Sergey Yesenin, korai dalszövegek: híres versek és jellemzőik. Sergey Yesenin: korai dalszövegek

Sergey Yesenin (ellentétben például a blokkból) nem hajlandó megosztani kreatív útját bármilyen szakaszban. Az Enesenin költészetét nagyfokú integritás jellemzi. Benne minden Oroszországról szól. "A dalszövegek élnek egy nagy szerelem, a hazájának szeretete. Az anyaország érzése a fő dolog a munkámban - mondta a költő. A Yesenin az orosz természet költészetét hozta az összes Dala és festékekkel - "csodálatos a szépségükben". De az orosz irodalomhoz való hozzájárulása nem kapcsolódik annyira az újdonság témájával (tájképek - a XIX. Század teljes költészetének fő témája), mint a paraszti világ belsejéből való megjelenésének képessége. A verziókban a Yesenin, mindent a költészet aranyvá alakítja, és korom a csappantyú felett, és quorted csirkék és Cudley kölykök (vers "a kunyhóban"). És a költő alacsony orosz tájának tűnik így:

A szeretett széle! Szívlövés

Sun Skirds a Lona vizeiben,

Elveszem elveszíteni

A tárolás zöldjén.

A paraszti rus a Yentenin "Radunitsa" (1916) és a "Dove" (1918) első gyűjteményeinek központi képe. Mindkét könyv nevei jelzik. Radunitsa - a halottak emlékezetének napja, általában a posztfalú hét első hétfője. A szó maga azt jelenti, hogy "ragyogó", "megvilágosodott". Úgynevezett Rus és az első tavaszi napok. Kék, kék - állandó epitets of yesenin Oroszország:

Ismét a kék mező előtt.

A Sun Puddles lengő.

Kék a szemek szemében

Specifikus, "egyéni" színhasználat - a 20. század elejének teljes költészetére jellemző jelenség. Ha a Bloc "kék" a szétválasztás, a szomorúság, a boldogság megszerzésének színe, akkor a Ydigin költészetében szinte mindig lényegében rögzített, konkrétabb. Szemantikai Egyesületek „Blue” színes meghatározások Jeszenyin - fiatalok, teltség fény érzelmek, érzékenység.

"A báj és a misztérium a Yeseninskaya Rus - a csendes hiánya hiányában" (L. Anninsky). Korai költészet - csengetés és alvás (drema, köd, köd). A Yesenin Oroszország egy Mennyei Társaság. Csendben aludt a csengők csengése alatt "a ködös bankon":

A tejfüst megrázza a falu szélét,

De a szél nem, csak könnyű csengetés.

És alvó Oroszország a vidám vágyakozásában,

Főzni a kezét egy sárga cápa.

("Méreg").

És még a köddel is

Széláram, szárny

De mindannyian Smyrna és Libanon vagy

Magitis, titokzatosan mutáció.

("Ön egy lyukasztó koszorú ...").

Természetesen Oroszország Yesenin, valamint Oroszország Tyutchev, Nekrasov, Blok, csak egy költői mítosz. A fiatal yesenin esetében a paradicsom kiviteli alakja. Azonban fokozatosan ez a kép bonyolult. Figyelemre méltó a Yeseninsky kép Oroszország Blokovskaya Oroszország. Mindkét költő közelében az "Oroszország-titok", "könnyű feleség" - a másik, "Gugging Anya Rus", gyaloglás, koldulás és nem álmos:

Az oldalam, oldalam,

Megégette a szalagot ...

Csak erdő, igen puszta,

Igen Zarechni Spit ...

Az ónfény világít.

Szomorú dal, orosz fájdalom.

De ellentétben mindent, az érzések a lírai karaktere változatlan: „Van egy koszorú koszorú, / virágok egy öltés szürke” és „... nem szeretlek, hogy nem hisznek - / nem tudok tanulni.”

A versben "a kocsi sötét szálának ..." A lírai hős közvetlenül azonosítja magát otthonról:

És te, mint én, szomorú keresletben,

Elfelejtette, ki a barátod és az ellenség,

Rózsaszín Köszönöm

És a galamb felhők.

Ezek nagyon demonstrációs vonalak. Két Oroszország - "Föld" és "Mennyei" - menj át a költő lelkében, bár a vágya - a kék rus, a mennyei gradi. A Yedvenin lírai hőse - "Örökké Wanderer", "az Azure kimenő." És az anyaország azért van, mert a halandó szeretet szereti, hogy elhagyja. A ház elhagyott esélyének motívuma az egyik vezetője a ydigin dalszövegei.

A lírai hős specifikus jellemzői, a Yesenin Poetry általában a következőket osztja meg:

- maximális megközelítés az életrajz a hős a szerző életrajza (önéletrajzi motívumok alapján a legtöbb vers Jeszenyin);

- a természetesség, a hang, a felekezeti nyitottság a lírai hős ( „Versek - levele Jeszenyin” észlelve ezt a funkciót Y. Tynyanov);

- a vér hősének érzése, a halál minden életben a világon ("világos vagyok a glázsin");

"A világ hősének nyitottsága, az elfogadásának hálás elfogadása, ugyanakkor a" kiemelkedő pénzeszközök "és a", hogy ebben a világban van ".

A betyabe dalszövegek után

- A falu utolsó költője. Annak ellenére, hogy a Yesenian Művészi Világ rendkívüli integritásának ellenére a költő kreatív útja megváltozott a "verbális séta" stílusának. "A forradalom éveiben, teljes egészében októberi oldalán volt, de mindent elfogadott, paraszti torzítással" írta egy költő autobiográfiában ("rólam", 1925). „A paraszt torzítás” az volt, hogy Jeszenyin, mint más költők, akik írtak a parasztság (N. Klyuyev, P. Oreshin, S. Klychkov), várhatóan a forradalom a felszabadulás parasztok fordult Oroszország a Nagy Paraszt Köztársaság - a Boldog kenyér és tej áldott ország. 1917-1919-ben. A YESENIN, majdnem megszűnt, hogy írjon dalszövegeket, létrehoz egy ciklust forradalmi versek: "Jordániai áfonya", "Mennyei dobos", "Inonia", stb. Azonban hamarosan világossá vált, hogy a Yesenin elvárásai nem indokoltak. 1920 tavaszán Konstantinovban (a hazájukra való túrák általában "hozamok" a dalszövegekhez) a Yesenin írja az egyetlen verset - "Én vagyok a falu utolsó költője ...":

Én vagyok az utolsó költő falu

Szerény a dalok sminkhídján.

Búcsút az egyik ebéd

Alkalmi lombozat nyírfa.

Ha nem tudtuk biztosan, hogy a vers kora tavasszal írták, amikor a fákon lévő levél alig beteg volt, ha nem ismert, hogy Konstantinovban írták, ahol nincs híd, ez elég lehetséges, hogy vázoljon a természetből. De ez nem tájkép, hanem a búcsú és a fából készült falu képét festő tájkép festése, és az utolsó költőjével - még mindig élve, de már úgy érezte, hogy az ő ideje elhaladt:

Nem él, más emberek tenyér,

Ezek a dalok nem élnek veled!

Csak fülhallgató lesz

A régi teherautó tulajdonosáról.

Lesz egy szél szopni őket razhanye,

Panichid kezelő tánc.

Hamarosan hamarosan fából készült

Cock az utolsó órám!

Jeszenyin mintha rendel emlékmű békét a szívét, ő egyedül „csehsüveg” magát, és nem is pontosan abban a templomban, ahol istentisztelet lehet végezni bármikor és bárhol - a templomban a természet. A hagyományos költészetén keresztül a "Woody" alakú jel ("mindent a faból a népünk gondolatának vallása" - vette figyelembe a költőnek) A legmélyebb fájdalmát fejezi ki. Ez a fájdalom a meghalt az élet, ahol minden össze van kötve a „fa”, és ami a legfontosabb - a kihalás art született ez a „vallás”. Ezért a "Modest" híd, amely "a falu utolsó költője" a dalokba épül, egy "Boardy", egy koordinált hídfa. Ezért mind a "fából készült" holdórák halál jele lesz. Ezért a templom temploma - fák, "divatos" őszi lombozat. És még a gyertya a rítus emlékmű cselekmény, mint minden, amit roded egy ítélve elleni tiltakozás nem élő vas vendég tenyér, - egy gyertyát él, a testi viasz Alkotó:

Dogrit arany láng

A testi viasz gyertyától

És a hold néző fából

A tizenkettedik órámat.

Jeszenyin lett az „utolsó költő” nem csak a falu, hanem az egész Rusz a távozó, Rus, a mítosz, amely évszázadokon. "Nagyon szomorú vagyok most, a történet egy nehéz korszakot tapasztal, hogy megöli a személyt, mint egy élő" (Esenin leveléből, 1920. augusztus).

Aranyos, aranyos, vicces bolondok,

Nos, hol van, hol üldöz?

Nem tudja, hogy az élő lovak

Nyert acél lovasság?

<…>Csak nekem, mint egy balsaller, énekel

A szövetséges ország felett.

("Sorokoust", 1920)

Az 1920-as év egy fordulópont a YESENIN munkájában. Az elhagyott ház motivációit bonyolítja őt a konfliktus "Rus szovjet" - "Rus kimenő." A költő maga a "keskeny intervallum" között van közöttük: "A polgárok nyelve olyan, mint valaki más. Az én országomban szeretem a külföldieket.

Irodalomkritikus Alla Marcsenko úgynevezett hőse a Lyricika Jeszenyin elmúlt években „Talking Jeszenyin”. Versek 1924-1925 Meglepően multipts. A költő maga nem tudja a választ a kérdésre, hogy "hol viseli a sziklák eseményeket?", Tehát joga van szavazni sok hőse - anya, nagyapa, nővérek, honfitársai:

Hallgatom. Figyelembe vetek

Mi a paraszti trükk gol.

"A szovjet kormány él a Nutray-ben ...

Most egy situ lenne ... igen Nails egy kicsit ... "

Milyen kevésre van szüksége ezekre a márkákra

Kinek az élete szilárd burgonya és kenyér.

("RUS kimenő").

Szerelmes dalszövegek. "A kék tűz észrevette, és a születéseket Dali. / Az első alkalommal, amikor a szeretetről kaptam, / először visszavágom a botrányt. Ezek a híres versek sorai a "Love Huligan" ciklus (1923). Valójában a Yentin korai munkájában (az 1920-as évek elején) a szerelem versei ritkák voltak. Jelentős a költői világért, 1916 "Nem vándorol, hogy ne menjen a bokrok a bokrok ...". Itt van egy kedvenc elválaszthatatlan a természeti környezetből: "juhszőrű a zabpehely" és a "szemszemek": "A bogyók sikoltozásával a bőrön, / tender, gyönyörű volt / napnyugtakor, hogy rózsaszín néz ki / És mint a hó, sugarak és fény. " A szeretett szeretett, aki "dal és álom" volt, nem tűnt el nyoma nélkül - feloszlott a környező világban:

A szemed szemei \u200b\u200bleültek, elkezdődtek

A név vékony olvadt, mint a hang

De az összecsukott kendőben maradt

Az ártatlan kezek méz szaga.

Egy csendes órában, amikor a tetőn vezet.

Mint egy cica, mossa meg a száját,

Beszélsz rólad, te hallom

Víz énekel szél méhsejt.

Nem minden vers a "Love Huligan" ciklus a Ydigin legjobb alkotásaihoz tartozik. Inkább - külön képek, dolgok, vonalak:

Legyen szeretem a másikat,

De vele, szeretettével, a másik oldalon

Elmondom neked, kedvesem,

Hogy egyszer kedvesem hívtam.

Megmondom, hogyan

Az életünk nem volt ...

A fejem az eltávolításom,

Miért hoztál engem?

("Este Black Eyebrows Spelled ...").

A szerelem a "perzsa motívumok" és az úgynevezett "téli ciklus" központi témája (1925 vége). Magas érzelmi hő, mentális meztelen, újjáéledés - a Yesenin szerelmi dalszöveg megkülönböztető jellemzői. A szeretet érzéseinek átvitelében a költő mélyen egyéni:

Aranyos, te vagy? Ez?

Ezek a szájok nem fáradtak.

Ezek a szájak, mint a fúvókák

Az élet megvastagodik csókokban.

Aranyos, te vagy?

Rózsák vettem részt?

A Yesenin-verziók a szeretet hangsúlyozzák a zenét. Úgy tűnik, hogy a híres "Shagana" varázsa, a Shagana ... "a" perzsa motívumok "egy sikeres ismétlődő vonalban - a teljes vers zenei témája.

A korai versek egyike, a Yesenin a szeretett lelkesedését a saját árnyékának köszönhetően:

Valahol a helyszínen tiszta, Mezh,

Kívül én Árnyékolja a testét.

Nevetikus

Az ívelt vállomat.

Valahol távol van

És a másik óvatosan átölelte.

<…>De az elmúlt évek hangjában él

Mi, mint visszhang, vándorol a sarok körül ...

("A nap balra, a tulajdonság elveszett ...")

Általában ritkán figyeljen arra, hogy a Yesenin kedvence versében, mint az Oroszország képe, csak visszhang, szvuk, árnyék, álom:

Naponta ragyog. Kék és dal.

Jól király a ló.

A fény annyira titokzatos

Mintha az egyetlen –

Az, amelyben ugyanaz a fény

És ami nem a világon van.

("Egy álmot látok. Az út fekete ...")

A hálás elfogadás a fő hang ellen a lírai hős élete - nyilvánul meg kapcsolatban egy nő - egy barát, szeretett. Tudja, hogyan kell búcsút és részt venni szeretettével, hálával, hisztérikus család nélkül:

Kedvencek egy másik szeretettekkel,

Talán emlékezz rám

Mi a helyzet a virág egyedülálló ...

("Virágok mondják nekem - búcsút ...")

Kedvenc!

Megtisztítottam téged

Melankóliája volt

A fáradt szemében ...

("Levél a nőnek")

Még az egyik leginkább "Kabatki", telített vulgacsi versek ("figyelmen kívül hagyott, kimosva - / nerpera. / Mit nézel ki olyan kék fröccsenés? / Il Úgy tűnik, hogy két végleges vonal kedvéért:

A kutya kabátjához

Itt az ideje, hogy csomagoljon.

Kedves, sírok,

Bocsi bocsi…

("Kiütés, harmonikus. Unalom ...")

A költői stílus jellemzői. Az irodalmi kritika általában megjegyzi az Esenin Poetics következő jellemzőit:

1) Song-folklór elv. A költészetük népforrásai ismételten rámutattak a Yeseninre. Ez elsősorban egy dal dallamos. Nem véletlen, hogy még mindig a Yesenin továbbra is költő marad, ami többet énekel, mint bárki más. A Yeseninsky vers ritmikus mintája hasonló a népdalok ritmusához és a Chastushk ritmusához:

Eh, nyír orosz!

A közúti út keskeny.

Ez az aranyos, mint egy álom

Csak az egyik szerelmes

Tartsa meg az ágakat

Hogy vannak a kezed.

A Poetry Esenin népi dalából - bőséges

ismétlés és gyűrűs keretezés:

Könnyű esti sáfrány szél,

Csendes rózsák futnak körül a mezők.

Énekeljen nekem egy dalt, kedvesem,

Az, amit Heiyam énekelt.

Csendes rózsák futnak a mezők körül ...

- Amellett, hogy állandó epitettek és lírai képeken (juhar, cseresznye, almafa, kert, ősz), a versből költöznek.

2) konkrét képeket. "Nem találtam fel ezt a képet, ő ... az orosz szellem és a szem alapja." Minden Yesensky kép ("Fairywolf", a költő szerint), egyfajta definíciót köt, nem mindig könnyű, egy tiszta költői gondolat menni. A legtöbb esetben az "Esenin-számok" általában gyakorlatilag összeszerelhetetlenek a fogalmak nyelvére. Annak érdekében, hogy a költő elképzelésének mélyebbé váljanak, figyelembe kell venni a kreativitásának egész kontextusát. Tehát a karakterlánc "mindent átmegy, mint a fehér almafák füst" a híres "Nem sajnálom, nem hívok, nem sírok ..." Sokkal többet fog mondani, ha ezt tudod A Yesenin almafa egy igazi fa, és a költő lelke képe:

Jó az őszi frissesség alatt

Soul-almafa szél egyenes ...

<…>Nem mindenki tudja, hogyan kell énekelni,

Nem mindenki ad az Apple-nek

Valaki lábába esik.

A Yedvenin érzéki képe tükrözi a "Natual Maritime természetét és az ember". Innen - a költő két kedvenc művészi technikája - a személyiséget és a metaforát, amelyek gyakran ugyanabban a képen kombinálhatók:

Izba Old Woman Jaw küszöbértéke

Rágja a szagtalan mealki csendet.

("Az út a piros estére gondolt ...")

Látok egy kertet a kék rétegekben,

Csendben augusztus a vállra néz.

Tartsa Linden-t zöld mancsokban

Madár Gomon és Twitter.

("Ez az utca, amit tudok ...")

A YESENIN sajátos felfedezése "személyiséggel ellentétes", amikor a természet világával történik, egy személy állapotával azonosítható. Általánosságban egy ilyen recepción, a vers "elmentette a Grove Golden ..." "Grove Golden" a költő maga, és a költészet. A YESENIN esetében a költészet egy gyönyörű kert (liget), ahol a szavak a levelek, és a képek az almák rázzák a lelket, amikor elrejtik a gyümölcslét. A költő, egy személy, a költészet és a természet egy szerencsétlen egész szám. Jeszenyin lírai hős gyakran ad magának „portré” jelei a fák (leggyakrabban - juhar), egy virág, levél: „Én magam tűnt juhar, csak nem esett, de a zöld ...”; - Egy aranyos fejem vagyok / adom, mint egy rózsa arany ...

3) A szín és a könnyű paletta jellemzői. Rendező színek a dalszövegekben a yesenin - kék, kék, rózsaszín, arany, ezüst. Gyakran festékek elnémulnak, lágyulnak, és a tájat úgy tűnik, hogy tele van egy ködös:

Kimondhatatlan, kék, szelíd,

A viharok után, vihar után,

És a lelkem - a mező határtalan –

Lélegzik a méz és a rózsák illatát.

Az Esenin tájképe, általában nem külső, az pontos lefoglalt részletekkel, valamint a lírai hős lelke belső tájával. Érdekes módon a Vizuális pontosság támogatója a költészetben Ivan Bunin Branil Yesenin a "pontatlanságok" tájképén, sőt a "természet tudatlanságában".

Kedvenc Yesenian Epitets - "Blue" és "Blue" - az anyaországi anya, Oroszország és a költő Benostic állandó jellemzői: "A kék oroszországi / régi juhar egy lábánál ..." - Kék, június kék!

Jelentős, hogy a "Black Man" versben és az utolsó - "télen" - a versek ciklusa többnyire két színt jelent - fekete-fehér:

Snow Plain, White Moon,

Savan lefedte az oldalunkat.

És nyírfa fehér sírva az erdők felett.

Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én magam?

LEDNEV A. B.

Vers "Anna Snegina"

Ez a vers 1925-ben írt, a költő szerint, "a legjobb, amit írtam." A vers műfaj meghatározása a lyrol-eposz: a belső, lírai telek művek elválaszthatatlanul kapcsolódik a történet, hogy „történt, hogy ez lett az országban.” A modell utánzása Jeszenyin volt a regény versekben „Anyegin”, melynek motívumok hallhatók Anne Snagina (nemes téma, az első szerelem hősök, „eltérés” a szerző és hős a vers Szergej). A telek középpontjában - Valódi események: az 1918-as és 1924-ben 1918-ban és 1924-ben a Yentenin két érkezése hazájukba. (A versben a cselekvés 1917-ben és 1923-ban történik); A főszereplő prototípusa ismerős volt a Yenteninnek, a Landowner L. I. Kashinnek.

A vers Lírai Telek központjában - a "híres költő" találkozója az első szerelmével 1917 nyarán:

Szia drágám!

Hosszú idő én nem láttad.

Most a gyerekes évekből

Fontos hölgy lettem

És te vagy a híres költő.

Most már nem tetszik!

Még sóhajtottam, hogy lopás,

Érintse meg a kezét neked ...

<…>A dicsőségről együtt álmodtunk ...

És bejöttél a látványba,

Én róla tettem

Felejtsd el a fiatal tisztviselőt ...

A lírai ábrázolás során meghatározott versek a sorok: "És legalábbis a szívében nincs szükség egy korábbi, / furcsa, én teljes / beáramlás tizenhat év ...". Szergej találkozó Anna zajlik drámai napokban: a forradalom sör, Anna férje meghal az első (és Sergey - „Az első szökevény az országban” - élve itt):

Most egyértelműen emlékszem

Azok a napok halálos gyűrű ...

De egyáltalán nem volt könnyű

Lásd az arcát.

A fentiekben már megemlítette a Yesenin késői dalszövegének "többsugár". Ez teljes mértékben érvényes a versre, ahol az események 1917-1923. Különböző emberek szemét adják: Melnik, felesége, Kriushinsky férfiak. Jelentős, hogy a vers a Radova "a Bejárat boldogságával hengerelt" történetével kezdődik: Kriusanan megölte a falu idősebbét. Azóta ", akkor a Radov lakosok megverik Kriushan, majd a Radovtsy Beat Kriushan." A vezető gyilkos - Peter Ogloblin (a "Talking" név) a Kriushan jelenlegi vezetője. Ő volt, aki Sergey-t hívja a "segítőnek", hogy menjen egy hóembernek ... együtt ... Kérdezd meg. A szerző által közvetlenül értékelhető, de a karakterek jellemzői (például ugyanazt a hajlam: "A reloblin a májban és a lelkben / a lelkben / kostyt a izgatott emberekben áll, és az objektumon keresztül részletek. Ebben a látogatásban semmi sem történt a földön: Szergej vezette a hajót a házból, ahol temetést kapott. Az ősszel az ugyanabban az évben, a friss ház volt az „első leírására Barsky House” Brother hason Labuta tagja, a Tanács és a Hero of War, amely adott ilyen gyilkos jellemző: „Az ember az, hogy az ötödik ász: / Veszélyes perc / hwerbishka és az ördög gyáva. (Ötödik Ace - felesleges ász a lövőben Kelodban).

Anna magyarázata Sergey - csúcspontja a lírai telek fejlesztésében:

emlékszem –

Azt mondta:

"... Ön

Sértette a véletlen ...

Kegyetlenség volt a bíróságom ...

Az a szomorú rejtélyben volt

Mi a bűnügyi név szenvedélye ... "

Sok éven át Sergey megtudja a "lányok a fehér köpeny" elutasításának okait:

- Természetesen, az esés előtt

Tudtam b boldog ...

Akkor dobtál volna,

Egy italos palack ...

Ezért nem volt szükséges ...

Nincs találkozó ... nem folytatódik ...

Különösen a régi pillantásokkal

Tudott én sérti az anyát. "

Az ebből eredő forradalom egyik oka, majd a polgárháború a "fehér" és "fekete" csont, a nemes és a paraszt között. Az Anna-val Sergey-nek leküzdhető volt, annak ellenére, hogy az "EPOS" megakadályozta a "dalszövegeket". A hősök sorsa elválaszthatatlan a natív országuk sorsától.

A versek összetétele, valamint a Ydigin lírai lírai költeményei a gyűrű elvére épülnek.

Távoli, aranyos volt

Ez a kép bennem nem fakulás ...

Mindannyian szeretjük az éveket

De kevés szeretett minket –

tehát az első fejezet véget ér. A végső fejezetben, miután Sergey megkapta Anna "belvárosi levelet" London bélyegzővel, csak egy szó változott ezeken a versekben. Bármelyik, még a leginkább "durva és szörnyű években", a belső (a lélek világa, érzései) a fő dolog a személy számára. Örökké nem képes. Ez a vers végső versei:

Mindannyian szeretjük az éveket

De ez azt jelenti, hogy szeretnek minket.

Korai Lyrics S. A. Yesenin

A Young S. A. Yesenin költő paraszti, megkülönböztető, finom érzés és szerető natív természetnek nyilvánította magát. Poetikus képének tárgya a környező világ lesz: natív mezők és erdők, sürges paraszti élet, mivel a gyermekkori ismerős vidéki hagyományok és szokások. Korai Lyrics S. A. Yesenin konfliktus, boldog, a költő nyíltan és örömmel érzékeli a világot, képes látni a költészetet a mindennapi életben:

A túlterhelt csalán alatt

Crazen a gyöngy fényes anyja

És swing, suttogás játékosan:

Jó reggelt kívánok!

(Jó reggelt kívánok!)

Hogyan lehet látni a természetet, hogy csodálja meg a szokásos csalódást egy gyomnövénygel!

Az Esenin őshonos földének természetének érzése szervesen és természetesen ez a világ, amelyben nőtt, és így:

Mindent találkozom, mindent elfogadok,

Örülök és boldog lélek súlyosbít.

(A szeretett széle! Heart Shot ...)

A pásztor lírai hőse sajnálom a természetben:

Pásztor vagyok; A kamaram

(Pásztor vagyok, a kamarám ...)

reggeli Canon (Trinity Morning, Reggel Canon) ismerős és drága gyermekkora óta, így természetesen és az ökológiai vallási képek lesznek a táj metaforái: legalábbis a kép képében (goy te, kedves rus ...), felkeltette a Rózsafüzér Willow A szeretett széle! A szív lövés ...). Gyakran említettük az ég kék színét, a szűzhez kapcsolódó ikonfestési hagyományok. A Yesenin falujának képe a földön paradicsom:

Dobd el Rus, élj a paradicsomban!

Azt mondom: nincs szükségem paradicsomra,

Adja meg a hazámat.

De a yesenin korai dalszövegeinek egy másik jellemzője lehet az ortodoxiai és pogány szláv mitológia képeinek kombinációjához, valamint a népi induláshoz. S. A. Jeszenyin ismerte és nagyra értékelik a munkáját kiemelkedő orosz mitológus A. N. Afanasyev költői nyílik a szlávok a természetre, hanem a népi szövegek a rituális, a Csasztuska ^ Lírai dal végzett a lenyomata ez a szláv pogány mitológia. Ezért az ő verseit közelében Easter Blagovets (Easter Blagovest), a Crotsky Spass a Terem (anya a fürdőruhát az erdőben ment ...), és egy koszorú egy hullám, rögzítve egy jóképű férfi (nobled az elsüllyedt cukornád ...). A lírai hős nem tesz különbséget, függetlenül attól, hogy menjen őt SUCUCIA alázatos tintával, vagy imádkozzon a sokkokért és a halomért.

A gazdagság motívuma, az utak gyakran jelen vannak a költő dalszövegeiben:

Boldog, aki saját életét díszítette

(Én megyek a Skucier alázatos tintával ...)

Ez a lírai hős maga az örök boldogság, a Kaliki a nyomorult (Kaliki), hogy énekelnek egy verset az édes forrásról. És erre a lírai jellegre jellemezhető a természet szellemiségének érzése, a pogányságra jellemző, jellemző:

Imádkozom Alla Zoriért,

Sikeres a pataknál.

Zöld frizura .... A lány az orosz erdő szépségét, a tisztaságot és a harmónia szimbólumát, valamint a nyír lány szimbólumát hasonlítja össze.

Virgin mellkas

A finom nyírról,

Mi nézett a tóba?

A Girl-Birch képe más verseiben is Yesenin. Ez nem véletlen. A fa képe az A. N. Afanasyev munkájának megfelelően, a szlávok számára a költői kilátások központi koncepciója. Yesenin maga a cikkben Mary's Keys írta: mindent a fáról itt a gondolatunk vallása a mi népünk ... Minden korcsolya a tetőkön, a redőnyök a redőnyök, a galambok a verandán ... Nem vagyunk A minták egyszerű mintája, ez egy nagy digitális epikus. A béke és a kinevező ember kimenetele. Az ember fa szimbóluma, a világgal fuzionálta: a feje tetején, az égen, a lábaiban, a földön, a földön, az etetőereje és az ág kezei, a világ átölelve. Az Esenin korai dalszövegeinek ábrás rendszerében mindez jelen van:

Szeretnék állni, mint egy fa,

Az egyik lábon lévő úton.

Szeretném, ha lóverseny alatt szeretném

Ölelés a közeli bokor ...

(Szelek, szél, hószélekről ...)

Jó az őszi frissesség alatt

Soul-almafa szél egyenes ...

(Jó az őszi frissességnek.)

Jó lenne, mint az IVA ágai,

Tipp a rózsa rózsaszínjében ...

Az Esenin költészetének népi alapja az élet népi filozófiájából, az emberi lélek és a világ harmonikus egységétől, az univerzumtól egy külső skálán. A paraszti Oroszország és a paraszti tudatosság fogalma, amelyet teljesen kifejtettek, teljes mértékben teljesülnek a Radunitsa, 1916-ban kiadott költői gyűjteményekben, és az 1918-as galamb, amelyben Sergey Yesenin teljesen feltárta a fényes költői tehetségét.

Bevezetés

Vannak nevek a hazai irodalomban, amely mellett minden epitet pontatlan, gyenge vagy tritely nagymértékben. A Sergei Yesenin neve az ilyen nevekre is vonatkozik.

A Yesenin csak harminc évig élt. De az irodalomban elhagyott nyomvonal olyan mély, hogy nem volt a kreativitásának tiltása a hatalom előtt a háború előtt, sem a kreatív út összetettségének szándékos simítása. A Poetry S. Yesenin mindig a népünk szívében és emlékén élt, mert a nemzeti élet tömegében gyökereire megy, a mélységeiből nőtt. "A Yedenin versekben" az író Y. Mamle-Eva helyesen hangsúlyozta - van valami megfoghatatlan, de rendkívül fontos, ami egy kivételes jelenség költészetét teszi lehetővé, még akkor is, ha túlmutat a szokásos koncepció. Ez a "elfoghatatlan", véleményem szerint az, hogy az Esenin költészet, az alakított, hang, intonáció, közvetlenül érintkezésbe kerül az orosz lélek legmélyebb, tiszta, évszázados szintjével ... "1.

Tény, Yesenian költészet jelképe a nemzeti élet és a lélek, így hatással van az orosz ember, kortól, világnézet és politikai függőségek.

Valószínűleg mindannyian a lélekben a Yentenin, a költő és a személy, kedvenc versei. De az ízek és a szimpátia, az olvasók, az olvasók, különösen a közeli és drága szelektivitással rendelkező szelektivitással az, hogy a yesenin költészet magja egy őszinte érzés az anyaország, kedves, Oroszország, "Birch Citez Országok".

- A dalszövegem - büszkén büszkén vallja be Jenin - élve egy nagy szerelmével - a hazájának szeretete. Az anyaország érzése a fő dolog a munkámban. " Valóban, függetlenül a költő és a szomorúság, és az élet fényes időszakaiban, lelke felmelegítette az anyaország képét. A szeretet és a hála érzése kedves az ország szívéhez "A rövid" Oroszország nevével "összeköti az összes alkotásait - mind a szerelmes dalszövegek, mind a természetes versek, valamint a költői üzenetek ciklusa a hozzátartozóknak és a szocio-val dolgozik -politikai problémák. Rus, Oroszország, anyaország, nagy régió, a natív oldal a legdrágább a Yesenin számára, a szavak és a fogalmak, amelyek alig találhatók minden munkában. A "Russia" szó hangjában "Ros", "Power", "Blue". Pains és csapások, öröm és remények a paraszt Oroszország - Mindezt az Eneseninből őszinte és világos, gyászos és dühös, szomorú és örömteli vonalakra vetették. Mi történik az őshonos országban, ami holnap várja - itt vannak azok a gondolatok, amelyek nem kevésbé zavarják őt az egész rövid életben. A költészet magja.

A második jellemző a határ őszinteség, a mélység és az "érzések áradása". A Yedvenin minden kreativitása egy meztelen és sebesült szívű szenvedélyes napló. A költő maga bevallotta, hogy szeretném, ha "dobja ki az egész lelket a szavakhoz". Nehéz megtalálni egy másik költőt, aki ilyen őszinteségű versekben fejez ki magukat, és az Inleven vallomásba fordult.

Korai kreativitás Yentenin

Az S. Yesenin a C. Yesenin rusztikus népi életének mélységeire emelkedett. Oroszország hatalmas térképén, Ryazan alatt, az alkalmak között Konstantinovo régi falu van. Itt szeptember 21-én (október 3), 1895 a paraszti család született egy jövőbeni nagy költő, itt a vidéki terek, a gyökerek munkája.

A Yesenin szülei veszekedése miatt az F. A. Titov nagyapja házában élt, aki sok lelki verset és népi dalokat tudott, olvassa el a Biblia unokáit. Ismerje meg az orosz orális pop-költői kreativitás Yesenin köteles a Natalia Etheevna nagyanyja, aki megnyitotta a mesebeli mesék és legendák mágikus világa unokáját. A növekedés az esztétikai ízét a jövőben költő jelentős legalább hozzájárult a dal ajándék az anyja, Tatyana Fedorovna, valamint az egész légkör a paraszti élet, a természet közepén csík Oroszországban.

A művészi szó erejének és szépségének legfontosabb forrása az orosz irodalom az orosz irodalom volt a Yesenin - a Puskin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, akiket a jövő költője olvasta, a Zemsky négy osztályú iskolában, majd a A Megváltó Crepikov templom-glaiai iskola.

A Yesenin versek írása, elismerése szerint nyolc évvel kezdődött. A jövőbeli költő a gondolatainak kifejezésében, az érzések a Puskin, Lermontov, Koltsov, a Tonon fiatal fiatalok bálványaira támaszkodott. Ugyanakkor sokan közülük már saját elképzeléseikkel rendelkeznek a környező serdülő falusi világban, amelyben saját képeik és egyesületeik születnek. Ez az 1910 "-es vers", amely este ... ", ahonnan Yesenin vezetett az ő munkáihoz:

Ez az este. Harmat

Blushes a csalán.

Az úton állok

Iwa ellen támaszkodva.

A Hold Light Big

Közvetlenül a tetőn.

Valahol Sotovia dalok

A hallott távolságban.

Jó és meleg

Mint a télen a tűzhelyen.

És nyírfa áll,

Mint a nagy gyertyák.

És távol a folyó,

Látott, a szélén,

SHEFLY WATCHMAN kopogtatása

Holtász.

Előttünk egy kép a környező világról, amelyet egy tapasztalatlan gyermek megjelenése lát. A gyermekek közvetlenségét itt ismétlődő összehasonlításokban érezzük, és metafora hiányában és a "megbotlott" ritmusban. Igaz, hogy ez a munka ", mint például egy olyan fiú, aki csak elkezdett menni." Azonban már látható a kezdő költő tehetségével.

Még inkább független yesenin a következő rövid versben:

Ahol káposzta ágyak

Vörös víz öntözés napkelte

Maplenok kis méh

Zöld szamár szar.

Itt a legfontosabb jellemzői a költő kreativitás már világosan megjelent: fényes metaforikusság, animáció animáció, szoros kapcsolatot orális populatory kreativitás.

Szerelem a folklór, a szakértő és a gyűjtő, Yesenin folytatta az életét. A büszkeséggel a falu "Singer és Herald", a falu "Singer és Herald", a meg nem nevezett tanárok, guzzlyerek, harmonisták, népi költők és dalírások miatt vezette költői származását. "A versek elkezdtek írni, utánozni a Chastushkam-t," "dalokat, hogy hallottam a kört magam," Orálisan mindig sokkal nagyobb szerepet játszott az életemben, mint más források ", több mint egyszer hangsúlyozza Enesenin.

Orális népi kreativitás és lett az Alapítvány, amelyen a yesenin költészet nyitott épülete nőtt. Különösen gyakran, a Yesenin olyan népi műfajokat használ, mint például egy dal és egy chastushka, létrehozva saját munkáikat. Tehát a versben "jó volt a Tanya, nem volt fájdalmasabb a faluban" (1911) a telek először telepítve van, mint a népdalok, mint a szeretett ember árulása: a hősök leírása és beszélgetése Ami kiderül, hogy feleségül veszi a másikat ("búcsút kapsz egy másiknak, az örömömre, a másikra házasodok"). Népi dalokban a lány ebben a helyzetben megalázza, vagy elkeseríti szeretett árulást. A Yesenin szintén kiegészíti ezt a helyzetet tragikus csomópont: Kedvenc megöli Tanya, aki házasodott egy másiknak:

Nem kakukkolt - sírás tanina rodin,

A Tanya templomában Lich Kystea.

Az orális népi kreativitást a többi korai versek ihlette, Esenin "Song utánzás". Folklór itt a helyzet: egy fiatal lány találkozója a kútban és egy hirtelen megtörött érzés leírása: "Egy habos jet-ot akartam villogni // a fájdalomcsillapítással a fájdalommal, hogy kivágja a csókot. "

A tánc és a játék népi dalok motívumai szerint a Yesenin egy verset teremt "az erdei kamilla koszoruója alatt ..." (1911), milyen jól sikerült véletlenül "eldobta a Cutie // gyűrűjét egy habos hullámban . " A népi kreativitás gyűrűje vagy gyűrűje a szeretetet szimbolizálja. Elveszíti őket - ez azt jelenti, hogy elveszíti a szeretetet. Ezt a yesenin-vers, a hős, amelynek hőse úgy dönt, hogy a "Hang // hívóhullámmal".

A Népi Rituális költészet motívumait megtestesítették, és más korai versek a Yesenin "lányos", "a lustak szövetek", "a folyó mögött vannak fények", szintén fényes szerző egyéniségét.

Az Esenin korai munkájában nagyon széles körben alkalmazzák a népi chastushki témákat és költészetét. A chastismal ritmus egyértelműen kézzelfogható verseiben „Jó volt a Tanya”, és „a koszorú az erdő kamilla.” A Chastushka irodalmi változata, amely több gyrobesből áll, a POEM "PLAY, PLAY TÉNYOCHKA ..." (1912). A Chastushki-tól a Tiészészek számára fellebbez, és kéri a lány szépségeket, hogy egy dátumra menjen, és hallgassa a harmonista gorrifikciókat ("Prips"). És ugyanakkor a költő az egyéni eszközöket és a képtechnikákat használja ("Vasilkov, a szív világít, türkizkékkel égetve"), a romantikus típusú gyűrű összetétele a kezdeti vonalak változó ismétlésével A vers. A Chastushka Yesenin témáját és ritmusát széles körben használják az 1910-es évek közepén írt versekben: "a lustak szövetek ...", "tánc", "a folyó mögött égő", "Delének" és mások.

A kezdő költő vágya, hogy bővítse az életét, 1912-ben Moszkvába vezesse őt. Itt egy magán egyetem hallgatójává válik A. L. Shanyaevsky, ahol egy fél és fél részt vesz az osztályok a történelmi és filológiai kar, és részt vesz a Surikov irodalmi kör ülésein, amelyet az egyesített írók a paraszti környezetből. Moszkvában való tartózkodás megjelölte vele barátságos és kreatív kapcsolatok N. Klyuyev költők, P. Oreeshin, F. Nedkina.

Azonban a kreatív termesztésnek, a Yesenin hamarosan arra a következtetésre jut, hogy Moszkva szerint Moszkva, "nincs az irodalmi fejlődés motorja, és mindenki készen áll a St. Petersburgból." Ezért 1915. március 9-én a Yesenin a St. Petersburgba költözött, és közvetlenül az állomásról megy az A. blokkba. A "Stranger" szerzője nagyon nagyra értékelte a fiatal költő munkáját, írva a naplójában: "A versek frissek, tiszta, holisztikus, verbális nyelv."

A. Blok bemutatta őt a költőknek S. Gorotetsky, L. White, P. Murashev, amelynek segítségével a Yesenin aktívan belép a főváros irodalmi légkörébe.

Az 1910-es évek kreativitása

Az 1910-es évek közepétől a Ydigin kreativitása nyilvánvaló növekedést tapasztal: a képeket javítják, a ritmus dúsul, a költői horizont kibővül. Ez egyértelműen nyomon követhető, különösen a Poet a népi kreativitás értelmezésére.

Ha Eshenin korábban a folklórban vonzott többnyire dalokat és Chastushki-t, most az érdekek körét kibővíti: A költő tündérmesék, legendák, spirituális versek, epikusok. Szerint az orosz tündér, a "Morozko", létrehozza a "Sita" verset - a szerencsétlen árva Masha, amely a Santa Claus szenvedésére, őszinteségére, kedvességére. Az epizódok stilizálása a "Bogatyrsky" (1915) veresége volt, amelyben egy egyszerű paraszt, aki az ellenség elleni küzdelemhez jött, az epikus bogatetlenség.

« Evpathi Kolovrat dala»

1912-ben, Jeszenyin létrehozza az első nagy munka - a vers „Song of Evpathi Kolovrat”. A történelmi legendáktól és az ókori orosz irodalom "A Ryazan Batym" csodálatos emlékműveiből, a nemzeti költői motívumok által behatoltak, a Yesenin lenyűgöző képet teremt a Föld Evpathy Kolovrat védelmezőjáról.

Kolovrat a Poem Yesenin nem hercegi erőteljes, hanem egy kovács, amely felemelte az embereket, hogy megvédje a Ryazan földet. Úgy ábrázolják, mint a "horic light", az epikus harcos, mint egy "jó", és az ő esküdt ellensége "a Han Bati" is, mint az eponmán, rosszindulatú és ravasz, a vér folyosja, " a halottak felett tesztelték.

Az "Evpathi Kolovrat" vers aligha tulajdonítható a szerző kreatív szerensének. Nyújtott, és a helyek összetett feltételek mellett néztek. Az ősi és rozan szín átadása érdekében a szerző néha az archaizmusok és a dialektizmusok visszaélése.

Azonban a hasonló hibák ellenére az első Yesenian Poem tanúskodik a fiatal szerző költői függetlenségére.

A verset az események lírai festménye és a természet animációja jellemzi: a költő élénken megmutatja, hogyan zavarták a csillagokat (az Oroszország kályhája villogott, // al nem hallja a virágzó szárnyat? ") És a "zavart" köhögés vér és így tovább.

Marfa Poshadnan

A Poem YeseNin "Marfa Posadanny" (1914) a moszkvai fejedelemséggel folytatott Novgorod Boyárok küzdelmének témáját szenteli. A költő itt az Novgorod lakosok oldalán - a Szabadság védelmezői, bár tudod, az orosz állam történelmében az ellentétesekkel szembeni harcukat, akik az országot egyesülnek, egyáltalán nem volt progresszív. A szerző vonzza a "Ebben a történelmi legendában, egy hősi nő alakja, a Bounty Martha Novgorod-hozzárendelő özvegyja, amely a Moszkvai Ivan III király elleni küzdelmet vezeti.

Az előző vershez képest a "Marfa Posadanny" nagyobb művészi érettség van, amely különösen a háztartási részletek és a XVI. Század nyelvének reprodukálásában nyilvánul meg. Például a coloritis, például a STRELETSKY REGISZTRÁCIÓK STRELETSKY REGISZTRÁCIÓSÍTÁSÁNAK KAPCSOLATÁNAK SZÁMÁRA. Ebben a jelenetben a harangok és a rzhanye lovak, a Born Saber és a BAB, Glask és a Streltsov felkiáltásai:

A Kreml katedrálisjaiban a harangok sírnak, az íjászok a távoli slobodból átalakultak; Koni Rzhali, Sablijali.

Baba sublay könnyek beillesztve, -

Valaki hozza a házba?

Az erőteljes március kíséretében ("az árnyék csúcsai, a standok lovak") kíséretében a harcosok szerzői jogai megszakadtak, Mokovsky király a királynővel oszlik meg a királynővel. A beszélgetést a folklór stílusban írják le, ugyanakkor lehetővé teszi az ERA háztartási légkörének bemutatását, a családi kapcsolatok:

A király kéri a feleségét:

És lesz egy ünnep a vörös braga

Elküldtem az elfogadhatatlan családoknak

Minden párna frusztrált a szakadékban.

Az én szuverénom az enyém, - shomonit felesége, -

Nem bánom, hogy megítélje a bíróságot! ..

Ellentétben az első vers „Marfa Posadanny” nincs-e túlterhelve nyelvjárás és spaticral szó, ami az ő stílusa világosabb és egyértelmű.

"Minket"

Egy igazi történelmi személyt reprodukálnak a yesenin és az "US" versben (1914). Ataman kevésbé hasonlít Stepana Razin munkatársaihoz, amelyet valójában ő volt. A Yesenin Hero meglehetősen emlékezteti a néprabló dalok jellegét. Ezt az eltávolítást a szerző jól végzi:

Egy meredek hegyre, Kaluga közelében, a bajusz kék hóvihar lógott.

A lírai megjegyzés finomsága hozzájárul az anya anya narrációjához és képéhez, akinek fia a hangszóró fejét a távoli Kaluga alatt kezeli.

Fia csendes özvegy fia. Nap és éjszaka égő, a test alatt ülve. A második nyár felé fordult. Ismét a hó a területen, és nincs senki.

A falu és préselt, figyeli a krotko-krotko ...

Kinek tetszik, könnyű szemű címkék? ..

- Sparkled könnyek elhalványult

Ez te, a fiamról, nézd Jézust!

A vers hőse nem véletlenül összehasonlítva Krisztussal: A Yesenin számos munkája telített vallási szimbólumokkal, keresztény képekkel és motívumokkal. 1913 elején a Yesenin az iskolai évek barátjához írja Panfilovban: "Jelenleg olvastam az evangéliumot, és sokat találok nekem egy újat ... Krisztus tökéletesség számomra, de nem hiszem, hogy mások. Ezek hisznek a félelemtől, mi fog történni a halál után? És tiszta vagyok és szent vagyok, mint egy olyan személy, akit egy könnyű elme és nemes lélek tehet, mint a mintában a szomszéd szeretetének kiválasztásában. "

Vallási versek Yesenin

A béke és az ember isteni eredetének eszméje, a Krisztusban való hit az 1910-es években S. Yesenin sok verseit permeálja.

Ismerem az Isten Radunitsa-t

Nem vagyok hiába, én élek.

Imádja az út szélét

Gazdálkodás a fűben.

A láng a vénusz mélységébe önt,

A gyermekek álmai örömének szívében.

Hittem a születésnapotól

A Bogoroditsyn Pokrovban,-

a költő felismeri a "Néhány Radunitsa isten" versben (1914). A szerző a "Radunitsa isten" varrása, azaz az elnöki feltámadás örömét, a Krisztus új érkezését a világba a mentő emberek kedvéért. És fényes nagy hangokat fest.

Képek Krisztus, a Szűz, a Szent Miklós a Wonderworker, Hiria, a Mantis, "imádják a szeretetet és a keresztet", elfoglalják az egyik legfontosabb helyet a Ydigin-versek formájú rendszerében, amelyeket a szerző hitének az Isten kegyelmében telített . A környező világban a költő meggyőződésével a Megváltó láthatatlanul jelen van:

A fenyők között, a karácsonyfák között,

Bereza göndör gyöngyök.

A koszorú alatt a tűk gyűrűjében

Látom az ISUS-t

Az állandó jelenlétének érzése Krisztus népei között, az ortodox hagyományra jellemző, az Esenin költői térség értelmezhető lelki életképességét adja. Krisztus a szerző szerint szereti a világot, és az emberek válaszolnak rá. A versben "elindult az Úrnak, hogy kínozza az embereket a szerelemben ..." (1914) Az öreg nagyapa szegény koldusokat kezeli, anélkül, hogy Krisztus: előtte:

Úr közeledett, bánat és liszt:

Látták, azt mondják, a szívek nem fogják felébredni őket ...

És monda az öregembert, kinyújtotta a kezét:

- Ha, kérlek, ... kicsit, erősebb leszel.

Ennek a nagyapjanak az arcán az emberek, akik az Úr kimentek a szerelem kínzására, így tartottak, így ellenőrizték a kegyelmet és a kedvességet.

A Yedvenin korai költészetének kenotikus archetípusa egy vándor képe, aki az Isten osztályának biztosítása; Ez megy "Stop Lassú // Seleniums, Wasteland." Ugyanezen a perspektívában a Megváltó maga ábrázolja. Krisztus versekben versek - Smarmer, önállóan, aki elfogadta a Zrak Raba-t, hasonló ahhoz, hogy Tyutchev "slave formában", "folytatta, áldotta" az egész orosz földet. A Yesenian Wanderers és a Megváltók külső hasonlósága olyan közel van, hogy a lírai hős fél, hogy nem ismeri fel, véletlenül elhaladva:

És minden vándornál rosszabb

Eljövök, hogy vágyakozással menjek.

Ne segítsen Istennek

A birs keck-k kopogása.

És talán átmegyek

És nem veszem észre a titkos órát.

Hogy a szemekben a cheruvima,

És a kender alatt - éhes megmentett.

A környező világ és a paraszti élet sok yesenian festménye telített vallási képekkel. A műveinek természete szentség. A szerző minden földi tér hasonlít Isten templomához, ahol folyamatos liturgiát végeznek, amelynek résztvevője a lírai hős. "Az erdőben - a zöld templom a hegy mögött" - ő "habozik, mintha vacsorára, imádkozó szavazatra". A költő úgy látja, hogy "zavart füst a harmat liget alatt", hajnalban ég. Fields "Mint a Sacraturyles", "Zarya az imádkozás piros // Blade egy áldás üzenet," paraszti kunyhók - "a kép Rizában", "fekete glutchchak a középső hívás", stb.

A költő, a költő, a költő, analógiával, az evangélikus példabeszédgel a Jeruzsálemben való bejutásról szóló evangélikus példázat alapján "egy diktumon" egy képet rajzol az Úr megjelenéséről a közép-orosz expanszok drága szerzője között :

Tavalyi levél a szakadékban

Közepes bokrok - mint egy halom réz.

Valaki a napos sermyagban

A csikó piros útján.

Krisztust itt egy ködös arccal ábrázolják ("az arca ködös"), mintha az emberek bűnei miatt gyászolna. A Megváltó üdvözlődik a Megváltó felébresztő tavaszi természet: Minden hűség és szár ráncolva, "" erdei analóg // psaltíli verziója olvas ", és a fenyők és a lucfenyő énekel" Osannn ". Az orosz természet a Yesenin számára a szépség és a kegyelem lakóhelye, a tartózkodás megegyezik az élet isteni kezdetének bevezetésével.

A natív természet, a paraszti élet liturgizációja - az 1910-es évek S. Yesenin munkáinak problémáinak és költészetének egyik figyelemre méltó jellemzője, amely a messiás-eszkatológiai vágyhoz kapcsolódik, hogy megértse Oroszország lelki útját:

És mi leszünk a síkságon

A Megváltó keresztének igazságához

Golubina könnyű könyve

Igyál a száját.

("Mennyei rohadt skarlátjel")

Vers "rus"

Rus látható a költő "aranyos szíve a szélén, ahol" minden jóindulatú és szent ", az ország, amely önmagában egy hatalmas erkölcsi erő. 1914-ben a Yesenin "kis verset" "RUS", az első világháború témájához szentelve. A költő megmutatja, hogy a tragikus esemény történelmileg felmelegedett az "Motherland MUZ" megalapozott életében:

A Sotsk ablakai alatt tesztelték

Militia háborúba megy.

Slobodskie nők öltözött.

Sírva vágja a csendet.

Az egység és a természetes és történelmi tényezők mély kapcsolatának ötlete áthatja az összes munkát. A Yenienin megértésében, természetes és társadalmi világokban kölcsönösen meghatározó, holisztikus képet alkotnak a nemzeti életről. A költő azt mutatja, hogy a történelmi kataklizmák (a háború elkezdődött) elkerülhetetlenül magában fogják magukban foglalni a természetes sokkokat:

Ground Thunder, tál az égen Split.

Felhők szakadt erdőt.

A világos arany medálokon

A mennyország lámpáit injektálták.

Jeszenyin nem véletlenül telíted táj festmények templom szimbolizmus: a háború ábrázolja őt, mint a hatása démoni erők ellen, az Isteni Harmónia a világ.

Az orosz falu megjelenik a versben a közelebbi ortodox tudatban, egy gyászoló örökkévalóság képe - "Melyik sírt a menyasszony", "síró feleség", az anya várja a fia visszatérését. A költő behatol az emberek létezésének mély rétegeire, átruházza az emberek egységének érzését a szerencsétlenséghez, majd a közösség, a katedrális világnézethez, amely az orosz népre jellemző. A versben lévő parasztok részt vesznek a milícia háborújában, együtt hallgatva az elülső levelek olvasását az egyetlen illetékes parasztból, "a Lushi olvasmánya", együttesen válaszolnak: ("Azóta hozott mindenkinek").

A háború eseményei a közelgő apokalipszis érzését eredményeznek: "A ligetben a Ladan szagait megölték a ligetben, a szerző az epikus" jó emberek ", az oroszok alkotói és védelmezőinek ábrázolják őket , annak megbízható "támogatása a csapásban." A lorizmust az epikus kezdetével együtt kombinálják, az elbeszélő lírai "I" érzelmi szubjektivitását - a katonai pórusú paraszti falu életének és életének vázlásaival. Tíz évvel később, a kis Lylol-Epic vers "RUS" létrehozásának tapasztalata hasznos a Ydigin-hoz, amikor az egyik csúcsán dolgozik, az "Anna Snegina" vers.

A "RUS" vers a kezdetektől a végéig áthatolt a szerző fiai az anyaország és az emberek:

Ó, te, Rus, a hazám szelíd.

Csak neked szeretem a partot.

Ilyen leírásokban a szelíd, a kegyes és finoman szeretett Oroszország olyan sok őszinteség és közvetlenség, hogy gyakran szenvedélyes himnuszokká válnak a törékeny dicsőségre:

Ha a szent sínek kattintanak:

- Dobd el Rus, élj a paradicsomban!

Azt mondom: "Ne paradicsom.

Adja meg a hazámat!

(Goy te, rus őshonos)

A natív ország képe a festményekből és a falusi életből ("a kunyhóban", 1914-ben, a történelmi múlt és a modern élet egyedi epizódjaiból származik a yeseniai költészetben. De elsősorban Oroszország a Yesenin számára a természete. És a hajnali máglyák, és az ablakhullám splash, és az ezüst fény, a hold, a Hold és a virágzó rétek szépsége - mindezt versekben, tele és gyengédséggel töltötték az őshonos földre;

De a legtöbb szeretet az őshonos földre

I Tomila, kínoztam és aprítottam, -

Felismerte a költőt.

Természet a verseiben Yesenin

Szinte nincs vers a Yesenin nem természetfestmények nélkül. Chute, szerelmes a költő szeme szemében, látja, hogy "a csillag a cseresznye a hó", mint "Mint a fehér slash" - mondta a Scarlet Light, "mint" a Scarlet Light "tó", és " A Yeltelik udvara // egy selyemszőnyeg. "

Csinos, szív szerelem az őshonos természetben a Yesenin verseiben, magas, fényes érzések, az olvasó lelkét a kegyelem és a jó hullámok felé mutatja, hogy egy új, hogy megnézze a gátolt és ebből észrevehető Natív helyek:

A szeretett széle! Szívlövés

Sun Skirds a Lona vizeiről.

Elveszem elveszíteni

A tárolás zöldjén.

A költő úgy tűnik, hogy elmondja nekünk: vegye le legalább egy percet a mindennapi fusstól, nézz körül, figyeljen a fű és a virágok sutlájára, a szél dalában, a folyó hulláma hangjában, nézzen a csillagos égbe. És Isten béke nyitva lesz a bonyolultsága előtt, és az Incredit jótékonysági - az élet gyönyörű és törékeny világának, amelyet szeretni és megőrzni kell.

A Yesenin Landscapes a növényi és az állatvilág gazdagságát érinti. Nincs költő, nem találunk ilyen különböző növény- és állatvilágot, mint a Yesenin. A becslések szerint a teljes művészi képek, több mint húsz fafajta fák és többféle virágfaj, körülbelül harminc madárfajok, valamint az Oroszország középső csíkjának szinte minden vad- és háziállatai is szerepelnek.

A költő természetes világa nemcsak földet, hanem a mennyet, a holdat, a napot, a csillagokat, a hajnalokat és a naplementeket, a harmatokat és a ködeket, a széleket és a hóviharokat; Szorosan lakott - a csalán és a burdock a cseresznye és a tölgy, a méh és az egerek viselésére és a tehénre.

A ydigin festmények és a természet részleteinek fő jellemzője az animáció. Természet neki egy élő teremtmény, amely úgy érzi, és gondolkodik és gondolkodik: "Glukhari sír a Boru-ra a fiaival", "egy felhő felhője alig", "a sötét bolondok álmodnak Gomon Koharey," "Blizzard tömlő. "

Néha, hogy ez hogyan látható például a "The Road" (1916) versben a piros estére "(1916), egy ilyen vétel az egész munka lírai cselekményeit alapozza.

A vers szó szerint élénk, animált képekkel a természet és a rusztikus élet világából: "Izba-öregember állkapocsküszöb // Chews a szerencsétlen siakish csend"; "Az őszi hideg szerető és krotko // mulk a zab yumhoz"; "Hajnal a tetőn, a mák cica, mosja a száj száját"; "A cső átölelése, csillogott egy magas // zola zölden egy rózsaszín sütőből", "vékony szél // 0 suttogva", "árpa szalma gyengéden", és így tovább. Ennek következtében egy volumetrikus, érzelmi kép Az élő világ jön létre.

A Nature in Yesenin megfigyelhető, és egy személy a természet részeként jelenik meg, így szervesen a növényzet és az állatvilághoz kapcsolódik. A versei lírai hőse úgy érzi, hogy a muffinnal a természetben, feloldódott benne: "Dawns a szivárványon" ", mint egy hópehely fehér a pleiniben. "Jó Ivnyak az úton // Vigyázz az oroszország hátuljára" - mondja Yesenin az 1917-es versben "dalok, dalok, mit sikoltozik ..."

Ez az ember és a természet egyesítése különösen teljessé válik a költő érett kreativitásában, de a korai költészetben kezdődik. Az élet ilyen észlelése nem költői üdvözlést, hanem a világnézetének legfontosabb oldala.

Filozófia a yesenin dalszövegeiben

Amellett, hogy a nagy költő Yesenin nem csak az érzései és tapasztalatainak énekese volt. A költészet filozófiája, hogy megvilágítja a lény örök problémáit.

A Yesenin kifejlesztette saját filozófiai és esztétikai fogalmát a béke és az ember, amelynek eredete az orosz űrhajó népi mitológiájában és filozófiájában gyökerezik.

Az ősi szláv filozófiai nézeteinek központi koncepciója a fa képe volt. Ez meggyőzően írta könyvében: „Költői nyílik a szlávok, a” család „(1868) kiemelkedő orosz tudós A. N. Afanasyev (Jeszenyin kerestem egy hosszú idő, és még mindig szerzett ez a könyv a személyi könyvtár).

Druce képe személyire szabott a világ harmóniájának, a földön létező összes egységének. Megértse a világ fogalmát, S. Yesenin írta a cikket "Mária Keys * (1918):" Minden a fáról a népünk gondolatainak vallása (...) minden zabkása korcsolyát a tetőkön, Koosters a redőnyök, galambok a herceg a veranda, az ágyon és a vászon, a törülközők nem egyszerű természet a minták, ez egy nagy digitális epikus kimenetele a világ és a kinevezés egy személy. "

Enesenin költsége a kezdetektől fogva nagyrészt erre a filozófiára összpontosított. Ezért olyan gyakran a munkájában lévő személy hasonlít a fáról, és fordítva.

A yesenin filozófiai koncepciójának életének kell lennie kerti - jól ápolt, tiszta, redukáló gyümölcsök. A kert egy személy és természet megteremtése, az élet harmóniájának, így ez a kép az egyik kedvenc a Yesenian Poetry: "Jó az őszi frissesség alatt // Soul-Apple fák a szél rázkódására" " bármit, hogy csengessen egy emberi kertben "," Összefoglaló, mint a kerti vendégek "" "Clever Gardener lesz vágni - ősz // sárga bokor feje", stb. És "vagyunk veled", "Yesenin N. Klyuev írta, - Egy kertből - egy almafa kert, lovak és farkasok ... "

És ez nem egy nyilatkozat, ez egy világnézet, amely a teremtmény világ kapcsolatának és kölcsönös megnyilvánulása, a globális élet elméjének meggyőződésén alapul. Az egész univerzum a költő bemutatásában egyetlen hatalmas kert: "A felhő ágon, mint egy szilva, // 3 varázslat érett csillagot."

A világban a világ a világ élettartama, spiritualizált és animált. Még a növények is fájdalmat éreznek, mert képviseletében, élő lények:

Vágja a sarló nehéz tüskéket.

Hogyan vágja le a torkot a hattyúkban ...

Akkor óvatosan, harag nélkül.

Fejek stele a földön

És kis csontokat állít be

Kiütötték a vékony telekből.

Senki más nem áll a fejben.

Ez a szalma is hús! ..

És a vadállatok a költő "kisebb testvérek". Felhívja őket, hogy jöjjenek hozzá, hogy megosszák a bánatukat: "Beasts, Beasts, jöjjön hozzám, // a kezem tálban, őrölje meg a szagot!"

Az ember harmonikus egységét a világgal, a térben, a Ydigin sok verseinek fő jelentése, a lény filozófiája. A szerelem és a testvériség, én vagyok meggyőződve Yesenin, a világ tartja: "Mindannyian közeli hozzátartozók vagyunk".

Ennek a harmónia megsértése - Yves természetes, és a szociális szférákban - a béke és az emberi lélek megsemmisítéséhez vezet. A Yesenin tudja, hogyan kell megmutatni ezt a folyamatot a mindennapi helyzeten keresztül.

Pooh "dal a kutya"

Ebben a terv egyik legdrámaiabb versei "egy dal egy kutyáról", amelyet 1915-ben hoztak létre. Ez nemcsak a Yeseninsky munkájában, hanem minden orosz költészetben is esemény lett. Senki, mielőtt a Yesenin az ilyen gyengédséggel és az együttérzéssel a "kisebb" testvérekről írta, ilyen őszinteséggel a dráma számára. A verset arról kell elmondani, hogy a kutya kutyája megtörtént, és megfulladt a gyerekkutyák.

Megkezdődik a "dal a kutyáról" szándékosan mindennap, mint a háztartási vázlat, de ez a mindennapi opoethized: A költő arról tájékoztat, hogy a kutya a reggeli hét vörös hajú, mint "rogger", mint az anya és a kölyke "Az este előtt ő az Ala, // a nyelv ötvözése."

És este, amikor csirkék

Vigyázzon a pecsétekre

A komor tulajdonosa,

Hét egyedül összeomlott a táskába.

A költő nem írja le, hogy az ember megfulladt kölykök. Csak úgy látjuk, mint a "hosszú, hosszú, remegtetlen // víz egy zökkenőmentes felületet". A hangsúly átkerül egy kutya képére, - a hóvihar tulajdonosának a hiába reményben, hogy megmentse gyermekeiket.

Az emberi kegyetlenség és a közömbösség zavarja az élet harmóniáját. Ezért a vers végén a cselekvés egyidejűleg két tervben alakul ki, két dimenzióban: a fogyasztó és a kozmikus, az univerzum harmóniája megtört:

Kékben

Nézett, pimasz.

És a hónap vékony

És a hegyek mögött rejtőzik a mezőkben

És süket a kezétől

Amikor dobják őt nevetésbe.

Hengerelt kutya szeme

Arany csillagok a hóban.

A kutya felhívja a fájdalmát a "kék kérdésben", azaz az egész univerzumhoz. Nagyon példamutató kép "Walking Look".

A kutya nem fordította a kutyát, és a kékre nézett, de "körülnézett ... CHLelyan": Úgy tűnik, hogy meglátjuk a "kutya szemét", aki megfagyott bennük, egyenlő a legmagasabb tragédiával _ végül is, az anya megfosztották kedvenc gyermekeitől. És ez a tragédia csak az univerzumba kerülhet, az egész világhoz fordulva.

Nem a kegyetlenség és közömbösség, a költő meg van győződve, az élet, és a keresztény szerelem eszméi, a testvériség és a kegyelem ... az emberek, a testvérek az én népem, // nem a gyökér, a világba jöttünk hinni!"

Essenin különösen zavarta a harmónia erőszakos megsértése, a nyilvános szféra törvényei, amint azt 1917 októberében történt.

Yentenin és októberi forradalom

Ezeket az érzelmeket "Okechih", "Jordaniai Blueberry", "Pantokrator", "Inonia", amelyben az orosz falu látja őt a bőség szélén, ahol "Goldenphibes *," Hordó barna lovak ", ahol - A pásztor táska járja az Apostle Andrey-t.

Mivel azonban a polgárháború és a vörös terror súlyosbítja, az Illusory reményei a Ydigenin a forradalomon, amely a földön paradicsomot hoz létre, gyorsan elolvadt.

A messiási reménytől a forradalmi erőszak döntő megtagadására, az alulvizsgáló kérdésekre támaszkodva: "Ó, kinek kell énekelni // ebben a holttestek őrült ragyogása?" A keserűséggel, a költő megjegyzi magam: "Látható egy nevetéssel, mint én magam // énekeltem egy csodálatos vendégről." A város és a falu éles ellenzékével kapcsolatos tragikus jegyzetek behatolnak a munkájába.

A forradalmian új, kegyetlen annak magatartása a falu felé, pontosabban az új hatalom küld a város annak emissarians szaporítására mezőgazdasági termékek, úgy tűnik, hogy költő a legnagyobb ellensége a szíve „ország Birch Citz”.

"Szóval, itt van egy vasalóval, // az ötödik síkság torkához húzva" - mondja Yesenin a "Sorokoust" versben (19z0), az elrontott csikó higartartalmának narratívája kegyetlen a gyors vonatmozgásában. Egy még nehezebb kép a forradalmi por falujának életéről, amely költeményt húz a versben "A világ titokzatos, az én ősi világ ..." (1921):

A világ titokzatos, az ősi világom,

Te, mint a szél, leült és leült.

Tehát felülmúlta a falut

Stone Hands Highway.

Város, város! A kegyetlen harcban van

Festett minket, mint a PADAL és a SCUM.

Szórakoztató egy mező egy waiberben.

Telegráf pillérek.

Tegyük fel, hogy a cracker szíve,

Ez az állatjogok dala! ..

... így a vadászok a farkas maradtak.

Felmászás az alelnökökben.

A Yesenin megrémíti a vér, az osztály gyűlöletét, hogy kommunikáljon azzal, akivel előnyben részesíti a vadállatok kommunikációját, az ilyen jellegű és pontosság érdekében:

Nem megy bárhol az emberekkel. Jobb, ha meghalsz veled, mint a szeretett, hogy felemelje a földeket az őrült szomszédban.

A Yedvenin első forradalmi éveinek kreativitását a haldokló orosz falu költői manifesztje lehet.

A komor, a költő depressziós állapota ebben az időszakban az ilyen munkák megjelenéséhez vezetett, mint "Én vagyok a falu utolsó költője", "Kobilhajók", "Hooligan", "Hooligan vallomás", "saját" "Moszkva Kabatskaya", stb. Központjában - maga a Yesenin rolling lelke, amely mélyen terjeszthető a környező valósággal.

Bennük, többnyire két egymással összefüggő motívumot fejleszt: ellenséges, és néha ellenséges hozzáállás a forradalmi valóság és a mély elégedetlenség a saját sorsukkal. Ezek a motívumok a szomorú és tartós hangok ("barátom, barátom, a barátom, aki egyértelmű állapotban van, és egy halált bezár"), akkor egy felügyeleti bátorságban ("Ezen rozsdás vagyok, hogy hibáztatom, // én fogom a szemem és a keskeny ") és a Kabatski Ugar feledésbe hozásakor, amelyre a költő néha könyörtelenül fog kegyetlenül lenni a Whitewash-hoz," zabuldigoy "," lóg "," eltűnés ", stb a tiltakozás formája elleni forradalmi valóság, a híres Yesenian maszk Huligán lett járatot is.

De nem számít, mennyire kemény a keserűség érzése, a Yesenin soha nem törte meg a kapcsolatokat a társadalmi környezetben, ahonnan jött ki, nem vesztette érdeklődését az orosz parasztság életében, múltjához és igazjához. Ennek bizonyítványa Pugachev Poem (1922).

A Yeseninnek Pugachevre gyakorolt \u200b\u200bérdeke az Oroszország férfiaknak, az orosz parasztságnak az orosz parasztságának a "Szent Szabadság" küzdelméhez fordult. A szerző fő feladata a menszitsky vezető romantizációja volt. A költő létrehoz egy képet egy lázadó, készen áll az önfeláldozásra, leválva az egész kis és hétköznapi emberek szeretettje és következménye. És ez neki - remélem a jövőben.

Kreativitás Yesenin 20s

A 20-as évek elején jelentős változások vannak az Esenin világnézetében és kreativitásában, azzal a vágyával, hogy a pesszimizmusból álljon, és fenntarthatóbb pillantást szerezzen az ország újjáéledésének kilátásaira.

Az evolúció fontos szerepét a költő külföldi túrák Németországba, Olaszországba, Franciaországba, Belgiumba és Amerikába vitték. A Yesenin nem integrálja a nyugati életmódot, különösen az amerikaiakat. A "Iron Mirgorod" vázlaton az ország lelki életének szegénységéről ír, azzal a következtetésre jutott, hogy az amerikaiak "az emberek primitívek a belső kultúrából", mert "a dollár uralma eszik minden vágyat minden nehéz kérdéseket. "

Ugyanakkor a Nyugat ipari élete megüt, a technikai fejlődés, amit Oroszországban akart látni. Ezek a hangulatok tükröződtek az "állomások" verseiben, "kényelmetlen folyékony lunaritás", "levélnek" és másoknak.

Most, mint más

És a Hold Chakhothot

Kő és acél

Látom, hogy a hatalom őshonos ország vagyok!

Field Oroszország! Szép

Hallani rejtőzik Palamen!

A szegénység beteg

És nyír és nyár.

Nem tudom, mi fog történni velem ...

Talán az új élet nem gung.

De még mindig azt akarom, hogy acél

Szegény

Életének utolsó két éve a Yesenin soha nem látott kreatív valuta van. 1924-1425-ben körülbelül száz műveletet teremtett, kétszer annyi, mint a hat megelőző évben. Ugyanakkor az Enesenin költészete pszichológiailag, művészi szempontból tökéletes, simaság és melódiumsá válik, mélyen behatoló líraizmus növekedése.

Versenyei telítettek eredeti epitetekkel és összehasonlításokkal, tágas, színes metaforák a világból. A Yesenin a metafora költőnek nevezhető, látja a világot metaforikusan átalakítani.

A költő világos és világos képeket talál, váratlan kontrasztok, amelyek komplex pszichológiai élményeket, az emberi lélek szépségét és gazdagságát mutatják: "Az arany lombozat rózsaszínes vízben a tóban //, mint a pillangók, egy könnyű állomány repül csillagon "; "Én vagyok az első hó nonszensz, // a hiányzó erő völgyének szívében"; "És az arany őszi // Berezachban a Juice, // mindenki számára, aki szerette és dobta, // listát, sírok a homokon."

A Yesenin ezekhez az istenekhez az érdektív esztétikai egyszerűséghez és kapacitáshoz jön, amely az orosz klasszikus költészetre jellemző. És ebben az időszakban a verseiben a szomorúság motívuma gyakran hangzik, sajnálja az ifjúság gyakoriságát és a visszatérés lehetetlenségét. De mégis, annak ellenére, hogy a szomorúság degradáló érzése, nincs kétségbeesés és pesszimizmus rájuk: a hit felmelegíti őket egy személy lelki erejében, a szeretett Oroszországban, a lény törvényjainak bölcs elfogadása.

Nem tartalmaznak régi keserűen okozó bravada "Én maradtam egy szórakoztató / ujjaim a szádban igen * vidám sípot"), nem pedig az életből származó kiterjesztés ("az életünk csókolja az omutot", és mély szívű megértés a a generációk változó földi és visszafordíthatatlanságának nyugodtsága. Az ellenzék: "A természet halhatatlansága" és az "Emberi élet liftje" - leküzdi a Yesenin gondolatát az egységes törvény, amely a természet és az ember elkerülhetetlenül engedelmeskedik és.

A yesenin munkái a hangulattal találkoznak, amely egy időben kifejezte A. S. Pushkin: "Saját szomorúság ..."

"Nem sajnálom, nem sírok", így kezdődik a Yentenin, egy ee híres versei, amelyben a költő összekapcsolta a hagyomány két legfontosabb hagyományát: a folklór-mitológiai - az emberi dühös érzése Természet - és irodalmi, elsősorban Pushkin.

A Pushkin "A fading" és a "Bazhret és arany öltözött erdők", akár a yesenin elődjeinek gyakori használatától kezdve, az arany elhalványulás egyetlen és kontrasztos képéhez, amely egyidejűleg, és mint Az őszi természet jele, és a külső (hajszín) állapota és a lírai hős belső megjelenése.

Egy további szemantikai árnyalat szerez a Yesenian Poemben és az epithet "White" -ben: a fehér szín virágzó almafák, és személyi tisztaság, frissesség. Az ifjúság nagyon különös képe nagyon különös itt - az elegyi központi kép: "Mintha tavaszi boszorkány vagyok, nyertem a tavasz egy rózsaszín ló."

Tavaszi korai fül az élet kezdete, reggeli, rózsaszín ló - a fiatalos remények és széllökések szimbolikus kiviteli alakja. A reális specifitás kombinálása szimbólumokkal, objektív szubjektív, a költő eléri a kép és az érzelmi expresszivitás plaszticitását.

Fényes érzelmek jelentés vers és retorikai kérdések és fellebbezések. "A Lélek szelleme, akkor kevésbé és kevésbé valószínű, hogy ..." "," az életem, álmodtál rólam ", felkiáltott a költő, amely megmagyarázhatatlan időt ad.

Egy másik Yesensky remekmű olyan tökéletes, és eredetileg tökéletes - mondta az arany ligete. A Grove képe, a Funny Tongue Bereza beszéde nagyszerű, de a metaforitás és animáció itt nem vége önmagában, de a terv pontos végrehajtásának eszköze: a lírai hős komplex pszichológiai állapotának feltárására a kimenő ifjúság és a lét törvényeinek elfogadása.

További képek a daruk, kender, hónap, metafora "Bonfire Ryabina" Adja meg ezt a szomorúságot egy kozmikus karakter ("mindazokon, akik egy kender // egy nagy hónapban egy fiatal tó felett". A szomorúság és a szomorúság kiegyensúlyozott a megértés A generációk szükségessége és indoklása ("Végül is, mindegyik a világon, a Wanderer - // áthalad, megy, és elhagyja a házat") és elégedettség, hogy az élet élete nem hiábavaló:

A Rowan ecsetek nem égnek,

A fű nem fog eltűnni a yellowness-től.

A YESENIN többi versei olyanok, mint az ilyen gondolatok, érzések és érzelmek: "Most fokozatosan fogunk menni ..." ", kék lehet. Garling meleg ... "," Kachalova kutyája ".

Ezekben az években jelentős változások figyelhetők meg, és a költő szerelmi dalszövegeiben, amelyek hatalmas helyet foglalnak el munkájában. A téma munkáiban a yesenin csodálatos kézművességgel megtestesült az emberi lélek legfinomabb árnyalatai: az ülések öröme, vágyakozás, izzó, szomorúság, kétségbeesés, bánat.

A Yesenin költői világában való szeretet a természeti erők megnyilvánulása az emberben, a természet fia. Nyilvánvalóan illeszkedik a természetes naptárba: ősz, a rugó konjugálódik a Yeseninben, különböző pszichológiai állapotokkal a szerelmi érzéssel.

A szerelem hasonlítható / az ébredés, a virágzás, a virágzás és a fading / természet folyamata. Ez elsõ és kimeríthetetlen, mint maga a természet. Ugyanakkor a Yesenin-megértés szerelme messze nem egyszerű. Ez a tiszta elem titokzatos a lényegében, a legmagasabb titok és "aki feltalálta a rugalmas táborát és vállát, // egy könnyű titkos szájjal."

A Yesenin által létrehozott, a szeretet költői világa azonban nem volt stabil. Ennek a témának a fejlesztése a komplex, ellentmondásos, drámai keresést figyelték meg a lelki értékek életének költőjének és harmóniájának.

Az egyik legjobb korai versek költő ezen a témában, hogy "ne vándoroljon, ne menjen a bíborok bokrokba ..." (1916). A szeretett oveyan képe itt a természet gyengéd szépsége, amelyet az orális népművészet legjobb hagyományaiban hoztak létre.

Lényegében minden vers egy szeretett portréja, amely tükröződik a természet tiszta tükörében, nehéz szétszóródni a rusztikus esti festékek hátterében a türelmetlenségtől és a hófehérségtől, a bogyók skarlátléjából A szén és a mézsejtek szemei:

Scarlet Juice bogyók a bőrön,

Pályázat, szép volt

A naplementében rózsaszín néz ki

És, mint a hó, a Rayshist és a Fehéroroszország.

Moszkvai Kabatskaya létrehozása idején a drámai, a költő drámai, a depressziós állapota kivetette a lenyomatot és a szeretet témájának lefedettségét: a Ydigin az időszak verseiben nem mentális érzés, és egy erotikus szenvedély Teljesen konkrét magyarázatot adva: "Lehetséges-e most, // amikor a szívet a fenevad törli." Mivel a Yesenin kilép, a kritikus állapotból a szerelmi dalszövegek ismét világos, emelkedett intonációkat és festékeket szereznek.

A költő fordulópontjában, 1923-ban írta egy verset: "A tűz észrevette ...", "Kedves, üljön a közelben", amelyben újra süllyed valódi, mély, tiszta szerelem. Most, egyre inkább a szeretett megjelenése kíséri a Yesenin-epitets "Kedves", "Kedves", a hozzáállás, hogy tiszteletre méltó, emelkedett.

A versekből eltűnnek, intonációkat és társult durva szavakat és kifejezéseket okoznak. A lírai hős által tapasztalt új, magas érzések világát puha, behatolt színekben találják meg:

A sötét erők póza vagyok.

Mi a kínált, markolat.

A megjelenés szeretet! A megjelenés aranyos!

Csak az egyik nem fogja elfelejteni.

("Esti fekete szemöldök jött le")

A "perzsa motívumok" versei ciklusa

Ez a nagy erővel rendelkező költő új állapota befolyásolta a "perzsa motívumok" verseinek ciklusát (1924-1925), melyeket a Kaukázusban való tartózkodásának benyomása alatt hoztak létre.

A moszkvai Kabatskaya ciklus művészi értékét nem csökkentette a naturalista részleteket. A "Perzsa motívumok" legfontosabb jellemzője a szeretet fényérzetének költsége:

Kezek aranyos - egy pár hattyú -

A hajam aranyban merül.

Mindent ebben a világban az emberektől

A szerelem éneke és ismételje meg.

Énekelni és én néha messze

És most újra énekelek újra.

Ezért mély lélegzik

Gyengédség impregnált szó.

De a YESENIN ebben a ciklusban, nem csak más - tisztaság - a szerelem témája megtestesítője, hanem a közeledés is, a fő téma neki: az anyaország témája. A "perzsa motívumok" szerzője meg van győződve arról, hogy hiányzik a boldogság hiánya az őshonos földtől:

Nem számít, milyen szép shiraza,

Ez nem jobb, mint a Ryazan kedvezmény.

Szerelem minden megnyilvánulásaiban - hazájába, az anyához, az asszonyhoz, a természethez - a költő erkölcsi és esztétikai eszménye. Ezt a Ydigin meg fogja érteni, mint elsődleges életforrás, mint a spirituális értékek rendszere, amelyeket egy személynek élnie kell.

"Anna Snegina"

Az 1920-as évek Yesenin legnagyobb munkája az "Anna Snegina" verziója (1925), ahol a meredek törés epikus megvilágítása szervesen kapcsolódott a falu életében, a szeretet lírai témájával. A vers cselekvése a rusztikus kiterjedés drága költőjében zajlik, ahol "a hold arany lesz por // dal, a falvak összenyomott", ahol "a köd a rosyanitsa // a fehér applies a kertben."

A munka alapja egy lírai cselekmény, amely a lírai hős emlékeihez kapcsolódik, fiatalos szeretetéről a földtulajdonosok Anna Snagina lányának. Egy tizenhat éves "lányok képe egy fehér köpenyben, személyesen az élet fiatalái és szépsége, gyengéd fény, megvilágítja az összes munkát. Lorizmus, a költő készsége a természet és a szellemi mozgalmak festményeinek képében A hősöknek csak az egyik előnye a versek] Yesenin jelenik meg itt nemcsak a legszebb dalszövegek, hanem ugyanakkor, mint a gyors és ütköző események krónikája az októberi forradalom időszakában.

A vers egyik fő témája a háború témája. A háborút a versek minden művészi épülete, a különböző helyzetek és karakterek: Melnik és felesége, a macska, a macska, két tragédia Anna Snegina életében (a férj - a férj - a külföldi távozásának halála) Hero maga, egy Valatress és humanista, meggyőződve arról, hogy "a Föld szép, // és rajta az ember." A háború szemtanúja és résztvevője gyűlöli a fratriciid levágást:

Háború Elhagytam az egész lelket.

Valaki más érdeklődéséhez

Egy közeli testet lőttem

És a mellek a Brother Les.

A nem hajlandó, hogy egy játék más emberek kezében ("rájöttem, hogy játékom vagyok") arra késztette a hős, hogy az elülső frontra.

Gyermekkorának és ifjúságának helyre való visszatérésével ismét őszinte egyensúlyt szerez. De nem sokáig. A forradalom megtörte a szokásos életmódot, sok problémát súlyosbította.

Aki, aki a forradalmi elképzelés a Razhoblin parasztában van. A hagyomány számos kutatója hajlamos arra, hogy pozitív hősnek tekintsék, a férfiak tömegének és a költőnek a hangulatának kifejeződését. Ez azonban nem igaz.

A vonal szimpátiát okoz a szerzőtől, mert az élete nevetségesen és kegyetlenül tört ki: az 1920-as években fehér őrök öltek meg, és bármilyen terror, függetlenül a festményétől, éles elutasítást okozott a yeseninből. Éjszakai ogloblin ilyen forradalmi típusú, amely nem az emberekkel, és fölötte. És a forradalom csak hozzájárult az Imagine Pszichológia fejlődéséhez. Így fordul elő a férfiakhoz, és hívja őket a földesurak kiválasztásához:

A Reloblin a kapunál áll

És részeg a májban és a lélekben

Kostit egy csere ember.

Hé!

Tarakanya nő!

Mindent egy snowpie! ..

P - Times és Kvass!

Adsz, azt mondják, hogy a hibád

Visszaváltás nélkül! "

És azonnal irigylem

Csökkentő szörnyű akne

Mondta a valódi sértésben:

A parasztoknak még kell főzniük.

Brother, Labuta, amely egy nagy szarkazmussal is rendelkezik, szintén a falu "vezető" típusát is. A forradalom győzelmével a főnökön, a falusi tanácsban volt, és "fontos testtartás" életet "nem böngészik".

Fier és Labuta ellenzi a Melnik verset. Ez a megtestesített kedvesség, kegyelem és az emberiség. A képét líraizmussal és utakkal áthatja a szerzőnek, mint a fényes népi indítók hordozója. Nem véletlen, hogy a versben a Miller folyamatosan összekapcsolja az embereket. Anna Snegina a bizalommal tartozik hozzá, szereti és emlékszik a lírai hősre, tiszteletben tartja a parasztokat.

A forradalom eseményeit tehát a vers kétértelmű megvilágításban kapják meg. Egyrészt a forradalom hozzájárul a Miller öntudatosságának növekedéséhez. Másrészt a Labuta hatalmát adja, és meghatározza az ilyen, mint Anna tragédiáját. A földtulajdonos lánya, nem volt szükség forradalmi oroszországra. A kivándorlásból származó levelét az örökre elveszett hazájában akut nosztalgikus fájdalom lehet.

A vers lírai kontextusában a lírai karakter elválasztása Anna-val elválasztja az ifjúságot, a legtisztább és könnyű elválasztást, amely az életének reggel hajnalán történik. De a fiatalok fényes emlékei örökre emlékeznek, mint egy memória, mint egy távoli csillagfény:

Távol, aranyos volt!

Ez a kép bennem nem UGAS.

Mindannyian szeretjük az éveket

De ez azt jelenti, hogy szeretnek minket.

Az 1920-as évek yesenin más munkáihoz hasonlóan a versnek alapos, finom kifejező eszközökkel rendelkezik. Együtt metaforák, összehasonlítások, jelzőket, a szerző széles körben használja a szóbeli népi beszéd, a tágasság, nagyon természetes az ajka hősök parasztok: „házak, olvasni, kétszáz”, „Billdiethnik”, „eszik a tied levegőt”, stb.

Yesenin színezés

Az érett Yesenin egy virtuóz művészi mester mester. Gazdag és multifaceted yesenin színezés. A YESENIN színét nem csak közvetlen, hanem metaforikus értékben is használják, hozzájárulva az élet filozófiai és esztétikai fogalmának alakjához.

Az Essenin kék és kék színek különösen gyakoriak a költészetben. Ez nem csak a költő egyedi csatolása az ilyen festékekhez. A kék és a kék a Föld légköre és a víz színe, amely a természetben érvényesül, függetlenül az évszakától. "Meleg kék ISK", "kék ligetek", "sima xin" - ezek gyakori jellegűek a természetben a Ydigin verseiben. De a költő nem korlátozódik a természet természetének egyszerű reprodukciójára.

Ezek a színek a tollal kábel-metaforákká alakulnak. Kék színe - a béke és a csend színe. Ezért annyira gyakran megtalálható a reggeli költő és az esti kép: "kék este", "kék alkonyat", kék esti fény.

Kék a Nedvenin költészetében a tér, a szélesség: "Pascyan Blue", "Blue Tágas", "Blue Rus". Kék és kék kombinációjukban szolgálhatunk romantikus hangulatot az olvasónál. - A kékem! Június kék! " - Emlessze fel a költőt, és úgy érezzük, hogy a hónapok nem csak megnevezték, itt vannak a fiatalok gondolatai.

Gyakran előfordult a yesenin skarlet, rózsaszín és piros színben. Az első két szimbolizálja az ifjúságot, a tisztaságot, a károsodást, a fiatalos impulzusokat és a reményeket: "A rózsaszín égről", "Rózsaszín tűzzel", mintha tavaszi boszorkány vagyok, // átugrott egy rózsaszín ló " Screaming bogyók a bőrön // pályázat, gyönyörű volt ", stb.

A kapcsolódó skarlát és rózsaszín piros különleges szemantikai árnyalatú a Ydigin költészetében. Ez zavaró, nyugtalan szín, benne, mintha egy ismeretlen lenne. Ha a skarlát színe a reggeli Garhoz kapcsolódik, az élet reggelijét jelképezi, akkor a piros naplemente a piros tippjei: "Az út a piros estére gondolt" -, gondolta a vörös szárnyakat.

Amikor a Yentenin súlyos és komor hangulatot uralkodott, munkáiban meghívták a fekete: "fekete ember" - a legtöbb tragikus munka annyira megnevezett.

A gazdag és tágas yesenian színezés, a festészet és a dalszövegek filozófiáján kívül, nagyrészt segíti és erősíti a jármű musicalitását. S. Yesenin az egyik nagy orosz költő, aki kifejlesztette az orosz vers csodálatos és sajátos hagyományát - a címet. A dalszövegek áthatoltak egy dal elemével. "Elkészítettem egy dalfültetést", elismerte a költő.

Lehetőség lyrics yesenin

Nem véletlen, hogy sok versei zenéjén helyezkednek el, romantiként lettek. Széles körben használja a hangjait a munkáiban. A Yeseninskaya hangzás, nagy és gazdag, tükrözi a bonyolult, többoldalú képet a környező világban.

A Poe Poems legtöbb hangja szavakkal van ellátva. Ez: Screeching és avian Gomon, hörcsögök és kacsák, televíziós kerekek kopogása és egy gyönyörű férfi Gamlege. Műveiben egyértelműen halljuk, hogy "a Blizzard az őrült // üvöltővel a redőnyökre ugrik" és "az erdő Kudrey között."

A Yoldenin gyakran használja a metonimia, azaz nem hívnak hangot, de a téma, amelyre jellemző: "A harmonikus ablakon kívül és a hónap ragyogása." Nyilvánvaló, hogy itt nem a harmonikus, mint eszköz, hanem a dallamáról. Gyakran a metonimát egy metafora bonyolítja, amely a téma mozgásának és hangjának természetét továbbítja. Például a "Gori, a csillagom, nem esik", az őszi levelek bukása átkerül a "sírás" szóra:

És arany ősz,

Beresben a gyümölcslé kerül szállításra

Mindenki számára, aki szerette és dobta

Lombozat sír a homokon.

Az Esenin Poetry hangjainak jellege az év időpontjával korrelál. Tavasszal és nyáron a hangok hangosak, örömteli, örömteli: "A szél blagoves, a bíbor tavasz" ", és egy madár imádság-kórus // énekelnek a harang himnuszát." Összességében a hangok szomorúan elmosódottak: "Ősszel tulajdonában van, a levelek suttognak az őszén", "az erdő megfagyott a szomorúság és a zaj nélkül."

A verse yesenin szerszámokban gazdag. A költő szívesen felhasználja az olyan szervereket és alliterációkat, amelyek nemcsak a musicalizmus munkáit adják, hanem a jelentésüket is.

A Yesenin Sound Images segíti a lírai hős pszichológiai állapotát. A tavasz hangjaival a költő az ifjúsághoz, az élet fiatal felfogása, az "érzések áradása": "Tavaszi énekel a lélekben."

Égett veszteség, mentális fáradtság és csalódás hangsúlyozza az őszi és rossz idős szomorú hangokat. Gyakran az Enesenin hangjai összefonódnak a színnel, összetett metaforikus képek kialakítása: "Walking márvány fehér lépcsők", "Jogok a Blue Star", a "Blue Clad tengely" stb., És az ilyen hang- és színes szövetségek eredményeként Ismét felmerül a kreativitásában az anyaország képét és a kapcsolódó reményeket az élet fényérzékének diadaljához: "Zvnya, Zven, Zlatina Rus."

A simaság, a yesenian versek melodicitása, a ritmus sokkal hozzájárul. A költő kreatív útját kezdte azzal a ténnyel, hogy megpróbálta az összes Silhlor-tonic dimenziót, és választotta a házimunkát.

A XIX. Század orosz klasszikus költészete túlnyomórészt Yambic: A Jambot az orosz költők munkái 60-80% -ában használják. A Yesenin választja Jere-t, ötszálú zselével, e-mailt, tájékoztatja a bosszút, a simaság, a filozófiai elmélyítés.

A Yentenin Chorea reményét a pirrhishev és a melodizáció különböző technikái - anapái, ismétlések, átutalások hozták létre. Aktívan használja a versek gyűrűösszetételének elvét, azaz a tekercshívást és a véletlenséget, és a végződéseket. A romantikus műfajra vonatkozó gyűrűs kompozíciót széles körben használják a Feta, a Polonsky, a Block és a Yesenin folytatja ezt a hagyományt.

A Yedvenin életének végéig továbbra is izgatta a kérdését, hogy mi történt, ami az országban volt. "

Vissza 1920 augusztusában, a költő írta levelezője Evgenia Lifshitz: "... nincs teljesen a szocializmus, amelyről gondoltam ... Teso az életben él."

Idővel ez a hit fokozódott. Mi történt Oroszországban 1917 október után, a Yesenin figuratívan mondta az 1925-ös versben, 1925 "Nadrágos, kék, szelíd ...":

Mint egy három ló törmelék

Az egész országban versenyzett.

Az élet utolsó éveinek sok verse - bizonyságtétele fájdalmas gondolkodása a forradalom eredményeiről, a vágy, hogy megértsük, "ahol a szikla események hordozzanak minket." Szkeptikusan utal a szovjet hatalomra, aztán "a Liberty és a Light Labor Banner // Készen állok Lamasanesre." Ezért "és Lenin nem ikon", felhívja őt a "Föld kapitánya". Azt állítja, hogy "maradt a múltban ... egy nagoye", akkor ez nem ellentétes "számoló nadrág, // a Komsomol mögött."

"Visszatérés az anyaországba", "Rus szovjet", "Rus neftyut" és "Oroszország kimenő"

Nyáron és őszén a Yesenin létrehozza a "kis tetraLogo" - versek "visszatér az anyaországba", "Rus szovjet", "Rus Neftless" és "Rus outping".

Ban, a kegyetlen őszinteséggel rejlő, a romos falu szomszédos festményeit, az élet orosz alpereseinek natív alapjainak szétesését mutatja.

"Visszatérve az anyaországba", ez a "harangtorony kereszt nélkül" ("biztos úr eltávolította a keresztet"); Elutasított temető kereszt, amely "mintha a kézi halott, / / \u200b\u200bmegnyitott kézzel megfagyott"; választott ikonok; "Tőke" az asztalon a Biblia helyett.

A vers egy költői párhuzamos pushkinsky "Meglátogattam újra": és ott, és itt - térjen vissza a hazájába. De mennyire különbözik ez a visszatérés. A Pushkinnek van egy képe az idő kommunikációjáról, a generikus és a történelmi memória folytonosságáról ("az unokája emlékezni rám"). A Yesenin tragikus megszakítja a generációk összekapcsolását: az unokája nem ismeri fel az őshonos nagyapját.

Ugyanaz a motívum hangja a Rus szovjet versében. "Az őshonos faluban, Osreen szélén a lírai hős magányosnak érzi magát, elfelejtette, feleslegessé:" A költészetem már nem szükséges itt, // igen, és talán nem kell itt is. "

"Az én országomban szeretem a külföldieket," észleltem a Yentenin helyemet a forradalmi Oroszországban. Érdekes módon e tekintetben a római Gulya emigráns író bizonyítéka.

Emlékezzünk az egyik találkozóra a Yesenin-szel Berlinben, Gul írja: "Kimentünk a német pilóták három házát. Reggel öt óra volt ... Yesenin hirtelen motyogta: "Nem megyek Moszkvába. Nem megyek odaadni, amíg Oroszország szabálya Liba Bronstein "", azaz L. Trotsky.

A Leo Trotsky költő baljós megjelenése 1923-ban újjáéledt a költői drámában a "Nemzeti Rogue országa" jellegzetes neve alatt. A Trotsky a Chekistov vörös ellen-ellentmondásának nevét mutatja be, aki a gyűlöletről kijelenti: "Nincs földcsuszamlás és képmutatás, // mi az orosz sima ember ... esküszöm, és én leszek makacs / / Legalább ezer évre nyomtat. "

Az Oroszország ragyogó énekese, a Defender és a nemzeti elbűvölő és szellem, a Yesenin tragikus ütközést kötött az elindítás politikájával, és lényegében - az ország megsemmisítésével. Ő maga tökéletesen megértette.

1923 februárjában, Amerikából való úton, írta a költő A. Kusikov-t Párizsba: "Csendes számomra, az orosz törvényes fia, az államban, hogy megálljon. Nem tudok, Istenem, nem tudok! Bár Karaul Shouti. Most, amikor a kemény cső maradt a forradalomtól, világossá vált, hogy voltál, és én voltam, és az a bastard, amelyen minden kutyát lóghatsz "12.

A YESENIN megakadályozta, el kellett távolítani. Folytatódott, fenyegette a börtönzel és még gyilkossággal.

Az élet utolsó hónapjainak költőjének hangulata tükröződött a "Black Man" versben (1925), amelyet a "Mozart és Salieri" pushkin dráma inspirált. A vers elmondja, hogy egy fekete ember éjszaka volt a költőbe, aki a leginkább undorító hangos és Charlatánok országában élt. A költőre nevet, mockosítja a verseit. Félelem és vágyó mester a hős, ő nem tud egy fekete személy ellenállást rendezni.

A YESENIN halála

A moszkvai élet veszélyesebbé válik a YESENIN számára. December 23-án, 1925-ben, akik elszakadni üldözőit, a költő titokban elhagyja a Leningrádban. Itt késő este, december 27-én megölték a "Angletter" a titokzatos körülmények között. A holttestét az öngyilkosság utánzása érdekében a bőröndből a mennyezeten magasra emeltük.

A költő megölése nem akadályozta meg munkáinak népszerűségét az olvasók körében. Aztán az új kormány ideológusai kísérletet tettek arra, hogy torzítsák, majd tiltsák a kreativitását.

A költő csúnya megjelenése kezdte bevezetni a hatalmas tudatba: droves, nyomáscsökkentők, botrányító, középszerű fotoflebet stb., Különösen megtudta a "Party kedvencét" N. Bukharin.

Sergey Yesenin volt az egyik olyan költő, amely nem érezte a magas szakirodalom trendjeit, érzi a nehéz paraszti munkát, vagy aktívan részt vegyen a forradalomban. Végtelen tehetséggel rendelkezett, de konkrét nyilvános törekvések nélkül. És mégis hangzott. Szokatlan, hogy egy aranyfuvola, gyönyörű és lelkes. Még a yesenin korai dalszövegei is, ezek a törékeny, "arany" motívumok megjegyezhetők.

rövid életrajz

A gyermekek és a fiatalos évek benyomásai hatalmas hatással voltak a yesenin korai dalszövegeire. Sergey Esinin született Konstantinovka, egy kis falu Ryazan tartományban. A korai évektől fogva nagyapja nőtt. Gazdag ember volt, és jól ismerte az egyházi könyvet. Sergey Yesenin nem ismerte meg a nehéz parasztmunkát, de jó volt róla.

A jövőbeli költő a vidéki iskola négy fokozatától végzett, később az egyházi iskolai iskolában tanult. 1912-ben Moszkvába vezetett az Atyához, aki egy ideig a kereskedőnél szolgált. A nyomdaiság tőkéjében csatlakozik a Surikov irodalmi és zenei köréhez. Szabadidejében előadások a Shanyavsky Népi Egyetemen.

Az első versei 1914-ben moszkvai magazinokban jelentek meg. Lelkesen észlelhető a nagyvárosi irodalmi környezetben, mint az orosz falu és végtelen mezők hírnöke. Olyan Amplua-val van, hogy a Yesenin az ezüst kor orosz irodalma közé tartozik.

Jellemzők korai dalszövegek

A 11. osztályú leckék az orosz költőre vonatkoznak. És a Yesenin korai dalszövegei is figyelembe vesszük, ez csak ez a kérdés elég figyelmet kap. Általában az iskolai programban csak röviden leírja a költő korai dalszövegeit. És ez rövidség csak egy általánosítás, hogy a fő téma a dalszövegek korai szakaszában, a kreativitás az a szeretet, a haza ismertetett a jegyzeteket a népi folklór és a hagyományok. Ezért érdemes alaposabban mérlegelni a Yesenin korai dalszövegeit.

A költő nőtt fel a faluban, tökéletesen ismerte a szokásos orosz embereket, hagyományokat és kultúrát. Az első versekben a természetet írja le. A metafora erre, a költő maszkolta az igazi orosz képeket a természet között. Jeszenyin mutatott élő érdeklődés a régi hagyományokat, és még az első válogatás után nevezték ószláv ünnep - „Radunitsa”.

A Yentin korai dalszövegeiben a harmónia és az érzelmek teljessége nyomon követhető. A költő hangsúlyozza az orosz lányok szépségét, átadja a növények emberi jellemzőinek jellemzőit. Versenyeiben egy személy feloldódik a természetben, és az integrált részévé válik. A Yesenin megemeli a környező világ szépségét, és az első helyen teszi a természetet, és egy személyt csak egy kis részét teszi ki.

Folklór

A Yesenin korai dalszövegeiben a népi folklór erős befolyása nyomon követhető. Még néhány versei a szótagukban hasonlítanak másolatokra, és nagyon melodikus hanggal rendelkeznek. A Yesenin az érzéseket a tájképek használatával fejezte ki. A Yesenin korai dalszövegeinek költeménye egyszerű az elbeszélésénél, érzelmi és még ma is releváns.

Mit mondanak az irodalmi kritikusok?

Irodalmi kritika, amelyet részletesen figyelembe vettek a költő költeményének, más szavakkal beszélnek a yesenin korai dalszövegéről. A kreativitása heterogén és egyenlőtlen. A versekben, különösen az első, az ellentétes költői hagyományok szembesülnek, és a költő egyenlőtlen társadalmi törekvései észrevehetőek. Folyamatosan kísérletet tett arra, hogy szigorítsa ezt az ellentmondást néhány verssorba, és egyetlen csengő motívumot oszt ki. Néha ez a vágy ellentétes hangulatot okozott a dalszövegekben, amelyek a kutatókat egy zsákutcába helyezték.

Ha a Yentenin egészének korai dalszövegeit elemezzük, akkor a költő meglepően feltűnően feltárja a társadalmi-pszichológiai világot. Mint sok költő az idejéről, gyakran találkozott a véletlen külföldi trendek hatására. És mégis, a Yesenin munkái az állandó komponensen alapultak: korlátlan eltávolítás, nyugodt öröm, szelídség, deskondencia és szomorúság.

Parasztság és forradalom

A költészetben is a Yesenin elfogta a paraszti pszichológia elválaszthatatlan kapcsolatot az ellentmondásaiban: a gyermekkor és az idős kor, a csecsemő széllökések és a halott mozdulatlanság, a patriarchális hagyományok állandó tanácsadása. De a forradalmi korszak trendjei a nyugodt világba törtek. Bár a költő nem volt rajta. Szergej-yesenin korai dalszövegeit fényes képek képviselték a természet szelleméhez. A korai fiatalokban a költő nem tapasztalta meg az emberek pozitív hatását, akik egyértelműen kilátást kapnának a társadalom továbbfejlesztésére vonatkozóan. Ezért az emberek küzdelmének elképzelései, amelyek akkoriban masszívan részt vettek a hazai irodalomban, nem lettek a Yesenin korai dalszövegeinek forrása. De mivel a költő csodálatos képessége volt, hogy finoman érezze az összes eseményt, sikerült elkapnia és átadta átmeneti tónusukat a verseiben. A Yedenin "élet szaga" versei, és elhagyják a szántott mezők ivóvízét.

A natív él dallamai

A Yesenin első verseit gyermekek benyomásai alatt írták, fő részük 1910-re nyúlik vissza. Miután a költő Moszkvába költözött, különböző irodalmi trendeket tapasztalt. Az őshonos földjük motívumai azonban folyamatosan és mindig megfigyelhetetlenek voltak a versekben, amely egy határozottabb formát szerzett egy költői kifejezésnek.

Úgy nőtt fel, többek között a pusztában az erdők, lakott félszemű zaja fenyők és nyírfák, elaludt alatt csendes juhok a gyógynövények. A gyermekek éveit, amelyeket az "új idő" trendjétől eltelt, és a faluban nem tapasztalta meg a paraszti munka súlyos terhét. Gyermekkorát nem tiltotta meg az igényeket és a megfosztásokat, így csak tanulmányozta, figyelte a falusiak természetét és tevékenységét.

A Yesenin jól értette a hazai kérdésekben és a hétköznapi munkavállalók pszichológiájában. Tőlük mély szeretetet fogadott hazájához, természetéhez és orális régi legendáiért.

Templom és patriarchális megrendelések

Egyes kutatók biztosítják, hogy nem az utolsó hatása a Yesenin korai dalszövegeinek költeményeire, zárt egyházi iskola volt. Az intézményben való tanulás segített a költőnek, hogy bővítse tudásuk körét, beleértve az irodalom területén. Ezen kívül a templom megtartotta diákjait a huszadik századi és forradalmi áramlatok Pathos ötleteiből. A zárt iskolában a patriarchális vallási ókort szellemében élő diákokat hoztak fel.

Ez csak Yesenin volt több érdekes dal, tündérmesék és Chastushki, amely a hazájában volt. A vallási befolyással ellentétben elkezdett utánozni a folklórját a munkájában. Az ő önéletrajzában a költő maga rámutatott arra, hogy korai verseket kezdett írni, és a fő mesék voltak, hogy a nagymama azt mondta. Nem tetszett néhány történetet rossz véggel, és saját belátása szerint átdolgozta őket. Amikor a versek írta, a Chastushkam utána utánozta, és nem akart menni az egyházba, és nem hitt Istenben.

Már jóval később, felnőtt, Jeszenyin megkérdezi, ami befolyásolta a munkáját, és magabiztosan mondja, hogy a kezdet kezdetén, rusztikus Csasztuska nagy hatással volt.

Előírások

A Yenenin korai munkáiban a költői kép egyszerű és prózai, anélkül, hogy sok perongilitás lenne. A versekben még nem sikerült megszerezni a metafora erejét, de az egyéni jellemzők észrevehetőek. A lírai érzések maguk sekélyek és megfosztják a súlyos tapasztalatokat. A korai munkák érzelmei hasonlóak a szél széllökéséhez, a meleg nyári estéhez.

Ami az expresszív eszközöket illeti, a költő leggyakrabban epiteteket és egyszerű összehasonlításokat használ. Minden versszak egy kis képet, hogy megjelent a folyamatban a személyes megfigyelések, majd formát öltött a vágy, hogy közvetíteni az érzéseket, hogy maga a költő úgy érezte, néz valamit. Minden, amit a költő látta, hogy kifejezte a legegyszerűbb, háztartási szókincset, szinte soha nem eszik komplex szavakat.

Ez ugyanaz, a korai lyrics yesenin. A költő élete és kreativitása elválaszthatatlanul kapcsolódik. Nem számít, mi történt a Yedves életében, szükségszerűen írt róla a verseiben. A tehetség jelenléte és a politikailag vallási akut hiánya a munkákban - ez az énekesnek a kegyes férfiak rusjával.

Facebook.

Twitter.

Kapcsolatban áll

Odnoklassniki.

Google+