Andrei Tarkovsky - életrajz, információ, személyes élet. Életrajz Andrei Tarkovskogo, ahol temették Tarkovsky

Az élet utolsó éve Andrei Tarkovsky Nyugaton töltötték. 1984-ben, anélkül, hogy megkapná a szovjet tisztviselők engedélyét, hogy meghosszabbítsa a külföldön tartózkodást, Tarkovsky azt mondta, hogy a Nyugaton marad. Túl sok volt az idejével, mintha az előgyártás, hogy meg kellett élnie egy kicsit. Eközben a Szovjetunióban való munkavégzés lehetősége nagyon problémás volt. Nyugaton élve az igazgató még mindig sikerült eltávolítani a "áldozatot" filmet, de az utolsó filmje volt.

"A halál megijeszt?" Azt hitte, hogy Andrei Tarkovsky a Donatella Toriv dokumentumfilmjében, a munkájához szentelt. - Véleményem szerint nincs halál. Van valami cselekedet, fájdalmas, szenvedés formájában. Amikor a halálra gondolok, azt hiszem. A fizikai szenvedésről, és nem a halálról szól. A halál, véleményem szerint egyszerűen nem létezik. Nem tudom ... egyszer álmodtam, hogy halott vagyok, és ez volt Mint az igazság. Úgy éreztem, hogy ilyen felszabadulást éreztem, olyan nehézség, hogy hihetetlen, ami talán ez a könnyűség és a szabadság érzése, és megadta nekem az érzést, hogy meghaltam, vagyis felszabadultam a világ minden kapcsolataitól. Ban, Bármelyik eset, nem hiszek a halálban. Csak szenvedést és fájdalmat okoz, és gyakran egy személy, aki megzavarja - halál és szenvedés. Nem tudom. Talán, amikor találkozom, ijesztő leszek, és vitatkozok Ellenkező esetben ... nehéz megmondani. "

Nem, nem cselekedett másképp. "D napok tíz halála," az olasz barátja Franco Trarillille filmkezelője, Andrei küldött nekem egy darab levél Párizsból, amelyen egy pohár és rózsa húzódott. Már nehéz volt írni. Néhány nappal a halála előtt felhívtak, és megkértek, hogy hívjam Andrei-t, hogy hívjam a másik napot - azt akarta mondani, hogy valami nagyon fontos. Csak minden második napot tudtam hívni. Felemelte a telefont, de nem szólt semmit. Rájöttem, hogy búcsút akar mondani nekem csendben.

És egy évvel korábban, úgy tűnik, hogy december 85-én hívott Firenzében: Gyere most. Jöttem. Az ágyban feküdt, és megkérte Larisa-t, hogy együtt hagyjon minket. - Ne félj, mit mondok neked - mondta Andrei, "én magam nem félek ennek." Azt mondta nekem, hogy a nap előtti nap volt Svédországból - volt egy rák, és hogy meg kellett élnie egy kicsit. - Nem félek a haláltól - mondta Andrew annyira nyugodtan, hogy csodálkoztam.

Mindez Berlinben kezdődött, ahol a német akadémia meghívott minket - mondja Andrei Larisa Tarkovskaya betegsége. - Erősen köhögni kezdett; Gyermekként tuberkulózis volt, egész idő alatt köhögött, ezért nem figyelt rá. De amikor szeptember 85-én jött Firenzébe, hogy dolgozzon az "áldozatok" telepítésénél, folyamatosan kis hőmérsékletet tartott, és már zavart volt. Olyan érzés, mint amikor egy meghúzás hideg ... abban a pillanatban beteg volt. De nem kitaláltuk ...

Amikor a hír rettenetes diagnózisra jött, Tarkovsky összetett anyagi helyzetben volt. A "áldozati" pénzért még nem érkezett meg; Nem volt egészségügyi biztosítás, és a kezelés folyamata jelentős pénzt igényelt - 40 ezer frank. Csak egy szkenner felmérés volt értékel 16 ezer. Pénzt kaptak Marina Vlad. Miután megtudta a szorongás helyzetét, levette a csekkfüzetet, anélkül, hogy felesleges szavak lenne, és ellenőrizte a megfelelő összeget. A jövőben Marina Vlady férje, Leon Schwarzenberg professzora Andrei orvosává vált.

A kezelés elteltével Andrei állapota észrevehetően javult, és 1986. július 11-én elhagyta a klinikát. Marina Vlach látta Tarkov családját. Marina házában Vlady lett Andrei háza. Tarkovsky továbbra is dolgozik az "áldozat" telepítésén, és egy míg egy míg a Párizsban Németországban -, hogy átmegy a következő kezelésben egy divatos klinikán ("egy hülye barátjának tanácsán" - megjegyzések Marina Vlad).

Sajnos a divatos klinika nem mentett meg, bár Andrei nagyon reménykedett neki. Ennek eredményeként visszatért Párizsba, és életének utolsó hónapjait itt tartották. - Úgy gondolta, hogy visszanyeri - mondja Larisa Tarkovskaya. Valami ok miatt azt hitte, hogy Isten segítene neki. Ő különösen erősen sújtja a Lélek, amikor a fia jött ... Andrei dolgozott, amíg az utolsó napon, miközben egy teljesen tiszta elme. A "Nyomtatott idő" könyv utolsó fejezete kilenc nappal a halál előtt befejeződött! Az utolsó napokban a fájdalomcsillapító morfin ("úszok", mondta, de a tudat nem volt kötelező; Néhány belső energia segített neki mindig összegyűjteni. És az utolsó óráig teljes tudatosságban volt ... Emlékszem az élet utolsó napján, hívott a telefonon; Eljöttem hozzá. Viccelt velem, nevetett ... attól tartottam, hogy elhagynám. Hét órakor jött a nővér, és el kellett mennem. Három hónap múlva nem aludtam - három óránként kellett adni neki gyógyszert ...

1986. december 29. Andrei Tarkovsky meghalt. Több száz ember jött a Szent Alexander-Nevsky-székesegyház udvarához, ahol Andrey harcolt. A templom lépéseiben a Mstislav Rastropovich a csellóban emelkedett szigorú "Saraband" Baha .

És az Andrei Tarkovsky utolsó menedéke lett a temető Párizs külvárosában - St. Genevieve de Boua.

1986. december 29-én egy ragyogó orosz rendező és író Andrei Arsenyevich Tarkovsky 54 éves korában halt meg. Talán a modern ifjúság semmi, és nem mond semmit, de a saját memóriájukat, az elmúlt évtizedek saját életét, vagy legalábbis a Szovjetunió létezésének évét, a közeli és jól ismeri.

Andrei Tarkovsky-t temették el a Saint-Geneva de Boua orosz temetőjében, nem messze Párizstól. Mi okozta a mozi zseniális halálát? Milyen korai vette az ember más emberét és tele emberi erővel?

Cigaretta. A szokásos, szokásos és jól ismert mindenkinek az amerikai dohányból. Andrei Arsenievich egy lelkes dohányos volt. Azonban a kreatív emberek túlnyomó száma - milyen gömb sem veszi - ezt a látszólag ártatlan, növény. Nem fogjuk megérteni az ilyen jelenség okait. Feladatunk most nem. Fontos, hogy ez a csúnyaség dohány, újra és újra eltávolítja a véres betakarítást.

Andrei Tarkovsky füstölt. Sok és nagyon hosszú füstölt. Ötven évében mindössze hetven volt. A dohány húzta és vezette a bőrt, és az élet által végzett virágzó embert fordította, füstölt wobble-ben. Életében Andrei Tarkovsky gyakran élesített, és idővel a híres Kashel dohányosok lett a könyörtelen társa. És 1985 december végén úgy érezte, hogy enyhén emelkedett a hőmérséklet, amely nem lehetett zavaros. Ez hosszabb hideggel történik. De egy húzással hideg, először éles emelkedés jelenik meg először. És ezúttal a Tarkov hőmérséklete 37,2 fokra emelkedett, és nem sikerült semmilyen antibiotikummal. Néhány nappal később, Andrei Arsenyevich vonzott az orvoshoz, és szörnyű diagnosztizálja a tüdőrákot.

A dohányzás már teljesen haszontalan volt. És Tarkovsky elutasította magát, hogy életének utolsó napjait a dohányfüggőségtől mentes személyrel éljen. Istiving a kezeléshez szinte minden saját megtakarítás, és anélkül, hogy bármilyen hatékony eredményt érne el, Andrei Arsenyevich Tarkovsky egy év alatt halt meg, majdnem egy nap, miután az orvosok rettenetes diagnózist tájékoztattak róla. Az utolsó napjait a morphy ló adagjain élte, mert más fájdalomcsillapítók már nem segítettek neki. Tehát az új, 1987 előestéjén egy legenda ember halt meg szörnyű lisztben, aki életének utolsó pillanatáig nem hitt a halál létezésének tényén.

Mindig és mindenkor ugyanarra a végéig vezetett. És boldogok voltak azokkal, akik meghaltak az erőszakos halál, anélkül, hogy megvárná a rettenetes hónap, nap, óra, amikor a rák felfalja az emberi test életben, fordult be a megégett zsák tele van vérrel, a hús és a csontok. Andrei Arsenyevich Tarkovsky nem volt szerencsés. A pallja kiderült. Ezért köszönhetően a sokéves szokás, a Tarkovsky, és meg kellett tapasztalnia a halom teljességét, hogy kétséges örömmel lélegezzen meg mérgezett dohányfüst.

Ki tudja, hogy hány nagyszerű alkotást hozhat létre Andrei Tarkovsky, ne legyen rabszolga szokás szokás? Milyen kincsek A világ mozi malacka bankja feltöltődik, megtagadja ezt a ragyogó igazgatót az önkéntes felhasználásából a büdös mérgezésből legalább öt évvel a fájdalmas halála előtt? Ezt nem tudjuk. És ha sokan közülünk az életét, és még a munkáját is, és nem lesz jó életórák, akkor halála meglehetősen képes tanítani minket, hogy közelep, de rendkívül hasznos dolgok.

Ha nem dohányzik, soha ne indítsa el. Ha dohányzik, akkor dobja. Nem Medi! Azok, akik azt állítják, hogy soha nem késik, vagy tévednek, vagy lgut. Talán késő. És minden nap a Társaságban a dohány füstjével rendelkezett, kivette ezt a rosszul kezelt napot. És az Andrei Tarkovsky halálát megerősítik. Ha a halottak mondhatnák, akkor ezt egy szavazáson megerősítik: "Dobd el a dohányzást! Ne rohanjon, hogy ne legyen sietve! "

"A művészet célja, hogy felkészüljön egy személy halálra, eke, eke és felrobbanjon a lelke, hogy képes legyen jóra fordulni."
Andrei Tarkovsky "nyomott idő"

Pontosan 30 évvel ezelőtt, a hazai és világ mozi filmje egyik fő filmje Andrei Arsenyevich Tarkovsky elhunyt. Az emberek azt mondják, hogy a rák mindig váratlan. De ebben az esetben. Ha óvatosan olvassa el a "martyerológus" könyvben összegyűjtött igazgató irányait, nyilvánvalóvá válik: Tarkovsky beteg, a szív és a fejfájás által kínált, de a rákra nem gondoltak. Ma, ha tudod, mint mindez véget ért, akkor szörnyű, hogy ezt olvassa el, szeretnék kiabálni a szerzőnek: "Rohadt! Andrei Arsenyevich, fúj az onkológiában, ez rák! Horosho ott van a Tonino Guerro borral, jobb vezetés az olasz kórházba. Lövés várjon!

De nem. A felvétel nem vár. A mozi áldozatokat igényel. Andrei Tarkovsky, megszállott a művészet, és aki adta neki mindent - és a személyes életet, és az egészséget, sokat dolgozik. Sok. És még a haláljegyzetek is ugyanúgy szerepelnek a betegség, a mindennapi emlékeztetők az adósságok, és természetesen a jövőbeli filmek tervei. Munka munka munka! És még a naplóban is a végső bejegyzés az élt életről beszél a film metaforáján keresztül ...

A következő nyilvántartások a naplótól, Tarkovsky-kórra szenteltek. Közöttük Andrei Arsenyevich (a szokásos módon) a moziról beszél, tervezi a jövőre vonatkozó terveket, a kollégák szidalmazását, a fiát és mindazt. Mindazonáltal az összes szakmai és mindennapi megjegyzések egyre inkább megszakadnak egy zavaró egészségügyi nyilvántartások. Tarkovsky 1986. december 29-én halt meg. De már két évvel a halál előtt (már nem volt tisztában a rákkal) Ez a bejegyzés megjelent a naplóban.

19.09.84
A Gotland természete csodálatos. Csak az időjárás nem volt szükséges ...
Hétfőn egy hang álmodott, mintha Larisa:
- Nincs elég időnk! András?!
Nagyon furcsa.

06.12.1984
röntgen. A bal fényvágásban. Hogy a tüdő gyulladása, vagy valami rosszabb. Az orvos tanácsot küldött. Tegnap köhögött vér. Ma is, de kevesebb.

07.12.1984
Undorítónak érzem magam.

1985
Elfojtás: "Az Andryusha fiamnak szentelt, aki annyira kénytelen volt szenvedni."
Amit idősebbek, annál nagyobb a rejtély, egy személy lesz nekem. Úgy tűnik, hogy a megfigyelés alatt távozik, vagy inkább a logikám, az értékelési rendszere megsemmisül, és abbahagyom, hogy következtetéseket vonjak meg róla. Egyrészt az összeomlott rendszer jó. De jó, ha sok rendszer összeomlik a fennmaradónak, de Isten megtiltja mindenkit.
És akkor a másik nap, fekve az ágyban - nem aludtam! - Hirtelen, világosan látta a tüdőét, vagy inkább a tüdő és a lyukat - véres, de a vér megállt. Régebben nem volt hasonló látomása.
NB. A Grammatikov film forgatókönyvírója Moszkvában 1000 koronát adta át. Ne felejtsd el, hogy a lehető leghamarabb adjunk.
Mi az enyém? Flash tuberculosis? Tüdőgyulladás? Rák? Talán a 13. ki fog tűnni.
És mi van, ha "Godunova" megoldani másként?

13.11.1985
Még mindig nem kész szavazatok. Ez csak hihetetlen. Ennek eredményeként elvesztünk időt, mivel nincsenek lehetőségek más szereplőkkel.

18.11.1985
Beteg. Bronchitis és valamilyen ostobaság a lakosság és az izmok, amelyek az idegekre kerülnek. Ennek eredményeképpen a nyak és a váll nagyon fájó. Köhögés, snot. És ugyanakkor szükség van hangra. Idő levelek.

Tudom, hogy lassú vagyok az elülső (még nem egy jármű) haldokló. Legjobb esetben forgatókönyv. És a kezelés a halasztásom.

Két napig a kórház után a mellkas rettenetesen fáj.

Ismét emlékeztetem arra, hogy ezek ritkák a naplóbetegségre gyakorolt \u200b\u200britkák. Semmiképpen sem érezhető, amint úgy tűnt, hogy a "mártírok" kritikusai. Lion része a felvételekről a jövőre vonatkozó filmekről és tervekről. Csak az egészségügyi ellátás rövid nyilvántartásai, ha abszolút kemény.

15.04.1986
Nem aludt egész éjjel. Szörnyen érzem magam.

16.04.1986
Szörnyen mindent fáj.

Tegnap, Leon azt mondta, hogy van adrenális mirigyek (rák), és azt mondta a titokzatos kifejezés: "Gyakran történik." Egy hónapig nem állok felesleges felett. A spin rettenetesen fáj. Leon besugárzott, és most a kemoterápia újra.

A Tarkovsky 1986-os második felében a kórházban fekszik. A Szovjetunió végül kiadta Tarkovsky fia. Gyakran ül az ágyban az ágyban. A franciák is eszébe jutottak, feltéve, hogy az igazgatót a kórházzal és majdnem állampolgárságot adott. Ebben a különleges cinizmust látok. Mintha a tisztviselők egyszer megértették, hogy Tarkovsky hamarosan meghalna, ezért szükség volt, hogy jónak tűnt - végül a gyermek hagyta a másikat, mások megpróbálták lógni a Tarkovsky címkén - a miénk, francia! Bár másrészt, mit tudunk? Talán igazán ült szimpatikus emberek ... de csak túl késő. Lenyűgöző, hogy 2 héttel a halál előtt, a lábak érzése nélkül, a rendező írja a "Hamlet" naplóban, egy új filmre gondolva ...

15.12.1986
Egész idő alatt az ágyban ülő nélkül, és még nehezen járhat p / b. Fájdalom a hátsó és a medence (idegek). A lábak nem mozognak. Leon nem érti, miért van a fájdalom itt. Azt hiszem, az ősi radiculitis, súlyosbított kémia. Kemoterápiát tesz. Nagyon kezüket fájt. A neuralgia szellemében is. Néhány dudor. Nagyon gyenge vagyok. Ummer?
Van egy lehetőség - a kórház, és felügyelete alatt van egy orvos, aki kezelt engem Sarstelben.
"Hamlet"?
Ha megszabadulna:
1. A hátfájásból és aztán
2. Hands -
a kemoterápia utáni helyreállításról beszélgettek. És most nincs erőt a helyreállításra. Ez a probléma.

És az utolsó rekord a naplók. Szép és pontos.
Így csak filmeket írhat. Élet mint film.

Negatív, vágott valamilyen okból sok véletlen helyen ...

December 16-án Andrei Tarkovsky belépett Hartman klinikájába Nyu-Sur-Sene-ben, ahol december 28-tól 29-ig meghalt. A temetést tartottak január 3-án, 1987-ben a katedrális Alexander Nyevszkij utcában adok párizsi jelenlétében család, a barátok, rajongók és képviselői a francia kormány. A templom lépéseiben a Mstislav Rostropovich búcsút mondott a nagyszerű igazgatónak, a Cello I. S. BAHA-ra. Az Andrei, Larisa özvegye megtagadta a szovjet hatóságokat, hogy Tarkovsky temensék Moszkvában. Az akarat szerint az Andrei Arsenyevich Tarkovsky Ashes az orosz ortodox temetőben nyugszik a Saint-Genf de Bou alatt Párizsban.
(Idézet az utólag "martyrologist" A.tarkovsky)

2006-ban megérkeztem Párizsba, kaptam Saint-Geneviev de Boua-t. Nem volt könnyű megtalálni a sírot, de a helyi pop segített nekem. Ivottam vodkát, amelyet kifejezetten Oroszországból hoztam, a francia paradicsom megharapott. Hat hónap elteltével végül elkezdtem az első filmemet.

1974-ben a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon az "ökumenikus zsűri díja" első alkalommal került bemutatásra a Nemzetközi Evangélikus Központ által létrehozott első alkalommal. Ennek az innovációnak az a célja, hogy felhívja a figyelmet a vallási és erkölcsi témák filmjeire. Azóta szinte negyven igazgatót kaptak a díjat. De van egy, az összes film, amely 1974 után készült, megkapta ezt a díjat - Andrei Tarkovsky.

Nedves csapda

Andrei Tarkovsky 1932 április 4-én született egy családban, amely egyébként nem szól, mint irodalmi. Apa, Arseny Tarkovsky, jól ismert szovjet költő és fordító volt a keleti nyelvekből. Anya, Maria Vishnyakova is költő és próza volt, de a hírnevét csak irodalmi körök korlátozták. Később megsemmisítette az összes kéziratát. A naplókban azt írta, hogy mit tett a "tehetség hiánya". És az Atya szenvedélye a keleti kultúrára, és az anyai öngyulladás később észrevehetően befolyásolja az Elsőszülött Andrei életét.

A jövőbeli filmrendező szülőhelye Yvanovo régióban Yorurievts kisvárosa. Ott élt az anyjával és a húgával szinte a háborúhoz. Apa az 1935. évben végül elhagyta a családot, amely az első erős sokk volt a kis Andrei életében. Az Atya témája és elválasztása rendkívül fontos az Andrei Tarkovsky teljes kreativitásának megértéséhez.

1939-ben Maria Vishnyakova, a gyerekekkel együtt Moszkvába költözik, ahol Andrei iskolába jár. De már két évvel később a család kénytelen visszatérni Yuryevts - a háború megkezdődött. Apa, aki annyira hiányzik a fiatalabb Andrew-val, egy önkéntes az első, ahol elveszíti a lábát. Míg Arseny Tarkovsky átadja az egyik műveletet a másik után, egykori felesége egyedül két gyermeket emel egy éhes oroszul. Később Tarkovsky írja az évekről: "Ez egy időtlen idő volt. Mindig hiányzott az apám. Amikor az apa elhagyta a családunkat, három éves voltam. Az élet szokatlanul nehéz volt minden értelemben. És mégis sokat kaptam az életemben. A legjobb, hogy az életemben van, az a tény, hogy rendező lettem, - mindezek tartozom egy anya.

1943-ban a család ismét Moszkvába megy. Andrei visszatér az iskolájába, ahol az osztálytársa lesz. Az anya továbbra is tipográfia. És bár az élet elkezdi beállítani, Andrey hiányzik a natív faház Yuryevts. Mindezek a motívumok később a "tükör" film alapjává válnak.

Az iskolában Andrei nem mutat nagy érdeklődést az Andrei tudományai iránt, de a hobbija zenét és rajzot vesz részt. A középiskola végén a fiatalembernek nincsenek konkrét törekvései, és úgy döntenek, hogy az Atya nyomkövetéseibe kerülnek: Andrei belép a Moszkvai Keleti Tanulmányi Intézetbe.

Miután nagy lelkesedést vizsgáltunk körülbelül egy évig, és egy agyrázkódást kaptak a testnevelési osztályokban, Andrei elhagyja az intézetet, és anélkül, hogy bizonyos célja lenne, kommunikál a fiatalok utcai társaságával, rendkívül kétes tulajdonságokkal.

Rendkívül jelzi egy ilyen ügyet a fiatal Tarkovsky életéből: Andrei, új pulóvert öltözött, az anyja vásárolt, az udvaron sétált, amelyen a helyi Swam játszott. Andrey-t kínálták, hogy csatlakozzanak és kapusává váljanak. Annak érdekében, hogy ne sértse meg a "barátok", Andrei egyetértett.

Vett egy helyet az improvizált kapuban, és elkezdett elkapni egy piszkos bőrgolyót a kezével. A labda, amely Andreibe esett, hatalmas piszkos foltokat hagyott egy hófehér pulóveren. De az önbecsülés nem engedte meg, hogy megállítsa a játékot, és Andrei szenvedett, amíg véget ért. A pulóver ezzel az idővel ellentétes állapotba került.

A jövőben a Tarkovsky filmigazgató nem fog hasonló teszteket tenni a különböző művészi tanácsok és cenzúrázások. Többször is meg kell tartania a megaláztatást, és meg kell bizonyítania az értékét már művészként.

"Egyszer nagyon nehéz pillanatban túléltem. Általában egy rossz cégbe kerültem, fiatalnak. Az anyám nagyon furcsán mentett engem - rendezte meg a geológiai pártba. Ott dolgoztam ott egy gyűjtő, szinte munkavállalók, egy taiga-ban, Szibériában. És továbbra is a legjobb emlékek az életemben. Akkor 20 év voltam ... - Tehát Tarkovsky emlékeztet az időre.

Visszatérve az éves utazásból Szibériában, életviteli tapasztalattal, látva, hogy van egy másik élet, mint a Moszkva Street Swam Életében, 1954 nyarán, Tarkovsky a dokumentumok VGIKA igazgatói karához nyújt dokumentumokat. A műhelyt abban az évben Mikhail Ilyich Romm, amely híres, hogy a "jövő könyvtárak" még mindig nagyon fiatal srácok és lányok. Nem engedtem le a híres tanár hangulatát és az évet. Vasily Shukshin, Alexander Gordon, Andrei Tarkovsky, Irma Rausch, Beika Marika - A sok közülük hírneve később messze túlmutat a tisztán szakmai körök hatókörén.

Hiteles források

A tanulmány kezdetével Tarkovsky új életet kezdett. Meg kell érteni, hogy az adott időpontban való információhoz való hozzáférés rendkívül nehéz volt, és azok számára, akik nem tartoznak a kreatív elithez, és egyáltalán nem lehetségesek. És ha a szakirodalom megmentette a Samizdatot, akkor lásd a világ mozi klasszikusait, kivéve Vgika, csak sehova volt. Ezért nem meglepő, hogy Tarkovsky azt mondja, hogy milyen jelentőséggel bír a Kurosava, Midzoguti, Dovzhenko, Bunuel filmjeivel.

A tarkovsky kedvenc könyvtárak listáján a kastély a Robert Bresson figurája. Tarkovsky szó szerint legrosszabb francia matra. És ha alaposan összehasonlítod a művészek munkáját, világossá válik, miért. Először Bresszon meggyőződve keresztény, és egyáltalán nem számít, hogy katolikus (miért, meg fogjuk érteni egy kicsit később). Másodszor, Bresson mozi rendkívül tiszta anyag, amely nem terheli a játékot vagy az üzemeltető munkát vagy telepítést. Ebben az értelemben Bresszon mozi még a szellem is, mint a Lélek.

Amikor Bresszon 1951-ben levette, az egész mozi világot megdöbbentették. A mindennapi valóság egyszerű rekonstrukciójától Bresson döntő lépést tett a saját valóság teremtésére. A "napló" csendben fontosabb szavak, az immobilitás fontosabb, mint a cselekvés, az állam fontosabb, mint a telek. Ha emlékeztetünk a nagy ortodox teológus és tudós Paul Florensky "Iconostasis" munkájára, akkor arra a következtetésre juthatunk, hogy Bresson filmjeinek van egy nagyon fontos jellemzője, hasonlóan az ortodox ikonokhoz: nem tükrözik a fényes fényt, és mintha sugárzik őket. (Meg lehet vitatni, hogy Alexander Dovzhenko "Földje" és a "Máté evangéliuma" Pierre Paolo Pasolini ugyanolyan tulajdonsággal rendelkezik.)

A fiatal Tarkovsky által lenyűgöző Bresszon mozija minden fent említett tulajdonságai voltak, erőteljes nyomást adtak neki, megmutatta, hogy a mozi, gondolta mindig szórakoztatónak, valójában hatalmas potenciálja van egy felmagasztalás, szakadt a kifejezést.

Khruscsov kezdetén "Twaw" Tarkovsky, együtt a diákok, Alexander Gordon és Marika Beika egy rövidfilm "gyilkosok" lövés az oktatási film stúdióban, ugyanazon a néven Ernest Hemingway. A film határozottan rendkívüli diák, de a fiatalok, és ennek eredményeképpen a mozi témájának új megközelítése általánosságban a képet észrevehetően elosztják azokat a háttérben, amiket a " Nagy szovjet igazgató. " A kurzus mestere, Mikhail Ilyich Romm, nagyra értékelte a diákok által végzett munkát.

1957-ben fontos változások fordulnak elő Tarkovsky személyes életében: feleségül veszi a női Irma Rauschot, és találkozik Andrei Konchalovsky újdonsággal. Az utolsó, írják a forgatókönyvet a diploma film Tarkovsky - "Rink és Hegedin". A filmet 1960-ban lőtték a Mosfilm Film Studio-ban. Mivel ideológiailag diverzifikálta a kép cenzúrázási okok miatt nehéz volt, Tarkovsky úgy döntött, hogy a fiatal hegedűs barátságának és a pályájának vezetőjének szentimentális történeteit, valamint a vizuális komponens pedálját veszi fel. A rendező összpontosított a film Alberis film Lamoris "Red Ball" film "A merev történet a kapcsolat egy kisfiú és egy piros léggömb. Csakúgy, mint a francia szalag, a rövid bejelentés Tarkovsky, a figyelmet a színek játékának fizetik, ami az üzemeltető fontos érdeme - Vadim Yusov. A "korcsolyapálya és a hegedű" elnyerte az első díjat a New York-i diákfesztiválon.

Hamarosan a Tarkovsky első teljes hosszúságú debütálása - a "Ivanovo gyermekkor" film, a Vladimir Bogomolov "Ivan" történetén alapulva. A filmet 1962-ben helyezték el Mosfilm filmstúdiójában. Ugyanebben az évben Irma Rausch született a Tarkovsky Arsenia fia. Első lépések az első nagy komoly projekten, valamint egy fiú születése, az acél a Tarkovsky az első nagy tesztjei az életében. És ha az első és az egészség, és a relatív család jóléte megengedte, hogy Tarkovsky legyőzze ezeket a vizsgálatokat, akkor későbbi problémák egyre inkább és az erők, hogy megoldják őket, kevésbé és kevesebb.

Irma Raush - az Anya Ivan szerepének végrehajtója a "Ivanovo gyermekkor" filmben, az Andrei Tarkovsky felesége

A "Ivanovo gyermekkor" film elmondja a II. 12 éves hírszerző tiszt fielését. Korai elvesztette az anyját, a fiú úgy dönt, hogy elmenjen az elejére, hogy harcoljon az ellenséggel, aki gyermekkorát csinálta. Gyermekkor, amely csak álmokban tér vissza Ivanba. Az álmok ebben a képben valami nagy, mint egy művészi üdvözlést. A film filmét alkotják, lényegében filmek. Ezenkívül az alvás jelenetei alatt Tarkovsky sikerült álcázni a művészi szabadságot, amelyet soha nem fognak átugrani a hírhedt televíziók, mint a szokásos élet leírása, bár kevés, de még mindig a szovjet hadsereg katonája. Ez a példátlan szabadságszabadság, ami akkoriban, és hozta a filmvilág hírnevét.

A kép a Filmfesztiválon a Velencei Filmfesztiválon kapott, és számos igazgatóságot ihletett: Például Sergey Paradzhanov, nézte Ivanovo gyermekkorát, felkiáltott: "Most tudom, hogyan kell lőni egy filmet!". Szintén nagyra értékelte a filmet és a Tarkovsky bálványait - Ingmar Bergman. És ha emlékezzünk arra, hogy Breson - katolikus, Tarkovsky maga - ortodox, meg kell jegyezni, hogy a Bergman - protestáns. De valódi keresztény értékeket értünk el és elfogadják az emberek bármely felekezetének.

1964-ben Tarkovsky egy nagyszabású projekten dolgozik - "Passion for Andrei". A projekt célja, hogy megmutassa az összes belső munkát, amelyet a művész dolgozik dolgozik. Mivel a főszereplő, Tarkovsky nem véletlenül választotta a nagy orosz ikon festő Andrei Rublev. Kiderül, hogy ezek a szenvedélyek nem csak Andrei Rublev, hanem Andrey Tarkovsky is. Ez talán az a folyamat kezdete, amely során az igazgató saját tapasztalatait tartalmazza, és a film cselekménye egyfajta keretezés. Természetesen a szovjet cenzúra a gyökér megállítja ezt az önéletrajzot, és Tarkovskynek át kell neveznie a filmet "". 1966-ban a film a szovjet bérbeadott egy nagyon korlátozott számú példányt és rendkívül körülmetélt formában. Szerencsére ma lehetőségünk van a film teljes verziójának megtekintésére.

Az "Andrei" film 8 regényre oszlik, amelyek mindegyike egy adott időszakról szól az Andrei Rublev életében. A film fő szerepét az Anatoly Solonitsyn végezte. Játszott a képen és a felesége a Tarkovsky Irma Rauch. A Yurody lány szerepét végezte, amely az ikonfestőt követte a sarokon. Nagyon figyelemre méltó filmvégződés - két óra fekete-fehér narráció után az ikon festő életében, látjuk a mester világos színes munkáit - az ikonjait. A mozi színtulajdonságokat a legmagasabb szinten használják.

A filmkészletben Tarkovsky megismerkedik Larisa Kizilovával, amely jelentős szerepet fog játszani a jövő életében. 1969-ben a kép a Cannes-i Filmfesztiválon küldi el, ahol a film a versenyen kívül van, és megkapja a Kinopresszi Nemzetközi Szövetség fő nyereményét.

Kamerák

Miután befejezte az Andrei Rublev munkáját, Tarkovsky egyszerre két forgatókönyvben történik: "Solaris" és "vallomás". Az első épül, az új Stanislav Lem, írta Tarkovszkij együtt író Friedrich Gorenstein. A "vallomás", teljesen önéletrajzi projekt, a rendező egyedül hozta létre (Alexander Misharin csak sokkal később csatlakozik).

Általánosságban elmondható, hogy a fej több projekt létezik, Tarkovsky szükségesnek tartotta az igazgató számára. Tehát a naplókban elolvashatjuk, hogy mindig legalább tíz film van, akik közül mindannyian elkezdhet most lőni. Közülük: "Dr. Faustus", "A gyöngyökben", "Dostoevsky", Jézus élete. Egy másik dolog az, hogy az igazgatói államnak nyújtott lehetőségek sokkal kevesebbek voltak, mint az igazgató képességei.

1972-ben Tarkovsky befejezi a "Solaris" fantasztikus filmen. A film az emberiség etikai, erkölcsi és vallási problémáinak témáját mutatja be az utóbbi közötti kapcsolat a földönkívüli civilizációkkal. Ugyanebben az évben Tarkovsky egy fóliát öltözködik. Válaszul az igazgató megkapja a 35 (!) Pontból álló megjegyzések listáját. Közülük: "Az Isten fogalmának visszavonása", "visszavonja a kereszténység fogalmát" -, távolítsa el a jelenetet az anyával. Vannak a megjegyzések és teljesen abszurdok között: "Nem szükséges, hogy Hari emberré váljon," "a néző nem fog semmit megérteni."

A közönség sokkal inkább betekinthetőbbnek bizonyult, mint a tisztviselők, és a négy gyűrű sorai körülvették a szovjet mozikat. A nagyvárosok sok lakosai a "Solaris" -ot a tartományra nézzük, mert ott sétált egy kevésbé körülmetélt formában. A Cannes-i Filmfesztivál 1972-es nagy díja ebben a háttérben várható jelenséggé vált. Ennek ellenére Tarkovsky komolyan aggódott az ilyen attitűd miatt az "haza". Az 1973-as naplókban megtaláljuk: "<…>nem kell senkit, te teljesen idegen vagy a kultúrádhoz, nem tetted semmit neki, te semmi.

A következő évben Tarkovsky visszatér a "vallomás" munkájához, megszakítva a Solyaris filmezése miatt, és csatlakozik az Alexander Misharin munkájához. A dolgozó neve „Vallomás”, aki már sikerült válik mind a „White Day”, és a „White-White Day”, végül lesz egy „tükör”, és ezen a néven a filmet forgatták ugyanabban az évben.

"MIRROR" Sok film szerelmeseinek - Tarkovsky központi munkája. Egy ilyen szempontból elég ok: a film teljesen önéletrajzi, a telek, mint olyan, nem - a film úgy tűnik, hogy „úszik” az egyik képről a másikra, a gyermekkortól a felnőttkorig, felnőtt élet a fiatalok. Az apa képét az Atya képe, és pontosabban a távollétének képe: Tarkovsky Arsenyének költeménye, amelyet a szerző elolvasott, emlékeztet minket egy távolságra, hogy korai gyermekkori megosztották a főszereplőt (rendező) és az ő apa. Ekkorra Tarkovszkij már elvált az első feleségétől Irma Rausch és házas Larisa Kizilova, aki megadta neki a fia Andrei. Tehát Tarkovsky lett az első fia az Arseny-nek azoknak, akik az ő atyja Arsenyben volt.

A legfontosabb karakter tényleges hiánya is nagyon fontos. Ez az, látjuk a körülötte lévő világot, a gondolatokat a kategóriái. Az anya szerepét Margarita Terekhov végezte el, akinek a Tarkovsky anyjával való fizikai hasonlósága határozottan nehéz megtagadni.

Azonban sok kritikusot gyűjtöttek össze a filmen - csak az önéletrajzának, a túlzott szimbolizmusért. A film egyetlen aspektusa, amelynek fölénye senki sem tagadható meg, az üzemeltető, George Reberg. Minden véleményt és véleményt hagyunk a szerzők lelkiismeretéről. Mindaz, amit biztosan mondhatunk - ebben a képben a szerzője teljes mértékben tükröződik, minden előnyeivel és mínuszával, mindenkinek köszönhetően és sértéssel. És ha saját véleményünket szeretnénk tenni az emberről és a rendezőről Andrei Tarkovsky, meg kell nézni az első "tükör".

"Nincs erő a helyreállításra"

Orvvadász. Keret a filmből

A "tükör" után Tarkovsky készül felvételre és eltávolít egy másik fantasztikus filmet - "Stalker". A forgatókönyvet a testvérek Strugatsky írták a saját történetükön alapuló "piknik az út szélén".

A film az író és a professzorok útjáról szól, egy stalker, a zónában - egy furcsa katasztrófa által érintett hely. A zónában van egy adott szoba, ahol bármilyen vágyat végeznek. De miután elérte a szobát, az utazók megértik, mit akarnak egyáltalán nem, amit gondoltak. Visszatérve, üres kézzel tűnik, teljesen más emberek lettek.

A film felvételére, pontosabban a forgatás után a katasztrófa Tarkovsky-vel történt, amelynek mértéke összehasonlítható, kivéve a katasztrófa skáláját a zónában: akár a showman hibája, akár a Különleges megrendelés, a munka negatív helytelenül nyilvánul meg - a filmet ténylegesen lemosották a filmből. Tarkovsky túlélte a szívrohamot.

Egy kicsit kinyerése után teljesen mozgatta a filmet. A telepítési időszak alatt egy másik támadás történik, amely alatt Tarkovsky görcsrögzíti a naplójában: "Isten! Úgy érzem, a megközelítést. Úgy érzem, a kezem a fejemre. Mert szeretném látni a világodat, hogyan hozta létre, és az embereidet, mit akarsz tenni őket. Szeretlek, Uram, és nem akarok többet tőled. Szerencsére a támadás nem volt halálos, és Tarkovsky befejezte a filmet. 1980-ban a Cannes Filmfesztiválon egy nagy sikert aratott film.

"Nosztalgia". A vezető szerepben - Oleg Yankovsky

Ebben az időben Tarkovsky külföldön fog vásárolni, különösen egy nagy barátság kötődik az olasz forgatókönyvíró Tonino Guerra. És 1980-ban Tarkovsky Olaszországba megy, ahol Guerra-val együtt a "nosztalgia" film forgatókönyve kezdődik.

Miközben Olaszországban utazik, a nosztalgia természetének választékához kapcsolódik, Tarkovsky eltávolítja az "utazási idő" dokumentumfilm képét. A film egyik jeleneténél, Tarkovsky, válaszol az olasz diákok leveleire, elmondja a preferenciáit a művészetben: Leonardo da Vinci, Lion Tolstoy, Johann Sebastian Bach, Robert Breson - mindegyikük, Tarkovsky szerint elérte a zseniális egyszerűséget munkájukban. Nagyra értékeljük Tarkov filmjei Parajanov, Fellini, Antonioni.

Ha az "utazási időt" figyeli, akkor van egy érzés, hogy Tarkovsky valami különlegeset keres Olaszországban, ami nem Olaszországban van. Nem keresi Oroszországot Tarkovsky-t Olaszországban? Oroszország, amely a szocialista hatalomban nincs többé, amit az igazgatót elloptak, hagyva csak egy fából készült naplóház Yuryevts? Itt van a "Nostalgia" film hőse Gorchakov, aki Olaszországban keresi az orosz erődítmény kreativitását Sosnovsky. Keresi az orosz zeneszerzőt, de helyi őrült - Blissful Domenico-t talál.

1983-ban Tarkovsky szerencsés "nosztalgia" a Cannes-i Filmfesztiválon. Már ismert, hogy Cannes-ban az utolsó film "pénz" (a Tolstoy "hamis kuponján alapuló" (a "hamis kupon") lesz 82 éves Robert Bresson. És most ő, egy történelmi pillanat - két film nagy díjat kap a legjobb rendező munkájáért: "nosztalgia" és "pénz". A sajtótájékoztatón Tarkovsky és Bresson a közelben ült, legfeljebb fél méterre. A Tarkovsky Bresson esetében természetesen teljesen megközelíthetetlen szinten volt, de minden összegyűjtött számára nyilvánvaló volt, hogy e két igazgató adatai meglehetősen összehasonlíthatóak. És egyikük sem jobb, és nincs rosszabb - ez nem így van. Az a tény, hogy mindegyikük sikerült megmutatnia a világot, ahogy mindent látnak - és senki sem látja.

1984-ben Tarkovsky kijelenti azt a döntését, hogy nem tér vissza a Szovjetunióba. Ugyanebben az évben a rendező Svédországba utazik, ahol egyetért a "áldozat" film forgatásával. A képen lévő üzemeltető Sven Nuquist - az állandó kezelő Ingmar Bergman, a filmek, amelyekről Tarkovsky csodálta ezt.

Egy évvel később Tarkovsky megtanulja, hogy a tüdőrák betegsége. Azonban a késedelem azonban elkezdi az "áldozatok" lövését, valószínűleg megérteni, hogy ez az utolsó filmje. A kép a család életéről beszél az atomháborúhoz kapcsolódó világ előestéjén. A család vezetője, Atheist Alexander, elősegíti, mit kell tennie, hogy mit kell tennie az áldozatot, hogy megőrizze az életét gyermekeinek.

Tarkovsky maga elmagyarázta a film ötletét: "Az áldozat az, hogy minden generációnak gyermekeivel kapcsolatban kell vennie: maguk áldozata."

Andrei Tarkovsky hozta ezt az áldozatot. Fektette magát a filmjeibe. 1986 májusában, már komolyan beteg, Tarkovsky egyszerre több díjat kap a Cannes-i filmfesztiválon. A teljes mozi közösség segít Tarkovsky-t a betegség elleni küzdelemben, de egy kemoterápia a másik számára megfosztja az utolsó erők testét. A DECEMBER 15 naplójában írásban olvasható: "<…> Nincs erőt a helyreállításra, "és csak az utolsó mondat alatt, amelyet Andrei Tarkovsky:" Negatív, néhány okból vágva sok véletlen helyen ... ".

Két héttel később, 1986. december 29-én Andrei Tarkovsky a tüdőrákból halt meg a párizsi kórházak egyikében. A temetés 1987. január 3-án, az orosz temetőben a St. Geneviev de Bouz nem messze Párizstól. Az Ernst ismeretlen emlékműve, a felirat "ember, aki Angela" vésett.

A Velencei Filmfesztiválon (1962-ben, az "Ivanovo gyermekkori" filmért) a Golden Lion díja
A Cannes-i Filmfesztiválon (1969-ben, a film "Andrei Rublev" filmjének díjazása (1969)
A Cannes-i Filmfesztiválon (1972-ben, a "Solaris" filmhez) nagy nyereményi zsűri birtokosa
A Filmrácsok Nemzetközi Szövetségének (FIPRESS) díjainak nyertese (a "Solaris film")
Az ökumenikus (keresztény) zsűri nyereménye a Cannes-i Filmfesztiválon (1980-as, a "Stalker" filmért)
A Cannes Filmfesztiválon a Cannes Filmfesztiválon (1983-ban, a "Nostalgia" című cím "legjobb rendezője" című győztese
A Filmrácsok (FIPRESS) nemzetközi szövetségének díja (a "Nostalgia" filmért)
Az ökumenikus (keresztény) zsűri díja (a "nosztalgia" filmért)
A legjobb film egy idegen nyelven, a British Akadémián (1988, a film "áldozat")

Andrei Tarkovsky 1932 április 4-én született Warring falujában, a Kostroma régió Kadykh kerületében, most - az Ivanovo régió Yuryevtsky kerületében.

Az apja, az Arseny Tarkovsky, kiemelkedő orosz költő és a keleti nyelvek fordítója volt. Anya, Maria Vishnyakova is költő és próza volt, de a hírnevét csak irodalmi körök korlátozták. Később megsemmisítette az összes kéziratot, és írta a naplókban, hogy a "tehetség hiánya" miatt tette.

A kisváros Yuryevts Andrei Tarkovsky együtt élt az anyjával és a fiatal húgával szinte a háború. Az idősebb testvér Tarkovszkij Maria, ezért emlékeztetett a gyökerei a Family Tarkovszkij: „két változata van: a lengyel és a kaukázusi. Kaukázusi - mítosz, némi provokáció, rajz. Megjelent, mert a Kaukázusban van Mount Tarkitau, a Tarka falu, akinek a Polezhaev költője azt írta, száműzte ott. Valaki egyszer jött a nagyapámhoz, és azt mondta, hogy örökölnie kell az állományt és az ezüst másolatot, egyszerűen a nevek hasonlóságának köszönhetően. Nagyapja elutasította: ellene volt a magántulajdon ellen, és semmi köze a Kaukázushoz. Minden Tarkovszkij kék szemű szőke volt - kifejezett szláv gyökerekkel. Rod Lengyelországból származik, ott a "Tarkovsky" név meglehetősen gyakori. (Például egy olyan színész Mikhail Tarkovsky-t filmezték Angeya Wilde filmben. És Tarkov város Lengyelországban van). Amikor elkezdtem a "tükör töredékeinek" emlékiratának könyveit, elkezdtem gyűjteni az anyagot: valami otthon volt, valami kereste az Archívumban: Elmentem Ukrajnába, Kirovogradba, pápa hazájába. Sok bizonyítékot találtam, hogy a versenyünk Lengyelországból származott. A 19. század elejének fokozatosa van, amely szerint a lengyel genealógia nagyon világosan nyomon követhető. Néhány Vaclav Tarkovsky a XVIII. Század végén jelent meg Oroszországban. Először Tarkovsky élt Nyugat-Ukrajnában, majd a Zhytomyr tartományban, majd Elizavetgradban (mai Kirovograd). Ez egy kibaszott úriember volt. És nagymamánk román vér volt, ő a Yasc. Az én és andrei fajom azt mondta, hogy a román vér szlávmal keveredett. Nagyon bosszantó vagyok, hogy a könyvek ment, hogy sétáljanak a Tarkovsky eredetének kaukázusi változata, teljesen alaptalan ... ".

A második gyermek születése nem mentette meg a családot. Apa az 1935. évben végül elhagyta a családot, amely az első erős sokk volt a kis Andrei életében. Az Atya témája és elválasztása rendkívül fontos az Andrei Tarkovsky teljes kreativitásának megértéséhez.

Maria Tarkovskaya emlékeztetett: "A szülők megszakadtak, amikor Andrei és én nagyon kicsi voltam. Az anya számára beteg volt. Megértettük, és nem próbáltuk megzavarni. Apa ember volt, teljesen szenvedélybe merült. Az anyjához mély és őrült, akkor amikor az érzés eltemetett neki, szintén remegett a második feleségére. Volt egy költő természete, teljesen megfosztott racionalitás. Figyelmezteti a leveleket, hogy "nem rohant a szeretetbe, mint egy mélyen, és nem volt olyan, mint egy szórólap a szélben." Nem akartam, hogy a fiam megismételje a hibáit ... Anya volt egy csodálatos személy: nagyon bölcs, szerető és minket és apa. Meg tudta menteni a jó kapcsolatokat vele, és soha nem akadályozta meg találkozásainkat. Alapvetően születésnapjaink voltak, melyik apa jött. A közös utazások történtek. Kirovogradba, gyermekkori városaiba akart hozni. De soha nem történt meg ... Az anya házassága soha nem jött ki, hiszi, hogy senki sem helyettesíti az apánkat. Csak az egész életét szerette ... és mindannyian búcsút, de a lelkében fájdalom volt ... és apa az élet nehéz pillanataiban, amikor volt egy, és különböző incidensek voltak vele, anya mindig hívott.

1939-ben Maria Vishnyakova, a gyerekekkel együtt Moszkvába költözött, ahol Andrei iskolába ment. De két évvel később, a család kénytelen volt visszatérni Yuryevts miatt a háború miatt. Andrei apja önkéntes volt az első, ahol súlyos sérülés következtében elvesztette a lábát. És míg a Arseny Tarkovszkij át egy műveletet a másik után, volt felesége Mária, dolgozni, mint egy korrektor nyomda, nevelkedett és táplált két gyermek egy éhes vadonban. Később Tarkovsky írja az évekről: "Ez egy időtlen idő volt. Mindig hiányzott az apám. Amikor az apa elhagyta a családunkat, három éves voltam. Az élet szokatlanul nehéz volt minden értelemben. És mégis sokat kaptam az életemben. A legjobb, hogy az életemben van, az a tény, hogy rendező lettem, - mindezek tartozom egy anya.

1943-ban a család visszatért Moszkvába, és Andrei ismét megtudta a moszkvai iskolát, ahol Andrei Voznesensky az egyik osztálytársai lett. Anya továbbra is dolgozott a nyomdai házban, és bár az élet elkezdett teljesíteni, Andrei hiányzott a natív faház Yuryevzben. Mindezek a motívumok később a "tükör" filmen alapultak.

Az iskolában Andrei nem mutatott sok érdeklődést az Andrei tudományai iránt, de zenét és hobbikkal rajzolt. A középiskola végén nem volt konkrét törekvései, és úgy döntöttek, hogy az Atya nyomkövetéseibe kerülnek, beléptek a Moszkvai Keleti Tanulmányi Intézetbe. A nővére azt mondta: "Andrey eldobta az Oriental Studies Intézetet. És azonnal azt mondtam anyámnak: "Tényleg azt hiszed, hogy megtanulja ott?!" A testvére még mindig megpróbálta a testvér, vezette a kalligráfiai arab alfafia, Nunna, de aztán unatkozott ... a második évben abbahagyta az intézetbe egyáltalán. "

Miután évente sok lelkesedést vizsgáltunk, Andrei elhagyta az intézetet, és különös célja nélkül, kapcsolatba lépett a fiatalok utcai társaságával, rendkívül kétes ingatlan. Rendkívül jelzi egy ilyen ügyet a fiatal Tarkovsky életéből: Andrei, új pulóvert öltözött, az anyja vásárolt, az udvaron sétált, amelyen a helyi Swam játszott. Andrey-t kínálták, hogy csatlakozzanak és kapusává váljanak. Annak érdekében, hogy ne sértse meg a "barátok", Andrei egyetértett. Vett egy helyet az improvizált kapuban, és elkezdett elkapni egy piszkos bőrgolyót a kezével. A labda, amely Andreibe esett, hatalmas piszkos foltokat hagyott egy hófehér pulóveren. De az önbecsülés nem engedte meg, hogy megállítsa a játékot, és Andrei szenvedett, amíg véget ért. A pulóver ezzel az idővel ellentétes állapotba került.

Tarkovsky visszahívta ezt az időt: "Egy időben nagyon nehéz pillanatban túléltem. Általában egy rossz cégbe kerültem, fiatalnak. Az anyám nagyon furcsán mentett engem - rendezte meg a geológiai pártba. Ott dolgoztam ott egy gyűjtő, szinte munkavállalók, egy taiga-ban, Szibériában. És továbbra is a legjobb emlékek az életemben. Akkor 20 év voltam. Azt is megerősítette a húgát: "A testvér soha nem volt szürke ember, és bármilyen módon megpróbált kiemelkedni a tömegből. Stylagoy lett, beágyazott nadrágokkal. De amikor egy geológiai expedícióból származott a Turukhan régióba, már egy másik személy volt, érett, érett. Ezenkívül a Taiga-ban több hónapig dolgozott, nagyon veszélyes körülmények között, 53 nyara volt, amikor Beria kiadta a bűnözőket. Andrei csak Szibériában volt, amikor a bűnözők elfogták a bárkákat, a gőzhajókat, és kiemelték a fekete kalóz zászlókat az árbocokon. "

Visszatérve az éves utazásból Szibériában, életviteli tapasztalattal, látva, hogy van egy másik élet, mint a Moszkva Street Swam életét, 1954-ben Tarkovsky-ben benyújtott dokumentumokat a VGIKA könyvtári karán. A műhelyt abban az évben Mikhail Ilyich Romm, amely híres, hogy a "jövő könyvtárak" még mindig nagyon fiatal srácok és lányok. Nem engedtem le a híres tanár hangulatát és az évet. Vasily Shukshin, Alexander Gordon, Andrei Tarkovsky, Irma Rauch, Beika Marika - A sok közülük a hírneve később messze túlzottan a szakmai körökön. A tanulmány kezdetével Tarkovsky új életet kezdett. A Khruscsov kezdetén "Tharm" Tarkovsky, a diákok, Alexander Gordon és Marika Beika lőtt egy rövidfilm "gyilkosok" az oktatási filmstúdióban az Ernest Hemingway azonos nevében. A film természetesen rendkívül diák, de a fiatalok erényében, és ennek eredményeképpen a mozi témájának új megközelítése általában a képet észrevehetően elosztották a hátterében, amit eltávolítottak A "nagy szovjet igazgató". A kurzus mestere, Mikhail Ilyich Romm, nagyra értékelte a diákok által végzett munkát.

1957-ben fontos változások történtek a személyes Tarkovsky életében: feleségül vette az Irma Rauch-t. Kapcsolatuk valahogy haladéktalanul fejlődött és ellentmondásos, két fényes és abszolút nem hasonló kreatív embert fejlesztett ki terveikkel és álmaikkal, békefenntartóval és filozófiával, nehéz helyzetben találtak. Az Irma Rausch később azt mondta: "Menjével beléptem a Vgika igazgatósági karába, amely álmodott, bár mindenki meggyőzte, hogy menjen a cselekvéshez, és miután megszabadította a szabadságot, boldognak érezte magát, mielőtt Levtym. Az élet csodálatosnak és gyönyörűnek tűnt, és örülök, hogy olyan boldog vagyok ... Nem érdemes megjegyezni semmit, amelyre gyakran kiutasították a közönséget. Az Intézetben reggel reggel elfoglaltunk, a próbát néha későn késik. Andrei azonnal elkezdett vigyázni rám, és ha korábban megjelent, várt rám, aztán elszámolt egy hostelért. A szálló a Mossovet városában volt a Yaroslavl autópályán, és Serpukhovkában élt. Éjszaka késő este. Általánosságban elmondható, hogy Andrey nagyon féltem a kapcsolatok komolyságát és szándékait. Ő azonnal feleségül akarta feleségül venni, de nem akartam megváltoztatni semmit, mert mindannyian érdekel az öröm. Nem akartam feleségül venni, nem konkrétan Andrei, hanem általában. Úgy tűnt nekem, férjhez ment -, hogy áthaladjon magára ... Andrei kifinomult érzéseket okozott. Valami soha nem látott a pizhonikus nagyvárosi fiatalember által. Nem tudtam kitalálni, és gyakran vitatkozunk a világosság különbsége miatt. Ahhoz, hogy megértsem ezt a különbséget, adok egy ilyen példát: Andrei örültem a nemi erőszak jelenetét, és megölte a lányt a "Szent forrásban", és tetszett a gnómok kórusában a "Snow White" -ben ... csak házasodtunk A harmadik év után, amikor mindenki különböző módon vezetett a gyakorlati stúdiók számára. Nem volt többé részt venni Andrei-vel, és házasodtunk, anélkül, hogy senkit mondanánk. Anyámnak van egy kicsit nevetve. Andrei anyja, Maria Ivanovna, amellyel addigra én is találkoztam, és amelyet nagyon szeretett, reagált egy eseményt filozófiai ellenállás. És Arsenya Aleksandrovich, elismertem, hogy úgy döntöttem, hogy feleségül veszem Andrei-t, miután megismerkedtem vele. Nagyon sokat nevetett, majd beszélt erről az ismerősről. Nagyon jó kapcsolatban állt vele. Túlélték és Andrei után, és álmodtam. Arseny Alexandrovich, valamint szeretett tündérmesélt, és adtunk egymásnak.

Ugyanakkor, 1957-ben, Tarkovsky találkozott az elsődleges Andrei Konchalovsky-vel, akivel később a Tarkovsky diplomaórétegének forgatókönyve - "korcsolyapálya és hegedű" forgatókönyvet írta -, amelyet 1960-ban eltávolítottak Mosfilm filmstúdiójában. Mivel ideológiailag diverzifikálta a cenzúra okainak képét nehéz volt, Tarkovsky úgy döntött, hogy a fiatal hegedűs barátságának és a pályájának vezetőjének szentimentális történetét, valamint a vizuális komponens pedálját veszi igénybe. Az igazgató az Albert Lamoris "Red Ball" filmre összpontosított - egy kisfiú és egy piros ballon kapcsolatának megható történetét. Csakúgy, mint a francia szalag, a rövid bejelentés Tarkovsky, figyelmet fordítottak a játék a virágok, ami fontos érdeme a kezelő Vadim Yusov. A "korcsolyapálya és a hegedű" elnyerte az első díjat a New York-i diákfesztiválon, és hamarosan Tarkovsky első teljes hosszúságú debütálása - a "Ivanovo gyermekkori" film került sor. Létrehozva a Vladimir Bogomolov "Ivan" története alapján a filmet 1962-ben helyezték el a Mosfilm film stúdiójában.

Ugyanebben az évben Irma Rausch született a Tarkovsky Arsenia fia. Első lépések az első nagy komoly projekten, valamint egy fiú születése, az acél a Tarkovsky az első nagy tesztjei az életében. És ha az első és az egészség, és a relatív család jóléte megengedte, hogy Tarkovsky legyőzze ezeket a vizsgálatokat, akkor későbbi problémák egyre inkább és az erők, hogy megoldják őket, kevésbé és kevesebb. Irma Raush emlékeztetett: "Először nem volt otthon - két bőröndmel és könyvekkel lógottunk a cserélhető apartmanokhoz. Ez dicsőség az Istenhez - nem olyan volt, mint egy családi élet, és sokkal könnyebb volt számomra. Az első lakás az Ivanov gyermekkora után jelent meg. Szórakoztam a tehetetlenségre, mert az udvar a 60-as évek, nagyon optimista, és sok érdekes emberünk volt a házunkban. De másrészt kiütöttem a moziból ... Ivanov után, az Arseny fia született - rendes mindennapi vászon ... Andrei volt egy ötlete, hogy az igazgató nem nőies. Most a női kabát elment a moziba, majd voltak egységek. Úgy gondolta, hogy jó színésznő voltam, egy filmet kell készítenem és tündérmeséket írok. A fejem tényleg mindig szerzett. És Andrei sikerült kiütni. A fejeden. Ezt követően a válásunk egyik összetevője volt. A színésznő szakma soha nem vonzott engem ... amikor a forgatókönyvet "Rublev" -nek írták, Andrei nevetett: "És Irka bolondja fog játszani. Semmit sem kell játszani - van egy szeszélye a karakterben. De tudod, teljesen tükröződtem magam és Maria Ivanovna, amellyel nagyon hasonlítunk a sorshoz. Ő is tanult Aleksandrovich, mint Arsion, akkor Andrew született, mögötte - lánya. És egy bizonyos ponton - beszéltünk Maria Ivanovna-val - Ez az a férje, hogy hirtelen kiütötte az önbizalmat tőle. Úgy tűnt neki, hogy nem volt olyan tehetséges mellé, és ő, tekintettel a gyermekek megjelenésére, valamikor úgy döntött, hogy a sors a gyerekek és a férje. Nagyon félt, függetlenül attól, hogy mennyire történt velem. De más módon más voltam, és az idő volt a másik ... ".

Irma Raush elvégezte az Anya Ivan szerepét a "Ivanovo Gyermekkor" filmben, amelyet az Ivan 12 éves cserkészének sorsa megkülönböztetett. Korai elvesztette az anyját, a fiú úgy döntött, hogy elment az elejére, hogy harcoljon az ellenséggel, aki gyermekkorát tett. Gyermekkor, amely csak álmokban tér vissza Ivanba. Az álmok ebben a képben valami nagy, mint egy művészi üdvözlést. A film filmét alkotják, lényegében filmek. Ezenkívül az alvás jelenetei alatt Tarkovsky sikerült álcázni a művészi szabadságot, amelyet soha nem fognak átugrani a hírhedt televíziók, mint a szokásos élet leírása, bár kevés, de még mindig a szovjet hadsereg katonája. Ez a példátlan szabadságszabadság, ami akkoriban, és hozta a filmvilág hírnevét. A kép a Filmfesztiválon a Velencei Filmfesztiválon kapott, és számos igazgatóságot ihletett: Például Sergey Paradzhanov, nézte Ivanovo gyermekkorát, felkiáltott: "Most tudom, hogyan kell lőni egy filmet!". Szintén nagyra értékelte a filmet és a Tarkovsky bálványait - Ingmar Bergman.

Barát és férje az idősebb nővér Andrei Maria Alexander Gordon írta az "Andrei Tarkovsky" emlékeiről: "Meg kellett látnunk andrei-t, miután megkapta a fődíjat a Velencében. Mindent ragyog, a dicsőség élvezete az összes korlátozásával összefogott, majdnem az elegáns szmoking - tanúvallomása - más világok tanúsítványa, - az 1962-es híres fényképen elfoglalt. A szovjet fiatal igazgató győzelme volt. Amellett, hogy a Tarkovszkij prémium, Andrei Koncsalovszkij érkezett velencei rövid film „fiú és Galamb”, és Julius Karasik a film „Wild Dog Dingo”. Később, Valentina Malyavina, aki játszott "Ivanov gyermekkorában", mondta, mint egy utazás után a film Amerikába, Andrei, a házban, Mikhalkov a hátára esett a havas hófúvásra, elterjedt a kezét, és felkiáltott: "Én vagyok boldog!".

1964-ben Tarkovsky kezdte meg a munkát egy nagyszabású projekt "Passion on Andrei". Alexander Gordon emlékeztetett: "Ők és Konchalovsky kezdett írni egy forgatókönyvet Andrei Rublevről. Szigorúan beszélve, az ötlet, hogy készítsen egy filmet a nagy orosz ikonpántról eredetileg Vasily Livanov, csodálatos színész és rendező. Álmodott arról, hogy ezt a szerepet játssza, és miután találkozott Andrei Konchalovsky, beszélt a tervével. De nem tudta feltételezni, hogy az ötlet, amely két Andreev kezébe esett, nem tér vissza hozzá. A párbajot Tarkovsky és Libanov között tartották az étteremben, egy párbajot tartottak - egy könnyű kézi harcot, de "a szívből". Exchange fúj, az ellenfelek lehűtöttek és eltérnek. "

A projekt célja az összes belső munka képe volt, amelyet a művész dolgozik, amikor dolgozik. Mivel a főszereplő, Tarkovsky nem véletlenül választotta a nagy orosz ikon festő Andrei Rublev. Kiderült, hogy ezek a szenvedélyek nem csak Andrei Rublev, hanem Andrei Tarkovsky is. Ez talán az a folyamat kezdete, amely során a rendező magában vette saját tapasztalatait, és a film egyfajta keret volt. A szovjet cenzúrát alapvetően megállította az ilyen önéletrajzosság, és Tarkovskynek át kellett neveznie a filmet Andrei Rublevben. Ez a kép 1966-ban nagyon korlátozott számú példányban jött ki, és rendkívül vágott formában. Alexander Gordon ezt az időszakot írta: "1966 decemberében egy premier történt az Unió fehértermében a filmművészek, miután a filmet a polcra helyezték, ezt a francia" Gomon "társaság eladta, amely még mindig A hipokronában elképzelhetetlen maradt. Néhány fél dokumentum, tendencia és tudatlan, szeretném idézni: "A hibás, ördögi, az emberek anti-emberek. Az emberek nem szenvednek, nem tűri, és nem maradt néma, mint a film, és a felkelések követték a felkelés ... A film romlik az emberi méltóság az orosz ember, kiderül, hogy egy vad, szinte az állat. A Scorch festett hátulja úgy néz ki, mint egy olyan szint, amelyen a kultúra elérhető volt az emberek rendelkezésére ... a film ellenünk, az emberek, a történelem és a pártpolitika ellen a művészet területén. "

A Kampány kezdete a festmény ellen a Központi Bizottság látogatása után P. N. Lekumyev. Természetesen nem feltételezte, hogy néhány év múlva 180 fokosra kell fordulnia, és megadja a parancsot, hogy engedje el a filmet a képernyőn. "Adjon széles reklámot, a lehető legszélesebb körben adjon külföldre. Ez politikailag nyereséges. " Időközben a kép lezárult. 1967. február 7-én, Tarkovsky írta az A.V.Romanov levelet, hogy nem értettem egyet a következő módosítások teljesítésével, és az Ivanov gyermekkorának kiadása alatt kezdve a következő módosítások, és a sokéves sérülés miatt. Azt írja, hogy a "vetőmag érzése és reménytelenség, az az ok, amiért a módosítások nevetséges listája megjelent, úgy tervezték, hogy elpusztítsa mindazt, amit két év múlva tettünk."

1967. május 31-én összegyűjtötték a Mosfilm Art Tanácsot, de Tarkovsky nem vitte meg, és a diplomáciai Mikhail Romm védte Andrei-t, és azt akarta igazolni a távollétét: "Tudom, hogy Tarkovsky sok éven át, a pillanatban ismerem Elfogadott vizsgák. Ez az ember ideges, már a VGIK felvétele után, bizonyos mértékig megsérült, és nagy figyelmet fordítottak, hogy megnyugtatják őt. Nagyon sebesült, nagyon kreatív ember. Ha meghallotta a követelmények összefoglalását, megértem, hogy megbetegszik, értem, hogy nem találja meg, mert a művész egy halott nyilatkozat, hogy mindent, amit befektetett ebben az üzletben, nem így van. Olyan sok évig - és 1961 óta tart - egy hatalmas életet.

Az "Andrei" film 8 regényre oszlik, amelyek mindegyike egy adott időszakról szól az Andrei Rublev életében. A film fő szerepét az Anatoly Solonitsyn végezte. Játszott a képen és a felesége a Tarkovsky Irma Rauch. A Yurody lány szerepét végezte, amely az ikonfestőt követte a sarokon. Nagyon figyelemre méltó filmvégződés - két óra fekete-fehér narráció után az ikon festő életében, látjuk a mester világos színes munkáit - az ikonjait. A legmagasabb szinten mozi színtulajdonságokat használtunk.

A filmkészletben "Andrei Rublev" Tarkovsky találkozott Larisa Kizilovával, aki jelentős szerepet játszott a jövő életében. Később Irma Rausch azt mondta, hogy a szakadék Tarkovsky: "Sokáig eltűntünk. Hivatalosan elváltunk a 70. évben, de mindenelőtt sokat jött a végére. Elhagytam a lövést, Andrew is utazott az expedíción, jó módon eltérünk. Nyilvánvaló volt, hogy keményen voltunk egymással. A válás után Gorky Stúdióba mentem. Visszatérés az ilyen nagy szünet után nem volt könnyű. Ebben az időben Vasya Shukshin jelenleg dolgozott, segített nekem - mindig vele voltunk nagy barátaival. Elkezdte lőni a gyerekek filmjeit ... "Van egy összetett kapcsolat a legidősebb fia Arsenya:" ... nagy ostobaságot tettem. Amikor Andrei házasodott, akarta, hogy Arseni jöjjön a házába, de nem engedtem meg. "Amikor a fiú felnő - eldönti," gondoltam. Emlékszem Andrei arcának kifejezésére, akivel az Atyához ment a házba, valószínűleg ez a kifejezés gyermekkorban jelent meg és maradt. Kiderült, hogy Andrei és fia szinte nem kommunikált. Ahhoz, hogy jöjjön a házunkba, ahogy ő maga azt mondta, nehéz volt. Ez a Maria Ivanovna beavatkozott - csak vette a karokat a kezével, és az apjához vezetett. Igaz, Arseny ezt az időt már középiskolában tanulmányozták. Az Atyával való kapcsolatok nehézkesek voltak, mint egyszer és egyszer Andrei Alexandrovich Arseny-szel, annak ellenére, hogy szerették a barátját. Ellenkező esetben a vezetéknév volumene is nehézségekbe ütközik -, majd az Arsenia Intézetben minden alkalommal, amikor megvédném függetlenségünket, megvédném függetlenségünket ... de örülök, hogy az Arseny fia szerette nagyapját. Egyszerű és szeretetteljes kapcsolatok voltak. Az elmúlt években Tarkovsky Matveyevskyben élt, a Mozi Veteránok házában. Mire az Arseny az intézetből végzett, sebész lett. Gyakran volt nekik. És akkor a kórházban, amikor nagyapja megbetegedett, közel ült hozzá, és az elmúlt éjszaka, amikor Arseny Alexandrovich már eszméletlen volt.

1969-ben Andrei Rublev filmet küldtek a Cannes-i Filmfesztiválnak, ahol a kép a versenyen kívül bizonyult, és megkapta a Kinopresszi Nemzetközi Szövetség fő nyereményét. Miután befejezte az Andrei Rublev munkáját, Tarkovsky azonnal felvette a munkát két forgatókönyv felett: "Solaris" és "vallomás". Az első, a Stanislav Lem regényének regényén alapuló első, Tarkovsky írta az író Friedrich Gorenstein írójával. A "vallomás" teljesen önéletrajzi projekt volt, amelyet a rendező egyedül hozta létre (csak sokkal később, Alexander Misharin kapcsolódik a munkához). Általánosságban elmondható, hogy több projekt egyszerre, Tarkovsky szükségesnek tartotta az igazgató számára. Tehát a naplóiban elolvashatjuk, hogy mindig ott vannak, legalább tíz film, akik mindegyike elkezd lőni most. Közülük: "Dr. Faustus", "A gyöngyökben", "Dostoevsky", Jézus élete. Egy másik dolog az, hogy az igazgatói államnak nyújtott lehetőségek sokkal kevesebbek voltak, mint az igazgató képességei. Alexander Gordon emlékeztetett: "Természetesen nem volt könnyű év az Andrey életében. A szkripteket írták, de hosszú ideig várták. És bár más oka volt, mindketten munkanélküliek voltak, ezért gyakran találkoztak. Andrei személyes élete nagyon bonyolult volt, zavaros volt. És ebben a zavartságban felszívódott minket kikötővel. Elhagyni fogja a Kizylova-t, majd hívjon egy másik helyre: "Menj, vegye el a dolgokat a Star Boulevardból." Taxit készítünk, gyere, vegye fel a dolgokat. Larisa Kizilova nem néz ki az oldalunkon. És egy idő után minden megismétlődik ... "

Larisa Kizilova túlélte életének legnehezebb és fényes napját Tarkovsky-vel. Ő volt egy nannika, anya, a kenyerető, az élet nélkülözhetetlen és változatlan társa, a nagyon támogatást, amely annyira szüksége van egy kreatív személyre, hogy jobban kell megbirkózni az élet mindennapi életével. A Tarkovsky Larisa-ról szóló életéről a későbbi interjúk egyikében elmondta: "... amikor találkoztunk, azonnal megértettem első pillantásra:" Ez az én sorsom! .. 24 éves voltam, és ellenállhatatlan volt az ő Fehér farmer. Tudta, hogyan kell viselni a dolgokat egy kis elegáns. Még egy kicsit excentrikus és pizhonist voltam, de talán meghódítottam. Először az asszisztens lettem. Először Tarkovsky elvitt a Locarno filmfesztiváljára. Azt mondta, azt mondta: "Larochka, kritikus fontosságú másoknak. Mielőtt egy hamis világot egy nagyon keserű vetőgéppel. Nem olyan könnyű és okos itt, ahogy körülnéz. Ráadásul néhány zsebében néhány penny, és pénz nélkül nulla. " De körülöttem láttam egy másik világot, békét más szaga, más emberek, más mosolyok, egyéb ruhák. És ami a legfontosabb, mi ütött engem a gyerekek. Nem, a gyerekek ugyanazok voltak, mint mi, csak komplexek nélkül. Ők is játszottak, vicceltek, nevetett, de ingyenes nevetés volt. Andrey nagyon szerette a gyerekeket. Ahogy elmondta a baba születését ... Nagyon beteg voltam. A szívverések nem álltak meg. Még akkor is elkezdődtek, amikor "Ivanov Childhood". Nagyon aggódott és beszélt velem: "Isten inkább (Andrei volt az élet végéig" te ". -" Izvestia ") született! Béreljen legalább egy polcot, széket vagy székletet. De él. Nagyon szeretem őt. 1970. augusztus 7-én a legerősebb zivatar kitört. Az anyasági kórházban a béke kilátása Moszkvában, mindannyian hirtelen sötétedett. Ez úgy történt, mint az összeomlás. Solden egy hengerelt mennydörgés, akkor egy másik. És amikor a mennydörgés megállt, a fia első kiáltása kiabált! Később, Andrei-Sr. Különböző módon elmondták ezt a jelenetet, de mindig megismételte, hogy örömmel ugyanazt a dolgot megismételte: "4600 gramm!" Ellopta a jelet az első fia fiával. Ez a jel az emléke ... és általában nem láttam egyfajta, egyszerű és ugyanakkor összetett, vékony és titokzatos személyt, amely Andrei volt. Különleges tisztessége mind a saját, mind más emberek gyermekeivel kapcsolatban nyilatkozott ... ".

1972-ben Tarkovsky befejezte a "Solaris" fantasztikus filmet.

A film feltárta az emberiség etikai, erkölcsi és vallási problémáinak témáját az utóbbi közötti kapcsolat a földönkívüli civilizációkkal. Ugyanebben az évben Tarkovsky átadta a filmet Cryovet, és válaszolt a 35 pontból álló megjegyzések listájával. Közülük: "Az Isten fogalmának visszavonása", "visszavonja a kereszténység fogalmát" -, távolítsa el a jelenetet az anyával. A megjegyzések közé tartoztak és teljesen abszurdok voltak: "Nem szükséges, hogy Hari emberré váljon," "a néző nem fog semmit megérteni." A közönség sokkal inkább betekinthetőbbnek bizonyult, mint a tisztviselők, és a négy gyűrű sorai körülvették a szovjet mozikat. A nagyvárosok sok lakosai a "Solaris" -ot a tartományra nézzük, mert ott sétált egy kevésbé körülmetélt formában.

A Cannes-i Filmfesztivál 1972-es nagy díja ebben a háttérben várható jelenséggé vált. Ennek ellenére Tarkovsky komolyan aggódott az ilyen attitűd miatt az "haza". A naplókban 1973-ban írta: "Nem kell senkinek, te teljesen idegen vagy a kultúrádhoz, nem tettél semmit neki, te semmi."

- Nem voltam lusta - írta: "Alexander Gordon írta - és miután tanulmányozta a Mosfilm vonatkozó dokumentumait, számolta meg Tarkovsky munkájának idejét a filmek felett. A "Solaris" munkája három évig tartott, pontosabban, majd három év és négy hónap. A következőképpen bámult: a forgatókönyv iránti kérelem benyújtásától (1968. december 18.) az irodalmi forgatókönyv jóváhagyása és a munka megkezdésének engedélye előtt (1970. március 3-án) egy év és négy hónap elteltével. Bár a szerzők a forgatókönyv írására költöttek, legfeljebb három-négy hónapig. Az idő hátralévő részében megvitatott, hogy megvitassák a módosítások jóváhagyását, a dokumentumok benyújtását az esetekben. Két évvel később a filmes fejlesztés, az előkészítő időszak, a felvétel, a hang, a telepítés, a felvétel, a telepítés, a különböző lehetőségek és a filmmódosítások számos kézbesítése. Csak 1972 februárjában befejeződött a munka, és a Goskino Securities kézbesítési ideje 1972. április 11-én volt. Összesen: Három év, négy hónap és öt nap ... azt mondják, hogy Tarkovsky hosszú ideig húzta filmjeit, és ezért annyira keveset vette őket. Azt is mondják, hogy megakadályozta a bürokratikus rendszert. Az apja egyik betűjében Andrei írta róla. A rendszer valóban megakadályozta, hogy az igazság igaz. Különösen sok idő volt a forgatókönyvek jóváhagyásához. De a filmek maguk is professzionálisan és gyorsan forgatták a kiváló minőségű képzés állapotát. Azonban, amikor a film elhaladásához jött, akkor minden, mint egy szabály, késik ... ".

A következő évben Tarkovsky visszatért a "vallomás" munkájához, megszakította a Solyaris filmezését, és az Alexander Misharin munkájához kapcsolódik. A "vallomás" munkacsoport, aki már sikerült "fehér nap" és "fehérfehér nap", végül "tükör" lett, és e cím alatt a filmet ugyanabban az évben eltávolították. "MIRROR" Sok film szerelmeseinek - Tarkovsky központi munkája. Egy ilyen szempontból elég ok: a film teljesen önéletrajzi, a telek, mint olyan, nem - a film úgy tűnik, hogy „úszik” az egyik képről a másikra, a gyermekkortól a felnőttkorig, felnőtt élet a fiatalok. Fényesen megnyilvánulta az apja képét, vagy inkább - a távollétének képét: Tarkovsky Arseny versei, amelyet maga a szerző olvasott, emlékeztet minket, hogy a kora gyermekkori elosztott a főszereplő (rendező) és az apja . Ekkorra Tarkovszkij már elvált az első feleségétől Irma Rausch és házas Larisa Kizilova, aki megadta neki a fia Andrei. Tehát Tarkovsky lett az első fia az Arseny-nek azoknak, akik az ő atyja Arsenyben volt. A legfontosabb karakter tényleges hiánya is nagyon fontos. A közönség szemével látta a világot, gondolta az informatikai kategóriákat. Az anya szerepét Margarita Terekhov végezte el, akinek a Tarkovsky anyjával való fizikai hasonlósága határozottan nehéz megtagadni. Azonban sok kritikusot gyűjtöttek össze a filmen - csak az önéletrajzának, a túlzott szimbolizmusért. A film egyetlen aspektusa, amelynek fölénye senki sem tagadta, az üzemeltető, George Rerberg. Ebben a képen volt, hogy szerzője teljes mértékben tükröződött, minden előnyeivel és mínuszával, minden hálával és sértéssel. És ha saját véleményünket szeretnénk tenni az emberről és a rendezőről Andrei Tarkovsky, meg kell nézni az első "tükör". Több, mint bármely más film, a "tükör" a Tarkovsky családi filmnek nevezhető. Az Atya hangja, aki elolvasta a verseit, az Andrei anyja játszik, a fiú első szerelme Padditsa OLYA-t, Larisa Kizylova lányát játszotta, a fiú első szerelmét. Larisa játszott - az epizódban, a legnehezebb, a Margarita Terekhovával partnerségben (a "tükörben" Terechova két szerepet játszik - Mária hősének anyja és felesége Natalia). Végül, Tarkovsky maga jelent meg a keretben - az igazság, az arca nem volt látható, de csak a keze, az ágyba esett az ágyba.

"A Bizottság találkozóján a filmkategóriák meghatározása érdekében" írta Alexander Gordont ", a heves viták kitörtek Mosfilmen. A transzkriptumból kivonjuk:

"Evgeny Matveyev: Ez egy szégyen egy ilyen nagy művész, mint Tarkovsky, és csak kényelmetlenül beszélni. Itt azt mondták, hogy a Moematographers Unióban való találkozón Goskino-val együtt az "elitizmus" beszédében szerepelt. Nyilvánvaló, hogy nem véletlen volt, hogy az "elitizmus" szót használták a Tarkovsky képéhez képest. Azt kell feltételezni, hogy vannak olyanok, akik tapsolni fognak, kiabálnak "Hurray" - a zseni Tarkovsky, az egyetlen Fellini és hasonlók. Sok zaj lesz, de kinek ez a kép létrehozása? Néhányat gondolok. De szükségszerűen szavazok az első kategóriára.

Nikolai Sizov (Mosfilm általános igazgatója, mint a Khsovsoveta elnöke, amely két szavazattal rendelkezik): Ez egyáltalán nem szükséges. Szavazz, ahogy gondolod. Személy szerint szavazok a második kategóriába. Mindenkinek van saját véleménye ...

Efim Dzigan: Nem kétséges, hogy ez a kép nem fogadható el széles nézővel, és nem érthető. És úgy tűnik számomra, hogy ilyen tiszteletlen a néző számára, amelyre dolgozunk ... nem érdemlik meg, hogy ilyen magas fokú képet adjon az első kategóriába ... hogy ösztönözze az ilyen tendenciákat a filmünkben mélyen helytelen lenne.

Gregory Aleksandrov: Minden itt nem világos. Talán túl öreg vagyok ahhoz, hogy megértsem, de megértem, hogy meg kell tennünk, és hogy ez nem az irány, amelyet támogatni kell. Megkapom a bátorságot, hogy azt mondom, hogy a közönség nem fogja nézni ezt a képet ... Nagyon Tarkovsky, azt hiszem, hogy ez a kép nem megy a szovjet művészetünk törzsútján.

Nikolay Sizov: Természetesen, ha a művészethez közeledik, mint a formulált Vera Petrovna Stroyev, hogy a nagy művészet nem lehet optimista, akkor lehet, hogy előreléphet a munkájában ... de ha nem beszélünk és nagy, ha nem Tear Art a feladatokból, amelynek végrehajtása során felhívjuk a munkát, akkor az Andrei Tarkovsky kiemelkedő képe nem hívható ... ".

A szavazás eredményei a következők voltak: az első kategória tizenegy szavazatot nyújtott be a második - tizenkét. Csak az 1990-es évek elején, Tarkovsky halála után ezt a döntést felülvizsgálták, és a "tükör" film még mindig elnyerte az első kategóriát. Amikor befejeződött a "tükrök" végleges verziója, a film csak Moszkva három mozikban volt kiadva. "

Azokban az években, Tarkovszkij nem tudta eltávolítani a film „Hamlet”, de 1976-ban tette a Shakespeare darabokat a színpadon a színház névadója Leninsky Komsomol a Anatolij Solonitsyna. Tarkovsky azt mondta, hogy ebben a játékban egy hatalmas rejtély hazudik neki. Látta, hogy a tragédia Gamlet „őszén erkölcsi és szellemi, szükség, mielőtt a gyilkosság, azokat a törvényi e világ cselekedni az ő szabályai, vagyis elhagyják a lelki igények és légy egy közönséges gyilkos. Ez az, ahol a dráma jelentése! Tragédia!".

A "tükör" után Tarkovsky több éve készített felvételre, és újabb fantasztikus filmet készített - "Stalker". A forgatókönyvet a testvérek Strugatsky írták a saját történetükön alapuló "piknik az út szélén". Arkady Strugatsky örömmel mondta: "Tizenheen forgatókönyvet írtunk, mert Andrei ezt követelte." A film beszélt az író és a professzor útjáról, amelyhez egy stalker, a zónában - egy furcsa katasztrófa által érintett hely. A zónában van egy adott szoba, ahol bármilyen vágyat végeznek. De elérte a szobát, az utazók megértették, hogy valójában nem szeretnének pontosan azt, amit gondoltak. Visszatérve, üres kézzel tűnik, teljesen más emberek lettek. A film felvételére, pontosabban a forgatás után a katasztrófa Tarkovsky-vel történt, amelynek mértéke összehasonlítható, kivéve a katasztrófa skáláját a zónában: akár a showman hibája, akár a Különleges megrendelés, a munka negatív helytelenül nyilvánul meg - a filmet ténylegesen lemosották a filmből. Tarkovsky túlélte a szívrohamot. Miután kinyerünk egy kicsit, teljesen újjáépítette a filmet. A szerelési időszak alatt egy másik támadás történt, amely során Tarkovsky rögzítette a naplójában: "Isten! Úgy érzem, a megközelítést. Úgy érzem, a kezem a fejemre. Mert szeretném látni a világodat, hogyan hozta létre, és az embereidet, mit akarsz tenni őket. Szeretlek, Uram, és nem akarok többet tőled. Szerencsére a támadás nem volt halálos, és Tarkovsky befejezte a filmet, amely 1980-ban nagymértékben látható volt a Cannes-i Filmfesztiválon. Stalker, aki 1980-ban érkezett a képernyőkhöz, az utolsó film, amelyet Tarkovsky a Szovjetunióban lőtt. Ugyanebben az évben elnyerte az RSFSR-nek az emberek művészének címét, és az olasz nyereménynek "David Donatello" lett lett a "Mozi hozzájárulásához". "Nagyon erősnek érzem magam, olyan kreatívan magas, olyan nagy a vágyam, hogy dolgozzam, de hol van ez a munka?" - írta az igazgatót a naplóban.

Ekkor, Tarkovsky külföldön szerzett, különösen egy nagy barátságnak volt egy nagy barátsága az olasz forgatókönyvíró Tonino Guerra. És 1980-ban Tarkovsky Olaszországba ment, ahol Guerra-val együtt kezdett dolgozni a "nosztalgia" film forgatókönyvén. Andrei fia Moszkvában maradt, nagymamával, és Roman 1981 találkozott Tarkovsky-vel. Tonino Guerra lett közeli barátja és társszerzője a rendező, és Firenze lehet a Tarkov ház rendelkezésére. Miközben Olaszországban utazik, a "nosztalgia" természetének választékához kapcsolódik, Tarkovsky levette az "utazási idő" dokumentumfilmjét. A film egyik jeleneténél, Tarkovsky, válaszolva az olasz diákok leveleire, beszélt a művészetben: Leonardo da Vinci, Lion Tolstoy, Johann Sebastian Bach, Robert Breson - Mindegyik Tarkovsky szerint elérte a zseniális egyszerűséget munkájukban.

Nagyra értékelte a Tarkov Parajanov, Fellini és Antonione filmjeit. Amikor megnézem az "utazási időt", van egy érzés, hogy Tarkovsky valami különlegeset keresett, ami nem Olaszországban van. Nem keresi Oroszországot Tarkovsky-t Olaszországban? Oroszország, amely a szocialista hatalomban nincs többé, amit az igazgatót elloptak, hagyva csak egy fából készült naplóház Yuryevts? Itt van a "Nostalgia" film hőse, Gorchakov keresett Olaszországban az orosz erődítmény kreativitásának nyomai Sosnovsky. Egy orosz zeneszerzőt kerestem, és találtam egy helyi őrült - Blissful Domenico-t. "Azt akartam mondani az orosz nosztalgiákról" - mondta Tarkovsky -, a lélek különleges és specifikus állapota, amely ránk, oroszok, a hazájuktól távol.

Három évig az előkészítő időszak tartott, és a lövöldözést három hónapig lőtték. Tarkovsky számára ez a munka a színpad volt: "Csak a" nosztalgiában ", úgy éreztem, hogy a mozi nagyon nagy mértékben tudta kifejezni a szerző szellemi állapotát, azt mondta egy interjúban. "Régebben megakadályoztam, hogy lehetséges."

1983-ban Tarkovsky hozott nosztalgiát a filmfesztiválon Cannes-ba, ahol az utolsó "pénz" (a Tolstoy "hamis kuponja" (a "hamis kupon") volt a 82 éves Robert Bresson. És itt, egy történelmi pillanat - két film kapott nagy díjat a legjobb rendező munkájáért: "nosztalgia" és "pénz". A sajtótájékoztatón Tarkovsky és Bresson a közelben ült, legfeljebb fél méterre. A Tarkovsky Bresson esetében természetesen teljesen megközelíthetetlen szinten volt, de minden összegyűjtött számára nyilvánvaló volt, hogy e két igazgató adatai meglehetősen összehasonlíthatóak. És egyikük sem jobb, és nincs rosszabb - ez nem így van. Az a tény, hogy mindegyikük sikerült megmutatnia a világot, ahogy mindent látnak - és senki sem látja. Majd a botrány kiállt. Tarkovsky-t a díjak elosztása, véleményében, tisztességtelen, és vádlott Sergey Bondarchuk, aki a zsűriben volt, amely állítólag ellenezte a "nosztalgia" odaítélését a fődíjról.

A jövőben Tarkovsky kellett visszatérnie Moszkvába, amint azt a Goskino megköveteli. Megígérte, hogy újra megóvja a vízumot, de először felkérték, hogy megvitassák kreatív terveit. Válaszul a rendező követelte a fia és az anya-törvény érkezését és egy külföldi üzleti út meghosszabbítását további három évig. Tarkovsky ijesztő ideges volt, 1984. július 10-én, egy sajtótájékoztatón, kijelentette, hogy minden örökké maradt a Nyugaton. Ezt a döntést nem magyarázta a politikai indítékokra, hanem arra a tényre, hogy nem kapott, és nem szabad dolgozni és végrehajtani az ötleteit hazájában.

I. Alberti azt mondta az időről: "Az Andrei leginkább piercing emlékei a pillanathoz kapcsolódnak, amikor úgy döntött, hogy marad. Reménytelenül kérte őt, hogy felszabadítsa neki a kisfiát és az anya Larisa-t és a lányát az első házasságból: Ez is szerepet játszott a nyugati megoldásban - először csak több éve akart itt dolgozni. Három nappal a sajtótájékoztató után, mellette töltöttem. Rendkívül szüksége volt ezekre a napokban a pszichológiai támogatásban, barátságos részvételben. Elveszettnek érezte magát, mert tragédia volt. Nagyon akadtan érezte, hogy lelki kapcsolata Oroszországgal, a fákkal, a madarakkal, a gyógynövényekkel, és a döntés csak akkor is érinti a vészhelyzeteket. Általánosságban elmondható, hogy az anyaország fogalma sokkal szélesebb volt, mint a földrajzi, társadalmi és így tovább. Ez egy spirituális koncepció volt, amely magában foglalja, mindenekelőtt az orosz kultúra. "

Amint a hírt a határozat Tarkovszkij maradt a Nyugat elérte a határait a Szovjetunió, a hivatalos hatóságok azonnal kijelentette neki az áruló. Az újságokat és a magazinokat azonnal lenyelte, anélkül, hogy egy szót mondana Tarkovskyről. Minden filmje eltávolították a bérleti díjat, még a győzelem napjától is megállt "Ivanovo gyermekkora" - az egyik legtehetségesebb festmény a katonai téma. Elfordult Tarkovskytől és a legtöbb kollégáitól. Mikhail Ulyanov azt mondta az "irodalmi újság" oldaláról: "Bármely országban a világon, Tarkovsky nem adja meg a jogokat háromszor ugyanazon a filmben, és megengedtük. Felajánlotta, hogy megvédje az "idióta" Fyodor Mikhailovich Dostoevsky-t, amelyet minden rendező álmodik, és úgy döntött, hogy Olaszországba megy, és ott "nosztalgia" -ot. Ezek azok a személyes döntéseik és tragédiái (a cikkben és a Taganka Yury Petrovics Lyubimov, aki szintén nyugaton maradt), és nem az ország gonosz szándéka. "

Sokan is megijedt a rendszer, elárulta Tarkovsky-t. A Larisa Kizylova interjútól: "Andrei azt mondta:" Nostalgia van egyáltalán. De nem a városok, még Moszkvában sem a felettesei. Nincs megbánás. A városok valaha is újjáépülnek, és az emberek egyértelműen keményebbek. Én vagyok? Soha ... - Melyik barátot nem árulta el? - A Cinematographers barátaiból kiosztott Sergei Parajanov. Találkoztunk vele, miután Szergej kiszabadult a börtönből. Emlékeztem a szavaira: "Vannak emberek, akik mindent, de nagyon szegények. Te, Tarkovsky, koldus, de higgy nekem: Ön az egyik leggazdagabb a bolygón, és maradjon örökre. Isten ad!

A Larisa Kizylova házassága sokáig elrontotta Andrei kapcsolatát Maria húgával, aki elmondta a bátyja életének idejét: "Otar Ioseliani már dolgozott Franciaországban, Konchalovsky Amerikában élt ... Andrei elment a kreatív utazáshoz , Lőni "nosztalgia" Olaszországban és az erősen nyomott barátok, akik azt akarták neki, és Larisa felesége 1983 júliusában nem jelentett visszatérítést. - Ez volt az életem legcsodálatosabb napja - írta később. Szörnyű volt neki, hogy fia itt maradt, rokonai ... tragédiája, hogy szörnyű rezsimjével született hazánkban. És nem volt más barátja az igazi, aki azt mondja: "Mit csinálsz? Várjon! Legyél türelmes! ". Számunkra ütés volt, mert megértettük, hogy akadályozta. Megtanultunk a sajtóból, és megdöbbentünk ... hallottam, hogy mindenkinek apa kellett lennie: elvesztette a fiát ... Andrei megértette, hogy leereszkedett az aljára. Áldozatot tett. De minek? Ha, bár ez egy kicsit, itt maradt, akkor talán nem lennék beteg, olyan ijesztő ... "

1984-ben Tarkovsky Svédországba ment, ahol egyetértett a film "áldozat" filmjén. Az üzemeltető a képen Sven Nuquist - az állandó kezelő Ingmar Bergman, akinek filmjeit Tarkovsky csodálta. És egy évvel később, Tarkovsky rájött, hogy beteg volt a tüdőrák, és késedelem nélkül kezdett lőni az "áldozatok", és rájött, hogy ez az utolsó filmje. A kép a család életéről beszélt az atomháborúhoz kapcsolódó világ előestéjén. A család vezetője, Alexander ateista megpróbálta megérteni, hogy mit kell tennie, hogy mit kell tennie az áldozatot, hogy megőrizze az életét gyermekeinek. Tarkovsky maga elmagyarázta a film ötletét: "Az áldozat az, hogy minden generációnak gyermekeivel kapcsolatban kell vennie: maguk áldozata." Andrei Tarkovsky hozta ezt az áldozatot, fokozta magát az utolsó filmjében.

A "áldozat" film felvétele Tarkovsky-tól egy regény volt egy norvég ingerrel, akik a filmben a filmben dolgozott a filmben. És nem sokkal halála előtt, fia Alexander született Andrej Tarkovszkij, akit Andrey sohasem láttak. A három hónapos fia fényképét a kórházba hozták. Most Alexander Norvégiában él anyjával. "Az utóbbi napokban a kórházban egy három hónapos extramaritális fiút képezte. Megzavarodott ... - emlékszik Maria Tarkovskaya - próbáltam megtalálni az Alexander anyját, és relatív kapcsolatban volt. Párizsban találkoztunk, amikor Alexander egy kicsit több mint egy éve volt. Mi együtt mentünk a temetőben Andrei. Nagyon szomorú volt, de valamiféle béke jött ... nem felejtenem el Sasha remüket egy soványral: az apja sírján virágzik az apja sírján ... aztán Moszkvába jöttek, Skandináviában voltak. Andrei kedvéért ez a csinos nő oroszul tanult. Andrey-val olaszul közölte. Minden Andrew fiai nagyon szépek. Sasha-ban is nagy hasonlóságot találok Andrey - temperamentummal, a mobilitásban, bizonyos fizikai agilitásban. Ő az ország bajnoka a Juniors kerítéshez. Moszkvában, a kerítés versenyeken voltam, ahol Alexander jött a barátjával. Bátran harcolt, mint a Viking. De a repülést érintették: egész nap várta az utat, és elvesztette az egyik pontját az ellenfelére. Amikor nyomon követte a padló maszkot a veszteség bosszúságában, láttam Andrei benne.

1986 májusában, már súlyosan beteg, Tarkovsky több díjat kapott a Cannes-i filmfesztiválon. A teljes filmes közösség segített Tarkovsky-nek a betegség elleni küzdelemben, de egy kemoterápiát a másik testétől megfosztották. Felvétel a Tarkovsky naplóban December 15-én: "Nincs ereje a helyreállításra", és az utolsó kifejezés alatt, amelyet Andrei Tarkovsky keze: "Negatív, valamilyen oknál fogva sok véletlen helyen vágja el ..."

"Az utolsó óráig Andrei nem vesztette el a tudatosságot, és még inkább az önellenőrzést, okot. - elmondta Larisa Kizilovnak, - hívta, megpróbált felvenni, morálisan és fizikailag támogatja. Például azt mondta: "Milyen nagy kamara ebben a kórházban. Mondd meg nekem, szervezhetem semmit, hogy eltávolítsam egy pár jelenetet, és talán egy egész filmet? Kész még szorzás. Te, Larochka, a hófehér szerepe. Hosszú Gnome-Grizzle van ... "Csak hat nap maradt halálra. - Mennyire boldog voltam, ha felhívtam a telefont Moszkvából! Vagy talán az összes telefon kikapcsolt? És lehetséges. " "Mi vagy te? Minden rendben van. A mozikban a filmek mindenütt elmentek: "- Megpróbálta felvidítani, mondta Larisa. - Úgy tűnik, a cselekedeteim nagyon rosszak! Valószínűleg tudták, hogy haldoklik ... de a filmek is nagyon közepes szabadság ... és most nem vagyok nevetés. De azt hiszem, a fennmaradó és balra ... ".

A halál előtt, Andrej Tarkovszkij írt végrendelet gyengéden tartotta felesége Larisa: „Az utóbbi időben, nyilvánvaló összefüggésben pletykákat én korai halál, a filmjeim kezdett mutatni körben az Unióban. Amint láthatod, a posztumos kanonizációm már felkészül. Amikor nem tudok vitatkozni semmit, kellemes "ereje" leszek azok számára, akik nem adtak nekem 17 évig dolgozni azoknak, akik arra kényszerítettek, hogy nyugaton maradjak, hogy végül elvégezzem a kreatív tervemet azoknak, akik Öt évek óta erőszakosan elválasztott minket a 10 éves fiunkkal. A családom egyes tagjai moráljainak ismerete (sajnos, a rokonság nem válasszon!) Szeretném megvédeni ezt a levelet a feleségem Laru, az én állandó hűséges barátom és asszisztensem, akinek a nemessége és a szeretet több mint valaha (most az én állandó nővér, az egyetlen támogatásom), minden jövőbeli támadásoktól. Amikor meghalok, megkérem, hogy temess engem Párizsban, az orosz temetőben. Sem élt, sem halott, nem akarok visszatérni az országba, ami miatt engem és szoros fájdalmat, szenvedést, megaláztatást okozott. Orosz ember vagyok, de nem gondolom a szovjetet. Remélem, hogy a feleségem és a fia nem törik meg az én akaratomat, annak ellenére, hogy minden nehézség a döntésem miatt elvárja őket. Andrei Tarkovsky. Párizs, 1986. november 5.

Andrei Tarkovsky 1986. december 29-én a tüdőrákból halt meg az egyik párizsi kórházban. Ő temetése 1987. január 3-án került megrendezésre a St. Geneviev de Bouek orosz temetőjén, nem messze Párizstól. A Szovjetunió a temetés jött nővére Maria és férje Alexander Gordon: „Amikor mentünk Andrey temetésén, azt hozta magával írni az Atyától kérve a por Tarkovszkij Oroszországban. De a francia családi törvény szakértők elmagyarázták, hogy minden joga a kezükben a felesége. Larisa megtagadta, hogy eltemesse Andrei-t Oroszországban, mert akkor nem adta volna meg innen. Nem volt értelme visszatérni, ahogy csak elérte, mit akar: külföldön élni. Már volt egy fiam, aki, amikor Andrew halálosan beteg volt, a hatóságok csábították és megjelentek. Amikor egy táviratot adtam Gorbacsov nevében, kérésre, hogy segítsen a bátyámmal való találkozásomnak, hívást kaptam az Ovir-től: "Nem szabad külföldre küldeni." Nemrégiben volt egy ötlete Reburial, de negatív vagyok róla: Mivel a sors hozott Andrei a Saint-Geneviev de-Boa temetőben, ez azt jelenti, hogy szükséges. Egyszer átkerült egyszerre: az első alkalommal, amikor a testet az Esuula Grigorieva sírjába helyezték, és később a Szent Geneviev polgármestere egy különleges helyet osztott ki a sír alatt. Az epmogikus emlékmű története is bonyolult. Először egy egyszerű fából készült kereszt volt, amit személyesen meg kellett tennie. És akkor, anélkül, hogy elmondaná nekem valamit a terveiről, Andrei Widow elrendelte az emlékművet. A felirat feltétlenül írástudatlan az orosz nyelv szempontjából: "Andrei Tarkovsky. Ember, aki Angel-t látott. Ezenkívül úgy tűnik számomra, hogy egy ilyen felirat egyszerűen elfogadhatatlan az emlékmű (és a pap elmondta nekem). Nem írhat ilyen dolgokat. Még akkor is, ha látta Angel ... ".

Larisa vázlatot készített egy vázlatot az emlékmű: Mount - Mint Calvary, hét lépést faragott benne, szimbolizálva a befejezését és megfelel az Andrey által létrehozott filmek számának, "mennyit hallgattam a bajnokságra! A rokonok azzal vádoltak, hogy hosszú ideig nem volt emlékmű Andrei, amely a férjét a Szent Geneviev de Boua nem az "új helyen". Az ernst ígéreteit ismeretlen, hogy emlékművé tegye, és adja meg a Tarkovsky emlékezetét, megígérte az ígéreteket ... de miért fordítja a régi sértéseket? Nem tudtam fizetni szobrászokat, amennyire kértek. De én nem vesztette el a reményt, hogy emelné az emlékműnél Andrei ... „Az emlékmű költsége 100 ezer dollárt fizetett Larisa költségeinek a temetkezési hely 200 évre előre, anélkül, hogy tudnánk, hogy csak tíz éves, de hazudnék mellé házastárs.

1987-ben Alexander Sokurovot készített egy dokumentumfilm Andrei Tarkovsky "Moszkva Elegy".

A böngészője nem támogatja a videó / audio címkét.

2007-ben Andrei Tarkovsky-t a film "Andrei Tarkovsky gépútja" film forgatta. Amellett, hogy interjúkat híres film számok, a film, sok forgatás társított az elmúlt években a rendező életének Olaszország: ábrázolja Firenze, ahol Tarkovszkij élt és ő múzeum, az Intézet és Alapítvány, a hely Banya Vignoni, ahol a Picture "Nostalgia", az ősi ház lopott olasz forgatókönyv Tonino Guerra és interjú vele. Szintén a filmben sok ritka krónikus keret: Young Tarkovsky, rendező a filmek filmezése során filmek és töredékek a dokumentumfilm "utazási idő", forgatott Olaszországban Andrey Tarkovsky együtt Tonino Guerra.

A böngészője nem támogatja a videó / audio címkét.

Szöveg készített Tatyana Khalin

Használt anyagok:

Surkov o.e. Az összehasonlítások könyve
Surkov o.e. Tarkovsky krónikái: "Solaris"
Surkov o.e. Tarkovsky krónikái: "tükör"
Surkov o.e. Tarkovsky krónikái: "Stalker"
Surkov o.e. Tarkovsky és Tarkovsky.
Surkov o.e. Tarkovsky és én: Pioneer napló.
Torovskaya M.I. 7 ½ és filmek Andrei Tarkovsky.
Gordon A. V. Nem leállított szomjúság: Andrei Tarkovskyről.
Tarkovskyről. Emlékek két könyvben (Anthology: T. Guerra, K. Zainassi, A. Konchalovsky, A. Kosomava, V. Scheman, E. Yuzfson, D. Banionis, N. Bondarchuk, N. Burlyaev, N. Crink, V. Malyavina , M. Terekhova, O. Yankovsky stb.)
Anyagok oldal www.tarkovsky.su.
Anyagok oldal www.tarkovsky.net.ru.
Anyagok oldal www.people.ucalgary.ca.
Anyagok oldal www.cinemotions.blogspot.com

Filmográfia:

1956 - Killer - rendező, forgatókönyvíró, színész (második látogató)
1958 - Ma nincs elbocsátás - rendező, forgatókönyvíró, színész (bontás)
1960 - Rink és Hegedű - igazgató, forgatókönyvíró
1962 - Ivanovo gyermekkori - rendező, forgatókönyvíró (a nem meghatározott hitelekben)
1965 - Húsz éves vagyok ("Zasya Ilyich") - színész (Vendég a születés alján, a toast a görgővel)
1966 - Andrei Rublev - rendező, író
1967 - Szergej Lazo - író (a nem meghatározott kreditekben), a színész (Bochkoirev, Tisztviselő-Belogwards nincs megadva a hitelekben), a szerkesztő (nem szerepel a hitelekben)
1968 - Ezer esélye ezer - forgatókönyvíró, művészi igazgató
1972 - Solaris - rendező, író
1973 - Tarts szőlő ("Davilny") - szerkesztő (a nem meghatározott kreditekben), művészi igazgató
1974 - tükör - rendező, író
1979 - Stalker - rendező, forgatókönyvíró (a nem meghatározott kreditekben), művészi igazgató
1979 - Vigyázz! Kígyók! Író
1982 - Utazási idő - rendező, író
1983 - Nosztalgia - igazgató, író
1983 - Boris Godunov - rendező
1983 - A Bresszon felé vezető út - a Yuryen Rood és Leo de Bohar dokumentumfilm cselekedete
1985 - áldozati - igazgató, író, szerkesztő