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名前付きの祖母モーセの写真. おばあちゃんモーゼスの素朴な絵. 手伝わせて

「私は自分の人生を一日の仕事のように振り返っており、それがどのように行われたかに満足しています. 人生は私たちが作るものです。これまでも、そしてこれからも」（おばあちゃんモーゼス）1961.
誰もあなたのことを聞いたことがなければ、90代で有名人になることは可能ですか?
七十六歳でおずおずと筆をとれば立派な絵師になれるでしょうか。
人生のすべてのストレスを乗り切り、好きなこと、新しくて珍しいことをすることは可能ですか? できる！！！独学のアメリカ人アーティスト、おばあちゃんモーゼスのことを聞いたことがありますか? この女性の名前は、アーティストの間でも、わが国ではほとんど知られていません。しかし、彼女のライフストーリーは芸術への素晴らしい道のりです。

モーセ夫人は常に祖母ではなく、農夫の未亡人であり、10 人の子供の母親であり、そのうち 5 人は幼少期に亡くなりました。アーティストのフルネームは、1860 年 9 月 7 日にニューヨーク州郊外の農家に生まれた、旧姓ロバートソンのアンナメアリーモーゼスです。この場所は、今も、100 年前も、文化の拠点であり、文明の中心でもありませんでした。それにもかかわらず、この状況は、子供時代でも、成人期でも、老年期でも、アンナ・メアリーを抑圧するものではありませんでした. アンナ・メアリーの両親は決してうまくいっていなかったので、少女は最も気取らない教育を受けました-読み書きだけです。 12 歳から、彼女はより裕福な隣人のために使用人として働きました。これらの年から、人生の主な意味は、パンのためにお金を稼ぐことでした.
アンナ・メアリーはかなり遅く結婚しました - 27歳で！当時、その年齢の女の子は、少なくとも家族の幸せのチャンスをすべて失った、絶望的な古いメイドと見なされていました. 将来の有名な芸術家に選ばれたのは、彼女と同じように絶望的な貧乏人であり、雇われた労働者であったトーマス・モーゼスでした。

モーセ夫妻がお金を稼ぎ、故郷に自分たちの小さな農場を買うのに 18 年かかりました。
1905年でした。アンナは 45 歳で、そのうちの 33 年間は、他の人の農場での重労働、10 人の出産、5 人の埋葬された子供、これから先も、夜明けから夕暮れまで田舎で大変な仕事をしていますが、すでに自分の農場で働いています。描く絵はどこ...

1927 年、アンナは 67 歳になり、すでに祖母になっています。その年、夫のトーマスが亡くなり、末っ子の息子が農場の管理者になりました。アンナの仕事は大幅に減少し、何かに専念する必要のある多くの自由時間が生まれました。アンナは刺繍を始めました。彼女が何年刺繍したかは不明です。彼女が76歳で筆を取ったことが知られています。彼女は約9年間刺繍をしていたことがわかりました。

おばあちゃんモーゼスは刺繍を続けていたでしょうが、ひどい関節炎が彼女にこの機会を奪いました. 彼女の娘のアドバイスで、アンナはブラシを手に取り、描き始めました...

おばあちゃんモーゼスによると、彼女は子供の頃から絵を描くのが好きでしたが、この趣味の時間がありませんでした。モーセ夫人は、贈り物にお金をかけないように、休日に親戚や友人に絵を贈るつもりでした。彼女の絵のプロットは素朴で甘いものでした。理想的な農場、村の日常のシーン - 子供の絵のように多面的、... 彼女は冬と夏の風景で特に成功しました。

モーゼス夫人の絵はカントリーフェアや地元のチャリティーイベントで展示されますが、これまで賞を受賞したのはモーゼスおばあさんの有名なジャムだけです。

1939 年 2 月のある灰色の日 (アンナは 78 歳です!) にニューヨークのエンジニアであるルイスカルダーが働いていた場合、名声は生まれず、アンナメアリーは無名の農民の女性として亡くなっていたでしょう。アートコレクターは、偶然に1つの薬局を通り過ぎたり、店の窓を見たりしませんでした。エンジニアは動揺し、収集可能な情熱の眠れないメカニズムがすぐに頭の中で働き始めました。彼は薬局のドアを開けた。
「あなたの窓には誰の写真が飾られていますか?」彼は所有者に尋ねました。「はい、ここに奇妙なおばあさんがいます。彼女は絵を描いてみんなにあげます。それで、私は変更のためにそれらを窓に掛けることにしました... 「そして、おばあちゃんはどこに住んでいますか？」エンジニアのカルドアが尋ねた。
数分後、彼はアンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼスが住んでいた家に入った。地元の慣習によると、家は開いていましたが、愛人は見つかりませんでした。祖母は裏庭で鶏と孫の世話をしていました...

カルドアは自己紹介をし、彼女にすべてを見せるように頼んだ完成した作品彼女が持っているもの。祖母は、この訪問者がなぜそんなに多くの写真を必要としたのかまだ想像できず、クローゼットから14枚の小さなフォーマットの作品すべてを取り出しました。モーゼスおばあさん自身、自分の仕事にいくら請求すればよいかわからなかったので、技術者が自分でお金を払ってくれました。最初、彼女は彼が何を買っているのか理解できませんでした - 木の板に描かれた風景、または彼女の家。しかし、予期せぬ発見に大喜びしたエンジニアは、非常に寛大で、すべての絵に対して 200 ドル以上を彼女に支払いました。彼はホステスから提供されたキャンバスタオルで購入を包み、彼に感謝して去りました. 去る前に、彼はおばあちゃんモーゼスを有名にすることを約束しました. モーゼス夫人は自分が頭がおかしいと思った...

当時のアメリカでは、「」が流行り、勢いを増していたことに注意したいと思います。
ルイス・カルドアはとてもエネルギッシュな人でした。彼はアンノウンの作品のいくつかを、ニューヨークで開催されたアンノウン・コンテンポラリー・アメリカン・ペインターズと呼ばれる展覧会に出品することができました。残念ながら、展覧会は終了し、ニューヨークのボヘミア人は絵画に関心を示しませんでした。ほとんどのアートディーラーは、意欲的な 79 歳のアーティストと仕事をしたくありませんでした。彼らは無駄です-ディーラーは年をとって死んで、おばあちゃんモーゼス-作成して作成します！

運命は頑固者に味方する。 1年後、カルドアはニューヨークの新しいギャラリー「Galerie St. エティエンヌ。 1940 年 10 月、当時 80 歳になった祖母モーゼスの最初の絵画展が開かれました。年!!! 黒い帽子とレースの襟付きのドレスを着たおばあちゃんモーゼスは、直接聴衆に挨拶しました。

展覧会「農夫の妻が描くもの」は批評家やマスコミから好評を博し、コレクターの注目を集めました。
1940 年代、モーゼスおばあさんの絵画展が、アメリカ 30 州、ヨーロッパ 10 か国、そして日本で開催されました。 1941 年にアンナメアリーモーゼスはニューヨーク州賞を受賞し、1949 年にはハリートルーマン大統領が個人的に全米女性記者クラブ賞を彼女に贈りました。モーゼス夫人の絵を基にしたポストカード、ポスター、食器、布地は非常に人気が高まっています。 1960 年、モーゼスおばあさんは生誕 100 周年を迎え (アートディーラーの懐疑論者たちよ!)、彼女のポートレートがライフマガジンの表紙を飾り、医者と一緒にジグを踊っています!

ニューヨーク州知事は、1960 年 9 月 7 日をおばあちゃんモーゼの日と宣言しました。

おばあちゃんモーゼスは常に新しい挑戦にオープンでしたが、部外者が彼女に何をどのように描くかを教えようとする試みには強く抵抗しました。それは、千年後に何が起こるかを描いているようなものです」..。人々が実際に何をしているのかについては、聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーがどのように煙突を降りて家の1つに行き、ストッキングにクリスマスプレゼントを手配したかを見たことがありませんでした。祖母モーゼスにとっては初めての経験でした。残念なことに、モーゼスおばあさんは 1962 年にこの本が出版されるまで生きていませんでしたが、彼女の挿絵付きの本は何十年にもわたって再版されました。

祖母モーゼスは、1961 年 12 月に 101 歳でこの世を去り、1600 点以上の絵画を残しました。 1961年6月に描かれた「虹」。モーセ夫人の最後の完成作品と見なされます。

虹 1961年
21世紀の初めまでに、アメリカ、そして世界中で「素朴な芸術」への関心は徐々に消え始めました. 彼らはアンナ・メアリー・モーゼス自身のことを忘れ始めました。永遠に忘れ去られていたかもしれませんが、21世紀の初め、オットー・カリエの相続人であるギャラリー・サンクトペテルブルクの新しい所有者は、 Etienne」で彼女の作品展が開催されました。そして、1942年にアンナ・メアリーが描いた絵「The Old Motley House」は、彼女から110ドルで購入され、メンフィスのオークションで60,000ドルで売却されました.
アンナは、彼女の生涯の間でさえ、誰かが彼女に代わって大金を稼ぎ、彼女の風景を描いたポスターやポストカードを何百万部もリリースしたことにほとんど興味がありませんでした。彼女は絵を描くのが大好きで、自分の絵で誰かに喜びをもたらしました。

「私は自分の人生を一日の仕事のように振り返っており、それがどのように行われたかに満足しています. 人生は私たちが作るものです。これまでも、これからもそうです」（モーゼスおばあさん）

70歳の人生が終わった後、76歳ですべてが始まると誰が言った...

退職は当然の休息であるとよく耳にします。「何から休む？ -人形劇の有名なディレクター、セルゲイ・オブラスツォフに尋ねました-人生から？「グラニー・モーゼス」としてよく知られているアンナ・マリア・モーゼスは、最も有名なアメリカ人アーティストの一人であり、アメリカのプリミティビズムの最大の代表者であると考えていました。

今日、ウィーンとパリだけでなく、米国の 9 つの美術館にその絵が飾られているおばあちゃんモーゼスは、76 歳のときに最初の絵を発表し、その後 25 年間絵を描きました。彼女は 101 年間生き、約 1,500 点の絵画を世に送り出しました。

アンナ・モーゼスは12歳で働き始めました。
27 歳で結婚し、10 人の子供を出産しましたが、そのうち 5 人は乳児期に亡くなりました。
76歳で、彼女はピクルスと一緒に秋のフェアで自分の絵を売り始めました.
79歳の時、アンナ・モーゼスの絵画は展覧会「現代」で発表されました不明なアーティストニューヨーク近代美術館にて。
80 歳のとき、彼女は初めて公の場に姿を現し、ギンベルデパートでの展覧会に作品を出品しました。
次の 20 年間、彼女の絵は国際的な展示会で紹介され、クリスマスカード、タイル、生地で米国内外で複製されました。
93 歳のとき、彼女の肖像画はタイム誌の 1953 年 12 月 28 日号を飾りました。
2006 年、彼女の絵画の 1 つである、1943 年に祖母モーゼスが描いた「Sugaring Off」が 120 万ドルで売却されました。

彼女は70代で関節炎と診断されたため、刺繍をすることができなくなったため、絵を描き始めました。針を持つことはできなくなりましたが、ブラシを持つことはできました。アンナ・モーゼスは生涯忙しすぎて、ぼんやりと座っているという考えを許すことができませんでした。

米国の人民芸術家「グラニー・モーゼス」の伝記

アンナメアリーロバートソンモーゼスは、1860 年 9 月 7 日に、単純なアメリカの農夫ロビンソンの家族に生まれました。アンナには5人の兄弟と4人の姉妹がいました。幼い頃から、子供たちは両親を手伝いました。男の子は父親と一緒に農場や製粉所で働き、女の子は家事をしました。アンナが初等教育を受けた 1 部屋の学校は現在、バーモント州のベニントン博物館であり、米国で最大の彼女の作品のコレクションを所蔵しています。子供の頃から、アンナは絵を描くのが大好きで、ブドウの汁、黄土の粉、草、小麦粉のペースト、消石灰、鉄粉を使って風景を描いていました。

12 歳で家を出て、裕福な家庭で働き始め、家事と農作業を行いました。彼女が働いていた家族の 1 人は、彼女が Currier と Ives のリトグラフに興味を持っていることに気づき、色付きのワックスクレヨンを渡してくれました。彼女は次の 15 年間、裕福な家庭のために家事をし、料理と裁縫を続け、余暇には絵を描きました。カラーリングのようなものです。このような塗り絵もあり、現在はさらに人気があります。

彼女は 27 歳のとき、同じ農場で働いていた「雇われの手」トーマス・サーモン・モーゼスと結婚しました。 1905 年、アンナとロバートは、夫の勧めで、ニューヨーク州イーグルブリッジ (イーグルブリッジ) の農場に移り、そこでトーマスは馬の牧場を管理する仕事を得ました。わずかな貯金で、夫婦は小さな農場を借り、牛を購入しました。

夫が牧場で働いている間、妻はポテトチップスを作って販売し、バターを練りました。彼女は貯金で牛を買いました。彼らには10人の子供がいて、そのうち5人は乳児期に亡くなりました。若い妻と母親は、彼女の家にできる限りの装飾を施しました。 1918 年には暖炉に絵を描き、1932 年からは友人や家族のために絵を刺繍し、パッチワークブランケットを縫いました。現代美術評論家は、アンナ・モーゼスの絵をパッチワークと比較することがよくあります。

1927 年、トーマス・モーゼスは 67 歳で心臓発作で亡くなりました。しばらくの間、アンナは息子のフォレストに農場の管理を手伝ってもらいました。 1936 年、76 歳のとき、彼女は農場を去り、娘の死後、子供たちの世話をするためにベニントンに引っ越しました。義理の兄が再婚したとき、彼女はイーグルブリッジの農場に戻り、家業を続けました。

この時までに、アンナは絵を刺繍したりパッチを縫ったりすることができなくなりました。激痛関節では、医師は関節炎と診断しました。アンナはもう針を手に持つことができませんでした。しかし、一生働いてきた人が怠けているのは耐えられませんでした。彼女の妹のセレスティアは、アンナが子供の頃に絵を描くことに情熱を持っていたことを思い出させました。

針よりも筆の方が握りやすかったです。アンナは絵を描き始めました。彼女はアメリカの生活のノスタルジックなシーンを描き、カントリーフェアで彼女の代表的なピクルスと一緒に販売しました. 彼女のとき右手病気になり始め、彼女は左手で絵を描き始めました。

アンナは、現代的な要素を省き、自分の思い出から理想の村の生活を描きました。彼女の絵にはトラクターや電信柱はありません。彼女はそれらを「古い」ニューイングランドの風景と呼んだ. 最初の絵画は、地元の薬局で 1 枚 3 ～ 5 ドルで展示されました。

1938 年、収集家のルイス J. カルドーが彼女の絵を見て、地元の薬局に売りに出し、それらをすべて購入したとき、状況は変わりました。彼は薬剤師からアーティストの住所を知り、彼女の家からさらに十数点の絵を購入しました。

ルイス J. カルドアの後援により、1939 年にアンナモーゼスの絵画は、ニューヨーク近代美術館で開催された「現代の無名のアーティスト」展で紹介されました。

1940 年 10 月、彼女の絵画の個展がニューヨークの新しいギャラリー、ギャラリーセントポールで開催されました。エティエンヌ、そしてすでに11月に、彼女はギンベルのデパートで作品を発表するよう招待されました.

1940 年 11 月 15 日にギンベルデパートで開催された展示会で、彼女は初めてファンに会いました。展覧会には、50点の絵画の美術展だけでなく、地区のフェアですでに賞を受賞した「Grandma Moses」のペストリーや缶詰も含まれていました. しかし、ギンベルズデパートが主催した 3 回目の展覧会では、アーティストに名声がもたらされました。展覧会は成功し、アーティストは記者会見で話すためにニューヨークに来るように頼まれました.

モーセは同意しました。彼女はかつてファーマーズフェアで自分のジャムやマーマレードを披露したことがあり、人前で話すことを恐れませんでした。 80歳のアーティストは、常に黒い帽子とレースの襟が付いたドレスを着てニューヨークに到着しました。聴衆は、ジャーナリストが彼女を呼んだように、「おばあちゃんモーセ」に完全に魅了されました。

別の個展がワシントンDCのホワイトギャラリーで開催されました。 1944年、彼女はアメリカン・ブリティッシュ・アート・センターとギャラリー・セント・ルイスに代表されました。彼女の絵の売り上げを伸ばしたエティエンヌ。その後20年間、彼女の絵はヨーロッパとアメリカで展示されました。ギャラリー・サンクトペテルブルクのオーナー、オットー・カリエ。エティエンヌは彼女のために Grandma Moses Properties, Inc. を設立しました。その後、海外で個展を開催。

その後まもなく、ホールマークはグリーティングカードの写真を複製する権利を取得し、「グラニーモーゼス」という名前が全国に知られるようになりました。

彼女の絵は、米国および海外でクリスマスカード、タイル、ファブリックに複製されています。彼女の絵画の複製は、コーヒー、口紅、タバコ、カメラのパッケージを飾っていました。

彼女の芸術は、近代美術館が彼女を「現代のプリミティビスト」と宣言した1939年以降、信じられないほどの人気を博し、新興のアメリカの芸術界に彼女を紹介しました. 1940 年代、特に 1950 年代には、彼女のプリミティビズムとシンプルな主題は典型的なアメリカ人として、そして冷たくミステリアスな戦後の現代美術に対する完全な解毒剤として見られました。

アーティストは、1953 年 12 月 28 日のタイム誌の表紙を飾り、クリスマスのインタビュー中にクルミの木を描きました。

TIME は、彼女の作品が 1950 年代初頭までに 160 以上の展覧会で取り上げられ、「パリの近代美術館に 1 枚の絵画『Ecole Americaine』が飾られている」と計算しました。

92 歳のとき、彼女は次のように書いています。私たちが絵を描くとき、彼はそれが好きでした。紙は 1 枚 1 セントで、キャンディーよりも長持ちしました。」絵を描くことへの彼女の情熱を刺激したのは彼女の父親の承認であり、この子供の頃の夢は非常に成熟した年齢でのみ実現できました.

美術史家によると、彼女の冬の絵はピーテル・ブリューゲルの有名な冬の絵のいくつかに似ていますが、彼の作品を見たことはありません。

冬のシリーズの写真の 1 つである、1943 年にモーゼスおばあちゃんが描いた「Sugaring Off」は、2006 年に 120 万ドルで売却されました。 (Anna Mary (Grandma) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art)。

メープルシロップを作る「シュガリング・オフ」は、祖母モーゼスのお気に入りのトピックの 1 つでした。彼女の初期の主題の多くと同様に、それは人気のあるイラスト、この場合は有名な Currier & Ives のリトグラフにまでさかのぼります。 Moises はキャリアの早い段階で絵画を模写することはありましたが、Currier & Ives のインプリントを複製しようとはしませんでした。最初から、彼女は一次情報源からの要素を、他の情報源や彼女自身の想像力からのビネットと自由に組み合わせました。イメージの主要な要素のいくつかは、絵画で繰り返される傾向があります。「シュガリングオフ」はその 1 つです。燃える火、大釜、メープルシュガーを雪の上に注いでカラメルに変える母親、バケツと小さな「シュガーハウス」を持った男性。

1941年、アンナ・モーゼスはニューヨーク州賞を受賞し、

1949年、アメリカ大統領ハリー・トルーマンは彼女に全米女性記者クラブ賞を個人的に贈った。彼女は 1949 年にハリー S. トルーマン大統領夫妻のゲストであり、お茶の席で大統領は彼女のためにピアノを弾きました。

1952年に彼女の自伝が出版されました。 1960 年、祖母モーゼスの生誕 100 周年を記念して、有名なフォトジャーナリストであるコーネルキャパが撮影した彼女の写真がライフ誌の表紙を飾りました。

この作品のドイツ人の崇拝者は次のように述べています。彼女が見せてくれる世界は美しくて良い。これらすべての写真で、あなたは家にいるように感じ、その意味を知っています.

彼女の生誕 100 周年を記念して、ニューヨーク州知事ネルソンロックフェラーは 1960 年 9 月 7 日を「おばあちゃんモーゼの日」と宣言しました。芸術家が101歳になった翌年、知事はこれを繰り返しました。

彼女は 101 歳まで生き、約 1,500 点の絵画を世に送り出しました。

おばあちゃんモーゼス（本名アンナメアリーモーゼス、旧姓ロバートソン、1860 年 9 月 7 日 - 1961 年 12 月 13 日）は、アメリカのアマチュアアーティストであり、アメリカの絵画原始主義の主要な代表者の 1 人でした。

バイオグラフィーモーセ

彼女は幼い頃から絵を描くのが大好きでしたが、人生のほとんどをニューヨーク州の農場で過ごし、農家の妻でした. 彼女は5人の子供の母親になりました。彼女は成熟した年に刺繍に従事していましたが、70歳に近づくと、関節炎のために刺繍が困難になりました。 1927年に夫が亡くなった後、アンナ・モーゼスは再び絵を描き始めました。

創造性モーセ

1938 年、ニューヨークのコレクターは、彼女が住んでいたフージックフォールズの町の薬局の窓にアンナモーゼスの絵が飾られていることに気付きました。 1 年も経たないうちに、モーゼスの絵はニューヨークのサンテティエンヌギャラリーに掲載され始め、コレクターや芸術愛好家から広く注目を集めました。

1940年代、ヨーロッパの多くの国と日本でモーセ展が開催されました。 1941年、彼女はニューヨーク州賞を受賞し、1949年、米国大統領ハリー・トルーマンは彼女に全米女性記者クラブ賞を個人的に贈った. 1952年に彼女の自伝が出版されました。 1960 年、祖母モーゼスの生誕 100 周年を記念して、有名なフォトジャーナリストであるコーネルキャパが撮影した彼女の写真がライフ誌の表紙を飾りました。

おばあちゃんモーゼスの絵は、田舎の風景や日常の風景を描いており、多くの場合、複数の人物が描かれており、子供の絵に似ています。

祖母のモーセは冬の景色を好み、夏の景色を描くことはあまりありませんでした。モーセの夏の風景画の 1 つである The Old Motley House, 1862 (1942 作品) は、作成後に著者から 110 ドルで購入され、2004 年にメンフィスのオークションで 60,000 ドルで売却されました。

モーゼスの誕生日はタイム誌とライフ誌の表紙で祝われ、100 周年はニューヨーク州全体の祝日となりました。ネルソンロックフェラー知事は 1960 年 9 月 7 日を「おばあちゃんモーゼの日」と宣言しました。トルーマン大統領は個人的に彼女をホワイトハウスに招待した。アイゼンハワー政権は、就任3周年を記念して大統領への贈り物として彼女に絵を注文しました...

アンディ・ウォーホルのような自己宣伝の天才でさえ、かつてはそのような世間の注目を集めることはできませんでした。彼女は、わずかな努力もせずに、20世紀で最も有名なアメリカ人アーティストになりました。

ある批評家は、アン・マリー・モーゼスについて次のように述べています。

「彼女の絵の魅力は、アメリカ人が信じたがっているが、もはや存在しないライフスタイルを描いていることです。」彼女の田舎の牧歌、アメリカの農民の生活からのシーンは魅力的であり、確かに芸術の歴史の場所に値する. しかし、それ自体、ナイーブペインティングはどこでも大人気になったことはありません。

聴衆は、ジャーナリストが彼女を呼んだように、おばあちゃんモーゼ自身ほど絵に打たれませんでした。ほとんどの人が運命の贈り物を期待しなくなった年齢で、彼女は最初に筆を取りましたが、静かに人生を送っています。最初のアーティストは76歳でした。

彼女は人生で農場しか見たことがありませんでした。

第二次世界大戦は冷戦へとスムーズに移行した。アメリカは、プロパガンダの要素として、これまで以上に独自の芸術を必要としていました。そして、祖母モーゼスは無意識のうちに「最前線にいる」ことに気づきました。彼女は、米国情報局が戦争で荒廃したヨーロッパで開催した巡回展示会の主要な参加者の1人になりました...

批評家は彼女の名前をめぐって槍を打ち砕き、彼女は自分の地方で静かに暮らしていました。健康のために、彼女は農場で働くことができませんでした-ニワトリに餌をやる以外は。そして絵を描くことが彼女の仕事になりました。四半世紀の間 (おばあちゃんモーゼスは 101 歳で亡くなりました)、彼女は 1600 を超える絵画、素描、イラストを作成しました。

おばあちゃんモーゼスは、アート界の意見をほとんど気にしませんでした。マスコミや政治家から認められることは、嬉しいというよりはむしろ疲れるものでした。時々、故郷を離れて、汚れた混雑したニューヨークに行かなければなりませんでした。

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2015 年 4 月 8 日 11:18

「私は自分の人生を一日の仕事のように振り返っており、それがどのように行われたかに満足しています. 人生は私たちが作るものです。これまでも、そしてこれからも」（おばあちゃんモーゼス）1961.
誰もあなたのことを聞いたことがなければ、90代で有名人になることは可能ですか?
七十六歳でおずおずと筆をとれば立派な絵師になれるでしょうか？
人生のすべてのストレスを乗り切り、好きなこと、新しくて珍しいことをすることは可能ですか? できる！！！独学のアメリカ人アーティスト、おばあちゃんモーゼスのことを聞いたことがありますか? この女性の名前は、アーティストの間でも、わが国ではほとんど知られていません。しかし、彼女のライフストーリーは芸術への素晴らしい道のりです。

1927 年、アンナは 67 歳になり、すでに祖母になっています。その年、夫のトーマスが亡くなり、末っ子の息子が農場の管理者になりました。アンナの仕事は大幅に減少し、何かに専念する必要のある多くの自由時間が生まれました。アンナは刺繍を始めました。彼女が何年刺繍したかは不明です。彼女が76歳で筆を取ったことが知られています。彼女は約9年間刺繍をしていたことがわかりました。

おばあちゃんモーゼスによると、彼女は子供の頃から絵を描くのが好きでしたが、この趣味の時間がありませんでした。モーセ夫人は、贈り物にお金をかけないように、休日に親戚や友人に絵を贈るつもりでした。彼女の絵のプロットは素朴で甘いものでした。理想的な農場、村の日常のシーン - 子供の絵のように多面的、... 彼女は冬と夏の風景で特に成功しました。

モーゼス夫人の絵はカントリーフェアや地元のチャリティーイベントで展示されますが、これまで賞を受賞したのはモーゼスおばあさんの有名なジャムだけです。

1939 年 2 月のある灰色の日 (アンナは 78 歳です!) にニューヨークのエンジニアであるルイスカルダーが働いていた場合、名声は生まれず、アンナメアリーは無名の農民の女性として亡くなっていたでしょう。アートコレクターは、偶然に1つの薬局を通り過ぎたり、店の窓を見たりしませんでした。エンジニアは動揺し、収集可能な情熱の眠れないメカニズムがすぐに頭の中で働き始めました。彼は薬局のドアを開けた。
「あなたの窓には誰の写真が飾られていますか?」彼は所有者に尋ねました。「はい、ここに奇妙なおばあさんがいます。彼女は絵を描いてみんなにあげます。それで、私は変更のためにそれらを窓に掛けることにしました... 「そして、おばあちゃんはどこに住んでいますか？」エンジニアのカルドアが尋ねた。
数分後、彼はアンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼスが住んでいた家に入った。地元の慣習によると、家は開いていましたが、愛人は見つかりませんでした。祖母は裏庭で鶏と孫の世話をしていました...

カルドールは自己紹介をし、完成した作品をすべて見せるように彼女に頼みました。祖母は、この訪問者がなぜそんなに多くの写真を必要としたのかまだ想像できず、クローゼットから14枚の小さなフォーマットの作品すべてを取り出しました。モーゼスおばあさん自身、自分の仕事にいくら請求すればよいかわからなかったので、技術者が自分でお金を払ってくれました。最初、彼女は彼が何を買っているのか理解できませんでした - 木の板に描かれた風景、または彼女の家。しかし、予期せぬ発見に大喜びしたエンジニアは、非常に寛大で、すべての絵に対して 200 ドル以上を彼女に支払いました。彼はホステスから提供されたキャンバスタオルで購入を包み、彼に感謝して去りました. 去る前に、彼はおばあちゃんモーゼスを有名にすることを約束しました. モーゼス夫人は自分が頭がおかしいと思った...

当時のアメリカでは、「フォークアート」が流行り、勢いを増していたことに注目したいと思います。ルイス・カルドアはとてもエネルギッシュな人でした。彼はアンノウンの作品のいくつかを、ニューヨークで開催されたアンノウン・コンテンポラリー・アメリカン・ペインターズと呼ばれる展覧会に出品することができました。残念ながら、展覧会は終了し、ニューヨークのボヘミア人は絵画に関心を示しませんでした。ほとんどのアートディーラーは、意欲的な 79 歳のアーティストと仕事をしたくありませんでした。彼らは無駄です-ディーラーは年をとって死んで、おばあちゃんモーゼス-作成して作成します！

運命は頑固者に味方する。 1年後、カルドアはニューヨークの新しいギャラリー「Galerie St. エティエンヌ。 1940 年 10 月、当時 80 歳になった祖母モーゼスの最初の絵画展が開かれました。年!!! 黒い帽子とレースの襟付きのドレスを着たおばあちゃんモーゼスは、直接聴衆に挨拶しました。

展覧会「農夫の妻が描くもの」は批評家やマスコミから好評を博し、コレクターの注目を集めました。 1940 年代、モーゼスおばあさんの絵画展が、アメリカ 30 州、ヨーロッパ 10 か国、そして日本で開催されました。 1941 年にアンナメアリーモーゼスはニューヨーク州賞を受賞し、1949 年にはハリートルーマン大統領が個人的に全米女性記者クラブ賞を彼女に贈りました。モーゼス夫人の絵を基にしたポストカード、ポスター、食器、布地は非常に人気が高まっています。 1960 年、モーゼスおばあさんは生誕 100 周年を迎え (アートディーラーの懐疑論者たちよ!)、彼女のポートレートがライフマガジンの表紙を飾り、医者と一緒にジグを踊っています!

おばあちゃんモーゼスは常に新しい挑戦にオープンでしたが、部外者が彼女に何をどのように描くかを教えようとする試みには強く抵抗しました。それは、千年後に何が起こるかを描いているようなものです」..。人々が実際に何をしているのかについては、聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーがどのように煙突を降りて家の1つに行き、ストッキングにクリスマスプレゼントを手配したかを見たことがありませんでした。祖母モーゼスにとっては初めての経験でした。残念なことに、モーゼスおばあさんは 1962 年にこの本が出版されるまで生きていませんでしたが、彼女の挿絵付きの本は何十年にもわたって再版されました。

祖母モーゼスは、1961 年 12 月に 101 歳でこの世を去り、1600 点以上の絵画を残しました。 1961年6月に描かれた「虹」。モーセ夫人の最後の完成作品と見なされます。

" レインボー」1961年。

21世紀の初めまでに、アメリカ、そして世界中で「素朴な芸術」への関心は徐々に消え始めました. 彼らはアンナ・メアリー・モーゼス自身のことを忘れ始めました。永遠に忘れ去られていたかもしれませんが、21世紀の初め、オットー・カリエの相続人であるギャラリー・サンクトペテルブルクの新しい所有者は、 Etienne」で彼女の作品展が開催されました。そして、1942年にアンナ・メアリーが描いた絵「The Old Motley House」は、彼女から110ドルで購入され、メンフィスのオークションで60,000ドルで売却されました. アンナは、彼女の生涯の間でさえ、誰かが彼女に代わって大金を稼ぎ、彼女の風景を描いたポスターやポストカードを何百万部もリリースしたことにほとんど興味がありませんでした。彼女は絵を描くのが大好きで、自分の絵で誰かに喜びをもたらしました。

個人的にこの話で気になったのは、絵を学んだこともなく、美術雑誌もほとんど購読せず、展覧会にも足を運ぶような人が、自分のスタイルを持っているということです。

「私は自分の人生を一日の仕事のように振り返っており、それがどのように行われたかに満足しています. 人生は私たちが作るものです。これまでも、これからもそうです」（モーゼスおばあさん）

70歳過ぎたら人生終わりなんて誰が言った？ 76歳、すべてが始まったばかりです...

アンナ・マリア・モーゼス

おばあちゃんモーゼス (英語。おばあちゃんモーゼス、本名アンナメアリーモーゼス、ニーロバートソン、英語。アンナメアリーモーゼス、(1860-1961) - アメリカのアマチュアアーティスト、アメリカの絵画原始主義の主要な代表者の 1 つ。
彼女は人生のほとんどをニューヨーク州の農場で農家の妻として過ごしました。彼女は5人の子供の母親になりました。彼女は成熟した年に刺繍に従事していましたが、70歳に近づくと、関節炎のために刺繍が困難になりました。 1927年に夫が亡くなった後、アンナ・モーゼスは絵を描き始めました。

1938 年、ニューヨークのコレクター、ルイス・カルドアは、彼女が住んでいたフージックフォールズの薬局の窓にアンナモーゼスの絵が飾られていることに気付きました。 1 年も経たないうちに、モーゼスの絵はニューヨークのサンテティエンヌギャラリーに掲載され始め、コレクターや芸術愛好家から広く注目を集めました。 1940年代モーセの展覧会は、ヨーロッパの多くの国と日本で開催されています。 1941年、彼女はニューヨーク州賞を受賞し、1949年、米国大統領ハリー・トルーマンは彼女に全米女性記者クラブ賞を個人的に贈った. 1952年、彼女の自伝が出版されました。 1960 年、祖母モーゼスの生誕 100 周年を記念して、彼女の写真がライフ誌の表紙を飾りました。
聴衆は、ジャーナリストが彼女を呼んだように、おばあちゃんモーゼ自身ほど絵に打たれませんでした。ほとんどの人が運命の贈り物を期待しなくなった年齢で、彼女は最初に筆を取りましたが、静かに人生を送っています。最初のアーティストは76歳でした。彼女は人生で農場しか見たことがありませんでした。彼女はワシントン郡のニューヨーク州郊外で生まれました。そして今日に至るまで、決して文明の中心地ではなく、1860 年には完全に人里離れた村でした。

アンナ・マリーは、彼女の子供時代は幸せだったと考えていましたが、彼女の両親であるロバートソンの農民の家族は繁栄に甘んじていませんでした。少女は最も簡単な教育しか受けられませんでした。彼女は読み書きを学び、それ以上は何も学びませんでした。 12 歳のとき、彼女はより幸運な隣人の召使いになりました。
一切れのパンを稼いだアンナ・マリーは、幸せを逃しそうになり、27 歳で結婚しました。トーマス・サーモン・モーゼスは同じ雇われ労働者、つまり無一文だった。しかし、彼らの新婚旅行で、若者はまだ旅行に出かけました。もちろん、それが彼らがもっとお金を払う場所の検索と呼べるものでない限り...
モーセは18年後にようやく故郷に戻りました.彼らの土地を買うためにお金を節約するのに非常に時間がかかりました. そして 1905 年、モーセ一家はイーグルブリッジの町の近くに自分たちの農場を構えました。アンナ・マリーとトーマスはその時までに5人の子供をもうけました（さらに5人は1歳になる前に亡くなりました）.

1927 年にトーマスモーゼスが心臓発作で亡くなったとき、末っ子の息子が家族の農場を引き継ぎました。そして、老いたモーセ夫人は突然仕事を失いました。暇すぎた。モーセは刺繍を始めましたが、数年後、関節炎が針仕事を拷問に変えました。そして、娘は母親に絵を描くように誘った...
1930 年代の終わりに、「アウトバック出身」の独学アーティストへの関心がアメリカで急上昇しました。それらは展示ホール、特に最近オープンしたニューヨーク近代美術館に好まれました。「民俗」芸術の個人収集家もいた...
おばあちゃんモーゼスの絵は、田舎の風景や日常の風景を描いており、多くの場合、複数の人物が描かれており、子供の絵に似ています。祖母のモーセは冬の景色を好み、夏の景色を描くことはあまりありませんでした。
1938 年、エンジニアのルイスカルドーは、ヒュージックフォールズの地方の町に流れ着きました。そこで彼は、アンナマリーの絵が店の窓にほこりを集めているのに出くわしました。地元の薬局. カルドールはとても夢中になったので、著者を探し出し、彼女からいくつかの作品を購入しました。
1年後、運命は熱狂的なファンを新しいニューヨークの「Galerie St. Etienne」Otto Callierの所有者にもたらしました。熱狂的なカルドールとは異なり、彼は芸術ビジネスのプロでした。
1940 年 10 月、「Galerie St. Etienne」でアンナマリーモーゼスの個展「農夫の妻を描くもの」が開かれました。

21 世紀の初めまでに、モーセという名前は忘れ去られました。そして、「Galerie St. Etienne」の現在の所有者である Otto Callier の相続人によって組織された記念展は、新しい世代の批評家や視聴者にとって予想外で楽しい発見でした。
批評家は彼女の名前をめぐって槍を打ち砕き、彼女は自分の地方で静かに暮らしていました。健康のために、彼女は農場で働くことができませんでした-ニワトリに餌をやる以外は。そして絵を描くことが彼女の仕事になりました。四半世紀の間 (おばあちゃんモーゼスは 101 歳で亡くなりました)、彼女は 1600 を超える絵画、素描、イラストを作成しました。

おばあちゃんモーゼスは、アート界の意見をほとんど気にしませんでした。マスコミや政治家からの認識は、喜ばしいというよりはむしろ疲れています。モーセは、彼女が誰かに喜びをもたらしたという事実に喜びを感じました。
彼女は満足していました。