dzīve Maskavā Jeseņinam kļūst arvien bīstamāka. 1925. gada 23. decembrī, mēģinot atrauties no vajātājiem, dzejnieks slepus aizbrauc uz Ļeņingradu. Šeit 27. decembra vēlā vakarā Angleterre viesnīcā viņš mīklainos apstākļos tika nogalināts. Viņa līķis, lai imitētu pašnāvību, tika pakārts augstu zem griestiem pie jostas no kofera.

Dzejnieka slepkavība netraucēja viņa darbu popularitātei lasītāju vidū. Un tad jaunās valdības ideologi mēģināja sagrozīt un pēc tam aizliegt viņa darbu.

Masu apziņā sāka intensīvi ieviesties nepievilcīgais dzejnieka tēls: dzērājs, libertīns, ķildnieks, viduvējs versieris utt. Īpaši dedzīgs bija "partijas favorīts" N. Buharins.

Sergejs Jeseņins bija viens no tiem dzejniekiem, kam neizdevās ne izjust augstās literatūras tendences, ne izjust zemnieku smago darbu vai aktīvi piedalīties revolūcijā. Viņš ieradās literatūrā ar neierobežotu talantu, bet bez konkrētiem sociāliem centieniem. Un tomēr viņš spēja runāt. Lai skan tam laikam neparasti ar zelta flautu, izsmalcināti un sirsnīgi. Pat Jeseņina agrīnajos dziesmu tekstos var atzīmēt šos trauslos, "zelta" motīvus.

īsa biogrāfija

Jesenina agrīnos dziesmu tekstus lielā mērā ietekmēja bērnības un jaunības iespaidi. Sergejs Esinins dzimis Konstantinovkā, nelielā ciematā Rjazaņas provincē. Kopš agras bērnības viņu audzināja vectēvs. Viņš bija turīgs vīrs un labi zināja baznīcas grāmatas. Sergejam Jeseņinam nebija iespējas iepazīt smago zemnieku darbu, taču viņš par to labi dzirdēja.

Topošais dzejnieks beidzis četras lauku skolas klases, vēlāk mācījies baznīcas skolotāju skolā. 1912. gadā viņš devās uz Maskavu pie sava tēva, kurš kādu laiku kalpoja pie tirgotāja. Galvaspilsētā viņš strādā tipogrāfijā, pievienojas Surikova literārajam un muzikālajam lokam. Brīvajā laikā viņš apmeklē lekcijas Šaņavskas Tautas universitātē.

Viņa pirmie dzejoļi parādījās Maskavas žurnālos 1914. gadā. Viņš ar entuziasmu tiek uztverts lielpilsētas literārajā vidē kā Krievijas lauku un bezgalīgo lauku vēstnesis. Tieši ar šo lomu Jeseņins nonāk sudraba laikmeta krievu literatūras vidē.

Agrīnās dziesmu tekstu iezīmes

Mācības 11. klasē ir veltītas šim krievu dzejniekam. Un tiek apsvērti arī Jesenina agrīnie dziesmu teksti, taču ne vienmēr šim jautājumam tiek pievērsta pietiekama uzmanība. Parasti skolas programmā tikai īsi runāts par dzejnieka agrīnajiem tekstiem. Un šis īsums ir tikai vispārinājums, ka dziesmu tekstu galvenā tēma agrīnā jaunrades stadijā ir mīlestība pret Dzimteni, kas aprakstīta ar folkloras un tradīciju notīm. Tāpēc ir vērts rūpīgāk apsvērt Jeseņina agrīnos tekstus.

Dzejnieks uzauga ciemā, viņš ļoti labi pazina parastos krievu cilvēkus, tradīcijas un kultūru. Savos pirmajos dzejoļos viņš apraksta dabu. Izmantojot metaforas, dzejnieks dabā maskēja patiesus krievu tēlus. Jeseņins izrādīja lielu interesi par senajām tradīcijām, un pat viņa pirmā kolekcija tika nosaukta vecslāvu svētku vārdā - "Radunitsa".

Jesenina agrīnajos lirikos var izsekot harmonijai un emociju pilnībai. Dzejnieks uzsver krievu meiteņu skaistumu, nodod cilvēka rakstura iezīmes ar augu īpašībām. Cilvēks savos dzejoļos izšķīst dabā, kļūstot par tās neatņemamu sastāvdaļu. Jeseņins paaugstina apkārtējās pasaules skaistumu un pirmajā vietā izvirza dabu, padarot cilvēku tikai par nelielu tās daļu.

Folklora

Arī Jeseņina agrīnajā lirikā izsekojama spēcīga folkloras ietekme. Pat daži viņa dzejoļi savā stilā atgādina ditties un tiem ir ļoti melodisks skanējums. Jesenins pauda jūtas, izmantojot ainavu tekstus. Jeseņina agrīnās lirikas dzejoļi ir vienkārši savā stāstījumā, emocionāli un pat aktuāli mūsdienās.

Ko saka literatūras kritiķi?

Literatūras kritiķi, kas sīki izpētīja dzejnieka dzeju, par Jesenina agrīnajiem tekstiem runā citiem vārdiem. Viņa darbs ir neviendabīgs un nevienlīdzīgs. Dzejoļos, īpaši pirmajos, saduras pretējas poētiskās tradīcijas un manāmi dzejnieka nevienlīdzīgie sociālie centieni. Viņš pastāvīgi mēģināja šo pretrunu ienest kādā dzejoļu sērijā un izcelt vienu vienīgu zvana motīvu. Dažkārt šī vēlme dziesmu tekstos izraisīja pretrunīgas noskaņas, kas pētniekus samulsināja.

Ja analizējam Jesenina agrīnos dziesmu tekstus kopumā, tad dzejnieks pārsteidzoši ticami atklāj sociāli psiholoģisko pasauli. Tāpat kā daudzi sava laika dzejnieki, viņš bieži saskārās ar nejaušu svešu ietekmju ietekmi. Un tomēr Jeseņina darbu pamatā bija nemainīga sastāvdaļa: nevaldāma uzdrīkstēšanās, rāms prieks, lēnprātība, izmisums un skumjas.

Zemniecība un revolūcija

Tāpat Jeseņina dzeja tver zemnieku psiholoģijas nesaraujamo saikni tās nekonsekvenci: bērnība un vecums, infantilie impulsi un miris nekustīgums, nemitīga atskatīšanās uz patriarhālajām tradīcijām. Taču šajā rāmajā pasaulē ielauzās revolucionārā laikmeta tendences. Lai gan dzejnieks nebija viņu ziņā. Agrīnie Sergeja Jeseņina dziesmu teksti tika attēloti ar spilgtiem dabas attēliem, kas bija tuvu viņa garam. Agrā jaunībā dzejniekam neizdevās izjust tādu cilvēku pozitīvo ietekmi, kuriem būtu skaidrs uzskats tālākai attīstībai sabiedrību. Tāpēc idejas tautas cīņa, kas tajā laikā masveidā bija sastopami krievu literatūrā, nekļuva par Jesenina agrīno dziesmu tekstu avotu. Bet tā kā dzejniekam bija pārsteidzoša spēja smalki sajust visus notiekošos notikumus, viņam izdevās noķert un dzejoļos nodot to īslaicīgo toni. Jeseņina dzejoļi "smaržo pēc dzīvības" un atstāj aiz sevis reibinošu uzartu lauku pēcgaršu.

Dzimtās zemes melodijas

Pirmie Jesenina dzejoļi tika rakstīti bērnības iespaidos, lielākā daļa no tiem ir datēti ar 1910. gadu. Pēc tam, kad dzejnieks pārcēlās uz Maskavu, viņu ietekmēja dažādas literatūras tendences. Taču dzimtās zemes motīvi vienmērīgi un nemainīgi skanēja viņa dzejoļos, kas ieguva noteiktāku poētiskās izteiksmes formu.

Viņš uzauga mežu tuksnesī, dzīvoja priežu un bērzu vienmuļā trokšņa vēdināts, aizmiga zem zāles klusiem čukstiem. Bērnības gadus viņš pavadīja prom no "jaunā laika" tendencēm, un laukos viņš nepiedzīvoja zemnieku darba smago nastu. Viņa bērnību neapēnoja vajadzības un grūtības, tāpēc viņš vienkārši pētīja, vēroja dabu un līdzcilvēku aktivitātes.

Jeseņins labi pārzināja ikdienas jautājumus un parasto strādnieku psiholoģiju. No tiem viņš pārņēma dziļu mīlestību pret Dzimteni, dabu un senajām mutvārdu tradīcijām.

Baznīca un patriarhālie ordeņi

Daži pētnieki apgalvo, ka slēgtajai baznīcas skolai nav bijusi pēdējā ietekme uz Jesenina agrīno dziesmu tekstu pantiem. Studijas šajā iestādē palīdzēja dzejniekam paplašināt savas zināšanas, tostarp literatūras jomā. Turklāt baznīca atturēja savus skolēnus no divdesmitā gadsimta pretenciozajām idejām un revolucionārajām kustībām. Slēgtā skolā skolēni tika audzināti patriarhāli-reliģiskās senatnes garā.

Bet Jeseņinu vairāk interesēja viņa dzimtenē pastāvošās dziesmas, pasakas un sīkumi. Neskatoties uz reliģisko ietekmi, viņš savos darbos sāka atdarināt folkloru. Pats dzejnieks savā autobiogrāfijā norādīja, ka dzeju sācis rakstīt agri, un galvenās bija pasakas, ko viņam stāstīja vecmāmiņa. Viņam nepatika daži stāsti ar sliktām beigām, un viņš tos pārtaisīja pēc saviem ieskatiem. Kad viņš rakstīja dzeju, viņš atdarināja ditties, bet viņam nepatika iet uz baznīcu, un viņš arī neticēja Dievam.

Daudz vēlāk, pieaugušā vecumā, Jeseņinam tiks jautāts, kas ietekmējis viņa darbu, un viņš pārliecinoši teiks, ka pašā sākumā ciemata darbiem bija milzīga ietekme.

Specifikācijas

Jesenina agrīnajos darbos poētiskais tēls ir vienkāršs un prozaisks, bez lielas pretenciozitātes. Dzejā metafora vēl nav ieguvusi spēku, bet tās individuālās iezīmes ir pamanāmas. Pašas liriskās jūtas ir seklas un bez nopietnu jūtu. Agrāko darbu emocionalitāte līdzinās vēja brāzmām, siltam vasaras vakaram.

Runājot par izteiksmīgiem līdzekļiem, dzejnieks visbiežāk izmanto epitetus un vienkāršus salīdzinājumus. Katra strofa ir mazs attēls, kas parādījās personīgo novērojumu procesā un pēc tam veidojās vēlmē nodot tās sajūtas, kuras pats dzejnieks izjuta, kaut ko novērojot. Visu, ko dzejnieks redzēja, viņš izteica ar visvienkāršāko, ikdienas vārdu krājumu, gandrīz nekad neizmantojot sarežģītus vārdus.

Šeit tas ir, Jeseņina agrīnie dziesmu teksti. Dzejnieka dzīve un darbs ir nesaraujami saistīti. Neatkarīgi no tā, kas notika Jeseņina dzīvē, viņš vienmēr par to rakstīja savos dzejoļos. Talantu klātbūtne un politiskā un reliģiskā asuma trūkums viņa darbos - tas viņu padarīja par dievbijīgās zemnieku Krievijas dziedātāju.

Facebook

Twitter

Saskarsmē ar

klasesbiedriem

Google+