セルゲイ・エセーニン、初期の歌詞：有名な詩とその特徴。 セルゲイ・エセーニン：初期の歌詞
セルゲイ・エセーニン（たとえば、ブロックとは異なり）は、彼の創造的な道をどの段階にも分割する傾向はありませんでした。 エセーニンの詩は、高度な誠実さによって際立っています。 その中のすべてはロシアについてです。 「私の歌詞は、祖国への愛という1つの大きな愛で生きています。 祖国の気持ちが私の仕事の主なものです」と詩人は言いました。 エセーニンは、ロシアの自然をその距離と色のすべてで詩にもたらしました-「彼らの美しさに驚かされます」。 しかし、彼のロシア文学への貢献は、農民の世界の内側から自然を見る能力と同様に、主題の目新しさ（風景の歌詞は19世紀のすべての詩の主要なテーマです）とはあまり関係がありません。 エセーニンの詩では、すべてが詩の金に変わります。フラップをすす、鶏を鳴らし、毛むくじゃらの子犬（「小屋の中」の詩）。 そして詩人は次のように控えめな中央ロシアの風景を見ています：
最愛の土地！ ハートの夢
胸の水の中の太陽のスカート、
迷子になりたい
あなたの百の鐘の緑の中で。
農民ロシアは、エセーニンの最初のコレクション「ラドニツァ」（1916年）と「鳩」（1918年）の中心的なイメージです。 両方の本のタイトルそのものが参考になります。 ラドニツァは死者の追悼の日であり、通常はイースター後の最初の月曜日です。 言葉自体は「輝かしい」「悟りを開いた」という意味です。 いわゆるロシアと最初の春の日。 青、青はイェセニンロシアの絶え間ない形容詞です：
再び私の前に青いフィールドがあります。
太陽の水たまりが赤い顔を振る。
目の青は水のように凍りつく...
色の特定の「個々の」使用は、20世紀初頭のすべての詩に特徴的な現象です。 ブロックの「青」が分離、悲しみ、達成不可能な幸福の色である場合、エセーニンの詩では、ほとんどの場合、それは実質的に固定され、より具体的です。 エセーニンの「青」の色の定義の意味的な関連性は、若さ、軽い感情の充満、優しさです。
「イェセニン・ルスの魅力と謎-静かに輝く不在の中で」（L.アニンスキー）。 初期の詩の重要なイメージは、鳴り響きと睡眠（眠り、霧、もや）です。 イェセニンロシアは、天国の都市キーテジです。 彼女は「霧のかかった海岸で」鐘が鳴るのに静かに眠ります。
乳白色の煙が風で村を揺さぶる、
しかし、風はなく、わずかなリンギングしかありません。
そして、ロシアはその陽気な憂鬱の中で眠ります、
黄色い急な斜面で手を握りしめます。
（"鳩"）。
そして、あなたの霧が追い払われても
翼を吹く風の流れ
しかし、あなたはすべて没薬とレバノンです
マギ、不思議な魔法。
（「あなただけのために花輪を編む...」）。
もちろん、エセーニンのロシアは、チュッチェフのロシア、ネクラーソフ、ブロックのように、詩的な神話にすぎません。 若いイェセニンにとって、彼女は楽園の具現化です。 しかし、このイメージは徐々に複雑になっています。 注目すべきは、イェセニンのロシアのイメージとブロックロシアの反響です。 両方の詩人にとって、「ロシアは秘密です」、「明るい妻」の隣に-別の、「グーグルの母ロシア」、歩いて、物乞いをして、ホームレス：
私の側、側、
バンドは悲しんでいた...
森だけ、はい塩漬け、
はい、川を渡る唾...
水たまりはスズで輝きます。
悲しい歌、あなたはロシアの痛みです。
しかし、すべてにもかかわらず、歌詞のヒーローの気持ちは変わりません：「あなただけのために花輪を織ります/私は花で灰色のステッチを振りかけます」そして「...あなたを愛さない、信じない-/私はできません学ぶ。」
「暗い森の裏側...」という詩の中で、叙情的な英雄は自分の故郷を直接識別しています。
そして、あなたは、私のように、悲しい必要にあります、
あなたの友達と敵が誰であるかを忘れて、
あなたはピンクの空に憧れます
そして鳩の雲。
これらは非常に明白な線です。 「地上」と「天国」の2つのロシアが詩人の魂の中に共存していますが、彼の憧れは、天国の都市キーテジである青いロシアについてです。 エセーニンの叙情的な英雄は「永遠にさまよう放浪者」、「紺碧に残して」です。 そして、故郷は捨てられているので、人間の愛に愛されています。 父の廃屋の動機は、エセーニンの歌詞の主要な動機の1つです。
以下は通常、エセーニンの詩の叙情的な英雄の特定の特徴として区別されます：
-主人公の伝記と著者の伝記の最大の近似（自伝的動機はほとんどのエセーニンの詩の中心にあります）;
-口調の自然さ、叙情的な英雄の自白の開放性（「詩はエセーニンからの手紙です」-Y。ティニャノフはこの特徴を定義しました）;
-主人公の血の感覚、世界のすべての生き物との致命的なつながり（「動詞は地球の私には明らかです」）。
-主人公の世界への開放性、彼の感謝の気持ち、しかし同時に-「異世界の分野」と「この世界にない分野」への憧れ。
10月以降の歌詞
「村の最後の詩人。」 エセーニンの芸術的世界の並外れた誠実さにもかかわらず、彼の「口頭での散歩」のスタイルは詩人のキャリアを通して変化しました。 「革命の数年間、彼は完全に10月の側にいましたが、彼は農民の偏見を持って、すべてを自分のやり方で取りました」と詩人は自伝に書いています（About Me、1925）。 「農民の逸脱」は、イェセニンが農民について書いた他の詩人（N. Klyuev、P。Oreshin、S。Klychkov）のように、革命からの農民の解放、ロシアの偉大な農民共和国-パンとミルクの祝福された国。 1917年から1919年。 エセーニンは、歌詞を書くのをほとんどやめ、「ヨルダンの鳩」、「天国のドラマー」、「イノニア」などの革命的な詩のサイクルを作成します-「新しい農民時代の新約聖書」。 しかし、すぐにエセーニンの期待に応えられないことが明らかになりました。 1920年の春にコンスタンティノフで（彼の故郷への旅行は通常歌詞にとって「実り多い」ものでした）イェセニンは単一の詩を書きました-「私は村の最後の詩人です...」：
私は村の最後の詩人です
遊歩道は歌が控えめです。
別れに私は大衆に立ちます
葉を燃やす白樺の木。
詩が春先に書かれたことを確信が持てなかった場合、木の葉がかろうじてつつくとき、橋がないコンスタンティノフで書かれたことが確実に知られていない場合は、自然からのスケッチとしてよく取られます。 しかし、これは風景ではありませんが、絶滅の危機に瀕している木造の村と最後の詩人の両方がまだ生きている風景画によって作成された別れのイメージですが、すでに時間が経過したと感じています：
生きていない、誰か他の人の手のひら、
これらの曲はあなたと一緒に住むことはありません！
耳だけがあります-馬
古いマスターについて悲しむこと。
風は彼らの隣人を吸います、
記念ダンス。
すぐに、すぐに木製時計
私の最後の時間を喘鳴します！
イェセニンは彼の心に大切な運命の世界のためにパニヒダを注文しているようです、彼自身はそれを一人で「祝います」、そして彼はまさにその寺院でそれを行います、そこでサービスはいつでもどこでも-寺院で実行することができます自然の。 彼の詩の伝統的な「木質」の比喩的なサイン（「木からのすべて-これは私たちの人々の思考の宗教です」-詩人は信じていました）を通して、彼は彼の最も深い痛みを表現します。 これは、すべてが「木」と結びついている生き方の死の痛みであり、最も重要なのは、この「宗教」によって生まれた芸術の絶滅によるものです。 したがって、「村の最後の詩人」が歌で築く「謙虚な」橋は、木でできた「遊歩道」であり、調和のとれた橋です。 したがって、「木製」の月時計の喘鳴は運命の兆候になります。 したがって、寺院の使用人は紅葉で「治癒」している木です。 そして、追悼式に必要なろうそくでさえ、鉄の客の無生物の手のひらに対する運命の抗議で結集したすべてのもののように、ボディワックスで作られた生きているろうそくです：
金色の炎で燃え尽きる
ボディワックス製キャンドル
そして月の時計は木製です
私の12時間を喘鳴します。
イェセニンは、村だけでなく、何世紀にもわたって神話が存在していたロシアのすべての出て行くロシアの「最後の詩人」になりました。 「私は今とても悲しいです、歴史は生き物としての個人の屈辱の困難な時代を通り抜けています」（1920年8月のイェセニンへの手紙から）。
ダーリン、ダーリン、面白いばか
彼はどこにいますか、どこを追いかけていますか？
彼は生きている馬がいることを知りません
鋼鉄の騎兵隊が勝ちましたか？
<…>詩編作者として私だけが歌う
故郷のハレルヤ
（ "Sorokoust"、1920）
1920年はエセーニンの仕事のターニングポイントでした。 廃屋の動機は、「ソビエトロシア」-「ロシアを去る」という紛争によって彼にとって複雑になっている。 詩人自身は彼らの間の「狭いギャップ」にいます。「仲間の市民の言語は私にとって見知らぬ人のようになりました。 私の国では、私は外国人のようです。」
文芸評論家のアラ・マルチェンコは、近年のエセーニンの歌詞の主人公を「エセーニンを語る」と呼んだ。 詩1924-1925 驚くほど多くの声。 詩人自身は「私たちを連れて行く出来事の運命はどこにあるのか」という質問に対する答えを知らないので、彼は彼のヒーローの多くに投票する権利を与えます-母親、祖父、姉妹、同胞：
私は聞いている。 私は私の記憶を見る
農民が話していること。
「ソビエト政権では、私たちは腸のそばに住んでいます...
今更紗...はい、小さな釘... "
これらのブラダが必要とするものはどれほど少ないか、
その人生はすべてジャガイモとパンです。
（「ルーシが去る」）。
歌詞が大好きです。 「青い火が吹き荒れました/私たちは生まれ故郷を忘れました。 /初めて愛について歌った/初めてトラブルをやめる。 これらは、サイクル「フーリガンの愛」（1923年）からの有名な詩の行です。 確かに、エセーニンの初期の作品（1920年代初頭まで）では、愛についての詩は珍しいものでした。 1916年の詩「さまような、深紅の茂みに崩れない…」は彼の詩的な世界にとって重要です。 ここで、最愛の人は自然環境から切り離せません：彼女は「オーツ麦の髪の束」と「目の粒」を持っています：「肌にベリーの緋色のジュースがあります/穏やかで美しいです/あなたは夕日のようにピンクに見えます/そして、雪のように、輝きと光。」 「歌と夢」であった亡くなった最愛の人は、跡形もなく消えることはありませんでした-彼女は自分の周りの世界に溶け込みました：
あなたの目の粒は崩れ、しおれ、
微妙な名前が音のように溶けていく
しかし、しわくちゃのショールのひだに残った
罪のない手からの蜂蜜の匂い。
静かな時間に、夜明けが屋根の上にあるとき。
子猫のように、足で口を洗います。
私はあなたについての柔和な話を聞きます
風で水のハニカムを歌います。
「フーリガンの愛」サイクルのすべての詩がエセーニンの最高の作品の中にあるわけではありません。 むしろ-別々の画像、スタンザ、行：
別の人を愛してもいいですか
しかし、彼女と、彼女の最愛の人と、他方では、
親愛なるあなたのことをお話しします
それはかつて私が親愛なると呼んだ。
過去がどのように流れたかをお話しします
過去ではなかった私たちの生活...
あなたは私の大胆な頭ですか、
何に連れて行ってくれたの？
（「夕方の黒い眉が上がった...」）。
愛は「ペルシャの動機」といわゆる「冬のサイクル」（1925年後半）の中心的なテーマです。 高い感情的な強さ、感情的な裸、無謀な大胆さ-これらはエセーニンの愛の歌詞の特徴です。 愛情の要素を伝えることにおいて、詩人は深く個性的です：
恋人、あなたですか？ それは...ですか？
これらの唇は疲れていません。
ジェットのように、これらの唇は、
人生はキスで満足するでしょう。
恋人、あなたですか、あなたですか？
彼らは私にバラをささやきましたか？
エセーニンの愛についての詩は、音楽的なものです。 「ペルシャの動機」からの有名な「Shaganeyouare mine、Shagane ...」のすべての魅力は、詩全体の音楽テーマである、成功裏に見つかった繰り返し行に正確に含まれているようです。
彼の初期の詩の1つで、エセーニンは彼の最愛の人との別れを彼自身の影との別れとして描写しました：
国境近くの澄んだ畑のどこか、
はぎ取られた 私 体からの彼の影。
彼女は裸のままにした
私の湾曲した肩を取ります。
彼女は今どこか遠くにいます
そして、彼女は他の人を優しく抱きしめました。
<…>しかし、彼は過去数年の音で生きています、
それは、エコーのように、山をさまよう...
（「日が過ぎて、線が減った...」）
通常、彼らはエセーニンの詩では、ロシアのイメージのように、最愛の人がただの反響、反響、影、夢であるという事実に注意を払うことはめったにありません。
月が輝いています。 青くて眠い。
馬はよくひづめます。
光はとても神秘的です
たった一つのように –
同じ光が当たる方
そして、それは世界にはありません。
（「夢が見える。道は黒い…」）
叙情的な英雄の人生に対する態度の主な口調である感謝の気持ちは、愛する友人である女性に対する彼の態度にも表れています。 彼は、ヒステリックな緊張なしに、感謝の気持ちを込めて、愛する人と軽く別れを告げる方法を知っています。
別の恋人との恋人
たぶん彼は私を覚えているだろう
ユニークな花はいかがですか...
（「花は教えてくれます-さようなら...」）
愛されし者！
私はあなたを拷問しました
あなたは憧れを持っていました
疲れた目には...
（「女性への手紙」）
俗語で飽和した最も「居酒屋」の詩の1つでさえ（「彼ら\u200b\u200bはあなたを愛し、あなたを嘲笑しました-/耐えられません。/なぜあなたはそんなに青い水しぶきに見えるのですか？/またはあなたは顔になりたいですか？」）、それは思われます、最後の2行のためにすべてが書かれています。
あなたの犬の群れに
寒くなる時が来ました。
ダーリン私は泣いています
ごめんごめん…
（「発疹、ハーモニカ。退屈...」）
詩的なスタイルの特徴。 文芸評論家は通常、エセーニンの詩学の次の特徴に注目しています。
1）歌と民間伝承の始まり。 エセーニン自身は、彼の詩の民間伝承の出典を繰り返し指摘してきました。 まずはメロディックな曲です。 エセーニンが今でも誰よりも歌われている詩人であり続けるのは偶然ではありません。 エセーニンの詩のリズミカルなパターンは、民謡やディティーのリズムに似ています。
ええ、ロシアの白樺！
道は狭いです。
夢のように甘い
愛する人だけのために
枝であなたを抱きしめて
よく狙われた手のように。
エセーニンの詩の民謡から-豊富
リピートとリングフレーム：
サフランエッジのイブニングライト、
静かにバラが畑を駆け抜けます。
親愛なる歌を歌ってください
カヤムが歌ったもの。
静かにバラが畑を駆け抜ける...
-詩から詩へと移り変わる、一定の形容詞と叙情的なイメージのシステム（カエデ、バードチェリー、リンゴの木、庭、秋）。
2）特定の画像。 「このイメージを発明したのは私ではありませんでした。それは...ロシアの精神と目の基礎です。」 各イェセニンの画像（詩人によると「おとぎ話の狼男」）には、必ずしも簡単ではないが、単純な詩的な考えの定義が含まれています。 ほとんどの場合、「エセーニンの比喩性」は、原則として、概念の言語に実質的に翻訳することはできません。 詩人の考えをよりよく理解するために、彼の作品の全体的な文脈を考慮する必要があります。 だから、有名な「後悔しない、電話しない、泣かない...」の「すべてが白いリンゴの木からの煙のように通過する」という行は、イェセニンのリンゴを知っていればもっと多くのことを言うでしょう木は本物の木であり、詩人の魂のイメージでもあります。
秋の鮮度の下で
風で魂りんごの木を振り払います...
<…>誰もが歌えるわけではない
誰もがリンゴを与えられるわけではありません
他人の足元に落ちる。
エセーニンの言葉のイメージは、「自然と人間の結節性卵巣」を反映しています。 したがって、詩人の2つのお気に入りの芸術的技法である擬人化と比喩は、1つの画像に組み合わされることがよくあります。
小屋-敷居のあごを持つ老婆
香りのよい沈黙のパン粉を噛みます。
（「道路は赤い夜を考えています...」）
青いナクラップの庭が見える
静かに8月は柵の上に横たわっていた。
緑の足で菩提樹を保つ
鳥の騒ぎと鳴き声。
（「この通りは私にはなじみがあります...」）
エセーニンの独特の発見は、自然界で起こっていることが人間の状態と同一視されるときの「反対の擬人化」です。 「黄金の果樹園を思いとどまらせた…」「黄金の果樹園」という詩は、完全にそのような技法に基づいて作られています。これが詩人自身と彼の詩です。 イェセニンにとって、詩は美しい庭（果樹園）であり、言葉は葉であり、画像はリンゴであり、ジュースで満たされると魂から揺さぶられます。 詩人にとって、人間、詩、そして自然は一つの不可分な全体です。 エセーニンの叙情的な英雄は、しばしば木（ほとんどの場合-カエデ）、花、葉の「肖像画」の兆候を自分に与えます：「私自身は同じカエデのようでした/落ちただけでなく、力とメインの緑.. 。 "; 「私は私の愛する頭になります/私はそれを黄金のバラのように与えます...」
3）カラーとライトパレットの特徴。 エセーニンの歌詞の主な色は、青、青、ピンク、金、銀です。 多くの場合、色は落ち着いて柔らかくなり、風景はもやで覆われているように見えます。
言い表せない、青、柔らかい、
嵐の後、雷雨の後、静かなのは私の土地です。
そして私の魂は無限の分野です –
はちみつとバラの香りがする息。
イェセニンの風景は、原則として、正確にキャプチャされた詳細を備えた外部ではなく、内部、つまり叙情的な英雄の魂の風景です。 詩の絵画的正確さの支持者であるイヴァン・ブーニンが、風景の「不正確さ」についてエセーニンを叱り、「自然の無知」について彼を非難したことは興味深いことです。
エセーニンのお気に入りの形容詞「青」と「青」は、祖国、ロシア、詩人の若者の絶え間ない特徴です。「青いロシア/古いカエデを片足で保ちます...」; 「私の青、ジューンブルー！」
詩「TheBlackMan」と最後の「冬」の詩集では、主に2つの色（黒と白）が優勢であることは重要です。
雪に覆われた平野、白い月
私たちの側はシュラウドで覆われています。
そして、白い白樺が森の中を泣いています。
ここで誰が亡くなりましたか？ デッド？ 私は自分ではありませんか？
レドネフA.V
詩「アンナ・スネギナ」
詩人によると、1925年に書かれたこの詩は「私が書いた中で最高です」。 詩のジャンルは叙情的な叙事詩として定義されています。作品の内側の叙情的な筋書きは、「その国で何が起こったのか」という物語と密接に関連しています。 イェセニンのロールモデルは「エフゲニー・オネーギン」の小説であり、その動機は「アンナ・スネギナ」（高貴なテーマ、英雄の初恋、作者と詩の英雄セルゲイの「違い」）で聞かれます。 ）。 プロットは実際の出来事に基づいています：1918年と1924年に彼の故郷へのイェセニンの2回の訪問。 （詩では、アクションは1917年と1923年に行われます）; 主人公の原型は、エセーニンの知人である地主のL.I.カシナでした。
詩の叙情的な陰謀の中心にあるのは、1917年の夏に彼の最初の愛と「有名な詩人」の出会いです。
こんにちは、私の愛する人！
ずっと前 私 私はあなたに会っていません。
今幼い頃から
私は重要な女性になりました
そして、あなたは有名な詩人です。
あなたは今何が違うのですか！
私もひそかにため息をついた
あなたにあなたの手を触れる...
<…>私たちは一緒に栄光を夢見ました...
そして、あなたは十字線を打ちます
彼はそれについて私を作った
若い将校を忘れて…」
詩の叙情的な筋書きの展開における明確な線は、「そして少なくとも前者は私の心の中にはありません/不思議なことに私は満腹でした/ 16年の流入...」という線です。 セルゲイとアンナの出会いは劇的な日に行われます。革命が起こり、アンナの夫は正面で死にかけています（そしてセルゲイ-「国で最初の脱走兵」-はまだここで生きています）：
今私ははっきりと覚えています
当時、致命的なリング...
しかし、それは私にとってまったく簡単ではありませんでした
彼女の顔を見てください。
エセーニンの後の歌詞の「ポリフォニー」はすでに上で述べられています。 これは、1917年から1923年の出来事があった詩に完全に当てはまります。 製粉業者、彼の妻、クリウシン農民など、さまざまな人々の目を通して与えられます。 詩が、ラドフで手綱がどのように「幸福を転がした」かについての運転手の物語から始まることは重要です：クリウシャンは彼らの村の職長を殺しました。 それ以来、「RadovtsyはKriushansに殴られ、今ではRadovtsyはKriushansに殴られています。」 監督の暗殺者であるピーター・オグロブリン（名前は「話す」）は、クリウシャンの現在のリーダーです。 セルゲイを彼の「助手」に呼び、「スネギナに…一緒に…尋ねる」のは彼です。 何が起こっているのかは、作者が直接評価するのではなく、キャラクターの特性（たとえば、同じプロナ：「オグロブリンが門に立っている/そして肝臓と魂に酔っている/コスティットの貧しい人々」）と主題の詳細を通して。 その訪問では、土地には何も起こりませんでした。セルゲイは、葬式を受けた家からプロナを連れ去りました。 同じ年の秋、評議会のメンバーであり、戦争の「英雄」であるプロング・ラブトの兄弟は、そのような殺人的な特徴を与えられた「マナーの家を最初に説明した」に行きました。 5番目のエース：/危険な瞬間ごとに/クヴァルビシュカと悪魔の臆病者」 （5番目のエースは不正行為デッキの追加のエースです）。
セルゲイとのアンナの説明は、叙情的なプロットの開発の頂点です：
私は覚えています –
彼女は言いました：
"... 君は
偶然に侮辱..。
残酷さは私の判断でした...
悲しい秘密がありました
いわゆる犯罪的情熱...」
何年も後、セルゲイは「白いマントを着た少女」を拒否した理由を知りました。
「もちろん、この秋まで
私は幸せな現実を知っていただろう...
その後、あなたは私を残します、
酔った瓶のように..。
したがって、それは必要ではありませんでした...
会議はありません...継続しません...
特に古い景色で
たぶん......だろう 私 母親を怒らせるために。」
革命が勃発し、その後内戦が起こった理由の1つは、ロシアの「白」と「黒」の骨、貴族と農民の間のギャップです。 セルゲイとアンナをつなぐ感覚にもかかわらず、それは魅力的であることが判明しました。「歌詞」は「叙事詩」によって妨げられました。 英雄たちの運命は、母国の運命と切り離せないものであることが判明しました。
エセーニンの多くの抒情詩のように、詩の構成は循環原理に基づいて構築されています。
遠い、甘い
私の中のそのイメージは消えていません...
私たちは皆、ここ数年大好きでした
しかし、彼らは私たちを少し愛してくれました –
したがって、最初の章は終了します。 最終章では、セルゲイがアンナからロンドンの印章が付いた「原因のない手紙」を受け取った後、これらの節で1つの単語だけが変更されました。 いずれにせよ、最も「過酷で手ごわい年」でさえ、内面（魂の平和、感情）は人の主なものです。 それは破壊不可能で永遠です。 詩の最後の詩はこれについてです：
私たちは皆、ここ数年大好きでした
しかし、それは彼らも私たちを愛していたことを意味します。
S.A.エセーニンによる初期の歌詞
若いS.A.イェセニンは、自分自身を農民の詩人であり、独創的で、微妙に感じ、彼の本来の性質を愛していると宣言しました。 彼の詩的な描写の主題は周囲の世界です：原産の野原と森、気取らない農民の生活、おなじみの田舎の伝統と子供の頃からの習慣。 S.A.イェセニンの初期の歌詞は、対立がなく、楽しく、詩人は公然と見事に世界を認識し、日常生活の中でも詩を見ることができます。
イラクサの柵が大きくなりすぎたイラクサ
明るいマザーオブパールに身を包んだ
そして、揺れ、ふざけてささやきます：
おはようございます！
（おはようございます！）
柵のそばにあるイラクサの雑草を鑑賞するには、自然を見ることができる必要があります。
イェセニンの故郷の自然に対する愛情は有機的で自然なものです。これは彼が育った世界であり、彼をそのまま受け入れています。
私はすべてに会い、すべてを受け入れ、
魂を曲げて喜んで幸せです。
（最愛の土地！心の夢...）
自然の邸宅の羊飼いの叙情的な英雄：
私は羊飼いです。 私の部屋
（私は羊飼いです;私の部屋...）
朝のカノン（三位一体の朝、朝のカノン）は子供時代から親しみやすく、親愛なるものです。したがって、自然にそして有機的に宗教的なイメージは風景のメタファーになります。柔和な尼僧が柳をロザリーに呼び込みます（最愛の土地！心の夢...）。 青は空の色であり、アイコン絵画の伝統では神の母と関連付けられることがよくあります。 イェセニンの村のイメージは地球上の天国です：
Rusを投げて、楽園に住んでください！
私は言うでしょう：楽園の必要はありません
私の故郷をください。
しかし、エセーニンの初期の歌詞の別の特徴は、正統派と異教のスラブ神話のイメージ、および民間伝承の組み合わせと呼ぶことができます。 S. A.イェセニンは、優れたロシアの神話学者A. N. Afanasyevの作品を知っており、高く評価しています。自然に対するスラブ人の詩的な見方ですが、民俗儀式の歌詞、叙情詩、叙情的な歌は、このスラブ異教の神話の痕跡を残しました。 したがって、彼の詩では、イースター受胎告知（イースター受胎告知）の隣で、柔和な人が魔術師の塔（母は森の入浴者に行きました...）と占いの美しさによって送られた波に花輪を救いました（葦が背水にざわめく...）。 叙情的な英雄は、謙虚な僧侶としてスクフィヤに行くべきか、山や干し草の山で祈るべきかを区別しません。
放浪の動機である道は、詩人の歌詞によく見られます。
彼の人生を飾った幸せ
（私は謙虚な僧侶としてスクフィヤに行きます...）
これは永遠の幸福の探求における叙情的な英雄自身であり、最も甘いイエスについての詩を歌う貧しいカリキ（カリキ）です。 そして、この叙情的な英雄は、異教の特徴である自然の精神性の感覚によって特徴付けられます：
夜明けを祈ります、
私は小川で聖体拝領をします。
緑の髪型...女の子は白樺の木のようなもので、ロシアの森の美しさ、純粋さと調和の象徴であり、白樺の木は女の子のようなものです。
ガーリーな胸
ああ薄い白樺、
何が池を見たの？
白樺の少女のイメージは、エセーニンの他の詩にも見られます。 これも偶然ではありません。 A. N. Afanasyevの作品によると、木のイメージはスラブ人にとって詩的な見方の中心的な概念です。 イェセニン自身が彼の記事「メアリーの鍵：木からのすべては私たちの人々の考えの宗教です...屋根の上のすべてのスケート、シャッターの上のオンドリ、王子のポーチの鳩...はシンプルな装飾的なキャラクター、これは世界と目的地の人間の結果の非常に重要な叙事詩です。 木は世界と融合した人の象徴です。頭は空に浮かぶ頂上、足は地球を感じる根、その栄養力、腕は世界を包み込む枝です。 これはすべて、エセーニンの初期の歌詞の比喩的なシステムに存在します。
木のように立ちたい
片足で道路上。
いびきを聞きたい
近くの茂みに寄り添う...
（風、風、雪風…）
秋の鮮度の下で
リンゴの木の魂を風で振り払います...
（秋の鮮度に良いです。）
柳の枝のように、それはいいでしょう、
水のピンク色にひっくり返る...
エセーニンの詩の民俗的基盤は、人間の魂と世界、宇宙規模での宇宙の調和のとれた統一を賞賛し、人生の民俗哲学から有機的に続いています。 ロシアの農民と彼が表現した農民の意識の概念は、1916年に出版された詩集Radunitsと1918年のGolubenに完全に具現化され、セルゲイ・エセーニンは彼の明るい詩的才能を完全に明らかにしました。
前書き
ロシア文学には名前があり、その隣には不正確、弱い、または陳腐な形容詞があります。 そのような名前には、セルゲイ・エセーニンの名前が含まれます。
エセーニンはたった30年しか生きなかった。 しかし、彼が文学に残した痕跡は非常に深いので、権力者による彼の仕事の禁止によっても、創造的な道の複雑さの意図的な平滑化によっても消されませんでした。 S.イェセニンの詩は、国民生活の厚みに根ざし、その深みから生まれたため、常に私たちの人々の心と記憶の中に生きてきました。 「エセーニンの詩には、とらえどころのない、しかし非常に重要なものがあり、それが彼の詩を例外的な現象にし、天才の通常の概念を超えています。」と作家のY.マムリーフは正しく強調しました。 この「とらえどころのない」は、私の意見では、エセーニンの詩、比喩的、健全、イントネーションの海全体が、ロシアの魂の最も深く、原始的な、古くからのレベルと直接接触するという事実にあります...」1 。
確かに、エセーニンの詩は国民の生活と魂の象徴であり、それが年齢、世界観、政治的偏見に関係なく、ロシア人にそのような影響を与える理由です。
おそらく、私たちの魂の中には、詩人であり人であるイェセニン、彼自身のお気に入りの詩の彼自身のイメージがあります。 しかし、味と共感のすべての選択性のために、私たち読者は、イェセニンの詩の核心を構成するものに特に近く、大切です-これは、ロシアにとって彼にとって大切な祖国の誠実な気持ちです、「白樺のカリコの国」 。」
「私の歌詞」とエセーニンは誇らしげに認めました。「1つの大きな愛、つまり祖国への愛によって生きる。 祖国の気持ちが私の仕事の主なものです。」 確かに、詩人が悲しみと人生の明るい時期の両方で何を書いたとしても、彼の魂は祖国のイメージによって暖められました。 彼の心に愛する国への愛と感謝の気持ちは、「Rus」という短い名前で、彼のすべての作品を結び付けています。愛の歌詞と自然についての詩、そして家族への詩的なメッセージのサイクルです。社会政治的問題。 ロシア、ロシア、祖国、先住民の土地、先住民の土地-彼のほとんどすべての作品に見られるイェセニンの最も大切な言葉と概念。 「ロシア」という言葉の音の中で、彼は「露」、「強さ」、「青」を聞いた。 農民ルーシの苦痛と苦難、喜びと希望-これらすべては、エセーニンの魂のこもった、軽い、悲しみと怒り、悲しみと喜びに満ちたセリフに反映されていました。 彼の母国で何が起こっているのか、明日彼女を待っているのか-これらは彼の短い人生を通して彼をしつこく心配してきた考えです。 これが彼の詩の核心です。
その第二の特徴は、最大限の誠実さ、深み、そして「感情の氾濫」です。 エセーニンの作品はすべて、裸で傷ついた心の情熱的な日記です。 詩人自身も「私の魂を言葉に捨てたい」と認めた。 そんな真摯な詩で自分を表現し、秘密の告白に変えてくれる詩人を見つけるのは難しい。
エセーニンの初期の作品
創造性の高さまで、S。イェセニンは村の民俗生活の奥底から立ち上がった。 リャザンの近く、岡の広場の中にあるロシアの巨大な地図には、古代の村コンスタンティノヴォがあります。 ここ1895年9月21日（10月3日）に、未来の偉大な詩人は、ここ、田舎で、彼の仕事のルーツである農民の家族に生まれました。
両親間の喧嘩のため、イェセニンは祖父の家にしばらく住んでいました。F.A。ティトフは多くの霊的な詩や民謡を知っていて、孫に聖書を読みました。 イェセニンは、おとぎ話や伝説の魔法の世界を孫に開いた祖母ナタリア・エフティーヴナに、ロシアの口頭民謡との知り合いのおかげです。 将来の詩人の美的センスの育成は、母親のタチアナ・フェドロフナの歌の贈り物と、中央ロシアの自然である農民の生活の全体的な雰囲気によって、少なからず促進されました。
イェセニンにとって、芸術的な言葉の力と美しさを理解するための最も重要な情報源は、ロシア文学でした-プーシキン、レルモントフ、ネクラーソフ、コルツォフの作品-将来の詩人がゼムストボの4年制学校で勉強している間に読んだスパ-クレピコフスカヤ教会-教師の学校で。
彼によると、エセーニンは8歳で詩を書き始めました。 将来の詩人は、彼の考えや感情を表現する際に、当時の若者ナドソンのアイドルであるプーシキン、レルモントフ、コルツォフの創造的な経験に依存していました。 同時に、彼らの多くはすでにティーンエイジャーを取り巻く田舎の世界についての独自のビジョンを持っており、その魂の中に彼自身のイメージと連想が生まれています。 これは1910年の「もう夕方です...」の詩で、エセーニンはそこから彼の作品を数えました。
もう夕方です。 露
イラクサのキラキラ。
私は道路のそばに立っています
柳にもたれかかって。
月からの素晴らしい光
私たちの屋根にまっすぐ。
どこかナイチンゲールの歌
遠くで聞こえます。
良くて暖かい
冬のストーブのように。
そして白樺が立っている
大きなろうそくのように。
そして川をはるかに超えて
それは端の後ろに見ることができます、
眠そうな警備員がノックする
死んだ木槌で。
私たちの前には、経験の浅い子供の目を通して見た私たちの周りの世界の写真があります。 子供のような自発性は、繰り返しの比較、比喩の欠如、そして「つまずき」のリズムの両方でここで感じられます。 この作品は「歩き始めたばかりの少年の不確かな歩みのようなもの」と言われています。 しかし、最初の詩人の才能はすでに彼に見えています。
エセーニンは、次の短い詩でさらに独立しています。
キャベツのベッドがあるところ
赤い水が日の出を注ぐ
小さなカエデの子宮
緑の乳房は吸う。
ここでは、詩人の作品の最も重要な特徴がすでにはっきりと見えています：鮮やかな比喩、自然のアニメーション、口頭の民俗詩との密接な関係。
エセーニンは生涯を通じて、彼が愛好家であり収集家であった民間伝承への愛情を持っていました。 彼は自分自身を村の「農民の息子」、「歌手、そして布告者」と誇らしげに呼び、無名の語り手、ガスラー、アコーデオン奏者、民謡作家からの詩的な血統をたどりました。 「私は詩を書き始め、ディティーを模倣しました」、「私の周りで聞いた歌は詩に落ち着きました」、「話された言葉は常に他の情報源よりも私の人生ではるかに大きな役割を果たしてきました」イェセニンは後でもっと強調します一度より。
口頭の民芸は、エセーニンの詩の透かし彫りの建物が生まれた基礎となりました。 特にエセーニンは、歌やディティーなどの民間伝承のジャンルを使用して、それらに基づいて独自の作品を作成することがよくあります。 それで、「Tanyushaは良かった、それは村でより美しくなかった」（1911）の詩で、プロットは最初に愛する人の裏切りについての民謡のように展開します：ヒーローと彼らの会話の説明、その間の彼は別の人と結婚していることがわかりました（「さようなら、私の喜び、私は他の誰かと結婚します」）。 民謡では、このような状況にある少女は、自分を辞めるか、恋人を反逆罪で非難します。 イェセニンはこの状況を悲劇的な非難で補います：最愛の人は復讐で別の人と結婚したタニュシャを殺します：
カッコウは悲しいことではありません-ターニャの親戚は泣いています、
ターニャは、威勢のいいブラシで寺院に傷を負っています。
イェセニンによる別の初期の詩「歌の模倣」も、口頭の民芸に触発されています。 ここでの民間伝承は状況そのものです。井戸での若い女の子の出会いと突然燃え上がった感情の説明：「泡立つ小川をちらつきたかった//キスを壊すために痛みを伴う緋色の唇から。」
イェセニンは、ラウンドダンスと民謡の演奏に基づいて、「森のカモミールの花輪の下で...」（1911年）、仲間が誤って「キューティーの指輪を落とした//泡立つ波の流れの中で」という詩を作成します。 リングまたは民芸のリングは愛を象徴しています。 それらを失うことは愛を失うことです。 これがイェセニンの詩のドラマを決定し、その主人公は悲しみから「//チャイムウェーブで結婚する」ことを決定します。
民俗詩の動機は、イェセニンの他の初期の詩「バチェロレッテパーティー」、「紺碧の布地」、「光が川を横切って燃えている」にも具体化されており、明るい作家の個性の印も付いています。
エセーニンの初期の作品では、民俗学のテーマと詩学も広く使用されています。 「ターニャは良かった」と「森のカモミールの花輪の下で」という彼の詩には、ちっぽけなリズムがはっきりと感じられます。 いくつかの合唱からなる文学版のディティーは、「プレイ、キャッチフレーズをプレイ...」（1912）という詩です。 ちっぽけなことから、タリアノチカへのアピールと、美しい女の子にデートに出かけてアコーデオン奏者の合唱（「プリバスキー」）を聞くようにという要求があります。 同時に、詩人は彼の個々の手段とイメージの方法（「心臓はヤグルマギクで輝き、ターコイズはその中で燃える」）、最後にオープニングラインの可変の繰り返しを持つロマンスタイプのリング構成を使用します詩の。 エセーニンはまた、1910年代半ばに書かれた彼の詩の中で、「紺碧の布地について...」、「ダンサー」、「光が川を横切って燃えている」、「ウダリット」などのテーマとリズムを広く使用します。
彼の人生の印象を拡大したいという初心者の詩人の願望は、1912年に彼をモスクワに導きました。 ここで彼はALShanyaevskyの私立大学の学生になり、そこで彼は歴史言語学部のクラスに1年半出席し、農民環境から作家を集めたスリコフ文学界の会議にも参加しています。 。 彼のモスクワ滞在は、詩人N. Klyuev、P。Oreshin、F。Nasedkinとの友好的で創造的な関係の始まりを示しました。
しかし、創造的な改善のための彼の必死の努力の中で、イェセニンはすぐにモスクワが彼の言葉で「文学開発のエンジンではないが、サンクトペテルブルクから準備ができているすべてのものを使用する」という結論に達します。 したがって、1915年3月9日、エセーニンはサンクトペテルブルクに移動し、駅からA.ブロックに直行しました。 「異邦人」の作者は、若い詩人の作品を高く評価し、日記に次のように書いています。「詩は新鮮で、きれいで、声高で、言葉の多い言葉です。」
A.ブロックは彼を詩人S\u200b\u200b.ゴロデツキー、L。ベリ、P。ムラシェフに紹介し、その支援を受けてエセーニンは首都の文学的な雰囲気に積極的に参入しました。
1910年代の創造性
1910年代半ば以降、エセーニンの作品は明らかに盛り上がりを見せています。画像が改善され、リズムが豊かになり、詩的な地平が広がっています。 これは、特に、口頭の民芸に対する詩人の態度にはっきりと見られます。
エセーニンが主に歌や小説に魅了される前は、今では興味の範囲が広がっています。詩人はおとぎ話、伝説、精神的な詩、叙事詩を使用しています。 ロシアのおとぎ話「モロスコ」に基づいて、彼は詩「孤児」を作成します-苦しみ、正直、優しさのためにフロスト神父によって祝福された不幸な孤児マーシャについて。 叙事詩の様式は彼の詩「英雄の笛」（1915年）であり、敵と戦うために出かけた単純な農民が叙事詩の英雄として描かれています。
« EvpatiyKolovratの歌»
1912年、エセーニンは最初の偉大な作品、詩「EvpatiyKolovratの歌」を作成しました。 歴史的な伝説から始まり、古代ロシア文学の素晴らしい記念碑「バトゥによるリャザンの廃墟の物語」から、民俗詩的な動機が浸透し、イェセニンはロシアの土地の擁護者、エヴァティ・コロヴラットの印象的なイメージを作成します。
エセーニンの詩に登場するコロヴラットは、王子様の戦士ではなく、リャザンの土地を守るために人々を育てた鍛冶屋です。 彼は「良い光」、叙事詩の英雄、「良い仲間」として描かれ、「カーン・バティの地で」彼の誓った敵も、叙事詩のように、悪意があり陰湿で、血の川を流します。 「死者を呪う」
「EvpatiyKolovratの歌」という詩は、作者の創造的な成功に起因するものではありません。 構図的に伸びたり緩んだりします。 古いリャザンの味を伝えるために、著者は古語法や方言を乱用することがあります。
しかし、そのような欠陥にもかかわらず、最初のイェセニンの詩は、若い作家の詩的な独立を証明しています。
詩は、出来事の叙情的な色彩と自然のアニメーションによって特徴付けられます：詩人は、星がどのように警戒されているかを鮮やかに示しています（止めてください、ロシアはひらひらしました、//アルは虐待的なものの鳴き声を聞きませんか？ "）、どれほど恐ろしいですか月は「こぼれ」などから血を吐き出します。
「マーサポサドニツァ」
イェセニンの詩「マーサ・ポサドニツァ」（1914年）は、モスクワ公国とのノヴゴロドのボヤールの闘争をテーマにしています。 ここの詩人は、自由の擁護者であるノヴゴロディアンの側にいますが、ご存知のように、ロシア国家の歴史において、国を統一しようとする人々に対する彼らの闘争はまったく進歩的ではありませんでした。 著者は、「この歴史的な伝説の中で、モスクワ皇帝イヴァン3世との闘いを主導し、主導するノヴゴロド市長ボレツキーマーサの未亡人である英雄的な女性の姿に魅了されました。
以前の詩と比較して、「マーサ・ザ・ポサドニツァ」は、特に16世紀の日常の細部と言語の再現に現れた、より芸術的な成熟度によって区別されます。 たとえば、ノヴゴロドへのキャンペーンでライフル連隊が集まるシーンはカラフルで、たとえば古代の息吹に煽られています。 このシーンでは、鐘の鳴る音と馬の鳴き声、サーベルの鳴き声と女性のすすり泣き、「命令の声」と射手の叫び声が融合しています。
クレムリンの大聖堂で、鐘が鳴り始め、遠くの集落からの射手が集まりました。 馬は泣き言を言い、サーベルはチリンと鳴った。
女性たちはスカートで涙をぬぐった-
誰かが無傷で家に戻りますか？
激しい行進（「山頂が揺れ、馬が押しつぶされていた」）の伴奏に、戦いに向けて出発する戦士についての作者の考えによって中断され、モコボの皇帝は彼の不吉な計画を皇帝と共有します。 彼らの会話は民間伝承のスタイルで説明され、同時にその時代の日常の雰囲気、家族関係を想像することを可能にします：
王は彼の妻に言うでしょう：
そして、赤いブラガの饗宴があります
私は無礼な家族を懇願するために送りました、
彼らの頭の枕を峡谷に広げます。
あなたは私のサーです-彼の妻はささやきます-
私の心はあなたを判断する必要があります！..
最初の詩「マーサ・ザ・ポサドニツァ」とは異なり、方言や口語の言葉でいっぱいになることはなく、彼女のスタイルはますます明確になっています。
"我ら"
実在の歴史上の人物は、エセーニンの詩「Us」（1914年）でも再現されています。 Ataman Usは、少なくとも彼が実際にいたStepanRazinの仲間に似ています。 エセーニンのヒーローは、民謡のキャラクターのようなものです。 この威勢のいい仲間は、作者によって詩的です：
カルーガ近くの急な山で、私たちは青い吹雪と結婚しました。
息子がボヤールの手によって遠くのカルーガの近くに野生の頭を置いた宇佐の母親のイメージによって、つまむような叙情的なメモも物語にもたらされます。
老朽化した未亡人は息子を待ち望んでいた。 神社の下に座って、昼も夜も悲しんでいます。 今、第二の夏が過ぎ去りました。 再びフィールドに雪が降りますが、それはまだ消えています。
彼女は座って寄り添い、柔和に柔和に見えます...
あなたは誰が好きですか、明るい目の若者ですか？..
-しおれた口ひげに涙がこぼれました-
イエス様を見ているのはあなたです、私の息子よ！」
詩の主人公がここでキリストと比較されるのは偶然ではありません。近年のイェセニンの作品の多くは、宗教的な象徴、キリスト教のイメージ、動機で飽和しています。 1913年の初めに、エセーニンは学校の友人であるG.パンフィーロフに次のように書いています。「現在、私は福音を読み、私にとって多くの新しいことを見つけました...キリストは私にとって完璧ですが、他の人ほど彼を信じていません。 。 それらは死後に何が起こるかを恐れて信じていますか？ そして私は、隣人への愛を追求する例として、明るい心と高貴な魂を持った人のように、純粋で神聖です。」
エセーニンの宗教詩
世界と人間の神聖な起源、キリストへの信仰の考えは、1910年代のS.イェセニンによる多くの詩に浸透しています。
神の虹を感じる
私は無駄に生きていません。
道端を崇拝する
私は草の上に落ちます。
炎が視界の深淵に注がれ、
子どもたちの夢の喜びは心の中にあります。
私は生まれてから信じていました
ボゴロディツィン・ポクロフ,-
詩人は詩「神の虹を感じる...」（1914年）で認められています。 著者は「神の虹」を感じます。つまり、人々の救いのためにキリストが世界に新たにやって来るという、最も聖なる復活の喜びを予見します。 そして、これは彼の作品を明るいメジャートーンで彩ります。
神の母であるキリスト、不思議な働き手である聖人ニコラス、イェゴリー、「愛と十字架への弓」に向かうカマキリの像は、作者の信仰で飽和したイェセニンの詩の比喩的なシステムの中で最も重要な場所の1つを占めています。神の恵みの中で。 詩人の信念によると、周りの世界では、救い主は目に見えない形で存在しています。
松の間、木の間、
カーリービーズの白樺の間。
花輪の下で、針の輪の中で
イエス様が見えます
正教会の伝統の特徴である、人々の間のキリストの絶え間ない存在の感覚は、イェセニンの詩的な宇宙に意味のある精神的な回復力を与えます。 著者の信念によると、キリストは世界に愛をもたらし、人々は同じように彼に反応します。 「主は愛する人々を拷問するために歩いた...」（1914年）という詩の中で、年老いた祖父は、キリストが彼の前にいることを疑うことなく、貧しい物乞いを扱います。
主が現れ、悲しみと苦悩を隠しました。
どうやら、彼らは言う、あなたは彼らの心を目覚めさせることはできません...
そして老人は手を伸ばして言った。
「オン、噛む...少し、あなたは強くなるでしょう。」
この祖父の人の中で、主が「愛の拷\u200b\u200b問」のために出て来られた人々は、このように憐れみと親切の試練に合格しました。
エセーニンの初期の詩のケノティックな原型は、神の都を求めて放浪者のイメージです。 「ゆったりとした足//村、荒れ地を通り抜ける」を歩きます。 救い主自身も同じ視点で描かれています。 詩人の詩の中のキリストは謙虚で自虐的であり、チュッチェフの「奴隷の形」でロシアの土地全体を「出て祝福」した人と同様に、「奴隷の形」をとっています。 エセーニンの巡礼者と救い主の外見上の類似性は非常に近いので、叙情的な英雄は彼を認識しないことを恐れて、誤って通り過ぎます：
そして、すべての惨めな放浪者に
憧れを持って調べに行きます。
それは神によって油そそがれていませんか
白樺の樹皮の棒でノックします。
そして多分私は通り過ぎるでしょう
そして、私は秘密の時間に気づきません。
もみの中のそれはケルビムの翼です、
そして切り株の下には空腹の救い主がいます。
周囲の世界や農民の生活の多くのイェセニンの絵画は、宗教的なイメージで飽和しています。 彼の作品の自然は犠牲にされています。 地上の空間全体は、作者によって神の寺院に例えられます。そこでは、叙情的な英雄も参加している継続的な典礼が行われます。 「森の中で-山の後ろにある緑の教会」-彼は「まるで大勢のように鳥の声の祈りを聞く！」 詩人は、「彼らが木立の露の下に煙を植えた」様子を見て、夜明けが燃えています。 彼の分野は「聖人のように」、「赤い祈祷書を持った夜明け//良いたよりを予言する」、農民の小屋-「イメージの服装で」、「黒いカペルカイリーは徹夜祷を呼びかける」などです。 。
詩人「溶けた粘土が乾く」（1914年）では、詩人は、キリストが「ロバに乗って」エルサレムに入城したことについての福音のたとえ話と同様に、著者にとって大切な中央ロシアの広がりの中で主が現れた様子を描いています。
昨年の渓谷の葉
茂みの中で-銅の山のように。
日当たりの良いsermyagの誰か
赤いコルトに乗る。
キリストはここで、人々の罪を悲しんでいるかのように、かすんでいる顔（「彼の顔はかすんでいる」）で描かれています。 目覚めた春の自然は救い主を歓喜で迎えました。周りのすべてが柳と樹脂のにおいがします」、「森のアナロイで//スズメは詩篇を読みます」そして松とトウヒは「ホサナ」を歌います。 イェセニンのロシアの自然は美しさと優雅さの住まいであり、そこにいることは神の人生の始まりとの交わりに等しいです。
先住民の自然と農民の生活の文学化は、ロシアの精神的な道を理解したいというメシア的終末論的欲求に関連する、1910年代のS.イェセニンの作品の問題と詩学の注目すべき特徴の1つです。
そして、私たちは平原に出くわします
十字架の真実へ
鳩の光で
口に水をまきます。
（「天の悪魔の緋色の闇」）
詩「ラス」
ロシアは詩人から「彼の心に大切な国」と見なされており、「すべてが至福で聖なる国」であり、途方もない道徳的強さを隠している国です。 1914年、エセーニンは第一次世界大戦をテーマにした「小さな詩」「ラス」を作成しました。 詩人は、悲劇的な出来事が歴史的に容赦なく「柔和な故郷」の定住生活に侵入する方法を示しています。
彼らは窓の下でsotskieを導きました
民兵は戦争に行きます。
郊外の女性たちが遊んでいました。
泣きながら沈黙を切り裂いた。
自然と歴史的要因の統一と深い相互接続のアイデアは、作品全体に浸透しています。 エセーニンの理解では、自然界と社会界は相互に条件付けを行い、国民生活の不可欠な図を形成しています。 詩人は、歴史的な大変動（戦争の勃発）がどのように必然的に自然の衝撃を伴うかを示しています：
雷が鳴り、空の杯が割れた。
ぼろぼろの雲が森を覆っています。
ライトゴールド製のペンダントに
天国のランプが揺れた。
エセーニンが風景画を寺院のシンボルで飽和させるのは偶然ではありません。彼は戦争を世界の神聖な調和に向けられた悪魔の力の行動として描いています。
ロシアの村は、正教会の意識に近い悲しみに暮れる永遠の女性らしさをイメージした詩に登場します。「圧倒された花嫁」、「泣いている妻」、母親は息子の帰りを待っています。 詩人は人々の生活の最深層に浸透し、問題に直面した人々の団結の感覚、ロシアの人々の特徴であるその共同の、公会議の態度を伝えます。 詩の中の農民は共同で民兵を戦争に護衛し、彼らは一緒に、唯一の識字農民の女性「チェトニツァ・ルシ」の唇から正面から手紙を読むのを聞いて、共同で彼らに答えます:(「そして彼らは彼らを連れ出しました手紙で」）。
戦争の出来事は、差し迫った黙示録の感覚を引き起こします：「木立では、お香の匂いが空想されました、//骨のノックが風に点滅しました...」それでも、作者と彼のヒーローの両方がしっかりと悪の勢力に対する善の勝利を信じているので、昨日の平和な耕作者である農民の息子は、作者によって、ロシアの土地の壮大な「善良な仲間」、創造者および擁護者、信頼できる「逆境の時代の支援」として描かれています。 作詞は、壮大な始まり、ナレーターの叙情的な「私」の感情的な主観性と、戦争中の農民の村の生活と日常生活のスケッチと組み合わされています。 10年後、エセーニンがサミット作品の1つである詩「アンナ・スネギナ」に取り組む際に、叙事詩的な小さな詩「ルス」を作成した経験が役立ちます。
詩「Rus」は、祖国とその人々に対する作者の親孝行の愛で最初から最後まで浸透しています。
ああ、ロシア、私の祖国は柔和です。
あなただけに私は海岸が大好きです。
柔和で敬虔で愛されているロシアのそのような記述には、非常に誠実さと自発性があり、祖国の栄光への情熱的な賛美歌に変わることがよくあります。
聖軍がクリックした場合：
「ルースを投げて、楽園に住んで！」
私はこう言います。「楽園は必要ありません。
私の故郷をください！」
（ゴイ、私の愛するロシア）
彼の母国のイメージは、イェセニンの詩の中で、歴史的な過去と現代の生活の個々のエピソードからの村の生活の写真と詳細（小屋、1914年）から形成されています。 しかし、何よりもエセーニンにとってのロシアはその性質です。 そして、夜明けの火、岡の波のしぶき、銀色の光、月、そして花の咲く牧草地の美しさ-これらすべてが、故郷への愛と優しさに満ちた詩に変わりました：
しかし、何よりも故郷への愛情
それは私を苦しめ、苦しめ、そして燃やしました、-
詩人は認められています。
エセーニンの詩の自然
エセーニンの詩は、自然の写真なしでは事実上完全ではありません。 詩人の敏感な目は、周囲の世界を愛し、「鳥の桜に雪が注がれる」、「松の木が白いハンカチで縛られる」、「夜明けの緋色の光が織り込まれる」のを見る。湖」、「雪嵐が庭の周りに広がっています//シルクカーペットが広がっています」。
エセーニンの詩にある自然への途方もない心からの愛は、高くて明るい感情を呼び起こし、読者の魂を憐れみと善の波に合わせ、見慣れた、そして彼らが目に見えないネイティブの場所であるという事実から、彼を新しい方法で見させます。
最愛の土地！ ハートの夢
陰毛の水についての太陽のスカート。
迷子になりたい
あなたの百の鐘の緑の中で。
詩人は私たちに言っているようです：日常の喧騒から少なくとも1分間離れて、周りを見回し、草や花のざわめきに耳を傾け、風の歌に、川の波の声に、ピア星空に。 そして、その複雑さと永続的な魅力の神の世界があなたの前に開かれます-愛され、大切にされなければならない素晴らしくて壊れやすい人生の世界。
イェセニンスキーの風景は、動植物の豊かさに驚かされます。 エセーニンのように、どの詩人にもこのような多様な動植物は見られません。 彼の詩には、20種以上の樹木と同数の花、約30種の鳥、そしてロシア中部のほぼすべての野生動物と家畜が完全な芸術的イメージで含まれていると推定されています。
詩人の自然界には、地球だけでなく、天、月、太陽、星、夜明けと日没、露と霧、風と吹雪も含まれます。 イラクサやゴボウからバードチェリーやオーク、ミツバチやネズミからクマやウシまで、人口が密集しています。
エセーニンの絵画と自然の細部の主な特徴は、それらのアニメーションです。 彼にとって、自然は感じ、考え、苦しみ、そして喜ぶ生き物です。「森の中でライチョウが泣いている」、「月が角で雲を突き合わせている」、「行商人のつぶやきは暗いモミの木を夢見ている」 、」「袖を振っている猛吹雪の鳥の桜のように。
時々、例えば、詩「赤い夜について考えた道」（1916年）に見られるように、同様の技術が作品全体の叙情的な筋書きの根底にあります。
この詩は文字通り、自然界や村の生活からの生きたアニメーション画像に溢れています。「小屋は敷居のあごを持った老婆です//香りのよい沈黙のパン粉を噛みます」; "秋の寒さは愛情深くて柔和です//闇がオートミールヤードに忍び寄る"; 「屋根の上の夜明け、ポピーの子猫は、足で口を洗います」; 「パイプを抱きしめて、ポベタにキラキラ光る//ピンクのオーブンからの緑の灰」、「薄い唇の風// 0が誰かにささやく」、「大麦のわらがそっと冷えている」など。これにより、生きている世界。
エセーニンの自然は人間化されており、人間は自然の一部として現れるので、有機的に彼は動植物とつながっています。 彼の詩の叙情的な英雄は、彼の自然との融合を感じ、それに溶け込んでいます。「春の夜明けは私を虹にねじりました」、「私は溶ける青い白い雪の結晶のように」。 「途中で柳の木がいいです//警備員がロシアを居眠りさせます」-イェセニンは1917年の詩で「歌、歌、あなたは何について叫んでいますか...」と言います。
この人間と自然の融合は、詩人の成熟した作品において特に完全で有機的なものになるでしょうが、それは彼の初期の詩に端を発しています。 この人生の認識は詩的な装置ではありませんが、彼の世界観の最も重要な側面です。
エセーニンの歌詞の哲学
他の偉大な詩人のように、エセーニンは彼の感情や経験の単なる歌手ではありませんでした。 彼の詩は哲学的であり、それは存在の永遠の問題を明らかにしているからです。
イェセニンは早くから世界と人間の哲学的で美的な概念を発展させました。その起源は民俗神話とロシア宇宙主義の哲学に根ざしています。
古代スラブ人の哲学的見解の中心的な概念は、木のイメージでした。 著名なロシアの科学者A.N. Afanasyevは、彼の著書「修道院のスラブ人の詩的見解」（1868）でこれについて説得力を持って書いています（イェセニンは長い間検索しましたが、それでも彼の個人図書館のためにこの本を入手しました）。
木の擬人化された世界の調和、地球上のすべてのものの統一のイメージ。 S.イェセニンは、彼の世界観を理解し、「メアリーの鍵」（1918年）の記事に次のように書いています。「木からのすべては、私たちの人々の考えの宗教です（...）屋根の上のすべてのポーチスケート、オンドリシャッター、王子様のポーチの鳩、ベッドの上の花、タオルと一緒のボディリネンは、単純な装飾的な特徴ではありません。これは、世界の結果と人間の目的の非常に重要な叙事詩です。」
エセーニンの最初からの詩は、主にこの哲学に焦点を当てていました。 そのため、彼の作品に登場する人物は木に例えられることが多く、その逆も同様です。
エセーニンの哲学的概念での生活は、庭のようで、手入れが行き届いていて、清潔で、実を結ぶべきです。 庭は人と自然の共創であり、生命の調和を体現しているため、この画像はエセーニンの詩で最も愛されているものの1つです。「秋の新鮮さに適しています//風でリンゴの木の魂を振り払います」、「人間の庭で鳴らすために何でもする」、「庭の客のように音を立てよう」、「賢い庭師が断ち切る-秋//私の頭は黄色い茂みです」など、「私たちはあなた、「イェセニンはN. Klyuevに手紙を書いた、「同じ庭から-リンゴの木、雄羊、馬、狼の庭...」
そして、これは宣言ではなく、創造された世界の相互接続と相補性、世界の生命の実質性の信念に基づく世界観です。 詩人の視点から見た宇宙全体は、1つの巨大な庭です。「梅のような雲の枝に、//熟した星が流れています」。
エセーニンの詩の世界は、精神化され、生き生きとした生きている世界です。 植物でさえ痛みを感じます。なぜなら、彼の見解では、植物は生き物だからです。
鎌は重い耳を切ります。
白鳥が喉の下でどのようにカットされるか...
そして彼らは怒りなく注意深く。
彼らは頭を地面に置きます
そしてフレイルで小さな骨
薄い体からノックアウト。
誰もそれについて考えさえしませんでした。
あのわらも肉です！..
そして、詩人の獣は「弟」です。 彼は彼らに彼らの悲しみを分かち合うために彼のところに来るように勧めます：「獣、獣、私に来なさい、//私の手のボウルに悪意を泣かせなさい！」
人と世界、宇宙との調和のとれた統一は、エセーニンの多くの詩の主な意味であり、彼の存在哲学です。 エセーニンは、世界は愛と兄弟愛に基づいていると確信しています。「私たちは皆、近親者です。」
自然界と社会圏の両方でこの調和の違反は、世界と人間の魂の破壊につながります。 エセーニンは、日常の状況を通してこのプロセスを示す方法を知っています。
詩「犬の歌」
この点で最も劇的な詩の1つは、1915年に作成された「犬の歌」です。 それはエセーニンの作品だけでなく、すべてのロシアの詩においても出来事となった。 エセーニンの前に、このような優しさと思いやり、そしてドラマへの誠実さを持った「私たちの弟」について書いた人は誰もいませんでした。 この詩は、犬の母親が連れ去られ、子供たちの子犬を溺死させた様子を物語っています。
犬の歌は、日常生活のスケッチのように、意図的に何気なく始まりますが、この日常性は詩的です。詩人は、犬が朝に7匹の赤い子犬をどのようにかじったか、母親とその子犬がどのようにマットを置いたか、どのように「夕方まで、彼女はアラに愛撫し、//彼の舌をとかす。」
そして、鶏がいる夕方に
彼らは6に座っています
マスターは憂鬱になりました、
私はそれらのうちの7つを袋に入れました。
詩人は、男がどのように子犬を溺死させたかについては説明していません。 「長い間、水の未固結した表面が震えた」ということだけがわかります。 主な注意は、犬が子供たちを救うという無駄な希望で雪の吹きだまりを通り抜けて飼い主を追いかけているイメージに移っています。
人間の残酷さと無関心は人生の調和を侵害します。 したがって、詩の終わりに、アクションは、宇宙の調和が侵害されているため、2つの平面で同時に2つの次元で展開されます：具体的な日常と宇宙。
鳴っている青い高さに
彼女は泣き言を言って見た。
そして月は薄く滑った
そして野原の丘の後ろに隠れている
そして、配布資料からのように、鈍い、
彼らが彼女に石を投げて笑うとき。
犬の目が転がった
雪の中の金の星。
犬は痛みを伴って「青い高さ」、つまり宇宙全体に向きを変えます。 「大声で見た」というイメージは非常に容量が大きいです。
犬は青い高さを見ながら大声で泣き言を言ったのではなく、「大声で見つめた...泣き言を言った」：母親が奪われたため、最高の悲劇に等しい「犬の目」、その中で凍った痛みが見えるようです。彼女の最愛の子供たち。 そして、この悲劇は、全世界に向けて、宇宙にのみ泣くことができます。
詩人は、人生は残酷さと無関心に基づくのではなく、キリスト教の愛、兄弟愛、憐れみの理想に基づいていると確信しています。「人々、私の兄弟、人々//私たちは世界で破壊するのではなく、愛し、信じるようになりました！ 「」
イェセニンは、1917年10月に起こったように、調和の暴力的な違反、公共圏での生活の法則について特に心配していました。
エセーニンと十月革命
彼はこれらの感情を彼の作品「オクトイッチ」、「ヨルダンの鳩」、「パントクラトール」、「イノニア」で表現しました。そこでは、ロシアの村を豊かな土地と見なし、「熱心な畑*」、「砂丘の群れ」、 「羊飼いの鞄を持って使徒アンドリューがさまよう」
しかし、内戦と赤色テロがエスカレートするにつれて、地球上に天国を確立する革命へのエセーニンの幻想的な希望は急速に溶け始めました。
メシアの希望から、彼は革命的な暴力の断固たる否定に、困惑した質問に進みます：「ああ、誰、そして誰が歌うか//この死体の狂った輝きの中で？」 詩人は苦々しく、自分自身について次のように述べています。「どうやら、自分自身を笑っている//私は素晴らしいゲストについての歌を歌った」。 市と村の激しい反対に関連する悲劇的なメモが彼の作品に浸透しています。
田舎への態度に容赦のない革命的な都市、あるいはむしろ、都市から使者を農産物を要求するために送る新政府は、彼の心に愛する「白樺のカリコの国」の最悪の敵の詩人のようです。
「ここにいる、ここに彼は鉄の腹を持っている、//平野の喉に5本の指を引っ張る」とイェセニンは彼の詩「Sorokoust」（19Z0）で、赤毛の子馬の無駄な戦闘について語っています。その急速な動きに容赦のない列車。 革命期の村の生活のさらに暗い絵は、詩「不思議な世界、私の古代の世界...」（1921）の詩人によって描かれています：
世界は神秘的です、私の世界は古代です、
あなたは、風のように、落ち着いて座った。
それは首で村を圧迫します
高速道路の石の手。
市、市！ あなたは激しい戦いにあります
腐肉とスカムとして私たちにバプテスマを授けました。
憂鬱に畑は冷たくなる。
電柱を窒息させる。
とげのある音を心に響かせましょう
これは動物の権利の歌です！..
...これはハンターがオオカミを毒殺する方法です。
バイスでの切り上げのクランプ。
イェセニンは血の海、人々に対する階級の憎しみに恐怖を感じています。動物はより親切で慈悲深いので、動物とのコミュニケーションを好みます。
私は人とどこにも行きません。 あなたと一緒に死ぬ方が、あなたの最愛の人と一緒に地球を狂った隣人に育てるよりもましです。
最初の革命的な年のイェセニンの作品は、死にゆくロシアの村の詩的なマニフェストを誇張することなく呼び出すことができます。
憂鬱で落ち込んだ詩人の状態は、この時期に「私は村の最後の詩人です」、「マレスの船」、「フーリガン」、「いじめっ子の告白」、「フクロウ」などの作品の登場につながりました。 「秋に数えられる」、「モスクワ居酒屋」など。その中心には、周囲の現実と深く不和を抱いているエセーニン自身の落ち着きのない魂があります。
それらの中で、基本的に、2つの相互に関連する動機が発達します：革命的な現実に対する敵対的、そして時には敵対的な態度と彼ら自身の運命に対する深い不満。 これらの動機は、悲しくて鈍いトーン（「私の友人、私の友人、光を見たビジョン//死だけがそれらを閉じる」）、そしてヒステリックな斜視（「私はこのさびた枯れの中にいる、//私は目を細めて目を細めます」）そして、詩人が自分自身を「お尻」、「熊手」、「失われた」などと呼んで容赦なく自分を非難する居酒屋の狂乱の中で忘却を見つけようとします。有名なイェセニンマスクフーリガンのは革命的な現実に対する抗議の形になり、それからの脱出でした。
しかし、苦味がどれほど強くても、エセーニンは出てきた社会環境とのつながりを断ち切ることはなく、過去と現在のロシアの農民の生活への関心を失うことはありませんでした。 これは、詩「プガチェフ」（1922年）によって証明されています。
イェセニンのプガチェフへの関心は、農民ロシアへの彼の鋭い関心、「聖なる自由」のためのロシア農民の闘争によるものです。 著者の主な仕事は、農民の指導者をロマンチックにすることでした。 詩人は、自己犠牲の準備ができて、真実と真実を求める人のささいで普通の人々の愛好家のすべてから切り離された反抗的な人のイメージを作成します。 そして彼にとって、これは未来への希望です。
20年代のエセーニンの創造性
1920年代の初めに、悲観論を放棄し、国の生活の復活の見通しについてより安定した見方を見つけたいという願望に関連して、エセーニンの世界観と仕事に大きな変化が起こりました。
この進化において重要な役割を果たしたのは、詩人がドイツ、イタリア、フランス、ベルギー、アメリカに海外旅行したことです。 エセーニンは、西洋の生活様式、特にアメリカの生活様式にまったく誘惑されませんでした。 エッセイ「IronMirgorod」の中で、彼は国の精神生活の貧困について書いています。「ドルの支配は彼ら全員に食べられたので、アメリカ人は「内的文化の側からの原始的な人々」であると結論付けています。複雑な問題への願望。」
同時に、彼は西側の産業生活、彼がロシアで見たかった技術的進歩に感銘を受けました。 これらの気分は、彼の詩「スタンザ」、「不快な液体の月」、「女性への手紙」などに反映されていました。
私は今何か他のものが好きです
そして、月の消費の光の中で
石と鋼を通して
母国の力が見えます！
フィールドロシア！ 可愛い
焦げた鋤で癒せ！
あなたの貧困を見るのは痛い
そして白樺とポプラ。
どうなるかわからない...
多分私は新しい生活に適していない。
それでも私は鋼が欲しい
貧しく貧しいロシアを見る
彼の人生の最後の2年間、エセーニンは前例のない創造的なジャックを経験しています。 1924年から1425年の間に、彼は約100点の作品を作成しました。これは、前の6年の2倍です。 同時に、エセーニンの詩はより心理的、芸術的により完璧になり、滑らかさとメロディーになり、深い魂のこもった叙情性がその中で強化されます。
彼の詩は、自然界から取られたオリジナルの形容詞と比較、大容量でカラフルな比喩で飽和しています。 エセーニンは比喩の詩人と呼ぶことができます、彼は世界が比喩的に変容したのを見ます。
詩人は、鮮明で鮮やかな画像、複雑な心理的体験を示すように設計された予期しないコントラスト、人間の魂と周囲の世界の美しさと豊かさを見つけます。「池のピンクがかった水に渦巻く黄金の葉//蝶のように、軽い群れが飛ぶ眩暈の星」; 「私は最初の雪に覆われています。//スズランの中心に勢いがあります」; 「そして黄金の秋//白樺の木ではジュースが減ります//彼が愛して捨てたすべての人のために//砂の上に遠吠えを残します。」
イェセニンは近年、ロシアの古典詩の特徴である、その意味のある美的単純さと能力に到達しました。 そして、彼の詩のこの時期に、悲しみの動機は、若者の一時性とそれに戻ることができないことについて後悔しているように聞こえます。 しかし、それにもかかわらず、悲しみの痛みを感じているにもかかわらず、彼らは絶望や悲観論を持っていません。彼らは、愛するロシアでの人の精神的な強さへの信仰、存在の法則の賢明な受け入れによって暖められています。
彼らはかつてのひどく反抗的なブラバド「私は娯楽/口の中に指だけを残されたはい*陽気な笛」）、人生からの分離（「私たちの人生はキスとプールへ」）ではなく、深く浸透した理解を含んでいます地上のすべての腐敗と変化の世代の不可逆性。 「自然の不死」と「人間の生命の有限性」という反対は、自然と人間の両方が必然的に従う単一の存在の法則の考えによってイェセニンによって克服されます。
エセーニンの作品は、アレクサンドル・プーシキンがかつて表現した「私の悲しみは軽い…」というムードと調和しています。
「私は後悔しません、電話しません、泣きません」-これが彼の有名な詩の1つであるイェセニンの始まりです。詩人は彼のすべての仕事にとって最も重要な2つの伝統を組み合わせました。民間伝承と神話-自然と人間の一体感-そして文学、特にプーシキン...
プーシキンの「青々とした自然のしおれ」と「深紅と金に身を包んだ森」は、エセーニンの前任者による頻繁な使用から消去され、秋の自然の兆候として同時に解釈される黄金のしおれの単一の対照的なイメージに融合しました。叙情的な英雄の外観（髪の色）と内部の外観の状態。
形容詞「白」はまた、エセーニンの詩に追加の意味的な色合いを獲得します。白は、開花するリンゴの木であり、純粋さと新鮮さの擬人化でもあります。 ここでは、若者のイメージが非常に独特な方法で再現されています。エレジーの中心的なイメージは、「春に響き渡っているように//ピンクの馬に乗った」というものです。
早春は始まり、人生の朝、ピンクの馬は若々しい希望と衝動の象徴的な具現化です。 このイメージの中で、現実的な特異性と象徴性、主観的なものと客観的なものを組み合わせることで、詩人はイメージの可塑性と感情的な表現力を実現します。
明るい感情は、修辞的な質問とアピールによって詩に伝えられます。 「さまよう精神、あなたはますます少なくなります...」、「私の人生、または私はあなたのことを夢見ました」と詩人は叫び、容赦ない時間の流れを伝えます。
同様に完璧で独創的なのは、もう1つのエセーニンの傑作です。 白樺の陽気な言葉を話す木立のイメージは壮大ですが、ここでの比喩とアニメーションはそれ自体が目的ではなく、アイデアを正確に実現する手段です：歌詞のヒーローの複雑な心理状態を明らかにすること、彼の悲しみ過ぎ去る若者と存在の法則の受容。
後に現れる鶴、麻、月、比喩「山の灰の火」の画像は、この悲しみに宇宙的な性格を与えます（「麻の住人は、若い池の上の広い月で//すべての出発者の夢を見る」。と悲しみは、世代交代の必要性と正当化の理解（「結局のところ、世界中の放浪者-//彼は通り過ぎ、出入りし、再び家を出る」）と人生が生きていないという満足感によってバランスが取れています無駄に：
マウンテンアッシュブラシは燃え尽きません、
草は黄色から消えません。
同様の考え、感情、気分が、今回の他のエセーニンの詩に浸透しています。「私たちは今、少し離れています...」、「ブルーメイ。 輝く暖かさ... "、"カチャロフの犬 "。
近年、詩人の愛の歌詞に大きな変化が見られ、彼の作品の中で大きな位置を占めています。 このテーマの作品では、エセーニンは優れたスキルを持って、人間の魂の微妙なニュアンスを具現化しました：出会いの喜び、別れの憧れ、衝動、悲しみ、絶望、悲しみ。
エセーニンの詩的な世界での愛は、自然の息子である人の自然の力の現れです。 彼女は明らかに自然のカレンダーに適合しています。秋、春は、愛情のさまざまな心理的状態を持つエセーニンと結びついています。
愛は/自然の目覚め、開花、開花、枯れのプロセスに例えられます。 自然そのもののように、原始的で無尽蔵です。 同時に、エセーニンの理解における愛は単純ではありません。 この原始的な要素は本質的に神秘的であり、最高の神秘に包まれ、「あなたの柔軟な体と肩を発明した人//彼は光の秘密に口を置いた」。
しかし、エセーニンによって生み出された詩的な愛の世界は安定していませんでした。 このテーマの発展は、人生の理想と精神的価値の調和を求める詩人の複雑で矛盾した劇的な探求によって特徴づけられます。
このトピックに関する詩人の最も初期の詩の1つ-「さまよったり、深紅の茂みにしわを寄せたりしないでください...」（1916年）。 愛する人のイメージは、オーラルフォークアートの最高の伝統で作成された自然の優しい美しさによってここに煽られています。
本質的に、詩全体は愛する人の肖像画であり、純粋な自然の鏡に映し出され、雪の純粋さと白さ、ベリーの緋色のジュース、の穀物から村の夜の色の背景に複雑に織り込まれています耳とハニカム：
ベリーの緋色のジュースを肌につけて、
繊細で美しい
あなたはピンクの夕日のように見えます
そして、雪のように、輝く白。
「モスクワ居酒屋」の作成中に、詩人の劇的で抑制された状態は、愛のテーマの照明に痕跡を残しました：この時代の詩のイェセニンは、精神的な感情ではなく、エロティックな情熱を表しており、これに非常に具体的な説明：「今、愛することは可能ですか、//心の中で獣を消してください。」 エセーニンが危機的な状態から抜け出すと、彼の愛の歌詞は再び明るく崇高なイントネーションと色を獲得します。
詩人のターニングポイントである1923年に、彼は詩を書きました。「青い火が吹き荒れました...」、「ダーリン、あなたの隣に座りましょう」、彼は再び真の、深く、純粋な愛を歌います。 今、ますます多くの場合、最愛の人の出現は、イェセニンの「親愛なる」、「恋人」という形容詞を伴い、彼女に対する態度は敬意を表して崇高になります。
反抗的なイントネーションとそれに関連する粗雑な言葉や表現は詩から消えます。 叙情的な英雄が経験する新しい、高い感情の世界は、柔らかく、魂のこもったトーンで具体化されます：
闇の勢力を忘れます。
それは私を苦しめ、台無しにしました。
見た目は愛情深いです！ 見た目がかわいい！
私はあなたを忘れません。
（「夕方の黒い眉毛が眉をひそめた」）
詩集「ペルシャの動機」
この新しい詩人の状態は、コーカサスに滞在した印象で作られた詩「ペルシャの動機」（1924-1925）のサイクルの中で大きな力で表現されました。
「モスクワ居酒屋」サイクルの芸術的価値を低下させた自然主義的な詳細の痕跡すらありません。 軽い愛情の詩化は、「ペルシャの動機」の最も重要な特徴です。
かわいい手-白鳥のペア-
私の髪の金の中で彼らは飛び込みます。
この人々の世界のすべて
愛の歌が歌われ、繰り返されます。
歌うと私は遠く離れていました
そして今、私は再び同じことについて歌います。
だから深呼吸します
優しさを染み込ませた言葉。
しかし、エセーニンにとって、このサイクルは、愛のテーマの異なる-貞潔な-具体化だけでなく、彼の主なテーマである祖国のテーマとの親密さによっても特徴付けられます。 「ペルシャの動機」の著者は、彼の故郷から遠く離れた幸福の不完全さを確信しています。
シラーズがどんなに美しくても、
それはリャザンの広がりに勝るものはありません。
祖国、母親、女性、自然へのすべての現れにおける愛は、詩人の道徳的および美的理想の中核です。 イェセニンはそれを人生の基本原則として、人が生きるべき精神的価値観のシステムとして理解しています。
「アンナ・スネギナ」
エセーニンの1920年代最大の作品は、村の生活の急激な変化の叙事詩的なイルミネーションと心からの叙情的な愛のテーマを有機的に組み合わせた詩「アンナ・スネギナ」（1925）です。 詩の行動は、詩人にとって大切な田舎で行われ、「月は黄金の粉のようです//村の距離を示しました」、「カビは煙を出します//の白いリンゴの木に庭園。"
作品の基本は、地主のアンナ・スネギナの娘に対する彼の若々しい愛についての叙情的な英雄の記憶に関連した叙情的なプロットです。 若さと生命の美しさを体現する16歳の「白いマントを着た少女」のイメージは、作品全体を穏やかな光で照らします。しかし、叙情性、自然の絵と英雄の精神的な動きを描く詩人のスキルイェセニンは、ここでは微妙な叙情詩人としてだけでなく、10月の革命の間に田舎で起こった激動の矛盾した出来事の記録者としても登場します。
詩の主要なテーマの1つは戦争のテーマです。 戦争は、詩の芸術的構造全体、そのさまざまな状況と性格によって非難されています：製粉業者と彼の妻、運転手、アンナ・スネギナの人生における2つの悲劇（役員としての夫の死と彼女の海外への出発） 、叙情的な英雄自身、生命への愛と人道主義者は、「地球は美しい、//そしてその上に男がいる」と確信しました。 目撃者であり戦争に参加している彼は、フラトリサイドの大虐殺を嫌っています。
戦争は私の魂をすべて消費しました。
他の誰かの利益のために
身近な体を撃った
そして彼は兄に登った。
悪者の手におもちゃになりたくない（「私はおもちゃだと気づいた」）と、主人公は正面から脱走することになりました。
幼少期の場所に戻ると、彼は心の安らぎを取り戻します。 そんなに長くない。 革命は通常の生活を混乱させ、多くの問題を悪化させました。
革命的なアイデアの先駆者は、詩の中の農民プロン・オグロブリンです。 多くの研究者は伝統的に彼を前向きな英雄、農民の大衆と詩人自身の気分の表現であると考える傾向があります。 ただし、これは完全に真実ではありません。
プロンは、彼の人生がばかげて残酷に短くなったので、著者から同情を呼び起こします。彼は1920年にホワイトガードによって殺され、その色に関係なく、どんな恐怖もイェセニンの鋭い拒絶を引き起こしました。 Pron Ogloblinは、人々の側ではなく、人々の上に立つ革命家のタイプです。 そして革命は彼のこの指導者の心理学の発展に貢献しただけでした。 これは彼が農民に話しかけ、家主の土地を取るように彼らに促す方法です：
オグロブリンが門に立つ
そして私は肝臓と魂に酔っています
貧しい人々はノックしています。
ねえ！
ゴキブリガキ！
すべてスネギナに！..
R-一度そしてkvass！
彼らは言う、あなたの土地を与える
私たちからの身代金なしで！」
そしてすぐに私に会い、
不機嫌そうな敏捷性を減らし、
本物の恨みで言った：
農民はまだ調理する必要があります。」
さらに皮肉を込めて、プロナの兄弟であるラブタも村の「リーダー」の一種です。 革命の勝利で、彼は村議会で上級職に就き、「重要な関係を持って」生きているのはカルスではありませんでした。
PronとLabuteは、製粉業者による詩の中で反対されています。 それは、優しさ、憐れみ、そして人間性を体現しています。 彼のイメージは叙情性に浸透しており、軽い民俗原理の担い手として著者にとって大切です。 詩の中の製粉業者が絶えず人々をつなぐのは偶然ではありません。 アンナ・スネギナは自信を持って彼を扱い、叙情的な英雄は彼を愛し、覚えています。農民は彼を尊敬しています。
したがって、革命の出来事は、詩の中で曖昧な報道を受けます。 一方で、革命は製粉業者の自己認識の成長を促進します。 一方、それはラブティアのような人々に力を与え、アンナのような人々の悲劇を定義します。 地主の娘、革命的なロシアは彼女を必要としませんでした。 移民からの彼女の手紙は、彼女の永遠に失われた故郷のための鋭いノスタルジックな痛みで浸透しています。
詩の叙情的な文脈では、アンナからの叙情的な英雄の分離は、若者からの分離、彼の人生の朝の夜明けに人に起こる最も純粋で最も明るいものからの分離です。 しかし、若者の明るい思い出は、遠くの星の光のように、人の記憶として永遠に残ります。
彼らは遠く、素敵でした！..
私の中のそのイメージは消えていません。
私たちは皆、ここ数年大好きでした
しかし、それは彼らも私たちを愛していたことを意味します。
1920年代のエセーニンの他の作品と同様に、この詩は、絵画的で表現的な手段を慎重に選択することによって区別されます。 比喩、比較、形容詞に加えて、著者は口語的な民俗スピーチ、土語、彼の英雄の口の中で非常に自然なものを広範に利用しています-農民：「家、名誉、200」、「buldyzhnik」、「ドローバーであなたを編集」など。
イェセニンスカヤカラーペインティング
成熟したエセーニンは、芸術的形態の名手です。 エセーニンのカラーペインティングは、豊かで多面的です。 エセーニンは、直接的な意味だけでなく、比喩的な意味でも色を使用し、彼の哲学的で美的な人生の概念の比喩的な照明に貢献しています。
特にエセーニンの詩の青と青によく見られます。 これは、そのような色に対する詩人の個々の愛情だけではありません。 青と青は地球の大気と水の色であり、季節に関係なく自然界に浸透しています。 「暖かい青の高さ」、「青い果樹園」、「プレーンブルー」-これらは、エセーニンの詩によく見られる自然の兆候です。 しかし、詩人は自然の色を単純に再現することに限定されていません。
これらの色は、彼のペンの下で大容量の比喩に変わります。 彼にとっての青は平和と沈黙の色です。 そのため、詩人が朝と夕方を描くときによく見られます。「青い夕方」、「青い夕暮れ」、「青い夕方の光」。
エセーニンの詩学の青い色は、空間、緯度を表すために使用されます：「青い耕作地」、「青い空間」、「青いロシア」。 青と青の組み合わせは、読者にロマンチックなムードを作り出すのに役立ちます。 「私の青がありますように！ 6月は青い！」 -詩人は叫びます、そして私達は月がここで単に名付けられているのではなく、ここに若者の考えがあると感じます。
緋色、ピンク、赤の色はイェセニンでよく見られます。 最初の2つは、若さ、純粋さ、純粋さ、若々しい衝動と希望を象徴しています。「ピンクの空に憧れる」、「ピンクの火で燃える」、「春の初めに響き渡るように、//ピンクに乗った馬」、「私の肌にベリーの緋色のジュースが付いている//繊細で美しい」など。
緋色とピンクに似た赤は、エセーニンの詩学において特別な意味論的意味合いを持っています。 未知への期待が込められているかのように、これは憂慮すべき、落ち着きのない色です。 緋色が朝の夜明けに関連付けられており、人生の朝を象徴している場合、赤はその差し迫った日没を暗示します。「道路は赤い夕方を考えています」、「日没の赤い翼は消えています」。
エセーニンの作品に重く暗いムードが広がったとき、黒は彼の作品に侵入しました。「黒人」は彼の最も悲劇的な作品の名前です。
豊かで容量の大きいイェセニンのカラーペインティングは、彼の歌詞の絵のような美しさと哲学的な性質の深化に加えて、多くの点で詩の音楽性を高めるのに役立ちます。 S.イェセニンは、ロシアの詩の素晴らしくてユニークな伝統、つまりメロディアスさを発展させた偉大なロシアの詩人の一人です。 彼の歌詞には歌の要素が浸透している。 「私は歌の捕虜に吸い込まれました」と詩人は告白しました。
エセーニンの歌詞のメロディアスさ
彼の詩の多くが音楽に設定され、ロマンスになったのは偶然ではありません。 彼は作品の中で音を多用しています。 エセーニンの寛大で豊かなサウンドライティングは、周囲の世界の複雑なポリフォニックな絵を反映しています。
詩人の詩の音のほとんどは言葉と呼ばれています。 これらは、吹雪と鳥の騒ぎの鳴き声、ひづめの音とアヒルの叫び、カートの車輪の音と大きな農民の音です。 彼の作品では、「猛烈な咆哮を伴う吹雪//ぶら下がっているシャッターをノックする」と「森のカールの間のシジュウカラの影」がどのように聞こえるかがはっきりとわかります。
エセーニンはしばしば換喩を使用します。つまり、彼は音ではなく、それが特徴的なオブジェクトを呼び出します。「窓の外には、ハーモニカと月の輝きがあります。」 ここでは、楽器としてのハーモニカではなく、そのメロディーについて話していることは明らかです。 換喩はしばしば、物体の動きと音の性質を伝える比喩によって複雑になります。 たとえば、「私の星を燃やして、落ちないでください」という詩では、紅葉の落下は「泣いている」という言葉で伝えられています。
そして黄金の秋
白樺の樹液を減らし、
彼が愛し、捨てたすべての人のために、
砂の上で泣いている葉。
エセーニンの詩の音の性質は季節に対応しています。 春と夏の音は大きく、歓喜し、喜びに満ちています。「風の鐘と笛の中で、春を酔わせます」、「そして鳥の祈りの合唱で//彼らのために鐘を歌ってください。」 秋になると、悲しげに音が消えます。「秋にはフクロウが数え、秋には葉がささやきます」「森は悲しみや騒音もなく凍りついた」。
エセーニンの詩は計装が豊富です。 詩人は、彼の作品に音楽性を与えるだけでなく、それらの意味をより明確に強調する類韻法と頭韻法を積極的に使用します。
エセーニンの音像は、叙情的な英雄の心理状態を伝えるのに役立ちます。 詩人は若者を春の音、人生の若い認識、「感情の洪水」と関連付けます：「春は私の魂の中で歌います」。
喪失の苦しみ、精神的疲労、失望は、秋の悲しい音と悪天候によって強調されます。 多くの場合、イェセニンの音は色と融合し、複雑な比喩的なイメージを形成します。「白い階段の響き渡る大理石」、「青い星が鳴っている」、「蹄鉄の青いクランク」などの創造性、祖国のイメージ、および関連する人生の明るい始まりの勝利への希望：「リンク、リンク、黄金のロシア」。
リズムは、エセーニンの詩の滑らかさと旋律の特徴に貢献しています。 詩人は、すべてのシラボトニックスケールをテストし、舞踏病を選ぶことからキャリアをスタートさせました。
19世紀のロシアの古典詩は、主に弱強五歩格でした。弱強五歩格は、ロシアの詩人の作品の60〜80％で使用されています。 イェセニンは、詩の思慮深さ、流暢さ、哲学的な深さを与える、優雅なトロキーと5フィートのトロキーを選びます。
エセーニンの舞踏病のメロディアスさは、豊富な照応とさまざまな照応法（照応、繰り返し、列挙）によって生み出されます。 彼はまた、詩の循環構成の原則、つまり、ロールコールと始まりと終わりの一致を積極的に使用しています。 ロマンスのジャンルに典型的なリング構成は、Fet、Polonsky、Blokによって広く使用され、イェセニンはこの伝統を続けています。
イェセニンは人生が終わるまで、「何が起こったのか、国で何が起こったのか」という問題を心配し続けました。
1920年8月に、詩人は特派員のYevgenia Lifshitsに次のように書いています。「社会主義は、私が考えていたものとはまったく異なり、その中で密接に生きています。」
時間が経つにつれて、この信念はより強くなりました。 1917年10月以降にロシアで何が起こったのかについて、エセーニンは1925年の詩の中で比喩的に「言い表せない、青く、優しい...」と言った。
狂った馬のトリオのように
全国を席巻した。
彼の人生の最後の年のイェセニンの詩の多くは、革命の結果、「出来事の運命が私たちをどこに連れて行くのか」を理解したいという彼の苦痛な考えの証拠です。 彼はソビエト政権に懐疑的であり、「自由と軽労働の旗のために//海峡にさえ行く準備ができている」。 今、彼にとって「そしてレーニンはアイコンではない」、そして彼は彼を「地球の船長」と呼んでいる。 彼は「過去に...片足で残った」と主張するか、「ズボンを持ち上げる、//コムソモールを追いかける」ことを嫌がらない。
「帰国」、「ソビエトロシア」、「ホームレスロシア」、「ロシアを離れる」
夏と秋に、エセーニンは彼の「小さな四部作」を作成します-詩「祖国に戻る」、「ソビエトロシア」、「ホームレスロシア」と「ロシアを去る」。
それらの中で、彼の特徴的な冷酷な誠実さで、彼は荒廃した村の悲しげな写真、ロシアの生活様式の基本的な基盤の崩壊を示しています。
「帰郷」では「十字架のない鐘楼」（「コミッサールが十字架を外した」）です。 腐った墓地の十字架、「白兵戦では死んだ男だと思われる//手を伸ばして凍った」; 破棄されたアイコン; 聖書の代わりにテーブルの上の首都。
この詩は、プーシキンの「私が再び訪れた」と詩的に似ています。そことここの両方で、故郷への帰還です。 しかし、このリターンはどのように異なって見えるか。 プーシキンでは、時代のつながり、祖先と歴史の記憶の連続性のイメージ（「私の孫は私を覚えている」）。 エセーニンは世代間の関係に悲劇的な断絶を持っています：孫は彼自身の祖父を認識していません。
同じ動機が詩「ソビエトロシア」にも聞こえます。 「彼の故郷の村、孤独な土地で」、叙情的な英雄は孤独で、忘れられて、不必要であると感じます：「私の詩はもうここでは必要ありません//そして、おそらく、私自身もここで必要ではありません。」
「私の国では、私は外国人のようです」-これは、イェセニンが革命後のロシアでの彼の地位をどのように認識したかです。 この点で、エミグレ作家のローマン・グリアの証言は興味深いものです。
ベルリンでのエセーニンとの会談の1つを思い出して、ガルは次のように書いています。 朝の5時だった…エセーニンは突然つぶやいた。「私はモスクワに行きません。 レイバ・ブロンスタインがロシアを支配している間、私はそこに行きません」、つまり、L。トロツキー。
詩人は、1923年に「悪党の国」という特徴的なタイトルの詩劇でレフ・トロツキーの不吉な姿を再現しました。 トロツキーはここに、赤い防諜チェキストフの従業員の名前で描かれています。彼は憎しみをもって宣言します。「平凡で偽善的なものはもうありません。千年の間」
ロシアの天才歌手であり、国の生活様式と精神の擁護者であり守護者であるイェセニンは、彼の仕事で、冒涜の政策、そして実際には国の破壊と悲劇的な衝突を起こしました。 彼自身がこれを完全に理解していました。
1923年2月、アメリカからの帰り道で、彼はパリの詩人A.クシコフに次のように書いています。「ロシアの正当な息子である私が私の国の継子になるのはうんざりです。 神によって、私はできません！ 少なくとも警備員を叫ぶ。 さて、大根のパイプだけが革命から去ったとき、あなたと私はあなたがすべての犬を吊るすことができるあの野郎であり、そしてこれからもそうなることが明らかになりました」12。
エセーニンは干渉しました、彼は取り除かれなければなりませんでした。 彼は迫害され、刑務所や殺人でさえ脅されました。
彼の人生の最後の数ヶ月の詩人の気分は、プーシキンのドラマ「モーツァルトとサリエリ」に触発された詩「黒人」（1925）に反映されていました。 この詩は、最も嫌な凶悪犯と山師の田舎に住んでいた黒人男性が夜に詩人に現れ始めた方法を物語っています。 彼は詩人を笑い、詩を嘲笑します。 恐怖と憂鬱が主人公を支配し、彼は黒人男性に抵抗することができません。
エセーニンの死
モスクワでの生活は、エセーニンにとってますます危険になっています。 1925年12月23日、彼の追っ手から逃げようとして、詩人は密かにレニングラードに向けて出発します。 ここでは、12月27日の夜遅くにAngleterre Hotelで、彼は不思議な状況で殺されました。 彼の死体は、自殺をシミュレートするために、スーツケースからベルトの天井の下に高く吊るされていました。
詩人の殺害は、読者の間で彼の作品の人気を妨げませんでした。 そして、新政府のイデオロギーは彼の仕事を歪め、そして禁止しようと試みました。
酔っぱらい、リベルタン、喧嘩屋、平凡な詩人など、見苦しい詩人の姿が集合意識に集中的に浸透し始めました。「党のお気に入り」であるN.ブハーリンは特に熱心でした。
セルゲイ・エセーニンは、高等文学の影響を感じたり、農民の苦労を感じたり、革命に積極的に参加したりすることができなかった詩人の一人でした。 彼は無限の才能を持って文学に来ましたが、特定の社会的願望はありませんでした。 それでも彼は音を立てることができました。 当時としては珍しい、洗練されたソウルフルな黄金のフルートのように聞こえます。 エセーニンの初期の歌詞でも、これらの壊れやすい「黄金の」動機は注目に値します。
短い伝記
幼少期と青年期の印象は、エセーニンの初期の歌詞に大きな影響を与えました。 セルゲイ・イェシニンは、リャザン県の小さな村、コンスタンチノフカで生まれました。 彼は幼い頃から祖父に育てられました。 彼は裕福な人で、教会の本をよく知っていました。 セルゲイ・エセーニンは農民の苦労を学ぶ機会がありませんでしたが、彼はそれについてよく聞いていました。
将来の詩人は地方の学校の4つのクラスを卒業し、後に教会の教師の学校で勉強しました。 1912年に彼はモスクワに移り、父親はしばらくの間商人に仕えました。 首都では、彼は印刷所で働き、スリコフの文学と音楽のサークルに参加しています。 余暇には、シャニヤフスキー国立大学での講義に出席しています。
彼の最初の詩は1914年にモスクワの雑誌に掲載されました。 彼は、首都の文学環境において、ロシアの田舎と果てしない分野のメッセンジャーとして熱狂的に認識されています。 イェセニンがシルバーエイジのロシア文学の環境に入るのはこの役割です。
初期の歌詞の特徴
11年生のレッスンはこのロシアの詩人に捧げられています。 また、エセーニンの初期の歌詞も考慮されていますが、この問題に常に十分な注意が払われているわけではありません。 通常、学校のカリキュラムでは、詩人の初期の歌詞について簡単に説明しています。 そして、この簡潔さは、創造性の初期段階での歌詞の主なテーマが祖国への愛であり、民間伝承と伝統のメモで説明されているという一般化だけで構成されています。 したがって、エセーニンの初期の歌詞を詳しく見る価値があります。
詩人は村で育ち、普通のロシアの人々、伝統、文化をよく知っていました。 彼の最初の詩では、彼は自然について説明しています。 このための比喩を使用して、詩人は自然の中で真のロシアのイメージを偽装しました。 エセーニンは古代の伝統に強い関心を示し、彼の最初のコレクションでさえ、古代スラブの休日に敬意を表して名付けられました-「ラドニツァ」。
エセーニンの初期の歌詞では、感情の調和と豊かさをたどることができます。 詩人はロシアの女の子の美しさを強調し、植物の特徴を備えた人間の性格の特徴を伝えます。 彼の詩では、人は自然に溶け込み、その不可欠な部分になります。 イェセニンは周囲の世界の美しさを高め、自然を第一に考え、人をそのほんの一部にしています。
フォークロア
エセーニンの初期の歌詞にも、民間伝承の強い影響が見られます。 音節の彼の詩のいくつかでさえ、ディティーに似ており、非常にメロディックな音を持っています。 エセーニンは、風景の歌詞を使って感情を表現しました。 エセーニンの初期の抒情詩は、物語がシンプルで、感情的で、今日でも関連性があります。
文芸評論家は何と言っていますか？
詩人の詩を詳細に調べた文芸評論家は、エセーニンの初期の歌詞について言い換えれば語っています。 彼の仕事は異質で不平等です。 詩では、特に最初の詩では、対立する詩の伝統が衝突し、詩人の不平等な社会的願望が顕著になります。 彼は絶えずこの矛盾をいくつかの一連の詩に引き上げ、単一の響き渡る動機を選び出すことを試みました。 時々、この欲求は歌詞に矛盾したムードを引き起こし、研究者を困惑させました。
エセーニンの初期の歌詞全体を分析すると、詩人は驚くべき信憑性を持って社会心理学的世界を明らかにします。 彼の時代の多くの詩人のように、彼はしばしばランダムな外国の影響の影響に出くわしました。 それでも、エセーニンの作品は、制限のない大胆さ、穏やかな喜び、柔和さ、落胆、悲しみという一定の要素に基づいていました。
農民と革命
イェセニンの詩はまた、その矛盾における農民心理学の密接な関係を捉えています：子供時代と老年、幼児の衝動と死んだ不動、家父長制の伝統を絶えず見ています。 しかし、革命時代のトレンドは、この穏やかな世界に突入しました。 詩人は彼ら次第ではありませんでしたが。 セルゲイ・エセーニンの初期の歌詞は、彼の精神に近い自然の鮮やかな写真によって表されていました。 若い頃、詩人は社会のさらなる発展について明確な見解を持っている人々の前向きな影響をなんとか経験することができませんでした。 したがって、当時国内文学に大量に存在していた人気闘争のアイデアは、エセーニンの初期の歌詞の源にはなりませんでした。 しかし、詩人はすべての出来事が起こっていることを微妙に感じる驚くべき能力を持っていたので、彼は詩の中でそれらの時間的な調性を捉えて伝えることができました。 エセーニンの詩は「生命の匂い」であり、耕された畑の激しい後味を残します。
先住民のメロディー
エセーニンの最初の詩は子供の印象の下で書かれ、それらのほとんどは1910年にさかのぼります。 詩人がモスクワに引っ越した後、彼はさまざまな文学の傾向に影響を受けました。 しかし、彼の故郷の動機は着実にそして常に彼の詩に響き、それはより明確な形の詩的な表現を取りました。
彼は森の真ん中で育ち、松や白樺の単調な音に覆われて暮らし、静かなハーブのささやきの下で眠りに落ちました。 彼は幼少期を「新時代」の傾向から離れて過ごし、田舎では農民労働の重い負担を経験しませんでした。 彼の子供時代はニーズと困難に影を落とされなかったので、彼はただ勉強し、仲間の村人の性質と活動を見ました。
エセーニンは日常の事柄や一般労働者の心理学に精通していた。 それらから彼は祖国、自然そして口頭の古代の伝説への深い愛を引き継ぎました。
教会と家父長制
一部の研究者は、閉鎖された教会の学校がエセーニンの初期の歌詞の詩に最後の影響を与えなかったと主張しています。 この機関で勉強することは、詩人が文学の分野を含む彼の知識の輪を広げるのを助けました。 さらに、教会は生徒たちを20世紀の大げさな考えや革命的な傾向から遠ざけました。 閉鎖された学校では、学生は家父長制と宗教的古代の精神で育ちました。
しかし、エセーニンは彼の故郷に存在する歌、おとぎ話、そしてディティーにもっと興味を持っていました。 宗教的な影響にもかかわらず、彼は彼の仕事で民間伝承を模倣し始めました。 彼の自伝では、詩人自身が彼が早く詩を書き始めたことを示しました、そして、主なものは彼の祖母が彼に言ったおとぎ話でした。 エンディングの悪いストーリーが気に入らなかったので、自分に合ったストーリーを書き直しました。 彼が詩を書いたとき、彼はディティーズをまねましたが、彼は教会に行くのが好きではなく、神も信じていませんでした。
ずっと後の成人期に、エセーニンは彼の仕事に何が影響を与えたかを尋ねられ、彼は最初は村のディティーが大きな影響を与えたと自信を持って言うでしょう。
仕様
エセーニンの初期の作品では、詩的なイメージは単純でありふれたものであり、あまり気取らないものです。 詩では、比喩はまだ力を得る時間がありませんが、その個々の特徴は顕著です。 叙情的な感情自体は浅く、深刻な経験を欠いています。 初期の作品の感情は、暖かい夏の夜の突風に似ています。
表現手段に関しては、詩人はほとんどの場合、形容詞と単純な比較を使用します。 それぞれの節は、個人的な観察の過程で現れた小さな絵であり、詩人自身が何かを観察しているときに感じた感情を伝えたいという願望で形になりました。 詩人が見たものはすべて、複雑な言葉を使うことはほとんどなく、最も単純な日常の語彙で表現しました。
そういうわけで、エセーニンの初期の歌詞。 詩人の人生と仕事は密接に関連しています。 エセーニンの人生で何が起こったのかは関係ありません、彼はいつも彼の詩でそれについて書いていました。 彼の作品には才能があり、政治的および宗教的な鋭敏さがないことが、彼を敬虔な農民ロシアの歌手にしたのです。
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