Áldott egyfajta gyermekelemzés. N. A. Nekrasov "áldott egyfajta fajta." A vers elemzése. "Áldott az óvodai költő" Nekrasov

Ez a vers része a Nekrasov szatirikus és polgári dalszövegeinek. Természetesen a költő céljára vonatkozó kérdéseket felvetik.

Majdnem minden verset a szerző "dicsérik" egy jó költő, de ez a túlzás a "jó" tulajdonságok és a cselekvések leírásában képregény. És akkor a kontraszt a "gonosz" költővel, aki maga Nikolai Alekseevich, azt mutatja, hogy melyik oldalán az igazság.

A fajta költő fő méltósága az, hogy mindenki számára kényelmes. Semmi sem (különösen a necracis igazságtalansága) nem érdekli, nem bosszantja. Ő nem nagyon okos, mert kétségek születnek az elme, és nincs nekik. Jól él, jó - mindenki szereti. Ő is romolja a tömeget, mindenki örömmel dicsérni őt, segít neki. Az emlékmű készen áll rá, ahogy azt mondják, az életben.

Nyilvánvaló, hogy nem hoz létre semmit alapvetően új, az élet nem változik. A kreatív liszt is ismeretlen. És mindez az ő tudatos választása, mivel ez a költő szeret békét, és a szatíra fél. Nincs konfliktus, botrányok vagy kapcsolatok - egy ilyen költő nyugodtan és gazdagon él.

A vers közepén "de", a jelenlegi költő leírása kezdődik, ami az olvasó előtt csak elutasítással tudott elkapni. Azt mondják, hogy a sors nem tudja ezt a vádort. Megmutatja az emberek hibáit, bűneit. Természetesen irritációt és gyűlöletet okoz. (De az orvosnak néha fáj, hogy a páciens jobb legyen.) A költő utálja magát, a tömeg ellen fegyveres. Nehéz útja van, mindenki megzavarja őt, szegénységben él. Mindent kétséges, aztán hiszi, akkor senki sem van a választottságában, szenvedésben. Mindazonáltal a szeretet világában a haragját és megsemmisítését hordozza. Nekrasov ismétli, eltúlozza, azt mondják, hogy egy ilyen költő minden szava hozza ellenségeit. És nem csak bolondok lehetnek, akik egyszerűen nem értik a kreatív személyt, hanem az okos embereket is, akik fenyegetnek a világukban.

A vers tovább növeli a feszültséget. A főszereplő már átkozott az összes oldalról ... de az utolsó sorokban - ismét törés és kontraszt. Látva a jelenlegi költő holttestét, az emberek megértik, hogy mennyire tette számukra. Meg fogják érteni a szeretetét a hiányosságok minden gyűlölésén keresztül.

A vers némileg elavult a szókincs szerint ("epe", "idegen", "ez"), de a jelentésben még mindig nagyon fontos. Van egy csomó hatalom, felháborodás, harag, de ugyanakkor az élet, a mosoly és a bölcsesség megértése.

2. lehetőség.

Van egy híres kifejezés, amely több, mint egy költő. Az ilyen nyilatkozat azonban szinte mindig is igaz, mert az igazi költő mindig többet jelent. Egy ilyen személy nem csak egy vonalat birtokolja, és összecsukja a rímeket, rhymes a lény lényegét, a malomkő az elméjét elválasztja a kurvákból származó gabonákat, és a tűz tekintetét a tudatlanság és a diszharmónia felmerül.

Természetesen minden egyes jelenlegi költő esetében az érvelés jellegzetes típusa a reflexió, a belső világ és a társadalom helyzete. Általánosságban elmondható, hogy a költők általában elszakadnak a valóságtól, és megfigyelik a lény lényegét. Ezért nem nehéz megvizsgálni magát.

Nekrasov meglehetősen tipikus nehézségeket ír le a költő, a belső világ jellemzői. A vers az áldott szóval kezdődik, és egy ilyen definíciót tovább mutatják az egész versben.

Úgy tűnik, hogy a szerző különböző típusú költőket ír le, amelyek közül először a "gondatlanság és béke" szerint, akkor, aki "táplálja a mellkasi gyűlöletet" és a "Satira szája". Mindazonáltal ugyanazon költőből beszélünk, amely különböző hipostasszákban jelenik meg, mert a költő útja nehéz, és más reakciót igényel. A keze lehet elfoglalt és "békeszerző" és "büntetni" Lyre, míg a Necrasov összefoglalja az ellentmondás eredményét, amely lehetővé teszi a szintézisben "szeretett - gyűlöletet".

Egy ilyen rész hihetetlenül jelentős, mivel a költő egy nagy lemondás emberként írja le, hogy meghaladja a szokásos megértést, de ugyanakkor nem elutasítja a magas eszméket. Ha a tömeg zúzódó, vádló beszédeket igényel, a költő szereti a gyűlöletet, gyűlölete a szeretet eszközévé válik, amely mindig a lelkében marad. Különböző hula és hasonlók nem vonzzák a költő figyelmét, valamint dicséretet, mindig boldog és nestoblands.

Ebben az értelemben könnyen összehasonlíthatunk egy leírást, hogy a Nekrasov olyan leírja, hogy a beteg hogyan tiltakozhat az orvos cselekedetei ellen. Például, ha el kell távolítania a testet a testből, vagy varrni a sebet, a fájdalom és a beteg ellene, szenved, szenved, ásott orvos. Mindazonáltal az orvos, megértő, hogy fáj a páciense, még mindig elvégzi saját küldetését a gyógyítás elérése érdekében.

Ez írt róla és Nekrasov, aki az "ellenséges szó a detonáció", amely a szeretet szolgálja, csakúgy, mint egy sebészeti eszköz szolgálhat a punci eltávolítása érdekében. Ha valami az emberi lény injekciógá válik, a költő érthetővé válik, bár lehet, hogy nem minden támogatónál, és a társadalom nagyobb kényelmet láthat az ellenkező helyzetben. Természetesen a "magas értékű álom" nincs személyes érdeklődés és a tömeg érdekei.

A költő egyfajta orvos a társadalom számára. Különböző eszközöket használ, dicséretes és hoolim. Áldott egy elegáns költő.

A POEM elemzése egy általános költő által terv szerint

Talán érdekel

• A POEM Anya Bunin elemzése

  A termék egy átalakított drámai lírai telek, mint egy festői portré kép képe, újjáépítve az Isten Isten anyjának ikonját festett megjelenését.

• A POEM kreativitás elemzése Akhmatova

  A munka a "kézműves titkok" költői gyűjteményének szerves részét képezi, amelynek fő célja, hogy a költő a kreatív folyamat leírása, és magyarázza a költői vonalak megjelenését.

• A POEM PUSTKIN költő és tömeg 9, 10. osztályú

  Alexander Pushkin - Egy ember nagyon kreatív és tehetséges. Miután írt egy munkát "költőnek és a tömegnek" a telken. 1828-ban Puskin ezt a munkát írta, ami hamar nagyon fontos volt

• A vers elemzése minden, amit szeretnék elérni Pasternak

  A vers "Mindent szeretnék eljutni a nagyon lényeghez" az orosz költő Boris Pastorta híres létrehozása. A költő nehéz időben íródott. Minden Pasternak kolléga elment neki a háborúhoz, és a fő ellenségek lett.

• A vers magány Akhmatova elemzése

  A munka a költészek látott műfajához tartozik, és mivel a fő téma úgy ítéli meg, hogy a magas művészet képe egy magas torony formájában, felemelt kreatív személy, aki saját magánéletét megtalálta az élet életességét.

Polonsky jól tudta a Nekrasov Poem "áldott egyfajta költő ...", 1852-ben írt:

Áldott egyfajta
Kinek kis epe, sok érzés:
Annyira őszintén hi
Barátok nyugodt művészet;

Ő szimpátia a tömegben
Mint hullám ropot, simogatja a fülét;
Alien kétségbe vonja magát -
A kreatív szellem kínzása;

Szerető gondatlanság és béke
Hajlította a merész szatíra,
Ő határozottan szabályozza a tömeget
Békében szerető líra.

Yakov Petrovics a verseiben, 1872-ben írták, más dolgokban, amelyek a "emberek bánatának", és létrehoznak egy általános képet a költő állampolgárról:

Áldott egy elkeseredett költőben
Legalább egy erkölcsi crilek,
Ő a koronák
Egy elkötelezett század gyermekei.

Olyan, mint a titan csendes sötétség
Keresni ezt az utat, majd a fény,
Nem az emberek hisznek - az elme
És az istenek nem várnak választ.

Saját prófétai nagyon
Zavaró férje szilárd,
Ő maga szenved az igában
Ellentmondások nyilvánvalóak.

A szíve minden hője
Szerető, nem elviseli a maszkot
És nem vásárolt semmit
A csere során a boldogság nem kérdezi.
…………………………..
VONATKOZNI CRY - Cry,
Szívja a miénk, a miénk!
Egy közös tálból inni velünk,
Ahogy mérgeztünk - és nagyszerű.

Publisher "Európa közleménye" mm Stasyulevich, aki Polonsky egy verset javasolt, hogy elutasította, nyilvánvalóan a lábaktól, hogy szerezzen hírnevet, mint a szerkesztő, amely arra ösztönzi a forradalmi és újságírói hang költészetét. Egy levélben Polonsky Mikhail Matveevich, aki tudta a költő jellegét, őszintén felismerték: "A legkedvesebb Yaks Petrovich, ha nem adnád nekem ezeket a verseket, nem hiszem el, hogy azok a tiéd. Ez egyáltalán nem olyan, mint te: Nem tudod, hogyan lehet dühös és esküdni, akkor van valami más. Végül a vak látni fogja, kinek címezed ezeket a dolgokat: Ez egy személyiség. " 1872. február 23-án kelt, Yakov Petrovics kifogásolta: "Amikor a verseket írtam, egyáltalán nem értettem Nekrasovot, hanem az igazságot, hogy az igazság, hogy Nekrasov nem kitaláltam, amikor a verseket írtam:" Áldott Egyfajta fajta. .. neki, hogy hozzáadja a verseket - és csak neki - ez tisztességes lenne, ha tisztességes lenne. De ez tisztességtelen, és ez megalázóvá vált. Az a tény, hogy a 19. században - az európai társadalom szimpatizálja nem a fajta, és a dombornyomott - és a költemények nem más, mint egy költői formula, amely kifejezi ezt a tényt. Miért van így? Mi az oka annak, hogy a mélyebb, a merészebb és átfogó tagadás, különösen az amerikai lelkes szimpátia, és miért vannak pozitív eszmék, hogy vannak édes és fényes, nem sima az elme?

Ez nem az én esetem, hogy megoldja - Ez a kritika kérdése (ha van ilyen). Én magam lassan szimpatizálok a negatívokkal, én magam nem szabad szabadon engedni a befolyását, és megállapíthatom, hogy nagyszerű, jogi oka van, ami a fejlődést okozza ...

Tudod, mondd el az utat, miért van a vándorlásom a szerkesztőkön? Valószínűleg úgy gondolja, hogy ez a karakterem gyengesége történik. Éppen ellenkezőleg, mert túl sok van. Nem tudok senkit vagy senkit alkalmazni - egy hangon írni, hogy összekapcsolja a gondolatomat. Nem tudok senkit kérni a hatalomban, nincs szerkesztőség az, hogy kinyomtassa az összes dolgot, amit meg fogok írni, - minden bizonnyal azt akarja, hogy beszéljen, megszakít. Lehet-e az író személyazonossága vagy jellegzetes jellemzői? Alig. Pusztítsd el az arc rossz oldalait, fokozatú szögeket, törölje az árnyékokat - és nem lesz arc.

Ez a Polonsky levele meghaladja a költő Publisher költőjét. Ban, a szerző tükrözi az író kreatív viselkedését általában és különösen a karakterét. Polonsky nem tudott kicserélni a trockers-et, a Teremtő nem tolerálja a személyiség megosztását, és előnyben részesítette munkáit különböző szerkesztésekben, ahelyett, hogy szerkeszti őket egy adott szerkesztő vagy kiadó javára. Megértette a legfontosabb dolgot az irodalomban (azonban nem csak irodalmi) kreativitás: a legfontosabb dolog az, hogy magunk maradjunk. Minden más időt vesz igénybe.

Polonsky megmagyarázta kreatív pozícióját az "Európa Bulletin" kiadó szerkesztőjéhez, meglehetősen meggyőző, de óvatos Stasyulevich közzéteszi, hogy a vers elutasította.

Úgy vélik, hogy a Polyonsky-vers, a Stasyulevich küldött kezdeti változata sokkal akutabb és legkedvezőbb volt. Ancracraciai motívumok egyértelműen hangzott be.

Áldott egy dühös költőben, függetlenül attól, hogy legalább egy erkölcsi merevítő, ő annyira őszintén őszintén sietett beteg gyermekei a beteg században! Bárki, aki úgy véli, művészi munkáját, aki maga nem hisz a tárgyaláson, de mohóság üldözi a dicsőségét - aki egy epe, a drága tőzsde a szenvedés legjobb ajándéka, akik a gyerekek megijesztnek minket a felmondás hideg nevetésével ...

Sárgaréz, aki fenyeget, és ha sebezhetetlen, mint Isten, ilyen istenségekkel, nem akarunk ügyet ...

Nyilvánvaló, hogy a Stasyulevics-i levelezés Polonskyre kényszerítette a versüket, néhány "éles sarkokat", és enyhíti az ellentmondásos helyeket. Először látta a fényt két évvel később a "mappa" irodalmi gyűjteményében, amelyet 1874-ben szabadítottak fel St. Petersburgban, az éhínségtől a Samara tartományban.

Turgenev, aki egyáltalán nem panaszkodott Nekrasovba, értékelte a Polonsky versét, visszhangzott a Nekraseovsky "bosszúmúzsával és a bánatmúzeummal", nagyon visszafogott. A Párizsból származó vers szerzőjének levelében 2 (14), 1872-től számolt be: "A szokás szerint, hogy őszintén szólva, megmondja neked, hogy az Ön által küldött vers" áldott egy dombornyomott költőben " - Nem nagyon tetszik, bár viseli a virtuozitás bélyegét. Valahogy kényelmetlen ingadoz az irónia és a komolyan vagy a gonoszok között, vagy nem elég lelkes - és ez egyidejűleg lenyűgözi, és nem tisztázott és feszült.

Polonsky egy irigység árnyalatával a "költő állampolgár" ígéretet tett Turgenev 1873-ban: "Az összes kétlábú teremtményből, nem tudom, hogy bárki boldogabb, mint a Nekrasov pozitívan. Minden adta neki - és a dicsőség, a pénz, a szeretet, a szeretet, a munka és a szabadság. " Polonsky maga, kivéve a belső szabadságot és a szeretetet, nem volt semmi. És mi van a dicsőséggel? Ő, mint tudja, a szeszélyes hölgy - nem mindenki ad a kezében.
"Azt fogják mondani, hogy népszerűen" írta a naplóban ", de nincs józan gondolkodású, sem Sostoma - szükség van egy élő embernek legalább néhány szenvedélyre ..."

De furcsaan, a vonat rossz "dicsőség", vagy inkább a Frank pletyka húzódott mögötte Szentpéterváron keresztül. Azok az emberek, akik ismerik a költő jó jellegét, józan életmódját, nem tudott elhinni ezeken a peresekben, de nem tudtál elrejteni valahol a gonosz nyelvek? Polonsky maga is felismerte: "Egyszer egy orvoshoz mentem - úgy tűnik, hogy Krasilnikov, megkérdezi, hogy egy ilyen kórházban feküdtem?

Soha ne feküdjön kórházban.

Soha?

Soha!

Furcsa - nem volt hosszú ideig a Polonsky, aki nevezte magát költőnek, Rayanil, elküldött egy szolgát a vodka és fenyegetett valamennyi újság nyomtatásához denominer vagy Paskvil, ha volt felfegyverezve önkény. "

Íme a Polonsky egy másik elismerése: "Kollégám, a szerelmesbizottság tagja, egyszer a Pargolovo-nál szorgalmasan vezetett. Dilijánban beszéd volt az orosz költőkről:

Minden részeg "- mondta az egyik utas.

És polonsky? - kérdezte egy másik.

Reggel, ébredés nélkül, részeg, "ugyanazon az utas megerősően mondta." Jakov Petrovich szorosan hasonló a szívét, de érvényes dicsőségét, egy mélyen megkülönböztető orosz költő hírnevét az évek során gyakoribbá és szélesebbévé vált.

Tükrözve, hogy a szerepet a társadalom életében helyezték el, Nikolay Nekrasov 1852-ben megteremtette a "generikus költő áldott" poetjét, amelynek évfordulóját szentelte, amelynek nevét ebben a munkában nem említik kifejezetten, mivel ez az értékben volt . A Nekrasov azonban meg volt győződve arról, hogy Oroszország ismét elvesztette egy másik nagy orosz holdat, amelynek hozzájárulása az irodalomhoz, amelynek továbbra is értékelnie kell a leszármazottai.

N. A. Nekrasov "áldott egyfajta fajta." Elemzés

A szerző nagyon világosan megjegyzi, hogy a költő nem szakma, és még egy hívás sem. Ha egy személynek adják, akkor ez az igazi költői ajándék Istenből adódik, nem zavarja őt semmilyen módon, és nem lehet csendben. De ezek a költők csak olyan kevések lehetnek, akik nem dolgoztak a dicséret és a hírnév kedvéért. A másik, aki kizárólag az ellátások kedvéért dolgozott, kortársaik már felállították az életben, és amelyek kíváncsiak voltak, minden módon támogatták őket, mivel nem bosszantották őket, és nem beszéltek a préselésekről. Az ilyen költők a saját dicsőségük sugaraiban fürdtek, és bizonyos mértékig megengedték, hogy kezeljék a tömeget, arra kényszerítve, hogy gondolkodjanak és aggódjanak, hogy mit mondanak a fentiek.

Valóban az áldott költő. Az elemzés a vers összefoglalja, hogy az összes alkotása hamarosan az egyik ilyen frivusz költő halála, és nem emlékezetes lesz a leszármazottak az ürességek és a nem érdeklődés miatt, mivel nem fognak tükrözni a gondolkodást és a küzdelem azok számára, akik a társadalom életén alapulnak.

Zúzó tömeg

De a költők típusa, amely nem szereti és erős szellemben, soha nem szűnik meg, és ezért nagyon kényelmetlen lesz a világ erősségeinek. Ők, mint az emberek lelkiismerete, mindig meglévő igazságtalanságot, megtévesztést és képmutatást, mindenféle nyilvános atrocitást, és közvetlenül a sürgős problémákról szól, a kritikát éles és vádló formában végzi.

Ez arról szól, hogy szó szerint kiabál a Nekrasov "Kindle Poet" munkájában.

A valódi költők nem kérnek senkit, és lehetetlen lesz elrejteni a szarkazmusuktól. Azok, akik ezeken a munkákban tükröződnek, elítélik és megszorítják őket. Olyan reakció, amely azt jelzi, hogy a szerző képes volt megérinteni az emberi lelket a beteg számára, és feltárja a betegség valódi okait. És itt van az ilyen negatív érzelmek megnyilvánulása, az élet és a valódi, elég jobb lesz, mint a hízelgő di-gramm, szórakoztatva az első típusú költők.

Hálátlan költői igazság

Általában a költők munkái a lázadók tele vannak szarkazmussal, az úton, valamint a "Kindle költő áldott" vers. Elviszik, bár keserű, de az igazság, figyelve a társadalom minden emberi ízére. Azonban az emberek ahelyett, hogy önmagukban dolgoznának, elemezzék magukat, és további önfejlesztésben vesznek részt, és dühösek lesznek. Számukra a szerzőnek a fű és a gyűlölet szinte az életük értelme. Végtére is, véleményük szerint a szerző átadja a megengedett határokat, megsérti a békét.

A vers "áldott egy Kindle költő." Nekrasov

Nekrasov költője azt írja, hogy a költő kedvesen végzett sorsa világos, mindenki felismeri és elfogadja őt, de felmerül a kérdés: "Örülök a sorsával, függetlenül attól, hogy ilyen ember dicséretet élvez, amit egyedül megérdemelt Az alázatosság és a meggyőzés? ". De azonnal hozzáadják, hogy a halál után eltűnik, és munkái eltűnnek, és mögötte a váltás lesz, amely pontosan ugyanúgy fog új port létrehozni.

A "Bloom Poet" munkáinak mély elemzése arra a tényre vezet, hogy az első típusú, a második típusú költők az egész életében harcolnak, ami tele lesz tragédiákkal, nem fogják felismerni őket , Küldés és luite gyűlölet, de még az ilyen ilyen reakció ellenére sem fognak elhallgatni. És mindent megtesznek, hogy a hatalmukban, hogy a társadalmat korrigálják, és az egész világ egész világa tele volt harmóniával, igazságossággal és jóval.

Halál, mint díj

Miután elhagyták az életet a bátor igazságért, mindig emlékezni fognak, és minden évtizedes és században csak növelni fogják őket, és ragyognak még világosabbá az irodalmi kint.

Az ilyen fel nem ismert géniuszok halhatatlan kreativitásának talaján, akik, anélkül, hogy megbánná magukat, a költészetükön keresztül a világot, és az új tehetséges generáció növekedni fog.

Nagyon szép és pontos szavak az ilyen költők révén véget érnek a Nekrasov "áldott költője" költeményével. Beszélnek arról, hogy a költő a lázadó meghal, a társadalom azonnal meg fogja érteni, hogy mennyit tett ez az ember, és ahogy szerette, gyűlölte.

"Áldott az óvodai költő ..." Nikolai Nekrasov

Áldott egyfajta
Kinek kis epe, sok érzés:
Annyira őszintén hi
Barátok nyugodt művészet;

Ő szimpátia a tömegben
Mint hullám ropot, simogatja a fülét;
Alien kétségbe vonja magát -
A kreatív szellem kínzása;

Szerető gondatlanság és béke
Hajlította a merész szatíra,
Ő határozottan szabályozza a tömeget
Békében szerető líra.

Hiányzik egy nagyszerű elme
Nem vezet, ne haragudjon
És kortársak neki
Élettartama alatt az emlékmű előkészíti ...

De nincs kegyelem a sorsról
Valaki, akinek nemes zseniális
Lett a tömeg görcsök,
Szenvedélyei és tévedései.

Gyűlölet mellkas,
Olvadás olvadó szatíra
Ez egy tüskés út
A büntetéssel Lyre.

Hula folytatása:
Elkapja a jóváhagyott hangokat
Nem a dicséret édes ropottjában,
És az omborsi vadon élő sírban.

És hitt és nem hisznek újra
A magas hívás álma
Ő prédikálja a szeretetet
A felmondás ellenséges szava, -

És beszédei minden hangja
Az ellenségeket durva,
És okos és üres emberek
Ugyanolyan márka kész.

Minden oldalról gyúródik
És csak egy holttest látni őt,
Mennyit értett, megértette,
És hogyan szerette - gyűlöli!

A Nekrasova versének elemzése "áldott egyfajta gyermek ..."

Nikolai Nekrasov, mint sok elődjei, gyakran megkérdezték, hogy milyen szerepet játszottak a társadalomban. Ezen a témában, 1852-ben a Nikolai Gogol halálának évfordulóján elkötelezett verset "áldott" verset teremtett. A címzett neve soha nem szerepel ebben a munkában, mivel a Gogol az opálban volt. Nekrasov azonban meg volt győződve arról, hogy Oroszország elvesztette az egyik legnagyobb orosz írót, akinek a szakirodalomhoz való hozzájárulása továbbra is becsülhető.

A szerszámban a szerző világos vonalat vezet a költők között, akiknek kreativitása szereti az embereket, és azok, akiknek a verseit az olvasók okozzák, a felháborodás vihara. Először is kedves és áldottnak hívja, mivel mindig békében élnek magukkal és másokkal. Versenyeik nincsenek kritikusok és szarkazmusok, de ugyanakkor nem az emberek gondolkodnak azoknak a problémákról, amelyeket mindenkinek van. Egy ilyen költő "szilárdan köszönhetően a tömeg a békeszerző líraivel", ugyanakkor elvárható, hogy az élet során a hálás csodálói emlékmű kerül kiadásra. De az év megtartásra kerül, és munkája, és nem hordozza sem a racionalizmus szemét, üres és megfosztott igazi érzelmek, a kanas nem léteznek.

A költők második kategóriája visszahúzódik, amely nemcsak a társadalom minden jogai és hiányosságai, hanem a munkájukban is megnyitják őket. Ezért meglehetősen természetes, hogy senki sem szereti a verseiket. Még az érzékeny emberek is, akik tudatában vannak annak, hogy minden ilyen vádló vers minden vonalát úgy tervezték, hogy megváltoztassa a világot, annál jobb, inkább csatlakozik a felháborodott tömeghez, amelyben "minden oldalról" a szerző esküszik. Ezenkívül teljesen komolyan észlelhető, mivel a meglehetősen, de néha nagyon kemény kritikát megelőzően megakadályozható, megakadályozza, hogy a versekben az igazság részesedése van.

Azonban a Hulu és az átkozások a címükben, egy ilyen költő úgy érzi, mint "a látszólagos hangok", a megértés, hogy sikerült megérinteni az emberek lelkét, hogy érinti a verseket, a negatív, de még mindig fényes érzelmek okozzák. Az ő szavaiban néha sértő és durva, a szeretet és az igazságosság sokkal több, mint a rivatos beszédekben, aki előnyben részesíti a Laudation OD kritikáját. De sajnos a költő bajnoksága mindig tragikus: Ellenőrző Társaság, soha nem fog tudni az elismerésre számíthat. És csak a halála után azok, akik egy ilyen költő összetévesztettnek és Ignoramusnak tartották, "mennyit tett, megértették, és hogyan szerette - gyűlöli!".

Nem kell azt úgy gondolni, hogy az írók mindig teljesen egy bizonyos irányba tartoznak, vagy áramolnak.

Polonsky nagyon szétszóródott, Rushing Nekrasov és Turgenev között. Az emlékei alapján a mély kötődése még mindig a hallgatói évektől származott Feta-ba, aki az AP szüleiből élt a lakásban. Grigorieva a Moszkva-folyó számára, a mentés sikátorában a magazinban. "Afonya és Apollo" barátok voltak, és Polonsky-t gyakran meghívták vacsorázni. Volt egy kölcsönös báj versek, beszélgetések a nyelvről, a heine, a Goethe és az Alasról, Benedictovról, a divat, amelyen Belinsky hamarosan megölte. „Electrosal” ez kritikusa Polonsky és a forró cikket a játékról Mochalov mint Gamlet, a bálvány Moszkva hallgató fiatalok, akik túlélték a katarzis az előadások Mochalov, akinek sikerült megmutatni az aktív eljáró Hamlet. De itt az ügy nem ment. A Belinsky költő maga nem volt ideje találkozni: Szentpétervárra költözött.

Nehéz volt Polonsky a kreativitás kezdetén, és nem esik a Nekrasov - idióta kora hatása alá. Bár van, mint Turenev, a polonsky "áldott, egy elkapott költő" verziójában (1872) néhány "kellemetlen oszcilláció az irónia és a komolyság között". Általánosságban elmondható, hogy Polonsky meghajolt Nekrasov "tagadás erejére", és látta az embriókat a gyümölcsöző ötletek, amelyek arra késztették, hogy a "kijárat a szenvedésből". De Nekrasov maga tele van "ellentmondások nyilvánvaló": "A közös tálból származik tőlünk, mint mi, mérgező és - nagyszerű." Polonsky poham parabolas, amely alkalmas a levélben a levélre, hogy M. M.. Stasyulevich, aki nem volt hajlandó kinyomtatni az egyik versét az "Európa közleménye" -jén: "Volt idő, amikor mélyen szimpatizáltam Nekrasov-val, és nem tudtam együtt szimpatizálni vele. Slavery vagy Serfdom - játék a tetején, a tudatlanság és a sötétség alulról - itt volt a tagadása.

Polonsky határozottan ellenzi a Nekrasov maratását, amely halála után kezdődött. Emlékeztet arra, hogy meglátogatta a nagy költőbe, mivel ő is tanította az "állampolgárságot", a szenvedésben voltak állványok - "harcos", és nem "rabszolga". - És azt hittem neki, mintha a szenvedés és a munkaerő énekesnője "(" O N. Nekrasov ").

De Polonsky költői kreativitásában ez a trendi "állampolgárság" kicsit megnyilvánult. Gyakran fordultak körül retorikával ("az albumban K. sh ..."). A modern élet káosza közül a Polonsky "örök igazságokat" előnyben részesíti ", nem imádja a" fém ", azaz" va venus ", ahogy Bramansky azt mondja:" Véletlenül nem teremt, nem gondol, és nem szeret "(" káosz"). Nem tudja, ki fogja megváltoztatni az életet: "Próféta-fanatikus inspirált / vagy praktikus zsálya" ("ismeretlen"). Nem tudja, hol származik a kiszabadulás: "Az egyházból, a Kremlből, a Neva vagy a Nyugaton lévő jégesőből" - nincs semmi sem, hanem csak egy kiszabadulás ("hol?! ").

A polonsky "gamma" verseinek első gyűjteményét 1844-ben szabadították fel, Belinsky áttekintést adott az irodalom éves felülvizsgálatáról. A kritikus megjegyezte a "Pure elem of Poetry", de a szerző a szerző az életben. És a következő összeállítás az "1845-ös vers" - a kritikus tehát megrázta. Később súlyosan válaszolt Polonskyre és Shchedrinre (1869). A költőnek "másodlagos", irodalmi "eklektikus", amelynek nincs fiziognója. Ő tönkreteszi a "szemlélődés kétértelműségét". Az elképzelhetetlen szenvedést Polonsky jellemzi: Szimpátikusan ábrázolja V.I. Zasulich az "Uznige" versben ("mi az! - Nem feleség, nem szeretője"). De többet bevallott Fethe és Tyutchev szimpátiáiban és emlékeiben. Az egyik az Univerzum isteneinek játékaiban résztvevő, és a másikban az Isten tűz szikrája csillogott. Különösen megolvadt Polonsky lelke a Turgenev találkozóitól. Lutovinovban két évet töltött családjával az író halála előtt. Emlékszem az ifjúsági lepra, amikor 1855-ben itt, Lutovinovban, a CHERNYSHEVSKY CHERNYSHEVSKY-ből származik, az úgynevezett "Hospititality". Grigorovich, Botkin, Druzhinin és Turgenev maga is részt vett ebben a farkában, bár a birtok tulajdonosának egyes vonásait kirándultak a Farce-ban.

A Polonsky növekedésének tisztán belső kérdése, szinte semmilyen társadalmi jelentőségű volt, a próza volt: a régi tiflis vázlata, a "Marrying Atuyev" (a nigilista sorsáról, a regény ötleteiről " Csináld Chernyyshevsky). A Polonsky "Sergey CHelygin" új "elismerése", amelyet Polonsky "remekműve" dicsérnek, néhány előnye volt a bürokratikus rendszer kimenetelében, amely megragadta az ember tiszta lelkét. De a Polonsky próza nem lépett nagyobb irodalomba. Ugyanez mondható el a versekről, kivéve az imádnivaló "szöcske-zenész" (1859) - Grotesque Phantasmagoria az állat EPOS szellemében. Mi a legértékesebb Polonskytől? - Lyrics, Romantusok, Reflections a létezés, a Languid elvárások a boldogság nélkül szenvedélyes zavarok és szeretet. Sok verset fektetett a zenére A. Rubinstein: "Éjszaka" ("Miért szeretlek, fényes éjszaka?"), "A cigány dala" ("A máglyam ragyog a ködben"), aki népi dal lett , Szavain, Zene P. Tchaikovsky. Ez a vers, látszólag néhány kiviteli alakban létezett a 40-es években, mivel FET idézi az emlékirataiban, beszélve az első találkozókról Polonsky. Polonsky verseket is felhelyezik a zene is A. dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grecheinov, S. Taneyev. A legjelentősebb Polonsky két vagy három tucat verset kell felismernie, amelyek közül a rész már szerepel. Szintén rámutatunk néhányra: "nap és hónap" ("éjszaka a baba bölcsőjében"), "a téli út" ("az éjszakai hideg mászás"), "Muza" ("a ködben és a hidegben A kopogtatott csomó ")"), "a démonhoz" ("és én vagyok az idő fia"), "a harang" ("Miselitsa legkisebb ... út volt őrült"), "Utolsó sóhaj" ("csókolj meg. . ")") "Gyere hozzám, öregasszony", "az árnyékban lévő ablakon kívül villog" és mások.

A lírai hős Polonsky - Teljesen egy előfeltételes személy a földi szenvedésével, de egy ember hibás, vesztes. Ő megfosztott szeretet, barátság, nincs érzés villog. Néhány kisebb oka zavarja, szorítja. Ugyanígy, a valaki más bánatában való reagáló részvétel hiányzik az önfeláldozás, csak lágyítja a fájdalmat. A hős a hős lelkében megoldatlan, de elhagyja a választás szabadságát, amely semmilyen egoizmust nem tartalmaz. Kedvenc motívum polonsky - éjszaka, hold. Az orosz, olasz, skót tájak a leggyakoribb, romantikusan homályos, titokzatos.

A Polonsky verseiben nincs teljes édes puzzle: Túl sok racionalitás van benne, hiányoznak a változékonyság egy adott motívum és hangzás kialakulásában. Kivétel lehet "cigány dal". A kegyetlen romantikát a cigány élet konvenciói hangolják. Az érzések itt emlékeztetnek azokra a leginkább "szikrákra", amelyek "kimegyek a flyen", a "hídon" a tanúk nélkül, a ködben, a találkozó könnyen cserélhető az elválasztással, és a mellkasra helyezhető Kaimu-val "- az Unió szimbóluma holnap felszabadíthat egy másikat. Ilyen a cigány bizonytalan szeretet.

Polonsky értetődik, hogy a szíve gyermekkori emlékek, naiv elképzelések természet, kastélyok, kertek és parkok találhatóak azok árnyas sétányok, illata a virágok és gyógynövények - mindez eleve kudarcra van ítélve a modern világban. Az emberek mozgásának módszerei drámaian megváltoznak, a vasutak keresztezi a helyeket, és a horgászbotokat, a nyírokat és a harangtoronyot, az őshonos tetőket, az embereknek - minden más fényben és mérésben jelenik meg, egy őrült futásban ("a vasúton", "Gyűrű, rohanó vas ló!"). A világ új víziója előkészíti az Apukhtin költeményének, Fofanov, Sluchevsky motívumait.

Polonsky tudatában volt abban az időben változásokkal és a dolgok belső logikájával. Ha biztosan követi, akkor könnyű hallani a madmen a mindennapi tudat népe között. Sok hiányos és indokolatlan a környező történelemben ("őrült") történik, és ez a vers még maga is magasabb diszklammikus "őrült" apukhtin, aki nem konvergált a pop.

Polonsky nincs Fetovo impresszionisztikus részletei: Nagyon elbeszélt dalszövegek, ő jelzőket - közvetlen értékek, de szereti a gyökér a gyökér, túlcsordul a fülemüle énekel, fura felhők, összevonása a fény a hajnal egy hullám kék a reggel hajnalban. A természetgel való kommunikáció tanulmányozta a szívét:

Smile Természet!

Higgye az átlagot!

Nincs vége a gyors -

Vége van, hogy szenvedjen!

Alexey Konstantinovich Tolstoy

(1817-1875)

A "tiszta művészet" A.k. Tolsztoj, mint a Polonsky, belép a dalszövegek. De ellentétben a polonsky, a nagy műfaj formák tolstoy - római "herceg ezüst", a drámai trilógia, amely magában foglalja a történelmi dráma "Tsar Fedor John", - az első osztályú orosz irodalom. És a Tolstoy temperamentuma - egy rendkívül aktív író, aki prédikálta a határozott tanítását: az autokrácia elítélhető, ha abbahagyja a Bohr Boyarity-et, ez (önbeelkezése), és a múltban sok gonosz volt, hadd nőjenek egy csomó gonoszt Sok vér, az emberek felhajtottak - a hatalom, a leginkább abszolút, köteles az erkölcsi elvekkel számolni, ellenkező esetben zsarnoksággá válik.

Tolsztoj nagyon kritikusan hivatkozott a cenzúra önkényességére, a muravyov-lisher politikájára, a 1861-es reformra, a polgári végrehajtás Chernyyshevsky felett, Yazvili a magas kormányzati Chinusról, és létrehozta az általános szatíra az állami bürokrácia - "Son Popova" ( 1882). Sarcasticálisan változik Pompadurovban az orosz trónon az orosz államban az orosz állam története a gostomolym-ből Timashevre (1883), (Timashev - Belső ügyek minisztere Alexandra II alatt). Refreálja, miután minden egyes uralkodás a krónikus szavakat variációkkal hangzik: "A földünk gazdag, rendben van, csak nem." De a hatóságaihoz képest a merész és független, Tolstoy nem osztotta meg a nihilisták hiedelmeit (satira "Néha a vidám május"), ateizmusukkal, a legyőzhetetlen "egyenlőség" prédikációjával - ez a "hülye fikció a 93. \\ t év." A demokratikus újságírásban megjegyezte: "A C fő ötlete. Tolsztoj a gyűlölt modern fejlődés ... " A Satyr receptjei (satira "nadrág-tel-Tel", 1866) szórakoztatja. A "kortárs" Yazvili pártja, amennyire csak tudta: ", és azokat a dubby, / és a piszkos tanulmánya":

És ezeken az embereken

Szuverén panelek,

A botok nem sajnálják

Sikeres.

Ryano arra ösztönzi Tolstoy-t, hogy ellenálljon az összes elesett propaganda áramlásának, az összes kiváló ("jelenlegi", 1867).

Népszerű előnyök, Tolsztoj ingatlansága csak a múltban, Kijevben és Novgorod Oroszországban. Sok történelmi balladát írt "a tendenciával", dicsőíti a hősöket - Ilya Muromets, Dobryna Nikitich és Alyosh Popovich, kegyes hercegek - Vladimir-Baptist, minden tisztátalan erejű zúzógépek, vastaging scribusok. Tolsztoj újjáélesztette a Duma Ryleevsky műfaját, de néhány módosítással: mert neki hősök nem közvetlen thiranoborsok, népvédők, és az igazak, a tyranans elleni küzdelem erkölcsi hatalommal: Mikhail herceg, Vasily Shibanov. A parcellák többnyire a "történelemből" vettek részt Karamzin: Ivan a szörnyű a láb lábát a lábánál Shibanov lábánál csak azért, mert ő, az Andrei Kurbsky szolgája, aki Litvániába költözött, hozta a Grozny királyt a tulajdonosából származó fekély üzenet.

A modern zavartságban Tolsztoj látta a poláris ellentétek küzdelmét. Megjelentek az igényeik radikális és retrográdok, "nyugatiak" és "szlavofilek". Tolsztoj nem szembesült ezekkel a felekkel. Szükség volt, hogy kifejezze személyiségét, meggyőződéseit és hangulatát. Ő maga is jól fejezte ki álláspontját: "Két nem harcos, de csak egy vendég véletlenszerű" (1867).

Hogy a szabadság, amelyet ő annyira aggódik magát, arra ösztönözte őt lyrical outpoures:

A harangom,

Tsvetics steppe,

Mit kell nézni rám

Sötétkék?

Tolsztoj úgy ítélte meg, hogy "Bells" az egyik legsikeresebb dolgot. Ugyanakkor egy másik remekmű volt ugyanazon: "Lark Peykey hívása" (1858).

A kortársak megtévesztették Tolstoy-t a dalai szalonitásában. De a szalonosság nem mehetne be, ha az érzés bizonyos kultúrája kapcsolódik hozzá, egy költői kifejezés eleganciája, például az "Észak-Bala" (1856). A kommentátorok régóta megállapították, hogy a fő motívum "nope a zajos labda" a Lermontov vershez kapcsolódik, a titokzatos, hideg fél maszk alatt, és a "világi nyüzsgés riasztása" a Pushkin üzenet ihlette ap Kern - "Emlékszem egy csodálatos pillanatra" ("egy zajos fuss riasztása"). "A zajos labda" nem "nem" mothulikus "költészet, nem pedig a maratás és a parketta-szalon hobbi területén. Itt - a szeretet zenéje, titkait, véletlenszerű és nem véletlenszerűen benne. Final: "Szeretlek, nem tudom, / de úgy tűnik számomra, hogy szeretem" - akin a tartalomhoz, amely véget vet a Puskin üzenetének az Alina Osinova ("Felismerés", 1826)

Ó, nem nehéz megtéveszteni

Becsapok, hogy megtévesszem!

Tolsztoj a mindennapi életben tiszta költészetet talált, amit láttak a szemét. Ez a "valódi limit" csak a "Noisy Ball" mestermű "médiumát képezi. A vers olyan érzelmek eredményeképpen jött létre, amelyeket Tolstoy túlélte a Szentpétervár Mascaras egyikében, amely találkozott feleségével, Sophia Andreyevna Millerrel. Egy ilyen előrejelzés, vagy Buninskaya "A szerelem grammatara" volt a nemes kör NRA-jában: és Tatiana írja a Chered Vensel O. Yeshere-t, és Kitty és Levin magyarázza a betűk segítségével, és ez a jellemző Anna Karenina - Autobiographical: Továbbá, miután megoldotta a szavakat a kezdeti betűkben, magyarázta a szerelmes oroszlán Nikolayevich Tolstoy-t a Sofia Andreevnával. A "titkos" megpróbálja megoldani és a lírai bala lírai hősét. És ugyanakkor a versben befolyásolta az örök téma, az érzéketlen téma: a szeretet - az ingatlan egyetemes, mindannyian teszt, az első liszt, és a lírai ecstasy érzések és a "Wondrny Voice", és a "vékony malom", A gyűrű és a szomorú, az összes váltás megjelenítés:

Szomorú szemeket látok,

Hallok egy vidám beszédet.

Nem csoda, hogy ez a vers szerette L.n. Tolsztoj.

A közvetlen megfigyelés meghaladja a közvetlen megfigyelést, amikor a költői gondolat valaki más mintájának fogságában van. Ukrajna lelkes leírásában: "Ismered a földet, ahol minden bőséges," a teljesen beépített személyes benyomásokra, a vastag vörös gazember birtoka Chernihiv régióban volt, ahol a költő gyermekkorát töltötte, majd élt Hosszú ideig, és meghalt ott, - hallja a "hatalmas" goethe-t.

Műanyag festés, komponens karcsúsítás, minden valódisághoz csatolt, speciális zeneiséget jelentett Tolsztoj dalszövegeihez. Nem véletlen, hogy szövegeit a híres Tchajovsky Romances, Roman Corsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussigsky, Kyu, Taneyev, Rakhmaninov írta. Itt találtak kimeríthetetlen inspirációforrást. Nem csoda, hogy a kritika véleménye volt, hogy a Lirik jobban híres volt az érzékeny éneklésről, nem pedig a versükre. De úgy tűnik, egy dolog nem zavarja egymást.