ギリシャのテオファネスの作品。 テオファン ギリシャの伝記の簡単なイコン画家
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による規律話芸術
トピック: ギリシャ人テオファネスの業績
導入
1. 作者の略歴
2. ギリシャ人テオファネスの作品
2.1 図像学
結論
参考文献
導入
ギリシャ人テオファネスは、歴史に名前が残る数少ないビザンチンのイコン画家の一人です。おそらく、創造力の絶頂期にあった彼が故国を離れ、死ぬまでロシアで働き、そこで彼らがどのように描いたかを知っていたという事実によるものでしょう。画家の個性を大切にすること。 この輝かしい「ビザンチン」または「グレチン」は、ロシアの芸術的天才の覚醒において決定的な役割を果たす運命にありました。
厳格な規範に基づいて育てられた彼は、若い頃にすでに多くの点で規範を超えていました。 彼の芸術はビザンチン文化の乾いた土壌に咲く最後の花となった。 もし彼がコンスタンティノープルで働き続けていたら、彼は顔のないビザンチンのイコン画家の一人になっていただろう。その作品は冷たさと退屈を漂わせている。 しかし、彼はそこに留まりませんでした。 首都から離れれば離れるほど、彼の視野は広がり、彼の信念はより独立したものになりました。
ガラタ（ジェノバの植民地）で西洋文化に触れた。 彼は彼女の宮殿や教会を見て、ビザンチン人としては珍しい西洋の自由な道徳を観察しました。 ガラタの住民の事務的な性質は、急ぐことなく、昔ながらの生活を送り、神学論争に巻き込まれていたビザンツ社会のやり方とは大きく異なっていた。 多くの才能ある仲間の部族民と同じように、彼もイタリアに移住することもできたはずだ。 しかし、どうやら、正統派の信仰を手放すことはできなかったそうです。 彼は足を西ではなく東に向けました。
ギリシャ人のフェオファンは、成熟した確立されたマスターとしてロシアの家にやって来ました。 彼のおかげで、ロシアの画家たちは、普通の熟練職人ではなく、天才によって描かれたビザンチン芸術に出会う機会がありました。
彼の創造的使命は 1370 年代にノヴゴロドで始まり、イリン通りにある変容教会 (1378 年) を描きました。 ドミトリー・ドンスコイ王子は彼をモスクワに誘い込んだ。 ここでテオファネスは、クレムリンの受胎告知大聖堂の絵画 (1405 年) を監督しました。 彼は数多くの注目すべきイコンを描きましたが、その中には（おそらく）ロシアの国営神社となった有名なドンの聖母も含まれています（当初、「ドンの聖母」はコロムナ市の聖母被昇天大聖堂にありました） 、クリコヴォ野原でのロシア軍の勝利を記念して建てられました。イワン雷帝はカザンへの旅行に出発する際に彼女の前で祈りました）。
ロシア人は彼の深い知性と教養に驚嘆し、それによって彼は賢人および哲学者としての名声を得た。 「輝かしい賢者、非常に狡猾な哲学者…そして画家の中では最初の画家」とエピファニウスは彼について書いている。 また、仕事中に彼がサンプル (「コピーブック」) をまったく参照しなかったことも印象的でした。 フェオファンはロシア人に並外れた創造的大胆さの例を示した。 原画を見ずに、のびのびと自由に創作していきました。 彼は修道院で孤独に作曲したのではなく、優れた即興アーティストとして公の場で作曲した。 彼の周りには多くのファンが集まり、彼の筆記体を賞賛の目で見ていました。 同時に、彼はコンスタンティノープルの驚異についての複雑な物語で聴衆を楽しませました。 これが、ロシア人の心の中で芸術家の新たな理想、すなわち等価作者、新たな規範の創造者がどのように定義されたかです。
テストの目的はギリシャ人テオファンの業績を調べることです
タスク:
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1. ギリシャ人テオファネスの伝記
ギリシャ人テオファムネス (1340 年頃 - 1410 年頃) は、ロシアとビザンチンの偉大なイコン画家、細密画家、そして記念碑的なフレスコ画の巨匠でした。
フェオファンはビザンチウム（ギリシャ人というニックネームの由来）で生まれ、ルーシに来る前はコンスタンティノープル、カルケドン（コンスタンティノープル郊外）、ジェノバのガラタ、カフェ（現在のクリミアのフェオドシヤ）で働いていた（絵画は現存していない）。 おそらく彼はメトロポリタン・キプリアヌスとともにルーシに到着したのだろう。
ギリシャ人テオファネスは 1370 年にノヴゴロドに定住しました。 1378 年に、彼はイリン通りにある変容教会の絵画の制作を開始しました。 神殿で最も壮大な像は、ドーム内にある全能の救い主の胸から胸までの像です。 テオファンはドームに加えて、ドラムにも先祖や預言者エリヤと洗礼者ヨハネの姿を描きました。 後陣の絵画も私たちに届きました - 聖人会の断片と「聖体」、南祭壇柱の聖母マリアの図の一部、そして「洗礼」、「キリストの降誕」、「燭台」 」、「使徒へのキリストの説教」、「地獄への降下」が金庫室と隣接する壁に描かれています。 トリニティ礼拝堂のフレスコ画は最もよく保存されています。 これは装飾品、聖人の正面図、来るべき天使を伴う「しるし」の半身像、それに近づく4人の聖人を描いた玉座、そして壁の上部にあるスタイライト、旧約聖書の「三位一体」、メダリオンです。ジョン・クリマカス、アガトン、アカシウス、そしてエジプトのマカリウスの姿。
ギリシャ人テオファネスはノヴゴロド芸術に多大な貢献を残しました。特に、同様の世界観を公言し、部分的に巨匠のスタイルを採用した巨匠は、ヴォロトヴォ野原の聖母被昇天の教会や小川のセオドア・ストラティラテスを描いた巨匠でした。 。 これらの教会の絵画は、自由な方法、構図の構築の原則、絵画の色の選択において、イリンの救世主教会のフレスコ画を彷彿とさせます。 ギリシア人テオファネスの記憶はノヴゴロドのイコンに残されている。「祖国」のイコン（14世紀）には、イリンの救世主教会のフレスコ画からコピーされたセラフィムがあり、ノヴゴロドの4部構成のイコンの「三位一体」のスタンプには、 15 世紀にはテオファネスの「三位一体」や他のいくつかの作品との類似点があります。 テオファンの影響は、ノヴゴロドの本のグラフィックや、「イワン雷帝の詩篇」（14 世紀最後の 10 年）や「ポゴディンスキー プロローグ」（14 世紀後半）などの写本のデザインにも見られます。
2. ギリシャ人テオファネスの作品
ギリシャ人テオファネスはビザンチンの巨匠の一人でした。 ノヴゴロドに到着する前に、芸術家は40以上の石造りの教会を描きました。 彼はコンスタンティノープル、カルセドン、ガラタ、カッファで働きました。 膨大な芸術的才能を持っていたフェオファンは、幅広いストロークで人物を描きました。 彼は、最初のパディングの上に豊かな白、青みがかったグレー、赤のハイライトを適用しました。 ダークブラウンのパッドの上にリーキーをペイントし、影の部分を強調表示し、照らされた部分を暗くします。 フェオファンは顔をモデリングし、時には顔の影の部分に白いハイライトを適用して手紙を仕上げます。 多くの研究者は、テオファネスの作品がヘシキアの教義を含め、パレオオロガン・ルネサンスに関連していると信じています。
ギリシア人テオファンのルーシにおける最初の作品はノヴゴロドで完成した。 これらはイリナヤ通りにある変容大聖堂のフレスコ画で、中央のドームには胸から胸まで届く救世主パントクラトルの像が含まれています。 寺院の北西部のフレスコ画は最もよく保存されています。 この絵の主なものは、禁欲的な偉業の高揚、黙示録への期待です。 フェオファンの彩色では、暗い色調が特別な響きを獲得し、芸術家は白い色調、つまり空間の明るいストロークでその形をモデル化しました。 このギリシャ人は後にニジニ・ノヴゴロドで働き、スパスキー大聖堂のイコノスターゼやフレスコ画の制作に参加したが、それらは今日まで残っていない。 ギリシャ人テオファネスは 1395 年にモスクワで初めて言及されました。 両面アイコン「ドンの聖母」の制作はテオファンの工房に関連しており、裏面には「聖母被昇天」が描かれています。 マリアのイメージは暗く暖かい色で与えられ、その形は注意深く作られています。 フレスコ画「聖母の生神女就寝」では、テオファンは濃い青色の背景に登場人物の数を減らしました。金色のチュニックを着たキリスト、死の床に横たわる神の母です。 ペレヤスラヴリ・ザレスキーのスパソ・プレオブラジェンスキー大聖堂では、フェオファンは 1399 年に大天使ミカエル教会を描き、1405 年にはアンドレイ・ルブレフとともに受胎告知大聖堂を描きました。 「受胎告知」のイコノスタシスは、今日まで生き残っているロシア最古のイコノスタシスである。
2.1 ギリシャ人テオファネスの図像
イコン絵画は 10 世紀にルーシに現れ、988 年にルーシはビザンチウムからの新しい宗教であるキリスト教を採用しました。 この時までに、ビザンチウム自体では、イコンの絵画はついに厳密に合法化され、認められた正規の画像システムに変わりました。 イコンの崇拝はキリスト教の教義と崇拝に不可欠な部分となっています。 したがって、ルーシはこのイコンを新しい宗教の「基礎」の一つとして受け取りました。
N: 寺院の象徴性: 寺院の 4 つの壁が 1 つの章によって統合されています - 単一の普遍的な教会の権威の下にある 4 つの基本的な方向。 すべての教会の祭壇は東に置かれていました。聖書によれば、東には天の地、エデンがありました。 福音書によると、キリストの昇天は東方で起こりました。 などなど、一般に、キリスト教会の絵画システムは厳密に考え抜かれた全体でした。
14世紀のルーシにおける自由思想の極端な表現。 ストリゴルニク異端はノヴゴロドとプスコフで始まりました。彼らは、宗教はすべての人の内面の問題であり、すべての人は信仰の教師になる権利があると教えました。 彼らは霊的に教会を否定し、教会の儀式や秘跡を否定し、人々に司祭に告白するのではなく、「湿った母なる大地」の罪を悔い改めるよう呼び掛けた。 14 世紀のノヴゴロドとプスコフの芸術は全体として、自由思想の高まりを明確に反映しています。 アーティストは、以前よりも鮮やかでダイナミックな画像を求めています。 劇的なプロットへの興味が生まれ、人の内なる世界への興味が目覚めます。 14 世紀の巨匠たちの芸術的探求は、なぜノヴゴロドが中世で最も反抗的な芸術家の一人、ビザンチンのギリシャ人テオファネスの活動の場となり得たのかを説明しています。
フェオファンがノヴゴロドに来たのは、明らかに 14 世紀の 70 年代です。 その前はコンスタンティノープルと首都近郊の都市で働き、その後カッファに移り、おそらくそこからノヴゴロドに招待されたと思われる。 1378 年、テオファネスはノヴゴロドで最初の作品を上演しました。彼は変容教会にフレスコ画を描きました。
テオファンの芸術がロシアの同時代人たちにどれほど驚くべき印象を与えたかを理解するには、この教会のメルキゼデク長老とスコヴォロツキー修道院のヨナを比較するだけで十分です。 Feofan の登場人物たちはそれぞれ見た目が異なるだけでなく、異なる方法で生き、自分自身を表現します。 フェオファンのそれぞれのキャラクターは忘れられない人間像です。 動き、姿勢、ジェスチャーを通じて、芸術家は「内なる人」を目に見えるようにする方法を知っています。 灰色のひげを生やしたメルキゼデクは、ヘレネス人の末裔にふさわしい堂々たる動きで、預言の書かれた巻物を手にしている。 彼の姿勢にはキリスト教徒の謙虚さや敬虔さはない。
フェオファンはその人物像を立体的、造形的に考えます。 彼は身体が空間の中にどのように配置されているかを明確に想像しており、したがって、従来の背景にもかかわらず、彼の人物像は空間に囲まれ、その中で生きているように見えます。 フェオファンは絵画におけるボリュームの伝達を非常に重要視しました。 彼のモデリング方法は効果的ですが、一見大ざっぱで不注意にさえ見えます。 フェオファンは、顔や服の基本的なトーンを幅広い自由なストロークで描きます。 眉の上、鼻梁、目の下などの特定の場所のメイントーンの上に、目的を絞ったシャープなブラシストロークで明るいハイライトとスペースを適用します。 ハイライトの助けを借りて、アーティストはボリュームを正確に伝えるだけでなく、以前のマスターによって達成できなかったフォームの凸状の印象も実現します。 フラッシュに照らされたフェオファンの聖人像は、特別な恐怖と動きやすさを獲得しています。
テオファンの芸術には、目に見えない奇跡が常に存在します。 メルキゼデクのマントは、あたかもエネルギーを持っているか、あるいは電気を帯びているかのように、素早くその姿を覆いました。
このアイコンは非常に記念碑的です。 人物たちは、輝く金色の背景にはっきりとしたシルエットで際立っており、キリストの純白のチュニック、神の母のビロードのような青いマフォリウム、ヨハネの緑のローブなど、簡潔で全体的な装飾色が緊張感を持って聞こえます。 そしてアイコンでは、フェオファナは絵のような絵のようなやり方を保っていますが、線はより明確で、よりシンプルで、より抑制されています。
フェオファンのイメージには、感情に与える大きな力が含まれており、悲劇的な哀愁が含まれています。 巨匠の非常に絵のような言葉遣いには鋭いドラマが存在します。 フェオファンの文体は鋭く、衝動的で、気まぐれです。 彼は何よりも画家であり、エネルギッシュで大胆なストロークで人物をしゃべり、明るいハイライトを適用することで顔に不安を与え、表現の強さを強調します。 配色は概して簡潔で抑制されていますが、色彩は豊かで重量感があり、脆く鋭い線と構成構造の複雑なリズムが画像全体の表現力をさらに高めています。 テオファン ギリシャ美術イコン絵画
ギリシャ人テオファネスの絵画は、人生と人間の心理に関する知識に基づいて作成されました。 これらには深い哲学的な意味が含まれており、著者の洞察力と情熱的で活発な気質がはっきりと感じられます。
テオファネスが作ったイコンは今日までほとんど残っていない。 モスクワ クレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシスのイコンを除けば、私たちは彼のイーゼル作品を確実に知りません。 しかし、「ドンの聖母」のアイコンの裏側に書かれた注目すべき「仮定」は、かなりの確率でテオファネスのものである可能性があります。
「仮定」は、この主題の図像に通常描かれているものを描いています。 使徒たちはマリアの葬儀の床に立っています。 真っ白な赤ん坊を抱いたキリストの黄金の姿、つまり神の母の魂が手の中にあります。 キリストは青黒いマンドラに囲まれています。 その両側には 2 つの高い建物が立っており、生神女就寝のプスコフの象徴に登場する会葬者がいる 2 階建ての塔をなんとなく思い出させます。
テオファンの使徒たちは厳格なギリシャ人男性とは異なります。 彼らは何の命令もなくベッドの周りに群がりました。 啓発された悲しみを共有するわけではありませんが、各人の個人的な感情、つまり混乱、驚き、絶望、死についての悲しい反省が、素朴な顔から読み取れます。 多くの人は死んだメアリーを見ることができないでしょう。 ある人は隣の人の肩越しにわずかに顔をのぞかせ、今にも頭を下げようとしている。 もう一人は隅っこに身を寄せ、片目で何が起こっているかを観察している。 神学者ヨハネはほとんど高いベッドの後ろに隠れ、絶望と恐怖でベッドの後ろから外を眺めていました。
マリアのベッドの上、使徒や聖人の姿の上に、神の母の魂を手にしたキリストが金色に輝いて立っています。 使徒たちはキリストを見ていない；彼のマンドラはすでに奇跡の領域であり、人間の視線が届かない。 使徒たちはマリアの死体だけを見て、この光景を見て彼らは死の恐怖でいっぱいになります。 彼ら「地上の人々」にはマリアの「永遠の命」の秘密を知る機会が与えられていません。 この秘密を知っているのはキリストだけです。キリストは神と人間という 2 つの世界に同時に属しているからです。 キリストは決意と強さに満ちていますが、使徒たちは悲しみと心の混乱に満ちています。 「仮定」の色の鋭い響きは、使徒たちが置かれている極度の精神的緊張を明らかにしているかのようです。 墓の向こうの至福についての抽象的で独断的な考えではなく、地上的、物理的破壊に対する異教の恐怖ではなく、死についての激しい思考、そのような状態を18世紀に呼んだ「スマートな感情」 - これはテオファネスの素晴らしいアイコンの内容です。
テオファネスの「仮定」には、起こっている場面のドラマを凝縮しているかのような細部があります。 このキャンドルは神の母のベッドで燃えています。 彼女は「十分の一の生神女就寝」や「パロメナ」には出演していませんでした。 「十分の一の被昇天」では、マリアの赤い靴がベッドのそばのスタンドに描かれ、「パロメンスキー」では、貴重な器が描かれており、マリアと地上の世界を結び付ける素朴で感動的な細部が描かれています。 キリストとケルビムの像と同じ軸上に、まさに中心に置かれたテオファンのアイコンのろうそくは、特別な意味に満ちているように見えます。 偽りの伝説によれば、マリアは天使から自分の死を知る前に火をつけたという。 キャンドルは世界に輝く神の母の魂の象徴です。 しかし、フェオファンにとって、これは単なる抽象的なシンボル以上のものです。 ゆらめく炎は、反響する哀悼の沈黙を聞き、マリアの死体の冷たさと動かなさを感じさせるようです。 死体は燃えて冷えたワックスのようなもので、そこから火が永遠に消え去ったもの、つまり人間の魂です。 ろうそくの火が消えるということは、マリアとのこの世の別れの時が終わることを意味します。 しばらくすると、輝くキリストは消え、彼のマンドルラは要石のように燃える天使によって支えられます。 世界の芸術には、カウントダウンに無頓着で、容赦なくすべてを終焉へと導く時間の動きや儚さを力強く感じさせる作品が数多くあります。
受胎告知大聖堂のディーシスは、誰がその創設を主導したかに関係なく、古代ロシア美術の歴史において重要な現象です。 これは現代に伝わった最初のディーシスであり、聖人の姿が腰から上ではなく、身長いっぱいまで描かれています。 いわゆるロシアの高等イコノスタシスの本当の歴史はそこから始まります。
受胎告知大聖堂のイコノスタシスのディーシス層は、絵画芸術の素晴らしい例です。 特に注目に値するのは、深みのある豊かな色の組み合わせによって実現される色の範囲です。 洗練され、尽きることのない創意に富んだ色彩主義者であるディーシスの主要な巨匠は、同じ色の中で色調の比較をあえて行い、たとえば、神の母の服を濃い青で描き、彼女の帽子をよりオープンで明るい色調で描いています。 アーティストの厚く濃い色は絶妙に抑制されており、スペクトルの明るい部分でもわずかにくすんでいます。 次に、たとえば、本の画像と神の母のブーツの予想外に明るい赤のストロークが非常に効果的です。 書き方自体が異常に表現力豊かで、幅広く、自由で、そして間違いなく正確です。
結論
ルーシのテオファネスでは、ギリシャ人が数十の教会の絵画に参加したことが知られています。 残念ながら、彼の作品のほとんどは失われています。 残念ながら、彼のものとされる多くの第一級の作品が彼または彼の生徒のものであるかどうかは不明です。 確かに知られているのは、彼がノヴゴロドの変容教会を描いたことです。
ギリシャ人テオファネスの作品をロシア文化の現象として分類することが一般に受け入れられています。 しかし実際には、彼は思想家としても芸術家としてももっぱらビザンチン文化の人でした。 彼はロシアにおける最後のビザンチン宣教師でした。 彼の作品は過去 14 世紀のものであり、彼の功績を称えています。 それらはビザンチン帝国の衰退の世界観を表現し、神聖正教王国の差し迫った死の黙示録的な予感に満ちていたため、本質的に悲劇的でした。 そこにはギリシャ世界への報復、ストア主義の悲哀の予言が満ちていた。
もちろん、そのような絵は去っていく黄金の大群ルーシの作品と調和していました。 しかし、それはモスクワ王国の新興勢力の新しい気分、明るい未来の夢にまったく対応していませんでした。 ノヴゴロドでは、フェオファンの作品が称賛と模倣を呼び起こした。 勝利したモスクワは彼を好意的に迎えたが、アンドレイ・ルブレフの筆により、彼は「軽く楽しい」、調和的、叙情的で倫理的な、異なるスタイルの絵画を承認した。
テオファネスは、ビザンツの天才がロシア人に与えた最後の贈り物だった。 「ロシアのビザンチン」、表情豊かに高揚したギリシャ人、陰気な「ロシア絵画のミケランジェロ」は、「ラファエロ」 - アンドレイ・ルブレフに取って代わられました。
参考文献
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4.ラザレフV.N. ギリシャ人テオファネス [テキスト] / V.N. ラザレフ。 M.、1961. 543 p.
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V.ラザレフの意見
ギリシャ人テオファネスの作品の主な段階をたどるには、14 世紀のビザンチン文化における彼の重要性を知るために、人物および芸術家としての彼の形成に影響を与えた文化的および歴史的状況を研究する必要があります。 、彼が移住するきっかけとなった理由、そして彼がビザンチンのマスターロシアの環境にどのような影響を与えたかを理解するために。
14世紀の30年代に生まれたギリシャ人テオファネスは、「ヘシキスト論争」のさなか、意識的な生活の時期に入った。 彼は間違いなく、ターボルの光の性質、神のエネルギー、神と人間のコミュニケーション、そして「賢い」祈りについての会話を聞いたのです。 おそらく彼は、ビザンツ社会の心を憂慮するこうした議論にさえ参加した可能性がある。 テオファネスが「輝かしい賢者であり、非常に狡猾な哲学者だった」というエピファニウスの証言は、この芸術家の博学さと精神的なニーズの広さを物語っています。 しかし、ヘシキャズムに対するフェオファンの直接的な態度がどのようなものだったのかは、私たちにはまだわかっていません。 一つ確かなことは、彼は当時最大のイデオロギー運動の影響を受けずにいられなかったということだ。 テオファンのイメージの厳しさ、その特別な精神性、時には誇張されたエクスタシー - これらすべてはヘシカズムと関連しており、これらすべてはヘシカストの教えの本質から来ています。 しかし、フェオファンの作品は別のことも証明しています。それらは間違いなく、この教えに対する師の深い不満を物語っています。 テオファンは教会の教義の中で自分自身を孤立させませんでしたが、それどころか、それをほぼ克服しました。 彼はヘシキストよりもはるかに自由に考えました。 そして、放浪の中でコンスタンティノープルから遠ざかるにつれて、彼の視野はますます広がり、彼の信念はますます独立したものになっていきました。
フェオファンの創造的な成長は、西洋文化と密接に接触したガラタでの仕事によって大きく促進されたはずです。 彼はガラタの狭い通りをさまよい、宮殿や寺院の美しさを賞賛し、イタリアの職人技の作品を知り、豪華な服を着たジェノバの商人を見て、ビザンチン人には珍しい西洋の自由な道徳を観察し、ガレー船が港に到着するのを眺めました。 、イタリアから商品を持ち込みます。 初期イタリア資本主義の強力な前哨基地であったこのジェノバ植民地の生活はビジネスに満ちていました。 そしてまさにこれが、急ぐことなく昔ながらの生活を続けていたビザンツ社会の経済構造とは大きく異なっていた理由である。 おそらく、テオファネスは傑出した知性の持ち主として、世界政治の中心がビザンチウムからイタリアの通商共和国へと着実に移りつつあり、ローマの権力が急速な衰退に向かっているということを理解していたはずだ。 ガラタとコンスタンティノープルの要塞塔から金角湾を眺めながら、その海岸に広がる最高の建築物は、十字軍によるポグロムの後、廃墟となっているか、無視されて放棄されていた。テオファネスは、この貧しい首都を比較するあらゆる機会を得た。急速に成長し最も豊かなジェノバ植民地を擁する彼のかつての偉大な故郷は、タコのように四方八方に触手を伸ばし、東の国々と黒海沿岸に次々と強力な交易拠点を設立しました。 そして、この比較はフェオファンの魂に深い苦い感情を引き起こすはずでした。 ガラタでは、彼は初期のヒューマニズムの新鮮な傾向を伴う新しい生活を満喫しました。
西洋文化に触れたテオファネスは、自分自身で 2 つの道を選ぶことができました。ビザンチウムに留まり、ターボルの光の性質についての終わりのない神学論争に真っ向から突っ込むか、多くの同胞がそうしたように、イタリアに移住するかです。後にイタリアの人文主義者マヌエル・クリソロールとニカイアのヴィッサリオンに加わった人々。 フェオファンはこれらの道のどれにも従わなかった。 彼はビザンチウムの現状に不満を抱き、祖国を離れることを決意した。 しかし彼はその足を西ではなく東に向けた――最初はカッファへ、そして次にルーシへ。 そしてここで彼の作品は発展の新たな段階に入ったが、狂信的で不寛容なビザンチウムでは不可能だったであろうし、狭い告白の枠を超えた彼の芸術は間違いなく遅かれ早かれ追放されることになるだろう。
フェオファンが移住を強いられたもう一つの理由がありました。 テオファネスの活動は 14 世紀後半に展開されましたが、このとき、初期古生物学の新ヘレニズムに敵対する新しいスタイルがすでにビザンチウムで勝利を収めていましたが、テオファネスは世紀前半の自由な絵画の伝統と完全に結びつき続けました。 。 ある意味、彼は初期パレオロゴン芸術の偉大な伝統の最後の代表者でした。
したがって、彼は後者の危機を特に痛感しなければなりませんでした。 狭い修道院精神を伴う学術的な反応が迫り来るのは、テオファンを怖がらせずにはいられませんでした。それは彼の芸術的見解に反するものだったからです。 救世主変容教会のテオファニウスの絵画を、その絵画的美しさが非常に明確に表現されているのを少なくとも一度は見て、それを14世紀後半のコンスタンティノープル派の無味乾燥で苦悩に満ちた作品と心の中で比較したことのある人なら誰でも、これらの記念碑の間に横たわる深い深淵がすぐに明らかになるでしょう。 テオファネスにとって非常に幸いなことに、彼の芸術は、ジョルダーノ・ブルーノの哲学やシェイクスピアのヒューマニズムがルネサンスとの関連で現れたのと同じように、ビザンチン芸術文化の枯れ野に遅まきながら花を咲かせた。 私たちは歴史の中で、同じような不均一な発展の過程に常に遭遇します。 そして、この種の現象の独自性を考慮することによってのみ、ギリシャ人テオファネスの芸術に正しい歴史的位置を割り当てることができます。
14 世紀の 40 ～ 60 年代にビザンチウムで発展した、私たちが概説した歴史的状況は、テオファネスがビザンチウムから移住した理由を主に説明しています。 彼は差し迫った教会的、芸術的反応から逃げ、自分の見解や信念に深く敵対するものから逃げました。 もしテオファネスがビザンチウムを離れていなかったら、彼はおそらくビザンチン絵画の顔のないエピゴーネの一人になっていただろう。その作品は冷たさと退屈を漂わせている。 ルーシに向けて出発したテオファネスは、物質的にも精神的にも貧しいビザンチウムでは決して見つけることができなかった、これほど幅広い活動領域と、大胆な革新に対する寛容な態度をここで発見しました。
エピファニウスの報告によると、テオファネスはノヴゴロドに到着する前にコンスタンティノープル、カルケドン、ガラタ、カッファで働いていたという。 カルセドンとガラタはビザンツ帝国の首都の近くにあります (厳密に言えば、ガラタはその区域の 1 つです)。一方、カッファはコンスタンティノープルからロシアに向かう途中にあります。 芸術家の人生についてよく知っている作家のこの証言は、フェオファンがコンスタンティノープル学派に属していることに疑いの余地を残さないように思われる。 それにもかかわらず、テオファネスはコンスタンティノープルの出身ではなく、クレタ島の学校の出身であるという、非常に人為的でまったく説得力のない理論が展開されました。 この理論はミレーによって最初に開発され、ディールとブライで認められました。 その後、「クレタ人」説は、さらに実証されていない「マケドニア人」説に置き換えられました。 後者は B.I. によって提唱されました。 プリシェフとB.V. フェオファンを独断でマケドニアのマスターにしたミハイロフスキー。 MVのみ アルパトフ、D.V. アイナロフとタルボット・ライエは、フェオファンをコンスタンティノープルの芸術家であると強く考えていました。 テオファネスがどの学派から来たのかという問題は決して無駄ではなく、ビザンチン絵画の発展の一般的なプロセスについての私たちの理解はその解決策のいずれかに依存するため、この問題は詳細に議論されるべきであり、そうでなければ私たちは非常に大きな問題に直面するでしょう。 14世紀のビザンチン美術における流派と芸術的伝統の問題を誤って明らかにすることの本当の危険性。
ミレーは、テオファネスをクレタ学派と結びつけた最初の人物であり、クレタ学派は、福音書の図像に関する彼の主要な著作の中で、その実際の比重にはまったく不適切な意味を獲得しました。 どうやら、ミレーはクレタ島学校の再建中に N.P. の足跡をたどったようです。 コンダコワとN.P. リハチェヴァ。 テオファネスがクレタ学派に属しているという考えは、N.P. の以下のざっとした発言によって彼に示唆された可能性さえあります。 リハチェワ：「ルブレフの協力者であり、ほぼ教師であるテオファネスは、「優しさ」タイプと関連付けられるネオ・ビザンチン、後のイタリア・ギリシャ・クレタ学派の革新者であり代表者でした。 それはそうかもしれないが、テオファネスをクレタ学派に帰すると同時に、ノヴゴロドの3つのフレスコ画サイクル（ヴォロトヴォ野原の被昇天教会、セオドア・ストラティラテス教会、コバレボの教会）をマケドニア学派に帰することによって。 、彼の足跡をたどったミレーとディルは、それによって最大の矛盾に陥り、P.P.は一時に注目を集めました。 ムラトフ: 同じ方向性と 1 つの絵画スタイルの 3 つの記念碑 (救世主の変容の絵画、ヴォロトヴォ野原の被昇天教会、テオドール層状の絵画) が、根本的に互いに異なる 2 つの学派に完全に恣意的に分配されていることが判明しました。クレタ島とマケドニア人。 このような状況は、ミレーが様式ではなく図像の原則に基づいて記念碑を学校に分割したためにのみ発生し得ました。 もしこの由緒あるフランスの科学者がノヴゴロドの絵画に関する直接の知識に基づいて判断を下していれば、これら 3 つの一連のフレスコ画はすべて 1 つの学派、つまりクレタ島ともマケドニアとも何の関係もないギリシャ人テオファネスの学派によるものであると確信しただろう。 、しかし、大都市コンスタンティノープルのマナーの典型的な代表者でした...
エピファニウスの手紙だけを見ても、テオファネスがコンスタンティノープル学派に属していることに疑いの余地はありません。 カルセドンやカッファなど、コンスタンティノープル自体の多くの寺院を描いた巨匠は、クレタ島やマケドニアからここに来た可能性は低い。特にこれらの場所はどちらも首都に比べて地方だったためである。 フェオファンの素晴らしい芸術には、純粋に都会的なスタンプが付けられており、都会的な精神が息づいています。 そして、この芸術は、コンスタンティノープルの記念碑に最も近い文体の類似性を見つけますが、クレタ島やマケドニアの巨匠の作品にはまったくありません。
ノヴゴロドの変容教会からギリシア人テオファネスに最も特徴的な祖先の像を取り出し、ビザンチンの職人技の記念碑の中でそれらに最も近い類似点を見つけようとするなら、間違いなくそのような祖先は南部出身の族長たちだろう。カクリー・ジャミの内部ナルフィクのドーム。 ここでは族長たちの人物像がモザイク技術を使って作られているが、それでも彼らは全体的な精神においても細部においてもテオファニウスの聖人たちに非常に近いため、私たちの師が大都市圏で出自を持っているという疑念はすぐに消え去る。 カーリーのモザイクでは、同じ荘厳な厳しさのイメージ、同じ自由な構成ソリューション、そして同じ大胆な非対称の変化に遭遇します。 アダム、セツ、ノア、エベル、レビ、イッサカル、ダン、ヨセフの人物像は、特に類型的にテオファネスの祖先との類似性を示しています。 同じ内部ナルフィクの北側のドームにあるイスラエルの預言者や王の人物像の一部も、テオファニウスの像と多くの接点を持っています（例えば、アロン、ホル、サムエルの人物像を参照）。
テオファネスの文体は非常に個性的ですが、コンスタンティノープル学派の記念碑でその直接の情報源を見つけることができます。 これらはまず第一に、モザイクと同時に現れたカクリ・ジャミ食堂のフレスコ画です。 14世紀の20年間。 ここでは、個々の聖人（特にテサロニケのダビデ）の頭がテオファンの筆の下から出てきたように見えます。 それらは、顔をモデル化するための大胆なストロークといわゆるマークの多用に基づいた、エネルギッシュで自由な絵画スタイルで書かれています。 これらのハイライトとマークは、額、頬骨、鼻筋の仕上げに特に積極的に使用されます。 この技法自体は新しいものではなく、14 世紀の絵画、主に前半に非常に一般的でした。 カクリー・ジャミの絵画とフェオファンのフレスコ画を結びつけているのは、ハイライトの配分における驚くべき正確さであり、ハイライトは常に適切な位置に収まり、そのおかげで形は強度と構築性を獲得しています。 地方の記念碑（たとえば、トレビゾンドのテオスケパストスの石窟寺院の絵画など）では、これほど正確な造形は決して見られません。 このような地方の仕事に精通して初めて、コンスタンティノープルの職人技のすべての繊細さを完璧に習得したテオファネスの大都市での訓練を最終的に確信することができます。
フェオファノフの芸術の基本原則は、イメージの強烈な心理学、個々の特徴の並外れた鮮明さ、構成構造のダイナミックな自由と絵のような美しさ、東部のパレットの多彩な多色を克服する絶妙な「色調」など、コンスタンティノープル学派も指摘しています。そして最後に、ツァレグラード絵画の最高の伝統に遡る、並外れた装飾センス。 彼の芸術のこれらすべての側面により、フェオファンはコンスタンティノープル社会の美的理想に従って生きている大都市の芸術家として私たちに見えます。 そしてその強みは、それが第二段階からではなく、古美術絵画の発展における第一段階、つまり後者がまだ生きた創造的精神に吹き込まれていたときから始まるという事実にあります。 したがって、ロシアの芸術文化にとって大きな利益は、14世紀のツァレグラード新ヘレニズムを生み出した最高の担い手であるこのような巨匠の到来でした。
文献：アルパトフL.V. など。 絵画、彫刻、グラフィック、建築。 エド。 3番目、回転。 そして追加の モスクワ、「啓蒙」、1969年。
ギリシャ人テオファネスの作品。 そして馬、フレスコ画、絵画
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使徒ペテロ。 1405。 |
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使徒ペテロ。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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ジョン・ザ・バプティスト。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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ジョン・ザ・バプティスト。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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私たちの女性。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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私たちの女性。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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主の変容、1403年 大きな画像を表示するには |
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使徒パウロ。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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使徒パウロ。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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神の母の生神女就寝、14 世紀 国立トレチャコフ美術館 大きな画像を表示するには |
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大天使ガブリエル。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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大天使ガブリエル。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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イエス・パントクラトル 変容教会のドームに描かれた絵画、 イリヤナ通り、ノヴゴロド、1378 大きな画像を表示するには |
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ドンの聖母。 1392年頃 国立トレチャコフ美術館、モスクワ 大きな画像を表示するには |
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バジル大王。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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ジョン・クリソストム。 1405. 断片 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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預言者ギデオン。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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父イサクのフレスコ画 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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救世主が権力を握っています。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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大天使のフレスコ画、1378 年 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
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アベルのフレスコ画、1378 年 変容教会のフレスコ画の断片、 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
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ダニエル・スタイライト、1378 変容教会のフレスコ画の断片、 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
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大天使ミカエル。 1405 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂 大きな画像を表示するには |
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フレスコ画の断片、1378 年 変容教会のフレスコ画の断片、 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
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フレスコ画の断片、1378 年 変容教会のフレスコ画の断片、 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
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旧約聖書の三位一体、1378 年 変容教会のフレスコ画の断片、 イリヤナ通り、ノヴゴロド 大きな画像を表示するには |
ギリシャ人テオファネス。 14 世紀の 70 年代にノヴゴロドに現れた彼は、エル・グレコで有名なクレタ島のドメニコ・テオトコプーリなど、偉大なビザンチン移民の一人でした。 貧しいビザンチウムはもはや多くの芸術家に作品を提供することができなくなった。 さらに、政治的およびイデオロギー的な状況はビザンチン芸術の台頭にとってますます有利ではなくなり、14 世紀後半には危機の時期に入りました。 ヘシキストの勝利は不寛容の増大と独断的な考え方の強化につながり、初期古生物学文化のヒューマニズムの弱い芽を徐々に抑制した。 このような状況下で、ビザンチウムの優秀な人々は祖国を離れ、異国の地に避難所を求めました。 これはまさにギリシャ人テオファネスがやったことです。 遠く離れたロシアの領土の中で、自由なノヴゴロドで、彼はビザンチウムでは欠如していた創造的な自由を見つけた。 ここでのみ、彼はギリシャ聖職者の嫉妬深い指導の下から抜け出し、ここでのみ彼の驚くべき才能が最大限に開花しました。
有名な古代ロシアの作家エピファニウスが友人のキリル・トヴェルスコイ35に宛てた最も興味深い手紙が保存されている。 1415年頃に書かれたこのメッセージには、エピファニウスが個人的によく知っていたギリシャ人テオファネスの生涯と業績に関する非常に貴重な情報が含まれています。 年代記のニュースとエピファニウスが報告した事実を比較すると、テオファネスが画家であり細密画家でもあったこと、成熟した巨匠としてルシの家に来たことは明らかである（そうでなければ彼はコンスタンティノープルで教会を描くことを許されなかっただろう）彼はノヴゴロドとニジニだけでなく、モスクワ大公国でも働き、遅くとも90年代半ばには到着し、そこでアンドレイ・ルブレフと共同作業を行ったことで、彼はどこでも驚きを引き起こしたという。彼の精神の活発さと鋭さ、そして絵画的な大胆さによって。 エピファニウスのメッセージにより、私たちは別の重要な結論を導き出すことができます。 テオファネスの起源がコンスタンティノープルであることに疑いの余地はありません。なぜなら、エピファニウスが言及したすべての都市は、芸術家がルーシに到着する前に働いていたからであり、テオファネスの故郷としてコンスタンティノープルを直接示しているからです。 コンスタンティノープルそのものに加えて、ここはガラタ、つまりビザンツ帝国の首都のジェノバ地区です。 これはボスポラス海峡の河口の反対側にあるカルセドンです。 これは最終的に、コンスタンティノープルからロシアに向かう途中にあるジェノヴァの植民地カッファ（現在のフェオドシヤ）です。 テオファネスによって制作されたイリンの救世主の絵と、パクレシウムのフレスコ画およびカクリエ・ジャーミ（南および北のドーム）の内部ナルフィークのモザイクとの文体が非常に似ているということは、この画家のコンスタンティノープル出身についてのエピファニウスの証言を裏付けるだけである。 ルーシに到着したフェオファンは、ここで故古学者の後継者として活動しました。 と。 178
と。 179■ ドライで魂のない折衷主義と先進的な初期古生物学の特徴を特徴とする伝統は、14 世紀前半に最高潮に達した「古生物学ルネサンス」と今なお鮮明に結びついています。 そしてたまたま、テオファネスが最初にノヴゴロドに、次にモスクワに蒔いた種子は、ビザンチウムの乾いた土壌ではもはや豊かな芽を生み出すことができませんでした。
35 以下を参照してください。 ラザレフ V.N.ギリシャ人のテオファネスとその学校。 M.、1961、p. 111-112。
ノヴゴロドに到着したフェオファンさんは、当然ながら地元の生活を詳しく観察し始めた。 彼は、この大きな工芸センターであれほどの勢いで展開された広範な異端運動を無関心に通り過ぎることはできませんでした。 ちょうどギリシャ人テオファンがノヴゴロドに現れた数年間に、ストリゴルニクの異端が教会の階層に刃を向けてここに広まりました。 ノヴゴロドの厳粛な環境やストリゴリズムなどのイデオロギー運動との接触は、フェオファンの作品に新たな流れをもたらすはずだった。 それは彼がビザンティンの独断主義から離れるのを助け、視野を広げ、より自由に考えるだけでなく、より現実的に考えることを教えてくれました。 ノヴゴロドの芸術は彼にそれを教えてくれました。 おそらく、まず第一に、彼の注意は12世紀の注目に値するノヴゴロドの絵画に引き付けられ、そのイメージの力と強さ、そして絵の解決策の大胆さに驚かずにはいられませんでした。 おそらくフェオファンもプスコフを訪れたかもしれないが、そうでなければスネトゴルスクのフレスコ画と彼自身の作品とのこれほどの顕著な類似性を説明するのは難しいだろう。 この種の作品に出会ったことで、フェオファンはノヴゴロドとプスコフの人々が非常に好んだ簡潔で力強く比喩的な芸術言語に慣れることができました。
 [色 病気。] 80. セラフィム。 ドーム内のフレスコ画 |
 [色 病気。] 81. 三位一体。 聖歌隊室のフレスコ画。 詳細 |
 [色 病気。] 82. トリニティの天使。 聖歌隊室のフレスコ画 詳細 |
 [色 病気。] 86. キリスト降誕。 南側の壁にあるフレスコ画。 詳細 |
| ギリシャ人テオファネス。 ノヴゴロドの変容教会のフレスコ画。 1378年 | |||
ロシアの地に現存するフェオファンの記念碑的な作品は、ノヴゴロドのイリン通りにある変容教会のフレスコ画だけである。 この教会が建てられたのは、 と。 179
と。 180 1374 年に描かれ 36、その 4 年後に大貴族ヴァシリー・ダニロヴィチとイリナヤ通りの住民の「命令で」描かれました 37。 救世主教会の絵画は比較的良好な状態で私たちに届けられましたが、残念ながら断片的な形でした。 後陣には、聖なる秩序と聖体の断片が残っており、南側の祭壇の柱には受胎告知の場面の神の母の像の一部が、金庫室と隣接する壁には福音書の場面（洗礼、キリスト降誕）の断片が残されています。 、プレゼンテーション、使徒へのキリストの説教）、東の壁に-聖霊の降臨、壁とアーチに-半分消去された人物の残骸と聖人の半分の人物、ドーム内-パントクラトル、4人の大天使そしてドラムの桟橋には4人のセラフィム、つまり先祖のアダム、アベル、ノア、セス、メルキゼデク、エノク、預言者エリヤ、そして洗礼者ヨハネがいます。 最も重要で保存状態の良いフレスコ画は、聖歌隊席の北西隅の部屋を飾っています (14 世紀の写本では、ここはトリニティ礼拝堂と呼ばれています)。 部屋の底に沿って板で作られた装飾的なフリーズがあり、その上には聖人の像が正面に置かれ、大天使ガブリエルの像を描いたサインの半身像（南の壁、入り口の上）と、王座の東側と隣接する壁に 4 人の聖人が近づいています。 どうやら、13世紀から14世紀に流行した「犠牲の礼拝」という構図がここで表現されたようです。玉座の上には裸の幼児キリストが横たわるパテンが立っていました。 2番目のレジスターの上には、斜めに横たわったレンガで構成された狭い装飾的なフリーズが伸びており、すべての遠近法の規則に従って描かれています。 上部には、旧約聖書の三位一体、ジョン・クリマカス、アルセニウス、アカキのメダリオン、エジプトのマカリウスの像など、5本の柱が描かれた最も保存状態の良いメインのベルトがありました。
36 I ノヴゴロド年代記 1374 年下 [ノヴゴロド第一年代古版および新古版、p. 372]。
37 III 1378 年下のノヴゴロド年代記 [ノヴゴロド年代記。 （いわゆるノヴゴロド第二年代記とノヴゴロド第三年代記）、p。 243]。 M. K. Karger (建築家ピョートルとギリシャ人のテオファンの活動に関する年代記記録の出典の問題について。 - ソ連科学アカデミーロシア文学研究所 (プーシキンハウス) 古ロシア文学部門の議事録、 XIV. M.–L.、pp. 567–568) は、後期ノヴゴロド年代記の証拠が変容教会にある失われた古い碑文に基づいていると信じています。
教会の装飾はごくわずかな断片しか残っていないため、私たちは教会の装飾を詳細に復元する機会を奪われています。 間違いなく、ドラムの底の下にあるフレスコ画は、 と。 180
と。 181彼らは上下に配置された5つのレジスターを歩き、金庫室とルネットはゴスペルの場面で装飾されていました。 2番目のレジスターには、預言者の半身像が描かれた大きなメダリオンがありました（メダリオンの残骸は保存されています）。 3番レジスターからは、立ち姿の断片が届きました。 4番目と5番目のレジスターはさまざまな聖人の像で占められていました（北側の支部の西壁にある2人の戦士の像の残骸が明らかにされました）。
私たちに届いたフレスコ画の断片では、これらのフリーズがどのように組み立てられたのかを完全に把握することはできません。 そしてここで部屋の絵画が役に立ち、比較的良好な保存状態により、ギリシャ人テオファネスの構成技術を復元することが可能になりました。 隅の部屋の絵画で驚くべきことは、構成構造の並外れた自由度です。 2番目のベルト内では、正面に立っている聖人の姿が、しるしの半身像と祭壇の方を向いた聖人の姿と大胆に並置されています。 上部のベルト内では、メダリオンが全身像と三位一体の複数の像の構成と交互になっています。 これにより、不安で落ち着きのないリズムが絵に導入されます。 12世紀の巨匠たちに愛された、正面に配置された静的で単調な人物の列は、感情的な秩序の瞬間が最も完全に表現されるような解釈のために、フェオファンによって意図的に侵害されています。 彼が描いた人物たちは、薄暗い銀青色の背景から浮かび上がるように見え、壁の平面に沿ってランダムに散在しているように見えます。その非対称な配置には、独自の深い意味があります。劇的な緊張感を生み出すのに役立ちます。 神は「雷雨と嵐」の中で鑑賞者の前に現れ、今にも消えてしまう準備ができていますが、その後、異なる形で、異なる照明の下で再び現れます。
[色 病気。] 87. スタイライト・シメオン・ザ・エルダー。 聖歌隊室のフレスコ画
[色 病気。] 88. ジョン・クリマカス。 聖歌隊室のフレスコ画
テオファンの聖人は、その鋭い特徴によって区別されます。 彼のノア、メルキゼデク、スタイライト、アカシウス、エジプトのマカリウス、さらにはパントクラトルでさえ、これらすべては非常に個性的な性質のイメージであるため、無意識のうちに肖像画、さらには純粋に現実的な感覚の肖像画として認識されます。 しかし、それらには厳しさという共通点もあります。 彼らはすべての考えを神に向けており、「世界は悪の中にある」ため、彼らは常に自分たちを圧倒する情熱と闘っています。 そして彼らの悲劇は、この闘争が彼らにとって高い代償を伴うことだ。 彼らはすでに伝統的な教義に対する素朴な信仰を失っています。 彼らにとって、信仰を獲得することは困難な道徳的偉業の問題です。 彼らは「悪の世界」から離れ、肉体と罪深い考えを抑制するために天国に近づくために高い柱に登る必要があります。 それが彼らの情熱であり、内なる哀愁なのです。 彼らは力強く、強く、賢く、意志が強く、悪が何であるかを知っており、それと戦う手段を知っています。 しかし、彼らは世の誘惑も経験しました。 これらの最も深い内部矛盾から、彼らの永遠の不和が生まれます。 誇りのあまり、このことを隣人に話すことができず、彼らは熟考という鎧の中に閉じこもっていました。 そして、彼らの恐ろしい顔には平和の刻印が刻まれていますが、彼らの中ではすべてが泡立ち、沸騰しています。
異端的な運動が西ヨーロッパと東ヨーロッパの領土全体に広い流れで広がった世紀に、テオファンの情熱的で鋭く主観的な芸術は大きな成功を収めたはずです。 彼の聖徒たちを見て、多くの人はおそらく自分自身の経験を思い出したでしょう。 フェオファンは、稀有な芸術的説得力で、崩壊の危機に瀕し、その後数十年で根本的な再評価を受けることになった、矛盾した中世の理想を聖人たちの中に体現することに成功した。 テオファンは聖人のイメージの解釈において、「世紀の発酵」を鮮やかに反映しました。 したがって、彼の作品は、それ自体の中に新しいもの、未来が何に属するかという種を宿していました。
ギリシャ人テオファネスは、初期の古生物学の芸術文化の伝統から生まれました。 ここから彼は素晴らしい絵画技法を導き出しました。 しかし、彼はそれを非常に完璧に仕上げ、彼の手の中でそれが新たな品質を獲得し、個々の刻印が刻まれました。 フェオファンは、鋭く、決断力があり、大胆な方法で書きます。 彼は、素晴らしい技術でエネルギッシュなストロークで人物を彫刻し、暗いカーネーションの上に豊かな白、青みがかったグレー、赤のハイライトを重ねて、彼の顔に並外れた生き生きとした表現の強さを与えています。 と。 181
と。 182彼の聖人を見ると、たいていとても感動します。 これらのハイライトは、Feofan によって凸状の突き出たパーツに常に配置されるわけではありません。 多くの場合、顔の最も日陰の部分に見られます。 したがって、光と影の分布が厳密な経験的パターンに従うトレセン主義の明暗モデリングと比較することはできません。 Feofanovsky ハイライトは、望ましい感情的な強調を達成するための強力な手段であり、画像の表現を強化するための微妙に考え抜かれた方法です。 Feofan がこれを使用する比類のない自信に驚かされるはずです。 彼のハイライトは常に適切な位置にあり、100 分の 1 ミリメートルも逸脱することなく、常に独自の深い内部ロジックを持っています。 そして、フェオファンがハイライトの衝動性を中和してしまう可能性がある、明るく多彩な色を避けているのは偶然ではありません。 Feofanovskayaの配色はケチで控えめです。 マスターは落ち着いた、落ち着いたトーンを好みます。 彼はシルバーブルーの背景に人物像を描き、顔にはテラコッタのような濃いオレンジブラウンの色調を喜んで使用し、フェオファンは衣服を淡い黄色、パールホワイト、シルバーピンク、シルバーグリーンの色調で彩色しています。 Feofan は色調ベースでパレットを構築し、すべての色を単一の銀色のパレットに組み合わせます。 この範囲からは、マスターのお気に入りのテラコッタ色のみが現れます。これは並外れた密度と重量を持ち、そのため、その上に置かれたハイライトは特にキャッチーで明るく見えます。
ギリシャ人テオファネスのさらなる活動はニジニ・ノヴゴロドとモスクワで行われ、1395年から1405年にかけて3つの教会（聖母マリアの降誕、大天使大聖堂、受胎告知大聖堂）を描きました。 残念ながら、これらの絵画はどれも私たちに届いていません。 ノヴゴロドでは、フェオファンは地元の画家に強い影響を与え、芸術全体を率いた。 と。 182
と。 183« 条件付きで「フェオファノフスキー」と呼ぶことができる方向性。 2 つの絵画がこの方向に関連付けられています。セオドア ストラティラテス教会と、第二次世界大戦中に破壊されたボロトヴォ野原の被昇天教会です。 と。 183
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「輝かしい賢者、非常に狡猾な哲学者…本と神の母、思慮深く、イコン画家の中でも優れた画家である」 - これは、才能ある作家であり、彼の同時代人である修道士エピファニウス賢者がテオファネスをどのように特徴づけているかです。ギリシャ語。
ギリシャ人テオファネスは、歴史に名前が残る数少ないビザンチンのイコン画家の一人です。おそらく、創造力の絶頂期にあった彼が故国を離れ、死ぬまでロシアで働き、そこで彼らがどのように描いたかを知っていたという事実によるものでしょう。画家の個性を大切にすること。 この輝かしい「ビザンチン」または「グレチン」は、ロシアの芸術的天才の覚醒において決定的な役割を果たす運命にありました。
ロシア中世の偉大な画家はビザンチウム出身であったため、ギリシャ人というあだ名が付けられました。 この芸術家の誕生の可能性が最も高いのは、14 世紀の 30 年代であると考えられています。 彼は35～40歳でロシアにやって来ます。 この時までに、テオファネスはコンスタンティノープル、カルケドン、ガラタにある 40 の石造りの教会を描きました。 ビザンチウムから主人は当時ジェノバの豊かな植民地であったカーファ（フェオドシヤ）に移り、そこからノヴゴロドに移りました。
ガラタ（ジェノバの植民地）で西洋文化に触れた。 彼は彼女の宮殿や教会を見て、ビザンチン人としては珍しい西洋の自由な道徳を観察しました。 ガラタの住民の効率性は、急いでいなかったビザンチン社会のやり方とは大きく異なりました。 多くの才能ある仲間の部族民と同じように、彼もイタリアに移住することもできたはずだ。 しかし、どうやら、正統派の信仰を手放すことはできなかったそうです。 彼は足を西ではなく東に向けました。
ギリシャ人のフェオファンは、成熟した確立されたマスターとしてロシアの家にやって来ました。 彼のおかげで、ロシアの画家たちは、普通の熟練職人ではなく、天才によって描かれたビザンチン芸術に出会う機会がありました。
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ドンの聖母 |
ギリシャ人テオファネスがルーシで演じた最初の作品は、ノヴゴロド大王の素晴らしい教会の一つ、1374年に建てられたイリン通りの変容教会のフレスコ画でした。 彼は 1378 年の夏、ボヤールのヴァシリー・ダニロヴィチとイリヤナ通りの町民の命令により、この教会のフレスコ画の制作に取り組みました。
フレスコ画は部分的に保存されており、ドームには 4 人のセラフィムに囲まれたパントクラトル (裁判官キリスト) が描かれています。 桟橋には、アダム、アベル、ノア、シラ、メルキゼデク、エノク、預言者エリヤ、洗礼者ヨハネなどの先祖の像があり、顧客の個人礼拝堂である部屋には、5本の柱、「三位一体」、メダリオンが飾られています。ジョン・クリマカス、アガソン、アカキオス、マカリウスの画像。
ギリシャ人テオファンは、各聖人に非常に個性的で複雑な心理的特徴を与えています。 そして同時に、彼ら全員 - 賢明で雄大なノア、恐るべき預言者エリヤ、自己陶酔的な人々 - には、彼らを結びつける共通点があります。彼らは力強い精神、粘り強い性格、矛盾に苦しむ人々、彼らの表面的な静けさの背後には、人を圧倒する情熱との激しい闘いがあります。
「トリニティ」の構成においてさえ平和はありません。 天使のイメージには若々しい柔らかさはありません。 彼らの美しい顔は、厳しい分離に満ちています。 中央の天使の姿は特に表情豊かです。 外部の不動性と静的な性質が内部の緊張をさらに強調します。 広げられた翼は他の 2 人の天使を覆い隠しているように見え、全体の構成を統一し、特別な厳格な完全性と記念碑性を与えています。
フェオファンのイメージには、感情に与える大きな力が含まれており、悲劇的な哀愁が含まれています。 巨匠の非常に絵のような言葉遣いには鋭いドラマが存在します。 フェオファンの文体は鋭く、衝動的で、気まぐれです。 彼は何よりも画家であり、エネルギッシュで大胆なストロークで人物を彫刻し、明るいハイライトを追加することで顔に不安を与え、表現の強さを強調します。 配色は概して簡潔で抑制されていますが、色彩は豊かで重量感があり、脆く鋭い線と構成構築の複雑なリズムにより、画像全体の表現力をさらに高めています。
ギリシャ人テオファネスの絵画は、人生と人間の心理に関する知識に基づいて作成されました。 これらには深い哲学的な意味が含まれており、作者の鋭い精神と情熱的で活発な気質がはっきりと感じられます。
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変容 |
ロシア人は彼の深い知性と教養に驚嘆し、それによって彼は賢人および哲学者としての名声を得た。 「輝かしい賢者、非常に狡猾な哲学者…そして画家の中では最初の画家」とエピファニウスは彼について書いている。 フェオファンはロシア人に並外れた創造的大胆さの例を示した。
救世主の変容を描いたフレスコ画は、ノヴゴロドの記念碑的芸術の貴重な記念碑であり、多くの画家の作品に影響を与えました。 それらに最も近いのは、おそらくテオファネスの生徒によって描かれた、フョードル層状の教会とヴォロトヴォ野原の被昇天の絵です。
どうやら、ギリシャ人のフェオファンはノヴゴロドに長い間住んでいたようですが、その後、ニジニ・ノヴゴロドでしばらく働いた後、モスクワに来ました。 この時期の巨匠の作品については、さらに多くの情報が保存されています。 おそらくフェオファンは自分の工房を持ち、生徒たちの助けを借りて注文を実行したのでしょう。 年代記に記されている作品は10年に及ぶ。 1395 年から 1405 年にかけて、巨匠はクレムリンの 3 つの教会、聖母マリア生誕教会 (1395 年)、アルハンゲリスク大聖堂 (1399 年)、受胎告知大聖堂 (1405 年) を描き、さらにいくつかの世俗的な注文であるフレスコ画も完成させました。ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ大公の塔と王子の宮殿ウラジミール・アンドレーエヴィチ・ブレイブ（ドミトリー・ドンスコイのいとこ）。
これらすべての作品のうち、アンドレイ・ルブレフと「ゴロジェッツの長老プロコール」との共同制作によるクレムリンの生神女就寝大聖堂のイコノスタシスだけが現存している。
ルブレフは休日を描いたアイコンに取り組みました。 ギリシャ人テオファネスは、「救世主」、「神の母」、「洗礼者ヨハネ」、「大天使ガブリエル」、「使徒パウロ」、「ヨハネ・クリュソストム」、「バシリー大王」など、ディーシスシリーズのほとんどのアイコンを所有しています。 ”。
しかし、イコノスタシスには一般的な概念があり、単一のリズムによって接続された厳密に調和のとれた構成です。 中央には恐るべき裁判官、玉座に座る救い主がいます。 聖人たちは両側からキリストに近づき、罪深い人類のためにキリストに祈ります。 以前と同様、テオファネスの聖人たちは強力であり、それぞれの外見が個性的です。 しかし、それでもなお、彼らのイメージには新しい特質が現れています。それらはより抑制され、風格を持っています。 より温かみのあるイメージに
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私たちの女性 |
アイコンは非常に記念碑的です。 人物たちは輝く金色の背景にはっきりとしたシルエットで際立ち、キリストの純白のチュニック、神の母のビロードのような青いマフォリア、ヨハネの緑のローブなど、簡潔で一般的な装飾色が強烈に響きます。 そして、テオファネスは自分のイコンの中で絵のような絵を残していますが、その線はより明確で、よりシンプルで、より抑制されています。
受胎告知大聖堂の装飾に取り組んでいたとき、劇的な衝突に満ちた時代を独自の方法で芸術で表現した古代ルーシの 2 人の巨匠が出会いました。 フェオファンは悲劇的で巨大なイメージで、ルブレフは調和のとれた明るいイメージで、人々の間の平和と調和の夢を体現しています。 ロシアのイコノスタシスの古典的な形式の創造者はこの二人の巨匠でした。
大聖堂の工事は 1 年で完了しました。 ギリシャ人テオファネスの運命が将来どのようになったのか、また彼のその後の業績がどのようなものであったのかは不明です。 科学者たちは、フェオファンがミニチュアリストとして働いていたことを示唆しています。 彼らの中には、古代ルーシの 2 つの有名な手書き記念碑、猫の福音書とキトロヴォの福音書のミニチュアが、おそらく彼のデザインに従ってフェオファンの工房で作られたと信じている人もいます。 主人が晩年をどこで過ごしたかは不明です。 賢人エピファニウスからの手紙により、1415年に偉大な画家がすでに生きていなかったことが知られているため、彼はおそらく1405年から1415年の間に亡くなったと考えられています。
ビザンチンの巨匠はロシアに第二の故郷を見つけました。 彼の情熱的でインスピレーションに満ちた芸術はロシアの人々の世界観と調和しており、現代のフェオファンとその後の世代のロシアの芸術家に実りある影響を与えました。
ルーシのテオファネスでは、ギリシャ人が数十の教会の絵画に参加したことが知られています。 残念なことに、彼の作品のほとんどは失われており、彼のものとされる一流の作品の多くが彼または彼の生徒のものであるかどうかは不明です。 確かに知られているのは、彼がノヴゴロドの変容教会を描いたことです。 ギリシャ人テオファネスの作品をロシア文化の現象として分類することが一般に受け入れられています。 しかし実際には、彼は思想家としても芸術家としてももっぱらビザンチン文化の人でした。
もちろん、ギリシャ人テオファンの絵は、去っていく黄金の大群ルーシの絵と調和していました。 しかし、それはモスクワ王国の新興勢力の新しい気分、明るい未来の夢にまったく対応していませんでした。 ノヴゴロドでは、フェオファンの作品が称賛と模倣を呼び起こした。 勝利したモスクワは彼を好意的に迎えたが、アンドレイ・ルブレフの筆により、彼は「軽く楽しい」、調和的、叙情的で倫理的な、異なるスタイルの絵画を承認した。
本に基づく: ドミトリエンコ A.F.、クズネツォワ E.V.、ペトロワ O.F.、フェドロワ N.A. ロシア美術の巨匠たちの50人の短い伝記。 レニングラード、1971年
「輝かしい賢者、非常に狡猾な哲学者...本、意図的な図像制作者、そして図像制作者の中でも
ツェフは優れた画家だ」
- これは、才能ある作家がギリシャ人のフェオファンを特徴付ける方法です。
現代の修道士エピファニウス賢者。
ロシア中世の偉大な画家テオファネスはビザンチウム出身であったため、ギリシャ人というあだ名が付けられました。 この芸術家の誕生の可能性が最も高いのは、14 世紀の 30 年代であると考えられています。
全能の救世主。 ノヴゴロド大王のイリン通りにある変容教会のドームの絵。 ギリシャ人テオファネス。 1378年
ラスさんへフェオファン35〜40歳で到着します。 この時までに彼は40の石を描きましたコンスタンティノープル、カルケドン、ガラタに教会を設立しました。 ビザンチウムからマスターはここに移りましたリッチその時ジェノバの植民地カフー (フェオドシヤ)、そしてそこからノヴゴロドへ。
ロシアでは、活動的な活動の開始に伴う成長期を経験していました。
モスクワ周辺のロシアの土地の解放と統一を求める闘争の中で、フェオファンは強力な創造的才能を発展させるための肥沃な土壌を発見しました。 彼の深く独創的な芸術は、ビザンチンの伝統に由来し、ロシア文化との密接な相互作用の中で発展してきました。
「文筆家シメオン長老」。 ノヴゴロドの変容教会のフレスコ画。
ギリシャ人テオファンがルーシで演じた最初の作品は、ノヴゴロド大王の素晴らしい教会の一つ、1374年に建てられたイリン通りの変容教会のフレスコ画でした。 彼は 1378 年の夏、ボヤールのヴァシリー・ダニロヴィチとイリヤナ通りの町民の命令により、この教会のフレスコ画の制作に取り組みました。
フレスコ画は乾燥中だった
部分的に負傷した。 ドーム内4人のセラフィムに囲まれたパントクラトル（裁判官キリスト）を描いています。 桟橋には、アダム、アベル、ノア、シラ、メルキゼデク、エノク、預言者エリヤ、洗礼者ヨハネなどの先祖の像があり、顧客の個人礼拝堂である部屋には、5本の柱、「三位一体」、メダリオンが飾られています。ジョン・クリマカス、アガソン、アカキオス、マカリアの人物像。
三人のスタイライトの像のある南側の壁の眺め
それぞれのギリシャ人テオファンは、聖人たちの非常に個人的で複雑な心理的描写を与えています。 同時に、怒りに満ちた強力なパントクラトル、賢明で威厳のあるノア、陰気なアダム、恐るべき預言者エリヤ、そして自分のことに夢中になっているスタイライトたちは、何かを抱えています。
一般的な彼女は力強い精神、粘り強い性格、矛盾に苦しむ人々です。yami、その表面的な静けさの背後には、人を圧倒する情熱との激しい闘争があります。
旧約聖書の三位一体。 変容教会のフレスコ画の断片
「トリニティ」の構成においてさえ平和はありません。 天使のイメージには若々しい柔らかさはありません。 彼らの美しい顔は、厳しい分離に満ちています。 中央の天使の姿は特に表情豊かです。 外部の不動性、さらに静的内部の緊張を強調します。 広げられた翼は他の 2 人の天使を覆い隠しているように見え、全体の構成を統一し、特別な厳格な完全性と記念碑性を与えています。
この番組では、ロシアの偉大なイコン画家、ギリシャ人テオファンの作品、特にイコン絵画の規範を決定的に変えた彼のイコン「生神女就寝」について語ります。 このアイコンは両面になっており、片面には聖母の生神女就寝のプロットが書かれており、もう片面には幼子キリストと聖母の像が描かれています。 「優しさ」タイプに属するこのアイコンは、タイトル「ドンの優しさの聖母」
神の生神女就寝 
母親、14世紀
到着予定フェオファンのアザフ - 感情に与える巨大な力、彼らはそう聞こえます悲劇的なパトス。 巨匠の非常に絵のような言葉遣いには鋭いドラマが存在します。 フェオファンの文体は鋭く、衝動的で、気まぐれです。 彼は何よりも画家であり、エネルギッシュで大胆なストロークで人物を彫刻し、明るいハイライトを追加することで顔に不安を与え、表現の強さを強調します。 配色は、原則として簡潔で抑制されており、色は豊かで重量感があり、壊れやすい鋭い線、構成構造の複雑なリズムはさらに優れています。映像全体の表現力がさらに高まります。 ギリシャ人テオファネスの絵画は、人生と人間の心理に関する知識に基づいて作成されました。 深い葉状の葉が含まれています洗練された意味、洞察力、情熱的な気質が感じられます。
2番
ゴートランスフォーメーション以下、1403
同時代の人々がこの偉大な画家の思考の独創性と創造的想像力の自由な飛行に驚いたのは偶然ではありません。 「彼がこれらすべてを描いたり書いたりするとき、私たちのイコン画家の何人かが見本を眺めているのを誰も見たことがありませんでした。彼らは常に戸惑いながら見本を見つめ、あちらこちらを眺め、絵の具で絵を描くというよりは絵の具で描くことをあまりしませんでした」 「彼は手で絵を描いているようでしたが、常に歩き、来る人たちと話し、頭では高尚で賢明なことについて思索し、官能的で知的な目で優しさを見ています。」
救世主の変容を描いたフレスコ画は、ノヴゴロドの記念碑的芸術の貴重な記念碑です。
たくさんの画家の作品を見ました。 フョードル・ストラティルの教会の絵画がそれらに最も近いです。それと、おそらくテオファネスの生徒によって作成された、ヴォロトヴォ野原での仮定です。
大天使ミカエル。 イコノスタシスのディーシス層のアイコンの詳細のサイクル
モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂。 1405
ノヴゴロドのギリシャ人フェオファン、 どうやらかなり長い間住んでいて、その後ニジニ・ノヴゴロドでしばらく働き、その後モスクワに来ました。 この時期の巨匠の作品については、さらに多くの情報が保存されています。 おそらくフェオファンは自分の工房を持ち、生徒たちの助けを借りて注文を実行したのでしょう。 年代記に記載されている仕事10年に及びます。 1395 年から 1405 年にかけて、巨匠はクレムリンの 3 つの教会、聖母マリア生誕教会 (1395 年)、大天使大聖堂 (1399 年)、受胎告知大聖堂を描きました。 (1405) 、さらにいくつかのタスクを完了しました基本：ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ大公の塔とウラジミール・アンドレーエヴィッチ・ブレイブ王子（ドミトリー・ドンスコイのいとこ）の宮殿のフレスコ画。すべての作品の中で、アンドレイ・ルブレフと「ゴロジェッツの長老プロコール」との共作で制作されたクレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシスだけが現存している。
ルブレフは休日を描いたアイコンに取り組みました。 ギリシャ人テオファネスは、「救世主」、「神の母」、「洗礼者ヨハネ」、「大天使ガブリエル」、「使徒パウロ」、「ヨハネ・クリュソストム」、「バシリー大王」など、ディーシスシリーズのほとんどのアイコンを所有しています。 ”。
しかし、イコノスタシスには一般的な概念があり、単一のリズムによって接続された厳密に調和のとれた構成です。 中央には恐るべき裁判官、玉座に座る救い主がいます。 聖人たちは両側からキリストに近づき、罪深い人類のためにキリストに祈ります。 以前と同様、テオファネスの聖人たちは強力であり、それぞれの外見が個性的です。 しかし、それでもなお、彼らのイメージには新しい特質が現れています。それらはより抑制され、風格を持っています。 神の母のイメージにはより暖かさがあり、大天使ガブリエルには優しさがあり、賢明な使徒パウロには静けさがあります。
大天使ガブリエル。 1405
アイコンは非常に記念碑的です。 人物たちは輝く金色の背景にはっきりとしたシルエットで際立ち、キリストの純白のチュニック、神の母のビロードのような青いマフォリア、ヨハネの緑のローブなど、簡潔で一般的な装飾色が強烈に響きます。 そして、テオファネスは自分のイコンの中で絵のような絵を残していますが、その線はより明確で、よりシンプルで、より抑制されています。
受胎告知大聖堂の装飾に取り組んでいたとき、劇的な衝突に満ちた時代を独自の方法で芸術で表現した古代ルーシの 2 人の巨匠が出会いました。 フェオファンは悲劇的で巨大なイメージで、ルブレフは調和のとれた明るいイメージで、人々の間の平和と調和の夢を体現しています。 ロシアのイコノスタシスの古典的な形式の創造者はこの二人の巨匠でした。
私たちの女性。 1405
大聖堂の工事は 1 年で完了しました。 ギリシャ人テオファネスの運命が将来どのようになったのか、また彼のその後の業績がどのようなものであったのかは不明です。 科学者たちは、フェオファンがミニチュアリストとして働いていたことを示唆しています。 彼らの中には、古代ルーシの 2 つの有名な手書き記念碑、猫の福音書とキトロヴォの福音書のミニチュアが、おそらく彼のデザインに従ってフェオファンの工房で作られたと信じている人もいます。 主人が晩年をどこで過ごしたかは不明です。 賢人エピファニウスの手紙により、1415年に偉大な画家がすでに生きていなかったことが知られているため、彼はおそらく1405年から1415年の間に亡くなったと考えられています。
ビザンチンの巨匠はロシアに第二の故郷を見つけました。 彼の情熱的でインスピレーションに満ちた芸術はロシアの人々の世界観と調和しており、現代のフェオファンとその後の世代のロシアの芸術家に実りある影響を与えました。
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ギリシャ人テオファネスはなぜビザンチウムを去ったのでしょうか? 彼はルーシで何を見つけたのでしょうか？ ルスでは、急速に貧困化したビザンチウムではもはや見つけることができなかった幅広い活動分野が彼に開かれた。 そして、テオファネスがコンスタンティノープルから移住したのは偶然ではないと信じる理由があります。 彼は差し迫った「学術的」反応からロシアに逃亡した。それは彼の個人的な趣味や願望に反するものだったからである。 その一方で、フェオファンがノヴゴロド画派に大胆に参入したことは、彼女にとって人生に大きな衝撃を与えた。 ビザンチンの停滞から抜け出し、テオファンの天才はロシア絵画において、自分自身のダイナミズム、自分の気質を自由に明らかにする解放への意志を目覚めさせました。 彼のイメージの禁欲的な厳しさはロシアの地に根付くことができなかったが、その心理的多様性は人間の内なる世界を伝えたいというノヴゴロドの芸術家たちの願望と一致し、フェオファノフの作品の絵のような美しさは彼らのインスピレーションに満ちた熟練の技に新たな地平を切り開いた。
したがって、ギリシャ人テオファネスのビザンチウムからルーシへの移行は、深い象徴的な意味を持っています。 これは、芸術の駅伝のようなもので、その輝かしい灯火が、硬直した老人たちの手から若く強い者の手に渡されます。
ギリシャ人テオファネス (1340 年頃 - 1410 年頃) は、ロシアとビザンチンの偉大なイコン画家、細密画家、そして記念碑的なフレスコ画の巨匠でした。
テオファネスはビザンチウム（ギリシャ人というあだ名がついた）で生まれ、ルーシに来る前はコンスタンティノープル、カルケドン（コンスタンティノープルの郊外）、ジェノバのガラタ、カフェ（現在のクリミアのフェオドシヤ）で働いていた（フェオドシヤのフレスコ画だけが残っている）。 おそらく彼はメトロポリタン・キプリアヌスとともにルーシに到着したのだろう。
それぞれの物事に正直に名前を付けると、その本質が理解できます。
ギリシャ人のフェオファン
ギリシャ人テオファネスは 1370 年にノヴゴロドに定住しました。 1378 年に、彼はイリン通りにある変容教会の絵画の制作を開始しました。 神殿で最も壮大な像は、ドーム内にある全能の救い主の胸から胸までの像です。 テオファンはドームに加えて、ドラムにも先祖や預言者エリヤと洗礼者ヨハネの姿を描きました。 後陣の絵画も私たちに届きました - 聖人会の断片と「聖体」、南祭壇柱の聖母マリアの図の一部、そして「洗礼」、「キリストの降誕」、「燭台」 」、「使徒へのキリストの説教」、「地獄への降下」が金庫室とそれらに隣接する壁に描かれています。 トリニティ礼拝堂のフレスコ画は最もよく保存されています。 これは装飾品、聖人の正面図、来るべき天使を伴う「しるし」の半身像、それに近づく4人の聖人を描いた玉座、そして壁の上部にあるスタイライト、旧約聖書の「三位一体」、メダリオンです。ジョン・クリマカス、アガトン、アカキ、そしてエジプトのマカリウスの姿。
ギリシャ人のテオファネスは、ノヴゴロド芸術の発展に大きな影響を与えました。 彼の世界観と部分的な絵画スタイルは、地元の芸術家たちに採用され、ヴォロトヴォ野原の聖母被昇天教会やルチェオのフョードル・ストラテラートの教会を描きました。 これらの教会の絵画は、自由な方法、構図の構築の原則、絵画の色の選択において、イリンの救世主教会のフレスコ画を彷彿とさせます。 ギリシア人テオファネスの記憶はノヴゴロドのイコンに残されている。「祖国」のイコン（14世紀）には、イリンの救世主教会のフレスコ画からコピーされたセラフィムがあり、ノヴゴロドの4部構成のイコンの「三位一体」のスタンプには、 15 世紀には、テオファネスの「三位一体」や他のいくつかの作品との類似点があります。 テオファンの影響は、ノヴゴロドの本のグラフィックや、「イワン雷帝の詩篇」（14 世紀最後の 10 年）や「ポゴディンスキー プロローグ」（14 世紀後半）などの写本のデザインにも見られます。
テオファネスの人生のその後の出来事はあまり知られていないが、いくつかの情報（特に賢者エピファニウスからトヴェルスコイのアタナシエフ修道院キリル修道院長に宛てた手紙）によると、イコン画家はニジニ・ノヴゴロドで働いていたという（絵画は現存していない） ）、一部の研究者は、彼がコロムナとセルプホフでも働いていたと信じる傾向があります。 1390 年代初頭。 フェオファンはモスクワに到着した。
モスクワでは、ギリシャ人テオファネスが教会、民家、本のグラフィック、イコンを描くことで頭角を現しました。 テオファンがモスクワ滞在中に親密になった賢人エピファニウスは次のように述べている。 大公の塔は前例のない並外れた絵画で描かれていました（...）」（賢人エピファニウスからトヴェルスコイのアタナシエフ修道院キリル修道院長に宛てた手紙）。
フェオファンは貴族フョードル・コシュカの福音書をデザインした可能性があり、その骨組みは 1392 年に遡り、明らかに原稿の完成も同時期に遡ります。 福音書にはミニチュアは含まれていませんが、カラフルな頭飾り、各章の冒頭の装飾、動物のようなイニシャルが豊富にあります。 特徴的な鋭い線と画像の色彩は、ギリシャ人テオファネスの作者であると推定する理由を与えます。 もう 1 つの有名な写本であるキトロヴォ福音書には、猫の福音書のデザインと類似点がありますが、スタイルと色彩の大きな違いは、この作品がフェオファンの信奉者の一人、おそらくアンドレイ・ルブレフによって行われたことを示しています。
テオファネスが描いたイコンについては、明確な情報が残っていない。 伝統的に、彼の著者は「聖母の生神女就寝」、「聖母のドン・イコン」、「主の変容」、およびクレムリンの受胎告知大聖堂のディーシスの儀式に起因すると考えられています。
聖母被昇天のアイコンがいつどこで描かれたのかについての正確な情報はありませんが、間接的な証拠によると、これはモスクワで起こったと考えられています。 アイコンは両面あり、片面には聖母の生神女就寝のプロットが書かれ、もう片面には幼子キリストと聖母の像が描かれています。 この画像は神の母のアイコンのタイプ「優しさ」に属し、その後、アイコンは「ドンの優しさの聖母」という名前を受け取りました。 現代美術の批評では、これらのイメージの起源についてのコンセンサスはありません。 さらに、テオファネスは、ペレスラヴリ・ザレスキー市にある変容大聖堂の寺院の像である「変容」というアイコンの作者とされることもありますが、芸術的かつ比喩的には彼のイメージよりも弱く、外見的および表面的には彼のスタイルに従っています。
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