Kisgyermekek csellózására tanítani. Nyílt óra a Gyermekművészeti Iskolában "" A csellókészség kialakítása a képzés kezdeti szakaszában. Milyen problémák merülhetnek fel a gyermekek csellótanításában

"A csellójáték kezdeti képességeinek kialakítása és fejlesztése (jobb és bal kéz beállítása)"

TERV

1. A tanár szerepe a csellóművész alapképzésében. Első leckék.

2. Nyilatkozat csellójátékkor.

2.1 A cselló ültetése és felszerelése. Technika a kezdők készségeinek fejlesztésére a cselló helyes illeszkedésében és elhelyezésében.

2.2 A bal kéz helyzete. A bal kéz beállításának kezdeti készségeinek és a játéktechnikáknak az első pozícióban való fejlesztésének módszere.

2.3 Beállítás jobb kéz valamint az alapvető meghajlási készségek fejlesztése (hangalkotás). Technika az íjtartási készségek fejlesztésére. A meghajlás (hangalkotás) kezdeti képességeinek fejlesztésének módszertana.

Következtetés. csellista képzés játék leszállás

Az órák kezdete fontos esemény a tanuló életében. Az első órák lebonyolításának módszertanát alaposan át kell gondolni, nemcsak a tanítás gyakorlati oldalát, hanem a zenei, nevelési feladatokat is szem előtt tartva. Javasolt először egy rövid beszélgetést lefolytatni a tanulókkal a zenéről és a zenészekről, megismertetni velük a csellót, és a számukra érthető darabokat játszani. Egyszóval mindenekelőtt arra kell törekednünk, hogy a hallgatókat a jövőbeli tevékenység kilátásaival, az örömteli zenészmunkával ragadják meg, felkeltsék érdeklődésüket a zene és a hangszer iránt, amelyen tanulni fognak. Nem szabad azonban titkolni a csellótanulás nehézségeit (de nem megfélemlíteni), természetesen a beszélgetést természetesen (nem előadás formájában) kell lefolytatni.

A tanulni kezdõ gyermek pontos és legtágabb elképzelése óriási szerepet játszik, mint alapot, amelybõl a tanár kiindul, felvázolja a jövõbeni munkatervét a tanulóval, és megszervezi vele az elsõ órákat. A meghatározó tényezők nemcsak a gyermek tehetségének mértéke és minősége, hanem jellemvonásai is, a természet aktivitása vagy apátiája, eredendő figyelmesség vagy szórakozottság, szorgalom vagy lustaság, egészséges vagy fájdalmas szervezettség stb., általános mértéke. és a zenei fejlődés, a környezeti feltételek környezete mind olyan mérföldkövek, amelyek meghatározzák a pedagógiai folyamat individualizálódását.

A gyermekekkel foglalkozó pedagógus feladata mindenekelőtt az, hogy a gyermek minden tulajdonságát maradéktalanul figyelembe vegye, és ezeket az adatokat a pedagógiai folyamatban racionálisan felhasználja, a pozitív szempontok ápolása, fejlesztése, a tanuló hiányosságainak száműzése, felszámolása.

A gyermekekkel végzett pedagógiai munkában az előkészítő szakaszban azonnal be kell vonni a gyermeket az osztály oktatási életébe, aki még nem tanul hangszeren játszani, hanem meghallgatja a többi gyermeket, és a tanártól kap magyarázatot az érdeklődésére. , már el van kötve és hetente kétszer (1-1,5 órában) látogatja az órát.A kezdőknek meg kell mutatni a különböző fejlődési stádiumú tanulókat, de főleg az első-második évfolyamon.Ilyen körülmények között már az egyéni órák elején megkapja azokat az információkat, amelyekre szüksége lesz (a játék alapjai), megismeri a hangszer anatómiáját (alkatrészeinek és az íjnak a nevét, célját a játék során). Ezalatt fájdalommentesen megoldódnak a műszerek beállításának pillanatai.

Nagyon fontos a gyermek érdeklődése a tanulás iránt, de az érdeklődési tényező, pontosabban annak a tanulásban való művelése nem tekinthető a tanári igényesség csökkenésének. a gyerek, ami hatalmas aktivizálást ad a nevelési folyamatnak egyáltalán nem jár csökkentéssel.munka követelményei Ellenkezőleg, ilyen körülmények között a tanárnak joga van még igényesebbnek lenni.Itt illik idézni egy okos megjegyzés az egyik tehetséges gyermek édesapjától: „Tudom, hogy a fiam nagyon tehetséges, és nagyra becsülöm a tehetségét, de annyira ápolom, hogy nem veszi észre.” Ugyanez elmondható a tanár úr iránti aggodalmáról is. tanítványa, diákja, nem szabad és nem is tekinthető a tanár diákkal szembeni liberális attitűdjének. a tanulás kreatív munka.

A technikai apparátus ésszerű oktatása óriási szerepet játszik a gyermekpedagógiában A zenetanárok tudják, hogy először a rossz készségeket sajátítják el a tanulók kezdeti szakaszban Az ilyen technikák és készségek leggyakrabban a tanuló számára túl nehéz, elviselhetetlen feladatok, valamint a kezdőkkel dolgozó, tapasztalatlan tanárok hibáiból fakadnak, ezért elengedhetetlen a következetesség a fiatal zenészek tanításában, a fokozatosság a növekvő nehézségeknél.

Különösen fontos a szigorú fokozatosság betartása a feladatok bonyolításában a vonószeres játék kezdeti elsajátításának időszakában, amikor a hallgatók elkezdik elsajátítani a színpadi előadás, a hangalkotás, az intonáció és az alapvető technikák nagyon összetett készségeit a kevésbé nehéz feladatoktól egészen az alapvető technikákig. bonyolultabbak, olyan oktatási anyagok kiválasztása, amelyek művészi tartalmilag és előadástechnikailag egyaránt elérhetőek a hallgató számára.

A tanár külső játékformája (az ún. „színreállítás”) nem lehet feltétlenül változtathatatlan kritérium a tanuló játéktechnikai bázisának nevelésében, mert. a hallgató előadása az alkat különböző anatómiai és élettani jellemzőire épül felső végtagokés mivel a játékforma (színreállítás) csak külső következménye a szervezet játékhoz való alkalmazkodásának egész folyamatának, amely az erők és mozgások gazdaságosságának „törvénye” szerint halad. , a szervezet tipikus jellemzői nem befolyásolhatják a játék formáját (staging ). Következésképpen a színpadra állítás holisztikus felfogásában csak a szervezet helyes alkalmazkodási folyamatából, az íj-húr játékban rejlő motoros működés racionális asszimilációjából fakadó forma.

A modern előadó színpadra állítása a játék számos fázisában nagymértékben specifikus és „mesterséges”, és ösztönzik a zeneművészet által a vonósokkal szembeni technikák terén megkövetelt követelmények. a természetes" játék a különféle technikák legracionálisabb elsajátítására redukálódik a szervezet felső végtagjainak ezekben a, gyakran meglehetősen mesterséges pozícióiban, minimális erőráfordítással játszva. A természetes játék túlzott feszültség nélküli játék. a kitűzött célt, és még inkább görcsös, vagyis olyan technikát, amely nem kötődik és teljesen alá van vetve az előadónak. Bármilyen mozdulat az akaratkifejezés kifejezése. és ennek elsajátításának a tanuló általi első szakaszában tudatosnak kell lennie. vagyis ne legyen letargikus. Tudatosan érezhetőnek és energikusnak kell lennie. Ez az energia nem görcsös feszültség, mint ahogy az ellazultság sem letargia. Tartini fiziológiai tézist állít fel: „Erő görcs nélkül, el asztma lazaság nélkül."

A húros gyermekórákon az íj és a cselló méretének megválasztása kapjon helyet a tanár által alkalmazott módszertanban.

Sok olyan gyermek alapos tanulmányozása, akiknek játéka a technika alapvető technikáinak számos hibáját tárja fel, azt mutatja, hogy ezeknek a hibáknak a forrása gyakran a nem megfelelő íj- és hangszerválasztásban rejlik. Az intonáció tisztasága néha nem érhető el, mert elviselhetetlen ujjfeszülést igényel a gyermektől, a hangszer túl nagy nyaka miatt. Előfordul, hogy a műszer méretének sikertelen kiválasztása a megfelelő maszkulatúra erős túlfeszítését okozza, ami egyfajta foglalkozási megbetegedést (ficam, neurózis) von maga után. Mindez megerősíti a hangszer és az íj méretválasztásának kérdésének tanításának nagy jelentőségét.

A választást a gyermekek fizikai adataihoz (kezek és ujjak mérete, nyújtóképesség, homlokban lévő kar hossza) összefüggésben kell meghozni.

Átlagosan a következő szabványok állapíthatók meg:

7-8 éves srácok - 1/4 hangszer ½ íj

Srácok 8-12 éves korig - 1/2 hangszer egész íj

Srácok 13-15 éves korig -3/4 hangszer egy egész íj

Srácok 15 éves kortól - egy egész hangszer, egy egész íj

Ezek a normák nagy ingadozásoknak vannak kitéve, mivel az azonos korú gyermekek eltérő fizikai felépítésűek. Mindenesetre kerülni kell a túl nagy hangszereket és a túl hosszú és nehéz íjakat, amelyek nagyon megnehezíthetik a helyes fejlesztés a tanuló kezdeti készségei.

Természetesen a tanár fő törekvése a képzés első szakaszaiban a koordináció fejlesztése a tanulóban a jobb és a bal kéz munkájának pillanataiban, különösen azért, mert az emberi testben van a "szimmetrikus" vágya (ha szabad mondjuk így) azonos alakú és célú kezek munkája ... A feladat az egyidejű, de formájukban és céljukban eltérő mozgásképesség kialakítása a tanulóban, i. meghatározott értelemben a bal és a jobb kéz munkájának összehangolása játék közben.

Az első leckéket kétségtelenül a meghajlás oktatásának kell szentelni, a bal kéz részvétele nélkül ("a húrok megnyomása". A jobb és a bal kéz munkájának pillanataiban). Az ilyen „csavarodások” (főleg gyerekeknél) a tanulói aktivitás csökkenéséhez is vezetnek: az órák „unalmasak”, „szárazak” lesznek. Ez a hangképzési módszer a pizzicato, amelyet minden diák néhány percen belül elsajátít, ami a gyakorlatban is könnyen belátható. Ez a legegyszerűbb módja A hangképzés már az első órán lehetővé teszi a bal kézre gyakorolt ​​„hangos” gyakorlatok alkalmazását (amelyek könnyen vezérelhetők füllel), beleértve az egyszerű, rövid dallamokat. Ez lehetővé teszi a képzés kezdetétől szoros kapcsolat kialakítását a hallgató speciális készségeinek fejlesztése és zenei és művészeti képzettsége között. Emellett mérhetetlenül megnő a hallgató érdeklődése a tanulmányok iránt.

A pedagógus szerepe a csellóművész alapképzésében. Első leckék. A kezdő helyes illeszkedési képességek fejlesztésének módszertana, a cselló felszerelése. A bal és a jobb kéz beállítása. Az első pozícióban való játék technikái. Kezdeti meghajlási készségek fejlesztése.

Az "Archívum letöltése" gombra kattintva ingyenesen letöltheti a szükséges fájlt.
A fájl letöltése előtt emlékezzen azokra a jó absztraktokra, tesztekre, kurzusokra, szakdolgozatokra, cikkekre és egyéb dokumentumokra, amelyeket nem igényelt a számítógépe. Ez az Ön munkája, részt kell vennie a társadalom fejlődésében és az emberek javára. Keresse meg ezeket a műveket, és jelentkezzen be a tudásbázisba.
Mi és minden hallgató, végzős hallgató, fiatal tudós, aki felhasználja a tudásbázist tanulmányai és munkája során, nagyon hálásak leszünk Önnek.

Egy dokumentumot tartalmazó archívum letöltéséhez az alábbi mezőbe írjon be egy ötjegyű számot, majd kattintson az "Archívum letöltése" gombra.

Hasonló dokumentumok

A cselló megjelenésének őstörténete. A hangszer megjelenésének és fejlődésének története. Csellójáték technika. A műszer felépítése: főbb részei. A csellórepertoár elemzése. A csellóirodalom áttekintése szovjet zeneszerzők műveiben.

absztrakt hozzáadva: 2013.02.12


teszt, hozzáadva 2016.09.24


Információk a klasszikus gitárról, helyéről a hazai zenei oktatás rendszerében. A hangszerjáték iskoláinak elemzése. Az első órák tervezése, szervezése. Műszerhelyzet, jobb és bal kéz. A tanulás és a házi feladat megszervezése.

szakdolgozat, hozzáadva: 2015.05.27


A mediátor mikroszkópos vonatkozása, a forma és méret kiválasztásának kritériumai. A jobb kéz beállítása hangok csákánnyal történő kiválasztásához. ... A csákány hierarchikus pozíciója a zenekarban. A csákányos játék technikája és technikái: küzdelem, tabulátorok és hangjegyek, valamint változó ütés.

absztrakt, hozzáadva: 2012.02.21


A zenész hallgató képzés sajátosságai a rendszerben kiegészítő oktatás... A hangszer jellemzői és fajtái, a játéktanulás technológiája híres basszusgitárosok műveiben. Alakítási készségek kialakítása, kéztartás. A repertoár elsajátítása.

szakdolgozat, hozzáadva 2015.11.16


Az improvizáció általános fogalma egy gyermek énekcsoportban. A gyermekek improvizációs képességeinek fejlesztését célzó módszerek és technikák (ritmikus, dallamos, hangszeres, plasztikus). A vokális improvizációs készségek fejlesztésének módszertana.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.10.03


Az ültetés, a hangszer felállítás és a kezek beállítása, mint a gombharmonikázás feltételrendszere, ezen képességek kialakításának és megszilárdításának sorrendje. A muzikalitás és a zenei-figuratív gondolkodás fejlesztésének jellemzői. Kétszólamú és dupla hangok előadása.

oktatóanyag, hozzáadva: 2009.10.11


Az amatőr zenélés igénye, helye a közéletben. A diákamatőr kórussal való munka jellemzői. Az ének- és együttes készségfejlesztés módszerei. Az amatőr énekesekkel folytatott ének- és kórusmunka sajátosságai.

szakdolgozat, hozzáadva 2017.05.20

R. Szapozsnyikov

A TANÁR FELADATAI

A hangszertanulás során a tanár nagyon fontos zenei és oktatási munkát végez, fejleszti a tanulók zenei fülét, ritmusérzékét, művészi elképzelést ad a vizsgált művek természetéről és stílusáról.

A tanár szerepe különösen nagy a zenész alapképzésének időszakában, amikor zenei és művészi teljesítményének, előadói képességeinek alapjait rakják le.

A gyerekekkel dolgozó tanárnak mélyen meg kell értenie a gyermekek érdeklődését, képesnek kell lennie a tanuló egyéni jellemzőinek és képességeinek helyes azonosítására.

Az első óráktól kezdve meg kell tanítani a tanulót, hogy játék közben figyelmesen hallgassa önmagát, tudatosan ellenőrizze a hangminőséget, az intonáció pontosságát, és törekedjen a szabad, összehangolt kézmozgások elérésére.

Képletes magyarázatokkal, hangszeren történő bemutatással a tanárnak gondoskodnia kell arról, hogy a tanuló megértse a tanult játéktechnikákat, és azokat tudatosan tudja alkalmazni a különböző esetekben.

Nevelni kell a tanulóban az erős akaratú tulajdonságokat: kitartást, kitartást a kitűzött Cél elérésében, kitartást a nehézségek leküzdésében, képességet a zenei és előadói feladatok önálló megoldására.

Nagy figyelmet kell fordítani a tanuló otthoni tanulásának helyes megszervezésére, figyelembe véve életkorát, egyéni adatait, azt, hogy mennyi időt tud a napi hangszeres gyakorlásra fordítani.

Az iskola népdalok átiratait és feldolgozásait, orosz, nyugat-európai és szovjet zeneszerzők kompozícióit, kis vázlatokat és speciális gyakorlatokat tartalmaz. Ez az anyag növekvő nehézségi sorrendben van elrendezve. De a tanár megváltoztathatja a játék technikáinak elsajátításának sorrendjét, figyelembe véve az egyes tanulók egyéni adatait és tanulmányi teljesítményét.

Az iskola több tanórára külön feladatokra van felosztva. Egy feladat általában gyakorlatokat, tanulmányt és ugyanazt a technikát alkalmazó darabot tartalmaz. Ezzel a művészi feladatokhoz kapcsolódóan bizonyos készségek fejlesztése érhető el.

Egy adott iskolai feladat elvégzéséhez szükséges órák száma a tananyag nehézségétől és a tanuló előmenetelétől egyaránt függ.

Az Iskola szinte minden feladatában a gyakorlatokat rövidített formában adják meg. A tanulóknak meg kell érteniük és szándékosan folytatniuk kell a tevékenységet, ami felkelti a figyelmüket és fejleszti a kreatív készségeiket. Ugyanezt a célt szolgálják a vázlatok és gyakorlatok öntranszponálási feladatai.

Az Iskola anyaga rendkívül tömören kerül bemutatásra, és a tanár saját kezdeményezését vállalja a további oktatási irodalom kiválasztásában, a meglévő programok követelményeinek megfelelően.

Különös figyelmet kell fordítani az oktatási és művészeti repertoár bővítésére; ebből a szempontból a tanári kezdeményezés a legfontosabb.

A bal kéz pozícionálása elősegíti a pontos intonáció elérését, biztosítja az egy pozícióban való játék kényelmét és a nyak mentén történő átmeneteket.

A lágyabb hangzás érdekében helyezze az ujját a húrra, ne túl közel a körméhez. Ehhez az ujjakat nem szabad feleslegesen hajlítani. Pinky jobban tetszik rövid lábujj, kicsit ki kell húzni.

Az ujjak játék közbeni elhelyezésének fő típusai a keskeny és a szélesek. Szűk elrendezéssel (lásd a 2. ábrát) az egyik húr 1. és 4. ujja veszi a kis tercet, a szomszédosak pedig a moll szekundumot (félhang):

A félhangok pontos intonációjához, amikor az alsó regiszter pozícióiban játszik, kissé szét kell tárnia az ujjait - ezt túlzott feszültség nélkül kell megtenni.

Széles elrendezéssel az 1. és 4. ujj lefedi a nagy harmadikat, az 1. és 2. pedig egy nagy másodikat (lásd a 4. ábrát).

A középső és magas regiszterekben a nagy tercet általában az 1. és 3. ujjal veszik fel.

Az ujjak széles elhelyezése kétféleképpen érhető el:

1. az 1. ujj elhúzásával a többitől.

2. úgy, hogy a 2., 3., 4. ujjat húzzuk az 1-ből, miközben a 3. és 4. ujj ne térjen el a húr bal oldalára.

Mindkét esetben az 1. lábujj meg van nyújtva, de nem teljesen. A feladat megkönnyítése érdekében az alkar és a kéz enyhén a hüvelykujj felé fordul. Amikor az ujjak keskeny helyzetébe lép, a kéz helyzetét újra kell igazítani.

A kéz általában megközelítőleg az alkar vonalán helyezkedik el, az ízületnél nincs észrevehető hajlítás.

A könyök helyzete a pozíció magasságától függően változik. Az első pozíciókban játszva a könyök alacsonyabb helyzetben van, mint a magas pozíciókban, és a kéz (ujjak) szabad mozgásához a rúd mentén célszerű a könyököt egy bizonyos középső helyzetben tartani, ami megkönnyíti hogy az első pozíciókból a magasabbakba lépjenek és fordítva. A kezet mindig súlyon kell tartani, és az ujjak a húrok megnyomásakor a nyakon pihennek.

Az alsó regiszterből a középső és magasba való átmenet során az ujjak hajlamosabbak lesznek, aminek következtében a negyedik ujj használata megnehezül. A 4. ujj szabad használatához az egész kezet kissé előre kell tolni (lásd 5., 6. ábra).

"A csellójáték kezdeti képességeinek kialakítása és fejlesztése (jobb és bal kéz beállítása)"

TERV

1. A tanár szerepe a csellóművész alapképzésében. Első leckék.

2. Nyilatkozat csellójátékkor.

2.1 A cselló ültetése és felszerelése. Technika a kezdők készségeinek fejlesztésére a cselló helyes illeszkedésében és elhelyezésében.

2.2 A bal kéz helyzete. A bal kéz beállításának kezdeti készségeinek és a játéktechnikáknak az első pozícióban való fejlesztésének módszere.

2.3 A jobb kéz beállítása és a meghajlás (hangprodukció) kezdeti készségeinek fejlesztése. Technika az íjtartási készségek fejlesztésére. A meghajlás (hangalkotás) kezdeti képességeinek fejlesztésének módszertana.

Következtetés. csellista képzés játék leszállás

Az órák kezdete fontos esemény a tanuló életében. Az első órák lebonyolításának módszertanát alaposan át kell gondolni, nemcsak a tanítás gyakorlati oldalát, hanem a zenei, nevelési feladatokat is szem előtt tartva. Javasolt először egy rövid beszélgetést lefolytatni a tanulókkal a zenéről és a zenészekről, megismertetni velük a csellót, és a számukra érthető darabokat játszani. Egyszóval mindenekelőtt arra kell törekednünk, hogy a hallgatókat a jövőbeli tevékenység kilátásaival, az örömteli zenészmunkával ragadják meg, felkeltsék érdeklődésüket a zene és a hangszer iránt, amelyen tanulni fognak. Nem szabad azonban titkolni a csellótanulás nehézségeit (de nem megfélemlíteni), természetesen a beszélgetést természetesen (nem előadás formájában) kell lefolytatni.

A tanulni kezdõ gyermek pontos és legtágabb elképzelése óriási szerepet játszik, mint alapot, amelybõl a tanár kiindul, felvázolja a jövõbeni munkatervét a tanulóval, és megszervezi vele az elsõ órákat. A meghatározó tényezők nemcsak a gyermek tehetségének mértéke és minősége, hanem jellemvonásai is, a természet aktivitása vagy apátiája, eredendő figyelmesség vagy szórakozottság, szorgalom vagy lustaság, egészséges vagy fájdalmas szervezettség stb., általános mértéke. és a zenei fejlődés, a környezeti feltételek környezete mind olyan mérföldkövek, amelyek meghatározzák a pedagógiai folyamat individualizálódását.

A gyermekekkel foglalkozó pedagógus feladata mindenekelőtt az, hogy a gyermek minden tulajdonságát maradéktalanul figyelembe vegye, és ezeket az adatokat a pedagógiai folyamatban racionálisan felhasználja, a pozitív szempontok ápolása, fejlesztése, a tanuló hiányosságainak száműzése, felszámolása.

A gyermekekkel végzett pedagógiai munkában az előkészítő szakaszban azonnal be kell vonni a gyermeket az osztály oktatási életébe, aki még nem tanul hangszeren játszani, hanem meghallgatja a többi gyermeket, és a tanártól kap magyarázatot az érdeklődésére. , már el van kötve és hetente kétszer (1-1,5 órában) látogatja az órát.A kezdőknek meg kell mutatni a különböző fejlődési stádiumú tanulókat, de főleg az első-második évfolyamon.Ilyen körülmények között már az egyéni órák elején megkapja azokat az információkat, amelyekre szüksége lesz (a játék alapjai), megismeri a hangszer anatómiáját (alkatrészeinek és az íjnak a nevét, célját a játék során). Ezalatt fájdalommentesen megoldódnak a műszerek beállításának pillanatai.

Nagyon fontos a gyermek érdeklődése a tanulás iránt, de az érdeklődési tényező, pontosabban annak a tanulásban való művelése nem tekinthető a tanári igényesség csökkenésének. a gyerek, ami hatalmas aktivizálást ad a nevelési folyamatnak egyáltalán nem jár csökkentéssel.munka követelményei Ellenkezőleg, ilyen körülmények között a tanárnak joga van még igényesebbnek lenni.Itt illik idézni egy okos megjegyzés az egyik tehetséges gyermek édesapjától: „Tudom, hogy a fiam nagyon tehetséges, és nagyra becsülöm a tehetségét, de annyira ápolom, hogy nem veszi észre.” Ugyanez elmondható a tanár úr iránti aggodalmáról is. tanítványa, diákja, nem szabad és nem is tekinthető a tanár diákkal szembeni liberális attitűdjének. a tanulás kreatív munka.

A technikai apparátus ésszerű oktatása óriási szerepet játszik a gyermekpedagógiában.A zenetanárok tudják, hogy a tanulók által a képzés kezdeti szakaszában elsajátított hibás készségeket nagyon nehéz kijavítani.Az ilyen technikák és készségek leggyakrabban a túlságosan nehéz körülményekből fakadnak. a tanuló erejét meghaladó feladatok és a kezdőkkel dolgozó, tapasztalatlan oktatók hibái, ezért a fiatal zenészek tanításánál feltétlenül be kell tartani a következetességet, a nehézségek növekedésében a fokozatosságot.

Különösen fontos a szigorú fokozatosság betartása a feladatok bonyolításában a vonószeres játék kezdeti elsajátításának időszakában, amikor a hallgatók elkezdik elsajátítani a színpadi előadás, a hangalkotás, az intonáció és az alapvető technikák nagyon összetett készségeit a kevésbé nehéz feladatoktól egészen az alapvető technikákig. bonyolultabbak, olyan oktatási anyagok kiválasztása, amelyek művészi tartalmilag és előadástechnikailag egyaránt elérhetőek a hallgató számára.

A tanár külső játékformája (az ún. „színreállítás”) nem lehet feltétlenül változtathatatlan kritérium a tanuló játéktechnikai bázisának nevelésében, mert. a tanuló teljesítménye a felső végtagok alkatának különböző anatómiai és fiziológiai jellemzőire épül, és mivel a játékforma (előadás) csak külső következménye a test játékhoz való alkalmazkodásának teljes folyamatának, így haladva Az erők és a mozgások gazdaságosságának „törvénye". Ebben a folyamatban a szervezet különböző, sokszor homlokegyenest ellenkező, tipikus sajátosságai nem tudnak mást tenni, mint a játék (színpad) formáját befolyásolni. Következésképpen a színpadra állítás holisztikus felfogásában csak a szervezet helyes alkalmazkodási folyamatából, az íj-húr játékban rejlő motoros működés racionális asszimilációjából fakadó forma.

A modern előadó színpadra állítása a játék számos fázisában nagymértékben specifikus és „mesterséges”, és ösztönzik a zeneművészet által a vonósokkal szembeni technikák terén megkövetelt követelmények. a természetes" játék a különféle technikák legracionálisabb elsajátítására redukálódik a szervezet felső végtagjainak ezekben a, gyakran meglehetősen mesterséges pozícióiban, minimális erőráfordítással játszva. A természetes játék túlzott feszültség nélküli játék. a kitűzött célt, és még inkább görcsös, vagyis olyan technikát, amely nem kötődik és teljesen alá van vetve az előadónak. Bármilyen mozdulat az akaratkifejezés kifejezése. és ennek elsajátításának a tanuló általi első szakaszában tudatosnak kell lennie. vagyis ne legyen letargikus. Tudatosan érezhetőnek és energikusnak kell lennie. Ez az energia nem görcsös feszültség, mint ahogy az ellazultság sem letargia. Tartini fiziológiai tézist állít fel: „Erő görcs nélkül, el asztma lazaság nélkül."

A húros gyermekórákon az íj és a cselló méretének megválasztása kapjon helyet a tanár által alkalmazott módszertanban.

Sok olyan gyermek alapos tanulmányozása, akiknek játéka a technika alapvető technikáinak számos hibáját tárja fel, azt mutatja, hogy ezeknek a hibáknak a forrása gyakran a nem megfelelő íj- és hangszerválasztásban rejlik. Az intonáció tisztasága néha nem érhető el, mert elviselhetetlen ujjfeszülést igényel a gyermektől, a hangszer túl nagy nyaka miatt. Előfordul, hogy a műszer méretének sikertelen kiválasztása a megfelelő maszkulatúra erős túlfeszítését okozza, ami egyfajta foglalkozási megbetegedést (ficam, neurózis) von maga után. Mindez megerősíti a hangszer és az íj méretválasztásának kérdésének tanításának nagy jelentőségét.

A választást a gyermekek fizikai adataihoz (kezek és ujjak mérete, nyújtóképesség, homlokban lévő kar hossza) összefüggésben kell meghozni.

Átlagosan a következő szabványok állapíthatók meg:

7-8 éves srácok - 1/4 hangszer ½ íj

Srácok 8-12 éves korig - 1/2 hangszer egész íj

Srácok 13-15 éves korig -3/4 hangszer egy egész íj

Srácok 15 éves kortól - egy egész hangszer, egy egész íj

Ezek a normák nagy ingadozásoknak vannak kitéve, mivel az azonos korú gyermekek eltérő fizikai felépítésűek. Mindenesetre kerülni kell a túl nagy hangszereket és a túl hosszú és nehéz íjakat, amelyek nagyon megnehezíthetik a tanuló kezdeti képességeinek megfelelő fejlesztését.

Természetesen a tanár fő törekvése a képzés első szakaszaiban a koordináció fejlesztése a tanulóban a jobb és a bal kéz munkájának pillanataiban, különösen azért, mert az emberi testben van a "szimmetrikus" vágya (ha szabad mondjuk így) azonos alakú és célú kezek munkája ... A feladat az egyidejű, de formájukban és céljukban eltérő mozgásképesség kialakítása a tanulóban, i. meghatározott értelemben a bal és a jobb kéz munkájának összehangolása játék közben.

Az első leckéket kétségtelenül a meghajlás oktatásának kell szentelni, a bal kéz részvétele nélkül ("a húrok megnyomása". A jobb és a bal kéz munkájának pillanataiban). Az ilyen „csavarodások” (főleg gyerekeknél) a tanulói aktivitás csökkenéséhez is vezetnek: az órák „unalmasak”, „szárazak” lesznek. Ez a hangképzési módszer a pizzicato, amelyet minden diák néhány percen belül elsajátít, ami a gyakorlatban is könnyen belátható. Ez a legegyszerűbb hangképzési módszer lehetővé teszi, hogy már az első órán „hangos” gyakorlatokat végezzünk a bal kézre (melyek könnyen vezérelhetők füllel), beleértve az egyszerű, rövid dallamokat is. Ez lehetővé teszi a képzés kezdetétől szoros kapcsolat kialakítását a hallgató speciális készségeinek fejlesztése és zenei és művészeti képzettsége között. Emellett mérhetetlenül megnő a hallgató érdeklődése a tanulmányok iránt.

Egy csellójátékban három „oldalt” kell megkülönböztetni:

a) a szerszám leszállása és felszerelése;

b) a bal kéz beállítása - az ujjak elhelyezkedése a rúdon és az egész kéz megfelelő helyzete;

c) a jobb kéz felhelyezése - az íj ujjakkal való tartásának módja és a kéz helyzete, az egyik vagy másik húr mentén történő meghajlástól és bizonyos előadói technikák teljesítményétől függően.

Ahhoz, hogy a csellistának a lehető legkevesebb fáradtság mellett tudjon sokáig játszani, nyugodtan kell ülnie, ugyanakkor biztosítania kell a test aktív, "összegyűjtött" állapotát, a normális légzést és a helyes szívműködést. Ehhez tanácsos a szék körülbelül felén vagy egyharmadán ülni, nem a hátára dőlve (ami pihenésre, nem munkára késztet) A játékos lábai minden lábával szabadon álljanak a padlón; a lábujjakon való állás, a szék lábánál fogva a lábak hajlítása és a tanulóknál gyakran megfigyelhető egyéb hiányosságok túlzott igénybevételt és csúnya üléshelyzetet okoznak. Általában a bal láb kissé előrenyúlik.

A csellót úgy kell elhelyezni, hogy egyrészt ne akadályozza a játékos szívműködését és légzését, másrészt biztosítsa a lehető legkevesebb erőfeszítéssel mindkét kéz szükséges mozgását. A cselló helyes elhelyezésével három fő támogatási pontot kap:

1) a toronyon;

2) a felső támaszték - a játékos mellkasánál (körülbelül a membránnal szemben);

3) a bal láb térdénél.

A cselló fő támasztékát a toronyra kell koncentrálni, hogy a másik két támaszpont „kiterhelje” és a játékos testének legnyugodtabb helyzete biztosítható legyen.

A cselló nagyobb stabilitása érdekében meglehetősen jelentős dőlést kell adni (a húrokat a padlóhoz képest körülbelül 50-60º-os szögben kell beállítani), és ehhez egy kellően hosszú torony-22-re van szükség. 26 cm (a cselló megfelelő helyzetével a C húrok általában a nyakhoz közel, a bal fül alatt helyezkednek el) A csellót is célszerű kissé elforgatni. jobb oldal(ha ránézünk a lejátszóra), amivel kényelmesebben vezethetjük az íjat az A és D húrokon és mozoghatunk egyik húrról a másikra. Ha a cselló teljesen egyenesre van állítva (jobbra fordulás nélkül), akkor az A húr lejátszásakor a jobb kezét túl magasra kell emelnie, ami gyorsabban elfárad.

A hangszer túlzott jobbra forgatása (a csellistáknál gyakrabban figyelhető meg) megnehezíti az íj vezetését a C húron.

A kezdéshez először is ki kell választania egy megfelelő magasságú széket a tanuló számára. Ez különösen fontos kisgyermekek tanításánál, hiszen a normál magasságú széken ülve a tanuló lábai „lógó” helyzetben vannak, ami hamar elfárasztja. Általában ilyen esetekben alacsony székeket használnak, de a túl alacsony ülés gyakran görnyedt diákhoz és nem egészen megfelelő csellóálláshoz vezet. Ezért a kis termetű gyermekek számára jobb, ha nem túl alacsony székeket használnak, ügyelve arra, hogy a tanuló lábai teljes lábbal szabadon álljanak a padlón. Ha a szék nem elég magas, megfelelő magasságú deszkák helyezhetők az ülésre, ahogyan a zongoristák teszik. Egyes esetekben, például amikor valamivel nagyobb hangszert kell használni, lehetőség van arra, hogy a gyerekek (nem túl kis termetű) normál magasságú székeket használjanak, megfelelő vastagságú deszkákat helyezve a tanuló lába alá, különösen az alá. bal láb, amely a cselló egyik „tartójaként” szolgál.

Ezután a hallgatónak el kell magyaráznia a helyes illeszkedés meghatározott feltételeit, figyelmeztetnie kell a hajlított háthelyzet elfogadhatatlanságára, hangsúlyoznia kell a figyelem óriási szerepét az órákon, a túlzott izomfeszültség időben történő észlelésének és megszüntetésének képességét stb. Ezután meg kell határozni a cselló kívánt helyzetét és fő támaszpontjait. Ezt a következő módon érjük el. A tanár a hátsó fedélzet felső (jobb) szélét a tanuló mellkasához támasztja (körülbelül a membránnál), ezáltal meghatározza a hangszer felső „támasztékának” helyét; A torony megfelelő hosszának kiválasztásával nem nehéz megtalálni két másik „támasztékot”: a bal láb térdénél és a toronyon.

Így meghatározásra kerül az adott tanuló számára leghelyesebb és legmegfelelőbb csellópozíció. Miután elérte a tanuló helyes, laza illeszkedését, áttérhet a legnehezebb feladatra, a kezek felhelyezésére. A hallgatóban a beállítási készségek és az egyes kezek technikájának alapvető technikáinak fejlesztése, amint az már ismert, az első leckével kezdődik, és párhuzamosan történik a képzés első két-négy hetében. Ennek a munkának nagyon aprólékosnak kell lennie, szigorú fokozatosságot betartva a növekvő nehézségeknél. A tanári órákon és a tanuló önálló tanulása során javasolt mindkét kézre gyakorlatok váltogatása, hogy mindegyikük pihenjen, és változatosabb legyen az órákon. A kéznyújtás folyamata során el kell magyaráznia a hallgatónak a kézbeállítás technikáit, fokozatosan biztosítva, hogy azokat tudatosan hajtsa végre.

Fontolgat Általános rendelkezések a bal kéz beállítása:

1) A bal kéz különféle feladatait közvetlenül végző ujjak (húrnyomás, intonáció, pozícióváltás, rezgés stb.) legyenek kellően erősek és egyben mozgékonyak fő (metacarpophalangealis) ízületeikben (ami szükséges a a fejlesztés folyékonysága).

2) Az ujjakat a játék során körbe kell helyezni, elkerülve az ízületi csontok meghajlását („átesését”). Hogy az ujjaknak ez a helyzete a legmegfelelőbb játék közben, arról könnyen meggyőződhet a gyakorlatban, a húrra (vagy a probléma tisztázása és egyszerűsítése érdekében az asztal szélére) támaszkodva először konvex, majd "sikertelen" ízületekkel. Az első esetben könnyebb megnyomni a húrt, miközben megtartja az ujjak mozgékonyságát a fő ízületekben; a második esetben ("összeesett" ujjízületeknél) jelentős feszültség tapasztalható a kézben, és az ujjak elveszítik a szükséges mobilitást.

3) Csellójáték közben az ujjakat egyenesen vagy nagyon enyhén az anya felé dőlve kell a húrra helyezni. Az ujjak ferde helyzete a fogólapon, amely hegedülésnél természetes, megnehezíti a csellón a rezgést, ami rendkívül fontos a dallamos hangzás eléréséhez. Az ujjak túlzott dőlését a kéz kisujj felé fordításával (supináció), valamint a könyök és a teljes kar előrenyújtásával küszöböljük ki.

4) A gyakorlatban bebizonyosodott, hogy a lágy hang eléréséhez a húrt az ujjvég húsos részével kell megnyomni ("párna"). Ezért az ujjaknak nem szabad túlságosan meghajlítaniuk a köröm phalanx ízületeinél, megtartva a kissé megnyúlt helyzetet, különösen, ha a "párnák" nem elég húsosak.

5) Ha egy húron játszik, az összes ujjat egy sorba kell állítani, vagyis ennek a húrnak a vonalára. Ehhez a kisujjat, amely általában rövidebb, mint a többi ujj, kevésbé kell hajlítani. Húrról húrra való váltáskor az ujjakat még egy kicsit hajlítsuk meg (átmenet a jobb oldali húrról a bal oldali húrra), majd enyhén nyújtsuk meg.

6) Ezenkívül a lehető legszabadabb kéz állapotának megőrzése érdekében, hüvelykujj, melynek végével a műszer nyakára van felszerelve, könnyen hozzá kell érnie a nyakhoz, bár bizonyos esetekben kiderül, hogy "ellennyomás" más ujjak nyomására (G. Becker). Az érzés a húr megnyomásakor hasonló a kéz könnyű "támasztásához" a nyakon. Az ujjak mind a négy húr mentén történő mozgatásának megkönnyítése érdekében célszerű a hüvelykujjat a hangszer nyakára helyezni, körülbelül a két középső húrral (D és G) szemben, és a C húrra váltáskor gyakran előnyös mozgasd kicsit "mélyebbre", vagyis közelebb ehhez a húrhoz; ellenkező esetben a kéz túl ívelt helyzetbe kerül, ami akadályozza az ujjak mozgásszabadságát.

7) Annak érdekében, hogy az ujjak könnyebben elvégezhessék ezeket a feladatokat, szükséges a kezet "súlyon" tartani. A kéz többé-kevésbé magas pozíciója (kívülről a könyök helyzete jobban észrevehető) egyrészt a húr helyzetétől függ, amelyen játszani kell, másrészt a pozíció magasságától. : a D és Sol húrokon a kéz (könyök) "közepes" magasságban, az A húron valamivel lejjebb, a C-n valamivel magasabban megmarad; az első pozíciókban a kéz (könyök) természetesen alacsonyabbra lesz állítva, mint a magas pozíciókban. A kéz (ujjak) szabad mozgása érdekében a nyak mentén célszerű az első pozíciókban tartani egy bizonyos "átlagos" magasságban. Ehhez már az edzés elején hozzá kell szoktatni a tanulót, kerülni kell a könyök alacsony leesését.

Mint már említettük, a bal kéz beállításának elemi technikáinak fejlesztéséhez a képzés első két-négy hetében a tanuló pizzicato hangot ad, ezért mielőtt a bal kéz gyakorlataira térnénk át, először meg kell mutatni és magyarázza el a tanulónak a pizzicato hang kinyerésének módját: a hüvelykujja a rúdon nyugszik (leggyakrabban a nyaki bevágás közelében), a mutatóujja (néha középső) pedig kisebb-nagyobb erővel jobbra húzza a húrt (a hangtól függően). szükséges hangerő).

A világosabb, élesebb hangzás érdekében gyakran vigye közelebb a jobb kezét az állványhoz.

A következő gyakorlatok segítik a tanulót az ötödik intervallum auditív megértésében (ami megkönnyíti a hangszer későbbi hangolását):

A tanuló figyelme a lágy hangzás és a ritmikai pontosság elérésére irányuljon. Ezután a következő előkészítő gyakorlatokkal folytathatja a kéz beállításának fő feladatát:

1. A tanuló a szabadon behajlított ujjait közelebb hozza egymáshoz úgy, hogy a hüvelykujja a végével megközelítőleg a középső és a mutatóujjhoz (közelebb az utolsóhoz) kerüljön.

Fel kell hívni a tanuló figyelmét arra, hogy a hüvelykujj vége enyhén oldalra van állítva, és nem lapos. Azt is el kell magyarázni a tanulónak, hogy az ujjak ez a természetes helyzete a kiindulási pont a rúdra helyezéskor is; itt azonban kissé szélesebbnek kell lenniük a félhangok helyes intonációjához.

Az ujjak elhelyezését óvatosan, feszültség nélkül kell elvégezni.

A tanulók jellemzően nehezen helyezik el a második és a harmadik ujjat, amelyek természetüknél fogva jobban össze vannak kötve egymással. Ennek a készségnek a kibontakoztatása eltart egy bizonyos ideig, mivel a tanulók csak fokozatosan szokták meg, hogy finoman széttárják ujjaikat anélkül, hogy megerőltenék a kezét, hogy félhangokat takarjanak el.

2. A tanuló a tanár segítségével mind a négy ujját (első, második, harmadik, negyedik) egyszerre helyezi a D húrra (vagy G) valamelyik középső pozícióba, ahol a kéz kényelmes helyzetet vesz fel. Az ujjak helyes elhelyezésének ellenőrzése után a tanuló megnyomja a húrt (mintha ujjaival támaszkodna rá), eleinte nagyon enyhén, majd erőteljesebben. A húr megnyomása és elengedése többször megismétlődik, és az ujjak a kioldás után nem emelkednek fel a húrról.

3. A tanuló egyszerre engedi le az összes ujját, és könnyedén megnyomja a húrt, ami után az ujjak felfelé mozognak. Ugyanezt a gyakorlatot ezután minden ujjal külön-külön végezzük.

4. A tanuló a tanár segítségével a kezét az első pozícióba mozgatja, megismételve az összes jelzett gyakorlatot.

Most már nem lesz nehéz a tanulónak a következő egyszerű gyakorlatokat játszani, amelyekben tiszta lágy hangot (pizzicato) kell elérnie:

Ebben a gyakorlatban a tanuló először találkozik a különböző kézmozdulatok összehangolásának igényével: a bal kéz ujjai elég erősen nyomják a húrt, míg a jobb kéz finoman lehúzza. Főleg a kézmozdulatok koordinációja nehezíti meg azoknak a tanulóknak a dolgát, akik kezdetben önkéntelenül hajlamosak jobb kezükkel azonos erővel meghúzni a zsinórt és ujjaikkal rányomni, vagy fordítva, finom húzáskor a zsinórt. húrt a jobb kezükkel, a bal kezükkel gyengítik az ujjak nyomását, ami negatívan befolyásolja a hang tisztaságát és tisztaságát. Ez a nehézség azonban gyorsan leküzdhető, ha a tanuló figyelme a jó hangminőség és ritmuspontosság elérésére összpontosul.

Miután megszokta az ujjak helyes elhelyezését és a kéz első pozícióban tartását, a hallgató nyitott húrok segítségével összetettebb gyakorlatokat folytat:

A dúr tetrachodot viszonylag könnyen elsajátítják a tanulók füllel (mint "fél skála"), ami segíti őket az intonáció tisztaságának ellenőrzésében.

Ezekkel a gyakorlatokkal együtt a tanuló a megfelelő nehézségű rövid darabokat tanulja meg, ami egyrészt növeli az órák iránti érdeklődését, másrészt hozzájárul az általa tanult technikák fejlesztéséhez. A módszertani feladatnak megfelelően válogatott népi dallamok igen értékes ismeretterjesztő irodalom. Például:

Az összes jelzett balkezes gyakorlat, amelyet a tanuló az első két-négy hétben pizzicato-t játszik, váltakozik a jobbkezes gyakorlatokkal (nyitott húrokon).

A jobb kéz beállításánál két "oldalt" kell megkülönböztetni:

1) az íj tartásának ("fogásának") módja és

2) kézhelyzet különböző íjtechnikák végrehajtásakor.

Íjtartási mód:

1. Az íjat olyan lazán kell tartani, hogy az ujjak mozgékonyak maradjanak. Az íj "kemény" markolatával ("szoros markolat") lehetetlen helyesen vezetni és jó hangminőséget elérni. Ugyanakkor az íjat kellően erősen ("kitartóan") kell tartani, ami különösen fontos a húr jelentős megnyomásakor, valamint az f és ff különböző ütései és ékezetesei végrehajtása során.

2. Az íj szilárdan tartásához először is „elég mélyen” kell megfognia a blokkot az ujjaival. Az ujjak a bot tetejére helyezése nem alkalmas csellózásra, mivel az íj megnyomásakor (főleg, ha f és ff erősen nyomjuk), a markolat törékeny lesz, és túlzott feszültséget okozna a kézben. De a blokk túl "mély" lefedése is irracionális, mivel az ujjak "merevségét" okozhatja. Nehéz persze pontosan meghatározni, hogy milyen „mélyen” kell megfognia a blokkot az ujjaival. Felépítésüktől függ: mikor hosszú ujjak a fedés természetesen mélyebb lesz, mint a rövidekkel.

3. Az íj tömbjét és vesszőjét az ujjakkal úgy fogjuk meg, hogy a hüvelykujj vége (kissé oldalt, nem laposan) részben a tömb nyúlványára, részben a botra kerüljön.

4. Középső ujj vége érinti az íj haját a blokk fém pereménél; mellé vannak telepítve gyűrűsujjés a kisujj.

5. Mutatóujjáltalában enyhén a többi ujj bal oldalára tolódik, és a köröm és a középső phalangus ízületének hajlatánál érinti a vesszőt. Erős nyomással valamivel "mélyebbre" öleli a vesszőt, ráhelyezi magát a középső falanxával, gyakran a középső ízületének hajlatáig.

A teljesítményfeladattól és az elvégzett technikától függően a különböző ujjak többé-kevésbé aktívan vesznek részt a játékban. De mindenesetre biztosítani kell az íj erős és ugyanakkor kellően szabad tartását.

A jobb kéz helyzete meghajlás közben elsősorban a húr magasságától és attól függ, hogy az íj melyik részét használják Ebben a pillanatban játékok. Ráadásul a könyök helyzete a legszembetűnőbben változik. Amikor az A húron játszik, a kéz (könyök) a legmagasabb pozíciót foglalja el, a C húron - a legalacsonyabbat. De mivel gyakran kell egyik húrtól a másikig meghajolni, előnyösebb a kezét (könyökét) "középső" magasságban tartani a szélső húrokhoz képest.

A kéz helyzete is változik a végrehajtó feladattól és az íjvezetés körülményeinek változásától függően.

Felkészítő gyakorlatok:

1. A tanuló úgy hozza össze a természetesen összehajtott ujjait, hogy a hüvelykujj a végével (oldalával) a középső ujj középső phalanxára (közelebb a gyűrűsujjhoz) kerüljön, vagyis körülbelül úgy, ahogyan az kezében az íjjal.

2. A tanár az íjat vízszintes vagy függőleges helyzetben tartja (hogy a blokk szabadon maradjon), és a tanuló megtanulja helyesen helyezni ujjait a tömbre és a nádra. Sőt, különös figyelmet kell fordítani a középső, index és hüvelykujj az íjtartásban a legfontosabb szerepet.

3. A tanuló (a hangszernél ülve vagy állva) maga bal kezével függőleges helyzetben tartja az íjat, és ujjaival a cipő és a bot szabad fogásában gyakorol; majd egyik jobbjával fogja az íjat.

4. A tanuló a tanár segítségével az íjat középső részében a nyak és az állvány közötti szakaszának körülbelül a közepén lévő D (vagy G) húrra helyezi. A tanuló az íjat a helyén tartva finoman megnyomja vele a húrt, próbálva érezni a kéz valamilyen „támasztékát”.

5. Megtanulva önállóan (bal kéz segítségével) felállítani az íjat a húrra, a tanuló elvégzi az előző gyakorlatot.

6. A tanuló a cipő és a nád helyes szabad megfogásában gyakorol az ujjakkal, bal kezével az íjat a húron tartva, a kéz egészében megfigyelve a kívánt helyzetet.

Az 5. és 6. gyakorlat csak idősebb tanulóknak ajánlható. A fiatalabb tanulók az első 2-3 hétben általában csak tanár jelenlétében tanuljanak, mivel az önálló tanulás során általában tönkreteszik a még törékeny színpadi készségeket.

Ezen előkészítő gyakorlatok után folytathatja az íjjal történő hangképzés komplex készségeinek fejlesztését. Ennek kapcsán el kell magyarázni a hallgatónak a csellón a jó minőségű hangzás elérésének alapvető feltételeit és az ehhez szükséges meghajlás módját, a magyarázatokat hangszeres vizuális bemutatóval kísérve.

A tanulókban az íjászat gyakorlati készségeinek fejlesztésekor mindenekelőtt ki kell választani azokat a gyakorlatokat, amelyek egy kezdő számára a legkönnyebben segítenek fenntartani a kéz ellazult állapotát, valamint az íj szabad tartását és vezetését. A legkönnyebb játszani középső részeíj, ahol a lebonyolítási feltételek a legkedvezőbbek. Diák nélkül különleges erőfeszítések itt tudja majd tartani és vezetni az íjat, szabadon tartva a kezét (persze, feltéve, hogy teljes mértékben e nehéz feladat elvégzésére koncentrál). Ezzel elkerülhetők a kezdőknél általában tapasztalható hátrányok: az íj "szoros fogása" és a kéz "szorítása". Ezenkívül az íj középső, majd felső részét használva az első gyakorlatokhoz a hallgató a kezdetektől elsajátítja az alkar szabad mozgását, ami rendkívül fontos a hangképzés technikájában.

Az első gyakorlatokat célszerű a D húron kezdeni, figyelembe véve, hogy a kéz a legkényelmesebb ("átlagos") helyzetben van; hangteljesítmény - mf vagy p; Az íjat körülbelül a húrszakasz közepén tartják, a nyak és az állvány között:

A példában szereplő szünet lehetőséget ad a tanulónak egy kicsit pihenni és felkészülni az íjcserére; szünet alatt az íj a húron marad.

Amint a tanuló megtanulja szabadon vezetni az íjat a középső részén, tovább lehet lépni a gyakorlatokra a felső felével, majd (1-2 óra után) az íj alsó felével (a blokktól kb a közepéig). ):

8-10 nap elteltével a tanulók általában hozzászoknak az íj szabad lendítéséhez, és minden húron elkezdhetik a jelzett gyakorlatokat:

Ebben az esetben fel kell hívni a tanuló figyelmét a kéz (könyök) helyzetében, valamint az íj mozgási irányában bekövetkezett azon változásokra, amelyek az extrém húrokon való játék során különösen szembetűnőek. A tanuló ezeket a változásokat a következő tevékenységben képzeli el:

Miután a tanuló megszilárdította az íj egyes részeivel való játékkészséget, különösebb nehézség nélkül folytathatja a gyakorlatokat az egész íjjal:

Ebben az esetben a tanulónak kiemelt figyelmet kell fordítania a kéz helyes helyzetének, szabad állapotának megőrzésére, valamint arra, hogy az íj folyamatosan derékszögben mozduljon el a húrra, lágy, tiszta hangzást érjen el.

A tanár előtt álló fő feladatok a képzés legelső szakaszában az, hogy a hallgatóban fejlesszék a színpadi és játéktechnikák alapvető készségeit az első pozícióban, megtanítsák helyesen vezetni az íjat, és kielégítő minőségű hangot adjon ki. Sőt, különösen ügyelni kell arra, hogy a tanuló ne fejlessze ki a rossz készségeket (az íj „szoros fogása”, túlzott feszültség a kezekben stb.), amelyeket a jövőben nehéz lesz korrigálni. Fontos még egyszer megjegyezni, hogy e problémák megoldása során a tanárnak figyelembe kell vennie az egyes tanulók egyéni sajátosságait, életkorát, fejlettségét, ennek megfelelően módosítani kell az anyagot és a tanítási módszereket.

E speciális feladatok mellett már az első óráktól szükséges a hallgató fülének gondos zenei, művészi ötletekre nevelése, ritmusérzékének fejlesztése, a kottaírás elsajátításának segítése. Vagyis szem előtt kell tartani azt a rendkívül fontos zenei és oktató munkát, amelyet nagyrészt egy szakosztály tanára végez.

IRODALOM

1.R.Szapozsnyikov. Csellóművész alapképzése (a csellójáték kezdeti képességeinek fejlesztésének módszere). M., Muzgiz, 1962.

2. B. Struve. Fiatal hegedűsök és csellóművészek kezdeti fejlődésének útjai. M., Muzgiz, 1952.

3. R. Szapozsnyikov. Cselló iskola. Muzgiz, 1955.

4. R. Szapozsnyikov. Csellóművész feltörekvő képzése. M., "Zene", 1978.

5. A. Barna. Esszék a csellójáték módszeréről. M., "Zene", 1967.

6. L. Auer. A hegedűiskolám. M., "Zene", 1965.