このような混合構成。 テスト: 平面上の構図の基礎。 構成構築の基本原則。 基本的な構成手段

混合スタイルには、マッシブ、リニア、またはリニアマッシブ スタイルでアレンジメントを構築するためのルールに準拠していない作品、または 2 つまたは 3 つすべてのスタイルの特徴を組み合わせた作品が含まれます。 これらの組成は非常に多様です。

混合スタイルには次のものが含まれます。

- 並列構成 、グループに分けられたすべての植物が固定に長方形のフローラルフォーム（オアシ​​ス）を使用します。 いくつかの異なる茎のグループがその中に挿入され、他の植物で覆われていません。 この構成には滑らかな移行はなく、個々のブロックは色と形で互いにコントラストがあり、垂直の線が水平の植物の塊から立ち上がっています。 続きを読む

- ミニチュア 新しい構成 - 高さ、幅、奥行きが 10 cm 以下の組成物 このような組成物を作成する際の主な困難は、容器、植物材料、付属品が適切である必要があるため、比率を維持することです。 生花やドライフラワーを使ってアレンジメントをお作りいただけます。

- 風景の構成 、たとえば、森、牧草地、川岸の一部を描写します。 風景画を構成するには、植物由来ではない素材（石、貝殻、動物の姿）を使用する必要があります。

- 装飾的な木, 通常、造花またはドライフラワーから作られます。 生の花から装飾用の木を作ることも可能ですが、これは非常に労力がかかり、非現実的です。

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難しい描画技術を習得するために理解しなければならない主な概念の 1 つは、構成です。
この投稿を準備する際、私はいくつかの情報源を使用しました。主に N. ソコルニコワ「作曲の基礎」、R. パラニュシュキン「作曲」です。 当然のことながら、コンセプトの一般的なアイデアを理解するためだけに、すべては可能な限り簡潔にまとめられています。

言葉 "構成"緯度から来ています。 構成、文字通りコロケーションを意味します。 この概念は、何らかのアイデアに従って、さまざまな部分を単一の全体に構成、接続、組み合わせることを意味します。 美術において、構成とは芸術作品の構成であり、その内容、性格、目的によって決まります。

見る人が作品をどう見るかは構図によって決まります。
パラニュシキンは、この曲には 3 つの主要な形式的特徴があると述べています。
- 誠実さ- 構成の内部統一。 ここで覚えておくことが重要ですが、完全性とは、あなたの絵画が垣間見えない単一の絵の具の塊、つまり一種の「一枚岩」であるべきであることを意味するわけではありません。 これは、画像の各部分が互いに向かう引力を指します。 「完全性とは、フレームとの関係での絵のレイアウトにある場合もあれば、壁のフィールドとの関係での絵全体の色彩的なスポットのような場合もあり、場合によっては画像の内部であり、物体や人物が影響を受けないようにすることもできます。別々のランダムなスポットに分割されます」とパラニュシュキンは書いています。

- 主要なものに対する二次的なものの従属、つまり支配的なものの存在- すぐに注目を集め、構成の意味の中心となる「メイン」要素と二次要素の組み合わせが重要です。 それを陰にして明らかにします。 「いかなる場合においても、構図の中心という概念は、絵の幾何学的な中心とのみ結びついているわけではありません。中心、構図の焦点、その主要な要素は、背景にも背景にもあり得ます。画像の周辺であろうと、文字通り中央であろうと、それは問題ではありません。重要なことは、二次的な要素が「王様を演じる」ということであり、それらは互いに従属し、画像の頂点に目を導きます。」パラニュシキンは書いている。

- 平衡- 仕事における調和の基礎。 対称作業と非対称作業の両方のバランスをとることができます。 「空のフィールドまたは写真の特定の場所に配置された単一の点は、構図のバランスをとることができますが、一般的な場合、それがどの場所であり、その点がどのような色の強度であるべきかを示すことは不可能です。前進: 色が明るいほど、バランスをとるスポットのサイズが小さくなる可能性があります」とパラニュシュキン氏は述べています。 ダイナミックな画像はバランスを取るのが最も困難です。 同時に、「キャンバスの境界を越えた芸術作品における最も非対称な構成は、常に慎重にバランスがとれています。簡単な操作でこれを確認できます。絵の一部とその構成をカバーするだけで十分です。残りの部分はばらばらになり、断片になり、未完成になります。」 芸術作品とその構成分析を注意深く研究することは、このバランス感覚を「捉え」、より完全に理解するのに役立ちます。

組成の種類

1) クローズド（クローズド）コンポジション
「閉じた構図の画像は、端に寄らずにフレームに収まりますが、鑑賞者の視線は構図の焦点から周辺の要素に移動し、他の要素を通って戻ります。周辺要素を再び焦点に向けます。つまり、構図のあらゆる場所から中心に向かって努力します。」 閉じた構成の重要な特徴の 1 つは、フィールドの存在です。 すべての要素は互いに密接に関連しています。

2) オープンコンポジション
「オープンな構図における絵画空間の充填には 2 つの側面があります。それは、画面の外に容易に想像できるフレームを超えて広がるディテールであるか、または構図の焦点が没入する大きなオープンな空間であるかのどちらかです。この場合、構図の中心に向けられた厳しい視線はなく、描かれていない部分への何らかの思惑とともに、視線は画面の境界を自由に越えて動きます。」 開いた組成物は遠心性になる傾向があり、ほとんどの場合中心から広がります。 それは非常に複雑になる可能性がありますが、この場合、単一のセンターは存在せず、構成はいくつかのミニセンターで構成されます。

クローズドコンポジションとオープンコンポジションの違いを示す明確な例:

3) 対称的な構成
「対称的な構図の主な特徴はバランスです。それはイメージをしっかりと保持するため、完全性の基礎でもあります。対称性は最も深い自然法則の 1 つである安定への欲求に対応しています。対称的なイメージを構築するのは簡単です」 、画像の境界と対称軸を決定し、鏡像で描画を繰り返すだけで済みます。対称性は調和していますが、すべての画像が対称になると、しばらくすると成功した画像に囲まれます。単調な作品。

4) 非対称な構成
"非対称の構成には対称の軸や点が含まれておらず、その創造性はより自由ですが、非対称によってバランスの問題が解消されるとは考えられません。 それどころか、作者が絵を適切に構成するための不可欠な条件としてバランスに特別な注意を払うのは、非対称の構図です。」

5) 静的合成
"安定していて動かず、対称的にバランスが取れていることが多く、このタイプの作品は穏やかで静かで、自己肯定の印象を与え、説明や出来事ではなく、深みや哲学を伝えています。」画像の性質。

6) ダイナミックな合成

ソコルニコワはまた、「絵画において構図が空間の錯覚やその深さを伝えるのに役立つとすれば、民俗芸術や装飾芸術においては逆に芸術家は構図技術を用いて装飾された物の体積や平面を強調しようと努める」とも述べている。
このような難しい問題の理解を助けてくださった著者の方々に深く感謝の意を表します。

線形要素と平面要素を単一の構成に結合することは、体積形状を解決するためのもう 1 つのオプションです。

線形要素と平面を組み合わせた例としては、建築家タトリンによる第三インターナショナル記念碑のプロジェクト (1920 年) があります。 彼の比喩的な解決策は、抽象構成の分野での著者の実験によって事前に決定されました。 タトリンタワーは 20 世紀で最も有名なプロジェクトの 1 つとなり、今日でも構成主義の象徴として認識されています。

米。 122


米。 123

このタイプの構成ソリューションは、空間内で移動 (曲げ、ねじり、らせん状のリボンに折りたたむなど) する平面に基づいており、直線的なフレームによってまとめられています。 このような構造の空間構造は、互いに埋め込まれた平面と線状要素で構成されます。 さらに、平面は異なる構成を持つことができます (図 122-124)。

米。 124

多くの場合、このタイプの構成では線状要素を構造フレームとして使用できます。

この場合、色を使用すると効果的です。 色を使用してレイアウトを開発すると、作成者の意図を強調できるだけでなく、構成ソリューション全体の構造にも影響を与えることができます。 たとえば、トーンの強さ、深さ、密度を 1 つの色で指定したり、対照的な異なる色を使用したりできます。

構図では、「壁」の色と要素の色の対照的な組み合わせも可能です（図125）。

米。 125

独立した仕事

演習 1.

平面と線状要素からの構成のレイアウト。

タスクの目的:「空白」の壁と「棒」で構成された「透かし彫り」の表面から、一体的な体積空間構成を作成します。

ガイドライン:スタンドのベースは一辺200mmの正方形を使用してください。 任意の線に沿って垂直「壁」の上部をカットします。 「壁」のサイドカットを、接着が行われるカットに対して垂直にします。 壁はサブモデルに端から端まで接着する必要があります (バルブなし)。 壁の寸法は長さ 300 mm、高さ 200 mm を超えてはなりません。 ベースに「壁」を置く場合は、「壁」の側面に2mm間隔で切り込みを入れてください。 紙の表側に切り込みを入れると凸面の「壁」面が作成され、紙の裏側に切り込みを入れると凹面の「壁」面が作成されます。

直線の「スティック」要素は、幅 10 mm、長さ 300 mm 以下の紙片から作成できます。 各ストリップの中央で、長辺と平行に切り込みを入れ、切り込み線に沿って端で折り曲げます。

「スティック」要素は「壁」の表面に接着されず、スロットに挿入されます。 「スティック」はベースボードの平面に端から端まで接着されます。 これを行うには、切断線がサポートの表面と平行になるように、下端がトリミングされます。 最終的なレイアウトを実行するときに作業品質の低下を避けるために、最初に構成の大まかなレイアウトを完成させることをお勧めします。

小さな庭園では、混合構成を作成するよう強制されるなど、独自のルールが定められています。 この場合 食用で有用な園芸植物が美しい花を咲かせる植物とともに植えられています(多くの場合、同様に便利です)。

庭の面積を最大限に活用し、このような庭の花壇は見栄えがします。

隣接する植物は互いに影響を与えることができます。これは、葉や根から揮発性物質や水溶性物質が放出されることで起こります。これらの有機化合物は、何らかの形で周囲の植物に影響を与える可能性があります。 さらに、庭の隣人が部分的に日陰を作り、お互いの湿度を高める可能性があります。

したがって、高位の作物はレタスやほうれん草の影を覆います。

レタスとヒソップはアブラナ科の代表者からノミハムシを撃退するので、キャベツの隣に植えることができます。 バジルとマリーゴールドはトマトの味を改善し、トマトとピーマンはお互いに有益な効果をもたらしますが、トマトをディルの隣に植えるべきではありません。

しかし、キャベツの頭の間にディルを置くと、キャベツの味が良くなるだけでなく、害虫を忌避する効果もあります。 スイバが近くに育つと、庭のイチゴはよりジューシーで美味しくなります。

パセリは気さくで柔軟な性格を持っており、ほとんどの庭の住人にとって素晴らしい隣人です。

マリーゴールドは多くの作物を保護しており、害虫の繊細な嗅覚に影響を与えるために、茎や葉をベッドに敷くことも推奨されています。

しかし、豆の隣にマリーゴールドを置く必要はありません。豆は幸せではないでしょう。 ヒソップとバジルは受粉昆虫を引き寄せ、ディルは庭を守る捕食昆虫の「乳母」（家、食堂）です。

そういう微妙なところがたくさんあります。 これらを使用すると、エレガントでおいしいガーデニングと花のコミュニティを快適かつ便利にアレンジできます。

混合花園 - 植栽計画と植物の選択

1. チョークベリー – アロニア メラノカルパ。

2. 光沢のあるルドベキア – Rudbeckia nitida。

3.チェリートマト – Solanum lycopersicum var. セラシ目。

4. ピーマン – Capsicum annuum subsp. グロスム。

5. 香りのよいバジル「エレバン」 - Ocimum basilicum。

6. 拒否されたマリーゴールド – マンジュギク・パトゥラ。

7. アカスイバ「赤い静脈」 - Rumex Sanguineus。

8. イチゴ「ルヤナ」 – フラガリア エラティオール。

9.白キャベツ – Brassica oleracea。

10.ヒソップ・オフィシナリス – ヒソプス・オフィシナリス。

11. ディル「グリボフスキー」 - アネサム・グラベオレンズ。

12. ディル「ボリー」 - アネサム・グラベオレンズ。

13. カーリーパセリ – ペトロセリナム クリスプム。

14. 葉柄ビート – Beta vulgaris。

15. ウィットロックのスミレ – ヴィオラ x ウィットロッキアナ。

16. レタス – Lactuca sativa。

ヒント: 混合植栽を計画するときは、植物が互いに影響を及ぼし、仲間の成長、味、香りを促進するというプラスの影響と、隣の植物の発育を抑制する「有害」なマイナスの影響の両方を覚えておくことが重要です。

混合スタイルには、マッシブスタイル、リニアスタイル、およびリニアマッシブスタイルでアレンジメントを構築するためのルールに準拠していない作品、または 2 つ以上のスタイルの特徴を組み合わせた作品が含まれます。 これは非常に多様なグループです。 まず第一に、混合スタイルの組成物のいくつかは、植物材料の配置方法ではなく、サイズによって区別されます。 混合組成物の別のグループは、植物素材が 1 つの共通点から出現しないという事実によって特徴付けられます。これは、風景スタイルの組成物や平行した組成物などです。 3番目のグループには、丸い花輪、長方形の半分の花輪と花輪、「幹」だけがコンテナに固定されている装飾用の木など、珍しい形の大規模な構成が含まれています。 最後に、造花と観葉植物を組み合わせたポット・エ・フルールのミックススタイルです。

パラレル構成。

80年代には、オランダ発祥のパラレルスタイル、つまりヨーロピアンスタイルが広まりました。 平行な構成の植物は通常、低い容器に置かれた長方形の花のスポンジに固定されます。 いくつかの茎のグループがスポンジに垂直に突き刺されています。 この線状の物質は他の植物で覆われていませんが、スポンジの表面は花、葉、果実、低い茎で覆われています。 滑らかな移行はありません。対照的な色と形のブロックが次々に配置され、垂直の線が水平の植物の塊から直接立ち上がっています。 外部的には、そのような組成物は、使用される植物材料の量に応じて、線状または線状の塊状に似ている可能性があります。 多くの場合、並行した構成で、植物の「自然な」配置の効果を達成しようと努めます。

風景の構図。

風景の構成は、リビングルームや廊下よりも展示会に適しています。慎重に検討する必要があり、これには時間がかかります。 風景構図の目的は、牧草地、森、ビーチなどの現実の小さな部分を描写することです。 この場合、特定のルールに従う必要があります。 容器とスタンドは作品のテーマに対応している必要があります。 自然主義を追求すべきではありません。本物の庭園をミニチュアで再現するよりも、軽いヒントで意図したイメージを具体化しようとする方が良いです。 興味深い形の枝は木を表すことができ、いくつかの小石は海岸を表すことができます。 比率を維持することが重要です。たとえば、庭の「木」の周りの花は小さくなければなりません。 最後に、アクセサリーに夢中にならないでください。アクセサリーが構成を支配するべきではありません。

ミニチュア構成。

植物材料の消費量がほとんどない小規模な組成には、かなりのスキルが必要です。 通常サイズの構図では気づかないような小さな誤差も、高さ数センチのアレンジメントでは目に見えてしまいます。 英国（他の国では異なります）では、ミニチュアは高さ、幅、奥行きが 10 cm 以下の作品を指します。小さな作品の寸法は、高さ、幅、奥行きが 23 cm を超えてはなりません。 家庭向けの作品では、これらの寸法は厳密に守られない場合がありますが、展示会の手配ではこれらの寸法が必要です。 小さな構成を作成する場合の主な困難は、容器、植物材料、付属品がそれに見合ったものでなければならないため、比率を維持することです。 この造花のアレンジメントは素晴らしい贈り物になるでしょう。

雄大な構成。

壮大な作品は少なくとも 1 m の高さに達し、教会、宮殿の敷地、ホテルのロビー、その他の公共の建物を飾ります。 通常、それらはマッシブまたはリニアマッシブスタイルで作られていますが、リニアスタイルの構成は超モダンなインテリアに最適です。 このような構成は、多面的なものにすることも、正面から見るように設計することもでき、円錐形をしているため、比較的短い茎を持つ花を使用することができます。 原則として、巨大なスタイルの雄大な三角形の組成物は台座の上に配置されます。その中の線状の素材は明るい花とフィラーの花で覆われ、容器の端はつる性の植物で覆われています。 植物はループ状のワイヤーで固定されることがほとんどです。 このような組成物は大きな容器を必要とする。

花輪。

イギリスでは、花輪は通常葬儀かクリスマスと関連付けられていますが、これらの丸いアレンジメントはテーブルや壁の素晴らしい装飾にもなります。 植物をリースに取り付ける方法はたくさんありますが、最も良い方法は、おそらく人工植物用の茶色の花柄スポンジです。 まず、海綿体または蔓を短い落葉樹または針葉樹の枝で覆い、次に花、果実、種子のさやなどを追加します。 作業の最終段階では、リボン、おもちゃ、キャンドルなどのアクセサリーが取り付けられます。

ガーランドとフェストゥーン。

ガーランドは、柱や手すりに巻き付けられた巨大なスタイルの長方形のフラワーアレンジメントです。 フェストゥーンは半花輪で、上端に垂直に取り付けられるか、中央部分がたるむように両端に取り付けられます。 花輪や花飾りの形で作品を作成するには、いくつかの方法があります。 ベースには、中に苔やロープを入れて丸めたループ状のワイヤーが使用されますが、合成発泡体が充填された既製のプラスチックメッシュチューブが販売されています。 花輪を作る最も簡単な方法は、花柄のスポンジのブロックをいくつか購入し、薄いプラスチックで包むか、ソーセージの束のようにブロック間の隙間にポリエチレンをねじることです。 次に植物材料を固定します。

装飾的なツリー。

装飾的な木は、造花で作られた最も若いタイプのアレンジメントの1つです。 幹を選択するときは、モップのハンドルではなく、樹皮のある枝を取ることをお勧めします。 幹の一端は、セメントまたはアラバスターを使用して適切な容器に固定する必要があります。 溶液が固まったら、もう一方の端に花柄のスポンジのボールを取り付けることができます。 まず、留め具を緑で偽装し、次に花、果実、松ぼっくり、果物をスポンジの表面全体に貼り付けます。

ポット・エ・フルール。

ポット・エ・フルールの組成は、1960 年にバイオレット・スティーブンソンによって初めて説明されました。 本質的には、いくつかの屋内植物が植えられるコンテナです。 植物の入った鉢の間の地面に花のコーンが挿入され、そこに造花が置かれます。 この配置には、植物をグループにまとめると見栄えが良くなる、季節に応じて交換しやすい造花が観葉植物の緑を引き立たせるなど、明らかな利点が数多くあるにもかかわらず、人気が高まっていません。 その理由は、ポット・エ・フルールには編曲者の想像力が入る余地がほとんどないからです。 厳密に言えば、これはフラワーアレンジメントではなく、造花で活気を与えた観葉植物のグループです。