まとめ：19世紀の西洋文化。 西欧文化の発展 19世紀の西欧文化の発展

西洋文明の発展がますます加速し、産業社会の形成が進み、市場経済が強化・発展した世紀でした。 生命のすべての分野に影響を与える最も重要な要因の 1 つは、 科学技術の進歩. 19 世紀は、世界に蒸気船、蒸気機関車、道路輸送、電信、電話、ラジオ、写真、録音、映画をもたらしました。 都市に電光が現れる。 精密科学と技術科学の名声は高まっており、義務的な初等教育がすべての人に導入されています。

社会の社会構造も変化しています。 町民の数が増え、経済生活における地所の平等が確立され、民主的な社会を確立するプロセスが進行中です。

この時代の西洋文化の最も重要な特徴は、芸術と文学の傾向とジャンルが非常に多様であることです。 それらの多くは、前世紀から 19 世紀の文化に継承されました。それらは、古典主義、感傷主義、前ロマン主義でした。 他のスタイルの始まりは 19 世紀にさかのぼります。

世紀の初めに、前ロマン主義に基づいて、 ロマンチシズム、その特徴は、古典主義の厳格な枠組みの否定、自由への欲求、ブルジョアの進歩に関する皮肉、理想と社会的現実の痛みを伴う不和です。 リアリズム世紀の初めに発生し、すぐに主要な芸術運動になり、あらゆる形態の芸術に輝かしい結果をもたらしました。 彼は、現実を真に反映したいという欲求と、同時に高い作家の理想の作品への存在、典型的なキャラクターや状況の再現、そして同時にそれらのイメージの個性化を望んでいることで際立っていました。 自然主義運命、意志、社会環境、遺伝、生理学による人の精神世界の完全な予定の考えから進んだ。 客観的で冷静な現実の表示を目指して、自然主義者は自分自身を科学者に例え、彼らの芸術的方法を科学的分析の方法に例えました。 象徴主義人間の直接の知識から隠されている現実があるという仮定に基づいて構築されています。 芸術の目的は、これらの隠された現実を突破することです。 この「世界の理想的な本質」を知ることは、シンボル、つまり感覚的な知覚を超えたアイデアの助けを借りて可能です。 代表者 印象派彼らは現実世界を最も自然な形で捉えようとしました - そのすべての美しさと刻々と変化する変化の中で、彼らのつかの間の印象と気分を絵で伝えようとしました. 印象派の継続とある意味での否定は、 ポスト印象派、存在の永続的な始まり、世界の安定した物質的および精神的な本質の探求によって特徴付けられました。

19世紀は多くの偉大な人物を生み出しました。 文学の中には、マーク・トウェイン、オノレ・ド・バルザック、プロスペル・メリメ、フランソワ・ド・シャトーブリアン、ギュスターヴ・フローベール、ギー・ド・モーパッサン、エミール・ゾラ、ジョージ・バイロン、ウォルター・スコット、チャールズ・ディケンズ、ヴィクトル・ユーゴー、ジョージ・サンド、ハインリッヒ・ハイネ、エルンスト・テオドール・アマデウスがいます。ホフマン; 音楽で - ロベルト・シューマン、フランツ・シューベルト、リヒャルト・ワーグナー、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・リスト、フレデリック・ショパン、ジュゼッペ・ヴェルディ、クロード・ドビュッシー、絵画で - オーギュスト・イングレス、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベ、ケテ・エオルヴィッツ、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、オーギュストルノワール、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、ヴァン・ゴッホ、彫刻ではオーギュスト・ロダン、科学ではチャールズ・ダーウィン、ルイ・パスツール、マックス・プランク、ベルンハルト・リーマン、ピエール、マリー・キュリー、ヴィルヘルム・レントゲン。

19世紀初頭の建築では、主なスタイルは古典主義であり、それに基づいて生まれました 帝国 --建築における古典主義の発展の最終段階。 帝国様式は、巨大で記念碑的な形、豊かな装飾、古代ヨーロッパ、特に古代ローマの文化の芸術的遺産の積極的な利用が特徴です。 エンパイア様式の建物のモデルは、国家権力と軍事的栄光のアイデアを具現化する役割を果たしました。 古代ローマ様式の凱旋門と柱の建設が人気でした。 世紀半ば、折衷主義の時代が到来し、スタイルが人気 歴史主義、その主な特徴を特定するために、国家建築の起源を示したいという願望を表明しています。

19 世紀後半、新しい材料と技術が建設の実践に導入されたことで、建築家の機能的および芸術的能力が大幅に拡大しました。 パリの有名なエッフェル塔（1889年）が例として、新しいタイプの構造の建設が始まります。

心に革命を。

XVIII - XIX 世紀後半の革命。 社会生活の変化だけでなく、人々の心の変化、世界観、つまり周囲の世界の認識によっても準備されました。 すでに18世紀から18世紀の間に。 神は個人の人生における成功または失敗に直接影響を与えるものではないという意見がますます広まりました。 すべては個人の努力、知性、忍耐力、勤勉にかかっています。 人の立場や生活条件が生まれつき決まっているのは不公平です。 この考えが革命の根拠となった。

文学。 18世紀末 そして19世紀前半のほぼ全体。 ヨーロッパ諸国を席巻したロマンチックな動きが特徴でした。 ロマン派は、感情と理性を対比させました。 彼らはインスピレーション、感情の即時性を高く評価し、理性によって確立された規則に反対しました。 彼らは自然の前に頭を下げ、その神秘的な現象を直接体験しようとしました。 ロマンスの芸術において、彼らは唯一無二の個性を大切にしました。 V. ユーゴーの小説「ノートルダム大聖堂」は、フランスのロマン派のマニフェストのようなものになりました。

20代。 19世紀 重要なリアリズムは文化に現れます。 批判的現実主義者は、一部のロマン主義者のように進歩を否定せず、過酷な現実から背を向けませんでした。 現実的な傾向の作家や芸術家は、幅広い一般化において、現実の多面的な再現に関心を示しています.

本格的な芸術的イメージにおける当時の経済的、政治的、道徳的矛盾の反映は、批判的リアリズムの作家の主なメリットです。 偉大な写実主義の作家 O. バルザックと C. ディケンズは、小説の中で現代社会の生活を包括的に明らかにしました。 その後、19 世紀の批評的リアリズムの代表者ほど、ヨーロッパ文学が芸術的一般化の高さと幅に達したことはありませんでした。

バルザックは、社会を人間の自然な情熱に対する暴力のシステムとして、つまり、彼の意見では芸術の真実が横たわる連続的なドラマとして想像しました。 作家は原因と結果、社会生活の法則を深く研究し、大惨事自体ではなく、それらを引き起こした状況に注意を向けました。 彼の作品には、矛盾と闘争を伴うフランス社会のあらゆる層の姿が描かれています。

ディケンズは、人生に存在する悪を排除するために、人生の「厳しい真実を示す」ことが彼の義務であると考えました。 ディケンズは、イギリスの生活の悪徳を暴露し、困難な人生の試練に耐えた普通の人々の精神的な資質を示しました。 ディケンズの美の概念は善と密接に結びついているが、悪は醜さと規範からの逸脱として認識されていた。

ドイツの「自由の熱狂者」である詩人 G. ハイネは、ロマン派としてキャリアをスタートさせました。 しかし、彼は読者を理想化された中世の世界に導きませんでした。彼はファンタジーに飛び込みませんでした。 彼は公共の問題、広く使用されている民俗芸術に注意を払いました。 ハイネの詩作品の頂点は、1844 年に作成された政治詩「ドイツ」 (「冬の物語」) です。ハイネはドイツの生活を描き、来世の物語で人々を安心させようとする人々を笑いました。 ハイネは「地球を天国に変え、地球を楽園にする」ことを望んでいました。 来るべき革命のテーマは、詩全体に流れています。

19世紀の終わりに。 文学、美術、建築、演劇、音楽、新しいスタイルやトレンドが出現し、互いに置き換えられたり、同時に存在したりします。 価値観の見直しがあります。 社会生活の変化、科学と技術の進歩における発見 - これらすべてには、反映、新しい外観が必要でした。 このタスクは、リアリズムの芸術とさまざまな非現実的な流れによってさまざまな方法でアプローチされ、退廃の名の下に結ばれました（fr. 退廃 - 衰退）。

象徴主義 - 退廃の文学における最も重要な現象の 1 つ - は、80 年代にフランスで形成されました。 19世紀 象徴主義者たちは自らを「衰退、衰退、破滅」、絶望、幻滅の歌手と呼んだ。 彼らは現実のイメージを放棄し、外面的なイメージ、外観よりも「内面の本質」を好みました。 象徴主義は、現実の世界、曖昧さ、神秘的なヒント、具体性のないイメージ、心ではなく感情への方向性を超えて進むことを特徴としています。

フランスで最も才能のある象徴詩人は、P. ヴェルレーヌと A. ランボーでした。 英国では、英国の象徴主義の最も重要な代表者であるO.ワイルドが関連していた雑誌The Yellow Bookの周りに象徴主義者が集まりました。 ペルーの作家は、おとぎ話、風刺劇、詩的な告白「深淵から」、小説「ドリアン・グレイの絵」を所有しています。 ベルギーの劇作家メーテルリンクは、劇場における象徴主義の伝統の発展に貢献しました（おとぎ話「青い鳥」）。

文学と芸術における重要な現象は、70 年代初頭にフランスで生まれた自然主義でした。 19世紀 自然主義者は、事実は最も美しいフィクションよりも価値があり、作家は現実の出来事を記録する必要があると信じていました。 日常生活は、正確な科学と同じように厳格な法律の対象であると想定されていました。 したがって、文学の主なものはドキュメンタリーと正確な説明です。 自然主義の最も著名な代表者の 1 人は E. ゾラですが、彼の作品は自然主義だけに限定することはできません。 1868 年、ゾラは 20 巻の Rougon-Macquart シリーズの作業を開始し、四半世紀後に完成させました。 このシリーズの副題は「第二帝国時代のある家族の生物学的および社会的歴史」です。

フランス文学における批判的リアリズムは、ゾラの影響下で発展します。 その代表者は、G.モーパッサンとA.フランスでした。 モーパッサンは、小説家、小説「人生」、「親愛なる友人」の驚くべきスキルのおかげで有名になりました。 A. フランスは哲学的で風刺的な物語の達人です。

現代のサイエンス フィクションの作成者である英国の作家 G. ウェルズは、技術の進歩がもたらす可能性のある問題について書き、科学者の責任、進歩と道徳的基準を相互に関連付ける必要性に触れました。

美術。

19 世紀前半、西ヨーロッパの芸術は、過去の偉大な巨匠の模倣の道をたどりました。 フランスでは、この時代の絵画の主な代表者はJ. L. Davidでした。 ダヴィッドの弟子の中でも、イングレスは才能の高さで際立っていた。 彼は、新しいロマンチックなトレンドのアーティストとの頑固な闘争に耐えなければなりませんでした. ロマン主義の道に着手した最初のアーティストは、E. ドラクロワでした。

リアリズムは、風俗画という媒体を通じてのみ確立されました。 19世紀前半の美術における現実的な伝統。 G. クールベの名前と強く関連しています。 政治的出来事は、パリの庶民への共感を込めて、O. ドーミエによる数多くのエッチングやリトグラフに反映されました。 J.ミレーは、自然の胸の中で農民を描いた。

1940年代後半のイギリス。 19世紀 3 人の若いアーティスト J. Milles、D. G. Rosseti、H. Hunt は、現代絵画における慣習と模倣に反対する共通の力で戦うために同盟を結びました。 彼らは自分たちをラファエル前派と呼んでいました。なぜなら、彼らはヨーロッパで支配していた理想主義と 16 世紀の巨匠たちへの熱狂に反対したからです。 ラファエル以前の芸術家たちの素朴で深いリアリズム。

XIX世紀の終わりに。 視覚芸術における最も輝かしい出来事は、印象派の出現でした。 その起源はE.の作品に関連しています。

若い芸術家の輪が形成されたマネ。 彼らは、つかの間の、変わりやすい、ランダムなものを作品に反映させたいという願望によって特徴付けられます。 絵で光と空気を伝える。 彼らはスペクトルの純粋な色を使用し、キャンバス上に別々のストロークで配置しましたが、特定の距離から見ると統一を形成しました。

19世紀初頭のロマン主義 音楽で広く頭角を現した。 19世紀のすべての偉大な作曲家 ロマンチックな要素が現実的な要素と密接に絡み合っていました。 このような織り交ぜは、G. ヴェルディのオペラ作品の典型です。 G. ビゼーの『カルメン』のような写実的なオペラの傑出した例にも、有名なロマンティックなタッチが感じられます。

F. シューベルトは、普通の人の感情の輪につながるすべての、ユニークな瞬間、深い親密な経験を音楽に具現化しようと努めました。 R.シューマンは、人生の印象に対する彼の神経質に高まった敏感な反応が非常に完全に反映された、興奮した反抗的な音楽を作成しました。 F. ショパンの音楽には、フォークのリズムとイントネーション、古代の英雄的な伝説、野原と牧草地の香りが染み込んでいます。

70年代と80年代の音楽 19世紀 オペラは重要な役割を果たしました。 この時期には、ミュージカル ドラマのジャンルを作成した R. ワーグナーの最後の作品が含まれています。 彼はニーベルンゲンの指環の最終版を完成させました。 ワーグナーの影響は、彼の音楽観を共有していない作曲家にまで及びました。

主要な科学的発見。

XIX世紀の初めに。 その後、周囲の世界に対する人々の理解を変える発見の雪崩が続きました。

20代。 19世紀 電気の分野で最大の発見をしたのは A. Ampere で、熱電現象は 1834 年に J. Peltier と A. S. Becquerel によって発見され、リン光の研究を始めました。

化学科学の発展は、多くの基本的な発見によって特徴付けられました。 1811 年、B.クルトワがヨウ素を発見しました。 L. Tenar は 1810 年にナトリウムと塩素の元素の性質を証明し、1826 年には化学者 A. Balard が臭素を発見しました。

理論化学と物理化学が集中的に発展しました。

1802年、J.ゲイ・リュサックはガスの熱膨張の法則を発見し、1808年には反応中のガスの体積比を発見しました。

J. ジュールの熱の機械的等価物を決定するための実験は、エネルギー保存則の実験的正当化を与えました。 Joule と J. Maxwell は、熱現象の分子動力学理論の基礎を築きました。 膨張中のガスの冷却に関するジュールとトムソンの研究は、低温の物理学と技術の基礎を築きました。 XIX世紀の初めに。 T.ユングは光の波動理論を復活させました。 J. Herschel は赤外線を発見しました。

19世紀の30年代から。 特に有機化学を発展させ、化学者の学校全体を設立し、世界的に有名な研究所を作成した J. Liebig が特別な役割を果たしました。 リービッヒは、すべての有機化合物をタンパク質、脂肪、炭水化物に分け、1831 年に初めてクロロホルムを入手し、1835 年にはアセトアルデヒドを入手しました。 リービッヒは、発酵と腐敗の理論を開発しました。

1801年、I.リッターは紫外線の存在を証明しました。 技術光学の改革者は P. Franzhofer でした。彼は 1814 年に太陽スペクトルの線を記述し、後に彼にちなんで命名され、分光法への道を開いた回折格子を作成しました。 1821 年、T. ゼーベックは熱電を発見しました。 1826 年、G. S. Om は彼にちなんで名付けられた法則を発見しました。

数学者の G. Gauss と W. Weber は、電気量と磁気量の測定システムと対応する測定機器を開発しました。 F. ノイマンは、電磁誘導の理論を作成しました。

19世紀末から20世紀初頭にかけて 物理学で真の革命が起こり、他の科学に影響を与えました。 時間、空間、動き、物質の構造についての考えは完全に変わりました。

イギリスの物理学者マクスウェルは、電気力学の一般理論を開発しました。 その後、マクスウェルの位置は世界中の物理学者の業績（V.K.X線による電波のG.ヘルツによる発見など）によって確認されました。

科学における最も重要な現象は、最初の素粒子である電子の発見でした。 オランダの物理学者 H. ローレンツは物質の電子理論を完成させました。 J. ストーニーは「電子」という用語を導入しました。

A. ベクレルは放射能を発見し、M. Sklodowska-Cure と P. Curie によって積極的に研究されました。 原子核の物理学を創造するための基礎が築かれました。 英国の物理学者 E. ラザフォードは、放射性元素の崩壊中に放出され、透過性が異なるアルファ線、ベータ線、ガンマ線を発見しました。

1868 年、J. ルキエは、太陽スペクトルのスペクトル分析を使用して発見した線に対応する元素をヘリウムと名付けました。

1895 年、英国の物理学者で化学者の W. ラムゼイが実験室でこのガスを発見しました。

理論化学の分野で重要な発見がなされました。 1869-1871年。 ロシアの科学者 D.I.Mendeleev は、「原子量と化学的類似性」に基づいて化学元素の周期体系を開発しました。 表に挙げた 63 の既知の元素に加えて、メンデレーエフはまだ発見されていない多くの元素の特性を予測しました。

1856 年には、アニリン染料が合成されました。 染料の生産のための産業全体が発生しました。 合成化学、生化学、化学薬理学を展開。

20世紀初頭。 アメリカの生物学者 T. モーガンは、1960 年代に発見された形質の遺伝パターンを研究しました (ショウジョウバエを使った実験)。 G. メンデルですが、当時は名声を得ていませんでした。 XIX世紀の終わりに。 W. Betson は、1900 年から 1901 年にかけて「遺伝学」という用語を提案しました。 オランダの科学者 M. フリード (M. Fried) は、突然変異 (すなわち、新しく生成された動物や植物の特性の特性の突然のまれな変化と、その後のこれらの変化の継承による伝達) の理論を開発しました。

生物学は医学の発展に関連していました。 80年代。 19世紀 フランスの化学者 L. パスツールは、ニワトリ コレラ、炭疽菌、狂犬病に対するワクチンを開発しました。 現時点では、ドイツでは、R.コッホが結核とコレラの病原体を研究していました。 彼の助手ガフケは腸チフス菌を発見しました。 同じ時期に、ジフテリアとペスト菌が発見されました。

自動車と航空。

最初の自走式機械は蒸気動力車でした。 19世紀末に電気モーターと内燃機関が発明されました。 メカニズムを作成するための新しい機会があります。

ドイツの技術者 K. Benz は、1885 年に内燃機関を搭載した最初の車をテストしました。 ベンツの同胞エンジニアである G. ダイムラーは、独自のガソリン エンジンを開発し、いくつかの装置を設計しました。 このようにして、ダイムラーとベンツは現代の自動車のプロトタイプの発明者になりました。

XIX世紀の終わりに。 制御された航空機に関する人類の長年の夢が実現しました。 70年代まで。 19世紀 気球だけが存在しました。 まず第一に、制御された飛行船、つまり空気よりも軽い航空機を設計することが可能になりました。 1900年、剛骨構造の飛行船ツェペリンがドイツで初飛行。 すべての軍用飛行船の基礎を形成したのはこの装置でした。

しかし、未来は空気よりも重い装置、飛行機（飛行機）にありました。 蒸気エンジンを搭載した航空機の設計における最初の実験は、ロシアのA.F.モジャイスキー、フランスのK.アデル、米国のH.マキシムによって行われました。 アメリカ人の O. と W. ライトは、1903 年に航空機の製造にガソリン エンジンを使用した最初の人物であり、一連の長時間飛行に成功しました。

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19～20世紀の西欧文化
1. ヨーロッパにおける社会経済的および文化的現実の一般的特徴 19
世紀
2. 20世紀の社会文化情勢
1. 19 世紀の文化。 確立されたブルジョア関係の文化です。
18世紀の終わりまでに。 システムとしての資本主義は完全に形成されています。 彼はすべてをカバーした
材料生産の産業、
関連する
非生産的な領域（政治、科学、哲学、
アート、教育、日常生活、社会意識）。
この時代の文化は、内部矛盾の反映によって特徴付けられます
ブルジョア社会：相反する傾向の衝突、主流派の闘争
ブルジョアジーとプロレタリアートの階級、社会の二極化、急速な台頭
物質文化と個人の疎外の始まり。
19世紀に 機械の出現に伴う根本的な革命があり、
人を自然から遠ざけ、彼についての通常の考えを破る
主役を演じ、人を機械に依存する生き物に変えてしまう。 で
機械化の状況では、人は精神生活の周辺に行き、そこから離れます
精神的な基盤。 個性と創造性にまつわる手仕事の場
マスター、単調な仕事をしました。
19世紀の精神文化。 2つの影響下で発達し機能する
最も重要な要因：哲学と自然科学の分野での成功。 リーディング
19世紀を代表する文化。 科学でした。
異なる価値志向は、2 つの開始位置に基づいていました。
一方では、ブルジョアの生き方の価値観の確立と承認、
他方では、ブルジョア社会の批判的拒絶。 したがって、外観
ロマン主義、批判的リアリズム、
象徴主義、自然主義、実証主義など。
2.XX 世紀は、人類文明の歴史の中で最もダイナミックであり、これは
彼の文化の特徴全体に影響を与えざるを得ませんでした。
20世紀の文化史の中で。 3 つの期間を区別できます。
1) 1917 年の XX の始まり (社会政治プロセスの急激なダイナミクス、
さまざまな芸術形式、スタイル、哲学的概念);
2) 2030年 (抜本的なリストラ、文化的ダイナミクスの安定化、
新しい形の社会主義文化の形成）、
3) 戦後の 40 代。 20世紀後半を通して。 （結成時間
地域文化、国民意識の台頭、台頭
国際的な動き、技術の急速な発展、新しい高度な技術の出現
技術、領土の積極的な開発、科学と生産の融合、変化
科学的パラダイム、新しい世界観の形成)。 文化はシステム
すべてが相互に関連し、相互に依存しています。
20世紀末、ヨーロッパ型文化が他国に波及。
アジアとアメリカ、そしてオーストラリアとニュージーランドへの大陸

20世紀の流れ 西洋に典型的な共通の特徴と傾向を形成した
文化全般。 人間の活動は前世紀に形作られました
以下を含む単一の普遍的な文化:
生産と大量消費の工業化。
統一された交通手段と情報伝達。
ほとんどすべての人がアクセスできる国際的な科学と教育。
アートにおけるスタイルとジャンルの多様性。
起業家精神に基づく20世紀の西洋文化は、もっぱら
モバイルでダイナミック。 その主人公はビジネスに携わる人々でした
お金を稼ぐ方法を知っている人 彼らの行動は、個人主義、実用性、
絶え間ない快適さ、成功、豊かさを求めて努力しています。 ただし、洋式
20世紀の文化 新しいアイデア、パターン、コンセプト、
オリエンテーション。 その支配的な考えは、人間の活動を変えるという考えでした。
その主な目的。 一方、文化は次のように見られました。
人と自然の仲介者。
20世紀の芸術文化
その特定の特徴は、2 つの芸術的システムの存在でした。
モダニズムとポストモダニズム。
20 世紀の文化におけるリアリズムは、19 世紀の文化の継続的な影響です。 一緒に
今世紀から継承された直接の伝統に加えて、2 つの新しいトレンドが提唱されています。
リアリズム。
1.風景のリアリズム
2.社会的リアリズム
3. ネオリアリズム
4. ハイパーリアリズム
絵のリアリズムに沿って、風景の叙情的な
自然と自然の状態が気分と共役した絵画
人間の感情（I Grabar、K. Yuon）。 演劇の肖像画のジャンルで働いた
M. Vrubel、P. Kustodiev、V Serov。
社会的リアリズムは反省志向のリアリズムの一形態である
社会的現実、社会主義思想の推進
芸術的理想。 民主的な信念またはアーティストの感情
社会主義リアリズム、彼らの人道主義的見解、存在のドラマの感情
彼らの作品への反映（初期のピカソ、A. マティス、M サリアン、P クズネツォフ）。
特に注目すべきは、メキシコのネオリアリズム壁画家の学校であり、その本質は
国の歴史からのフレスコ画のサイクルを持つ公共の建物の設計で構成されていました,
人々の生活、彼らの闘争。 これらのフレスコ画の主役は人々です。 （D.リベラ、
D. Siqueiros、X. Orozco、R. Guttuso)。
80年代。 「怒りのリアリズム」と呼ばれるリアリズムの新しい形が生まれ、
ハイパーリアリズム、またはフォトドキュメンタリー絵画、素朴なリアリズム、民間伝承
リアリズムなどモダニズム
フランス語から翻訳された「モダニズム」は、「新しい、現代的な」という意味です。 最も明るい
の前半で最もダイナミックであることが証明されたモダニズムの方向性。

20 世紀: ダダイズム、シュルレアリスム、表現主義、フォービズム、シュプレマティズム、キュービズム、
前衛主義、実存主義、抽象主義。
モダニズムの実践に大きな影響を与えたのは次のとおりです。
A.ショーペンハウアーとF.ニーチェの不合理な自発的主義のアイデア。
A. Bergson と N. Lossky による直観の教義。
精神分析 3. フロイトと K.G. キャビンボーイ;
M.ハイデガーの実存主義、J.P. サルトルとA.カミュ。
フランクフルト学派 T. アドルノと G. マルクーゼの社会哲学理論。
モダニズムの一般的な感情的なムードは、次のフレーズに要約できます。
現代生活の混沌、その崩壊は無秩序を助長し、
人の孤独、彼の葛藤は解決できず絶望的であり、状況
彼が置かれている場所は魅力的です。
アールヌーボー様式の特徴は次のとおりです。
人間環境の美化への欲求。
生命過程に影響を与える活動を強調した。
娯楽と装飾。
フォービズムは、20 世紀におけるモダニズム美術の最初の動きと考えられています。
フランスの批評家はフォービストを若い芸術家のグループと呼んだ。
A. マチス、A. ドラン、M. フラミンク、A. マルケなどが含まれていました。
展示活動は1902年から1907年にかけて最も活発だった
モダニズムのもう 1 つの方向性はダダイズム (dudaisme から duda horse,
スケート; 比喩的に支離滅裂な赤ん坊の話）前衛
を中心に発展してきた西欧美術の方向性。
第一次世界大戦中（1916年）のスイス、フランス、ドイツ。
ダダイズムはスイスのインテリ層の間で発生し、抗議に傾倒した
ダダイズムの創始者による一種の芸術的非道への戦争反対
詩人 T. Tzara と R. Gulzenbek、芸術家 G. Arp と他のダダイスト
マニフェストと雑誌「キャバレー・ヴォルテール」（1916-1917）を発行し、
壊れようとした即興のスキャンダラスな演劇
既存の芸術のタイプとジャンルについて確立された考え。
シュルレアリスム (フランスのシュルレアリスム オーバーレアリスム、スーパーレアリスムから) 前衛
球体のイメージを宣言した20世紀の芸術文化の方向性
芸術の無意識の主な目標。
非常に明るく、壮観なシュルレアリスムが絵画に現れました。 原理そのもの
互換性のないものの接続は視覚的であり、したがって絵のようです。 キャンバス
一瞬のうちにシュールレアリストは感情的なショックを引き起こしました。 複雑な構成
「自動水しぶきのカオス」を組み合わせたシュールな絵画
実際のディテールを写真のように正確に再現し、
アイテム。 この点で、有名な作品
スペインのアーティスト、S. ダリ。
表現主義 (ラテン語の表現表現から) は、芸術的な方向性です。
20世紀の第1四半期に形成されたドイツの芸術。 と同じ
フォービスト、表現主義者の色は芸術組織の基礎となった

19世紀の西欧文化

序章

19世紀の西ヨーロッパの文学と芸術の発展において。 -開発の条件は複雑で矛盾していましたが、文化の巨大な遺産と人間の天才の征服となった作品の出現の時期。

芸術的創造性の主なプロセスと方向性に影響を与えた要因はさまざまでした。 それらには、基本的な関係、政治生活、科学の発展、産業革命とその結果、宗教的側面の変化が含まれていました。

1. 社会政治的、科学的、宗教的生活の主なプロセスと方向性

社会経済的および政治的要因の中で、社会革命と革命運動は決定的に重要でした。 19世紀に ブルジョア革命はヨーロッパの多くの国を席巻し、階級闘争の最も重要な段階の 1 つを表しました。 彼らは資本主義の確立と発展、緊急の歴史的課題の解決、特にイタリアとドイツの統一に貢献し、進歩的な人類に社会的抑圧と不正からの自由への欲求を目覚めさせました。

まさに 19 世紀に終わった産業革命は、西ヨーロッパ世界の発展に大きな影響を与えました。 産業革命は、労働と客観的な世界の大幅な再構築をもたらしました。 その直接的な結果は、社会労働の生産性の前例のない増加です。 実用的な必要性は、科学の急速な発展を刺激しました。 19世紀 -これは、古典的な自然科学の開花であり、科学の統一システムの作成です。 現時点では、科学と生産のつながりがより緊密になっています。 業界初の研究所が登場。 自然科学のさまざまな分野における発見は、冶金、エネルギー、機械工学、計測、輸送、化学産業などの主要産業の発展にますます影響を与えています。

19 世紀の産業革命の最も顕著な成果に。 産業における電気の使用、新しい通信手段（電信、電話）、作業機械の駆動装置、さまざまな産業の多くの技術プロセス、照明室や街路用の白熱灯の作成が含まれます。 蒸気機関車、内燃機関、電話、ラジオ、映画などの作成は、科学技術の革命でした。

それ以前の産業社会とは根本的に異なる産業社会の形成が始まりました。 K.マルクスが強調したように、新しい商品のリリースとサービス部門の創設を伴う、絶え間ない技術の開発に関連する工業生産は、大きな文明化の役割を果たしました。 かつての社会構造から膨大な数の人々を引き離し、これらの構造自体を弱体化させ、産業化は大衆を新しい関係に導き、新しい生活様式、仕事のリズム、規律に慣れさせる原動力となり、識字率と視野を広げます。であること。

多くの国で事前に決定された激動の政治的および社会的プロセスは、政府の形態の変化です。 フランスは特に重要な動乱を経験しました。総督、領事館、2 度の帝国が 1 世紀の間に設立され、ブルボン王朝が復活し、共和国が 2 度宣言され、パリ コミューンさえも行われました。短時間のパワー。

19 世紀には、絶え間なく革命的な動乱が起こりました。 科学で。 この歴史的な時期に、科学は R. Mayer (1814-1878)、J. Joule (1819-1889)、G. Helmholtz (1821-1894) によって称賛されました。物理学と化学のすべてのセクションの単一の基礎。 世界の知識において非常に重要なのは、T. Schwann (1810-1882) と M. Schleiden (1804-1881) による、すべての生物の均一な構造を示す細胞理論の作成でした。 C. ダーウィン (1809-1882) は、生物学で進化論を作成し、自然科学に発達の考え方を導入しました。 優秀なロシアの科学者 D.I. によって発見された元素の周期的なシステムのおかげです。 メンデレーエフ (1834-1907) は、既知のすべての種類の物質間の内部接続を証明しました。 電子、ラジウム、化学元素の変換の発見、相対性理論の A. アインシュタイン (1879-1955) による創造、および M. プランク (1858-1947) の量子論は、小宇宙と高速。

19世紀に 哲学的思想の重要な発展が達成されました。 I.カント（1724-1804）とI.フィヒテ（1762-1814）の教えによって作成されました。 彼らの規定に基づいて、ロマンチックな理論が作成され、客観的で理想的な哲学の基礎が築かれ、F.V.の調和のとれた教えで形式化されました。 シェリング (1775-1854)。 シェリングは、理論と道徳的実践の反対が克服される領域を芸術に見ました。 美的原則は「バランス」、意識的活動と無意識的活動の完全な調和、自然と自由の一致、感情と道徳的原則の勝利として現れます。

客観的理想主義の概念は、偉大なドイツの哲学者 G. ヘーゲル (1770-1831) の著作でさらに発展し、弁証法の基本法則の形でそれを完成させました。 シェリングと同じように、ヘーゲルは人類の漸進的発展という考えと歴史主義の原則を擁護しました。 さらに、歴史主義の原則は、ヘーゲルの作品において最も完全に発達しています。 彼は、人類の歴史全体を、各時代が特別な場所を占め、その後の発展に影響を与える単一のプロセスと見なしました。

弁証法は、統合された哲学体系だけでなく、その要素が浸透し、さまざまな形態の精神文化を豊かにしました。

ヘーゲルの立場とは対照的に、理想主義的な概念が同時に生まれ、歴史的進歩の可能性という考えを拒否しました。 de Chateaubriand (1768-1848) と A. Schopenhauer (1788-1860)。

19世紀 世紀半ばに唯物論の教義を作成したK.マルクスとF.エンゲルスを世界に与えました。 K. マルクス (1818-1883) と F. エンゲルス (1820-1895) は、物質の優位性を主張し、ヘーゲルの弁証法を使用して歴史的唯物論の概念を発展させました。生産の）と階級闘争。 彼らの教義はさらに発展し、マルクス主義の名の下に歴史に名を残した。

19世紀に影響を与えた。 O. Comte (1798-1857) の名前に関連する哲学運動もありました。 コントは、1930 年代に生まれた実証主義の創始者です。 XIX世紀、そして科学の発展に関連して近代化されました。 実証主義とは、経験に基づく経験的知識とその正確な記述だけが真の知識になり得るという教義です。 コントは、現実の特別な研究としての以前の哲学には、独立した存在の権利がないとさえ認めました。

19世紀 特にその前半 - 歴史科学への一般的な関心の時代。 ほぼすべての国で歴史学会が発足し、博物館が開館し、雑誌が発行されています。 歴史主義と弁証法的思考の原理の発見は、歴史の科学的原理を解明することを可能にします。 この使命は、フランスの歴史家フランソワ・ギゾ (1787-1874) によって実行されました。彼は階級闘争のマルクス以前の理論の作成者でした。

19 世紀の科学的成果。 また、言語学 (たとえば、J.F. シャンポリオン (1790-1832) がエジプトの象形文字を解読)、考古学も取り上げました。 科学的な民間伝承、美術史、文学批評の基礎が築かれました。 人道科学分野の複合体が形成されつつあります。 経済学はかなりの高みに達し、社会学が生まれます。 社会の無神論傾向の影響で、教会は深刻な危機に瀕しています。 新しい宗教がヨーロッパに浸透し、政教分離、良心の自由、宗教、教育の世俗化などの概念が生まれ、世俗化のプロセスは統合原理としての宗教の影響力を弱体化させます。 宗教対立は弱まっていますが、同時に信者の一体感は損なわれています。 これらのプロセスは、社会的結びつきの断絶を意味するものではありませんが、これらの結びつきの性質を大きく変えます。 社会の統一は、主に国家の統一として形成されます。 社会的流動性の成長、つまり町と田舎、異なる地域との間の人口の移動は、人口の異なるグループを結びつけます。 同時に、経済状況の異なる層が同じ専門的活動の中でコミュニケーションを取り始めるため、垂直的な文化的和解も行われています。

生産の発展は、ますます複雑な技術の導入を意味しましたが、これは、ある程度の公的教育がなければ不可能でした。 啓蒙は、法律、法的手続き、芸術、道徳、政治文化の分野における多くの中世の痕跡の廃止に貢献しました。 人口のより多くのセクションが法的保護を享受し始め、市民生活に参加する機会を獲得し、文化の成果に参加できるようになったため、それは社会の漸進的な民主化につながりました。

このように、社会の産業構造は、生産の性質だけでなく、一般的な社会構造と社会の文化の深い質的変化を意味しました。 19世紀に起こった大きな変化 哲学、科学技術の発展において、西ヨーロッパの文学と芸術の発展に大きな影響を与えました。

この章では、19 世紀の西ヨーロッパ諸国における芸術の発展に関する資料。 主な文体の方向性とタイプに従って体系化されています。 特徴付けられ分析された芸術的および文学的作品は、西ヨーロッパのその国の歴史から選択され、最も顕著な結果が達成され、特定のタイプの芸術と芸術的創造性の発展に最も重要な貢献をしました.

XIX世紀の世界文化の発展の共通の特徴。 国際的な文化交流が着実に増加していました。 これは、世界経済との接触の急速な発展、輸送手段、通信、相互情報の改善によって促進されました。

19世紀のヨーロッパ文化の発展における最も重要な傾向の本質と内容を考えてみましょう.

2. 古典主義

芸術的スタイルとして、古典主義 (ラテン語の古典から - 模範的) は 17 世紀にヨーロッパの芸術で形になり始めました。 その最も重要な特徴は、合理主義、対称性、方向性、抑制、作品の内容の形式への厳密な適合など、古代芸術の原則へのアピールでした。 このスタイルは、この国の絶対主義の主張を反映して、フランスで開発されました。

古典主義の発展には 2 つの段階があります。17 世紀です。 そしてXVIII - XIX世紀初頭。 18世紀に。 古典主義は汎ヨーロッパのスタイルになり、ブルジョアの啓蒙主義に関連付けられました。 現時点では、彼は市民の理想、ブルジョア革命の願望のスポークスマンになりました。

古典主義の原則は、世界の合理的な法則と美しい高貴な自然についての考えを支持する哲学的合理主義の考えに基づいています。 この概念によれば、芸術作品は理性と論理の成果であり、感覚によって知覚される生命の混沌と流動性を打ち負かしたり征服したりします。 古典主義者にとって、時代を超越したもの、つまり永続的なものだけが美的価値を持っています。

古典主義は、芸術の社会的および教育的機能を非常に重視していたため、新しい倫理規範を提唱しました。 古典主義の作品の英雄は、運命の変遷と残酷さに抵抗しています。 彼らにとって、共通は個人よりも高く、情熱は義務、理性、公共の利益に従属しています。

オリエンテーションから合理的な始まりに向かって進む古典主義の美学は、対応する要件、つまり規範的なルールを決定しました。 ジャンルの厳密な階層が確立されました。 そのため、絵画では、歴史画、神話画、宗教画が「ハイ」なジャンルとして認識されていました。 「低」には、風景、ポートレート、静物が含まれます。 ジャンルの同じ従属が文学で観察されました。 「高」は悲劇、叙事詩、頌歌、「低」 - 喜劇、風刺、寓話と見なされました。 彫刻や絵画の作品には、明確な計画の境界線と形の滑らかさが確立されました。 フィギュアに動きがあったとしても、それは彼らの穏やかな彫像、プラスチックの分離を妨げませんでした。 オブジェクトを明確に選択するために、ローカル カラーが使用されました。茶色 - 近く、緑 - 中央、青 - 遠い平面図です。

古典主義は、ユートピア主義、理想化、抽象化の特徴を特徴としており、衰退の過程で強まりました。 19世紀半ば。 古典主義は活気のないアカデミズムに生まれ変わりました。

共通の特徴が存在する場合、古典主義は均一な現象ではありませんでした。 このように、フランスでは、革命の時代に先立ち、共和主義の古典主義の発展が伴い、ディレクトリ、特に領事館とナポレオン帝国の時代に、古典主義は革命的な精神を失い、保守的な方向に変わった. イタリア、スペイン、スカンジナビア諸国では、新しい古典主義が発展し、時にはフランスの芸術の直接的な影響を受け、時にはそれとは独立して、時代に先んじることさえありました.

1 文献

文学における古典主義の代表者の1人は、ニューエイジのドイツ文学の創始者である偉大なヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ（1749-1832）でした。 彼は、19 世紀に観察できた啓蒙主義者の中で唯一の人でした。 前の時代のすべての理想の屈折。 ゲーテは、70 年代に反逆者として文学活動を始めました。 ロマンチックな文学運動「シュトゥルムとドラング」で。 1774年、彼は自伝的小説「若きウェルテルの苦しみ」を書きました。 ペルー・ゲーテは、いわゆる「ワイマール古典主義」の時代に制作された作品「ローマン・エレジー」（1790年）に属しています。 それは要素的な唯物論に染み込んでいます。 ドラマ「エルナーニ」（1788年）は、反封建的で専制的な傾向が特徴です。

並外れた詩的才能、多彩な教育、偉大な歴史的運動を目の当たりにした経験 - これらすべてが、彼に次の世紀の問題を知覚的に見る機会を与えました. 新しい現実の複雑さと矛盾を感じながら、ゲーテは人間の可能性と宇宙の合理的な原則を信じ続けています。 ゲーテの作品の頂点 - 人生の哲学的理解 - 悲劇「ファウスト」（1808）。 それはドイツだけでなく、意識と生命の最高の形態への絶え間ない上昇とともに、すべての人類を扱っています。

ファウストは、彼の存在の目的、歴史の意味を探求するという、長く苦痛に満ちた困難な道をたどる、嵐のような落ち着きのない孤独な人格の具現化です。 彼は自分自身のためだけでなく、すべての人々のために真実と幸福を求め、彼の信念のために戦う準備ができています. この作品は、中世の闇から出現した人類の進歩的な願望を体現しています。

XIX世紀の最初の年に。 Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - ドイツの詩人、劇作家、啓蒙芸術の理論家を作成し続けました。 彼は、ゲーテと同様、ドイツ古典文学の創始者です。 栄光はすぐにシラーにやって来ました。 フランス革命に対するシラーの態度は明確ではありませんでした。 彼女の同情的な歓迎にもかかわらず、シラーは革命家たちの残虐行為と恐怖を非難したが、条約は強盗の作者にフランス共和国市民の高い称号を与えた。

XIX世紀の初めに。 シラーは、悲劇「メアリー・スチュアート」と「オルレアンの乙女」、民俗劇「ウィリアム・テル」を書き、闘争で得た自由への強力な賛美歌として認められました。

フランスの共和党の古典主義は、M.J. のドラマに反映されていました。 シェニエ (1764-1811)。 彼はまた、賛美歌と革命的な愛国的悲劇「カイ・グラックス」（1792年）の著者でもあります。 劇「チャールズ9世、または王への教訓」（1789年）などで、彼は共和主義者と愛国者を称賛し、貴族、宗教的狂信、無知を非難します。 シェニエは寓意劇も書いた。

革命の時代の最も印象的なフランス語の歌詞は、弟のアンドレ・シェニエ (1762-1794) の詩です。 彼は、美徳と自由の具現化、そして感覚原理の勝利を古代芸術に見出しました。 彼はロマンチックな詩を期待して、地上の愛と人生の楽しみを賛美するエレジーを作曲しました。 彼は政治頌歌と政治サイクル「ヤンバ」を書いた。 革命後は立憲君主制を支持し、逮捕されギロチンにかけられた。

2 発明技術

19世紀の世界の芸術文化の発展において。 フランスの画家、彫刻家、グラフィック アーティストは、非常に重要かつ印象的な役割を果たしました。 この国の政治形態の急速な変化は、芸術生活と芸術的方向性の両方で一連の激動を引き起こしました. 視覚芸術におけるイデオロギー的かつ創造的な探求の勇気という点では、フランスに匹敵する国はありませんでした。

絵画におけるフランスの古典主義のリーダーは、ジャック・ルイ・ダヴィッド (1748-1825) です。 革命大会の演壇とジャコバンクラブの演壇から、彼は「その天才が革命を近づけた」芸術家として認められました。

ダビデの作品は英雄的な時代を具現化しました。 芸術家は、市民権の一例として古代の考えを復活させました。 ホラティウスの誓いは彼の最も有名な作品です。 故郷の街を守るために向かうホラティアン三兄弟は、父から剣を受け取り、誓いを立てる。 彼らの全会一致は、兄弟が同時に取る剣への決定的な一歩によって表されます。 この写真は、革命的で愛国的な行動への呼びかけのように聞こえます。

ダビデの巨大なキャンバス、ナポレオンの戴冠式は、肖像画家と歴史画家の卓越した技術を兼ね備えています。 歴史的なキャンバスの中には、「ヘクタルの死を悼むアンドロマケ」があり、構図はアンティークのレリーフのように展開されています。

「息子たちに死刑を宣告した領事ブルータス」という絵は、「絵画におけるバスティーユの奪取」として認識されていました。

革命の時代、デイビッドは芸術生活の主催者であり、肖像画の作成者であり、現代の出来事に捧げられた歴史的な絵画でした。 彼の最高の絵画の 1 つは、政治的暗殺が古代の悲劇によって解釈される「マラーの死」です。 人生の厳しい真実、悲劇的な音、構成の単純さと簡潔さ、色の抑制、形の彫刻的な記念碑性が、このキャンバスを革命の記念碑にしています。

デビッドが作成した肖像画では、モデルの社会的本質が強調され、人物の性格と活動のアイデアが具現化されています（たとえば、肖像画「ドクターA.リロイ」。アーティストは現実的な肖像画を作成しました-」八百屋」、「黒い帽子の老人」、新しい 19 世紀のリアリズムの始まり

ダヴィッドの弟子である画家、素描家、音楽家のジャン＝オーギュスト・イングレス (1780-1867) は、構成と厳格な細密画の優れた達人です。 彼は歴史的および宗教的な主題に関する絵画の著者です（「ルイ13世の誓い」、「ホーマーの神格化」）。

彼は一流の写実的な肖像画家としてフランス美術史に登場しました。

彼の最高の作品である「ベルタンの肖像」では、芸術家はフランスのブルジョアジーの精神的および道徳的性格の深く一般化された鮮明なイメージを与えています。 イングレスは、美しい裸体詩 (シリーズ「オダリスク」、「ビッグ ベイサー」) に影響を受けた詩人であり、素晴らしい鉛筆画の作者でもあります。 ドローイングは芸術家のスキルの真のテストである、とイングレスは言いました。 彼の後半の古典主義の傾向は、フランス美術のアカデミズムの発展に大きな影響を与えました。

3 彫刻

この形式の芸術では、古典主義者はほとんど作成しませんでした。 ドイツでは、これは I.G. Shadov (1764-1850)、啓蒙古典主義に近い。 彼は記念碑的で装飾的な作品 (ベルリンのブランデンブルク門のクアドリガ)、彫像、胸像の作者です。

イタリアの彫刻家 A. カコヴァ (1757-1822) は、教皇クレメンス 13 世の墓石、神話の像「キューピッドとプシュケ」、貴族の肖像画を制作しました。

後期古典主義の代表はデーン・B・ソーバルセン（1768-1844）です。 彼の作品は、厳格な調和、プラスチックの完全性、冷静な抑制、イメージの理想化が特徴です（「ヤンソン」、「パイプを持ったマーキュリー」）。

フランス文化の歴史の中で、劇場は最初の場所の 1 つを占めていました。 彼は傑出した劇作家と俳優のギャラクシーを世に送り出しました。 フランスの舞台では、ほとんどすべての芸術的傾向が発展し、完璧に達し、すべての演劇ジャンルが発展しました。 ここでも、劇場ビジネスの新しい形態の組織が開発されました。たとえば、新しい個人所有の起業家的な商業劇場です。

そして、ドラマツルギー、演技の芸術において、革命の間に革命的な古典主義の新しいスタイルが形成され、大衆の英雄主義と愛国心が目覚めました. 古典的な悲劇が舞台で上演されました。 ジャコバン独裁の時代に、大規模なプロパガンダ シアターを作成する試みが行われました。

テルミドールの反応は、家族の道徳の賛美とともに感傷主義を復活させました。 ディレクトリの期間中、劇場の任務は、大衆の革命的な衝動を抑制し、ブルジョア制度の理想への信念を彼らに抱かせることでした。 この考え方の変化は、革命の時代に生まれた新しいジャンルのメロドラマにも反映されました。 最初にメロドラマが反聖職者または反独裁的な方向性を持っていた場合、それは反抗的な内容を失い、社会的対立を道徳的なものに置き換え、個人の残虐行為を描いています。

革命の時代に、寄席のような演劇のジャンルが生まれました。 彼はメロドラマの発展に似た道をたどりました。 陽気な機知に満ちていた彼は、将来、闘争心とジャーナリズムの機知を失い、純粋に娯楽的なジャンルになりました。

ナポレオン帝国の時代、劇場の自由に関する法令の後に劇場が獲得した権利は制限されていました。 主要な劇場の特権が回復され、とりわけ1680年に設立されたフランスの国立劇場「コメディ・フランセーズ」が復活しました。帝国時代のドラマツルギーは古典主義の規範を尊重しましたが、民主主義のイデオロギー、反聖職者、反君主主義はありませんでした。特徴。

18世紀後半から19世紀初頭のフランス劇場で最も重要な人物。 FJでした。 タルマ (1763-1826) - 革命的な古典主義の最大の俳優。 彼の人道的な願望は、彼が革命後の時代の豪華な公式芸術の限界を克服するのに役立ちました. 彼はシェイクスピアの悲劇に出演し、落ち着きのない人々のイメージを作成し、内部の矛盾によって引き裂かれ、悪と自己利益の世界に溺れました。 彼は古典的な演技技法を改革し、本格的なアンティークの衣装を承認し、ロマン主義の道に沿ってフランスの演劇の発展に強力な弾みを与えました.

5 音楽の創造性

音楽の分野では、18世紀から19世紀にかけての古典主義。 フランス革命に関連した新しい形態を獲得しました。 これらのフォームは、大衆向けに設計され、革新的な理想を実現しました。 このスタイルと時代の作曲家は F.J. Gossec (1734-1829) と E. Megul (1763-1817)。 「救いのオペラ」の鮮やかな例 - フランス革命中に発生したジャンルであり、専制政治との闘争と成功した結末のアイデアを特徴としています - 「救い」：「Lodoiska」、「2 L.ケルビーニ(1760-1842)の「日々」など

ロマン主義の特徴は彼の後の作品の特徴ですが、これらの理想はL.ベートーベンの作品で最高潮に達した表現を見つけました。

3. ロマンチシズム

最初にフランスを、次にヨーロッパ全体を震撼させた壮大な社会的大変動は、合理的にも分析的にも冷静に捉えることができませんでした。 社会生活を変える方法としての革命への失望は、社会心理学自体の急激な方向転換を引き起こし、人の外的生活と社会における彼の活動から個人の精神的、感情的な生活の問題へと関心を向けました。

合理主義の一方的なものを克服しようとする試みと、芸術文化における全体論的で調和のとれた個性のモデル化は、19 世紀におけるその発展の主な方向性を決定しました。 それは最初にロマン主義の道に沿って進み（フランスのロマン主義、中世からのローマ - 小説）、次にロマン主義の可能性がほとんどなくなったとき、リアリズムの社会分析芸術の道に沿って進みました.

ロマンチックな芸術の特徴は、ブルジョアの現実への嫌悪、ブルジョア教育と古典主義の合理主義的原則の断固たる拒絶、新しい古典主義の啓蒙者と作家の特徴である理性のカルトへの不信です。

ロマン主義の道徳的および美的パトスは、主に人間の尊厳、その精神的および創造的な生活の本質的な価値の肯定に関連しています。 これは、並外れたキャラクターと強い情熱のイメージ、無限の自由への願望を特徴とするロマンチックな芸術の英雄のイメージに表現されました。 革命は個人の自由を宣言しましたが、同じ革命が貪欲と利己主義の精神を生み出しました。 人格のこれらの 2 つの側面 (自由の哀愁と個人主義) は、世界と人間のロマンチックな概念において非常に複雑な形で現れました。

ロマン派は、現実を客観的に反映する必要性と可能性を否定しました。 したがって、彼らは創造的想像力の主観的恣意性を芸術の基礎として宣言した。 ロマンチックな作品の筋書きとして、例外的な出来事と登場人物が行動する異常な環境が選ばれました。

ロマンティックな世界観とロマンティックな美学の礎を築いたドイツに端を発し、ロマンチシズムはヨーロッパ中に急速に広まりつつあります。 文学、音楽、演劇、人文科学、造形芸術など、精神文化のあらゆる分野をカバーしていました。 19世紀前半。 ヨーロッパではロマンチックな哲学がありました：ヨハン・ゴットリーブ・フィヒテ（1762-1814）、フリードリッヒ・ヴィルヘルム・シェリング（1775-1854）、アーサー・ショーペンハウアー（1788-1860）、セーレン・キルケゴール（1813-1855）。 しかし同時に、ロマン主義はもはや古典主義である普遍的なスタイルではなく、主に庭園や公園の芸術、小さな形の建築に影響を与え、建築に大きな影響を与えませんでした.

1 文献

ドイツのロマン主義は、ジャン・ポール (1763-1825)、ハインリッヒ・フォン・クライスト (1777-1811) などの著名な作家を輩出しました。

ハインリヒ・フォン・クライストは、才能ある劇作家、短編作家、詩人でした。 彼の作品は、ナポレオンからの解放戦争の時代に関連しています。 彼はドラマ「アンフィトリオン」、「シェンテシレイア」、「ハイルブロンのカテン」の作者であり、躁病の情熱に捕らえられた男の悲劇的な孤独を描いています。 これらの作品のヒーローにとって、世界は理解できず、死の近さとそれへの魅力の間を急いでいます。 クライストはコメディー (「The Broken Jug」) も書き、司法官の家父長的命令をあざけるように描いた。

ロマン主義の頂点はエルンスト・テオドール・アマデウス・ホフマン (1776-1822) の作品です。 ドイツのロマン主義の偉大な作家であるホフマンは、並外れた才能を持っていました。 彼の作品は、ドラマと皮肉、歌詞とグロテスクが特徴です (「Devil's Elixir」、「Golden Pot」、「Lord of the Feas」)。 現実とファンタジーの世界がぶつかり合うホフマンは、しばしばファンタジーを皮肉に解釈し、幻想の内面の弱さを暴き、現実への移行を概説します。 風刺の要素は、作者が階級社会における金の役割を皮肉にも描写している彼の優れたおとぎ話「小さなツァケ」（1819）で特に顕著です。

ホフマンの作品では音楽が大きな役割を果たしました。 ミュージシャンのイメージは、ホフマンにとって夢想家の同義語であり、このイメージは彼の作品のほとんどに貫かれ、下品なペリシテの商人に反対しています。 放浪の音楽家であり、高貴な愛好家であり、日常生活では非現実的であり、物質的な富を軽蔑している彼は、芸術を愛し、そこに人生の最高の意味を見いだしています。

1821年から1822年。 ホフマンは、作曲家クライスラーが翼のないペリシテ人の世界を体現する猫ムールと対峙する本「猫ムールのメモ」を書きました。

ホフマンは、ドイツのロマンチックな音楽美学と批評の創始者の 1 人です。 彼は最初のロマンティック オペラの 1 つである「オンディーヌ」の作者です。

19世紀前半。 ドイツの偉大な詩人、ハインリッヒ・ハイネ (1797-1856) が創作し、ロマンスと皮肉を作品に取り入れました。 ハイネは革命民主主義の詩人でした。 彼の詩の多くで、彼は民謡に依存しています。これは、彼が並外れた自然さ、明快さ、単純さを実現する動機の発展のおかげです。

1830 年の 7 月革命とマルクスとの知り合いの後、ハイネの詩的な作品には闘争的な革命の響きが響き始めました。 偉大な詩人のイデオロギー的発展の頂点は、「現代詩」（1839-1846）と詩「ドイツ、冬物語」（1844）でした。 「現代詩」の特別な場所は「ウィーバー」によって占められており、ハイネはブルジョア制度の暴言者としてのプロレタリアートの歴史的使命の考えを詩的に表現しています。 冬の物語では、ハイネは時代遅れの封建世界を嘲笑し、統一されたドイツのための革命的な闘争の考えを擁護します.

ドイツでの1848年の革命が敗北したことが知られています。 これがハイネにとって精神的な悲劇の元となった。 しかし、ブルジョア民主主義に幻滅したハイネは、労働者階級の平等主義的な共産主義の傾向に怯え、労働者階級の立場を共有しませんでした。 プロレタリアートの正当な勝利を認めたハイネは、それが芸術の死をもたらすと信じ、それを恐れた。 ハイネ「ロマンセロ」（1851）による最後の詩集には、善に対する悪の勝利の考えが含まれています。 しかし、以前と同様に、ハイネは反動的なドイツに対して妥協のない態度をとっています。

イギリスでは、ジョージ・ノエル・ゴードン・バイロン (1766-1824) の叙情的なロマンチシズムの影響は絶大でした。 彼の詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」は、ロマンチックな個人主義者の反逆者を詩化し、そのイメージはナポレオン後の時代に典型的でした。 バイロンの作品の中心にあるのは、悲観的で失望し、孤独な英雄が、文明社会から情熱と鮮やかな感情がまだ見られる東方に逃げるイメージです。 いわゆる東洋の詩「Gyaur」、「Corsair」、「Abydos Bride」、「Dara」などでは、バイロンの英雄がより活発になり、東部の支配者、独裁者、暴君と戦います。 したがって、これらの詩の強みは、大衆の抗議の不屈の精神にあります。 しかし、反応の時代には、悲観主義の特徴がバイロンの詩に現れます。

- 「マンフレッド」と「カイン」。 詩人の最高の作品の1つは、未完成のままだった詩「ドン・ファン」の小説です。 その中でバイロンは彼の理想を擁護します

政治的自由ですが、詩人によれば、文明社会の専制政治から離れた自然の胸の中でのみ実現することができます。 積極的なヒューマニズムと予言的な先見の明により、バイロンは当時のヨーロッパの思想の支配者になりました。

英国のロマン主義は、J. キース (1795-1821) と P.B. シェリー (1792-1822)。 ジョン・キーツは、家父長的でユートピア的な牧歌「エンディミオン」の著者であり、ピューリタニカルな偏見への抗議を表現しています。 頌歌「火」、「プシュケ」では、自然の美と調和の崇拝が歌われています。 キースは、象徴的で寓意的な詩「ハイペリオン」の著者です。

パーシー・ビシュ・シェリーは、現代社会の堕落を暴く寓意詩「クイーン・マブ」の作者です。 The Rise of Islamic で、シェリーは専制政治の暴力的な転覆を正当化します。 悲劇「チェンチ」と抒情詩「解放されたプロメテウス」で、彼は自由と専制政治の問題を哲学的に理解した。

しかし、これらの詩人が亡くなると、英国のロマン主義運動は消滅します。

フランスでは、HEC の最初の 3 分の 1。 ロマン主義は文学の主流でした。 その開発の初期段階で、中心人物はフランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアン (1768-1848) です。 彼はこの傾向の保守派を代表していました。 彼が書いたものはすべて、啓蒙主義と革命の思想に関する論争です。 「キリスト教の精神」という論文は、「宗教の美」を称賛し、カトリックが芸術の基礎と内容として役立つべきであるという考えを実証しています。 シャトーブリアンによれば、人間の救いは宗教に転向することだけである。 シャトーブリアンは、堂々とした、派手な、誤って思慮深いスタイルで書いた.

リベラルなアイデアの支持者は、ロマン主義の原則を実証するために多くのことをしたジェルマン・ド・スタール (1766-1817) でした。 小説「デルフィーヌ」、「コリンヌ」では、作家は感情の自由に対する女性の権利を擁護し、人間の個性とブルジョア貴族社会の基盤との衝突も示しています。 1803年、ナポレオンは、政治的自由を擁護する発言をしたとして、彼女をパリから追放した。

国家は、自由である場合にのみ、固有の特性を持ちます。

Alfred de Vigny (1797-1863) の作品は、保守的なロマン主義の方向性に属しています。 彼は、リシュリュー枢機卿に対する貴族の陰謀について語る詩、ドラマ、歴史小説「サンマル」を書きました。 作品の中心には、群衆を軽蔑する孤独な誇り高き人物がいます。

フランスのロマン主義の特別な場所は、Alfred de Musset (1810-1857) の作品によって占められています。 「スペインとイタリアの物語」では、著者はロマンチックなモチーフを皮肉にも解釈しています。 彼の戯曲の主人公は、現実に満足せず、現実と対立し、それを断ち切ることができない若者たちです。 小説「世紀の告白」の中で、ブルジョア フランスの平凡な現実に深く失望した 1930 年代の代表者について語っています。

19世紀のフランス文学。 ヒューゴとジョルジュ・サンドが代表的であると考える進歩的なロマン主義を区別します。

ヴィクトル・ユーゴー (1802-1885) は困難な発展の道を歩みました。 彼の創造的なキャリアの初めに、彼はブルボンのユリとカトリックの敬虔さを歌い、20代半ばから自由民主主義のアイデアの支持者でした。 1827年、彼は新しいロマンチックなドラマツルギーの原則を策定しました。 彼は「3つの団結」のルールを批判し、古典主義で確立されたジャンルの厳密な境界設定に反対しています。 自由と自然を求めたユーゴは、「ローカルカラー」の重要性を否定することなく、悲劇と喜劇の混合の可能性を認識しました。 劇「クロムウェル」の序文でヒューゴによって概説されたこのマニフェストは、古典主義の規範から文学を解放する上で積極的な役割を果たしました。

ユーゴーの傑出した小説の中には、ノートルダム大聖堂、海の労働者、笑う男などがあります。 特別な場所は、19 世紀の最も深刻な社会問題に触れた小説レ ミゼラブルによって占められています。 ブルジョア社会の不正と悪徳を示しながら、ヒューゴは人道と慈悲の影響下で人の道徳的再生の可能性への信仰を失うことはありません。 ジャン・ヴァルジャンとファンティーヌによる小説の英雄たちの物語は、作家によって広く公開された背景に対して示されています。 少年ガヴローシュの魅力的なイメージは、小説のページに登場する人々の革命精神の生きた具現化となった.

1874年、フランス革命に捧げられたユーゴーの最後の小説『九十三年』が出版された。 ヒューゴの共感は革命思想の側にあるが、彼は人々の死につながる革命闘争と人道的感情の間、恐怖と慈悲の間の矛盾を解決できていない。

ロマン主義における民主主義の方向性の代表 - ジョルジュ・サンド (オーロラ・デュデバント自身) (1804-1876) - は、彼女の作品で燃える社会問題を提起しました。 彼女のキャリアの初めに書かれた小説「インディアナ」、「ヴァレンティナ」、「レリア」、「ジャック」で、彼女は家族や社会における女性の地位の問題を提起し、ブルジョアの道徳に反対しました。 彼女の作品の多くは自伝的です。 1940年代の小説「放浪見習い」、「アンジボの粉屋」、「アントワーヌ氏の罪」は、所有者のエゴイズムと人々に苦しみをもたらすブルジョア文明に反対するように指示された、英雄のイメージ人々は同情して示されています。

作家の最も重要な作品は、小説「コンスエロ」と「ホラス」です。 第一の問題が階級社会における芸術の問題と運命であるとすれば、ホレスはブルジョアの個人主義の類型を暴く。

小説「モプラ」で、J.サンドは次のように書いています。

人生から 1 ページを切り取ることはできませんが、本全体を火の中に投げ込むことはできます。

2 音楽の創造性

音楽のロマンチックな方向性は、卓越した才能に非常に富んでいることが判明しました。 ドイツでは、これはドイツの作曲家、音楽評論家、ロマン主義の美学の代表者であるロベルト シューマン (1810-1856) で、プログラム ピアノ サイクル (「蝶」、「カーニバル」、「幻想曲」、「クライスラー」) を作成しました。叙情的で劇的なボーカルサイクル、オペラ「ジェノベナ」、オラトリオ「楽園とペリ」、その他多くの作品。

ドイツにおけるロマン派オペラの最初の代表者は E.T.A. でした。 ホフマン（オペラ「オンディーヌ」）とK.M. ウェーバー (1786-1826)。 ウェーバーはドイツの国民的オペラ芸術のために戦い、彼の作品には国の解放と再統一に対するドイツ国民の願望が反映されていました。 ウェーバーの作品は、ドイツのロマンティック オペラの主な方向性を定義しました。オペラでは、対話がレチタティーヴォに置き換えられます。 音楽学者は、このオペラがタンホイザーとワーグナーのローエングリンに直接つながると信じています。

ロマンチックなオペラは、R. シューマン、F. フロトフ (「アレクサンドラ ストラデラ」、「マルタ」) によっても作成されました。 O. ニコライ (1810-1849) は、シェイクスピアの喜劇の筋書きに基づいて、コミック オペラ「ウィンザーの陽気な妻たち」を書きました。

ロマンチックな傾向は、ドイツの偉大な作曲家、指揮者、音楽学者、オペラ芸術の改革者であるリヒャルト ワーグナー (1813-1883) の作品に表れています。 彼のオペラは広く知られています：「リエンツィ」、「フライング・ダッチマン」、「タンホイザー」、「ローエングリン」、「トリスタンとイゾルデ」、四部作「ニーベルンゲンの指環」（4つのオペラ：「ラインの黄金」、「ワルキューレ」） 、「ジークフリート」、「神々の死」）、ミステリー「パルジファル」。 ワーグナーの作品は、音楽的表現力とドラマツルギーの分野で優れた業績を上げ、オペラ アートの世界を豊かにしました。 彼は、新しいタイプのメロディー「エンドレス・メロディー」で、いわゆるミュージカル・ドラマを作成しました。 彼のオペラは、オペラの歴史に類を見ない巨大な声楽交響詩です。 ワーグナーの音楽は、その途方もない表現力、オーケストラとハーモニーの豊かさで知られています。 彼の作品は、その後の世界の音楽芸術に影響を与えました。

19世紀に 主要なドイツのオペラハウスは、ドレスデン オペラ ハウス、ワイマール コート オペラ ハウス、ベルリン オペラ ハウス、ライプツィヒ オペラ ハウスでした。 1872年から1876年。 R.ワーグナーの計画によると、彼のオペラを上演することを目的としたバイロイト劇場（厳粛な公演の家）が建設されました。

フランスの音楽芸術におけるロマンチックな傾向の代表は、作曲家兼指揮者のエクトル ベルリオーズ (1803-1869) です。 彼は幻想交響曲、葬送-勝利交響曲、オペラ二部作トロイエンス (ヴァージルの後)、レクイエム、劇的な交響曲ロミオとジュリエットを所有しています。 彼の作品の最後の時期に、ベルリオーズは、シェークスピアの喜劇『Much Ado About Nothing』の筋書きに基づいて、優美さとユーモアに満ちたコミック オペラ ベアトリスとベネディクトを作成しました。

19 世紀のフランスのミュージカル劇場の国民的特徴。 コミックオペラのジャンルに反映されます。 これは主に D.F. によるオペラです。 オーベール（1782-1871）「フラ・ディアボロ」。 オベールは、劇作家の E. スクライブと共に、スリル満点の冒険的なプロットと急速に発展するアクションを特徴とする、新しいタイプのコミック オペラを作成しました。 オベールの音楽はエレガントで旋律的で、活気とさまざまな形が特徴です。 「青銅の馬」や「黒いドミノ」など36のオペラを書いた。

オベールは、グランド オペラというジャンル (グランド オペラ) のクリエイターの 1 人でもあります。 彼のオペラ「ポルティチ (フェネラ)」からの沈黙は、フランス大革命の民謡、踊り、音楽のリズミカルなイントネーションを通して明らかにされた歴史的な筋書きを持っています。 オベールの作品は、その後の英雄的でロマンチックなオペラの発展に影響を与えました。

J. Meyerbeer (1791-1864)、作曲家、ピアニスト、指揮者は、グランド オペラのジャンルで作品を作成しました。 フランスでのロマンチックなミュージカル劇場の出現は、彼のオペラ「悪魔のロバート」に関連しています。 彼はオペラ『ユグノー』と『預言者』も書いた。 「ディナラ」や「アフリカン」などの作品では、叙情的なオペラの特徴がすでに現れています。

19世紀前半のオペラ - 歴史的なテーマで構成された記念碑的でロマンチックなパフォーマンス。

フランス革命後に起こったイタリアの社会政治的生活の目覚めは、イタリアの国民芸術の発展に転換点をもたらしました - オペラジャンルの新しい方向性が生まれました. その創始者は G. ロッシーニ (1792-1868) で、すでに彼の最初のオペラ「タンクレッド」、「アルジェリアのイタリア人」でオペラの改革を試みました。 ロッシーニは、オペラ セリアのジャンルを劇的に変化させ、芸術的表現の手段を拡大しただけでなく、オペラ ブッファも現実的な内容を豊かにし、風刺的な特徴を鋭くしました。

ロッシーニは、ヴォルテール、シェイクスピア、W. スコット、ボーマルシェの作品に目を向けました。 彼は、アリア、アンサンブル、合唱団、レチタティーヴォなど、ほぼすべてのオペラ形式を開発および改善することに成功しました。 オーケストラのパートが充実しました。 イノベーションを導入して、ロッシーニはイタリアのオペラの主要な伝統を発展させ、維持しました - その音楽の声のメロディアスさ、同時にソリストの恣意性、コロラトゥーラの乱用を制限します。 ロッシーニのオペラ・ブッファと音楽芸術の全世界の傑作は、セビリアの理髪師であり、プロットの重要性が生命力のある明るさと特徴の鋭さと組み合わされています。

ロッシーニの作品は、フランスの英雄ロマン派オペラの発展に影響を与えました。

19世紀イタリアの音楽芸術。 ロマンチックな方向性は、V. ベッリーニと G. ドニゼッティの作品に代表されます。 彼らはG.ロッシーニの信奉者です。 V. ベッリーニ (1801-1835) の最高のオペラは、祖国を解放するという作曲家の夢を具現化した「ノルマ」です。 現在の政治的意味は、作曲家による別のオペラ「The Puritans」にもあります。

ベリーニの作品は、深い叙情性、情熱、メロディーの表現力が特徴です。 彼はロマンチックな才能を持っています。 ベルカントの発展に大きく貢献した。

G. ドニゼッティ (1797-1848) - 「ルチア ディ ランメルモール」、「ドン パスクアーレ」、「お気に入り」、「連隊の娘」、「シャモウニのリンダ」、「ラブ ポーション」などの優れたオペラの作者. 彼らは明るく、演劇的で、表現力豊かで覚えやすいメロディーで彩られ、対照的な性格を持っています. 作曲家は、さまざまなジャンルのオペラ（メロドラマ、歴史的英雄オペラ、叙情的ドラマ、コミック、バッファローオペラ）で働いていました。 ドニゼッティのオペラは、V. ヒューゴ、V. スコット、J. バイロンの作品のプロットに基づいています。 ドニゼッティは寛大な旋律の才能を持っており、ベルカントの達人です。

ロマン主義の考え方は、ハンガリーの作曲家、ピアニスト、指揮者のフランツ・リスト (1811-1886) の作品に反映されました。 彼はオラトリオ「ファウスト交響曲」、13のプログラム交響詩、19のラプソディ、エチュード、ワルツ、その他の音楽作品を作成しました。

ロマン主義の代表は、ポーランドの作曲家でピアニストのフレデリック・ショパン（1810-1849）でした。 彼は 2 つの協奏曲、3 つのソナタ、4 つのバラード、1 つのスケルツォ、多数の即興曲、夜想曲、エチュード、ワルツ、歌曲を書きました。

3.3 視覚芸術

これらの作曲家は、ヨーロッパだけでなく世界の文化の誇りです。 ロマンティックな傾向は、絵画で宣言されました。 フランス絵画におけるロマン主義の始まりは、テオドール・ジェリコー (1791-1824) の作品に関連しています。 彼の主な作品の 1 つは、船が難破し、海の真ん中で失われた人々 を描いたキャンバス「メデューサの筏」.プロットとジャンルの崇高と基本への分割. したがって、アーティストは実生活で英雄的で重要なものを見つけました. そして新しい芸術では、彼はアクションの並外れた強さを体現し、構成のバランスを崩し、絵を不均一にしました. アーティストはその表現に素早いリズム、明暗のコントラストの強さを見いだします. これは、色の豊かな絵のように促進されます.

彼の人生の終わりに、ジェリコーは現実的な力を持つ人の痛みを反映して、精神病の人々の素晴らしい肖像画を作りました. さらに、彼は日常のシーン、風景を描きました（「ダービー・アット・エプソム」）。 ジェリコーの作品は、19 世紀半ばのリアリストに影響を与えました。

ロマン主義の最も顕著な現象は、ユージーン・ドラクロワ (1798-1863) の絵画です。ドラクロワは、バイロンの詩に基づいてキャンバスを描くことが多く、多くの歴史的な構成を作成しました。 彼の作品の傑作は、1830年の革命的な出来事の真っ只中に描かれ、ロマン主義の特徴である反抗的な哀愁を具現化した絵画「人々を導く自由」です。 ドラクロワはアカデミックなドグマを否定しましたが、古代芸術への渇望を変えませんでした。 この写真は、現代のパリジャンの特徴と、サモトラケのニケの古典的な美しさと力強さを兼ね備えています。

20代から。 19世紀 ドラクロワは、この方向で認められたリーダーになりました。 創造性の無限の自由を擁護するロマン主義者たちは、緊張した表現力と刺激的な自然の伝達を目指しました。 情熱的な気質、たゆまぬファンタジーは、アーティストによって歴史のイメージを再現する作品で表現されています。 東洋、古典、現代文学。 これらは「アルジェリアの女性」であり、彼の歴史的作品の最高のものである「十字軍によるコンスタンティノープルの捕獲」です。

自由の夢は、トルコのくびきに対するギリシャ人の闘争のエピソードを描いた絵画「キオス島の虐殺」に浸透しています。

ドラクロワは、ニューエイジの歴史画の創作者と見なされています。

ロマン派は、グラフィックスの芸術をより大規模で民主的なものにし、リトグラフと本の木版画に新しい柔軟な形式を作成しました.

最も偉大なグラフィック漫画家オノレ・ドーミエ (1808-1879) の作品もロマンチックな学校に関連付けられています。 彼は偉大な芸術家と見なされており、その作品はロマンチックな時代から 40 ～ 70 年代のリアリズムの全盛期への転換点に立っています。 19世紀 リトグラフが芸術に導入されたおかげで、彼の作品「立法子宮」、「トランスノープ通り」、「報道の自由を擁護する印刷業者」などの作品が広く普及しました。

平凡な人々の過酷な生活、彼らの人生の道の偉大さ（「重荷」）、彼らの純粋さに捧げられた彼の絵画と水彩画「バーラク」、「スープ」、「クラスIIIキャリッジ」の深い集中感に満ちています。内なる世界（「Laundress」）。 人気の憤り - 絵画「蜂起」の内容。

画家のドーミエは、途方もない誠実さと鋭敏な知覚、衝動的な表現力、叙情的な優しさを備えていました。

4 アーキテクチャ

19世紀の建築で すでに述べたように、ロマン主義は独自の学校を設立しませんでしたが、工業国、特にイギリスでは、工業建築が急速に発展し始めました。 昭和30～40年代に建てられました。 鉄道の駅、工場の橋は、19 世紀後半に典型的な決定を予期することがありました。 都市の急速な成長により、旧市街の再開発と新しい大通りと交通幹線の建設が必要になっています。 それで、1853年にパリの再開発が始まり、それは認識できないほどその外観を変えました.

美術史家は、ロマン主義が英国建築に根付き、印象的で堂々としたネオゴシック様式を生み出したと信じています。 さらに、英国では教会、住宅、公共の建物がゴシック様式で建てられました。

19世紀半ば。 建築家の C. バリーと O. プーギンは、ヘンリー 7 世の中世の礼拝堂を含む、ロンドン国会議事堂の壮大なアンサンブルを建設しました。 テムズ川のほとりにあるこの壮観で荘厳な建物は、英国の首都の有機的な一部となっています。

1861 年には、別のロマンチックな建物がロンドンに建設されました。クリスタル パレス (万国博覧会のメイン パビリオン) です。 鉄とガラスで造られたこの建物は、20 世紀の建築の先駆者となりました。 同時に、宮殿の透かし彫りの構造は、英国で愛されたゴシック様式を彷彿とさせます。 Crystal Palace プロジェクトの作者は、温室建設の経験を活かした庭師 J. パクストンです。 このクリスタル パレスは、20 世紀の先駆的な建築家によって賞賛されました。 コルビュジエですが、1936年に宮殿が全焼しました。

フランスでの進歩的なロマンチックな劇場の形成は、スティール、スタンダール、ヒューゴ、メリメなどの進歩的な作家の作品によって促進されました。

ドラマの頂点は、進歩的なロマン主義の特徴がはっきりと現れたV.ヒューゴのドラマです（情熱的なヒューマニズム、支配階級の非難、普通の人々への同情、歴史的真実への欲求、高い詩）。 彼の最高の演劇は、「マリオン・デ・ローム」、「エルナーニ」、「王は自分自身を楽しませる」、「メアリー・テューダー」、「ルイ・ブラス」です。

俳優のフレデリック・ルメートル、ピエール・ボカージュ、エリザ・レイチェル (1821-1958) は、ロマン主義の絶頂期に古典主義の伝統を復活させ、偉大な古典の悲劇における専制的な動機を強調して、最も重要な成功を収めました。 1848 年の革命期に、レイチェルは彼女の最大の演技業績であるマルセイエーズを演じました。

XIX世紀の初めに。 イングランドの演劇舞台では、古典劇と翻訳劇が主に上演されました。 傑出した俳優はE.キーンでした-ロマンチックな方向性の代表であり、その演技スタイルは力、古典主義の束縛からの自由を特徴としています。

19世紀前半のドイツ。 劇場はロマンチックな方法で発展しました。 ロマンチックな作家 Ｓｃｈｌｅｇｅｌ、Ｌ．Ｔｉｅｃｋ、Ｇ．Ｋｌｅｉｓｔ、Ｅ． ホフマンは演劇芸術の総合的な性質を主張し、様式化や日常主義を否定し、内面の真実と気質によって演技が際立っていた俳優を認めた。 当時の最高の俳優は、I. フレックと L. デヴリアンでした。 社会的不正に対する抗議を表明する彼らのゲームで、彼らは 19 世紀のリアリズムへの道を開きました。 30年代の傑出したドイツの俳優。 K. ザイデルマンは、パワフルで鋭く個性的なキャラクターを生み出し、本物の生まれ変わりを実現しました。

したがって、一般的に、ロマン主義は、より深い哲学的知識、人間と世界の発展のプロセスの多面的な芸術的一般化に貢献し、すべての固有の矛盾を伴います。 彼は、その重要性が持続する精神的価値で文化を豊かにし、その発展のための新しい道を切り開きました.

ロマン主義はバレエで特に鮮やかに表現されました。 ロマンティック バレエは、19 世紀の 2/3 の変わり目にフランスで形成されました。 そしてヨーロッパ中に広まりました。 バレエ公演におけるロマン主義の承認を得て、ダンサーが主導的な地位を占め、ジャンプ技術が開発され、指で踊る技術（トウシューズ）が生まれ、新しい表現の可能性が開かれました。 ポワントダンスを最初に使用したのは、バレエでこの方向性の最も有名で最も明るい代表者の1人でした-イタリアのダンサー、マリア・タリオーニ（1804-1884）。 パリ・オペラ座で初演された『ラ・シルフィード』のタイトルロールをはじめ、多くの役を演じた。

ロマンティック バレエは、19 世紀を通じてさらに発展するユニゾン コール ド バレエ ダンスの一形態であるアンサンブル ダンスを生み出しました。 アンサンブル ダンスは、ダンスに付随する対称的なグループとソリストを形成し、同期して行動するダンサーの塊でした。 これらの特徴は、1841 年にパリで振付家 J. ペローと J. コラーラによって上演された、作曲家 A. アダムによるバレエ「ジゼル」で特に顕著でした。

4.リアリズム

19世紀に 人類の歴史上初めて、世界経済システムが確立され、現実の最も多様な層が社会的生産の領域に含まれています。 それに応じて芸術の対象も広がり、社会過程（社会学的分析）、人間心理の微細なニュアンス（心理学的分析）、自然（風景）、物の世界（静物）が引き込まれ、美的価値を獲得します。 芸術の主な主題も大きな変化を遂げました - 社会的つながりが普遍的になり、真にグローバルな性格になっている人. これらすべての変化は、1930 年代と 40 年代のトレンドとして形成された、リアリズムに具現化された新しいタイプの世界の芸術的概念を生き生きとさせました。 19世紀

現実的な報道では、現実の現象は、その複雑さ、多様性、美的特性の豊かさのすべてに現れます。 類型化は一般化の原則になります。 詳細の真実性と、典型的な状況で行動する典型的なキャラクターの表示は、リアリズムの主な原則です。 リアリズムはロマン主義に反対したのではなく、芸術作品の国家的および歴史的な独創性（場所と時間の色）のために、ブルジョアの社会関係の理想化に反対する闘いにおける同盟者でした。 世紀半ばまでに、リアリズムはヨーロッパ文化の支配的な傾向になります。

確立された資本主義関係の条件下で、フランスとイギリスでリアリズムが生まれました。 資本主義システムの社会的矛盾と欠点は、資本主義システムに対する現実主義者の鋭い批判的態度を決定しました。 彼らは金儲け、目に余る不平等、利己主義、偽善を非難した。 そのイデオロギーの焦点では​​、それは批判的なリアリズムになります。 同時に、偉大なリアリズム作家の作品には、ヒューマニズムと社会正義の思想が浸透しています。

4.1 フランス文学

19世紀のフランスにおける写実的な詩の一例。 詩人のピエール・ジャン・ド・ベランジェ（1780-1857）でした。 彼はナポレオン君主制の時代に反論し、1813 年には歌「イヴェト王」でナポレオンの軍事的冒険と税制を非難しました。 維新の間、彼は真の詩人になりました。 この時期の彼の熱烈な歌は、裕福で繁栄したペリシテ人を嘲笑します。 ベレンジャーの政治的な歌は民主主義に満ちており、活気に満ちた国民的ユーモアが特徴です。

批判的リアリズムの輝かしい代表者は、Stendhal (所有者 Henri Beyle、1783-1842) でした。 作家の憧れは、活動的で強い性格を持つ人々によって引き起こされました。 彼は、シェイクスピアや同時代の人々の間で、ルネッサンス（「イタリアのクロニクル」）の人物の中でそのような英雄を見ました。

スタンダールの最も注目すべき小説の 1 つは、赤と黒 (1830 年) です。 小説の主人公ジュリアン・ソレルは、ナポレオン時代の情熱的な崇拝者であり、高尚で敏感な魂を持つ男であり、不活発な社会環境を征服しようと努力しています。 しかし、支配階級が彼を受け入れなかったため、彼は成功しませんでした-生まれつきの平民です。 小説「パルマ修道院」の中で、作家は反動的な時代を非難しています。

西ヨーロッパのリアリズムの発展における頂点、最高点は、オノレ・ド・バルザック (1799-1850) の作品です。 バルザックが構想したように、彼の主な作品である叙事詩「人間喜劇」は、フランス社会の生活のあらゆる側面を反映した 143 冊の本で構成されることになっていました。 バルザックはこの巨大な作品に全力を注ぎ、90 の小説と短編小説を作成しました。

この壮大な小説では、共通のアイデアと多くの登場人物によって結ばれています。 「知られざる名作」「シャグリーンの皮」「ユージニア・グランデ」「ゴリオ神父」「シーザー・ビロート」「ロスト・イリュージョン」「カズン・ベタ」など多数。 叙事詩は、フランスの社会生活の慣習と矛盾を反映した、現実的な絵であり、範囲の広さが壮大です。 バルザックは彼のヒーローに知性、才能、強い性格を与えます。 彼の作品は非常に劇的で、古い家父長制や家族の絆を分解し、利己的な情熱の炎を燃やす「金銭原理」の力を描いています。

短編小説の巨匠はプロスペル・メリメ（1803-1870）であり、優れた写実主義の作家でした。 彼の短編小説は簡潔で、厳格で、エレガントです。 カルメン（ビゼーの同名のオペラの基礎となった）、コロンボ、ファルコーネなど、彼らは強くて鮮やかなキャラクター、強い感情を抱くことができるすべての性質を持っています。 作家がロマンチックなヒーローやロマンチックな状況を描いた短編小説でさえ、アクションはロマンチックな面に翻訳されていませんが、現実的な動機が与えられています.

メリメは戯曲も書いた。 作家の傑出した作品の1つは、14世紀の農民運動を反映したプレイクロニクル「Jacquerie」です。 彼は、カトリックとプロテスタントの間の闘争とバーソロミューの夜の出来事について語った、唯一の大作であるチャールズ 9 世の時代のクロニクルを書きました。 著者は狂信的な不寛容を暴きます。

1848 年の革命後のブルジョアジーの政治的立場の変化と労働者階級との協力の拒否に関連して、新しいタイプの批判的リアリズムがフランスの文学に現れています。典型的な概念は、最も一般的な普通のものに還元されます。 一般的に、芸術はさらに生活に近いものです。

リアリズムの新しい段階の最大の代表者はギュスターヴ・フローベール (1821-1880) でした。 人口の社会層に対する作家の態度は矛盾していました。彼は生涯ブルジョアジーを憎み、大衆を軽蔑して扱い、政治活動は無意味だと考えました。 したがって、フロベールは芸術家に「象牙の塔に行き」、美を提供するよう呼びかけます。 そのような立場の矛盾にもかかわらず、フロベールは、社会闘争から遠ざかることなく、ブルジョアの下品さの注目に値する批判的な描写をしました。 フロベールの傑出した作品の 1 つはボヴァリー夫人です。 小説の中心には、ブルジョア環境の女性のイメージがあります。 ロマンティックな文学に育てられた彼女は、小ブルジョアの現実との衝突で滅びます。 小説「感覚の教育」は、地方とパリの慣習、ブルジョアの道徳的無意味さを描いています。 この小説は、活発な活動ができず、怠惰で不活発な若い男性のテーマを開発しました。 小説「サランボ」、「慈悲深い聖ジュリアンの伝説」、「ヘロディアス」は、遠い時代の状況が科学的客観性で復元された歴史的なプロットに基づいて書かれました。 作家は、内部のモノローグを通じて明らかにされた心理分析の深さである現実的な詳細を再現する際に、綿密な正確さを達成しました。

反ブルジョア志向、社会分析の鋭さは、ガイ ド モーパッサン (1850-1893) の特徴でもあります。 彼の最高の作品は、小説「人生」、「親愛なる友人」、「モントリオール」、「ピエールとジャン」です。 モーパッサンは小説と短編小説の達人です。 作家は、精神的な悲惨さ、ブルジョアの所有者の貪欲、彼の欺瞞的な道徳に対する人の自然な感情の真実に反対しようとしました。

2 イギリス文学

スコットランドの作家ウォルター・スコット (1771-1832) は、中世への関心によってロマン派に近づきました。 彼のキャリアの初めに、彼はスコットランドの民間伝承を収集し、ロマンチックな詩を書きました. 世界的な名声は彼に現実的な散文をもたらしました。

ウォルター・スコットは、ロマンチックで現実的な傾向を組み合わせた歴史小説のジャンルの作成者です。 スコットランドの部族の一族の死は、小説ウェイバリー、ロブ・ロイの作家によって表示されます。 小説「アイヴァンホー」、「クエンティン・ドーワード」は、中世のイングランドとフランスを描いています。 小説 The Puritans と The Legend of Monrose は、17 世紀と 18 世紀にイギリスで繰り広げられた階級闘争を扱っています。

W. スコットの作品は、王、将軍、貴族ではなく、人々自身の生活、生活、習慣の説明を促進することによって事前に決定された小説の特別な構成によって特徴付けられます。 同時に、私生活を描いて、作家は歴史的出来事の絵を再現します。

世界文学の偉大な芸術家の 1 人にチャールズ ディケンズ (1812-1870) がいます。彼は英国文学の批判的リアリズムの創始者でありリーダーであり、優れた風刺作家でありユーモリストでもあります。 彼の初期の作品であるピックウィック・ペーパーズは、家父長制のイングランドを今でも描いています。 彼のヒーローの美しい魂、だまされやすさ、素朴さを笑いながら、ディケンズは彼に同情し、彼の無関心、誠実さ、善への信仰を強調します。

すでに次の小説「オリバー・ツイストの冒険」では、スラム街と貧しい人々の生活を持つ資本主義都市が描かれています。 正義の勝利を信じている作家は、主人公にすべての障害を克服し、個人的な幸福を達成するように強制します。

しかし、ディケンズの作品は深いドラマに満ちています。 作家は、ブルジョア階級の代表である社会的悪のキャリアのギャラリー全体を提供しました。 これは、高利貸しのラルフ・ニクルビー、残酷な教師のオクビル、偽善者のペックスニフ、人間不信のスクルージ、資本主義者のバウンダービーです。 ディケンズの最大の功績は、ドンビー氏（小説「ドンビーと息子」）のイメージです-すべての感情が死に、彼の自己満足、愚かさ、利己心、冷淡さは所有者の世界に属することによって生み出されます。

不滅の楽観主義、明るく非常に国民的なユーモア、冷静で現実的な人生観などのディケンズの資質-これらすべてが、彼をシェイクスピアに続くイギリスで最も偉大なフォークライターにしています。

ディケンズの同時代人 - ウィリアム・サッカレー (1811-1863) は、最高の小説「バニティ フェア」で、ブルジョア社会の悪徳を生き生きと比喩的に暴露しています。 この社会では、誰もが与えられた役割を果たします。 サッカレーはポジティブなキャラクターを見ていません。彼には、詐欺師または詐欺師の2つのカテゴリーのキャラクターしかありません。 しかし、作家は心理的真実を求めて努力し、ディケンズのグロテスクで誇張された特徴を避けています。 サッカレーはブルジョアの高貴なエリートを軽蔑して扱いますが、下層階級の生活には無関心です。 彼は悲観主義者、懐疑論者です。

XIX世紀の終わりに。 英国文学における写実主義の傾向は、主に 3 人の世界的に有名な作家、ジョン・ガルズワージー (1867-1933)、ジョージ・バーナード・ショー (1856-1950)、ハーバート・ジョージ・ウェルズ (1866-1946) の作品によって表されました。

したがって、三部作の「フォーサイト サガ」と「モダン コメディ」の D. ガルズワージーは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてのイギリスのブルジョアの慣習を叙事詩的に描いています。 公的生活と私生活の両方における所有欲の破壊的な役割を明らかにします。 彼らはドラマを書きました。 彼はジャーナリズムに従事し、そこでリアリズムの原則を擁護しました。 しかし、章の終わりの三部作では、保守的な傾向が現れました。

D.B. このショーは、社会主義者の「ファビアン ソサエティ」の創設者であり、最初のメンバーの 1 人であり、ドラマ ディスカッションの作成者です。 「ミス・ウォーレンの職業」、「アップル・カート」）。 ショーの創造的な方法は、教条主義と偏見（「アンドロクレスとライオン」、「ピグマリオン」）、伝統的な表現（歴史劇「シーザーとクレオパトラ」、「聖ヨハネ」）を打倒する手段としてのパラドックスによって特徴付けられます。

彼の戯曲は、喜劇と政治的、哲学的、論争的な側面を組み合わせ、視聴者の意識と感情に影響を与えることを目指しています。 バーナード ショー - 1925 年のノーベル賞受賞者。10 月革命を歓迎した人物の 1 人です。

ショーは 50 本以上の戯曲を書き、機知に富んだ男として町の話題になりました。 彼の作品は格言に満ちており、賢明な考えが浸透しています。 ここにそれらの1つがあります：

人生には2つの悲劇があります。 一つは、心から欲しいものを手に入れることができないときです。 2つ目は、手に入れたときです。

G.D. ウェルズは SF 文学の古典です。 小説「タイムマシン」、「透明人間」、「宇宙戦争」では、作家は最新の科学的概念に依存していました。 科学的および技術的進歩に関連して人々の前に発生する問題、作家は社会の発展のための社会的および道徳的予測に関連しています。

人類の歴史は、ますます教育と大惨事との間の争いになっています。

3 北欧諸国の文学

XIX世紀の最後の3分の1。 世界の音は北欧諸国の文学によって獲得されます。 これらは主に、ノルウェーの作家ヘンリック・イプセン (1828-1906)、ビョルンジャーン・マルティニウス・ビョルンソン (1832-1910)、クヌート・ハムスン (1859-1952) の作品です。

彼の鋭く風刺的なドラマ「人形の家」（「ノラ」）、「幽霊」、「人々の敵」で、G.イプセンは偽善的なブルジョアの道徳から人間の個性を解放することを求めました。 彼の作品は、現実的な西ヨーロッパのドラマトゥルギーの最高の成果の 1 つです。

ノルウェーのドラマツルギーと批判的リアリズムの創始者は、B.M. ビョルンソン (1903 年ノーベル賞受賞者)。 彼はドラマ「倒産」、「私たちの力を超えて」、詩で彼の社会的批判的見解を反映しました.

ペルー K. ハムスンは心理小説「ハンガー」、「ミステリー」、「ビクトリア」に属し、ペリシテ人の環境に対する個人の反抗を描いています。 農夫の仕事は、ハムスンが 1920 年にノーベル賞を受賞した演劇「地球のジュース」で彼によって歌われました。 劇「王国の門で」は反民主主義の傾向を反映している. 第二次世界大戦中のナチスへの協力で、彼は有罪判決を受けました。

4 ミュージカルアート

19世紀のイタリアで。 政治的反応の状況では、オペラは演劇芸術の最も人気があり民主的なジャンルであることが証明されました. 19世紀の音楽オペラ芸術におけるリアリズムの頂点。 - 偉大なイタリアの作曲家ジュゼッペ ヴェルディ (1813-1901) の作品で、イタリア解放運動 (「ナブッコ」、「最初の十字軍のロンバルド人」) と密接に関連しています。 「エルナーニ」、「マクベス」、「レニャーノの戦い」などのオペラ作品では、あらゆる暴力と抑圧に対する抗議が表明されています。 イタリアの解放と統一のための闘争のアイデアが染み込んだヴェルディのオペラの公演には、嵐のような愛国的なデモが伴いました。

社会的不平等の問題 - ヴェルディのオペラ「ルイーズ ミラー」、「リゴレット」、「イル トロヴァトーレ」、「椿姫」の内容。偉大なマエストロの作品の叙情的な側面が表現されています。 英雄的で歴史的なテーマは、オペラ「シチリアの晩餐会」、「仮面舞踏会」、「運命の力」、「ドン・カルロス」で現実的に具現化されています。

オペラリアリズムの傑作 - ヴェルディのオペラ「アイーダ」、「オセロ」、「ファルスタッフ」。 これらは、アクションの継続的な開発を伴う音楽ドラマです。 レチタティーヴォからモノローグへ、ソロからアンサンブルへと柔軟に移行しながら、シーンは自由に構築されます。 オーケストラには重要な場所が与えられています。 ヴェルディは、音楽と劇的なアクションが完全に融合しています。 ヴェルディの作品の民主主義、深い人間性は、彼に大きな人気をもたらしました。 彼のオペラは、世界中のオペラハウスのレパートリーに常に入っています。

イタリアのオペラは、声楽と舞台のパフォーマンスの新しい原則に命を吹き込みました。歌の劇的な表現力、歌手の演技力、背景と衣装の歴史的な正確さです。 著名なボーカリスト、世界的に有名なベルカントの代表者は、A. パティ、J. パスタ、I. コルブランなどの歌手、M. バティスティーニ、F. ガリなどの歌手でした。

同じ時期に、新しい方向性がオペラに現れました-verismo（それ。verismo、veroから-真実、真実）。 その代表は、作曲家 R. レオンカヴァッロ (1857-1919)、P. マスカーニ (1863-1945)、Um. ジョルダンノ (1867-1948)、G. プッチーニ (1858-1924)。 これらのマスターの作品の中心には、人生に依存したプロットがあります。 普通の人々の精神世界の真の反映。 感情的に表現力豊かな音楽、高い社会的考えの欠如。 誇張された表現、感傷的な苦悩、鋭いドラマなど、特定の演奏スタイルもありました。 この方向性の最高の作品は、マスカーニの田舎の名誉、レオンカヴァッロのパリアッチです。 「ラ・ボエーム」「トスカ」「チョーチョーサン」を書いたG.プッチーニの作品は、心理的な深さのおかげで、ヴェリズムの限界を超えています。

フランスでは、古典文学から借用したより親密なテーマとプロットでグランドオペラとは異なるリリックオペラが開発されました。 これらは、J. マスネのオペラ「マノン」と「ウェルテル」、C. グノーの「ファウスト」と「ロミオとジュリエット」、A. トーマスの「ハムレット」などで、異国情緒あふれるオリエンタルな題材で作られました。 これらは、L. ドリーブの「ラクメ」、J. ビゼーの「真珠を求める者たち」と「ジャミール」、C. サン＝サーンスの「サムソンとドリラ」です。 叙情的なオペラでは、人間の経験が真に微妙に具現化されています。 日常生活の描写は詩によって特徴付けられます。 これらのオペラの音楽言語は民主的で、都市の民間伝承に近いものです。

G. ビゼーのオペラ「カルメン」は、フランスのオペラ芸術におけるリアリズムの頂点として認められています。 ビゼーの作品は、形の鋭さ、表現の明快さが特徴です。 オペラの主人公は、強く矛盾した性格を持つ単純な人々です。 このオペラは、スペインの国民的音楽の趣を体現しています。 劇的な出来事の緊張したコース、さまざまな民俗シーンが含まれています。 これは、世界で最も人気のあるオペラの 1 つです。 P.I. チャイコフスキーはそれを「言葉の完全な意味での傑作」と認識しました。

19世紀半ば 新しい音楽ジャンル - オペレッタ - ダンスと対話の両方を含む軽いオペラ (コミックオペラから派生) の誕生の時となりました。 オペレッタの発祥の地はフランスで、創始者は作曲家の F. エルベと J. オッフェンバッハです。

作曲家、オルガニスト、歌手、台本作家の F. エルヴェ (1825-1892) は、多くの作品で伝統的なオペラ形式をパロディ化しました。 彼はオペレッタ「リトル・ファウスト」と「マドモアゼル・ニトゥシュ」を書きました。

作曲家、指揮者、チェロ奏者 J. オッフェンバッハ (1819-1880) は、オペレッタ「地獄のオルフェウス」、「美しいヘレナ」、「パリの生活」、「ペリコラ」などで世界的な名声をもたらしました。ブルジョア貴族社会。 オッフェンバッハの音楽はエレガントで、遊び心のある辛辣なメロディー、つまり燃えるようなダンスのリズムが特徴です。 オペラ「ホフマン物語」は抒情性とロマン主義が染み込んでいます。 オッフェンバッハの作品は、フランスのオペレッタのさらなる発展だけでなく、他の国でのこのジャンルの形成も決定しました。

フランスの作曲家アンゴ夫人の娘のオペレッタ、C. ルコックのジロフレ・ジロフリャ、R. プランケットのコルネヴィルの鐘は、今でも多くの国で人気があります。

19世紀初頭のオーストリア。 ウィーンとともに、ザルツブルク、ザイツェンシュタット、エステルハーツなどが音楽の中心地となり、1869 年にウィーン宮廷歌劇場が開場すると、この劇場は国内有数の音楽劇場となりました。 彼のレパートリーは、フランスとイタリアのオペラが支配的でした。 XIX世紀の最後の3分の1。 ウィーンのオペレッタを発展させた。 その創設者:

F. ズッペ (1819-1895) は、「美しいガラテア」、「ボッカチオ」、そして彼の最高のオペレッタの 1 つである「ドナ フアニータ」を書きました。 I. シュトラウス (息子) (1825-1849) - 彼の最高の作品「ジプシー男爵」、「バット」など。このジャンルの主要な作曲家 - K. ミレカー (1842-1899) - オペレッタの作者物乞いの学生」、「ガスパロン」、「貧しいジョナサン」。

これらの作曲家の作品は、フォークメロディー、ダンスリズム、オペレッタを広く使用しており、そのメロディアスさが際立っています。

ウィーンのワルツ (「美しく青きドナウ」、「ウィーンの森の物語」など) も、J. シュトラウスに世界的な名声をもたらしました。そのおかげで、彼は「ワルツの王」と呼ばれるようになりました。

オペレッタ The Birdseller と Martin Rudokop の作者である K. Zeller (1842-1898) も、オペレッタのジャンルで働いていました。

19世紀の英国の作曲家の作品であるという事実にもかかわらず。 一般的に、顕著な国民性がないことが特徴的であり、イギリスのオペラ文化は集中的に成長しました。 劇場「コベントガーデン」はイギリス最大で、イタリア王立オペラの公演がありました。

1856年にロイヤル・イングリッシュ・オペラが結成されました。 XIX世紀の終わりに。 英国の音楽ルネッサンスの名の下に歴史に名を残した時代が来ました-国家のテーマに対する作曲家の関心が高まっています。

60年代から70年代にかけて、フランスのオペレッタがイギリスの劇場の舞台で上演され、その後イギリスのオペレッタが登場しました。 国民的な英語のオペレッタの作成者は、作曲家 A. サリバン (1842-1900) です。 W. ギルバートと共同で、オペレッタ「ピナフォア」、「ペンザスの海賊」、「ミカド」、「ペイシェンス」などを書きました。

5 視覚芸術

この種の芸術では、リアリズムの主な兆候は、人の社会的性格の理解です。 しかし、絵画では、リアリズムは文学よりも絵画的手段と密接に関連しており、視覚的な信憑性という錯覚を生み出します.

フランス絵画の写実的な傾向は、19 世紀半ばにその地位を強化しました。 1848 年のフランス革命後。フランス美術の歴史において、根本的に対立する 2 つの芸術文化である 2 つの陣営の間の闘争は、この時期ほど激しいものではありませんでした。 ミレー、クールベ、マネ、カルノーなどの芸術家によって、フランス人の最高の特徴と高度な芸術が具現化されました。 彼らは展示会に参加することを許されず、新聞や雑誌で迫害されました。 彼らは、ナポレオン 3 世の寵児である多くの画商と、第二帝政の反動的ブルジョアジー全体から反対されました。

J.F. ミレー (1814-1875) は、彼の叙事詩的で記念碑的で生命に満ちた絵画で、フランスの農民、その仕事、その道徳的強さを示しました ("The Gatherers"、"Angelus")。

「ストーンクラッシャー」と「ニッター」のギュスターヴ・クールベ（1819-1877）は、働く人々の穏やかで自信に満ちた尊厳を示し、「オルナンの葬式」では日常生活の重要性を示しましたが、彼はロマンチックに興奮したイメージから始めました（"ショパンの肖像」)。 彼の作品は、民主的なアイデア、リアリズムの原則、真実の芸術、芸術と生活の近さをめぐる闘いです。 クールベの作品は、静的なフォルムと豊かな音色が特徴です。 彼は、絵画に関連して「リアリズム」という言葉を最初に使用しました。 クールベは、これまで歴史画でしか許されていなかったジャンルのシーンに記念碑的な重要性を与えました。

ミレーとクールベは印象派の先駆者となった。

エドゥアール・マネ (1832-1883) の作品はパリに捧げられています。 彼は、世界芸術の華麗なカラリストの 1 人です。 彼の絵画では、驚くべき警戒心と新鮮さで、パリのあらゆる種類の住民（「スタジオでの朝食」、「読書」、「ボートで」、「ナナ」）の真実の特徴が伝えられ、今日まで伝えられています。当時のフランスの姿。 最初の絵画のマネは、現代の精神で古い巨匠のイメージと筋書きを再考しようとしましたが（「草の上の朝食」、「オリンピア」）、その後、日常的、歴史的、革命的なテーマで絵画を制作し始めました。 フランスの批評的リアリズムの歴史における最も強力なページ - 彼の最後の絵画「フォリー・ベルジェールのバー」 - は、人間の存在の孤独についてです. 印象派を先取りして、彼は明るい外光の絵画 (「アルジャントゥイユ」) に目を向けました。

イギリス絵画の全盛期は19世紀。 世紀の最初の 3 分の 1 の間。 それは華麗な風景画の発展に関連しています。

彼の時代の最も独創的なアーティストの 1 人は、ウィリアム ターナー (1775-1851) でした。 彼はヨーロッパを広く旅行し、彼の風景はロマンチックな焦点を当てました (「難破船」)。 彼の絵画は、いわば印象派（「雨、蒸気、速度」）の先駆者であり、オブジェクトのスケールが歪んでいます。 彼はまた、神話や歴史的な場面を含む風景画を描いた歴史画家としても有名になりました (「ヘスペリデスの庭園」、「カルタゴを建てるディド」など)。

英国の偉大な画家の 1 人であるジョン コンスタブル (1776 ～ 1837 年) の芸術は、非常に写実的でした。 彼の芸術は誠実で、民主的で、自然の人文主義的な歌詞に似ています。 彼は最初に19世紀の画家を紹介しました。 スケッチ。 朝露、真昼の暑さ、湿った緑の草、秋の色合いの最高の調和、夏の晴れやかな新鮮さ - これらすべてが彼の風景に詩的に反映されています。 彼は、粘土の斜面、ヒースに覆われた荒れ地、腐った丸太、日陰の川岸の切り株、水の牧草地、空高く浮かぶ雲を描いています。 芸術家は人間、彼の創造的な作品を称賛しました。

彼の最高の作品は、「浅瀬を渡る干し草の荷馬車」、「ジャンピング ホース」、「穀物畑」、「ウェーマス湾」などです。J. コンスタブルは、ヨーロッパの外光絵画の発展に重要な役割を果たしました。

6 創造性 F.ゴヤ

1660 年のベラスケスの死後、100 年間、スペインの芸術は深刻な衰退状態にありました。 そして、18世紀後半から19世紀初頭にのみ。 後進スペインは、スペインで最も偉大な画家およびグラフィック アーティストの 1 人になっただけでなく、19 世紀および 20 世紀のヨーロッパのすべての芸術に深い影響を与えた素晴らしい芸術家、フランシスコ ゴヤ (1746-1828) を思いがけず提唱しました。 彼は膨大な数の美しいフレスコ画、絵画、エッチング、リトグラフ、ドローイングを作成しました。

アーティストは、90 年代に王立タペストリー製作所のために多色のお祝いのスケッチから始めました。 18世紀 彼は表現力豊かで悲劇的な芸術家になりました。 XIX世紀の初めに。 ゴヤは、彼の公共の好き嫌いについて明確かつ明確な意識を持ち、善と悪の間の闘争の哲学的問題を深く定式化するようになりました. 彼は無条件にナポレオンの介入に反対して戦った人々の側に立ちました（「反逆者の銃撃」、一連のエッチング「戦争の災害」）。 これらの年の間に、彼はスペインの人々を賛美するインスピレーションを得た現実的な作品を作成しました（「Forge」、「Girl with a Jug」）。 ゴヤは、邪悪で非難的な皮肉に満ちた絵を描き (「カルロス 4 世の家族」)、スペイン人の美しさ、健康、道徳的強さを賛美します (「黄色いスカーフを着た女性」、「服を着たマハ」、「裸のマハ」)。 ）。 「Isabel Cobos de Porcel」の壮大な肖像画は、火、内面の強さ、独立性、高い尊厳に満ちた女性を表しています。 これは、スペインの美の古典的な国民的タイプであるだけでなく、非常に個性的な性格でもあります。

ゴヤの作品には真の民族精神が染み込んでいますが、同時に同時代の作品とは異なります。 彼の時間は彼の作品にインスパイアされており、彼はしばしば寓話や複雑で幻想的なイメージに頼っています。 彼は有名な一連のエッチング「Caprichos」（つまり、気まぐれなファンタジーゲーム）を作成しました.80枚のシートで、モンスターとフリークの恐ろしい世界が視聴者の前に現れます。 アーティストの鋭い社会風刺は、無法、迷信、無知、愚かさに向けられています。 これらのエッチング - 教会、貴族、支配者の告発。 「カプリチョス」の芸術的言語は、グロテスクと現実、鋭い風刺と洞察に満ちた現実の分析を気まぐれに組み合わせました。

フランスの演劇芸術におけるリアリズムの確立の期間中に、批判的リアリズムが発展し、例外的な個性だけを示すことへのロマン派の中毒の克服が始まります. 俳優のフレデリック・ルメートルは、同時代の人々の認識では、ブルジョアの7月君主制の象徴となった社会的タイプを作成しました.

1848年の革命の前夜に、英雄的なテーマが再び鳴り響きました。前述のように、それは偉大な悲劇の女優エリザ・レイチェルによって彼女の作品に取り入れられました。 しかし、演劇のレパートリーにおける革命の後、再びロールバックがあり、保護的で、ブルジョア的で弁解的な傾向が強まっています。

パリ・コミューンの間、政府は劇場を公教育の手段に変えようとしたが、敗北後、フランスの劇場はイデオロギー的に貧しくなった. そして、劇場「コメディ・フランセーズ」の主要な悲劇的な俳優の作品では、アカデミズムの特徴が優勢になり始めました。 フランスの傑出した女優、サラ ベルナール (1844-1923) は、1862 年にコメディ フランセーズでデビューしました。彼女のレパートリーには、古典と現代のレパートリーからの悲劇的なヒロインの役割が含まれていました。 ）、デスデモナ、ドーナ・ソルト（「エルナーニ」ヒューゴ）。 女優の最高の役割の1つは、A.デュマの息子による劇「椿姫」のマルグリットゴーティエです。 バーナードのアートは完璧な技術の例でした。彼女は美しい声、完璧な言葉遣い、柔軟性を備えていました。

XIX世紀の初めに。 古典芸術は、革命的なロマン主義とシェイクスピアのレパートリーに基づいて開発された、イタリアの悲劇的なスタイルの形成を準備しました。 イタリア劇場のロマンチックな英雄は、祖国への無私の奉仕を目指して、市民の義務に満ちていました。 有名な悲劇は、俳優の E. ロッシ、T. サルヴィーニ (1820-1915)、女優の A. リストーリでした。 イタリアの舞台学校のこの方向性の主な特徴は、強くて意志の強いキャラクター、心理的な信憑性を生み出すことです。 特別な力で、これらの俳優の才能はシェイクスピアの演劇で明らかになりました。 西ヨーロッパの劇場の発展におけるこれらの俳優の芸術は、時代全体を構成していました。

1843 年、イギリスではドルリー レーン劇場とコヴェント ガーデン劇場の独占が廃止されました。 これにより、他のすべての劇場があらゆるジャンルの演劇を上演できるようになりました。 ロンドンにはいくつかの新しい劇場の建物が建設されました。

XIX世紀の終わりに。 ヨーロッパの写実的なドラマツルギー、特にイプセンのドラマツルギーは、イギリスの演劇に大きな影響を与えています。 B. ショー、D. ガルズワージー、G. イプセンの劇作家は、新しい独立劇場、ニュー センチュリー シアター、リテラリー シアター ソサエティー、オールド ヴィックなどによって昇進しました。

政治的に分断されたドイツでは、演劇生活は小さな町に集中しており、そこでは宮廷劇場が古典的なレパートリーを上演していました。

1869年に宮廷劇場の独占が廃止されたことで、多くの商業劇場が出現し、レパートリーの芸術的レベルが低下しました。 1871年に市立劇場となったマイニンゲン劇場から、舞台作品としての公演を創り出す闘いが始まりました。 19世紀半ばから終わりにかけてのドイツ最大の俳優。 B.デイヴィソン、A.マシュコフスキー、E.ポサートでした。

G. イプセンと G. ハウプトマンの戯曲で輝いた偉大な悲劇家 I. カインツと A. ゾルマ。

世紀の変わり目に、ベルリンはドイツの演劇の中心地になりました。 1883年にはドイツ劇場が開設され、1889年にはイプセン、ハウプトマン、E.ゾラ、L.トルストイのドラマツルギーを促進したフリーシアターが開かれました。

XIX世紀の初めに。 オーストリアの演劇生活は、劇作家 F. ライムントと俳優 I.N. アンストロイ。 しかし、1848 年の革命後、これらの劇場は民主的な性格を失い、娯楽劇がレパートリーの大半を占めるようになりました。

19世紀後半。 オーストリアの演劇界の主要な場所は、「ブルク劇場」によって占められていました。 そのリーダーである G. ラウベは、舞台でクラシックを承認しました。 70〜80年代。 劇場は、シェイクスピアの一連の悲劇を上演したF.ディルゲンシュテットによって監督され、イプセン、ゴーゴリ、ツルゲーネフ、L.トルストイによって演じられました。

近代ヨーロッパバレエの発祥の地はイタリアです。 イタリアのバレエは、古代のパントマイムとダンスの伝統とフォーク ダンスの豊かな文化に基づいていました。 XVIII-XIX世紀の変わり目に。 イタリアのバレエの発展において、イタリア人の解放闘争の時期と一致して、新しい段階が始まりました。 パフォーマンスは、効果的なバレエの原則に基づいて作成され、ドラマ、ダイナミクス、表現に満ちています。 そのようなバレエは、G. ジョーイと S. ビガノによって上演され、パントマイム ダンサーが演じました。

スカラ座はヨーロッパ最大のバレエ芸術の中心地と考えられており、1813 年にはスカラ座にバレエ学校が設立されました。

19世紀後半。 イタリアや西ヨーロッパの他の国では、バレエ芸術が衰退しました。 現時点では、名人の演奏スタイルが確立されつつあります。 技術的な困難を克服することに注意が向けられ、劇的な表現力は背景に追いやられます。 19世紀の80年代。 主に魅力的なパフォーマンスが上演されましたが、それは面倒で、原則としてイデオロギーの内容がありませんでした。 しかし、世紀末にバレエ学校「スカラ座」を卒業したC. Brianza、P. Legnani、V. Zucchiは、最高のテクニックだけでなく、卓越した劇的な才能でも有名になりました。 世界で初めて32回のフエットを披露したのはピエリナ・レニャーニでした。 スカラ座の生徒である E. チェケッティは有名なダンサー兼教師になり、比類のないアンナ パブロワは後に彼女のダンス スキルを向上させました。

5. 19 世紀末の西欧文化の新しい潮流。

19世紀後半。 西ヨーロッパでは、フランスが文化の中心地になり、ブルジョア民主主義が確立され、台頭する大衆意識の最初の特徴が明らかになります。 都市への住民の集中は、産業、輸送、通信の発展、および社会の進化と科学の進歩のペースの加速に関連する生活のダイナミゼーションを伴います。

情報の流れが急激に増加したため、グローバルな情報システムを作成しようとしています。 ラジオやテレビはまだありませんでしたが、電信はすでに世界中の遠隔地を近づけ、新聞の発行部数の増加は情報の広範な普及に貢献しました。

社会科学と人間科学は、質量係数を考慮に入れることを余儀なくされました。 19世紀半ばからの美術品の流通と消費。 主に民主化の急速な進展が特徴です。 文学が主導的な地位を占め、出版が発展し、以前には見られなかった発行部数を持つ新しい雑誌が大量に登場しました。

すでに前の時代には、創造活動における機能の描写がありました。アーティストに加えて、仲介者の特別な部隊 - 出版社、アートディーラー、起業家など - が生まれました。商業的関心が芸術作品の流通の原動力となりました. 起業家はすべての好みを満足させようとしたため、基本的で疑似芸術的な製品の作成が奨励されました。 19世紀のことです。 大衆文化は、そのすべての矛盾と悪徳から始まります。

リアリズムとロマン主義から始まり、多かれ少なかれ人気を博している新しい芸術的および美的理論が生まれます。 1842 年にイングランドで発生したラファエル前派の同胞団は、いくつかのロマンチックな伝統の後継者であり、詩人と芸術家の社会でした。 Rosseti (1828-1882)、詩人 K. Rosseti (1830-1879)、画家 Des.E. Milles (1842-1896) と E. Burne-Jones (1821-1878)、芸術家、デザイナー、作家 W. Morris (1834-1896)。 現代文明の拒絶は、ラファエル前派の間で、人生の美化の要件である中世と初期ルネッサンスの理想化と組み合わされました。 彼らは芸術における「素朴な宗教性」を復活させようとしました。 ラファエル前派の思想は後に、英国文学における象徴主義の発展 (O. ワイルド)、視覚芸術および装飾芸術におけるアール ヌーボー様式に大きな影響を与えました。

1 象徴主義

芸術の新しいトレンドとして、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてヨーロッパで象徴主義が発展しました。 フランスの象徴主義の最も著名な代表者は、詩人ポール ヴェルレーヌ (1844-1896)、ステファン マラルメ (1842-1898)、アーサー ランボー (1854-1891) などでした。

P. Verlaine（詩のコレクション「ギャラントフェスティバル」、「言葉のないロマンス」、「知恵」）は、感情と経験の複雑な世界を叙情的な詩に導入し、詩に微妙な音楽性を与えました。

O.マラルメの作品は、複雑な構文、反転、「超感覚的」を伝えたいという欲求によって特徴付けられます。 これは、「ヘロディアス」とコレクション「詩」の劇的な断片にはっきりと見られます。

フランスの詩の主要人物の1人は、非論理性、思考の「不連続性」、反ブルジョア性、および予言的な哀愁が染み込んだ詩と散文の本の著者であるA.ランボーです。

詩人自身は、すべての感覚の長い、疲れ果てた、慎重に考慮された障害によって、自分自身を受容的にします。

象徴主義は他の国にも広がりました：ドイツではシュテファン・ゲオルク（1868-1933）、オーストリアではヒューゴ・ホフマンスタール（1874-1923）とライナー・マリア・リルケ（1875-1926）、ベルギーではモーリス・メーテルリンク（1862-） 1949 )、ジョルジュ・ローデンバッハ (1855-1898)。

S. ジョージは、「純粋な芸術」の崇拝と、コレクション「The Seventh Ring」、「The Star of the Union」におけるその救世主的役割を擁護しました。 彼は F. ニーチェ (コレクション「The New Kingdom」) の影響を受けました。

G. ホフマンスタール (「Every Man」) の歌詞とドラマツルギーには象徴性が染み込んでいます。

リルケの作品の主なテーマは、人への愛と自然との融合を通じて孤独を克服したいという願望です。 彼の作品 (「Book of Images」、「Book of Hours」) は、哲学的象徴性、音楽性、可塑性を兼ね備えています。 小説日記「ノート・トゥ・マルテ・ローリズ・ブリッゲ」は、実存主義の散文を予期している。

自然主義の素朴さに対する抗議は、M. メーテルリンクによって彼の象徴的な詩で表現されました。 彼は演劇「シスター・ベアトリス」、「モナ・ヴァンナ」、「青い鳥」の作者です。 メーテルリンク - 1911年ノーベル賞受賞者

象徴小説「死んだブルージュ」「リンガー」の著者である、最大の象徴主義詩人 J. ローデンバッハの作品は、宗教的で神秘的な性質を持っています。

象徴主義者たちは、人間の知覚を超えた「ものそのもの」やアイデアの象徴による芸術的表現に注目し、目に見える現実を突き破って「隠された現実」、世界の超時間的な理想の本質、その「不滅」の美しさ。 ここでは、現代美術の主要な傾向がすでに明確に現れています。精神的な自由への憧れ、社会的大惨事の悲劇的な予感、何世紀にもわたる文化的および精神的価値観への不信、そして神秘主義です。

文明の痛ましい衰退は、傑出したフランスの詩人シャルル・ボードレール (1821-1867) にとって明白な証拠です。 彼はフランスの象徴主義の先駆者です。 彼の主な本は反抗的ですが、世界の凝縮された悲劇的なビジョン、「悪の花」に正確に対応するタイトルを受け取りました。 これはブルジョア世界への憎しみであり、アナキストの反逆であり、調和を切望している。 詩人は、これらの感情を悪の無敵の認識と組み合わせています。

本当の旅行者とは、過去を置き去りにして旅に出る人々です。

2 自然主義

リアリズムの自然主義への再生 - 19世紀の終わりに特有の変化は、リアリズムの伝統とともに起こっています。

この方向の支持者は、運命、意志、社会環境、生き方、遺伝、生理学による人の精神世界の完全な予定の考えから進んだ。 19世紀の80年代。 自然主義はフランス文学の影響力のある傾向になります。 この傾向の最も著名な代表者であり理論家は、エミール・ゾラ (1840-1902) です。 彼の主な作品である小説「ルーゴン・マッカート」の20巻シリーズで、ゾラはフランス社会の広いパノラマを描き、その中に国の人口のすべてのセグメントの生活を取り入れました。 彼の最高の小説、パリの腹、トラップ、ジャーミナル、マネー、敗北で、作家は社会的矛盾を非常に現実的な力で描いた. しかし、生物学的法則としての社会の法則という考えは、彼のリアリズムを制限しました。

文学における自然主義の他の有名な代表者は、フランスのエドモン兄弟（1822-1896）とジュール（1830-1876）ゴンクール、ドイツ人のアルノ・ホルツ（1863-1929）、ゲルハルト・ハウプトマン（1862-1946）、ベルギーのカミーユ・レモニエ（ 1844-1919）。

ゴンクール兄弟の小説 (「Germinie Lacerte」、「Rene Mauprin」) では、社会のさまざまな層の生活が現実的かつ自然主義的な方法で示されています。 1879年、兄の死後、エドモンド・ゴンクールは小説「ゼムガノ兄弟」を書きました。 エドモン・ゴンクールの意志により、ゴンクール・アカデミーが設立され（1903年）、毎年フランスでその年の最高の小説に賞を授与しています。

アルノ・ホルツは自然主義の理論家です。 彼は詩集「The Book of Time」を出版し、I. Shlaf と共に短編小説集「Papa Gamley」とドラマ「The Zelike Family」を出版しました。

ドイツの自然主義G. Hauptmannの創始者、ドラマ「Before Sunrise」、「Rosa Bernd」、「Before Sunset」、社会批判が生物学的法則の絶対化、象徴性に隣接するコメディー「Beaver Fur Coat」の著者（おとぎ話ドラマ「溺れた鐘」）。 その後、彼の作品には神秘的な傾向が現れました。 彼はシレジアの織工のポーランド蜂起についてのドラマ「織工」の作者です。 1912年ノーベル賞受賞者

芸術における自然主義的な傾向は異質でした。 現実的で民主的な特徴に加えて、退廃の傾向がしばしば支配的であり、その特徴的な絶望、不道徳、​​および意気消沈がありました。

3 印象派

批判的リアリズム絵画の代表者（クールベ、ドーミエ）の影響下で、芸術の新しい傾向が現れました-印象派（フランスの印象から-印象）。 この方向性の美的態度は、認識作業をアーティストのユニークな主観的世界の新しい表現形式の探求と組み合わせ、つかの間の知覚を伝え、現実の世界をそのすべての可変性と可動性で捉えたいという願望によって特徴付けられました。 その歴史は比較的短く、わずか 12 年 (1874 年の第 1 回絵画展から 1886 年の第 8 回絵画展まで) です。

印象派は、クロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロなどの芸術家の作品に代表され、芸術創造における公的アカデミズムに対する芸術の更新のために団結して戦いました。 1886年に第8回展が開催された後、これらのグループは解散し、絵画の単一方向の枠内での発展の可能性を使い果たしました.

クロード・モネ (1840-1926) - 印象派の主要な代表者であり、光と空気に満ちた薄い色の風景の作者です。 一連のキャンバス「干し草の山」、「ルーアン大聖堂」で、彼は 1 日のさまざまな時間における光と空気環境のつかの間の瞬間的な状態を捉えようとしました。 モネの風景の名前「印象。昇る太陽」から、印象派という方向性の名前が付けられました。 後期には、C.モネの作品に装飾主義の特徴が現れました。

カミーユ・ピサロ (1830-1903) - 印象派の代表者であり、明るくきれいな色の風景 (「耕された土地」) の作者です。 彼の絵画は、柔らかく抑制された色域が特徴です。 創造性の後期に、彼は街のイメージに目を向けました-パリのルーアン（「モンマルトル大通り」、「パリのオペラパッセージ」）。 80年代後半。 新印象派の影響を受けた。 スケジューラーとしても活躍。

エドガー・ドガ (1834-1917) の創作スタイルは、申し分のない正確な観察、最も厳密な描画、きらめく、絶妙に美しい色彩によって特徴付けられます。 彼は、自由に非対称な角度の構成、さまざまな職業の人々の表情、姿勢、身振りに関する知識、正確な心理的特徴で有名になりました：「ブルーダンサー」、「スター」、「トイレ」、「アイロナー」、「ダンサーズレスト」 . ドガは肖像画の優れたマスターです。 E. マネの影響を受けて、彼は日常のジャンルに移行し、パリの街頭の人々、レストラン、競馬、バレエ ダンサー、洗濯屋、独善的なブルジョアの無礼を描写しました。 マネの作品が明るく陽気なものであれば、ドガでは悲しみと悲観主義に彩られています。

ピエール オーギュスト ルノワール (1841-1919) は、C. モネと A. シスレーと共に、印象派運動の中核を築きました。 この期間中、ルノワールは「羽のような筆遣い」（ルノワールの玉虫色のスタイルとして知られている）を使用した、活気に満ちたカラフルな芸術スタイルの開発に取り組みました。 多くの官能的なヌードを作成します (「Bathers」)。 80 年代に、彼は自分の作品のイメージの古典的な明快さにますます引き寄せられました。 何よりも、ルノワールは、子供や若々しいイメージやパリの生活の平和なシーンを書くのが大好きでした（「傘」、「ムーラン・ド・ラ・ガレット」、「J.サマリー」）。 彼の作品は、官能的な美しさと存在の喜びを称える、明るく透明な風景、肖像画が特徴です。 しかし、ルノワールには次の考えがあります。

40 年間、私は黒がすべての色の女王であることを発見する道を歩んできました。

印象派やアンリ・トゥールーズ・ロートレック (1864-1901) の作品と密接な関係があります。 彼はパリで働き、キャバレーのダンサー、歌手、売春婦を、明るい色彩、大胆な構図、華麗なテクニックを特徴とする独自のスタイルで描きました。 彼の石版画のポスターは大成功を収めました。

印象派はもっと広く見ることができます - 明確に定義された形がないスタイルとして、主題はあらゆる瞬間を即座に固定する断片的なストロークで捉えられますが、隠された統一とつながりが明らかになります. この広い意味で、印象派は絵画だけでなく、他の形式の芸術、特に彫刻にも現れました。

このように、フランスの偉大な彫刻家オーギュスト・ロダン (1840-1917) は、同時代の印象派の同僚でした。 彼の劇的で情熱的で英雄的な崇高な芸術は、人の美しさと気高さを賛美し、感情的な衝動が浸透しています（キスグループ、考える人など）現実的な検索の勇気、イメージの活力が特徴です、エネルギッシュな絵のモデリング。 彫刻は流動的な形をしており、一種の未完成の性格を獲得しているため、彼の作品は印象派に関連していると同時に、自発的な無定形物質からの痛みを伴う形の誕生の印象を作り出すことができます。 彫刻家は、これらの資質をアイデアのドラマ、哲学的な反省への欲求と組み合わせました（「青銅器時代」、「カレーの市民」）。 芸術家のクロード・モネは彼を「偉人の中の偉人」と呼んだ。 ロダンは次の言葉を所有しています：

彫刻はくぼみと膨らみの芸術です。

19世紀に Francois Rude（1784-1855）のような有名な彫刻家によって作成されました - パリの凱旋門のマルセイエーズの浅浮き彫りの作成者であり、革命家を率いる自由の姿を描いています。 動物愛好家のバリ。 Dolu の写実的な彫刻の肖像画のマスター。

しかし、ロダンだけがモデリングの造形芸術に新しいものを導入し、その範囲を拡大し、言語を豊かにしました。 ロダンの肖像画の胸像は、描かれた人物の性格、彼の内なる世界（「J. Dolu」、「A. Rochefort」）の転送の鋭さと完全性によって特徴付けられます。 ロダンの作品は革新的で実り豊かで、20世紀のヨーロッパ彫刻の多くの巨匠の芸術的探求に弾みをつけました。

印象派の影響は、さまざまな創作方法を代表する多くの作家、芸術家、作曲家、特にゴンクール兄弟、K. ハムスン、R.M. リルケ、E.ゾラ、ガイ・ド・モーパッサン、M.ラヴェル、K.ドビュッシーなど。

クロード・ドビュッシー (1862-1918) - 音楽印象派の創始者。 彼はつかの間の印象、人間の感情と自然現象の最も微妙な色合いを音楽に具現化しました。 同時代の人々は、牧神の午後への前奏曲を音楽的印象派のマニフェストの一種と見なしていました。 ここでは、気分の不安定さ、洗練、洗練、気まぐれなメロディー、色の調和が現れました。 ドビュッシーの最も重要な作品の 1 つは、M. メーテルリンクの戯曲に基づいたオペラ「ペレアスとメリザンド」です。 作曲家は、あいまいで象徴的にぼんやりとした詩的なテキストの本質を作成します。 ドビュッシーの最大の交響曲は、3つの交響的スケッチ「海」です。 その後、新古典派の特徴がドビュッシーの著作に現れました。

フランスの作曲家でピアニストのモーリス・ラヴェル (1875-1937) は、印象派音楽の分野でドビュッシーの探求を続け、発展させました。

彼の作品は、官能性、エキゾチックなハーモニー、壮大なオーケストラ効果 (バレエ「ダフニスとクロエ」、オーケストラのためのボレロ) が特徴です。

4 ポスト印象派

印象派の主な特徴は、ポスト印象派で開発されました。 この傾向の著名な代表者は、芸術家の P. セザンヌ、V. ヴァン ゴッホ、P. ゴーギャンでした。 彼らは印象派と同時期に仕事を始め、彼らの作品への影響を経験しました。 しかし、それぞれが明るい個性であり、芸術に深い足跡を残しました。

そのため、ポール・セザンヌ (1839-1906) は初期の作品で古い巨匠の絵画技法 (「オージー」) に目を向け、G. クールベ (「アトリエのストーブ」) の影響を受けました。 70年代から。 セザンヌ独自の絵画システムが形成され、80年代の終わりまでに成熟しました。 セザンヌが印象派から離れたのはこの頃でした。 彼は色の多様性ではなく、安定した構造パターン、取るに足らない調和の取れた自然のバランス、すべてのジャンル（肖像画、人物構成、風景、自画像、静物）におけるその形の統一を慎重に探しました。 彼は「マルヌ川のほとり」、「桃と梨」、「ピエロとハーレクイン」などの絵画の作者です。 セザンヌは、主に緑、青、黄の三原色のグラデーションで作業しました。 大胆で簡潔なデザインです。

セザンヌの作品は多くの模倣者や追随者を生み出し、20 世紀の絵画に大きな影響を与えました。

ポール・ゴーギャン (1848-1903) は、ポスト印象派の卓越した代表者の 1 人で、象徴主義とモダンなスタイルに近いものです。 彼は、色と線の総合的な一般化を使用しました。 ゴーギャンの絵画の主なテーマは、人間と自然の調和の詩的な世界であるオセアニア (タヒチ) の人々の生活と伝説です。 装飾的で象徴性に満ちた彼の絵画は、強烈な純粋な色が特徴です。 ゴーギャンは、ネイティブ アートの芸術的伝統に近づくために、意図的に形を原始化することにしました。 彼の絵は非常に単純化されており、オブジェクトの形は意図的に平らで、色はきれいで明るいです。 構成は本質的に装飾的です。 ゴーギャンは、「フォード」、「あなたは嫉妬していますか？」などの絵の作者です。 タヒチで、彼は傑作の 1 つを描きました。

ポスト印象派の頂点は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (1853-1890) の作品です。 彼の作品には、80 年代前半の 2 つの時期があります。 そして、彼が重病だった最後の3年間。 彼の創造的な人生の短い期間にもかかわらず、アーティストは世界の文化に消えない痕跡を残した作品を作成しました. ゴッホの作品には、悲観的で、不安で、苦痛で、表現力豊かな性格があります。 彼の作品には、人生、世界の前に喜びがあり、それから孤独感と痛む憂鬱があります。 シンプルな家や部屋を描いた彼の絵画「小屋」、「寝室」は、ドラマに満ちています。 緊張の印象は、たとえば、地球や小屋を一方向に、空を反対方向に描くときに、鋭い、時にはジグザグまたは平行なストロークでペイントを重ねる特別な方法によって強化されます。 並外れた鋭い知覚で、彼は自然（花、木、草）、建築、人々（「雨上がりのオーヴェル」、「オーヴェルの教会」、「ガシェ博士の肖像」）を描きます。 アルルで描かれた彼の風景には、情熱的な人生への愛が染み込んでいます。 それらには、明るい色、表現力豊かな描画のリズム、大胆な自由な構成ソリューション（「夜のカフェ」、「アルルの赤いブドウ畑」）の組み合わせが含まれています。

ゴッホは生涯、名声を享受していませんでした。 彼の芸術への大きな影響は、ずっと後に感じられました。

そして一般的に、ポスト印象派の作品は、当時の支配的な動機と気分を表現し、19世紀から20世紀にかけての芸術文化の発展に大きな影響を与えました.

アート 西ヨーロッパの古典主義 リアリズム

西ヨーロッパの劇場も、象徴主義と退廃の影響を経験しました。 このトレンドのリーダーたちは、パフォーマンスが言葉、色、音楽を組み合わせたシンセティック シアターの作成を求めました。 象徴主義者は、特定のセマンティック デコードに適していないイメージで視聴者に影響を与えることを目的としていました。 同時に、彼らは、パフォーマンスのイデオロギー的基盤であるドラマツルギーに関連して、監督とアーティストの創造性の自律性の原則を擁護しました。 写実的な劇場の役者が多面的で実物そっくりのイメージを作成した場合、象徴主義者は一方的に尖った、詩的に変換されたイメージシンボルでこれに反対しようとしました。

S. マラルメ、M. メーテルリンク、G. クレイグ (1872-1966) などの象徴主義の人物は、人形劇を好み、パフォーマンスのヒーローを「マスク」、「スーパーパペット」に置き換えたいと考えていました。

視覚的手段（絵の演出、彫刻のポーズ、音楽、色）は、周囲の現実の幻想的な性質の感覚で視聴者を刺激するために、神秘的な雰囲気の作成に従わなければなりませんでした.

象徴主義者たちは、さまざまな時代の技法と舞台スタイルを使用するために、さまざまなタイプの中世のパフォーマンス（ミステリー、奇跡など）を復元しようとしました。

この期間中、多くのスタジオ シアターが (特にパリで) 発生し、そのレパートリーには、P. キラー、C. メンデスによる神秘的で詩的な伝説的な劇や、メーテルリンクによる劇が含まれていました。 C. ボードレール、A. ランボー、P. ヴェルレーヌ、S. マラルメの作品が読まれました。

退廃的な戯曲に加えて、イプセン、B. ビョルンソンによる戯曲、A. ストリンドベリ (1849-1912) による初期の戯曲、R. ロラーン (1866-1944) と M. ゴーリキーがありました。

結論

19 世紀の芸術文化。 さまざまな政治的、経済的、社会的、宗教的、国家的要因の影響を受けて開発されました。 その発展にとって特に重要だったのは、自由、平等、友愛の理念を宣言したフランス大革命でした。 革命は、社会が単一の人間家族という素晴らしい考えを受け入れるように準備するという課題を自らに課しました。 人類の歴史において、それは新しい考え、新しい理想でした。

実践は革命によって宣言された理想と著しく対立していたため、この時期に発展した芸術は現実を批判的に理解していたため、批判は19世紀の芸術文化の特徴です.

今世紀の芸術的生活を決定した文学は、あらゆる種類の芸術的創造性の主導的な地位を占めていました。

言葉の芸術に加えて、XIX世紀。 ミュージカルや舞台作品の素晴らしい例を作成しました。 音楽では、オペラとバレエの芸術、そして交響曲の作品が高みに達しました。

造形芸術の分野では、最高の成果は絵画に属しています。 美術評論家のリオネロ・ベンチュリは次のように述べています。

19世紀に 最終的に、独立したタイプの美術グラフィックスとして際立っていました。これは、石版画の発明によって促進されました。

19世紀の文化と芸術の発展の特徴。 文字通り10年ごとに変化してきたさまざまな芸術的傾向とスタイル、方法、および形式です。

特定の種類の芸術の開発は、国によって不均一に行われました。 イタリア、ドイツ、フランスが音楽芸術の発展の規模とレベルに優れていれば、文学的な創造性 - フランス、イギリス。 絵画における最高の成果は、フランスとスペインによって与えられました。

19世紀を背負って。 芸術の特定の分野と個々の国の業績の両方における損失。

批判的な世界観の優位性は、大きな建築様式を作成することの不可能性を事前に決定しました. 美術史家は、18 ～ 19 世紀の変わり目に作成された新古典主義様式の優れた建築群を最新の業績と見なしています。 19世紀に 功利主義的な都市計画の成功には、芸術的建築の進歩は含まれていませんでした。折衷主義と以前の建築様式の借用が支配していました。

記念碑的な彫刻でも同じことが起こりました。 19世紀最高の彫刻家。 イーゼル彫刻のジャンルに属します。

建築が示した小さなもののうち、最高のものはイギリス、彫刻の芸術、フランスで達成されました.

19世紀に発展したさまざまなスタイルにもかかわらず、現実的な芸術的方向性が主要なものであると考えられており、あらゆるタイプの芸術と文学に輝かしい結果をもたらしました.

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