Mazu bērnu mācīšana spēlēt čellu. Atklātā stunda Bērnu mākslas skolā "" Čella spēles iemaņu veidošana mācību sākumposmā. Kādas problēmas var rasties, mācot bērnus spēlēt čellu

"Sākotnējo čella spēles iemaņu veidošana un attīstība (labās un kreisās rokas iestatīšana)"

PLĀNS

1. Skolotāja loma čellista sākotnējā apmācībā. Pirmās nodarbības.

2. Paziņojums, spēlējot čellu.

2.1 Čella stādīšana un uzstādīšana. Metodika iesācēja prasmju attīstīšanai pareizi uzlikt un novietot čellu.

2.2 Kreisās rokas novietošana. Kreisās rokas iestatīšanas sākotnējo prasmju attīstīšanas metode un spēles paņēmieni pirmajā pozīcijā.

2.3. Iestudējums labā roka un klanīšanās pamatprasmju attīstīšana (skaņu producēšana). Loka turēšanas prasmju attīstīšanas tehnika. Paklanīšanās (skaņu producēšanas) sākotnējo prasmju attīstīšanas metodika.

Secinājums. čellistu apmācības spēles piezemēšanās

Nodarbību sākums ir nozīmīgs notikums skolēna dzīvē. Pirmo nodarbību vadīšanas metodika rūpīgi jāpārdomā, paturot prātā ne tikai mācību praktisko pusi, bet arī muzikālos un izglītojošos uzdevumus. Ieteicams vispirms novadīt īsu sarunu ar skolēniem par mūziku un mūziķiem, iepazīstināt viņus ar čellu un atskaņot viņiem saprotamus skaņdarbus. Vārdu sakot, vispirms jācenšas audzēkņus aizraut ar nākotnes darbības perspektīvām un priecīgo mūziķa darbu, raisīt interesi par mūziku un instrumentu, uz kura viņi mācīsies. Tomēr nevajadzētu slēpt grūtības, kas saistītas ar čella spēles apguvi (bet ne tās iebiedēšanu), protams, saruna ir jāvada dabiski (nevis lekcijas veidā).

Precīzai un plašākai priekšstatam par bērnu, kurš sāk mācīties, ir milzīga loma kā bāzei, no kuras skolotājs sāk, iezīmējot turpmāko darba plānu ar skolēnu un organizējot pirmās nodarbības ar viņu. Noteicošie faktori ir ne tikai bērna talanta pakāpe un kvalitāte, bet arī viņa rakstura īpašības; rakstura aktivitāte vai apātija, raksturīga vērīgums vai izlaidība, centība vai slinkums, veselīga vai sāpīga organizācija utt., vispārējās spējas pakāpe. un muzikālā attīstība, vides apstākļi viņa vide ir pagrieziena punkti, kas nosaka pedagoģiskā procesa individualizāciju.

Skolotāja uzdevums darbā ar bērniem, pirmkārt, ir pilnībā ņemt vērā visas bērna īpašības un racionāli izmantot šos datus pedagoģiskajā procesā, izkopjot un attīstot pozitīvos aspektus, izraidot un izskaužot skolēna nepilnības.

Pedagoģiskajā darbā ar bērniem sagatavošanas posmā ir nepieciešams nekavējoties iekļaut bērnu klases izglītības dzīvē, kurš vēl nemācās spēlēt instrumenta spēli, bet gan uzklausot citus bērnus un saņemot skolotāja intereses skaidrojumus. , viņš jau ir saderināts un viesojas divas reizes nedēļā (pa 1-1,5 stundām) nodarbību.Iesācējam ir jāparāda citi skolēni dažādās attīstības stadijās, bet galvenokārt pirmajā vai otrajā studiju gadā.Šādos apstākļos viņš saņem informāciju, kas viņam būs nepieciešama jau individuālo nodarbību sākumā (spēles pamati), iepazīst instrumenta anatomiju (tā detaļu un loka nosaukumus, to mērķi spēles procesā) . Un šajā laikā nesāpīgi tiek atrisināti instrumentācijas pielāgošanas brīži.

Ir ļoti svarīgi ieinteresēt bērnu mācīties, taču interešu faktoru, pareizāk sakot, tā izkopšanu mācībās nevar uzskatīt par skolotāja prasmības samazināšanos.Skolēna interese par mācībām un darbu un šīs intereses radīšana bērns, kas dod milzīgu izglītības procesa aktivizēšanu, nepavisam neizraisa samazinājumu.prasības darbam.Gluži pretēji, tādos apstākļos skolotājam ir tiesības būt vēl prasīgākam.Šeit der citēt gudra piezīme no viena apdāvināta bērna tēva: "Es zinu, ka mans dēls ir ļoti apdāvināts, un es loloju viņa talantu, bet es to loloju tik ļoti, ka viņš nepamana." To pašu var teikt par skolotāja rūpēm par savu skolēns, nav un nevar tikt uzskatīts par skolotāja liberālu attieksmi pret skolēnu. mācīšanās ir radošs darbs.

Liela nozīme pedagoģijā ar bērniem ir tehniskā aparāta racionālai izglītībai.Mūzikas skolotāji zina, ka sākumā skolēni apgūst nepareizās prasmes. sākuma stadija Visbiežāk šādas tehnikas un prasmes rodas skolēnam pārlieku sarežģītu, nepanesamu uzdevumu un nepieredzējušu skolotāju pieļauto kļūdu dēļ, kas strādā ar iesācējiem, tāpēc jauno mūziķu apmācībā noteikti jāievēro konsekvence, pakāpeniskums pieaugošajās grūtībās.

Īpaši svarīgi ir ievērot stingru pakāpenisku uzdevumu sarežģītību locījuma instrumenta spēles sākotnējās apguves periodā, kad skolēni sāk apgūt ļoti sarežģītas iestudēšanas, skaņu veidošanas, intonācijas un pamata tehnikas prasmes. No mazāk sarežģītiem uzdevumiem līdz sarežģītākas, izvēloties skolēnam pieejamo mācību materiālu gan mākslinieciskā satura, gan izpildījuma tehnikas ziņā.

Skolotāja spēles ārējā forma (tā sauktā "inscenējums") nevar būt absolūti nemainīgs kritērijs audzēkņa spēles tehniskās bāzes izglītībā, jo. studenta prezentācija balstās uz dažādām anatomiskām un fizioloģiskajām konstitūcijas tipiskām iezīmēm augšējās ekstremitātes un tā kā spēles forma (inscenējums) ir tikai ārējas sekas visam organisma pielāgošanās spēlei procesam, kas notiek pēc spēku un kustību ekonomijas "likuma".Šajā procesā dažādas, bieži vien diametrāli pretējas , tipiskās organizācijas iezīmes nevar neietekmēt spēles formu (inscenējums). Līdz ar to inscenējums tās holistiskajā izpratnē ir tikai forma, kas izriet no pareiza organisma adaptācijas procesa, loka-stīgu spēlei raksturīgās motoriskās funkcijas racionālas asimilācijas.

Mūsdienīga izpildītāja iestudējums vairākās spēles fāzēs ir lielā mērā specifisks un "mākslīgs", un to stimulē prasības, ko mūzikas māksla nosaka stīgu spēlētājam tehnikas jomā. Tāpēc mūsdienu izpratne par " dabiskā" spēlēšana tiek reducēta līdz racionālākai dažādu paņēmienu apgūšanai šajās, bieži vien diezgan mākslīgās ķermeņa augšējo ekstremitāšu pozīcijās spēlējoties ar minimālu ķermeņa spēku. Dabiskā spēle ir spēle bez pārmērīgas spriedzes izvirzītais mērķis un vēl jo vairāk konvulsīvs, tas ir, tehnika, kas ir neierobežota un pilnībā pakļauta izpildītājam. Jebkura kustība ir gribas izpausme. un tai jābūt apzinātai pirmajā posmā, kad skolēns to apgūst, tas ir, tas nedrīkst būt letarģisks. Tam jābūt apzināti izjustam un enerģiskam. Šī enerģija nav konvulsīvs sasprindzinājums, tāpat kā atslābums nav letarģija. Tartīni izvirza fizioloģisko tēzi: "Spēks bez krampjiem, el. Astisms bez atslābuma."

Bērnu stīgu stīgu klasēs lociņa un čella izmēra izvēlei ir jāieņem sava vieta skolotāja pielietotajā metodikā.

Rūpīgi izpētot daudzus bērnus, kuru spēlē tiek atrastas vairākas tehnikas pamattehnikas nepilnības, liecina, ka šo defektu avoti bieži slēpjas nepareizā loka un instrumenta izvēlē. Intonācijas tīrību dažkārt nevar sasniegt, jo prasa no bērna nepanesamu pirkstu slodzi instrumenta pārāk lielā kakla dēļ. Gadās, ka neveiksmīga instrumenta izmēra izvēle izraisa spēcīgu attiecīgās vīrišķās struktūras pārslodzi, izraisot sava veida arodslimību (sastiepumus, neirozes). Tas viss apliecina instrumenta un loka izmēra izvēles jautājuma lielo nozīmi mācīšanas praksē.

Izvēle jāizdara saistībā ar bērnu fiziskajiem datiem (roku un pirkstu izmēriem, stiepšanās spēju, rokas garumu pierē).

Vidēji var noteikt šādus standartus:

Puiši 7-8 gadi - 1/4 instruments ½ loks

Puiši 8-12 gadi - 1/2 instruments vesels loks

Puiši 13-15 gadi -3/4 instruments vesels loks

Puiši no 15 gadiem - vesels instruments, vesels loks

Šīs normas ir pakļautas lielām svārstībām, jo ​​viena vecuma bērniem ir atšķirīga fiziskā uzbūve. Jebkurā gadījumā ir jāizvairās no pārāk lieliem instrumentiem un pārāk gariem un smagiem lokiem, kas var ļoti apgrūtināt pareiza attīstība studenta sākotnējās prasmes.

Protams, skolotāja galvenais centiens pirmajos apmācības posmos ir attīstīt skolēna koordināciju labās un kreisās rokas darba brīžos, jo īpaši tāpēc, ka cilvēka ķermenim ir vēlme pēc "simetriskuma" (ja drīkst) sakiet tā) tādas pašas formas un mērķa roku darbs ... Uzdevums ir attīstīt skolēnos spēju kustēties vienlaicīgi, bet pēc formas un mērķa atšķirīgu, t.i. konkrētā nozīmē koordinēt kreisās un labās rokas darbu spēles laikā.

Pirmās nodarbības neapšaubāmi būtu jāvelta klanīšanās izglītošanai, bez kreisās rokas līdzdalības ("stīgu nospiešana." labās un kreisās rokas darba brīžos). Šādas "kinkas" arī noved (īpaši bērniem) pie skolēna aktivitātes krituma: nodarbības kļūst "garlaicīgas", "sausas". Šī skaņas veidošanas metode ir pizzicato, kuru jebkurš students var apgūt dažu minūšu laikā, kas ir viegli pārskatāms praksē. Šis vienkāršākais veids skaņas producēšana ļauj jau pirmajā nodarbībā izmantot "balsīgus" vingrinājumus kreisajai rokai (kurus ir viegli vadīt ar ausi), ieskaitot vienkāršas, īsas melodijas. Tas ļauj no paša apmācības sākuma izveidot ciešu saikni starp studenta īpašo prasmju attīstību un viņa muzikālo un māksliniecisko izglītību. Turklāt neizmērojami pieaug arī studenta interese par studijām.

Skolotāja loma čellista sākotnējā apmācībā. Pirmās nodarbības. Paņēmiens iesācēja prasmju attīstīšanai pareizi iederēties, uzstādīt čellu. Kreisās un labās puses pozicionēšana. Paņēmieni spēlēšanai pirmajā pozīcijā. Sākotnējo klanīšanās prasmju attīstīšana.

Noklikšķinot uz pogas "Lejupielādēt arhīvu", jūs bez maksas lejupielādēsit nepieciešamo failu.
Pirms šī faila lejupielādes atcerieties par tām labajām kopsavilkumiem, testiem, kursa darbiem, tēzēm, rakstiem un citiem dokumentiem, kas jūsu datorā nav pieprasīti. Tas ir jūsu darbs, tam ir jāpiedalās sabiedrības attīstībā un jāgūst labums cilvēkiem. Atrodiet šos darbus un iesniedziet to zināšanu bāzei.
Mēs un visi studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būsim jums ļoti pateicīgi.

Lai lejupielādētu arhīvu ar dokumentu, zemāk esošajā laukā ievadiet piecciparu skaitli un noklikšķiniet uz pogas "Lejupielādēt arhīvu"

Līdzīgi dokumenti

Čella parādīšanās aizvēsture. Instrumenta rašanās un attīstības vēsture. Čellu spēles tehnika. Instrumenta struktūra: tās galvenās daļas. Čellu repertuāra analīze. Čella literatūras apskats padomju komponistu daiļradē.

abstrakts, pievienots 12.02.2013


tests, pievienots 24.09.2016


Informācija par klasisko ģitāru, tās vietu pašmāju muzikālās izglītības sistēmā. Instrumentu spēles skolu analīze. Pirmo nodarbību plānošana un organizēšana. Instrumenta pozīcija, labā un kreisā roka. Mācību un mājas darbu organizēšana.

diplomdarbs, pievienots 27.05.2015


Mediatora mikroskopiskais aspekts, formas un izmēra izvēles kritēriji. Labās rokas iestatīšana, lai izvēlētos skaņas ar cērti. ... Izlases hierarhiskā pozīcija orķestrī. Spēles ar cērtēm tehnika un paņēmieni: cīņa, pēc cilnēm un notīm un mainīgs sitiens.

abstrakts, pievienots 21.02.2012


Studentu mūziķu sagatavošanas specifika sistēmā papildu izglītība... Instrumenta īpašības un šķirnes, tehnoloģija, kā iemācīties spēlēt slavenu basģitāristu darbos. Veidošanās prasmju veidošana, roku pozīcija. Repertuāra apgūšana.

kursa darbs, pievienots 16.11.2015


Vispārējā improvizācijas koncepcija bērnu dziedāšanas kolektīvā. Metodes un paņēmieni, kuru mērķis ir attīstīt bērnu improvizācijas prasmes (ritmiskās, melodiskās, instrumentālās, plastiskās). Metodika darbam ar vokālās improvizācijas prasmēm.

kursa darbs, pievienots 10.03.2011


Stādīšana, instrumenta uzstādīšana un roku nolikšana kā akordeona spēles nosacījumu kopums, šo prasmju veidošanās un nostiprināšanas secība. Muzikalitātes un muzikāli figuratīvās domāšanas attīstības iezīmes. Divbalsīgu un dubultnošu izpildīšana.

apmācība, pievienota 10.11.2009


Pieprasījums pēc amatieru muzicēšanas, tās vieta sabiedriskajā dzīvē. Iezīmes darbam ar studentu amatieru kori. Metodes vokālo un ansambļa prasmju attīstīšanai. Vokālā un kora darba ar amatieru dziedātājiem īpatnības.

kursa darbs, pievienots 20.05.2017

R. Sapožņikovs

SKOLOTĀJA UZDEVUMI

Instrumenta spēles apguves procesā skolotājs veic ļoti nozīmīgu muzikālu un izglītojošu darbu, attīstot skolēnos mūzikas ausi, ritma izjūtu, audzinot māksliniecisku priekšstatu par pētāmo darbu būtību un stilu.

Īpaši liela skolotāja loma ir mūziķa sākotnējās sagatavošanas periodā, kad tiek likti pamati viņa muzikālajai un mākslinieciskajai darbībai un izpildītājprasmēm.

Skolotājam, kas strādā ar bērniem, ir dziļi jāsaprot bērnu intereses, jāprot pareizi noteikt skolēna individuālās īpašības un iespējas.

Jau no pirmajām nodarbībām skolēnam jāmāca spēlē uzmanīgi ieklausīties sevī, apzināti kontrolēt skaņas kvalitāti, intonācijas precizitāti, censties panākt brīvas, koordinētas roku kustības.

Ar tēlainu skaidrojumu un demonstrējumu uz instrumenta palīdzību skolotājam jāpārliecinās, ka skolēns izprot apgūtos spēles paņēmienus un spēj tos apzināti pielietot dažādos gadījumos.

Nepieciešams audzēknī izkopt spēcīgas gribas īpašības: izturību, neatlaidību iecerētā Mērķa sasniegšanā, neatlaidību grūtību pārvarēšanā, spēju patstāvīgi risināt muzikālus un izpildāmus uzdevumus.

Liela uzmanība jāpievērš pareizai skolēna mājmācību organizācijai, ņemot vērā viņa vecumu, individuālos datus, laiku, ko viņš var veltīt ikdienas praksei pie instrumenta.

Skolā iekļautas tautasdziesmu transkripcijas un aranžijas, krievu, Rietumeiropas un padomju komponistu skaņdarbi, nelielas etīdes un speciāli vingrinājumi. Šis materiāls ir sakārtots pieaugošā sarežģītības secībā. Bet skolotājs var mainīt spēles paņēmienu apguves secību, ņemot vērā katra skolēna individuālos datus un akadēmisko sniegumu.

Skola ir organizēta atsevišķos uzdevumos vairākām mācību stundām. Uzdevumā parasti ietilpst vingrinājumi, pētījums un gabals, kurā tiek izmantotas tās pašas metodes. Tādējādi tiek panākta noteiktu prasmju attīstība saistībā ar mākslinieciskiem uzdevumiem.

Nodarbību skaits, kas nepieciešams, lai izpildītu konkrētu Skolas uzdevumu, ir atkarīgs gan no mācību materiāla grūtības pakāpes, gan no skolēna progresa.

Gandrīz visos Skolas uzdevumos vingrinājumi tiek doti saīsinātā veidā. Skolēniem ir jāsaprot un apzināti jāturpina vingrinājums, kas aktivizēs viņu uzmanību un attīstīs radošās prasmes. Uzdevumi skiču un vingrinājumu paštransponēšanai kalpo vienam un tam pašam mērķim.

Skolas materiāls tiek pasniegts ārkārtīgi lakoniski un uzņemas paša skolotāja iniciatīvu papildus mācību literatūras izvēlē, atbilstoši esošo programmu prasībām.

Īpaša uzmanība jāpievērš izglītības un mākslinieciskā repertuāra paplašināšanai; šajā ziņā vissvarīgākā ir skolotāja iniciatīva.

Kreisās rokas pozicionēšanai vajadzētu veicināt precīzas intonācijas sasniegšanu, lai nodrošinātu ērtu spēlēšanu vienā pozīcijā un pārejas gar kaklu.

Lai iegūtu maigāku skaņu, novietojiet pirkstu uz auklas, ne pārāk tuvu nagam. Lai to izdarītu, pirkstus nevajadzētu lieki saliekt. Pinky patīk vairāk īss pirksts, mazliet jāizvelk.

Galvenie pirkstu novietošanas veidi spēles laikā ir šauri un plati. Ar šauru izkārtojumu (skat. 2. att.) 1. un 4. pirksts vienā virknē aizņem mazo trešdaļu, bet blakus esošie - mazo sekundi (pustonis):

Precīzai pustoņu intonācijai, spēlējot apakšējā reģistra pozīcijās, nedaudz jāpapleš pirksti – tas jādara bez lieka stresa.

Ar plašu izkārtojumu 1. un 4. pirksts nosedz lielo trešdaļu, bet 1. un 2. - lielu sekundi (skat. 4. att.).

Vidējos un augstajos reģistros lielāko trešdaļu parasti ņem ar 1. un 3. pirkstu.

Plaša pirkstu novietošana tiek panākta divos veidos:

1. pavelkot 1. pirkstu prom no pārējiem.

2. velkot 2., 3., 4. no 1., savukārt 3. un 4. pirksts nedrīkst novirzīties pa kreisi no auklas.

Abos gadījumos 1. pirksts ir izstiepts, bet ne pilnībā izstiepts. Lai atvieglotu uzdevumu, apakšdelms un plauksta ir nedaudz pagriezti pret īkšķi. Pārejot uz šauru pirkstu stāvokli, jums atkal jāsaskaņo rokas stāvoklis.

Roka parasti atrodas aptuveni uz apakšdelma līnijas, bez manāma izliekuma pie locītavas.

Elkoņa stāvoklis mainās atkarībā no pozīcijas augstuma. Spēlējot pirmajās pozīcijās, elkonis atrodas zemākā pozīcijā nekā augstās pozīcijās un brīvai rokas (pirkstu) kustībai gar stieni vēlams elkoni turēt noteiktā vidējā pozīcijā, kas padara to viegli lai pārietu no pirmajām pozīcijām uz augstākām un otrādi. Roka vienmēr jātur svarā, un pirksti it kā balstās uz kakla, spiežot uz stīgām.

Pārejot no apakšējā reģistra uz vidējo un augsto, pirksti kļūst vairāk slīpi, kā rezultātā kļūst apgrūtināta ceturtā pirksta lietošana. Lai brīvi izmantotu 4. pirkstu, ar visu roku nedaudz jāpabīda uz priekšu (skat. 5., 6. att.).

"Sākotnējo čella spēles iemaņu veidošana un attīstība (labās un kreisās rokas iestatīšana)"

PLĀNS

1. Skolotāja loma čellista sākotnējā apmācībā. Pirmās nodarbības.

2. Paziņojums, spēlējot čellu.

2.1 Čella stādīšana un uzstādīšana. Metodika iesācēja prasmju attīstīšanai pareizi uzlikt un novietot čellu.

2.2 Kreisās rokas novietošana. Kreisās rokas iestatīšanas sākotnējo prasmju attīstīšanas metode un spēles paņēmieni pirmajā pozīcijā.

2.3. Labās rokas iestatīšana un sākotnējo klanīšanās prasmju attīstīšana (skaņu producēšana). Loka turēšanas prasmju attīstīšanas tehnika. Paklanīšanās (skaņu producēšanas) sākotnējo prasmju attīstīšanas metodika.

Secinājums. čellistu apmācības spēles piezemēšanās

Nodarbību sākums ir nozīmīgs notikums skolēna dzīvē. Pirmo nodarbību vadīšanas metodika rūpīgi jāpārdomā, paturot prātā ne tikai mācību praktisko pusi, bet arī muzikālos un izglītojošos uzdevumus. Ieteicams vispirms novadīt īsu sarunu ar skolēniem par mūziku un mūziķiem, iepazīstināt viņus ar čellu un atskaņot viņiem saprotamus skaņdarbus. Vārdu sakot, vispirms jācenšas audzēkņus aizraut ar nākotnes darbības perspektīvām un priecīgo mūziķa darbu, raisīt interesi par mūziku un instrumentu, uz kura viņi mācīsies. Tomēr nevajadzētu slēpt grūtības, kas saistītas ar čella spēles apguvi (bet ne tās iebiedēšanu), protams, saruna ir jāvada dabiski (nevis lekcijas veidā).

Precīzai un plašākai priekšstatam par bērnu, kurš sāk mācīties, ir milzīga loma kā bāzei, no kuras skolotājs sāk, iezīmējot turpmāko darba plānu ar skolēnu un organizējot pirmās nodarbības ar viņu. Noteicošie faktori ir ne tikai bērna talanta pakāpe un kvalitāte, bet arī viņa rakstura īpašības; rakstura aktivitāte vai apātija, raksturīga vērīgums vai izlaidība, centība vai slinkums, veselīga vai sāpīga organizācija utt., vispārējās spējas pakāpe. un muzikālā attīstība, vides apstākļi viņa vide ir pagrieziena punkti, kas nosaka pedagoģiskā procesa individualizāciju.

Skolotāja uzdevums darbā ar bērniem, pirmkārt, ir pilnībā ņemt vērā visas bērna īpašības un racionāli izmantot šos datus pedagoģiskajā procesā, izkopjot un attīstot pozitīvos aspektus, izraidot un izskaužot skolēna nepilnības.

Pedagoģiskajā darbā ar bērniem sagatavošanas posmā ir nepieciešams nekavējoties iekļaut bērnu klases izglītības dzīvē, kurš vēl nemācās spēlēt instrumenta spēli, bet gan uzklausot citus bērnus un saņemot skolotāja intereses skaidrojumus. , viņš jau ir saderināts un viesojas divas reizes nedēļā (pa 1-1,5 stundām) nodarbību.Iesācējam ir jāparāda citi skolēni dažādās attīstības stadijās, bet galvenokārt pirmajā vai otrajā studiju gadā.Šādos apstākļos viņš saņem informāciju, kas viņam būs nepieciešama jau individuālo nodarbību sākumā (spēles pamati), iepazīst instrumenta anatomiju (tā detaļu un loka nosaukumus, to mērķi spēles procesā) . Un šajā laikā nesāpīgi tiek atrisināti instrumentācijas pielāgošanas brīži.

Ir ļoti svarīgi ieinteresēt bērnu mācīties, taču interešu faktoru, pareizāk sakot, tā izkopšanu mācībās nevar uzskatīt par skolotāja prasmības samazināšanos.Skolēna interese par mācībām un darbu un šīs intereses radīšana bērns, kas dod milzīgu izglītības procesa aktivizēšanu, nepavisam neizraisa samazinājumu.prasības darbam.Gluži pretēji, tādos apstākļos skolotājam ir tiesības būt vēl prasīgākam.Šeit der citēt gudra piezīme no viena apdāvināta bērna tēva: "Es zinu, ka mans dēls ir ļoti apdāvināts, un es loloju viņa talantu, bet es to loloju tik ļoti, ka viņš nepamana." To pašu var teikt par skolotāja rūpēm par savu skolēns, nav un nevar tikt uzskatīts par skolotāja liberālu attieksmi pret skolēnu. mācīšanās ir radošs darbs.

Tehniskā aparāta racionālai izglītībai ir milzīga nozīme pedagoģijā ar bērniem.Mūzikas skolotāji zina, ka ir ļoti grūti labot nepareizās prasmes, ko skolēni apguvuši sākotnējā apmācības posmā. Visbiežāk šādas tehnikas un prasmes rodas no pārmērīgi sarežģītiem uzdevumiem. kas ir pāri audzēknim un kļūdas, ko pieļauj nepieredzējuši skolotāji, kuri strādā ar iesācējiem, tāpēc jauno mūziķu apmācībā noteikti jāievēro konsekvence, grūtību pieauguma pakāpeniskums.

Īpaši svarīgi ir ievērot stingru pakāpenisku uzdevumu sarežģītību locījuma instrumenta spēles sākotnējās apguves periodā, kad skolēni sāk apgūt ļoti sarežģītas iestudēšanas, skaņu veidošanas, intonācijas un pamata tehnikas prasmes. No mazāk sarežģītiem uzdevumiem līdz sarežģītākas, izvēloties skolēnam pieejamo mācību materiālu gan mākslinieciskā satura, gan izpildījuma tehnikas ziņā.

Skolotāja spēles ārējā forma (tā sauktais "uzstādījums") nevar būt absolūti nemainīgs kritērijs audzēkņa spēles tehniskās bāzes izglītībā, jo. studenta formulējums balstās uz dažādām augšējo ekstremitāšu uzbūves anatomiskām un fizioloģiskām tipiskām iezīmēm, un tā kā spēles forma (iestatījums) ir tikai ārējas sekas visam ķermeņa pielāgošanās spēlei procesam, kas notiek saskaņā ar spēku un kustību ekonomijas "likums".Šajā procesā dažādas, bieži vien diametrāli pretējas, tipiskas organizācijas iezīmes nevar neietekmēt spēles formu (inscenējumu). Līdz ar to inscenējums tās holistiskajā izpratnē ir tikai forma, kas izriet no pareiza organisma adaptācijas procesa, loka-stīgu spēlei raksturīgās motoriskās funkcijas racionālas asimilācijas.

Mūsdienīga izpildītāja iestudējums vairākās spēles fāzēs ir lielā mērā specifisks un "mākslīgs", un to stimulē prasības, ko mūzikas māksla nosaka stīgu spēlētājam tehnikas jomā. Tāpēc mūsdienu izpratne par " dabiskā" spēlēšana tiek reducēta līdz racionālākai dažādu paņēmienu apgūšanai šajās, bieži vien diezgan mākslīgās ķermeņa augšējo ekstremitāšu pozīcijās spēlējoties ar minimālu ķermeņa spēku. Dabiskā spēle ir spēle bez pārmērīgas spriedzes izvirzītais mērķis un vēl jo vairāk konvulsīvs, tas ir, tehnika, kas ir neierobežota un pilnībā pakļauta izpildītājam. Jebkura kustība ir gribas izpausme. un tai jābūt apzinātai pirmajā posmā, kad skolēns to apgūst, tas ir, tas nedrīkst būt letarģisks. Tam jābūt apzināti izjustam un enerģiskam. Šī enerģija nav konvulsīvs sasprindzinājums, tāpat kā atslābums nav letarģija. Tartīni izvirza fizioloģisko tēzi: "Spēks bez krampjiem, el. Astisms bez atslābuma."

Bērnu stīgu stīgu klasēs lociņa un čella izmēra izvēlei ir jāieņem sava vieta skolotāja pielietotajā metodikā.

Rūpīgi izpētot daudzus bērnus, kuru spēlē tiek atrastas vairākas tehnikas pamattehnikas nepilnības, liecina, ka šo defektu avoti bieži slēpjas nepareizā loka un instrumenta izvēlē. Intonācijas tīrību dažkārt nevar sasniegt, jo prasa no bērna nepanesamu pirkstu slodzi instrumenta pārāk lielā kakla dēļ. Gadās, ka neveiksmīga instrumenta izmēra izvēle izraisa spēcīgu attiecīgās vīrišķās struktūras pārslodzi, izraisot sava veida arodslimību (sastiepumus, neirozes). Tas viss apliecina instrumenta un loka izmēra izvēles jautājuma lielo nozīmi mācīšanas praksē.

Izvēle jāizdara saistībā ar bērnu fiziskajiem datiem (roku un pirkstu izmēriem, stiepšanās spēju, rokas garumu pierē).

Vidēji var noteikt šādus standartus:

Puiši 7-8 gadi - 1/4 instruments ½ loks

Puiši 8-12 gadi - 1/2 instruments vesels loks

Puiši 13-15 gadi -3/4 instruments vesels loks

Puiši no 15 gadiem - vesels instruments, vesels loks

Šīs normas ir pakļautas lielām svārstībām, jo ​​viena vecuma bērniem ir atšķirīga fiziskā uzbūve. Jebkurā gadījumā ir jāizvairās no pārāk lieliem instrumentiem un pārāk gariem un smagiem lokiem, kas var ievērojami kavēt skolēna sākotnējo prasmju pareizu attīstību.

Protams, skolotāja galvenais centiens pirmajos apmācības posmos ir attīstīt skolēna koordināciju labās un kreisās rokas darba brīžos, jo īpaši tāpēc, ka cilvēka ķermenim ir vēlme pēc "simetriskuma" (ja drīkst) sakiet tā) tādas pašas formas un mērķa roku darbs ... Uzdevums ir attīstīt skolēnos spēju kustēties vienlaicīgi, bet pēc formas un mērķa atšķirīgu, t.i. konkrētā nozīmē koordinēt kreisās un labās rokas darbu spēles laikā.

Pirmās nodarbības neapšaubāmi būtu jāvelta klanīšanās izglītošanai, bez kreisās rokas līdzdalības ("stīgu nospiešana." labās un kreisās rokas darba brīžos). Šādas "kinkas" arī noved (īpaši bērniem) pie skolēna aktivitātes krituma: nodarbības kļūst "garlaicīgas", "sausas". Šī skaņas veidošanas metode ir pizzicato, kuru jebkurš students var apgūt dažu minūšu laikā, kas ir viegli pārskatāms praksē. Šī vienkāršākā skaņas veidošanas metode ļauj jau pirmajā nodarbībā izmantot "balsīgus" vingrinājumus kreisajai rokai (kurus var viegli vadīt ar ausi), ieskaitot vienkāršas, īsas melodijas. Tas ļauj no paša apmācības sākuma izveidot ciešu saikni starp studenta īpašo prasmju attīstību un viņa muzikālo un māksliniecisko izglītību. Turklāt neizmērojami pieaug arī studenta interese par studijām.

Priekšnesumā, spēlējot čellu, ir jāizšķir trīs "puses":

a) instrumenta nolaišanās un uzstādīšana;

b) kreisās rokas iestatīšana - pirkstu atrašanās vieta uz stieņa un atbilstošais visas rokas stāvoklis;

c) labās rokas iestatīšana - loka turēšanas metode ar pirkstiem un rokas novietojums atkarībā no paklanīšanās pa vienu vai otru stīgu un noteiktu izpildes paņēmienu izpildi.

Lai spēlētu ilgstoši ar pēc iespējas mazāku nogurumu, čellistam ir jāsēž mierīgi un tajā pašā laikā jānodrošina aktīvs, "sakopts" ķermeņa stāvoklis, normāla elpošana un pareiza sirds darbība. Lai to izdarītu, ir vēlams sēdēt uz apmēram puses vai trešdaļas krēsla, tomēr neatbalstoties uz muguras (kas ir labvēlīga atpūtai, nevis darbam). Spēlētāja kājām ir jāstāv brīvi uz krēsla. grīda ar visām kājām; stāvēšana uz pirkstiem, kāju saliekšana aiz krēsla kājām un citas nepilnības, kas bieži novērojamas skolēniem, rada pārmērīgu ķermeņa slodzi un neglītu sēdpozīciju. Parasti kreisā kāja stiepjas nedaudz uz priekšu.

Čells jānovieto tā, lai, pirmkārt, neapgrūtinātu spēlētāja sirds darbību un elpošanu un, otrkārt, lai nodrošinātu iespēju ar vismazāko piepūli veikt nepieciešamās abu roku kustības. Ar pareizu čella izvietojumu tas saņem trīs galvenos atbalsta punktus:

1) uz smailes;

2) augšējais balsts - pie spēlētāja krūtīm (apmēram pret diafragmu);

3) kreisās kājas ceļgalā.

Čella galvenais balsts jākoncentrē uz smaili, lai "atslogotu" pārējos divus atbalsta punktus un nodrošinātu maksimāli atslābinātu spēlētāja ķermeņa stāvokli.

Lai nodrošinātu lielāku čella stabilitāti, tam ir jāpiešķir diezgan ievērojams slīpums (stīgas ir iestatītas attiecībā pret grīdu 50–60 ° leņķī), un tam būs jāizmanto pietiekami garš spire-22- 26 cm (pareizā čella stāvoklī Do stīgu tapiņas parasti tiek uzstādītas pie kakla spēlēšanas, nedaudz zem kreisās auss) . Vēlams arī nedaudz pagriezt čellu labā puse(ja paskatās uz atskaņotāju), kas ļaus ērtāk vadīt banti uz A un D stīgām un pāriet no vienas stīgas uz otru. Ja čells ir nostādīts pilnīgi taisni (negriežoties pa labi), tad, spēlējot A stīgu, nāksies pārāk augstu pacelt labo roku, kas izraisīs ātrāku nogurumu.

Pārmērīga instrumenta rotācija pa labi (biežāk novērojama čellistiem) apgrūtina priekšgala vadīšanu uz C stīgas.

Darba sākšanai, pirmkārt, jāizvēlas skolēnam atbilstoša augstuma krēsls. Tas ir īpaši svarīgi, mācot mazus bērnus, jo sēdēšana uz normāla auguma krēsla noved pie tā, ka skolēna kājas atrodas "karājās", kas viņu ātri nogurdina. Parasti šādos gadījumos tiek izmantoti zemie krēsli, bet pārāk zems sēdeklis bieži noved pie saliekta studenta un ne visai pareizas čella pozīcijas. Tāpēc arī maziem bērniem labāk izmantot ne pārāk zemus krēslus, pārliecinoties, ka skolēna kājas var brīvi nostāties uz grīdas ar visu pēdu. Ja krēsls nav pietiekami augsts, uz sēdekļa var novietot atbilstoša augstuma dēļus, kā to dara pianisti. Atsevišķos gadījumos, piemēram, kad jāizmanto nedaudz lielāks instruments, bērniem (augumā ne visai maziem) ir iespēja izmantot normāla auguma krēslus, skolēnam zem kājām liekot vajadzīgā biezuma dēļus, īpaši zem. kreisā kāja, kas kalpo kā viens no čella "balstiem".

Tālāk skolēnam ir jāizskaidro norādītie nosacījumi pareizai nosēšanās veikšanai, jābrīdina par saliektas muguras stāvokļa nepieļaujamību, jāuzsver milzīgā uzmanības loma nodarbību laikā, spēja savlaicīgi atklāt un novērst pārmērīgu muskuļu sasprindzinājumu utt. Pēc tam ir jānosaka nepieciešamā čella pozīcija un tā galvenie atbalsta punkti. Tas tiek panākts šādā veidā. Skolotājs nospiež aizmugurējā klāja augšējo (labo) malu pret skolēna krūtīm (aptuveni pie diafragmas), tādējādi nosakot instrumenta augšējā "balsta" atrašanās vietu; Pēc tam izvēloties atbilstošu smailes garumu, nav grūti noskaidrot pārējos divus "balstus": kreisās kājas ceļgalā un uz smailes.

Tādējādi tiek noteikta vispareizākā un atbilstošākā čella pozīcija konkrētajam skolēnam. Sasniedzot pareizu, atslābinātu skolēna piegulšanos, jūs varat pāriet uz visgrūtāko roku novietošanas uzdevumu. Audzēkņa iestatīšanas prasmju un katras rokas tehnikas elementāro paņēmienu attīstība atsevišķi, kā jau zināms, sākas ar pirmo nodarbību un tiek veikta paralēli pirmajās divās līdz četrās apmācības nedēļās. Šim darbam jābūt ļoti uzmanīgam, ievērojot stingru pakāpeniski pieaugošās grūtības. Skolotāja stundās un skolēna patstāvīgajās mācībās ieteicams pamīšus veikt vingrojumus abām rokām, lai dotu katrai nedaudz atpūtu un dažādotu nodarbības. Strādājot pie roku nolikšanas, jums vajadzētu izskaidrot studentam nostādīšanas paņēmienus, pakāpeniski nodrošinot, ka viņš tos apzināti veic.

Apsveriet vispārīgie noteikumi kreisās rokas iestatīšana:

1) Pirkstiem, kas tieši veic dažādus kreisās rokas uzdevumus (spiediens uz stīgu, intonācija, pozīciju maiņa, vibrācija u.c.), jābūt pietiekami spēcīgiem un vienlaikus kustīgiem galvenajās (metakarpofalangeālās) locītavās (kas nepieciešams attīstības plūstamība).

2) Spēles laikā pirksti jānovieto apaļi, izvairoties no locītavu kaulu saliekšanas ("izkrišanas"). Ka šī pirkstu pozīcija spēles laikā ir vispiemērotākā, to var viegli redzēt praksē, balstoties uz auklas (vai problēmas skaidrības un vienkāršošanas labad galda malu), vispirms ar izliektu, bet pēc tam ar "neizdevušās" locītavas. Pirmajā gadījumā ir vieglāk nospiest uz auklas, vienlaikus saglabājot pirkstu kustīgumu galvenajās locītavās; otrajā gadījumā (ar “sabrukušām” pirkstu locītavām) tiek konstatēts būtisks sasprindzinājums rokā, un pirksti zaudē nepieciešamo kustīgumu.

3) Spēlējot čellu, pirksti jāuzliek uz stīgas taisni vai ar ļoti nelielu slīpumu pret uzgriezni. Slīpais pirkstu novietojums uz grifa, kas ir dabisks, spēlējot vijoli, apgrūtina čella vibrāciju, kas ir ārkārtīgi svarīgi, lai panāktu melodisku skanējumu. Pārmērīgs pirkstu sasvērums tiek novērsts, pagriežot roku pret mazo pirkstiņu (supinācija), kā arī izstiepjot elkoni un visu roku uz priekšu.

4) Praksē konstatēts, ka, lai iegūtu maigu skaņu, stīgu jāspiež ar pirksta gala gaļīgo daļu ("spilventiņu"). Tāpēc pirkstiem nevajadzētu pārāk saliekties naga falangas locītavās, saglabājot nedaudz iegarenu stāvokli, īpaši, ja "spilventiņi" nav pietiekami gaļīgi.

5) Spēlējot uz vienas stīgas, visi pirksti jānovieto uz vienas līnijas, tas ir, uz dotās stīgas līnijas. Lai to izdarītu, mazais pirksts, kas parasti ir īsāks par citiem pirkstiem, ir jānovieto mazāk izliekts. Pārejot no auklas uz stīgu, pirkstiem jābūt nedaudz vairāk saliektiem (pāreja no labās puses uz auklu pa kreisi), tad nedaudz izstiept.

6) Turklāt, lai saglabātu maksimāli brīvu roku stāvokli, īkšķis, kas uzstādīts ar savu galu uz instrumenta kakla, viegli jāpieskaras kaklam, lai gan dažos gadījumos tas izrādās "pretspiediens" citu pirkstu spiedienam (G. Becker). Sajūta, spiežot striķi, ir līdzīga vieglam rokas "balstam" uz kakla. Lai ērtāk pārvietotu pirkstus pa visām četrām stīgām, īkšķi vēlams novietot uz instrumenta kakla aptuveni pretī divām vidējām stīgām (D un G), un, pārejot uz D stīgu, bieži vien ir izdevīgi pārvietojiet to nedaudz "dziļāk", tas ir, tuvāk šai virknei; pretējā gadījumā roka ieņems pārāk izliektu stāvokli, kas kavēs pirkstu darbības brīvību.

7) Lai pirkstiem būtu vieglāk veikt šos uzdevumus, ir nepieciešams turēt roku "uz svara". Vairāk vai mazāk augsta rokas pozīcija (no ārpuses ir pamanāmāka elkoņa pozīcija), pirmkārt, ir atkarīga no stīgas pozīcijas, uz kuras jāspēlē, un, otrkārt, no pozīcijas augstuma. : uz D un Sol stīgām roka (elkonis) saglabāta "vidējā" augstumā, uz A stīgas nedaudz zemāk, bet uz C - nedaudz augstāk; pirmajās pozīcijās roka (elkonis), protams, tiks novietota zemāk nekā augstās pozīcijās. Rokas (pirkstu) brīvai kustībai gar kaklu vēlams to turēt pirmajās pozīcijās noteiktā "vidējā" augstumā. Pie tā audzēknim jābūt pieradinātam jau no paša treniņa sākuma, izvairoties no zema elkoņa kritiena.

Kā jau minēts, lai izstrādātu elementārus kreisās rokas iestatīšanas paņēmienus, pirmajās divās līdz četrās apmācības nedēļās skolēns izdod skaņu pizzicato.Tāpēc, pirms pāriet pie vingrojumiem kreisajai rokai, vispirms jāparāda un paskaidrojiet skolēnam, kā iegūt pizzicato skaņu: īkšķis balstās uz stieņa (visbiežāk pie kakla iecirtuma), un rādītājpirksts (dažreiz vidējais) velk auklu uz labo pusi ar lielāku vai mazāku spēku (atkarībā no vajadzīgajā skaņas skaļumā).

Lai iegūtu spilgtāku, asāku skaņu, bieži pārvietojiet labo roku tuvāk statīvam.

Šie vingrinājumi palīdz skolēnam attīstīt dzirdes izpratni par piekto intervālu (kas viņam atvieglo instrumenta noskaņošanu vēlāk):

Skolēna uzmanība jākoncentrē uz maigas skaņas un ritmikas precizitātes sasniegšanu. Pēc tam varat pāriet uz galveno uzdevumu nolikt roku, izmantojot šādus sagatavošanās vingrinājumus:

1. Audzēknis saliek kopā brīvi saliektos pirkstus tā, lai īkšķis būtu novietots aptuveni pret vidējo un rādītājpirkstu (tuvāk pēdējam).

Ir nepieciešams pievērst skolēna uzmanību tam, ka īkšķa gals ir novietots nedaudz uz sāniem, nevis līdzens. Tāpat skolēnam jāpaskaidro, ka šī pirkstu dabiskā pozīcija ir arī sākuma punkts, novietojot tos uz stieņa; tomēr šeit tiem jābūt nedaudz platākiem, lai pareizi intonētu pustoņus.

Pirkstu novietošana jāveic maigi, bez sasprindzinājuma.

Parasti skolēniem ir grūti novietot otro un trešo pirkstu, kas pēc savas būtības ir vairāk saistīti viens ar otru. Šīs prasmes attīstīšana prasa noteiktu laiku, jo tikai pamazām skolēni pierod maigi izplest pirkstus, nenoslogojot roku, lai pārklātu pustoņus.

2. Ar skolotāja palīdzību skolēns visus četrus pirkstus (pirmo, otro, trešo, ceturto) novieto vienlaicīgi uz D virknes (vai G) kādā no vidējām pozīcijām, kur roka ieņem ērtu pozīciju. Pārbaudījis pareizu pirkstu novietojumu, skolēns nospiež auklu (it kā ar pirkstiem uz tās atspiedies), sākumā ļoti viegli, pēc tam jau būtiskāk. Stīgas nospiešana un atlaišana tiek atkārtota vairākas reizes, un pēc atlaišanas pirksti netiek pacelti no auklas.

3. Skolēns nolaiž visus pirkstus vienlaikus un viegli nospiež auklu, pēc kā pirksti virzās uz augšu. Pēc tam to pašu vingrinājumu veic ar katru pirkstu atsevišķi.

4. Skolēns ar skolotāja palīdzību pavirza roku uz pirmo pozīciju, atkārtojot visus norādītos vingrinājumus.

Tagad studentam nebūs grūti spēlēt šādus vienkāršus vingrinājumus, kuros viņam jāsasniedz tīra maiga skaņa (pizzicato):

Šajā vingrinājumā skolēns pirmo reizi sastopas ar nepieciešamību saskaņot dažādas rokas darbības: kreisās rokas pirksti diezgan spēcīgi nospiež auklu, bet labā roka to maigi norauj. Tieši roku kustību koordinācija galvenokārt apgrūtina studentus, kuri sākumā netīšām mēdz ar labo roku ar tādu pašu spēku vilkt auklu un uzspiest to ar pirkstiem vai, gluži pretēji, maigi velkot. stīgas ar labo roku, tie vājina pirkstu spiedienu ar kreiso roku, kas negatīvi ietekmē skaņas tīrību un skaidrību. Taču šīs grūtības ātri tiek pārvarētas, ja skolēna uzmanība ir vērsta uz labas skaņas kvalitātes un ritma precizitātes sasniegšanu.

Pieradis pareizi novietot pirkstus un turēt roku pirmajā pozīcijā, skolēns pāriet uz sarežģītākiem vingrinājumiem, izmantojot atvērtas stīgas:

Lielo tetrahordu skolēniem ir samērā viegli apgūt no auss (kā "pus skalas"), kas palīdz viņiem kontrolēt intonācijas tīrību.

Paralēli šiem vingrinājumiem skolēns apgūst atbilstošas ​​grūtības pakāpes īsus gabalus, kas, no vienas puses, palielina viņa interesi par nodarbībām, no otras puses, palīdz pilnveidot apgūstamās tehnikas. Tautas melodijas, kas atlasītas saskaņā ar metodisko uzdevumu, ir ļoti vērtīga mācību literatūra. Piemēram:

Visi šie kreisās rokas vingrinājumi, kurus skolēns spēlē pizzicato pirmās divas līdz četras nedēļas, mijas ar labās rokas vingrinājumiem (uz atvērtām stīgām).

Labās rokas iestatījumā ir jānošķir divas "puses":

1) priekšgala turēšanas ("tvēriena") metodi un

2) roku pozīcija, veicot dažādas loku tehnikas.

Loka turēšanas metode:

1. Loks jātur tik brīvi, lai pirksti paliktu kustīgi. Ar "stingru" priekšgala satvērienu ("stingrs satvēriens") nav iespējams to pareizi vadīt un sasniegt labu skaņas kvalitāti. Tajā pašā laikā ir nepieciešams pietiekami stingri ("izturīgi") turēt lociņu, kas ir īpaši svarīgi, būtiski nospiežot stīgu un veicot dažādus sitienus un akcentus uz f un ff.

2. Lai stingri noturētu loku, vispirms ar pirkstiem “pietiekami dziļi” jāsatver bloks. Pirkstu novietošana uz spieķa nav piemērota čella spēlēšanai, jo, nospiežot banti (īpaši ar spēcīgu f un ff), satvēriens būtu trausls un radītu pārmērīgu rokas sasprindzinājumu. Bet pārāk "dziļš" bloka pārklājums ir arī neracionāls, jo tas var izraisīt pirkstu "stīvumu". Grūti, protams, precīzi norādīt, cik "dziļi" ir jāsatver bloks ar pirkstiem. Tas ir atkarīgs no to struktūras: kad garie pirksti pārklājums, protams, būs dziļāks nekā ar īsiem.

3. Loka bloku un spieķi tur ar pirkstiem tā, lai īkšķa gals būtu novietots (nedaudz uz sāniem, nevis plakans) daļēji uz bloka izvirzījuma, daļēji uz spieķa.

4. Vidējais pirksts tā gals pieskaras priekšgala matiem pie pašas bloka metāla malas; blakus ir uzstādīti zeltnesis un mazais pirksts.

5. Rādītājpirksts parasti nedaudz nospiež pa kreisi no citiem pirkstiem un pieskaras spieķim nagu un vidējo falangu locītavas izliekumā. Ar spēcīgu spiedienu tas aptver spieķi nedaudz "dziļāk", novietojot sevi uz tā ar vidējo falangu, bieži līdz tās vidējā savienojuma izliekumam.

Atkarībā no izpildes uzdevuma un veiktās tehnikas spēlē vairāk vai mazāk aktīvi tiek iesaistīti dažādi pirksti. Bet jebkurā gadījumā ir jānodrošina spēcīga un tajā pašā laikā pietiekami brīva loka turēšana.

Labās rokas stāvoklis paklanīšanās laikā galvenokārt ir atkarīgs no stīgas līmeņa un no tā, kura loka daļa tiek izmantota Šis brīdis spēles. Turklāt visievērojamāk mainās elkoņa stāvoklis. Spēlējot uz A stīgas, roka (elkonis) ieņem augstāko pozīciju, uz C virknes – zemāko pozīciju. Bet tā kā nereti ir nepieciešams lociņu pārvietot no vienas stīgas uz otru, tad roku (elkoni) izdevīgāk ir turēt "vidējā" augstumā attiecībā pret galējām stīgām.

Arī rokas stāvoklis mainās atkarībā no veicamā uzdevuma un priekšgala apstākļu izmaiņām.

Sagatavošanas vingrinājumi:

1. Students saliek dabiski salocītus pirkstus kopā tā, lai īkšķis ar tā galu (sānu) būtu novietots uz vidējā pirksta vidējā falangas (tuvāk zeltnesim), tas ir, apmēram tā, kā tas ir novietots, kad turot loku.

2. Skolotājs tur loku horizontālā vai vertikālā stāvoklī (lai klucis paliktu brīvs), un skolēns mācās pareizi novietot pirkstus uz kluča un niedres. Turklāt jums vajadzētu pievērst īpašu uzmanību vidus, indeksa un atrašanās vietai īkšķis kuriem ir vissvarīgākā loma loka turēšanā.

3. Skolēns (sēžot pie instrumenta vai stāvot) pats tur loku ar kreiso roku vertikālā stāvoklī un vingrina apavu un spieķa brīvā satvērienā ar pirkstiem; tad viņš ar vienu labo roku tur loku.

4. Ar skolotāja palīdzību audzēknis novieto loku tā vidusdaļā uz D (vai G) auklas aptuveni tās posma vidū starp kaklu un statīvu. Turot loku vietā, skolēns ar to maigi piespiež auklu, cenšoties sajust kādu rokas "atbalstu".

5. Mācoties patstāvīgi (ar kreisās rokas palīdzību) uzlikt banti uz auklas, skolēns izpilda iepriekšējo vingrinājumu.

6. Audzēknis vingrina pareizā brīvā apavu un niedres satvērumā ar pirkstiem, ar kreiso roku turot banti uz auklas un ievērojot nepieciešamo rokas stāvokli kopumā.

5. un 6. vingrinājumu var ieteikt tikai vecākiem skolēniem. Jaunākiem skolēniem pirmajās 2-3 nedēļās parasti jāmācās tikai skolotāja klātbūtnē, jo patstāvīgo studiju laikā viņi parasti iznīcina vēl trauslās iestudēšanas prasmes.

Pēc šiem sagatavošanās vingrinājumiem jūs varat turpināt attīstīt sarežģītas prasmes radīt skaņu ar loku. Šajā sakarā ir nepieciešams izskaidrot studentam pamatnosacījumus augstas kvalitātes čella skaņas sasniegšanai un tam nepieciešamo paklanīšanās metodi, pavadot paskaidrojumus ar vizuālu instrumenta demonstrāciju.

Uzsākot audzēkņu praktiskās locīšanās iemaņas attīstīšanu, pirmkārt, jāizvēlas iesācējam vieglākie vingrinājumi, kas palīdz saglabāt atslābinātu rokas stāvokli, kā arī brīvi turēt un vadīt loku. Visvieglāk spēlēt vidusdaļa priekšgala, kur tā veikšanai ir vislabvēlīgākie apstākļi. Māceklis bez īpašas pūlesšeit viņš varēs turēt un vadīt loku, turot brīvu roku (protams, ja viņš ir pilnībā koncentrējies uz šī sarežģītā uzdevuma veikšanu). Tas ļauj izvairīties no mīnusiem, kas parasti redzami iesācējiem: loka "stingrs satvēriens" un rokas "stingrība". Turklāt, pirmajiem vingrinājumiem izmantojot priekšgala vidējo un pēc tam augšējo daļu, skolēns no paša sākuma apgūst brīvas apakšdelma kustības, kas ir ārkārtīgi svarīgi skaņas veidošanas tehnikā.

Pirmos vingrinājumus vēlams sākt uz D virknes, ņemot vērā, ka roka atrodas ērtākajā ("vidējā") pozīcijā; skaņas stiprums - mf vai p; Loks tiek turēts aptuveni stīgu daļas vidū, starp kaklu un statīvu:

Pauze piemērā dod studentam iespēju nedaudz atpūsties un sagatavoties priekšgala maiņai; pauzes laikā loks paliek uz auklas.

Kad skolēns iemācās brīvi vadīt loku tā vidusdaļā, jūs varat pāriet uz vingrinājumiem ar augšējo pusi un pēc tam (pēc 1-2 nodarbībām) ar loka apakšējo pusi (no bloka līdz apmēram vidum). ):

Pēc 8-10 dienām skolēni parasti pierod diezgan brīvi šūpot loku un var sākt norādītos vingrinājumus uz visām stīgām:

Šajā gadījumā ir nepieciešams pievērst audzēkņa uzmanību tām rokas (elkoņa) stāvokļa izmaiņām, kā arī loka kustības virzienam, kas ir īpaši pamanāmas, spēlējot uz ekstremālām stīgām. Students vizualizēs šīs izmaiņas šādā uzdevumā:

Pēc tam, kad skolēns ir nostiprinājis prasmi spēlēt ar katru loka daļu, viņš var viegli pāriet uz vingrinājumiem ar visu loku:

Šajā gadījumā skolēnam īpaša uzmanība jāpievērš pareizas rokas pozīcijas un brīvā stāvokļa saglabāšanai, kā arī tam, lai loks nepārtraukti kustētos taisnā leņķī pret stīgu, un panāktu maigu, skaidru skaņu.

Galvenie uzdevumi, ar kuriem skolotājs saskaras jau pašā apmācības posmā, ir audzēknī attīstīt elementāras iestudēšanas un spēles tehnikas prasmes pirmajā pozīcijā, iemācīt viņam pareizi vadīt loku un radīt apmierinošas kvalitātes skaņu. Turklāt ir jābūt īpaši uzmanīgam, lai skolēnam neveidotos nepareizās iemaņas (lociņa "stingrs satvēriens", pārmērīgs roku sasprindzinājums utt.), kuras turpmāk būs grūti izlabot. Svarīgi vēlreiz atzīmēt, ka, risinot šīs problēmas, skolotājam ir jāņem vērā katra skolēna individuālās īpatnības, vecums un attīstība, attiecīgi modificējot materiālu un mācību metodes.

Paralēli šiem īpašajiem uzdevumiem jau no pirmajām nodarbībām ir rūpīgi jāaudzina skolēna ausis uz mūziku un mākslinieciskām idejām, jāattīsta viņā ritma izjūta un jāpalīdz apgūt mūzikas notāciju. Citiem vārdiem sakot, jāpatur prātā ārkārtīgi svarīgais muzikālais un izglītojošais darbs, ko lielā mērā veic speciālās klases skolotājs.

LITERATŪRA

1.R.Sapožņikovs. Čellista sākotnējā apmācība (čella spēles sākotnējo iemaņu attīstīšanas metode). M., Muzgiz, 1962. gads.

2. B. Struve. Jauno vijolnieku un čellistu sākotnējās attīstības ceļi. M., Muzgiz, 1952. gads.

3. R. Sapožņikovs. Čellu skola. Muzgiz, 1955. gads.

4. R. Sapožņikovs. Iesācēja čellista apmācība. M., "Mūzika", 1978.

5. A. Brauns. Esejas par čella spēles metodi. M., "Mūzika", 1967.

6. L. Auers. Mana vijoles skola. M., "Mūzika", 1965.