थियोफेन्स यूनानी कृति है। थियोफ़ान ग्रीक जीवनी संक्षेप में आइकन चित्रकार

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ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय

व्लादिवोस्तोकशाखा

परीक्षा

द्वाराअनुशासनकहानीआर्ट्स एक

विषय: ग्रीक थियोफेन्स का कार्य

परिचय

1. रचनाकार की जीवनी

2. यूनानी थियोफेन्स का कार्य

2.1 प्रतिमा विज्ञान

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

थियोफेन्स ग्रीक उन कुछ बीजान्टिन आइकन चित्रकारों में से एक है जिनका नाम इतिहास में बना हुआ है, शायद इस तथ्य के कारण कि, अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर होने के कारण, उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और अपनी मृत्यु तक रूस में काम किया, जहां वे जानते थे कि कैसे चित्रकार के व्यक्तित्व की सराहना करना। इस शानदार "बीजान्टिन" या "ग्रेचिन" को रूसी कलात्मक प्रतिभा के जागरण में निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था।

सख्त सिद्धांतों पर पले-बढ़े, वह अपनी युवावस्था में ही कई मायनों में उनसे आगे निकल गए। उनकी कला बीजान्टिन संस्कृति की सूखी धरती पर आखिरी फूल साबित हुई। यदि वह कॉन्स्टेंटिनोपल में काम करता रहता, तो वह फेसलेस बीजान्टिन आइकन चित्रकारों में से एक में बदल जाता, जिसका काम शीतलता और ऊब पैदा करता है। लेकिन वह नहीं रुके. वह राजधानी से जितना दूर चला गया, उसका क्षितिज उतना ही व्यापक होता गया, उसकी मान्यताएँ उतनी ही अधिक स्वतंत्र होती गईं।

गलाटा (एक जेनोइस कॉलोनी) में वह पश्चिमी संस्कृति के संपर्क में आये। उन्होंने उसके महलों और चर्चों को देखा, मुक्त पश्चिमी नैतिकता का अवलोकन किया, जो एक बीजान्टिन के लिए असामान्य था। गलाटा के निवासियों की व्यवसायिक प्रकृति बीजान्टिन समाज के तरीके से बिल्कुल अलग थी, जो जल्दी में नहीं था, पुराने ढंग से रहता था, और धार्मिक विवादों में घिरा हुआ था। वह इटली में प्रवास कर सकता था, जैसा कि उसके कई प्रतिभाशाली साथी आदिवासियों ने किया था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, रूढ़िवादी विश्वास से अलग होना संभव नहीं था। उसने अपने पैर पश्चिम की ओर नहीं, बल्कि पूर्व की ओर रखे।

फ़ोफ़ान यूनानी एक परिपक्व, स्थापित गुरु के रूप में रूस में आए। उनके लिए धन्यवाद, रूसी चित्रकारों को एक साधारण मास्टर शिल्पकार द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा प्रदर्शित बीजान्टिन कला से परिचित होने का अवसर मिला।

उनका रचनात्मक मिशन 1370 के दशक में नोवगोरोड में शुरू हुआ, जहां उन्होंने इलिन स्ट्रीट (1378) पर चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन को चित्रित किया। प्रिंस दिमित्री डोंस्कॉय ने उसे लालच देकर मास्को ले आया। यहां थियोफेन्स ने क्रेमलिन (1405) में एनाउंसमेंट कैथेड्रल की पेंटिंग का पर्यवेक्षण किया। उन्होंने कई उल्लेखनीय प्रतीकों को चित्रित किया, जिनमें से (संभवतः) प्रसिद्ध अवर लेडी ऑफ द डॉन, जो रूस का राष्ट्रीय तीर्थस्थल बन गया (प्रारंभ में, "ऑवर लेडी ऑफ द डॉन" कोलोमना शहर में असेम्प्शन कैथेड्रल में स्थित था) , कुलिकोवो मैदान पर रूसी सेना की जीत की याद में बनाया गया। इवान द टेरिबल ने कज़ान की यात्रा पर प्रस्थान करते समय उसके सामने प्रार्थना की)।

रूसी उनकी गहरी बुद्धिमत्ता और शिक्षा से आश्चर्यचकित थे, जिससे उन्हें एक ऋषि और दार्शनिक के रूप में प्रसिद्धि मिली। "एक गौरवशाली ऋषि, एक बहुत ही चालाक दार्शनिक... और चित्रकारों में - पहला चित्रकार," एपिफेनियस ने उनके बारे में लिखा। यह भी आश्चर्यजनक था कि काम करते समय, उन्होंने कभी भी नमूनों ("कॉपीबुक") से परामर्श नहीं किया। फ़ोफ़ान ने रूसियों को असाधारण रचनात्मक साहस का उदाहरण दिया। उन्होंने मूल को देखे बिना, सहजता से, स्वतंत्र रूप से सृजन किया। उन्होंने एक शानदार कामचलाऊ कलाकार के रूप में, मठवासी एकांत में नहीं, बल्कि सार्वजनिक रूप से लिखा। उन्होंने अपने चारों ओर प्रशंसकों की भीड़ जमा कर ली, जो उनके सरसरी लेखन को प्रशंसा की दृष्टि से देखने लगे। साथ ही, उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल के चमत्कारों के बारे में जटिल कहानियों से दर्शकों का मनोरंजन किया। इस प्रकार रूसियों के मन में कलाकार के नए आदर्श को परिभाषित किया गया - आइसोग्राफर, नए कैनन के निर्माता।

परीक्षण का उद्देश्य थियोफन ग्रीक के काम की जांच करना है

कार्य:

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1. ग्रीक थियोफेन्स की जीवनी

थियोफैमनेस द ग्रीक (लगभग 1340 - लगभग 1410) एक महान रूसी और बीजान्टिन आइकन चित्रकार, लघुचित्रकार और स्मारकीय भित्तिचित्रों के स्वामी थे।

थियोफेन्स का जन्म बीजान्टियम (इसलिए उपनाम ग्रीक) में हुआ था, रूस में आने से पहले उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन (कॉन्स्टेंटिनोपल का एक उपनगर), जेनोइस गैलाटा और कैफे (अब क्रीमिया में फियोदोसिया) में काम किया था (चित्र बचे नहीं हैं)। वह संभवतः मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन के साथ रूस पहुंचे।

थियोफेन्स यूनानी 1370 में नोवगोरोड में बस गए। 1378 में, उन्होंने इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन की पेंटिंग पर काम शुरू किया। मंदिर की सबसे भव्य छवि गुंबद में उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान की छाती से छाती तक की छवि है। गुंबद के अलावा, थियोफ़ान ने ड्रम को पूर्वजों और भविष्यवक्ताओं एलिजा और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियों के साथ चित्रित किया। एपीएसई की पेंटिंग भी हम तक पहुंच गई हैं - संतों के आदेश के टुकड़े और "यूचरिस्ट", दक्षिणी वेदी स्तंभ पर वर्जिन मैरी की आकृति का हिस्सा, और "बपतिस्मा", "मसीह का जन्म", "कैंडलमास" ”, “प्रेरितों को मसीह का उपदेश” और “नरक में उतरना” तहखानों और आस-पास की दीवारों पर। ट्रिनिटी चैपल के भित्तिचित्र सर्वोत्तम रूप से संरक्षित हैं। यह एक आभूषण है, संतों की ललाट आकृतियाँ, आने वाले स्वर्गदूतों के साथ "चिह्न" की आधी आकृति, चार संतों के साथ एक सिंहासन और, दीवार के ऊपरी भाग में - स्टाइलाइट्स, पुराने नियम "ट्रिनिटी", पदक जॉन क्लिमाकस, अगाथॉन, एकेशियस और मिस्र के मैकेरियस की आकृति के साथ।

थियोफ़ान ग्रीक ने नोवगोरोड कला में एक महत्वपूर्ण योगदान छोड़ा, विशेष रूप से, वे स्वामी जिन्होंने एक समान विश्वदृष्टि को स्वीकार किया और आंशिक रूप से मास्टर की शैली को अपनाया, वे स्वामी थे जिन्होंने वोलोटोवो फील्ड पर वर्जिन मैरी की मान्यता के चर्चों और स्ट्रीम पर थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स को चित्रित किया था। . इन चर्चों में पेंटिंग अपने स्वतंत्र तरीके, रचनाओं के निर्माण के सिद्धांत और पेंटिंग के लिए रंगों की पसंद के कारण इलिन पर चर्च ऑफ द सेवियर के भित्तिचित्रों की याद दिलाती है। ग्रीक थियोफेन्स की स्मृति नोवगोरोड आइकन में बनी हुई है - आइकन "फादरलैंड" (14 वीं शताब्दी) में सेराफिम को इलिन पर उद्धारकर्ता के चर्च के भित्तिचित्रों से कॉपी किया गया है, स्टैम्प "ट्रिनिटी" में चार-भाग वाले आइकन से 15वीं शताब्दी में थियोफेन्स के "ट्रिनिटी" और कई अन्य कार्यों में भी समानताएं हैं। थियोफ़ान का प्रभाव नोवगोरोड पुस्तक ग्राफिक्स में भी दिखाई देता है, जैसे "इवान द टेरिबल का भजन" (14 वीं शताब्दी का अंतिम दशक) और "पोगोडिंस्की प्रस्तावना" (14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) जैसी पांडुलिपियों के डिजाइन में।

2. यूनानी थियोफेन्स का कार्य

ग्रीक थियोफेन्स बीजान्टिन मास्टर्स में से एक था। नोवगोरोड पहुंचने से पहले, कलाकार ने 40 से अधिक पत्थर चर्चों को चित्रित किया। उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन, गलाटा, काफ़ा में काम किया। जबरदस्त कलात्मक प्रतिभा रखने वाले, फ़ोफ़ान ने व्यापक स्ट्रोक के साथ आकृतियों को चित्रित किया। उन्होंने प्रारंभिक पैडिंग के शीर्ष पर गहरे सफेद, नीले-भूरे और लाल हाइलाइट्स लगाए। लीकी ने गहरे भूरे रंग के पैड पर पेंट किया, छाया वाले हिस्सों को उजागर किया और रोशनी वाले हिस्सों को काला कर दिया। चेहरों की मॉडलिंग करते हुए, फ़ेओफ़ान ने कभी-कभी चेहरे के छाया वाले हिस्सों में, सफेद हाइलाइट्स लगाकर पत्र को समाप्त किया। कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि थियोफेन्स का काम पलैलोगन पुनर्जागरण से जुड़ा है, जिसमें हिचकिचाहट का सिद्धांत भी शामिल है।

रूस में यूनानी थियोफ़ान का पहला काम नोवगोरोड में पूरा हुआ। ये इलिनाया स्ट्रीट पर ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल के भित्तिचित्र हैं, जिसमें केंद्रीय गुंबद में उद्धारकर्ता पैंटोक्रेटर की छाती से छाती तक की छवि भी शामिल है। मंदिर के उत्तर-पश्चिमी भाग के भित्तिचित्र सबसे अच्छी तरह संरक्षित हैं। पेंटिंग में मुख्य बात तपस्वी पराक्रम का उत्थान, सर्वनाश की उम्मीद है। फ़ोफ़ान के रंग में, गहरे स्वरों ने एक विशेष ध्वनित्व प्राप्त कर लिया; कलाकार ने श्वेत स्वरों - रिक्त स्थान के चमकीले स्ट्रोक के साथ रूप को चित्रित किया। ग्रीक ने बाद में निज़नी नोवगोरोड में काम किया, स्पैस्की कैथेड्रल में आइकोस्टेसिस और भित्तिचित्रों के निर्माण में भाग लिया, जो आज तक नहीं बचे हैं। ग्रीक थियोफेन्स का पहली बार उल्लेख 1395 में मास्को में किया गया था। दो तरफा आइकन "आवर लेडी ऑफ द डॉन" का उत्पादन थियोफन की कार्यशाला से जुड़ा है, जिसके पीछे की तरफ "वर्जिन मैरी की धारणा" को दर्शाया गया है। मैरी की छवि गहरे गर्म रंगों में दी गई है, रूपों पर सावधानीपूर्वक काम किया गया है। फ़्रेस्को "द डॉर्मिशन ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड" में थियोफ़ान ने गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पात्रों की संख्या कम कर दी - क्राइस्ट ने एक सुनहरा अंगरखा पहना हुआ था, भगवान की माँ अपनी मृत्यु शय्या पर लेटी हुई थी। पेरेयास्लाव-ज़ाल्स्की के स्पासो-प्रीओब्राज़ेंस्की कैथेड्रल में, फ़ोफ़ान ने 1399 में महादूत माइकल के चर्च को चित्रित किया, और 1405 में - आंद्रेई रुबलेव के साथ मिलकर एनाउंसमेंट कैथेड्रल। एनाउंसमेंट का आइकोस्टेसिस सबसे पुराना रूसी आइकोस्टेसिस है जो आज तक जीवित है।

2.1 ग्रीक थियोफेन्स की प्रतिमा विज्ञान

आइकन पेंटिंग रूस में 10वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब 988 में रूस ने बीजान्टियम से एक नया धर्म अपनाया - ईसाई धर्म। इस समय तक, बीजान्टियम में ही, आइकन पेंटिंग अंततः छवियों की एक सख्ती से वैध, मान्यता प्राप्त विहित प्रणाली में बदल गई थी। प्रतीक की पूजा ईसाई सिद्धांत और पूजा का एक अभिन्न अंग बन गई है। इस प्रकार, रूस को नए धर्म की "नींव" में से एक के रूप में आइकन प्राप्त हुआ।

एन: मंदिरों का प्रतीकवाद: मंदिर की 4 दीवारें, एक अध्याय से एकजुट - एक एकल सार्वभौमिक चर्च के अधिकार के तहत 4 कार्डिनल दिशाएँ; सभी चर्चों में वेदी पूर्व में रखी गई थी: बाइबिल के अनुसार, पूर्व में स्वर्गीय भूमि थी - ईडन; सुसमाचार के अनुसार, ईसा मसीह का स्वर्गारोहण पूर्व में हुआ था। और इसी तरह, सामान्य तौर पर, ईसाई चर्च की पेंटिंग प्रणाली एक पूरी तरह से सोच-समझकर बनाई गई थी।

14वीं सदी में रूस में स्वतंत्र सोच की चरम अभिव्यक्ति। स्ट्रिगोलनिक पाषंड नोवगोरोड और प्सकोव में शुरू हुआ: उन्होंने सिखाया कि धर्म हर किसी का आंतरिक मामला है और प्रत्येक व्यक्ति को आस्था का शिक्षक बनने का अधिकार है; उन्होंने चर्च को, आध्यात्मिक रूप से, चर्च के संस्कारों और संस्कारों से इनकार कर दिया, उन्होंने लोगों से पुजारियों के सामने कबूल न करने, बल्कि "नम धरती माता" के पापों का पश्चाताप करने का आह्वान किया। 14वीं शताब्दी में नोवगोरोड और प्सकोव की कला समग्र रूप से बढ़ती स्वतंत्र सोच को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। कलाकार ऐसी छवियों के लिए प्रयास करते हैं जो पहले से अधिक जीवंत और गतिशील हों। नाटकीय कथानकों में रुचि पैदा होती है, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि जागृत होती है। 14वीं सदी के उस्तादों की कलात्मक खोज बताती है कि नोवगोरोड मध्य युग के सबसे विद्रोही कलाकारों में से एक - बीजान्टिन थियोफेन्स द ग्रीक की गतिविधि का स्थान क्यों बन सकता है।

फ़ेओफ़ान, जाहिर तौर पर, 14वीं सदी के 70 के दशक में नोवगोरोड आए थे। इससे पहले, उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल और राजधानी के आस-पास के शहरों में काम किया, फिर काफ़ा चले गए, जहाँ से उन्हें संभवतः नोवगोरोड में आमंत्रित किया गया था। 1378 में, थियोफेन्स ने नोवगोरोड में अपना पहला काम किया - उन्होंने चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन को भित्तिचित्रों से चित्रित किया।

यह समझने के लिए कि इस चर्च के एल्डर मेल्कीसेदेक की तुलना स्कोवोरोडस्की मठ के जोना से करना काफी है, यह समझने के लिए कि थियोफन की कला ने उनके रूसी समकालीनों पर कितना आश्चर्यजनक प्रभाव डाला होगा। फ़ोफ़ान के पात्र न केवल एक-दूसरे से भिन्न दिखते हैं, वे स्वयं को अलग-अलग तरीकों से जीते और अभिव्यक्त करते हैं। फ़ोफ़ान का प्रत्येक पात्र एक अविस्मरणीय मानवीय छवि है। चाल, मुद्रा और हावभाव के माध्यम से, कलाकार जानता है कि "आंतरिक मनुष्य" को कैसे दृश्यमान बनाया जाए। ग्रे-दाढ़ी वाला मलिकिसिदक, हेलेनीज़ के वंशज के योग्य राजसी चाल के साथ, भविष्यवाणी वाला स्क्रॉल रखता है। उनकी मुद्रा में कोई ईसाई विनम्रता और धर्मपरायणता नहीं है।

फ़ोफ़ान आकृति के बारे में त्रि-आयामी, प्लास्टिक रूप से सोचता है। वह स्पष्ट रूप से कल्पना करता है कि शरीर अंतरिक्ष में कैसे स्थित है, इसलिए, पारंपरिक पृष्ठभूमि के बावजूद, उसकी आकृतियाँ अंतरिक्ष से घिरी हुई, उसमें रहती हुई प्रतीत होती हैं। फ़ोफ़ान ने चित्रकला में आयतन के हस्तांतरण को बहुत महत्व दिया। मॉडलिंग का उनका तरीका प्रभावी है, हालांकि पहली नज़र में यह अधूरा और लापरवाह भी लगता है। फ़ोफ़ान चेहरे और कपड़ों के मूल स्वर को चौड़े, मुक्त स्ट्रोक से चित्रित करता है। कुछ स्थानों पर मुख्य स्वर के शीर्ष पर - भौंहों के ऊपर, नाक के पुल पर, आंखों के नीचे - वह ब्रश के तेज, अच्छी तरह से लक्षित स्ट्रोक के साथ प्रकाश हाइलाइट्स और रिक्त स्थान लागू करता है। हाइलाइट्स की मदद से, कलाकार न केवल वॉल्यूम को सटीक रूप से व्यक्त करता है, बल्कि रूप की उत्तलता का आभास भी प्राप्त करता है, जो पहले के समय के उस्तादों द्वारा हासिल नहीं किया गया था। फ़ोफ़ान के संतों की आकृतियाँ, प्रकाश की चमक से प्रकाशित, एक विशेष घबराहट और गतिशीलता प्राप्त करती हैं।

थियोफ़ान की कला में एक चमत्कार हमेशा अदृश्य रूप से मौजूद रहता है। मलिकिसिदक का लबादा इतनी तेज़ी से आकृति को ढक लेता है, मानो उसमें ऊर्जा हो या विद्युतीकृत हो।

आइकन असाधारण रूप से स्मारकीय है. चमकती सुनहरी पृष्ठभूमि के सामने आकृतियाँ स्पष्ट सिल्हूट में उभरी हुई हैं, लैकोनिक, सामान्यीकृत सजावटी रंग तनावपूर्ण लगते हैं: ईसा मसीह का बर्फ-सफेद अंगरखा, भगवान की माँ का मखमली नीला माफ़ोरियम, जॉन के हरे वस्त्र। और यद्यपि आइकनों में फ़ोफ़ाना अपने चित्रों के सुरम्य तरीके को बरकरार रखता है, रेखा स्पष्ट, सरल, अधिक संयमित हो जाती है।

फ़ोफ़ान की छवियों में भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति है; उनमें दुखद करुणा है। गुरु की अत्यंत सुरम्य भाषा में तीखा नाटक विद्यमान है। फ़ेओफ़ान की लेखन शैली तीक्ष्ण, तेजतर्रार और मनमौजी है। वह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक चित्रकार है और ऊर्जावान, बोल्ड स्ट्रोक्स के साथ आकृतियों को उछालता है, उज्ज्वल हाइलाइट्स लगाता है, जो चेहरों को घबराहट देता है और अभिव्यक्ति की तीव्रता पर जोर देता है। रंग योजना, एक नियम के रूप में, संक्षिप्त और संयमित है, लेकिन रंग समृद्ध, वजनदार है, और रचनात्मक संरचना की भंगुर, तेज रेखाएं और जटिल लय छवियों की समग्र अभिव्यक्ति को और बढ़ाती है। थियोफ़ान ग्रीक कला आइकन पेंटिंग

यूनानी थियोफेन्स की पेंटिंग जीवन और मानव मनोविज्ञान के ज्ञान के आधार पर बनाई गई थीं। उनमें एक गहरा दार्शनिक अर्थ है; लेखक का अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग और भावुक, उत्साही स्वभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

थियोफेन्स द्वारा बनाया गया लगभग कोई भी चिह्न आज तक नहीं बचा है। मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टैसिस के चिह्नों के अलावा, हम उनके किसी भी चित्रफलक कार्य के बारे में विश्वसनीय रूप से नहीं जानते हैं। हालाँकि, उच्च स्तर की संभावना के साथ, "अवर लेडी ऑफ़ द डॉन" आइकन के पीछे लिखी उल्लेखनीय "धारणा" का श्रेय थियोफेन्स को दिया जा सकता है।

"धारणा" वही दर्शाती है जो आमतौर पर इस विषय के प्रतीकों में दर्शाया जाता है। प्रेरित मरियम के अंतिम संस्कार के बिस्तर पर खड़े हैं। एक बर्फ़-सफ़ेद बच्चे के साथ मसीह की सुनहरी आकृति - उसके हाथों में भगवान की माँ की आत्मा - ऊपर जाती है। ईसा मसीह एक नीले-गहरे मंडोला से घिरे हुए हैं। इसके दोनों ओर दो ऊंची इमारतें खड़ी हैं, जो डॉर्मिशन के प्सकोव आइकन में शोक मनाने वालों के साथ दो मंजिला टावरों की याद दिलाती हैं।

थियोफ़न के प्रेरित सख्त यूनानी पुरुषों की तरह नहीं हैं। वे बिना किसी आदेश के बिस्तर के चारों ओर एकत्र हो गये। साझा प्रबुद्ध दुःख नहीं, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत भावना - भ्रम, आश्चर्य, निराशा, मृत्यु पर दुखद प्रतिबिंब - उनके सरल चेहरों पर पढ़ा जा सकता है। कई लोग मृत मैरी को देख भी नहीं पाएंगे. एक व्यक्ति अपने पड़ोसी के कंधे पर थोड़ा सा झाँकता है, जो किसी भी क्षण अपना सिर नीचे करने के लिए तैयार रहता है। दूसरा, दूर कोने में छिपा हुआ, एक आँख से देखता है कि क्या हो रहा है। जॉन थियोलॉजियन लगभग ऊँचे बिस्तर के पीछे छिप गया, निराशा और भय के साथ उसके पीछे से बाहर देखने लगा।

मैरी के बिस्तर के ऊपर, प्रेरितों और संतों की आकृतियों के ऊपर, ईसा मसीह अपने हाथों में भगवान की माँ की आत्मा के साथ सोने में चमकते हुए उगते हैं। प्रेरित मसीह को नहीं देखते हैं; उनका मंडोला पहले से ही चमत्कारी क्षेत्र है, जो मानव दृष्टि के लिए दुर्गम है। प्रेरितों को केवल मरियम का शव दिखाई देता है और यह दृश्य उन्हें मृत्यु के भय से भर देता है। उन्हें, "पृथ्वी के लोगों" को मैरी के "अनन्त जीवन" का रहस्य जानने का अवसर नहीं दिया गया है। एकमात्र व्यक्ति जो इस रहस्य को जानता है वह मसीह है, क्योंकि वह एक साथ दो दुनियाओं से संबंधित है: दिव्य और मानव। मसीह दृढ़ संकल्प और शक्ति से भरे हुए हैं, प्रेरित दुःख और आंतरिक अशांति से भरे हुए हैं। "धारणा" के रंगों की तेज़ ध्वनि मानसिक तनाव की चरम सीमा को प्रकट करती प्रतीत होती है जिसमें प्रेरित स्वयं को पाते हैं। कब्र से परे आनंद का कोई अमूर्त, हठधर्मी विचार नहीं और न ही सांसारिक, भौतिक विनाश का बुतपरस्त डर, बल्कि मृत्यु के बारे में गहन सोच, "स्मार्ट भावना", जैसा कि ऐसी स्थिति को 18 वीं शताब्दी में कहा जाता था - यह थियोफेन्स के अद्भुत चिह्न की सामग्री है।

थियोफेन्स के "असेम्प्शन" में एक विवरण है जो घटित होने वाले दृश्य के नाटक को केंद्रित करता प्रतीत होता है। यह मोमबत्ती भगवान की माँ के बिस्तर पर जल रही है। वह "द टाइथ डॉर्मिशन" या "पेरोमेना" में नहीं थी। "द असेम्प्शन ऑफ द टिथ्स" में मैरी के लाल जूतों को बिस्तर के पास स्टैंड पर दर्शाया गया है, और पैरोमेन्स्की में एक अनमोल जहाज को दर्शाया गया है - अनुभवहीन और मार्मिक विवरण जो मैरी को सांसारिक दुनिया से जोड़ते हैं। बिल्कुल केंद्र में, ईसा मसीह और करूब की आकृति के साथ एक ही धुरी पर स्थित, थियोफ़ान के प्रतीक में मोमबत्ती विशेष अर्थ से भरी हुई प्रतीत होती है। अपोक्रिफ़ल किंवदंती के अनुसार, मैरी ने अपनी मृत्यु के बारे में एक स्वर्गदूत से जानने से पहले इसे जलाया था। एक मोमबत्ती भगवान की माँ की आत्मा का प्रतीक है, जो दुनिया को चमकाती है। लेकिन फ़ोफ़ान के लिए यह एक अमूर्त प्रतीक से कहीं अधिक है। टिमटिमाती लौ शोक की गूँजती खामोशी को सुनना, मैरी के मृत शरीर की शीतलता और गतिहीनता को महसूस करना संभव बनाती प्रतीत होती है। एक मृत शरीर जले हुए, ठंडे मोम की तरह है, जिसमें से आग हमेशा के लिए गायब हो गई है - मानव आत्मा। मोमबत्ती जल गई, जिसका अर्थ है कि मैरी की सांसारिक विदाई का समय समाप्त हो रहा है। कुछ ही क्षणों में चमकता हुआ मसीह गायब हो जाएगा, उसका मंडोरला उग्र करूब द्वारा कीस्टोन की तरह एक साथ रखा हुआ होगा। विश्व कला में ऐसी कई रचनाएँ हैं जो इतनी प्रभावशाली ढंग से किसी को गति, समय की क्षणभंगुरता, जो कुछ भी गिन रही हैं उसके प्रति उदासीन, हर चीज़ को अंत तक ले जाने का अनुभव कराती हैं।

एनाउंसमेंट कैथेड्रल का डीसिस, चाहे इसके निर्माण का नेतृत्व किसने किया हो, प्राचीन रूसी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना है। यह पहला डीसिस है जो हमारे समय में आया है, जिसमें संतों की आकृतियों को कमर से ऊपर तक नहीं, बल्कि उनकी पूरी ऊंचाई तक दर्शाया गया है। तथाकथित रूसी उच्च आइकोस्टैसिस का वास्तविक इतिहास इसके साथ शुरू होता है।

एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टैसिस का डीसिस स्तर चित्रात्मक कला का एक शानदार उदाहरण है। रंग रेंज विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो गहरे, समृद्ध, समृद्ध रंगों के संयोजन से प्राप्त की जाती है। एक परिष्कृत और अविश्वसनीय रूप से आविष्कारशील रंगकर्मी, डीसिस के अग्रणी मास्टर ने एक ही रंग, पेंटिंग के भीतर टोनल तुलना करने की हिम्मत भी की, उदाहरण के लिए, गहरे नीले रंग के साथ भगवान की माँ के कपड़े और अधिक खुले, हल्के टोन के साथ उनकी टोपी। कलाकार के गाढ़े, घने रंग अत्यंत संयमित हैं, स्पेक्ट्रम के हल्के हिस्से में भी थोड़े फीके हैं। फिर, उदाहरण के लिए, किताब की छवि और भगवान की माँ के जूतों पर लाल रंग के अप्रत्याशित रूप से चमकीले स्ट्रोक इतने प्रभावी हैं। लिखने का तरीका अपने आप में असामान्य रूप से अभिव्यंजक है - व्यापक, स्वतंत्र और स्पष्ट रूप से सटीक।

निष्कर्ष

यह ज्ञात है कि रूस के थियोफेन्स में ग्रीक ने दर्जनों चर्चों की पेंटिंग में भाग लिया था। दुर्भाग्य से, उनके अधिकांश कार्य खो गए हैं। दुर्भाग्य से, यह ज्ञात नहीं है कि प्रथम श्रेणी के कई कार्य उनके हैं या उनके छात्रों के हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उन्होंने नोवगोरोड में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन को चित्रित किया था।

आमतौर पर ग्रीक थियोफेन्स के काम को रूसी संस्कृति की घटना के रूप में वर्गीकृत करना स्वीकार किया जाता है। लेकिन वास्तव में, वह एक विचारक और एक कलाकार दोनों के रूप में विशेष रूप से बीजान्टिन संस्कृति के व्यक्ति थे। वह रूस में अंतिम बीजान्टिन मिशनरी थे। उनकी रचनाएँ पिछली XIV सदी की थीं, जो उनकी उपलब्धियों का प्रतीक थीं। वे स्वभाव से दुखद थे, क्योंकि उन्होंने बीजान्टिन साम्राज्य के पतन के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त किया था और पवित्र रूढ़िवादी साम्राज्य की आसन्न मृत्यु के सर्वनाशकारी पूर्वाभास से ओत-प्रोत थे। वे ग्रीक दुनिया के प्रतिशोध की भविष्यवाणियों, रूढ़िवाद की करुणा से भरे हुए थे।

बेशक, ऐसी पेंटिंग निवर्तमान गोल्डन होर्डे रस के अनुरूप थी। लेकिन यह मॉस्को साम्राज्य की उभरती शक्ति के नए मूड, उज्ज्वल भविष्य के सपनों के बिल्कुल अनुरूप नहीं था। नोवगोरोड में, फ़ोफ़ान के काम ने प्रशंसा और नकल जगाई। विजयी मास्को ने उनका अनुकूल स्वागत किया, लेकिन आंद्रेई रुबलेव के ब्रश से उन्होंने पेंटिंग की एक अलग शैली को मंजूरी दी - "हल्के हर्षित," हार्मोनिक, गीतात्मक-नैतिक।

थियोफेन्स रूसियों के लिए बीजान्टिन प्रतिभा का अंतिम उपहार था। "रूसी बीजान्टिन", स्पष्ट रूप से ऊंचा ग्रीक, उदास "रूसी चित्रकला के माइकलएंजेलो" को "राफेल" - आंद्रेई रुबलेव द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

ग्रन्थसूची

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5. मुरावियोव ए.वी., सखारोव ए.एम. IX-XVII सदियों की रूसी संस्कृति के इतिहास पर निबंध। [पाठ] / ए.वी. मुरावियोवा, ए.एम. सखारोव। एम., 1984. 478 पी.

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वी. लाज़रेव की राय

ग्रीक थियोफेन्स के काम के मुख्य चरणों का पता लगाने के लिए, उस सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति का अध्ययन करना आवश्यक है जिसने एक व्यक्ति और कलाकार के रूप में उनके गठन को प्रभावित किया, ताकि 14वीं शताब्दी की बीजान्टिन संस्कृति में उनके महत्व का पता लगाया जा सके। , वे कारण जिन्होंने उन्हें प्रवासन के लिए प्रेरित किया, और यह भी समझने के लिए कि बीजान्टिन मास्टर रूसी पर्यावरण पर उनका क्या प्रभाव था।

14वीं सदी के 30 के दशक में पैदा हुए ग्रीक थियोफेन्स ने "झिझक वाले विवादों" के बीच सचेत जीवन के दौर में प्रवेश किया। उन्होंने निस्संदेह ताबोर प्रकाश की प्रकृति के बारे में, दिव्य ऊर्जाओं के बारे में, मनुष्य से देवता के संचार के बारे में, "स्मार्ट" प्रार्थना के बारे में बातचीत सुनी। यह संभव है कि उन्होंने बीजान्टिन समाज के मन को चिंतित करने वाली इन चर्चाओं में भी भाग लिया हो। एपिफेनियस की गवाही कि थियोफेन्स "एक गौरवशाली ऋषि, एक बहुत ही चालाक दार्शनिक" था, कलाकार की विद्वता और उसकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं की व्यापकता की बात करता है। लेकिन फियोफ़ान का हिचकिचाहट के प्रति सीधा रवैया क्या था, यह हमारे लिए अज्ञात है। एक बात तो निश्चित है - वे अपने समय के सबसे बड़े वैचारिक आंदोलन से प्रभावित हुए बिना नहीं रह सके। थियोफ़ान की छवियों की गंभीरता, उनकी विशेष आध्यात्मिकता, उनका कभी-कभी अतिरंजित परमानंद - यह सब हिचकिचाहट से जुड़ा हुआ है, यह सब हिचकिचाहट शिक्षण के सार से आता है। हालाँकि, फ़ोफ़ान के कार्य कुछ और भी गवाही देते हैं: वे निर्विवाद रूप से इस शिक्षण के प्रति गुरु के गहरे असंतोष की बात करते हैं। थियोफ़ान ने खुद को चर्च की हठधर्मिता में अलग नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, काफी हद तक इस पर काबू पा लिया। वह झिझकने वालों की तुलना में कहीं अधिक स्वतंत्र रूप से सोचता था। और जैसे-जैसे वह अपनी भटकन में कॉन्स्टेंटिनोपल से दूर चला गया, उसका क्षितिज व्यापक और व्यापक हो गया और उसकी मान्यताएँ अधिक से अधिक स्वतंत्र हो गईं।

फ़ेओफ़ान की रचनात्मक वृद्धि को गैलाटा में उनके काम से बहुत मदद मिली होगी, जहाँ वे पश्चिमी संस्कृति के निकट संपर्क में आए। वह गलाटा की संकरी गलियों में घूमे, इसके महलों और मंदिरों की सुंदरता की प्रशंसा की, इतालवी शिल्प कौशल के कार्यों से परिचित हुए, शानदार कपड़े पहने जेनोइस व्यापारियों को देखा, मुक्त पश्चिमी नैतिकता को देखा, जो एक बीजान्टिन के लिए असामान्य था, और बंदरगाह पर आने वाली गलियों को देखा। , इटली से सामान ला रहे हैं। इस जेनोइस कॉलोनी का जीवन, जो प्रारंभिक इतालवी पूंजीवाद का एक शक्तिशाली चौकी था, व्यवसाय से भरा था। और यही कारण है कि यह बीजान्टिन समाज की आर्थिक संरचना से बिल्कुल अलग था, जो जल्दी में नहीं था और पुराने ढंग से रहना जारी रखा। संभवतः, उत्कृष्ट बुद्धि वाले व्यक्ति के रूप में थियोफेन्स को यह समझना चाहिए था कि विश्व राजनीति का केंद्र लगातार बीजान्टियम से इतालवी व्यापारिक गणराज्यों की ओर बढ़ रहा था और रोमन शक्ति तेजी से गिरावट की ओर बढ़ रही थी। गैलाटा और कॉन्स्टेंटिनोपल के किले के टावरों से गोल्डन हॉर्न के किनारे पर फैले हुए गोल्डन हॉर्न पर विचार करते हुए, जिनमें से सबसे अच्छी इमारतें, क्रूसेडर्स द्वारा किए गए नरसंहार के बाद, खंडहर हो गईं या उपेक्षित और त्याग दी गईं, थियोफेन्स के पास गरीब राजधानी की तुलना करने का हर मौका था तेजी से बढ़ती और सबसे अमीर जेनोइस कॉलोनी के साथ उनकी एक बार की महान मातृभूमि, जिसने एक ऑक्टोपस की तरह, सभी दिशाओं में अपने जाल फैलाए, पूर्व के देशों और काला सागर तट पर एक के बाद एक शक्तिशाली व्यापारिक पद स्थापित किए। और यह तुलना फ़ोफ़ान की आत्मा में गहरी कड़वाहट को जन्म देने वाली थी। गलाटा में, उन्होंने उस नए जीवन का रस पीया, जो अपने साथ प्रारंभिक मानवतावाद की ताज़ा प्रवृत्तियों को लेकर आया था।

पश्चिमी संस्कृति के संपर्क में आने के बाद, थियोफेन्स अपने लिए दो रास्ते चुन सकता था: या तो बीजान्टियम में रहना और ताबोर प्रकाश की प्रकृति के बारे में अंतहीन धार्मिक बहस में डूब जाना, या इटली में प्रवास करना, जैसा कि उसके कई भाइयों ने किया था। जो बाद में इतालवी मानवतावादी मैनुएल क्रिसोलर और नाइसिया के विसारियन में शामिल हो गए। फ़ोफ़ान ने इनमें से किसी भी रास्ते का अनुसरण नहीं किया। बीजान्टियम की वर्तमान स्थिति से असंतुष्ट होकर, उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ने का फैसला किया। लेकिन उसने अपने कदम पश्चिम की ओर नहीं, बल्कि पूर्व की ओर रखे - पहले काफ़ा की ओर, और फिर रूस की ओर। और यहां उनके काम ने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया, जो कट्टर और असहिष्णु बीजान्टियम में असंभव होता, जहां उनकी कला, जो अपने संकीर्ण इकबालिया ढांचे से आगे निकल गई थी, निस्संदेह देर-सबेर बहिष्कृत हो जाएगी।

एक और कारण था जिसने फ़ोफ़ान को प्रवास के लिए प्रेरित किया। हालाँकि उनकी गतिविधि 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सामने आई, जब प्रारंभिक पुरापाषाण नव-हेलेनवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण एक नई शैली, बीजान्टियम में पहले ही जीत चुकी थी, थियोफेन्स पूरी तरह से सदी के पूर्वार्ध की मुक्त चित्रात्मक परंपराओं से जुड़े रहे। . कुछ हद तक, वह प्रारंभिक पुरापाषाण कला की महान परंपराओं के अंतिम प्रतिनिधि थे।

और इसलिए उन्हें बाद के संकट को विशेष रूप से तीव्रता से महसूस करना पड़ा। अपनी संकीर्ण मठवासी भावना के साथ आने वाली अकादमिक प्रतिक्रिया थियोफ़ान को डराने में मदद नहीं कर सकी, क्योंकि यह उनके कलात्मक विचारों के विपरीत थी। जिस किसी ने भी कम से कम एक बार चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में थियोफेनियन पेंटिंग को उनकी स्पष्ट रूप से व्यक्त सुरम्यता के साथ देखा है, और मानसिक रूप से उनकी तुलना 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल के सूखे, यातनापूर्ण कार्यों से की है, इन स्मारकों के बीच स्थित गहरी खाई तुरंत स्पष्ट हो जाएगी। थियोफेन्स की बड़ी खुशी के लिए, उनकी कला बीजान्टिन कलात्मक संस्कृति के सूखे क्षेत्र में एक विलंबित फूल थी, जैसे कि जिओर्डानो ब्रूनो का दर्शन या शेक्सपियर का मानवतावाद पुनर्जागरण के संबंध में दिखाई दिया। हम इतिहास में लगातार असमान विकास की समान प्रक्रियाओं का सामना करते हैं। और केवल इस प्रकार की घटनाओं की विशिष्टता को ध्यान में रखते हुए ही हम ग्रीक थियोफेन्स की कला को सही ऐतिहासिक स्थान दे सकते हैं।

हमने जिस ऐतिहासिक स्थिति को रेखांकित किया है, जो 14वीं शताब्दी के 40-60 के दशक में बीजान्टियम में विकसित हुई थी, वह काफी हद तक थियोफेन्स के बीजान्टियम से प्रवास के कारणों की व्याख्या करती है। वह आसन्न चर्च संबंधी और कलात्मक प्रतिक्रिया से भाग गया, वह उस चीज़ से भाग गया जो उसके विचारों और विश्वासों के प्रति गहरी शत्रुतापूर्ण थी। यदि थियोफेन्स ने बीजान्टियम नहीं छोड़ा होता, तो वह संभवतः बीजान्टिन पेंटिंग के उन फेसलेस एपिगोन में से एक में बदल जाता, जिनके काम से शीतलता और ऊब पैदा होती है। रूस के लिए रवाना होने के बाद, थियोफेन्स को यहां गतिविधि का इतना व्यापक क्षेत्र और अपने साहसिक नवाचारों के प्रति इतना सहिष्णु रवैया मिला, जो उन्हें भौतिक और आध्यात्मिक रूप से गरीब बीजान्टियम में कभी नहीं मिला।

एपिफेनियस की रिपोर्ट है कि थियोफेन्स ने नोवगोरोड पहुंचने से पहले कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन, गैलाटा और काफ़ा में काम किया था। चाल्सीडॉन और गलाटा बीजान्टिन साम्राज्य की राजधानी के पास स्थित हैं (गलता, सख्ती से कहें तो, इसके क्वार्टरों में से एक भी है), जबकि काफ़ा कॉन्स्टेंटिनोपल से रूस के रास्ते पर स्थित है। ऐसा प्रतीत होता है कि कलाकार के जीवन के बारे में अच्छी तरह से जानकारी रखने वाले लेखक की यह गवाही फ़ोफ़ान के कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल से संबंधित होने में कोई संदेह नहीं छोड़ती है। फिर भी, एक बहुत ही कृत्रिम और पूरी तरह से असंबद्ध सिद्धांत विकसित किया गया था, जिसके अनुसार थियोफेन्स कॉन्स्टेंटिनोपल से नहीं, बल्कि क्रेटन स्कूल से आए थे। इस सिद्धांत को सबसे पहले मिलेट द्वारा विकसित किया गया था, जिसे डाइहल और ब्रेये में मान्यता मिली। बाद में, "क्रेटन" सिद्धांत को और भी कम प्रमाणित "मैसेडोनियन" सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। उत्तरार्द्ध को बी.आई. द्वारा आगे रखा गया था। पुरीशेव और बी.वी. मिखाइलोव्स्की, जिन्होंने मनमाने ढंग से फ़ोफ़ान को मैसेडोनियन मास्टर बना दिया। केवल एम.वी. अल्पाटोव, डी.वी. ऐनालोव और टैलबोट राय ने फ़ोफ़ान को कॉन्स्टेंटिनोपल कलाकार के रूप में दृढ़ता से माना। चूंकि थियोफेन्स किस स्कूल से आया था, यह सवाल किसी भी तरह से बेकार नहीं है, क्योंकि बीजान्टिन पेंटिंग के विकास की सामान्य प्रक्रिया की हमारी समझ इसके एक या दूसरे समाधान पर निर्भर करती है, इस सवाल पर विस्तार से चर्चा की जानी चाहिए, अन्यथा हमें बहुत मुश्किल का सामना करना पड़ेगा 14वीं शताब्दी की बीजान्टिन कला में स्कूलों और कलात्मक परंपराओं की समस्या को गलत तरीके से उजागर करने का वास्तविक खतरा।

मिलेट थियोफेन्स को क्रेटन स्कूल से जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने गॉस्पेल की प्रतीकात्मकता पर अपने प्रमुख कार्य में एक ऐसा अर्थ प्राप्त किया जो इसके वास्तविक विशिष्ट गुरुत्व के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त था। जाहिर तौर पर, क्रेटन स्कूल के पुनर्निर्माण के दौरान मिलेट ने एन.पी. के नक्शेकदम पर चलते हुए। कोंडाकोवा और एन.पी. लिकचेवा। यह भी संभव है कि यह विचार कि थियोफेन्स क्रेटन स्कूल से थे, उन्हें एन.पी. की निम्नलिखित सरसरी टिप्पणी से सुझाया गया था। लिकचेवा: "थियोफेन्स, रुबलेव के सहयोगी और लगभग शिक्षक, उस नव-बीजान्टिन, बाद में इटालो-ग्रीक-क्रेटन स्कूल के एक प्रर्वतक और प्रतिनिधि थे, जिसके साथ "कोमलता" प्रकार जुड़ा हुआ है। जैसा कि हो सकता है, लेकिन थियोफेन्स को क्रेटन स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराते हुए और साथ ही नोवगोरोड के तीन फ्रेस्को चक्रों (वोलोटोवो फील्ड पर चर्च ऑफ द असेम्प्शन, थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्च, कोवालेवो में चर्च) को मैसेडोनियन स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया। , मिलेट और दिल, जो उनके नक्शेकदम पर चलते थे, इस तरह सबसे बड़े विरोधाभास में पड़ गए, जिस पर पी.पी. ने एक समय में ध्यान आकर्षित किया था। मुराटोव: एक ही दिशा और एक सचित्र शैली के तीन स्मारक (उद्धारकर्ता के परिवर्तन की पेंटिंग, वोलोटोवो फील्ड और थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स पर चर्च ऑफ द असेंशन) दो स्कूलों के बीच पूरी तरह से मनमाने ढंग से वितरित किए गए, जो एक दूसरे से मौलिक रूप से भिन्न थे - क्रेटन और मैसेडोनियन। यह स्थिति केवल इसलिए उत्पन्न हो सकती है क्योंकि मिलेट ने स्कूलों में स्मारकों का विभाजन शैलीगत नहीं, बल्कि प्रतीकात्मक सिद्धांत पर आधारित किया। यदि आदरणीय फ्रांसीसी वैज्ञानिक ने अपना निर्णय नोवगोरोड पेंटिंग के प्रत्यक्ष ज्ञान पर आधारित किया होता, तो उन्हें यकीन हो जाता कि ये तीनों फ्रेस्को चक्र एक ही स्कूल से आए थे - ग्रीक थियोफेन्स के स्कूल से, जिनका क्रेते या मैसेडोनिया से कोई लेना-देना नहीं था। , लेकिन महानगरीय कॉन्स्टेंटिनोपल तरीके का एक विशिष्ट प्रतिनिधि था...

अकेले एपिफेनियस का पत्र थियोफेन्स के कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल से संबंधित होने में कोई संदेह नहीं छोड़ता है। जिस मास्टर ने कॉन्स्टेंटिनोपल में चाल्सीडॉन और काफ़ा में कई मंदिरों को चित्रित किया, उसके क्रेते या मैसेडोनिया से यहां आने की संभावना नहीं है, खासकर जब से ये दोनों स्थान राजधानी की तुलना में प्रांत थे। फ़ेओफ़ान की अद्भुत कला को पूरी तरह से महानगरीय मोहर के साथ चिह्नित किया गया है; यह महानगरीय भावना की सांस लेता है। और यह कला कॉन्स्टेंटिनोपल के स्मारकों में अपनी निकटतम शैलीगत उपमाएँ पाती है, और क्रेटन और मैसेडोनियन मास्टर्स के कार्यों में बिल्कुल नहीं।

यदि हम नोवगोरोड में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन से ग्रीक थियोफेन्स के सबसे विशिष्ट पूर्वजों की छवियां लेते हैं और बीजान्टिन शिल्प कौशल के स्मारकों के बीच उनके लिए निकटतम सादृश्य खोजने का प्रयास करते हैं, तो निस्संदेह, ये दक्षिणी पितृसत्ता होंगे। कखरी जामी के आंतरिक नारफिक का गुंबद। हालाँकि यहाँ कुलपतियों की आकृतियाँ मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके बनाई गई हैं, फिर भी वे अपनी सामान्य भावना और विस्तार दोनों में, थियोफ़ानियन संतों के इतने करीब हैं कि हमारे गुरु की महानगरीय उत्पत्ति के बारे में कोई भी संदेह तुरंत गायब हो जाता है। काहरी के मोज़ेक में हम छवियों की समान राजसी गंभीरता, रचनात्मक समाधानों की समान स्वतंत्रता और समान बोल्ड असममित बदलावों का सामना करते हैं। एडम, सेठ, नूह, एबर, लेवी, इस्साकार, डैन और जोसेफ की आकृतियाँ थियोफेन्स के पूर्वजों के साथ विशेष रूप से निकटता दर्शाती हैं। उसी आंतरिक नार्फिक के उत्तरी गुंबद में इज़राइल के पैगंबरों और राजाओं की कुछ आकृतियों में थियोफ़ानियन छवियों के साथ संपर्क के कई बिंदु भी हैं (उदाहरण के लिए, हारून, होर और सैमुअल की आकृतियाँ)।

हालाँकि थियोफेन्स की लेखन शैली बेहद व्यक्तिगत है, फिर भी कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल के स्मारकों में इसके लिए प्रत्यक्ष स्रोत खोजना संभव है। ये, सबसे पहले, काखरी जामी रेफेक्ट्री के भित्तिचित्र हैं, जो मोज़ाइक के साथ ही दिखाई दिए, यानी। 14वीं सदी के दूसरे दशक में. यहां व्यक्तिगत संतों (विशेषकर थेसालोनिका के डेविड) के सिर थियोफन के ब्रश के नीचे से निकले हुए प्रतीत होते हैं। वे पेंटिंग की एक ऊर्जावान, मुक्त शैली में लिखे गए हैं, जो चेहरे को मॉडल करने के लिए बोल्ड स्ट्रोक्स और तथाकथित चिह्नों के व्यापक उपयोग पर आधारित है। ये हाइलाइट्स और निशान विशेष रूप से माथे, चीकबोन्स और नाक के रिज को खत्म करने में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। यह तकनीक अपने आप में नई नहीं है; यह 14वीं शताब्दी की चित्रकला में, मुख्यतः इसके पूर्वार्ध में, बहुत आम है। काखरी जामी की पेंटिंग और फ़ोफ़ान के भित्तिचित्रों को एक साथ लाने वाली चीज़ हाइलाइट्स के वितरण में उल्लेखनीय सटीकता है, जो हमेशा सही जगह पर आती है, जिसकी बदौलत रूप को मजबूती और रचनात्मकता मिलती है। प्रांतीय सर्कल के स्मारकों में (उदाहरण के लिए, ट्रेबिज़ोंड में थियोस्केपास्टोस के गुफा मंदिर के चित्रों में) हमें मॉडलिंग में इतनी सटीकता कभी नहीं मिलेगी। ऐसे प्रांतीय कार्यों से परिचित होने के बाद ही आप अंततः थियोफेन्स के महानगरीय प्रशिक्षण के प्रति आश्वस्त हो जाते हैं, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल शिल्प कौशल की सभी सूक्ष्मताओं में पूरी तरह से महारत हासिल की थी।

फ़ोफ़ानोव की कला के मूल सिद्धांत भी कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल की ओर इशारा करते हैं - छवियों की गहन मनोवैज्ञानिकता, व्यक्तिगत विशेषताओं की असाधारण तीक्ष्णता, रचनात्मक संरचनाओं की गतिशील स्वतंत्रता और सुरम्यता, उत्तम "टोनल रंग" जो पूर्वी पैलेट के विविध बहुरंगा पर काबू पाता है। , और अंत में, असाधारण सजावटी स्वभाव, त्सारेग्राड पेंटिंग की सर्वोत्तम परंपराओं पर वापस जा रहा है। अपनी कला के इन सभी पहलुओं के साथ, फ़ोफ़ान हमें कॉन्स्टेंटिनोपल समाज के सौंदर्यवादी आदर्शों के अनुसार जीने वाले एक महानगरीय कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं। और इसकी ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह दूसरे से नहीं, बल्कि पुरापाषाणकालीन चित्रकला के विकास के पहले चरण से शुरू होती है, जब उत्तरार्द्ध अभी भी एक जीवित रचनात्मक भावना से ओत-प्रोत था। इसलिए, रूसी कलात्मक संस्कृति के लिए एक बड़ा लाभ हमारे लिए ऐसे गुरु का आगमन था, जो उस सर्वश्रेष्ठ का वाहक था जिसने 14 वीं शताब्दी के त्सरेग्रेड नव-हेलेनवाद को जन्म दिया।

साहित्य: अल्पाटोव एल.वी. और अन्य। कला। चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला। ईडी। तीसरा, रेव. और अतिरिक्त मॉस्को, "ज्ञानोदय", 1969।

थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा कार्य। और घोड़े, भित्तिचित्र, पेंटिंग

	प्रेरित पतरस. 1405.
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	जॉन द बैपटिस्ट। 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
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	प्रभु का परिवर्तन, 1403 बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	प्रेरित पॉल. 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
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	भगवान की माँ की धारणा, XIV सदी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	महादूत गेब्रियल. 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	महादूत गेब्रियल. 1405. टुकड़ा आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	जीसस पैंटोक्रेटर ट्रांसफ़िगरेशन चर्च के गुंबद में पेंटिंग, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड, 1378 बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	डॉन की हमारी महिला. 1392 के आसपास स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	तुलसी महान. 1405. टुकड़ा आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	जॉन क्राइसोस्टोम. 1405. टुकड़ा आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	पैगंबर गिदोन. 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	फ्रेस्को पूर्वज इसहाक आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	उद्धारकर्ता सत्ता में है. 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	फ़्रेस्को महादूत, 1378 इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	फ़्रेस्को एबेल, 1378 ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	डेनियल स्टाइलाइट, 1378 ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	महादूत माइकल. 1405 आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	फ़्रेस्को टुकड़ा, 1378 ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	फ़्रेस्को टुकड़ा, 1378 ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें
	ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी, 1378 ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा, इलिना स्ट्रीट, नोवगोरोड बड़ी छवि देखने के लिए छोटी छवि पर क्लिक करें

थियोफेन्स यूनानी. 14वीं शताब्दी के 70 के दशक में नोवगोरोड में दिखाई दिए। वह उन महान बीजान्टिन प्रवासियों में से एक थे, जिनमें एल ग्रीको द्वारा प्रसिद्ध क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपौली भी शामिल थे। गरीब बीजान्टियम अब अपने कई कलाकारों को काम उपलब्ध कराने में सक्षम नहीं था। इसके अलावा, बीजान्टिन कला के उदय के लिए राजनीतिक और वैचारिक स्थिति कम से कम अनुकूल थी, जिसने 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संकट के दौर में प्रवेश किया। झिझकों की जीत से असहिष्णुता बढ़ी और हठधर्मी सोच मजबूत हुई, जिसने धीरे-धीरे प्रारंभिक पुरापाषाण संस्कृति के मानवतावाद के कमजोर अंकुरों को दबा दिया। इन परिस्थितियों में, बीजान्टियम के सर्वश्रेष्ठ लोगों ने विदेशी भूमि में आश्रय की तलाश में अपनी मातृभूमि छोड़ दी। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा यूनानी थियोफेन्स ने किया था। मुक्त नोवगोरोड में, सुदूर रूसी विस्तार के बीच, उन्हें वह रचनात्मक स्वतंत्रता मिली जिसकी उन्हें बीजान्टियम में कमी थी। केवल यहीं वह यूनानी पादरियों के ईर्ष्यालु संरक्षण से बाहर आया, केवल यहीं उसकी उल्लेखनीय प्रतिभा अपनी पूर्ण सीमा तक प्रकट हुई।

प्रसिद्ध प्राचीन रूसी लेखक एपिफेनियस का अपने मित्र किरिल टावर्सकोय 35 को लिखा एक सबसे दिलचस्प पत्र संरक्षित किया गया है। 1415 के आसपास लिखे गए इस संदेश में ग्रीक थियोफेन्स के जीवन और कार्य के बारे में बहुत मूल्यवान जानकारी है, जिसे एपिफेनियस व्यक्तिगत रूप से अच्छी तरह से जानता था। एपिफेनिसियस द्वारा रिपोर्ट किए गए तथ्यों के साथ क्रॉनिकल समाचार की तुलना से, यह स्पष्ट है कि थियोफेन्स एक चित्रकार और लघुचित्रकार दोनों थे, कि वह एक परिपक्व गुरु के रूप में रूस आए थे (अन्यथा उन्हें कॉन्स्टेंटिनोपल में चर्चों को चित्रित करने की अनुमति नहीं दी गई होती) और कई अन्य बीजान्टिन शहर), कि उन्होंने न केवल नोवगोरोड और निज़नी में काम किया, बल्कि ग्रैंड-डुकल मॉस्को में भी काम किया, जहां वह 90 के दशक के मध्य में पहुंचे और जहां उन्होंने आंद्रेई रुबलेव के साथ सहयोग किया, कि हर जगह उन्होंने आश्चर्य पैदा किया उनके दिमाग की जीवंतता और तीक्ष्णता और उनके चित्रात्मक साहस की निर्भीकता के साथ। एपिफेनियस का संदेश हमें एक और महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। इससे थियोफेन्स की कॉन्स्टेंटिनोपल उत्पत्ति के बारे में कोई संदेह नहीं रह जाता है, क्योंकि एपिफेनियस द्वारा उल्लिखित सभी शहर, जिनमें कलाकार ने रूस में आने से पहले काम किया था, सीधे कॉन्स्टेंटिनोपल को अपनी मातृभूमि के रूप में इंगित करते हैं। कॉन्स्टेंटिनोपल के अलावा, यह गलाटा है - बीजान्टिन राजधानी का जेनोइस क्वार्टर; यह चाल्सीडॉन है, जो बोस्फोरस के मुहाने के विपरीत दिशा में स्थित है; यह, अंततः, कैफ़ा (वर्तमान फियोदोसिया) की जेनोइस कॉलोनी है, जो कॉन्स्टेंटिनोपल से रूस के रास्ते में स्थित है। इलिन पर उद्धारकर्ता की पेंटिंग की करीबी शैलीगत समानता, थियोफेन्स द्वारा निष्पादित, पारेक्लेसियम के भित्तिचित्रों और काखरीये जामी (दक्षिणी और उत्तरी गुंबद) के आंतरिक नार्फिक के मोज़ाइक के साथ, केवल कलाकार के कॉन्स्टेंटिनोपल मूल के बारे में एपिफेनियस की गवाही की पुष्टि करती है। रूस में पहुंचकर, फ़ोफ़ान ने यहां दिवंगत पुरापाषाण काल ​​के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया साथ। 178
साथ। 179¦ परंपराएँ, जो शुष्क, स्मृतिहीन उदारवाद की छाप और उन्नत प्रारंभिक पुरापाषाणकालीन परंपराओं से चिह्नित हैं, अभी भी "पुरापाषाणकालीन पुनर्जागरण" के साथ काफी स्पष्ट रूप से जुड़ी हुई हैं, जो 14 वीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया था। और ऐसा हुआ कि थियोफेन्स ने पहले नोवगोरोड में, और फिर मॉस्को में, वे बीज बोए जो अब बीजान्टियम की सूखी मिट्टी पर समृद्ध अंकुर पैदा नहीं कर सकते थे।

35 देखें: लाज़रेव वी.एन.थियोफेन्स यूनानी और उसका स्कूल। एम., 1961, पृ. 111-112.

नोवगोरोड में पहुँचकर, फ़ोफ़ान ने, स्वाभाविक रूप से, स्थानीय जीवन पर करीब से नज़र डालना शुरू कर दिया। वह उन व्यापक विधर्मी आंदोलनों को उदासीनता से पारित नहीं कर सका जो इस बड़े शिल्प केंद्र में इतनी ताकत के साथ सामने आए थे। नोवगोरोड में ग्रीक थियोफ़ान की उपस्थिति के वर्षों के दौरान, स्ट्रिगोलनिकों का विधर्म यहाँ फैल गया, जो चर्च पदानुक्रम के खिलाफ़ था। शांत नोवगोरोड वातावरण और स्ट्रिगोलिज्म जैसे वैचारिक आंदोलनों के साथ संपर्क से फ़ोफ़ान के काम में एक नई धारा का परिचय होना था। इससे उन्हें बीजान्टिन हठधर्मिता से दूर जाने में मदद मिली, उनके क्षितिज का विस्तार हुआ और उन्हें न केवल अधिक स्वतंत्र रूप से, बल्कि अधिक यथार्थवादी तरीके से सोचना सिखाया। नोवगोरोड कला ने उन्हें यह सिखाया। संभवतः, सबसे पहले, उनका ध्यान 12वीं शताब्दी की उल्लेखनीय नोवगोरोड पेंटिंग्स की ओर आकर्षित हुआ, जो उनकी छवियों की शक्ति और ताकत के साथ-साथ सचित्र समाधानों की निर्भीकता से उन्हें आश्चर्यचकित करने में मदद नहीं कर सका। शायद फ़ोफ़ान ने भी प्सकोव का दौरा किया था, अन्यथा स्नेटोगोर्स्क भित्तिचित्रों और उनके स्वयं के कार्यों के बीच ऐसी हड़ताली समानता की व्याख्या करना मुश्किल होता। इस तरह के कार्यों से परिचित होने से फ़ोफ़ान को उस संक्षिप्त, मजबूत और आलंकारिक कलात्मक भाषा से परिचित होने में मदद मिली, जिसे नोवगोरोड और प्सकोव के लोग बहुत पसंद करते थे।

[रंग बीमार।] 80. सेराफिम. गुंबद में फ्रेस्को	[रंग बीमार।] 81. ट्रिनिटी. गाना बजानेवालों के कक्ष में फ़्रेस्को। विवरण	[रंग बीमार।] 82. ट्रिनिटी से देवदूत. गाना बजानेवालों के कक्ष में फ्रेस्को विवरण	[रंग बीमार।] 86. जन्म। दक्षिणी दीवार पर फ्रेस्को. विवरण
थियोफेन्स यूनानी. चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन, नोवगोरोड के भित्तिचित्र। 1378

फ़ोफ़ान का एकमात्र स्मारकीय कार्य जो रूसी धरती पर बचा है, वह नोवगोरोड में इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन के भित्तिचित्र हैं। यह चर्च बनाया गया था साथ। 179
साथ। 180¦ 1374 36 में और चार साल बाद बोयार वासिली डेनिलोविच और इलिनाया स्ट्रीट 37 के निवासियों के "आदेश पर" चित्रित किया गया। चर्च ऑफ द सेवियर की पेंटिंग अपेक्षाकृत अच्छे, लेकिन, दुर्भाग्य से, खंडित रूप में हम तक पहुंची है। एपीएसई में, पवित्र आदेश और यूचरिस्ट के टुकड़े बच गए हैं, दक्षिणी वेदी स्तंभ पर - घोषणा दृश्य से भगवान की माँ की आकृति का हिस्सा, तहखानों और आसन्न दीवारों पर - सुसमाचार दृश्यों (बपतिस्मा, जन्म) के टुकड़े , प्रस्तुति, प्रेरितों को मसीह का उपदेश), पूर्वी दीवार पर - सेंट स्पिरिट का अवतरण, दीवारों और मेहराबों पर - आकृतियों के आधे-मिटे हुए अवशेष और संतों की आधी-आकृतियाँ, गुंबद में - पेंटोक्रेटर, चार महादूत और ड्रम के घाटों में चार सेराफिम - पूर्वज एडम, हाबिल, नूह, सेठ, मेल्कीसेदेक, हनोक, पैगंबर एलिजा और जॉन द बैपटिस्ट। सबसे महत्वपूर्ण और सबसे अच्छी तरह से संरक्षित भित्तिचित्र गाना बजानेवालों में उत्तर-पश्चिमी कोने के कक्ष को सजाते हैं (14वीं शताब्दी की एक पांडुलिपि में इसे ट्रिनिटी चैपल कहा जाता है)। कक्ष के निचले भाग में तख्तों से बना एक सजावटी चित्रवल्लरी थी; ऊपर सामने संतों की आकृतियाँ रखी हुई थीं, महादूत गेब्रियल की छवि के साथ साइन का एक आधा-आकृति (दक्षिणी दीवार पर, प्रवेश द्वार के ऊपर) और एक पूर्वी और निकटवर्ती दीवारों पर चार संतों के साथ सिंहासन; जाहिरा तौर पर, 13वीं-14वीं शताब्दी में लोकप्रिय रचना एडोरेशन ऑफ द सैक्रिफाइस को यहां प्रस्तुत किया गया था: सिंहासन पर एक पेटेन खड़ा था, जिस पर नग्न शिशु मसीह लेटा हुआ था। दूसरे रजिस्टर के ऊपर एक संकीर्ण सजावटी फ्रिज़ फैला हुआ था, जिसमें तिरछे पड़ी ईंटें थीं, जो परिप्रेक्ष्य के सभी नियमों के अनुपालन में चित्रित थीं। शीर्ष पर पांच स्तंभों वाला मुख्य और सबसे अच्छी तरह से संरक्षित बेल्ट था, ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी, जॉन क्लिमाकस, आर्सेनियस और अकाकी के साथ पदक और मिस्र के मैकरियस की आकृति।

36 I नोवगोरोड क्रॉनिकल अंडर 1374 [नोवगोरोड पुराने और छोटे संस्करणों का पहला क्रॉनिकल, पी। 372].

37 III नोवगोरोड क्रॉनिकल अंडर 1378 [नोवगोरोड क्रॉनिकल्स। (तथाकथित नोवगोरोड दूसरा और नोवगोरोड तीसरा इतिहास), पी। 243]। एम. के. कार्गर (वास्तुकार पीटर और थियोफ़ान द ग्रीक की गतिविधियों के बारे में क्रॉनिकल रिकॉर्ड के स्रोतों के सवाल पर। - यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी साहित्य संस्थान (पुश्किन हाउस) के पुराने रूसी साहित्य विभाग की कार्यवाही, XIV. एम.-एल., पीपी. 567-568) का मानना ​​है कि स्वर्गीय III नोवगोरोड क्रॉनिकल के साक्ष्य ट्रांसफ़िगरेशन चर्च में स्थित एक खोए हुए पुराने शिलालेख पर आधारित हैं।

हम चर्च की सजावटी सजावट को विस्तार से पुनर्स्थापित करने के अवसर से वंचित हैं, क्योंकि इसके केवल मामूली टुकड़े ही बचे हैं। निस्संदेह, भित्तिचित्र ड्रम के आधार के नीचे हैं साथ। 180
साथ। 181¦ वे एक के ऊपर एक स्थित पांच रजिस्टरों में चले गए, और तहखानों और चंद्रगृहों को सुसमाचार के दृश्यों से सजाया गया था; दूसरे रजिस्टर में पैगम्बरों की आधी आकृतियों वाले बड़े पदक थे (पदक के अवशेष संरक्षित किए गए हैं)। तीसरे रजिस्टर से स्थायी आकृतियों के टुकड़े हम तक पहुँचे हैं। चौथे और पांचवें रजिस्टर पर विभिन्न संतों की छवियां थीं (उत्तरी शाखा की पश्चिमी दीवार पर योद्धाओं की दो आकृतियों के अवशेष सामने आए थे)।

भित्तिचित्रों के जो टुकड़े हम तक पहुँचे हैं, वे हमें इस बात की पूरी तस्वीर प्राप्त करने की अनुमति नहीं देते हैं कि इन भित्तिचित्रों को कैसे इकट्ठा किया गया था। और यहां कक्ष की पेंटिंग हमारी सहायता के लिए आती है, जिससे इसके अपेक्षाकृत अच्छे संरक्षण के कारण, थियोफेन्स ग्रीक की रचनात्मक तकनीकों को पुनर्स्थापित करना संभव हो जाता है। कोने के कक्ष की पेंटिंग के बारे में जो बात हड़ताली है वह संरचनागत संरचनाओं की असाधारण स्वतंत्रता है। दूसरे बेल्ट के भीतर, संतों की सामने खड़ी आकृतियों को साइन की आधी आकृति और वेदी की ओर मुड़े हुए संतों की आकृतियों के साथ साहसपूर्वक जोड़ा गया है; ऊपरी बेल्ट के भीतर, पदक पूर्ण-लंबाई के आंकड़ों और ट्रिनिटी की एक बहु-आकृति संरचना के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह पेंटिंग में एक उत्सुक, बेचैन लय का परिचय देता है। सामने स्थित आकृतियों की स्थिर और नीरस पंक्ति, जो 12वीं शताब्दी के उस्तादों को बहुत प्रिय थी, ऐसी व्याख्या के लिए फ़ोफ़ान द्वारा जानबूझकर उल्लंघन किया गया है जिसमें भावनात्मक क्रम के क्षणों को सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिल सकती है। उनके द्वारा चित्रित आकृतियाँ मंद चांदी-नीली पृष्ठभूमि से तैरती हुई प्रतीत होती हैं; वे दीवार के समतल पर बेतरतीब ढंग से बिखरी हुई प्रतीत होती हैं; उनके असममित स्थान का अपना गहरा अर्थ है, क्योंकि यह तंत्रिका लय, कभी तेज़, कभी धीमी हो जाती है, नाटकीय तनाव की छाप बनाने में मदद करता है। देवता दर्शकों को "आंधी और तूफ़ान" में दिखाई देते हैं, जो किसी भी क्षण गायब होने के लिए तैयार होते हैं, उसके बाद ही फिर से प्रकट होते हैं, लेकिन एक अलग रूप में और अलग रोशनी में।

[रंग बीमार।] 87. स्टाइलाइट शिमोन द एल्डर। गाना बजानेवालों के कक्ष में फ़्रेस्को
[रंग बीमार।] 88. जॉन क्लिमाकस. गाना बजानेवालों के कक्ष में फ़्रेस्को

थियोफ़न के संत अपनी तीक्ष्ण विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। उनके नूह, मलिकिसिदक, स्टाइलाइट्स, एकेशियस, मिस्र के मैकेरियस, यहां तक ​​​​कि उनके पैंटोक्रेटर - ये सभी ऐसी व्यक्तिगत प्रकृति की छवियां हैं कि आप अनजाने में उन्हें चित्रों के रूप में देखते हैं, और, इसके अलावा, विशुद्ध रूप से यथार्थवादी अर्थ के चित्र। लेकिन उनमें एक चीज़ भी समान है - गंभीरता। अपने सभी विचारों के साथ वे ईश्वर की ओर निर्देशित होते हैं, उनके लिए "दुनिया बुराई में निहित है", वे लगातार उन जुनूनों से संघर्ष करते हैं जो उन पर हावी हो जाते हैं। और उनकी त्रासदी यह है कि इस संघर्ष की उन्हें बहुत बड़ी कीमत चुकानी पड़ती है। वे पहले ही पारंपरिक हठधर्मिता में अपना भोला विश्वास खो चुके हैं; उनके लिए, विश्वास प्राप्त करना कठिन नैतिक पराक्रम का विषय है; उन्हें "बुरी दुनिया" से दूर जाने और अपने शरीर और अपने पापी विचारों को दबाने के लिए स्वर्ग के करीब जाने के लिए ऊंचे खंभों पर चढ़ने की जरूरत है। इसलिए उनका जुनून, उनकी आंतरिक करुणा। ताकतवर और मजबूत, बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले, वे जानते हैं कि बुराई क्या है, और वे जानते हैं कि इससे कैसे लड़ना है। हालाँकि, उन्होंने संसार के प्रलोभनों का भी अनुभव किया। इन गहनतम आंतरिक विरोधाभासों से उनका शाश्वत कलह जन्म लेता है। अपने पड़ोसियों को इस बारे में बताने में बहुत गर्व महसूस हुआ, उन्होंने खुद को चिंतन के कवच में बंद कर लिया। और यद्यपि उनके खतरनाक चेहरों पर शांति की छाप है, उनके अंदर सब कुछ उबल रहा है और उबल रहा है।

एक सदी में जब विधर्मी आंदोलन पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में एक विस्तृत धारा में फैल गए, थियोफ़ान की भावुक, अत्यधिक व्यक्तिपरक कला को बड़ी सफलता मिलनी चाहिए थी। उनके संतों को देखते समय, कई लोगों को संभवतः अपने स्वयं के अनुभव याद आए। फ़ेओफ़ान, दुर्लभ कलात्मक प्रेरणा के साथ, संतों में उन विरोधाभासी मध्ययुगीन आदर्शों को शामिल करने में कामयाब रहे जो पतन के कगार पर थे और जो आने वाले दशकों में एक कट्टरपंथी पुनर्मूल्यांकन के अधीन थे। संत की छवि की अपनी व्याख्या में, थियोफ़ान ने "सदी के उत्साह" को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। इस प्रकार, उनका कार्य अपने भीतर नए के बीज लेकर आया, कि भविष्य का क्या होगा।

ग्रीक थियोफेन्स प्रारंभिक पुरापाषाणकालीन कलात्मक संस्कृति की परंपराओं से बाहर आया था। यहीं से उन्होंने अपनी शानदार पेंटिंग तकनीक प्राप्त की। हालाँकि, उन्होंने इसे इतनी पूर्णता तक पहुँचाया कि उनके हाथों में इसने एक नई गुणवत्ता हासिल कर ली, जो एक व्यक्तिगत मोहर से चिह्नित थी। फ़ोफ़ान तीखे, निर्णायक, साहसिक तरीके से लिखते हैं। वह अपनी आकृतियों को शानदार कौशल के साथ ऊर्जावान स्ट्रोक के साथ गढ़ता है, गहरे लाल रंग के शीर्ष पर समृद्ध सफेद, नीले, भूरे और लाल हाइलाइट्स लगाता है, जिससे उनके चेहरे को असाधारण जीवंतता और अभिव्यक्ति की तीव्रता मिलती है, साथ। 181
साथ। 182¦ जब आप उनके संतों को देखते हैं तो यह आमतौर पर बहुत मार्मिक होता है। इन हाइलाइट्स को फ़ोफ़ान द्वारा हमेशा उत्तल, उभरे हुए हिस्सों पर नहीं रखा जाता है। आप इन्हें अक्सर चेहरे के सबसे छायादार हिस्सों पर पा सकते हैं। इसलिए, उनकी तुलना ट्रेसेन्टिस्ट काइरोस्कोरो मॉडलिंग से नहीं की जा सकती, जिसमें प्रकाश और छाया का वितरण एक सख्त अनुभवजन्य पैटर्न के अधीन है। फ़ोफ़ानोव्स्की हाइलाइट वांछित भावनात्मक जोर प्राप्त करने का एक शक्तिशाली साधन है, यह छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने का एक सूक्ष्म रूप से सोचा-समझा तरीका है। फ़ेओफ़ान जिस अद्वितीय आत्मविश्वास के साथ इसका उपयोग करता है, उसे देखकर कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है। उनके हाइलाइट्स हमेशा सही जगह पर आते हैं, एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से को भी विचलित किए बिना; उनके पास हमेशा अपना गहरा आंतरिक तर्क होता है। और यह कोई संयोग नहीं है कि फ़ोफ़ान चमकीले, विविध रंगों से बचते हैं, जो उनके हाइलाइट्स की आवेगशीलता को बेअसर कर सकते हैं। फ़ोफ़ानोव्स्काया रंग योजना कंजूस और संयमित है। मास्टर मौन, मौन स्वर पसंद करता है। वह चांदी-नीली पृष्ठभूमि पर आंकड़े देता है, चेहरों में वह स्वेच्छा से टेराकोटा टिंट के साथ घने नारंगी-भूरे रंग के टोन का उपयोग करता है; फ़ोफ़ान हल्के पीले, मोती सफेद, चांदी गुलाबी और चांदी हरे टोन में कपड़े रंगता है। फ़ोफ़ान अपने पैलेट को टोनल आधार पर बनाता है, सभी रंगों को एक ही सिल्वर पैलेट में जोड़ता है। इस श्रेणी से, केवल मास्टर का पसंदीदा टेराकोटा रंग उभरता है, जिसमें असाधारण घनत्व और वजन होता है, जिसके कारण इसके शीर्ष पर रखे गए हाइलाइट्स विशेष रूप से आकर्षक और उज्ज्वल लगते हैं।

थियोफेन्स ग्रीक की आगे की गतिविधि निज़नी नोवगोरोड और मॉस्को में हुई, जहां उन्होंने 1395 और 1405 के बीच तीन चर्चों को चित्रित किया (वर्जिन मैरी का जन्म, महादूत कैथेड्रल और घोषणा कैथेड्रल)। दुर्भाग्य से, इनमें से कोई भी पेंटिंग हम तक नहीं पहुंची है। नोवगोरोड में, फ़ोफ़ान का स्थानीय चित्रकारों पर गहरा प्रभाव था और उन्होंने संपूर्ण कला का नेतृत्व किया साथ। 182
साथ। 183¦ एक दिशा जिसे सशर्त रूप से "फियोफ़ानोव्स्की" कहा जा सकता है। इस दिशा से दो पेंटिंग जुड़ी हुई हैं - थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स का चर्च और वोलोटोवो फील्ड पर चर्च ऑफ द असेम्प्शन, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया। साथ। 183
¦

"एक गौरवशाली ऋषि, एक बहुत ही चालाक दार्शनिक... किताबें और भगवान की माँ, विचारशील और आइकन चित्रकारों के बीच, एक उत्कृष्ट चित्रकार," - इस तरह प्रतिभाशाली लेखक, उनके समकालीन, भिक्षु एपिफेनियस द वाइज़, थियोफेन्स की विशेषता बताते हैं यूनानी.

थियोफेन्स ग्रीक उन कुछ बीजान्टिन आइकन चित्रकारों में से एक है जिनका नाम इतिहास में बना हुआ है, शायद इस तथ्य के कारण कि, अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर होने के कारण, उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और अपनी मृत्यु तक रूस में काम किया, जहां वे जानते थे कि कैसे चित्रकार के व्यक्तित्व की सराहना करना। इस शानदार "बीजान्टिन" या "ग्रेचिन" को रूसी कलात्मक प्रतिभा के जागरण में निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था।

रूसी मध्य युग के महान चित्रकार बीजान्टियम से थे, यही कारण है कि उन्हें ग्रीक उपनाम मिला। कलाकार की सबसे संभावित जन्मतिथि 14वीं सदी का 30 का दशक मानी जाती है। वह 35-40 वर्ष की आयु में रूस आता है। इस समय तक, थियोफेन्स ने कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन और गैलाटा में चालीस पत्थर चर्चों को चित्रित किया था। बीजान्टियम से मास्टर कफा (फियोदोसिया) चले गए, जो उस समय एक समृद्ध जेनोइस कॉलोनी थी, और वहां से नोवगोरोड चले गए।

गलाटा (एक जेनोइस कॉलोनी) में वह पश्चिमी संस्कृति के संपर्क में आये। उन्होंने उसके महलों और चर्चों को देखा, मुक्त पश्चिमी नैतिकता का अवलोकन किया, जो एक बीजान्टिन के लिए असामान्य था। गैलाटा के निवासियों की कार्यकुशलता बीजान्टिन समाज के तौर-तरीकों से बिल्कुल अलग थी, जिसे कोई जल्दी नहीं थी। वह इटली में प्रवास कर सकता था, जैसा कि उसके कई प्रतिभाशाली साथी आदिवासियों ने किया था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, रूढ़िवादी विश्वास से अलग होना संभव नहीं था। उसने अपने पैर पश्चिम की ओर नहीं, बल्कि पूर्व की ओर रखे।

फ़ोफ़ान यूनानी एक परिपक्व, स्थापित गुरु के रूप में रूस में आए। उनके लिए धन्यवाद, रूसी चित्रकारों को एक साधारण मास्टर शिल्पकार द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा प्रदर्शित बीजान्टिन कला से परिचित होने का अवसर मिला।

डॉन की हमारी महिला

रूस में, जो मॉस्को के आसपास रूसी भूमि की मुक्ति और एकीकरण के लिए सक्रिय संघर्ष की शुरुआत से जुड़े विकास के दौर का अनुभव कर रहा था, फ़ोफ़ान को अपने शक्तिशाली रचनात्मक उपहार के विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिली। बीजान्टिन परंपराओं से आने वाली उनकी गहरी मौलिक कला, रूसी संस्कृति के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित होती है।

थियोफन द ग्रीक द्वारा रूस में किया गया पहला काम नोवगोरोड द ग्रेट के अद्भुत चर्चों में से एक का भित्तिचित्र था - इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन, जिसे 1374 में बनाया गया था। उन्होंने 1378 की गर्मियों में बोयार वासिली डेनिलोविच और इलिना स्ट्रीट के शहरवासियों के आदेश से इस चर्च के भित्तिचित्रों पर काम किया।

भित्तिचित्रों को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है - गुंबद में पैंटोक्रेटर (मसीह न्यायाधीश) को दर्शाया गया है, जो चार सेराफिम से घिरा हुआ है। घाटों में पूर्वजों की आकृतियाँ हैं: एडम, हाबिल, नूह, सिरा, मलिकिसिदक, हनोक, पैगंबर एलिजा और जॉन द बैपटिस्ट, और कक्ष में - ग्राहक का व्यक्तिगत चैपल - पाँच स्तंभ, "ट्रिनिटी", पदक जॉन क्लिमाकस, अगाथॉन, अकाकिओस और मैकेरियस की छवियां।

थियोफन ग्रीक प्रत्येक संत को एक गहन व्यक्तिगत, जटिल मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन देता है। और एक ही समय में, उन सभी में - बुद्धिमान, राजसी नूह, दुर्जेय भविष्यवक्ता एलिजा, आत्म-लीन स्टाइलिस्ट - में कुछ समानता है जो उन्हें एकजुट करती है: ये शक्तिशाली आत्मा, लगातार चरित्र वाले लोग, विरोधाभासों से पीड़ित लोग हैं, उनकी बाहरी शांति के पीछे उन जुनूनों के साथ एक भयंकर संघर्ष छिपा है जो एक व्यक्ति पर हावी हो जाते हैं।

"ट्रिनिटी" की रचना में भी शांति नहीं है। स्वर्गदूतों की छवियों में युवा कोमलता का कोई एहसास नहीं है। उनके खूबसूरत चेहरे कठोर वैराग्य से भरे हुए हैं। केंद्रीय देवदूत की आकृति विशेष रूप से अभिव्यंजक है। बाहरी गतिहीनता और स्थिर प्रकृति आंतरिक तनाव पर और जोर देती है। फैले हुए पंख अन्य दो स्वर्गदूतों पर भारी पड़ते प्रतीत होते हैं, जो रचना को समग्र रूप से एकीकृत करते हैं, इसे एक विशेष सख्त पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करते हैं।

फ़ोफ़ान की छवियों में भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति है; उनमें दुखद करुणा है। गुरु की अत्यंत सुरम्य भाषा में तीखा नाटक विद्यमान है। फ़ेओफ़ान की लेखन शैली तीक्ष्ण, तेजतर्रार और मनमौजी है। वह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक चित्रकार है और ऊर्जावान, बोल्ड स्ट्रोक्स के साथ आकृतियाँ बनाता है, उज्ज्वल हाइलाइट्स जोड़ता है, जो चेहरों को घबराहट देता है और अभिव्यक्ति की तीव्रता पर जोर देता है। रंग योजना, एक नियम के रूप में, संक्षिप्त और संयमित है, लेकिन रंग समृद्ध, वजनदार और भंगुर है, तेज रेखाएं और रचनात्मक निर्माण की जटिल लय छवियों की समग्र अभिव्यक्ति को और बढ़ाती है।

यूनानी थियोफेन्स की पेंटिंग जीवन और मानव मनोविज्ञान के ज्ञान के आधार पर बनाई गई थीं। इनमें गहरा दार्शनिक अर्थ है; लेखक की मर्मज्ञ बुद्धि और भावुक, उल्लासपूर्ण स्वभाव को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है।

रूप-परिवर्तन

यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रीक के समकालीन थियोफेन्स महान चित्रकार की सोच की मौलिकता और उनकी रचनात्मक कल्पना की मुक्त उड़ान से आश्चर्यचकित थे। उन्होंने उसके बारे में लिखा: "जब उसने [थियोफेन्स द ग्रीक] ने यह सब दर्शाया या लिखा, तो किसी ने भी उसे नमूनों को देखते हुए नहीं देखा, जैसा कि हमारे कुछ आइकन चित्रकार करते हैं, जो लगातार उन्हें घबराहट में देखते हैं, यहां और वहां देखते हैं।" और वे पेंट से इतना अधिक चित्र नहीं बनाते जितना नमूनों को देखते हैं। वह अपने हाथों से चित्र बनाता प्रतीत होता है, जबकि वह लगातार चलता है, आने वाले लोगों से बात करता है, और अपने दिमाग से ऊँचे और बुद्धिमान लोगों पर विचार करता है, जबकि अपने कामुक से, बुद्धिमान आँखों से वह दयालुता देखता है।"

रूसी उनकी गहरी बुद्धिमत्ता और शिक्षा से आश्चर्यचकित थे, जिससे उन्हें एक ऋषि और दार्शनिक के रूप में प्रसिद्धि मिली। "एक गौरवशाली ऋषि, एक बहुत ही चालाक दार्शनिक... और चित्रकारों में - पहला चित्रकार," एपिफेनियस ने उनके बारे में लिखा। फ़ोफ़ान ने रूसियों को असाधारण रचनात्मक साहस का उदाहरण दिया।

उद्धारकर्ता के परिवर्तन के भित्तिचित्र नोवगोरोड की स्मारकीय कला का एक मूल्यवान स्मारक थे; उन्होंने कई चित्रकारों के काम को प्रभावित किया। उनके सबसे करीब फ्योडोर स्ट्रैटिलेट्स के चर्चों और वोलोटोवो फील्ड पर असेम्प्शन की पेंटिंग हैं, जो संभवतः थियोफेन्स के छात्रों द्वारा बनाई गई थीं।

जाहिर तौर पर, फ़ोफ़ान ग्रीक काफी लंबे समय तक नोवगोरोड में रहे, फिर, निज़नी नोवगोरोड में कुछ समय तक काम करने के बाद, वह मास्को आए। मास्टर के काम की इस अवधि के बारे में अधिक जानकारी संरक्षित की गई है। संभवतः फ़ोफ़ान की अपनी कार्यशाला थी और वह छात्रों की मदद से आदेशों का पालन करता था। इतिहास में उल्लिखित कार्य दस वर्षों को कवर करते हैं। 1395 से 1405 की अवधि के दौरान, मास्टर ने तीन क्रेमलिन चर्चों को चित्रित किया: चर्च ऑफ द नेटिविटी ऑफ द वर्जिन मैरी (1395), आर्कान्जेस्क (1399), एनाउंसमेंट (1405) कैथेड्रल, और, इसके अलावा, कुछ धर्मनिरपेक्ष आदेश पूरे किए: भित्तिचित्र ग्रैंड ड्यूक वासिली दिमित्रिच के टॉवर और राजकुमार के महल व्लादिमीर एंड्रीविच ब्रेव (दिमित्री डोंस्कॉय के चचेरे भाई)।

इन सभी कार्यों में से, क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल का केवल आइकोस्टेसिस, जो आंद्रेई रुबलेव और "गोरोडेट्स के बड़े प्रोखोर" के सहयोग से बनाया गया था, बच गया है।

रुबलेव ने छुट्टियों को दर्शाने वाले चिह्नों पर काम किया। थियोफेन्स ग्रीक के पास डीसिस श्रृंखला के अधिकांश प्रतीक हैं: "द सेवियर", "द मदर ऑफ गॉड", "जॉन द बैपटिस्ट", "आर्कान्गेल गेब्रियल", "एपोस्टल पॉल", "जॉन क्राइसोस्टोम", "बेसिली द ग्रेट ”।

हालाँकि, आइकोस्टैसिस की एक सामान्य अवधारणा है, एक एकल लय से जुड़ी एक सख्ती से हार्मोनिक रचना। केंद्र में एक दुर्जेय न्यायाधीश है - उद्धारकर्ता, एक सिंहासन पर बैठा है; पापी मानवता के लिए मसीह से प्रार्थना करते हुए, संत दोनों तरफ से उनके पास आते हैं। पहले की तरह, थियोफेन्स के संत शक्तिशाली हैं और प्रत्येक की उपस्थिति अलग-अलग है। लेकिन फिर भी, उनकी छवियों में नए गुण प्रकट हुए हैं: वे अधिक संयमित और आलीशान हैं। छवि में अधिक गर्माहट

हमारी लेडी

भगवान की माँ, नम्रता - महादूत गेब्रियल में, शांति - बुद्धिमान प्रेरित पॉल में।

प्रतीक असाधारण रूप से स्मारकीय हैं। चमकती सुनहरी पृष्ठभूमि के सामने आकृतियाँ स्पष्ट सिल्हूट में उभरी हुई हैं, लैकोनिक, सामान्यीकृत सजावटी रंग तीव्र लगते हैं: ईसा मसीह का बर्फ-सफेद अंगरखा, भगवान की माँ का मखमली नीला माफ़ोरिया, जॉन के हरे वस्त्र। और यद्यपि थियोफ़न ने अपने चित्रों के सुरम्य तरीके को अपने आइकनों में बरकरार रखा है, रेखा स्पष्ट, सरल और अधिक संयमित हो जाती है।

एनाउंसमेंट कैथेड्रल की सजावट पर काम करते समय, प्राचीन रूस के दो महान स्वामी मिले, जिन्होंने अपने तरीके से नाटकीय संघर्षों से भरे युग को कला में व्यक्त किया। फ़ोफ़ान - दुखद, टाइटैनिक छवियों में, रुबलेव - सामंजस्यपूर्ण रूप से उज्ज्वल लोगों में, लोगों के बीच शांति और सद्भाव के सपने को साकार करता है। ये दो स्वामी थे जो रूसी आइकोस्टेसिस के शास्त्रीय रूप के निर्माता थे।

कैथेड्रल का काम एक साल में पूरा हो गया। यह अज्ञात है कि भविष्य में ग्रीक थियोफेन्स का भाग्य कैसे विकसित हुआ, या उसके बाद के कार्य क्या थे। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि फ़ोफ़ान ने लघुचित्रकार के रूप में काम किया। उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि प्राचीन रूस के दो प्रसिद्ध हस्तलिखित स्मारकों - द गॉस्पेल ऑफ़ द कैट और गॉस्पेल ऑफ़ खित्रोवो - के लघुचित्र फ़ोफ़ान की कार्यशाला में बनाए गए थे, संभवतः उनके डिज़ाइन के अनुसार। गुरु ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष कहाँ बिताए यह अज्ञात है। संभवतः उनकी मृत्यु 1405 और 1415 के बीच हुई, क्योंकि एपिफेनियस द वाइज़ के एक पत्र से यह ज्ञात होता है कि 1415 में महान चित्रकार अब जीवित नहीं थे।

बीजान्टिन मास्टर को रूस में दूसरा घर मिला। उनकी भावुक, प्रेरित कला रूसी लोगों के विश्वदृष्टिकोण के अनुरूप थी, इसका समकालीन फ़ोफ़ान और रूसी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

यह ज्ञात है कि रूस के थियोफेन्स में ग्रीक ने दर्जनों चर्चों की पेंटिंग में भाग लिया था। दुर्भाग्य से, उनके अधिकांश कार्य खो गए हैं और यह अज्ञात है कि उनके द्वारा किए गए कई प्रथम श्रेणी के कार्य उनके या उनके छात्रों के हैं। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उन्होंने नोवगोरोड में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन को चित्रित किया था। आमतौर पर ग्रीक थियोफेन्स के काम को रूसी संस्कृति की घटना के रूप में वर्गीकृत करना स्वीकार किया जाता है। लेकिन वास्तव में, वह एक विचारक और एक कलाकार दोनों के रूप में विशेष रूप से बीजान्टिन संस्कृति के व्यक्ति थे।

निःसंदेह, ग्रीक थियोफ़ान की पेंटिंग निवर्तमान गोल्डन होर्डे रस के अनुरूप थी। लेकिन यह मॉस्को साम्राज्य की उभरती शक्ति के नए मूड, उज्ज्वल भविष्य के सपनों के बिल्कुल अनुरूप नहीं था। नोवगोरोड में, फ़ोफ़ान के काम ने प्रशंसा और नकल जगाई। विजयी मास्को ने उनका अनुकूल स्वागत किया, लेकिन आंद्रेई रुबलेव के ब्रश से उन्होंने पेंटिंग की एक अलग शैली को मंजूरी दी - "हल्के हर्षित," हार्मोनिक, गीतात्मक-नैतिक।

पुस्तक के आधार पर: दिमित्रिन्को ए.एफ., कुज़नेत्सोवा ई.वी., पेट्रोवा ओ.एफ., फेडोरोवा एन.ए. रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु जीवनियाँ। लेनिनग्राद, 1971

"गौरवशाली ऋषि, बेहद चालाक दार्शनिक... किताबें, एक विचारशील मूर्तिकार और मूर्तिकारों के बीच त्सेव, एक उत्कृष्ट चित्रकार," - इस प्रकार प्रतिभाशाली लेखक फ़ोफ़ान ग्रीक का वर्णन करता हैसमकालीन, भिक्षु एपिफेनियस द वाइज़।
रूसी मध्य युग के महान चित्रकार, थियोफेन्स, बीजान्टियम से थे, यही कारण है कि उन्हें ग्रीक उपनाम मिला। कलाकार की सबसे संभावित जन्मतिथि 14वीं सदी का 30 का दशक मानी जाती है।

उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान. नोवगोरोड द ग्रेट में इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन के गुंबद की पेंटिंग। थियोफेन्स यूनानी. 1378

रूस के लिए'फ़ोफ़ान35-40 वर्ष की आयु में आता है। इस समय तक वह चालीस पत्थरों को चित्रित कर चुका थाकॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन और गैलाटा में चर्च की स्थापना की। मास्टर बीजान्टियम से चले गएअमीरउस समयजेनोइस कॉलोनीकाफू (फियोदोसिया), और वहां से - नोवगोरोड तक।

रूस में, जो सक्रिय की शुरुआत से जुड़े विकास की अवधि का अनुभव कर रहा थामॉस्को के आसपास रूसी भूमि की मुक्ति और एकीकरण के लिए संघर्ष करते हुए, फ़ोफ़ान को एक शक्तिशाली रचनात्मक उपहार के विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिली। बीजान्टिन परंपराओं से आने वाली उनकी गहरी मौलिक कला, रूसी संस्कृति के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित होती है।

"द स्टाइलाइट शिमोन द एल्डर।" चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन, नोवगोरोड में फ्रेस्को।

थियोफन द ग्रीक द्वारा रूस में किया गया पहला काम नोवगोरोड द ग्रेट के अद्भुत चर्चों में से एक का भित्तिचित्र था - इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन, जिसे 1374 में बनाया गया था। उन्होंने 1378 की गर्मियों में बोयार वासिली डेनिलोविच और इलिना स्ट्रीट के शहरवासियों के आदेश से इस चर्च के भित्तिचित्रों पर काम किया।
भित्तिचित्र सूख रहे थेआंशिक रूप से घायल. गुंबद मेंपैंटोक्रेटर (क्राइस्ट द जज) को दर्शाया गया है, जो चार सेराफिम से घिरा हुआ है। घाटों में पूर्वजों की आकृतियाँ हैं: एडम, हाबिल, नूह, सिरा, मलिकिसिदक, हनोक, पैगंबर एलिजा और जॉन द बैपटिस्ट, और कक्ष में - ग्राहक का व्यक्तिगत चैपल - पाँच स्तंभ, "ट्रिनिटी", पदक जॉन क्लिमाकस, अगाथॉन, अकाकिओस और मैकारिया की आकृतियाँ।

थ्री स्टाइलाइट्स की छवि के साथ दक्षिणी दीवार का दृश्य

की प्रत्येकग्रीक थियोफ़ान संतों का गहन व्यक्तिगत, जटिल मनोवैज्ञानिक विवरण देता है। उसी समय, क्रोधित, शक्तिशाली पैंटोक्रेटर, और बुद्धिमान, राजसी नूह, और उदास एडम, और दुर्जेय भविष्यवक्ता एलिय्याह, और आत्म-लीन स्टाइलाइट्स के बारे में कुछ हैसामान्यउनके लोग शक्तिशाली भावना वाले, दृढ़ चरित्र वाले, विरोधाभासों से परेशान लोग हैंयामी, जिसकी बाहरी शांति के पीछे एक व्यक्ति पर हावी होने वाले जुनून के साथ एक भयंकर संघर्ष छिपा है।

पुराने नियम की त्रिमूर्ति। ट्रांसफिगरेशन चर्च में एक भित्तिचित्र का टुकड़ा

"ट्रिनिटी" की रचना में भी शांति नहीं है। स्वर्गदूतों की छवियों में युवा कोमलता का कोई एहसास नहीं है। उनके खूबसूरत चेहरे कठोर वैराग्य से भरे हुए हैं। केंद्रीय देवदूत की आकृति विशेष रूप से अभिव्यंजक है। बाह्य गतिहीनता, और भी अधिक स्थिरआंतरिक तनाव पर जोर दें. फैले हुए पंख अन्य दो स्वर्गदूतों पर भारी पड़ते प्रतीत होते हैं, जो रचना को समग्र रूप से एकीकृत करते हैं, इसे एक विशेष सख्त पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करते हैं।

कार्यक्रम महान रूसी आइकन चित्रकार थियोफ़ान द ग्रीक के काम के बारे में बताता है और विशेष रूप से उनके आइकन "द डॉर्मिशन" के बारे में, जिसमें कलाकार ने निर्णायक रूप से आइकन पेंटिंग कैनन को बदल दिया। यह आइकन दो तरफा है - एक तरफ भगवान की माँ की डॉर्मिशन की कहानी लिखी गई है, और दूसरी तरफ बाल मसीह के साथ भगवान की माँ की छवि है। "कोमलता" प्रकार से संबंधित यह चिह्न प्राप्त हुआशीर्षक "डॉन की कोमलता की हमारी महिला"

भगवान की धारणा माँ, XIV सदी

गिरफ्तार में.फ़ोफ़ान का अज़ख - भावनात्मक प्रभाव की एक विशाल शक्ति, वे ध्वनि करते हैंदुखद करुणा. गुरु की अत्यंत सुरम्य भाषा में तीखा नाटक विद्यमान है। फ़ेओफ़ान की लेखन शैली तीक्ष्ण, तेजतर्रार और मनमौजी है। वह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक चित्रकार है और ऊर्जावान, बोल्ड स्ट्रोक्स के साथ आकृतियाँ बनाता है, उज्ज्वल हाइलाइट्स जोड़ता है, जो चेहरों को घबराहट देता है और अभिव्यक्ति की तीव्रता पर जोर देता है। रंग योजना, एक नियम के रूप में, संक्षिप्त, संयमित है, रंग समृद्ध, वजनदार है, और भंगुर तेज रेखाएं, रचनात्मक निर्माण की जटिल लय और भी अधिक हैछवियों की समग्र अभिव्यक्ति को और अधिक बढ़ाएं। यूनानी थियोफेन्स की पेंटिंग जीवन और मानव मनोविज्ञान के ज्ञान के आधार पर बनाई गई थीं। इनमें गहरा फाइलो होता हैपरिष्कृत अर्थ, एक समझदार दिमाग और भावुक स्वभाव महसूस किया जाता हैदूसरा

जाओ परिवर्तननीचे, 1403

यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीन लोग महान चित्रकार की सोच की मौलिकता और उनकी रचनात्मक कल्पना की मुक्त उड़ान से आश्चर्यचकित थे। "जब उन्होंने यह सब चित्रित किया या लिखा, तो किसी ने भी उन्हें नमूनों को देखते हुए नहीं देखा, जैसा कि हमारे कुछ आइकन चित्रकार करते हैं, जो लगातार उन्हें घबराहट में देखते हैं, यहां और वहां देखते हैं, और पेंट के साथ इतना पेंट नहीं करते जितना कि देखो "ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपने हाथों से पेंटिंग कर रहा है, जबकि वह लगातार चलता रहता है, आने वाले लोगों से बात करता है, और अपने दिमाग से ऊँचे और बुद्धिमान लोगों के बारे में सोचता है, जबकि अपनी कामुक, बुद्धिमान आँखों से वह दयालुता देखता है।"
उद्धारकर्ता के परिवर्तन के भित्तिचित्र नोवगोरोड की स्मारकीय कला का एक मूल्यवान स्मारक हैं; वेकई चित्रकारों का काम देखा। फ्योडोर स्ट्रेटिल के चर्चों की पेंटिंग उनके सबसे करीब हैं।वह और वोलोटोवो फील्ड पर अनुमान, संभवतः थियोफेन्स के छात्रों द्वारा बनाया गया था।

महादूत माइकल. आइकोस्टैसिस के डीसिस स्तर के चिह्नों के विवरण का चक्र
मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल। 1405

नोवगोरोड में, फ़ोफ़ान यूनानी, जाहिरा तौर परकाफी लंबे समय तक जीवित रहे, फिर कुछ समय तक निज़नी नोवगोरोड में काम किया, फिर मास्को आ गये। मास्टर के काम की इस अवधि के बारे में अधिक जानकारी संरक्षित की गई है। संभवतः फ़ोफ़ान की अपनी कार्यशाला थी और वह छात्रों की मदद से आदेशों का पालन करता था। इतिहास में उल्लेख किया गया हैकामदस साल का विस्तार. 1395 से 1405 की अवधि के दौरान, मास्टर ने तीन क्रेमलिन चर्चों को चित्रित किया: चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन मैरी (1395), आर्कान्गेल कैथेड्रल (1399), और एनाउंसमेंट कैथेड्रल। (1405) , और इसके अलावा, कुछ कार्य पूरे कियेमूल बातें: ग्रैंड ड्यूक वासिली दिमित्रिच के टॉवर और प्रिंस व्लादिमीर एंड्रीविच ब्रेव (दिमित्री डोंस्कॉय के चचेरे भाई) के महल के भित्तिचित्र।सभी कार्यों में से, क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल का केवल आइकोस्टेसिस, आंद्रेई रुबलेव और "गोरोडेट्स के बड़े प्रोखोर" के सहयोग से बनाया गया है, बच गया है।

रुबलेव ने छुट्टियों को दर्शाने वाले चिह्नों पर काम किया। थियोफेन्स ग्रीक के पास डीसिस श्रृंखला के अधिकांश प्रतीक हैं: "द सेवियर", "द मदर ऑफ गॉड", "जॉन द बैपटिस्ट", "आर्कान्गेल गेब्रियल", "एपोस्टल पॉल", "जॉन क्राइसोस्टोम", "बेसिली द ग्रेट ”।

हालाँकि, आइकोस्टैसिस की एक सामान्य अवधारणा है, एक एकल लय से जुड़ी एक सख्ती से हार्मोनिक रचना। केंद्र में एक दुर्जेय न्यायाधीश है - उद्धारकर्ता, एक सिंहासन पर बैठा है; पापी मानवता के लिए मसीह से प्रार्थना करते हुए, संत दोनों तरफ से उनके पास आते हैं। पहले की तरह, थियोफेन्स के संत शक्तिशाली हैं और प्रत्येक की उपस्थिति अलग-अलग है। लेकिन फिर भी, उनकी छवियों में नए गुण प्रकट हुए हैं: वे अधिक संयमित और आलीशान हैं। भगवान की माँ की छवि में अधिक गर्मजोशी है, महादूत गेब्रियल में सौम्यता है, बुद्धिमान प्रेरित पॉल में शांति है।

महादूत गेब्रियल. 1405

प्रतीक असाधारण रूप से स्मारकीय हैं। चमकती सुनहरी पृष्ठभूमि के सामने आकृतियाँ स्पष्ट सिल्हूट में उभरी हुई हैं, लैकोनिक, सामान्यीकृत सजावटी रंग तीव्र लगते हैं: ईसा मसीह का बर्फ-सफेद अंगरखा, भगवान की माँ का मखमली नीला माफ़ोरिया, जॉन के हरे वस्त्र। और यद्यपि थियोफ़न ने अपने चित्रों के सुरम्य तरीके को अपने आइकनों में बरकरार रखा है, रेखा स्पष्ट, सरल और अधिक संयमित हो जाती है।
एनाउंसमेंट कैथेड्रल की सजावट पर काम करते समय, प्राचीन रूस के दो महान स्वामी मिले, जिन्होंने अपने तरीके से नाटकीय संघर्षों से भरे युग को कला में व्यक्त किया। फ़ोफ़ान - दुखद, टाइटैनिक छवियों में, रुबलेव - सामंजस्यपूर्ण रूप से उज्ज्वल लोगों में, लोगों के बीच शांति और सद्भाव के सपने को साकार करता है। ये दो स्वामी थे जो रूसी आइकोस्टेसिस के शास्त्रीय रूप के निर्माता थे।

हमारी लेडी। 1405

कैथेड्रल का काम एक साल में पूरा हो गया। यह अज्ञात है कि भविष्य में ग्रीक थियोफेन्स का भाग्य कैसे विकसित हुआ, या उसके बाद के कार्य क्या थे। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि फ़ोफ़ान ने लघुचित्रकार के रूप में काम किया। उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि प्राचीन रूस के दो प्रसिद्ध हस्तलिखित स्मारकों - द गॉस्पेल ऑफ़ द कैट और गॉस्पेल ऑफ़ खित्रोवो - के लघुचित्र फ़ोफ़ान की कार्यशाला में बनाए गए थे, संभवतः उनके डिज़ाइन के अनुसार। गुरु ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष कहाँ बिताए यह अज्ञात है। संभवतः उनकी मृत्यु 1405 - 1415 के बीच हुई, क्योंकि एपिफेनियस द वाइज़ के एक पत्र से यह ज्ञात होता है कि 1415 में महान चित्रकार अब जीवित नहीं थे।

बीजान्टिन मास्टर को रूस में दूसरा घर मिला। उनकी भावुक, प्रेरित कला रूसी लोगों के विश्वदृष्टिकोण के अनुरूप थी, इसका समकालीन फ़ोफ़ान और रूसी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

hrno.ru ›जीवनी सूचकांक ›थियोफेन्स द ग्रीक

ग्रीक थियोफेन्स ने बीजान्टियम क्यों छोड़ा? उसने रूस में क्या पाया? रूस में, उसके लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र खुल गया, जिसे वह अब तेजी से गरीब बीजान्टियम में नहीं पा सका। और यह विश्वास करने का कारण है कि थियोफेन्स संयोग से कॉन्स्टेंटिनोपल से नहीं आए थे। वह आसन्न "अकादमिक" प्रतिक्रिया से डरकर रूस भाग गए, क्योंकि यह उनके व्यक्तिगत स्वाद और आकांक्षाओं के विपरीत था। दूसरी ओर, नोवगोरोड स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में फ़ोफ़ान का साहसिक प्रवेश उसके लिए एक जीवनदायी झटका था। बीजान्टिन ठहराव से बाहर निकलते हुए, थियोफ़ान की प्रतिभा ने रूसी चित्रकला में मुक्ति की इच्छा जगाई, अपनी गतिशीलता, अपने स्वभाव को स्वतंत्र रूप से प्रकट किया। उनकी छवियों की तपस्वी गंभीरता रूसी धरती पर जड़ें नहीं जमा सकी, लेकिन उनकी मनोवैज्ञानिक बहुमुखी प्रतिभा नोवगोरोड कलाकारों की मनुष्य की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा से मेल खाती थी, और फेओफ़ानोव की रचनाओं की सुरम्यता ने उनकी प्रेरित महारत के लिए नए क्षितिज खोले।

इस प्रकार, ग्रीक थियोफेन्स का बीजान्टियम से रूस में संक्रमण का एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है। यह कला की एक रिले दौड़ की तरह है, जो अपनी चमकदार मशाल को बूढ़े हाथों से युवा और मजबूत हाथों में सौंपती है।

थियोफेन्स द ग्रीक (लगभग 1340 - लगभग 1410) एक महान रूसी और बीजान्टिन आइकन चित्रकार, लघुचित्रकार और स्मारकीय फ्रेस्को पेंटिंग के मास्टर थे।

थियोफेन्स का जन्म बीजान्टियम (इसलिए उपनाम ग्रीक) में हुआ था, रूस में आने से पहले उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन (कॉन्स्टेंटिनोपल का एक उपनगर), जेनोइस गैलाटा और कैफे (अब क्रीमिया में फियोदोसिया) में काम किया था (फियोदोसिया में केवल भित्तिचित्र बच गए हैं)। वह संभवतः मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन के साथ रूस पहुंचे।

जब आप सत्यता से नाम रखेंगे तो आपको प्रत्येक वस्तु का सार समझ में आ जाएगा।

फ़ोफ़ान यूनानी

थियोफेन्स यूनानी 1370 में नोवगोरोड में बस गए। 1378 में, उन्होंने इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन की पेंटिंग पर काम शुरू किया। मंदिर की सबसे भव्य छवि गुंबद में उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान की छाती से छाती तक की छवि है। गुंबद के अलावा, थियोफ़ान ने ड्रम को पूर्वजों और भविष्यवक्ताओं एलिजा और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियों के साथ चित्रित किया। एपीएसई की पेंटिंग भी हम तक पहुंची हैं - संतों के आदेश के टुकड़े और "यूचरिस्ट", दक्षिणी वेदी स्तंभ पर भगवान की माँ की आकृति का हिस्सा, और "बपतिस्मा", "मसीह का जन्म", " कैंडलमास", "प्रेरितों के लिए मसीह का उपदेश" और "नरक में उतरना" तहखानों और उनसे सटी दीवारों पर। ट्रिनिटी चैपल के भित्तिचित्र सर्वोत्तम रूप से संरक्षित हैं। यह एक आभूषण है, संतों की ललाट आकृतियाँ, आने वाले स्वर्गदूतों के साथ "चिह्न" की आधी आकृति, चार संतों के साथ एक सिंहासन और, दीवार के ऊपरी भाग में - स्टाइलाइट्स, पुराने नियम "ट्रिनिटी", पदक जॉन क्लिमाकस, अगाथॉन, अकाकी और मिस्र के मैकेरियस की छवि के साथ।

नोवगोरोड कला के विकास पर ग्रीक थियोफेन्स का महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनके विश्वदृष्टिकोण और आंशिक रूप से उनकी पेंटिंग की शैली को स्थानीय कलाकारों द्वारा अपनाया गया, जिन्होंने वोलोटोवो फील्ड पर वर्जिन मैरी की मान्यता के चर्चों और रुचेओ पर फ्योडोर स्ट्रैटिलेट्स को चित्रित किया। इन चर्चों में पेंटिंग अपने स्वतंत्र तरीके, रचनाओं के निर्माण के सिद्धांत और पेंटिंग के लिए रंगों की पसंद के कारण इलिन पर चर्च ऑफ द सेवियर के भित्तिचित्रों की याद दिलाती है। ग्रीक थियोफेन्स की स्मृति नोवगोरोड आइकन में बनी हुई है - आइकन "फादरलैंड" (14 वीं शताब्दी) में सेराफिम को इलिन पर उद्धारकर्ता के चर्च के भित्तिचित्रों से कॉपी किया गया है, स्टैम्प "ट्रिनिटी" में चार-भाग वाले आइकन से 15वीं शताब्दी में थियोफेन्स के "ट्रिनिटी" के साथ-साथ कई अन्य कार्यों में समानताएं हैं। थियोफ़ान का प्रभाव नोवगोरोड पुस्तक ग्राफिक्स में भी दिखाई देता है, जैसे "इवान द टेरिबल का भजन" (14 वीं शताब्दी का अंतिम दशक) और "पोगोडिंस्की प्रस्तावना" (14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) जैसी पांडुलिपियों के डिजाइन में।

थियोफेन्स के जीवन की बाद की घटनाओं के बारे में बहुत कम जानकारी है; कुछ जानकारी के अनुसार (विशेष रूप से, एपिफेनिसियस द वाइज़ से टावर्सकोय के अथानासिव मठ किरिल के मठाधीश को लिखे एक पत्र से), आइकन चित्रकार ने निज़नी नोवगोरोड में काम किया था (पेंटिंग्स बची नहीं हैं) ), कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि उन्होंने कोलोम्ना और सर्पुखोव में भी काम किया था। 1390 के दशक की शुरुआत में। फ़ोफ़ान मास्को पहुंचे।

मॉस्को में, थियोफेन्स ग्रीक ने चर्चों, निजी घरों, पुस्तक ग्राफिक्स और पेंटिंग आइकनों की पेंटिंग में खुद को प्रतिष्ठित किया। जैसा कि एपिफेनियस द वाइज़ ने उल्लेख किया है, जिसके साथ थियोफ़ान मॉस्को में अपने प्रवास के दौरान घनिष्ठ हो गया था, “(...) प्रिंस व्लादिमीर एंड्रीविच में उन्होंने एक पत्थर की दीवार पर मॉस्को का भी चित्रण किया था; ग्रैंड ड्यूक के टॉवर को अभूतपूर्व और असाधारण चित्रों के साथ चित्रित किया गया था (...)" (टावर्सकोय के अथानासिव मठ किरिल के मठाधीश को एपिफेनियस द वाइज़ का पत्र)।

फ़ोफ़ान ने बोयार फ़्योडोर कोशका के सुसमाचार को डिज़ाइन किया होगा, जिसका फ़्रेम 1392 का है; जाहिर है, पांडुलिपि का पूरा होना उसी समय का है। गॉस्पेल में लघुचित्र नहीं हैं, लेकिन यह रंगीन हेडपीस, प्रत्येक अध्याय की शुरुआत में सजावटी सजावट और ज़ूमोर्फिक शुरुआती अक्षरों से भरा हुआ है। छवियों की विशिष्ट तीक्ष्ण रेखाएं और रंग ग्रीक थियोफेन्स के लेखक होने का अनुमान लगाने का कारण देते हैं। एक अन्य प्रसिद्ध पांडुलिपि, खित्रोवो गॉस्पेल, कैट गॉस्पेल के डिजाइन के साथ समानता रखती है, लेकिन शैली और रंग में महत्वपूर्ण अंतर से संकेत मिलता है कि यह काम फ़ोफ़ान के अनुयायियों में से एक, संभवतः आंद्रेई रुबलेव द्वारा किया गया था।

थियोफेन्स द्वारा चित्रित चिह्नों के संबंध में कोई स्पष्ट जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। परंपरागत रूप से, उनके लेखन का श्रेय "द डॉर्मिशन ऑफ द मदर ऑफ गॉड", "द डॉन आइकन ऑफ द मदर ऑफ गॉड", "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" और क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल के डीसिस संस्कार को दिया जाता है।

असेम्प्शन आइकन को कहाँ और कब चित्रित किया गया था, इसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है, लेकिन अप्रत्यक्ष साक्ष्य के अनुसार, यह माना जाता है कि यह मॉस्को में हुआ था। आइकन दो तरफा है, एक तरफ भगवान की माँ की डॉर्मिशन की कहानी लिखी गई है, और दूसरी तरफ बाल मसीह के साथ भगवान की माँ की छवि है। छवि भगवान की माँ "कोमलता" के प्रतीक के प्रकार से संबंधित है, और बाद में इस प्रतीक को "हमारी लेडी ऑफ़ द डॉन कोमलता" नाम मिला। आधुनिक कला आलोचना में इन छवियों की उत्पत्ति पर कोई सहमति नहीं है। इसके अलावा, थियोफेन्स को कभी-कभी "ट्रांसफ़िगरेशन" आइकन का श्रेय दिया जाता है - पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की शहर में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल की एक मंदिर छवि, हालांकि कलात्मक और आलंकारिक रूप से यह उनकी छवियों से कमज़ोर है और बाहरी और सतही रूप से उनकी शैली का अनुसरण करती है।

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