家骨軟骨症

構成中の構成スキーム。構成スキーム。構成スキームの種類

構成には独自の法則があり、芸術的実践と理論の発展の過程で形成されます。この質問は非常に複雑で広範であるため、ここでは、プロット構成を構築し、アイデアを芸術作品の形に変換するのに役立つルール、テクニック、および手段、つまり構成構築のパターンについて説明します。

主に写実的な作品を作る過程に関係するものを考えていきます。写実的な芸術は、現実を反映するだけでなく、芸術家の日常的なものの驚くべき美しさ、つまり世界の美的発見に対する喜びを体現しています。

もちろん、芸術的能力や創造的才能の欠如に取って代わるルールはありません。才能のあるアーティストは、適切な構成上の解決策を直感的に見つけることができますが、構成的な才能を開発するには、理論を学び、その実践的な実装に懸命に取り組む必要があります。

構成は、特定の法律に従って構築されています。そのルールとテクニックは相互に関連しており、構成上の作業のすべての瞬間に機能します。すべてが芸術作品の表現力と完全性を達成することを目的としています。

オリジナルの構成ソリューションの検索、アーティストの意図の実現に最も適した芸術的表現手段の使用は、構成の表現力の基礎を形成します。

それでは、芸術作品を構築するための主なパターンを考えてみましょう。これは、構成の規則、技法、および手段と呼ぶことができます。

構成の主なアイデアは、善と悪、陽気と悲しい、新旧、穏やかでダイナミックなどの対比に基づいて構築できます。

普遍的なツールとしてのコントラストは、明るく表現力豊かな作品を作成するのに役立ちます。レオナルド・ダ・ヴィンチは、絵画に関する論文の中で、値のコントラスト（高いものと低いもの、大きいものと小さいもの、厚いものと薄いもの）、テクスチャ、素材、ボリューム、平面などを使用する必要性について語っています.

あらゆるジャンルのグラフィックや絵画の作品を作成する過程で、色調と色のコントラストが使用されます。

35.レオナルド・ダ・ヴィンチ。ジネヴラ・デ・ベンチの肖像

明るいオブジェクトは、暗い背景ではより見やすく、より表現力があり、逆に、明るいオブジェクトでは暗いオブジェクトが表示されます。

36. V.セロフ。桃を持つ少女

複数の人物を主題とする構成におけるコントラストの使用例は、K. ブリューロフの絵画「ポンペイの最後の日」(図 37) です。火山噴火で人々が亡くなる悲惨な瞬間を描いています。この絵の構図は、明るい点と暗い点のリズム、さまざまなコントラストに基づいています。図の主なグループは、2 番目の空間計画にあります。それらは、稲妻フラッシュからの最も強い光によって強調されるため、最もコントラストが高くなります。この計画の数字は特にダイナミックで表現力豊かで、微妙な心理的特徴によって区別されます。パニック恐怖、恐怖、絶望、狂気 - これらすべてが人々の行動、姿勢、身振り、行動、顔に反映されていました。

37. K.ブリューロフ。ポンペイ最後の日

構成の完全性を達成するには、主要なものが配置される注目の中心を強調し、二次的な詳細を放棄し、主要なものから気をそらすコントラストを消す必要があります。作品のすべての部分が光、トーン、または色と組み合わされている場合、構成の完全性を実現できます。

構成における重要な役割は、アクションが行われる背景または環境に与えられます。キャラクターの環境は、絵の内容を公開する上で非常に重要です。最も典型的なインテリアやランドスケープを含め、アイデアを実現するために必要な手段が見つかった場合、印象の統一性、構図の完全性を達成できます。

したがって、構成の完全性は、すべての要素を相互に接続することで、セカンダリをメインに従属させるアーティストの能力に依存します。つまり、最も重要なものが見過ごされている間に、構図の二次的なものがすぐに目を引くことは受け入れられません。著者の意図の発展に何か新しいものを追加して、すべての詳細が必要に応じて認識されるべきです。

覚えて：

- 全体に損傷を与えることなく、構成の一部を削除または交換することはできません。

- 全体に損傷を与えずに部品を交換することはできません。

- 全体に損害を与えることなく、構成に新しい要素を追加することはできません。

Yermolovaの肖像画では、V. Serovはこのルールに違反しており、印象的な効果が得られています。偉大な女優が、写真の枠の外にいる聴衆に話しかけているようです。構図の完全性は、フィギュアのシルエットがドレスのトレーンと鏡によってバランスが取れているという事実によって達成されます (図 38)。

38. V.セロフ。エルモロワの肖像

次の構成規則を区別できます: 動きの伝達 (ダイナミクス)、静止 (スタティック)、黄金分割 (3 分の 1)。

構成の方法には、リズム、対称性と非対称性の移行、構成の部分のバランス、およびプロット構成中心の割り当てが含まれます。

構成の手段には、形式、空間、構成中心、バランス、リズム、コントラスト、明暗法、色、装飾性、ダイナミクスとスタティックス、対称性と非対称性、開放性と分離性、完全性が含まれます。したがって、構成の手段は、その技法とルールを含めて、それを作成するために必要なすべてです。それらは多様ですが、そうでなければ、構成の芸術的表現の手段と呼ぶことができます。ここではすべての名前を挙げているわけではありませんが、主要なものだけを示します。

リズム、動き、休息の伝達

リズムは普遍的な自然の性質です。それは現実の多くの現象に存在します。何らかの形でリズムに関連している野生生物の世界の例を思い出してください (宇宙現象、惑星の回転、昼と夜の変化、季節の周期的な性質、植物や鉱物の成長など)。リズムは常に動きを意味します。

生活と芸術のリズムは同じではありません。リズムの中断、リズミカルなアクセント、その不均一性は、テクノロジーのように数学的精度ではなく、適切なプラスチックの解決策を見つける生きた多様性であるアートで可能です.

芸術作品では、音楽と同様に、活発で衝動的で断片的なリズムと、滑らかで落ち着いたゆっくりしたリズムを区別できます。

リズムとは、特定の順序で要素が交互に繰り返されることです。

絵画、グラフィックス、彫刻、装飾芸術において、リズムは構成の最も重要な表現手段の 1 つとして存在し、イメージの構築に関与するだけでなく、コンテンツに特定の感情を与えることもよくあります。

39. 古代ギリシャの絵画。踊るネレイスに囲まれたヘラクレスとトリトン

リズムは、線、光と影の斑点、色の斑点によって設定できます。構図の同じ要素を交互に使用できます。たとえば、人物、腕、脚などです（図 39）。その結果、音量のコントラストに基づいてリズムを構築できます。民芸品や工芸品の作品では、リズムに特別な役割が与えられています。さまざまな装飾品の多数の構成はすべて、それらの要素の特定のリズミカルな交代に基づいています。

リズムは、平面上で動きを伝えるために使用できる「魔法の杖」の 1 つです (図 40)。

40. A.リロフ。青い空間で

私たちは絶えず変化する世界に住んでいます。芸術作品では、アーティストは時間の経過を描写しようとします。絵画の動きは時間の表現です。ペインティングキャンバス、フレスコ画、グラフィックシート、イラストでは、通常、プロットの状況に関連して動きを認識します。現象と人間の性格の深さは、具体的な行動、動きに最も明確に現れます。肖像画、風景画、静物画などのジャンルにおいても、真の芸術家は、撮影するだけでなく、画像をダイナミクスで満たし、一定期間にわたってその本質を行動で表現し、さらには未来を想像することさえも目指しています。プロットのダイナミズムは、一部のオブジェクトの動きだけでなく、それらの内部状態にも関連付けることができます。

41.リズムと動き

動きのある作品は、ダイナミックであるという特徴があります。

リズムはなぜ動きを伝えるのか? これは、私たちのビジョンの特殊性によるものです。ある絵の要素から別の絵の要素に移る視線は、それ自体が動きに参加しているように見えます。たとえば、波から波へと目を向けると、波が動いているような錯覚が生まれます。

美術は空間芸術のグループに属し、音楽や文学とは対照的に、主なものは時間内の行動の発展です。当然のことながら、平面上の運動の伝達について話すときは、その錯覚を意味します。

プロットのダイナミクスを伝えることができる他の手段は何ですか? アーティストは、絵の中のオブジェクトの動きの錯覚を作り出し、その特徴を強調するための多くの秘密を知っています。これらのツールのいくつかを見てみましょう。

小さなボールと本を使って簡単な実験をしてみましょう (図 42)。

42. ボールと本: a - ボールは静かに本の上に置かれます。

b - ボールの動きが遅い、

c - ボールの速い動き、

d - ボールが転がり落ちた

本を少し傾けると、ボールが転がり始めます。本の傾きが大きければ大きいほど、ボールはその上を速く滑り、その動きは本の端近くで特に速くなります。

なぜこうなった？誰でもこのような簡単な実験を行うことができ、それに基づいて、ボールの速度が本の傾きの量に依存することを確認してください。これを描写しようとすると、図では、本の傾きがその端に対して対角線になっています。

移動転送ルール:

- 画像に 1 つまたは複数の対角線が使用されている場合、画像はよりダイナミックに見えます (図 43)。

- 動くオブジェクトの前に空きスペースを残すと、動きの効果が生まれます (図 44)。

- 動きを伝えるには、動きの性質を最も明確に反映する特定の瞬間を選択する必要があり、その頂点です。

43. V.セロフ。エウロパの誘拐

44.N.レリッチ。海外ゲスト

また、一瞬の動きではなく、連続するフェーズを部分的に再現すると、画像が動いているように見えます。古代エジプトのレリーフの会葬者の手と姿勢に注意してください。それぞれの人物は特定の位置で静止しているが、円の構図を考慮すると、一貫した動きが見られる（図45）。

動きは、個々の動きの瞬間ではなく、作品全体を考慮して初めて理解できるようになります。動いている物体の前に自由空間があると、まるでそれに沿って動くように私たちを誘うかのように、精神的に動きを続けることができます (図 46a、47)。

45.会葬者。メンフィスの墓のレリーフ

別のケースでは、馬が全速力で停止したようです。シートの端は彼に動き続ける機会を与えません（図466、48）。

46. モーション伝達の例

47. A.ブノワ。 A. プーシキンの詩「青銅の騎士」の挿絵。インク、水彩

48. P.ピカソ。トロとトレロス。インク

絵の線の方向を利用して動きを強調できます。 V. ゴリヤエフのイラストでは、すべての線が通りの奥深くに突入しています。それらは遠近感のある空間を構築するだけでなく、通りの奥深く、3 次元への動きを示しています (図 49)。

彫刻「Discobolus」（病気50）では、芸術家は彼の力の最高の緊張の瞬間に英雄を描いた. 私たちは、以前に何が起こったのか、次に何が起こるのかを知っています。

49. V.ゴリャエフ。 N. ゴーゴリの詩「Dead Souls」の挿絵。鉛筆

50.ミロン。円盤投げ

背景をぼかすことで、背景にあるオブジェクトの輪郭が不明確で不明瞭になることで、動きの感覚を得ることができます (図 51)。

51. E.モイセエンコ。ヘラルド

多数の垂直または水平の背景線は、動きを遅くする可能性があります (図 52a、526)。移動の方向を変えると、速度が速くなったり遅くなったりします (図 52c、52d)。

私たちのビジョンの特徴は、テキストを左から右に読むことであり、左から右への動きを認識しやすく、速く見えます。

残りの転送ルール:

– 写真に斜め方向がない場合。

- 移動物体の前に空きスペースがない場合 (図 466 を参照)。

- オブジェクトが穏やかな (静的な) ポーズで描かれている場合、アクションのクライマックスはありません (図 53)。

- 構図が対称的でバランスが取れているか、単純な幾何学的パターン (三角形、円、楕円形、正方形、長方形) を形成している場合、静的と見なされます (図 4-9 を参照)。

52. 運動伝達方式

53. K.マレヴィッチ。干し草畑で

54.K.コロビン。冬に

平和の感覚は、他の多くの条件の下で芸術作品に発生する可能性があります。たとえば、K. Korovin の絵画「In Winter」（図 54）では、斜めの方向があるにもかかわらず、馬を乗せたそりは静止しており、次の理由により動きの感覚がありません。絵の中心は一致し、構図はバランスが取れており、馬の前の自由空間は木で塞がれています。

プロットと構成中心の選択

構図を作成するときは、写真の主なものとなるものと、この主なもの、つまりプロットと構成の中心を強調する方法に注意する必要があります。写真の視覚的中心」。

もちろん、プロットのすべてが同じように重要なわけではなく、二次的な部分は主要な部分に従属しています。構成の中心には、プロットプロット、メインアクション、メインキャラクターが含まれます。まず第一に、構成センターが注目を集めるはずです。中央は、照明、色、画像の拡大、コントラスト、およびその他の手段によって強調されます。

絵画だけでなく、グラフィックス、彫刻、装飾芸術、建築においても、構成中心は際立っています。たとえば、ルネッサンスの巨匠は、構図の中心がキャンバスの中心と一致することを好みました。主人公をこのように配置することで、アーティストは彼らの重要な役割、プロットの重要性を強調したいと考えました（図55）。

55. S.ボッティチェリ。春

アーティストは、作品のプロットで必要な場合、構図の中心がキャンバスの幾何学的中心から任意の方向に移動するときに、絵の構図を構築するための多くのオプションを考え出しました。この技法は、V. スリコフの「Boyar Morozova」の絵画 (図 3 を参照) のように、動き、出来事のダイナミクス、プロットの急速な展開を伝えるのに適しています。

レンブラントの絵画「放蕩息子の帰還」は、作品の主なアイデアを最も正確に開示するために、主なものが中心から大きくずれている構成の古典的な例です（図56）。レンブラントの絵の筋書きは、福音のたとえ話に触発されています。家の入り口で、世界中をさまよって戻ってきた父と息子が出会いました。

56.レンブラント。放蕩息子の帰還

レンブラントは、放浪者のぼろきれを描いて、まるで言葉で伝えるかのように、息子が通った困難な道を示しています。この背中は、失われた人々の苦しみに共感しながら、長い間見ることができます。前景から徐々に明暗や色のコントラストを弱めることで、空間の奥行きを表現しています。実際、それは許しの場面への目撃者の姿によって構築され、夕暮れに徐々に溶けていきます。

盲目の父親は許しのしるしとして息子の肩に手を置いた。このジェスチャーには、不安と許しの中で生きてきた人生、痛み、そして長年の憧れのすべての知恵が含まれています. レンブラントは、写真の主なものを光で強調し、私たちの注意をそれに集中させます。構図の中心は写真のほぼ端にあります。右側に立つ長男の姿とバランスよく構図をとっている。高さの 3 分の 1 の距離に主要なセマンティックセンターを配置することは、黄金分割の法則に対応します。この法則は、古くから芸術家が作品の最大の表現力を達成するために使用してきました。

黄金比の法則（1/3）：画像の最も重要な要素は、黄金比の割合、つまり全体の約1/3に配置されます。

57. 絵の構図

2つ以上の構成中心を持つ絵画は、アーティストが同時に発生し、それらの重要性が等しいいくつかのイベントを示すために使用されます。

ベラスケスの「ラス・メニーナス」の絵とその計画（図58-59）を考えてみましょう。写真の構成上の中心の 1 つは若いインファンタです。侍女である下女たちは、両側から彼女に寄りかかっていました。キャンバスの幾何学的な中心には、同じ形と同じサイズの 2 つの点がありますが、互いに対照的です。昼と夜のように、それらは反対です。それらの両方 - 一方は白、もう一方は黒 - 外の世界に出ます。これは、写真のもう1つの構成上の中心です。

出口の 1 つは、太陽が私たちに与えてくれる光である、外の世界への本当の扉です。もう一つは王室の夫婦を映す鏡です。この出口は、別の世界、つまり世俗社会への出口として認識できます。写真の明るい始まりと暗い始まりのコントラストは、支配者と芸術家の間の論争、またはおそらく、虚栄心に対する芸術の反対、従順に対する精神的独立として認識できます。

もちろん、明るい始まりは完全に成長した写真に表されています-アーティストの姿、彼は創造性に完全に溶け込んでいました。これはベラスケスの自画像です。しかし、彼の後ろ、王の目、戸口の元帥の暗い姿の中に、抑圧的な陰鬱な力が感じられます。

58.ベラスケス「ラスメニーナス」の絵のスキーム

59.ベラスケス。メニーナス

アーティストによって描かれた顔のグループは、想像力豊かな視聴者が、類似性またはコントラストによって関連するペアをいくつでも取得するのに十分な数です。アーティストと王様、廷臣とエリート、美と醜さ、子供と親、人と動物。

1 つの画像で、メインの画像を強調表示するいくつかの方法を一度に使用できます。たとえば、「分離」の手法を使用して、主要なものを他のオブジェクトから分離して描写し、サイズと色で強調表示して、オリジナルの構成を構築できます。

プロットと構成の中心を強調するすべての方法を正式に適用するのではなく、アーティストの意図と作品の内容を可能な限り明らかにすることが重要です。

60.デビッド。ホラティウスの誓い

構成における対称性と非対称性の移行

さまざまな時代のアーティストが、絵の対称的な構造を使用しました。多くの古代のモザイクは左右対称でした。ルネッサンスの画家は、対称性の法則に従って構図を構築することがよくありました。このような構成により、平和、威厳、特別な厳粛さ、イベントの重要性の印象を達成することができます（図61）。

61.ラファエル。システィーナの聖母

左右対称の構図では、人物や物は絵の中心軸に対してほぼ鏡像になっています (図 62)。

62. F.ホドラー。タン湖

芸術における対称性は現実に基づいており、対称的に配置された形に満ちています。たとえば、人物、蝶、雪の結晶などを左右対称に配置します。対称的な構成は静的 (安定) であり、左半分と右半分はバランスが取れています。

63. V.ヴァスネツォフ。ボガティルス

非対称構成では、オブジェクトの配置が最も多様になる可能性があり、作品のプロットと意図に応じて、左半分と右半分のバランスが崩れています（図1を参照）。

64-65a。対称的な構成、 b. 非対称構成

静物画や風景画の構図は、構図が対称か非対称かを明確に示す図としてイメージしやすいです。

構成のバランスの移動

対称的な構成では、そのすべての部分がバランスが取れています。大きな光点は、小さな暗い点でバランスを取ることができます。多くの小さなスポットは、1 つの大きなスポットでバランスを取ることができます。多くのオプションがあります。パーツは、質量、トーン、色によってバランスが取れています。均衡は、図形自体とそれらの間のスペースの両方に関係する可能性があります。特別な演習の助けを借りて、構成のバランス感覚を養い、大小の値、明暗、さまざまなシルエットと色の斑点のバランスを取る方法を学ぶことができます。ここで、スイングでバランスを見つけた経験を思い出すと役に立ちます。 2 人の子供がブランコの反対側に置かれた場合、1 人のティーンエイジャーがバランスを取ることができることは誰でも簡単に理解できます。そして、子供はブランコの端に座っていなくても、中心に近い大人と一緒に乗ることができます。重みを使って同じ実験を行うことができます。このような比較は、画像のさまざまな部分のサイズ、トーン、色のバランスを取り、調和を実現する、つまり構成のバランスを見つけるのに役立ちます（図66、67）。

非対称な構図では、セマンティックセンターが画像の端に近づくと、まったくバランスが取れないことがあります。

図面（図68）を鏡像で見たときの印象の変化をご覧ください！私たちのビジョンのこの特性は、構図のバランスを見つける過程でも考慮に入れなければなりません。

68.花瓶のチューリップ。上隅 - 構成図

作曲のルール、テクニック、手段は、何世代にもわたるアーティストの創造的なスキルの豊富な経験に基づいていますが、作曲のテクニックは静止しておらず、常に進化しており、新しいアーティストの創造的な実践によって豊かになっています。人生が芸術の新しい課題を提起するにつれて、いくつかの構成方法が古典的になり、新しい方法がそれらに取って代わります.

69、バランスのとれた構成

70. アンバランスな構図

71.構成のバランスのスキーム

このページの図面を検討し、構図のバランスをとるためにどのような手段が使用されているか教えてください.

72. 静物画: a - 色のバランス、b - 色のバランスが悪い

同じオブジェクトからバランスのとれた色構成とアンバランスな色構成を作成する方法をご覧ください。

主な目標：さまざまな種類のスピーチに特徴的な構成上の特徴を特定するためのトレーニング演習 - 学生のスピーチ能力の向上。

テキストには構成があります。つまり、特定の計画スキームに従って作成されます。

安らぎの平和

動いている世界

因果関係の世界。

最初のケースでは、ステートメントは説明の形で実現され、2番目のケースでは物語、3番目の推論で実現されます。

エッセンス 説明テキスト オブジェクト（その部分または現象）を特徴付け、その特徴について報告する必要があるという事実に基づいています。したがって、記述は、記述の目的 (情報を伝える、納得させる (思いとどまらせる)、楽しませるなど) に応じて作成者が選択した特徴を列挙することにより、現実の現象を言葉で表現したものです。このタイプのスピーチは、オブジェクトの世界を再現し、オブジェクト間の接続を確立するのに役立ちます。

思考の発達は、次の各文が言われたことに新しい機能を追加するという事実のために発生します. これは、生物と無生物の両方のオブジェクトの記述が構築される方法です。

記述の対象の観点から、次のタイプが区別されます：日常、ポートレート、インテリア、ランドスケープ、科学的および技術的、状況の記述、行動および労働プロセス、地形、彫刻作品または絵画の記述、個人的な感想等の記載

説明のラズモフスキー版：

主題

場所

環境の状態の説明

人の状態

機能的なスタイルに応じて、 科学的説明 -正確で、論理的に一貫しています。 芸術的主観的で叙情的で、必ずしも完全ではありません。 仕事-正確でドライ。

言語の観点から、違いに注意する必要があります。

1) 語彙コンテンツ (ジャンルによる);

2) 情報の提示の列挙構造。

3) ダイナミクスがほぼ完全に欠如している。

4) さまざまなカテゴリの形容詞が豊富。

5) 完了動詞、不完全動詞などの使用。

構成記述スキーム:

1. 記述されたオブジェクトの全体的な印象が伝えられ、それについて何かが報告されている部分。

2. 被写体の特徴が表れる部分。

3. 結論が導き出される部分。

4. 一般的に、説明は「何を」という質問に答える必要があります。

例えば：雪の吹きだまりに膝まで立っているモミの木は、とてつもなく背が高かった。それに比べると、電信柱はマッチのように小さく見えた。しかし、さらに高い空には冬の星が散りばめられていました。

（V.カタエフ）

ナレーション - これは、著者に起こった、他の人から彼に知られている、または彼によって発明されたいくつかの出来事について話すスピーチ（テキスト）の一種です。物語は、さまざまな出来事、現象、行動の順序を伝えるのに役立ちます。それは相互に関連した現象、過去のある一連の出来事の形で起こった行動を明らかにします。

ラズモフスキーのさまざまなナレーションで：

罰金

ナレーション

情報提供

テキストは時間とともに展開され、動的です。

物語の構成:

ザチン（紹介）;

プロット開発 (主要部分): a) プロット; b) 行動の展開 c) 集大成; d) 行動の低下; e) インターチェンジ

エンディング（結論）。

一連の行動、物語の出来事は、連続した出来事を意味する完全動詞の助けを借りて伝えられ、物語の発展を示しています。通常、物語の文は長くなく、複雑な構造を持っていません。テキスト内の個別の文は、原則としてチェーンリンクによって接続され、文内では特定の語順が観察されます（これは「物語」と呼ばれます）。述語が主語の後に来て、一連の行動。

物語の特異性は、動詞が行動の始まり、強さ、瞬間性の意味で使用されているという事実にもあります。 .

例えば：時計が午前1時と2時を打ったとき、遠くで馬車のうなりが聞こえた。無意識の興奮が彼を支配した。馬車が引き上げられて止まった。段が下がる音が聞こえた。家の中は大騒ぎでした。人々が走り、声が聞こえ、家が明るくなりました。

（A.プーシキン「スペードの女王」）

推論 - それは口頭でのプレゼンテーション、明確化、および考えの確認です。これは、選択したトピックに基づいて一連の結論が構築されるタイプのテキスト (スピーチ) であり、情報は因果的な順序で提示されます。

このタイプのスピーチでは、その後の結論は以前の判断から導かれます。推論は、思考、アイデアの発展の過程を伝え、推論の目的は私たちの周りの世界についての知識を深めることであるため、必然的に主題、目的についての新しい知識を得ることにつながる必要があります。

引数にはテーゼ、つまり証明する必要があるステートメントが含まれています。第二部では、表現された考えの実証が与えられます：議論（議論、証拠）と例が与えられます。証拠として、信頼できる情報源へのリンク、著者の人生または彼の環境からの事実、引用、比較、類推を使用できます。

推論の根底にある論理的思考の方法に応じて、ステートメントは帰納的にまたは演繹的に構築できます。帰納法は特定から一般への結論であり、演繹法は一般から特定へ、一般的判断から特定の結論への結論である。演繹法に基づいて構築された推論では、一般的な立場が最初に表現され、次に一般的な立場の妥当性、その真実を確認する考えと事実が表明されます。

演繹法によって構築された推論では、最初にいくつかの命題が表現され、次に、一般的な命題、つまりその真実の妥当性を確認する思考と事実が示されます。

推論は、真実の証明として構築することも、逆に提唱された論文の虚偽の証明として構築することもできます。

推論は、他のスピーチ作品と同様に、構造的に 3 つの部分に分けられます。

序章。

主要部分 (a) カバーする必要があるアイデア (説明、証明、反駁のいずれか)。 b) 証拠、主張 c) 出力 (いくつかあるかもしれません)。

結論。

推論のタイプ:

証拠

推論の説明

反射

推論は、特定のオブジェクトの指定に関連付けられていない抽象的な語彙の存在によって特徴付けられますが、判断の世界の反映、およびさまざまな論理関係を伝えることができる多数の複雑な (しばしば因果関係のある) 文が含まれます。 . 一般に、推論は「なぜ？」という質問に答えます。

例えば：本当に強い人はいつも優しいです。（定説）。ある日、新しい人が私たちのセクションにやって来ました。正確には覚えていませんが、どういうわけか、好きではありませんでした。もちろん、初心者はその方法を知りませんでしたが、私は彼にそれを証明することにしました。彼は2、3回の苦痛なレセプションを過ごし、泣きそうになっていることに気づきました。トレーナーがやって来て、私を脇に連れて行きました：

- あなたは強いです。なんで弱腰なの…

耳まで真っ赤になりました。そして本当に、なぜですか？（根拠）

それ以来（そして何年も経ちましたが）、私は弱者の手を理解したことはありません。了解しました。対等な相手と戦うのは公平です。弱者を打ち負かすことは価値のない職業です。（論理的結論）。

演習 1。

マーティン

ある日の午後、牧草地でツバメが私に近づいてきました。彼女は私の周りを回って私の肩に触れ、あたかも私が彼女からひよこを奪ったかのように悲しげにそしてしつこく叫び、彼女は私にそれを返すように頼んだ.

彼女は私の後を遅れずに2時間飛んで、結局私は不快になりました。彼女が何を必要としているのか、私にはわからなかった。このことを祖父のミトリーに話すと、彼は私を笑った。

-ああ、目が見えない！ - 彼は言った。 -あなたは見ましたか、彼女は何をしましたか、このツバメ？そうでないことを確認してください。眼鏡もポケットに入れています。タバコを吸ってください。そうすれば、すべてを説明します。

私は彼にタバコを吸わせました、そして彼は私に単純な真実を明らかにしました：人が刈られていない牧草地を歩くとき、彼は何百ものバッタとカブトムシを怖がらせて追い払います、そしてツバメが厚い草の中でそれらを探す必要はありません-人の近くを飛んで、その場で捕まえて、気にせずに食べます。

(K. パウストフスキー)

1. プロットはどこから始まると思いますか?

2. テキストでアクションがどのように展開するかを追跡しますか?

3. クライマックスはどこ？

4. インターチェンジはどこですか?

5. 物語は誰から語られていますか?

演習 2。

彼らが通過した場所（n ..）は絵のように美しいと言えます。野原は、すべての野原が空までずっと伸びていて、今はわずかに上昇し、今は再び下降しています。いくつかの場所では、小さな森が見え、まばらで低い低木が点在し、曲がりくねった峡谷があり、キャサリンの時代の古代の計画に彼ら自身のイメージを思い出させました。また、開いた土手を持つ川、薄いダムのある小さな池、暗い、しばしば（最大で）半分散らばった屋根の下の低い小屋のある村、ブラシウッドで編まれた壁と空のヒューメンの近くにあくびをする門のある曲がった脱穀小屋がありました。そして教会、そしていくつかの場所で石膏が落ちたレンガ、そして傾いた十字架と荒廃した墓地のある木造。アルカディの心は少しずつ沈んだ。

1. ここで伝えられる一般的な考え、一般的な印象はどこにあるのでしょうか?

3.描写された絵の評価を表す言葉は何ですか?

決まり文句に従ってテキストを書きます。

テキストは_________________（スピーチのタイプ）です。______________だからです。

演習 3

1) 美しさとは？ 2) 私たちは同じように美を知覚しますか? 3) 美を鑑賞することは可能ですか? 4) 美についての考えは時間の経過とともに変化しますか?

5) 多くの場合、私たちは時代の規範と理想に対応するものを美しいと呼びます。 6) 各時代には独自の理想とファッションがあります。 7）しかし、人類が必然的に戻る不滅の、不滅の美しさがあります。 8）私たちは、パルテノン神殿のプロポーション、ネルルのとりなし教会の自然との調和と団結に満足することを決してやめません... 9）次のフレーズを聞くたびに、私は動揺します。味と色の同志...」 10) まったく逆です。多くの人が同じように美しさを評価していることに驚かされます。

(L. ミグダルによると)

1. このテキストの主なテーゼは何ですか?

2. それを証明するためにどのような引数が使用されますか?

3. 結論は？

決まり文句に従ってテキストを書きます。

テキストは ______ (スピーチの種類) です。

テキストスタイルの把握

このセクションでは、科学ジャーナリズムと芸術スタイルの定義に関する追加資料を提供しますが、公式のビジネスと口語の特徴も提供します。トレーニング演習として、さまざまなスタイルのスピーチのテキストが使用されました。

概念の定義はたくさんあります スタイル .

これらの定義を比較すると、最も一般的な条項を区別できます。

スタイルは次のとおりです。

文学言語の一種。

社会活動の特定の領域で機能する（機能する）もの。

なぜ彼は、このスタイルに固有のテキストと言語の表現手段とコンテンツの構築の特定の機能を使用するのですか。

社会現象としての言語は、人間活動の特定の領域に関連するさまざまな機能を実行します。言語の最も重要な社会的機能は、コミュニケーション、メッセージ、影響であり、それに応じて次のスタイルが区別されます。口語（コミュニケーション機能）。科学および公務（メッセージ機能）; ジャーナリズムとフィクションのスタイル。

科学的なスタイルの機能

科学的なスタイル 公共活動の科学的領域を提供します。科学の目的は、新しい法則に光を当て、自然と社会の現象を研究して説明し、知識の基礎を教え、科学への関心を高めることです。科学的なスタイルは、公共のコミュニケーション方法によって特徴付けられる. 科学的なスタイルのジャンル: レポート、アブストラクト、タームペーパー、モノグラフ、記事など

原則として、科学的なテキストは、さまざまなスタイルのテキストのグループと簡単に区別できます。まず第一に、この科学の基本的な概念に名前を付ける特別な言葉に注意が向けられます - 用語（航空機表す 航空機より重い 空気固定翼,教育のための従業員 揚力）。

科学的なテキストには正確さと明確さが求められるため、そのようなテキスト内の単語は、 ある意味で. 科学は多くの物や現象についての情報を私たちに提供するので、科学的なテキストの言葉が使われます 一般的な意味で. 本で読むとき 白樺はロシア中部で育ち、次に言葉の意味 バーチ私たちは一般的に白樺、どんな白樺でも理解しています。科学的なスタイルの抽象的で抽象的な性質は、このスタイルのテキストには多くの名詞があるという事実につながります - ああ、 - ええ、 - ええ、男性名詞や女性名詞より中性名詞。そのようなテキストの動詞は、他のスタイルよりもはるかに小さな役割を果たします。ほとんどの場合、それらは動詞として使用されます-複合動詞または名義述語の接続詞（この 動詞ある、ある、思われる、考慮される、区別するなど）。

科学的なテキストは非常に論理的であり、この論理性は、コミュニケーションの手段として単語を繰り返すことによって達成されます ( 専門用語は、社会的および専門的なグループの人々の言語です。専門用語に加えて、学生、若者、その他の専門用語があります。したがって、学生のスピーチでは、次のような専門用語を見つけることができます...）。

強調された論理性は使用にも表れています 紹介の単語と文（最初に、2番目に、したがって、すでに上で述べたように、など）。

これらの科学は、説明するだけでなく、証明する必要があります。科学的テキストの証拠は、例、推論、信頼できる情報源への参照（引用）など、さまざまな方法で明らかにされます。

科学テキストは、非常にまれな使用によって達成されるプレゼンテーションの客観性を目指しています。 人称代名詞 1 人称単数 h 島 パッシブ構造の頻繁な使用 （提示された事実が示す)、非人称文 （注意する必要があります）。

科学的スタイルには 3 つのサブスタイルがあります。 実際、科学的、科学的、教育的、大衆科学です。

これらのサブスタイルの形成は、宛先要因、つまりテキストが誰のために作成されたか、および目標と目的の影響を受けます。したがって、実際の科学的サブスタイルの宛先は、この分野の専門家、科学的および教育的 - 将来の専門家または学生、一般科学 - 特定の科学に関心のある人です。実際の科学的サブスタイルの目的は、科学における新しい現象を記述し、仮説を立て、それらを証明することです。科学的および教育的 - 科学の基礎のプレゼンテーション、トレーニング。大衆科学 - 専門家ではない人に、さまざまな科学分野の知識を利用可能な手段で伝え、興味を持たせること。したがって、科学的であり続ける一方で、さまざまなサブスタイルのテキストは異なります（たとえば、科学的なサブスタイルでは感情的な言葉は実際には使用されませんが、一般的な科学ではそのような言葉がはるかに多く使用されます）.

学術的なスタイルの文献のタイトルは、通常、トピックと呼ばれます。 （言語学における科学研究の基礎）、または問題（ フィクションのスタイルはスタイルですか?)。多くの場合、科学テキストの冒頭 (冒頭) は定義です (原則として、教科書の章は概念の定義で始まります)。科学的なテキストの結末は、言われたことの結論または一般化です。

公式営業スタイルの特徴

フォーマルなビジネススタイル 法律分野を担当しています。人は社会とは別に生きているのではなく、社会に住んでいて、法的な関係に入ります。これらの関係は、州（大統領令、政府の決議）、機関（証明書、命令、感謝、叱責）によって決定されます。

法的関係は、国家間の関係 (条約、覚書、協定) も決定します。

公式のビジネススタイルの目的は、国家と市民の間、および国家内での法的関係を確立することです。

公式のビジネススタイルでは、科学的なスタイルと同様に言葉が使用されます 一つの意味, 使用され、このスタイルに固有 用語の語彙（テナント、患者、貢献者、納税者、法令、法律、個人口座など）。一般的な文学言語のいくつかの単語は、このスタイルに固有の意味で使用されます (単語顔「男」という言葉の意味で側「締約国、組織」を意味する）。正式なビジネススタイルは、法的な関係を確立するため、つまり権利と義務を確立するためのものであるため、かなりの量の単語が含まれています。 モーダルな意味 (すべき、しなければならない、しなければならない、しなければならない、しなければならない)、同じ規範的な役割を果たします 不定詞。法的状況は非常に似ているため、つまり、繰り返されるため、公式のビジネス文書では繰り返される単語や表現がよく使用されます。 標準ターン（契約当事者は、憲章に基づいて行動する合意に達し、証明書が発行されました...）。はい、そして公式のビジネススタイルのテキスト自体は、可変データが入力される準備文書を表すことがよくあります（たとえば、人の姓と名、および証明書のテキストに適合する証明書が必要な理由など）。

そのようなテキストで重要な役割を果たしているのは 固有の前置詞（原因、結論、最中、関連、変更後、質問など）。

プレゼンテーションの精度を高めるために、 文の同種のメンバー、さらに、1 つの文でのそれらの数は、他のスタイルの同種のメンバーの数をはるかに超えています。感嘆文や感情的な言葉はほとんど使用されていません。言語リソースを節約したいという願望は、このスタイルのテキストには多くの 複合語または略語 (ロシア連邦 - RF、科学アカデミー図書館 - BAN など)。

正式なビジネススタイルのテキストの名前は、ドキュメントのジャンルの名前 (法律、憲法など) と一致します。

公式のビジネススタイルは非常に保守的です。つまり、ビジネス文書で表現されている社会によって開発された法的状況によって説明される、時間の影響に対して非常に抵抗力があります。

ジャーナリスティックなスタイルの特徴

ジャーナリスティックなスタイル 社会の政治的領域の特徴。

ジャーナリズムのテキストの目的は、市民に国や世界の出来事を知らせ、世論を形成することです。ジャーナリスティックスタイルの特徴は、標準 (政治に特有の安定した言語表現形式) と表現 (読み手と聞き手の感情に影響を与える言語手段) の組み合わせです。

このスタイルは、使用によって特徴付けられます 感情的な言葉、比喩的な意味での言葉やフレーズ (ブラックゴールドオイル)、感嘆文、疑問文、不完全な文、つまり、特定の感情的な反応を引き起こすような語彙と構文の手段です。

ジャーナリズムのスタイルでは、口語やスラング語彙を使用することもできます (たとえば、90 年代のジャーナリズムでは、スラング語を使用することが一般的になりました遊ぶ「人々の集まり」を意味します）。ジャーナリズムのテキストの著者は、目新しさで読者の注目を集める新しい単語や表現を常に探しています。そのような単語または表現が成功すると、他の著者のテキストで悪用され始めます。やがて、新たな価値の発見に成功 金 - 「自然の富」表現を生んだ ホワイトゴールド（綿）、ブラックゴールド（オイル）、グリーンゴールド（森）。最近、その表現が私たちの言語に入りました 新しいロシア人。

ジャーナリズムスタイルの標準は、確立されたパターンに従って構築され、質問に答える情報メッセージのジャンルで特に顕著です。 いつ？どこ？どうしたの？いかなる理由で？

例えば： 今日モスクワで下院の会議が開催され、そこで問題が議論されました...

リーダーまたはリスナーの関心を引くために、イベントは次のいずれかである必要があります。新着、また 関連する、また 普通でない.

広報テキストは、読者の注目を集めるよう努めています。現代人は情報を得る時間が減っているため、新聞の見出しから読み始めます。したがって、予想外で興味深い見出しが多ければ多いほど、その資料が読まれたり聞かれたりする可能性が高くなります。 (黒猫が飛行機をハイジャックしようとした。テナガザルが歌うとき。ダイアナの死で誰が、どれだけ稼いだのか? なぜドン・キホーテはメルセデスを必要とするのか?)

ジャーナリズムは幅広い聴衆を対象としているため、シンプルさとアクセシビリティを追求しています。パラグラフへの分割は、ジャーナリズムのタスクの対象にもなります。著者の観点から特別な感情的な負荷がかかる場合、1 つのセンテンスを別のパラグラフで選択することができます。

会話スタイルの特徴

会話スタイル 他のすべてのものとは非常に異なるため、科学者はそれに対して別の名前を提案したことさえあります - 話し中。会話スタイルは、日常のコミュニケーション領域に対応し、口頭形式を使用し、あらゆる種類のスピーチ（モノローグ、ダイアログ、ポリローグ）を許可します。ここでのコミュニケーションのモードは個人的なものです。

会話スタイルの違いは何ですか？まず第一に、これらの違いは発音の特徴です。他のスタイルの口頭形式に文学的な発音が必要な場合、口語的なスタイルでは、文学的な発音からの逸脱が非常に重要です。

たとえば、子音を発音するとき、2 つの母音の間にある場合、子音が抜け落ちます ( uni /e/rsitet、ko/esh/no)。

当然、日常語彙の多くは口語体で使われます ( ケトル、ほうき、フラット、シンク、蛇口、カップ)。

多くの言葉には、軽蔑、親しみ、軽蔑の意味合いがあります ( 十分に得る - 学び、吐き出す - 話す）。

口語的なスピーチの言葉の感情は、接尾辞を使用して送信できます。 - un- (バウンサー、話し手、話し手)、- ak - (弱虫、vim)、- ala - (くっつく、はぎ取る)、-an- (-yan-) (ベラ、トラブルメーカー)、- ysh - (赤ちゃん、強い男、卑劣な男) ）。口語的な単語の形成に固有のものは、語幹の切り捨て ( マジシャン - テープレコーダー、ファカルティ - ファカルティ、ドック - ドクター)またはフレーズ、最初の単語の語幹のみが使用され、接尾辞 - to - ( 記録簿 - 記録簿、読書室 - 読書室）。

口語的なスタイルの分詞と分詞はほとんど使用されませんが、非常に頻繁に使用されます - 助詞 ここで、さて、それでは単純で非結合の複雑で不完全な文も同様です。

言葉選びや文章構成が自由に見え、定型句や表現が多い会話スタイルが特徴です。

フィクションのスタイルの特徴

フィクションの作風について 口語についてと同じように議論します。一部の科学者は、特定の言語的特徴に名前を付けることが不可能であるため、そのようなスタイルは存在しないと考えています（フィクションでは、さまざまなスタイル、専門用語、非文学的な語彙を使用することさえ可能です）。他のスタイルと同様に、それは人間の活動の特定の領域の特徴であると主張する人もいます-アートは、その目標を達成するためにスピーチ、モノローグ、対話、ポリローグの書面形式を使用し、公共のコミュニケーション方法を表します。

芸術的スタイルの特徴の 1 つは、アーティストによって設定されたタスクを満たすために比喩的な言語ツールを使用することです ( 悲しい時！目の魅力... - そしてプーシキン）。芸術的スピーチにおける言葉は、イメージを作成する手段であり、作品の芸術的意味の手段として機能します。

芸術的なスピーチは非常に感情的な曖昧さを持っています.1つのテキストの著者は、同じ単語の異なる意味を意図的に「衝突」させることができます（ 情熱を一口飲んで、沈泥だけを飲み込んだもの。 -M.ツヴェタエバ）。

芸術的なスタイルは、言語手段のすべての武器を活性化すると言えます。

トレーニング演習

演習 1。

1) 比喩はその意味的派生物の証明を必要としない. 2) この現象の本質についての科学者の見解がどれほど多様であっても、この性質は誰にも否定されない. 3) しかし、意味派生単位自体の地位とその記述方法の問題は曖昧に解決されている. 4) 特定の単位を比喩伝達体として認識することは、表現に影響を与えるため、この 2 点は密接に関連していることが判明した.説明モデルの性質。 5) メタファーの画角の選択は、ある程度、比喩性のさまざまな程度に起因する、素材の非常に異質性によって決定されます。 6）したがって、画像の明るさに応じて、言語的（遺伝的）、一般的な詩的、および個々の作者の比喩が区別されます。

(T. シマシコ)

1. これらのテキストが科学的なスタイルに属していることを確認する文法形式と構文構造を示します。

2. テキストに感情的で表現力豊かな言語の手段を見つけることは可能ですか。

3.言葉を書き出す - 用語。

演習 2。

テキストを読み、タスクを実行します。

1) ロシアについての会話を始めるには？ 2) ロシア人の私にとって、これは簡単なことではありません。 3) ロシアは素晴らしい。 4) 30 フランまたはほぼ 2 チャイナをその領土に置くことができます。 5) 学校の先生が言ったのを覚えている: 太陽はベーリング海峡からモスクワまで到達するのに10時間かかる. 6) ロシアが他と違うところについて会話を始めてみませんか? 7）これは、極北の凍ったツンドラとシベリアの密集したタイガの両方を通り抜ける樹木のないものです。これらはウラルとトランスバイカリアの山々であり、ドンとクバンの小麦畑の広がりです。これらは、機関車の汽笛を聞いたことがない億万長者の都市や小さな村です。

（B.コロトコフによると）

1. 本文にジャーナリスティックなスタイルの兆候を示します。

演習 3

テキストを読み、タスクを実行します。

秋が来た。黄色い葉が木々から落ち、土手に散らばっていました。緑は色あせた。川は鉛色になりました。空は常に灰色でした。小雨を伴う冷たい風が吹いていました。川のほとりはさびれていました。陽気な歌も笑い声も鳴る声も岸に沿って聞こえませんでした。ボートとはしけは行き来するのをやめました。草の中で羽ばたく虫は一羽もいないし、木の上でさえずる鳥は一羽もいない。悲鳴を上げるカラスとカラスだけが魂に落胆をもたらしました。

1. テキストが属するスタイル。あなたの答えを正当化してください。

決まり文句に従ってテキストを書きます。

テキストスタイル ____________________。その中には特定の絵が描かれています：______________________________________、説明の主題に対する著者の態度が表現されています-悲しみ、秋の始まりの落胆。この感覚には、比喩的な意味で使われている言葉が染み込んでいます。

試験の枠内でのエッセイ推論の作成

試験の枠組み内のエッセイは、規範的な表現形式です。ここから、方法論的な決定が続きます。すべての要件を満たす書面による声明を作成できるようにするテキストを操作する段階を学生に教える必要があります。

トピックが正しく定義されており、ソーステキストの主なアイデアが理解されている。

完全かつ正確に反映されています。

一貫して設定します。

主な芸術的手段に名前が付けられ、著者の考えの開示におけるそれらの重要性が示されています。

ライティングのリテラシーには特に注意が払われます。

だから学生は与えることができます 次のエッセイオプション.

1 オプション

テキストの主なアイデアとそのアイデアを定義する導入。

スピーチの種類を決定します。

スタイルの定義。

言語の表現手段の説明。

分析されたテキストの語彙的、構文的特徴、音声学的、派生的、形態的特徴の役割の明確化。

結論 - 反省

オプション 2

序章。

テキストのトピックと主なアイデアを決定します。

テキストの種類を決定します。

テキストがどのスタイルに属しているかを調べる。

スタイルに対応し、著者が読者にアイデアを伝えるのに役立つ言語手段の分析。

結論。

3 オプション

序章

トピックの関連性

主な問題の形成。

一般的な評価：問題の範囲の完全性、その開示の深さと包括性、説明資料の性質と説得力、作品の構造、スタイル、言語の特徴。

テキストを使用した意図的で体系的な作業の編成は、学生のコミュニケーション能力を伸ばす手段の1つです。

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	N.プッシン。ポリフェモスのある風景
	P.ルーベンス。十字架からの降下
	N.プッシン。アルカディアの羊飼い
	C.ローレン。風車のある風景
	レオナルド・ダ・ヴィンチ。洞窟のマドンナ

パノラマの風景を描く必要がある場合、広いスペースを表示する必要がある場合は、側面からブロックするのではなく、木や建物で制限するのではなく、フレームを超えるようにします。これはオープンコンポジションの一種です。中心からの線の主な方向。

もちろん、構成スキームの重要性を誇張してはなりません。アイデアを具現化するアーティストは、主に未来の絵の比喩的な視覚的アイデアに依存しています。しかし、構図の基本を学ぶ期間中、そのようなスキームを使用すると、絵や絵のさまざまな部分の比率を見つけて、構図の一般的な構造を理解するのに役立つため、非常に役立ちます。これらのスキームは補助的な価値があります。徐々に、経験を積むと、精神的にのみ構成スキームを構築することを学ぶことができます。

ベラスケス。ブレダの降伏

絵画の構図構成の例として、ベラスケスの絵画「ブレダの降伏」を考えてみましょう。これは、質量の明確な分布、暗い斑点と明るい斑点の交互のおかげで、最も明確に読みやすい構成の1つです。プロット構成の中心は、キャンバスの中心と一致します。中央に位置する 2 つの人物は、距離を背景に描かれています。要塞に鍵を渡す人の頭は大きな白い襟で強調され、鍵を持つ右手のシルエットが表情豊かに伝えられます. 彼の中途半端な姿勢は、勝者の慈悲に降伏する必要性を物語っています。
明るい風景を背景に、鍵を受け取る男性の姿が描かれています。彼の顔は暗い背景に明るい点のように見え、黒い髪と明るい襟に囲まれています。どこにでもコントラストとコントラストがあります。スーツを斜めに束ねるスカーフと右側の馬のシルエットが、絵の斜めの部分を強調することを可能にしています。
キャンバスのもう1つの対角線は、バナー、中央の人物の手の位置、および写真の左隅にある武器によって形成されます。

	背景の戦士のカフタンとその隣の馬の頭の光点が空間の奥行きを感じさせます。これらの 2 つのスポットを 1 分間カバーしてみると、写真の最初と最後の面が近すぎるため、構図がいかに貧弱で、奥行きが失われているかがわかります。構成空間は、遠近法によるいくつかの計画で構成されています。構成には多くの興味深い発見があります。各要素をさらに分析し、アーティストが多様性の中の誠実さの原則によってキャラクターの移行に導かれたことを確認できます. リズミカルな多様性を生み出し、主要なノートをもたらすフラグを使用したピークの導入は、構成を驚くほど活気のあるものにするテクニックです。 P.フロレンスキーの言葉を借りれば、芸術作品は「イメージの特定のリズムの記録であり、記録自体がそれを読むための鍵を提供します」。興味深いことに、ベラスケスのこの絵では、その読み方の「鍵」が要塞の鍵のイメージと実際に一致していることに注意してください。このキーがコンポジションの中心であり、キャンバスの中心にあり、明るいポリゴンの暗いシルエットによって特別に強調されていることは間違いありません。ベラスケスは、絵の内容を可能な限り最良の方法で伝えるために、構成の技法、規則、および手段を使用しました。芸術の歴史では、一般的に受け入れられている構成の規範（古代、ルネサンス、バロック、古典主義など）を満たすプロセスと、厳格な規範的なスキームを取り除き、自由な構成技術を使用したいという欲求の両方（XIX-XX世紀）重要な役割を果たしました。アーティストの個々の創造的な探求を満たす構成は、さまざまな連想、感情、感情を呼び起こすことができます。 1. 構図の構図 2. 構図における計画 3. 構図における明暗のコントラスト

構成は多くのことの影響を受けます。構成手段の助けを借りて、時間の延長を持つイベント、つまり、同時に発生するのではなく、次々に発生するイベントを画像で伝えることができます。これらの技法は、古代ロシアのイコン画家によってよく習得されました。たとえば、15 世紀のノヴゴロド派の巨匠たちは、スズダリとノヴゴロドの戦いを伝えるために、3 層のフリーズ構成を使用しました。上下に並んでいますが、同時にそれらは 1 つの全体を形成しています。
さまざまな時間にさまざまな場所で発生するイベントを伝える構成を構築するためのもう 1 つの一般的な手法は、複数のプロットを 1 つの全体に結合することです。原則として、これはキャンバスの中央にある大きな画像とその周りの小さな絵です。このようなコンポジションの構成の例は、アイコンペインティング、フォークアート、ブックグラフィック、およびその他のアート形式で見つけることができます。
構成技術は、芸術の種類に完全に依存しています。構成の一般的な法則に加えて、各タイプのアートには独自の詳細があり、同じ構成ツールでもさまざまな方法で使用できます。
絵画では、構図は自然で有機的に見えるべきであり、見る人に絵のアイデアを押し付けるのではなく、いわばいつの間にか彼をそれに導き、その内容と芸術家の意図を染み込ませるようにする必要があります。
絵画において構図が空間の錯覚、その深さを伝えるのに役立つ場合、芸術家は逆に、民俗芸術および装飾芸術および応用芸術において、構成技法を使用して装飾された物体の体積または平面を強調しようとします。

装飾的な構図では、絵画の構図とは根本的に区別される方法で主題を表現することができます。風景のイメージは、深くではなく上向きになる可能性があります。その場合、古いロシアのアイコンのように、遠くの計画が隣人の上に配置されます。
イコン画や民芸品では、画像の明瞭さ、線の並外れた完全性、滑らかさ、流動性が引き付けられます。
ロシア原産の工芸品における民俗装飾品の構成技術に注意を払う必要があります。ホフロマ、ゴロデツ、パブロフスキー・ポサド、その他の伝統的なセンターの製品の調和の基礎は、プラスチック・リズミカルな原則です。
主題的な装飾構成は、モチーフがある装飾だけでなく、平面を自由に埋めるパターンとも比較できます。装飾的なイメージのすべての独創性のために、それは一貫性をまったく排除するものではなく、面白い物語を導く機会を奪うことはなく、本のイラストでさえ装飾的に行うことができます.
装飾的なテーマの構成は、独自の条件付きの順序を持つ特別な芸術的な世界であり、現実とはまったく異なる方法で互いに関連している特定の簡単に認識できるキャラクターが存在する場合があります。

装飾画像と現実的な画像の主な際立った特徴は、光と影を考慮せずにオブジェクトの色を指定できることであり、実際の色を完全に拒否することさえ可能です。色の助けを借りて芸術的なイメージを作成することが重要です。
装飾的な構成の特性は、あらゆる性質の装飾的な変化であり、周囲の世界の優雅さ、カラフルさ、装飾性を強調し、ある程度の画像の慣習を観察します。形式を巧みに一般化しても、表現力が少しも損なわれることはありません。些細なことを拒否すると、主要なものがより目立ちます。主なものを厳密に選択するだけで、肯定的な結果が得られるだけでなく、トピックの感情的および比喩的な解決策の控えめな表現、結合性も得られます。
ロシアの民族衣装のアンサンブルの構成は、ロシアの北と南の伝統的な女性のドレスで異なって構築されています.
ロシアの村では、刺繍、アップリケ、ビーズ、淡水真珠でお祝いの服を飾るのが好きでした。ロシア北部の女性の衣装は、主な部分がシャツとサンドレスであるため、「口コミコンプレックス」と呼ばれることがよくあります. サンドレスで覆われていない袖、肩、襟は通常、赤い糸で刺繍されていました. 裾で飾られることが多い。ロシアでは、ベルトがトラブルから身を守ると信じられていたため、ベルトなしでは行きませんでした。
ロシア衣装のアンサンブルは頭飾りで完成。女の子の場合、これは頭のてっぺんを閉じないドレッシングにしかできず、既婚女性は単純な髪で人前に現れませんでした. たとえば、北部の女性は、金糸と淡水真珠で刺繍されたココシュニクを身に着けていました。その形は、ふわふわのニワトリ、三日月、王冠に似ているか、別の形をしている可能性があります。南部の女性は、多くの詳細からなる角のあるキチカを好みました。

南部の州の衣装は、北部の州の衣装とは著しく異なっていました. それはいわゆる「ponevny complex」でした。それは腰で強化されたポネバに基づいており、その床は収束せず、隙間にシャツが見えます。その後、彼らは別の布である縫い目で穴を塞ぎ始めました。これらの衣装は、特別なパターン、明るさ、装飾性が特徴です.
衣装の最も単純な部分である靴もフィクションで作られましたが、民芸では美しさと目的が分かれることはありません. 農民は、野外での作業のために軽くて快適な靭皮靴を履き、休日には革靴（ブーツ、ハーフブーツ、靴、猫）を履きました。
構成は毎回アーティストに複雑な質問を投げかけますが、その答えは正確で、独創的で、ユニークでなければなりません。
オブジェクトの質量、視覚的な「重み」、平面上での配置、シルエットの表現力、線と点のリズミカルな交替、空間の伝達方法、描かれたものの視点など、構成においてすべてが重要です。、光と影の配分、絵の色と色、キャラクターのポーズとジェスチャー、作品の形式とサイズなど。
アーティストは、絵画、彫刻、または装飾芸術を作成するための普遍的なツールとして構成を使用して、比喩的および感情的な表現を実現します。しかし、構成は、アーティストが筆と鉛筆を手に取って表現するための作品の思考、アイデアであるだけでなく、アーティストの魂と確実に調和する表現の形でもあります。時代の要求。

		画像の構造は事前に計算できます。コンポジションアートの絶え間ない練習はコンポジションスキルを開発し、コンポジションを構築するテクニックを学ぶことができます。作曲はどこから始まりますか？シート上に一点だけを配置しようとしても、どのように配置するのが最善かという問題がすでに発生しています。平面上の点の動きによって印象が変わります。点の代わりに、非常に高いところから見れば、1 人の人や大勢の人など、任意のオブジェクトが存在する可能性があります。本質的に多くの点で構成される点に線が追加されると、構成上の新しい問題が発生します。大人数の連鎖を想像して上から見てみてください。線が見えます。
シート上のオブジェクトの構成上の配置の例

ドットと複数の線により、多くの構成オプションが提供されます。

最初の写真は、海岸にいる男性を示していると想像できます。次の図では、登山者が上り坂を描くことができます。 3番目の写真は、川のほとりにいるハンターを示している可能性があります。そして4つ目は風景です。
誰もがこれらのスキームで自分の写真を見ることができます。点、線、点から、無数の構図を作ることができます。しかし、熟練の高みに達し、構成の秘密を習得するには、そのルール、テクニック、手段に精通する必要があります。

作曲には、芸術的実践と理論の発展の過程で発展する独自の法則があります。この質問は非常に複雑で広範であるため、ここで説明します< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
現実的な作品を作成するプロセスに関連するものを主に検討します。リアリスティックアートは単に現実を反映するのではなく、素晴らしい美しさの前で芸術家の喜びを体現するものです。もの - 世界の美的発見。

もちろん、創造的な才能に対する芸術的能力の欠如に取って代わるルールはありません。才能のあるアーティストは、適切な構成上の解決策を直感的に見つけることができますが、構成上の才能を開発するには、理論を学び、その実践的な実装に懸命に取り組む必要があります。
構成は、特定の法律に従って構築されています。そのルールとテクニックは相互に関連しており、構成上の作業のすべての瞬間に機能します。すべてが芸術作品の表現力と完全性を達成することを目的としています。
オリジナルの構成ソリューションの検索、アーティストの意図の実現に最も適した芸術的表現手段の使用は、構成の表現力の基礎を形成します。
それでは、芸術作品を構築するための主なパターンを考えてみましょう。これは、構成の規則、技法、および手段と呼ぶことができます。
構成の主なアイデアは、善と悪、陽気と悲しい、新旧、穏やかでダイナミックなどの対比に基づいて構築できます。
普遍的なツールとしてのコントラストは、明るく表現力豊かな作品を作成するのに役立ちます。レオナルド・ダ・ヴィンチは、彼の「絵画に関する論文」で、値のコントラスト（高いものと低いもの、大きいものと小さいもの、厚いものと薄いもの）、テクスチャ、素材、ボリューム、平面などを使用する必要性について語っています.
あらゆるジャンルのグラフィックや絵画の作品を作成する過程で、色調と色のコントラストが使用されます。
明るいオブジェクトは、暗い背景ではより目立ち、表現力が増し、逆に、明るいオブジェクトでは暗いオブジェクトになります。

V. セロフの絵画「桃を持つ少女」（図 36）では、少女の浅黒い顔が明るい窓の背景に対して暗い点として際立っていることがはっきりとわかります。そして、女の子の姿勢は落ち着いていますが、彼女の外見のすべてが無限に生きているので、彼女は今、微笑んだり、目をそらしたり、動いたりするようです。人が彼の行動の典型的な瞬間に描かれ、動くことができ、凍っていないとき、私たちはそのような肖像画に感心します。
多面的なテーマ構成におけるコントラストの使用例は、K.ブリューロフの絵画「ポンペイの最後の日」です。火山噴火で人々が亡くなる悲惨な瞬間を描いています。この絵の構図は、明るい点と暗い点のリズム、さまざまなコントラストに基づいています。図の主なグループは、2 番目の空間計画にあります。それらは、稲妻フラッシュからの最も強い光によって強調されるため、最もコントラストが高くなります。この計画の数字は特にダイナミックで表現力豊かで、微妙な心理的特徴によって区別されます。パニック恐怖、恐怖、絶望、狂気 - これらすべてが人々の行動、姿勢、身振り、行動、顔に反映されていました。
構成の完全性を達成するには、主要なものが配置される注目の中心を強調し、二次的な詳細を放棄し、主要なものから気をそらすコントラストを消す必要があります。作品のすべての部分が光、トーン、または色と組み合わされている場合、構成の完全性を実現できます。
構成における重要な役割は、アクションが行われる背景または環境に与えられます。キャラクターの環境は、絵の内容を公開する上で非常に重要です。最も典型的なインテリアやランドスケープを含め、アイデアを実現するために必要な手段が見つかった場合、印象の統一性、構図の完全性を達成できます。
したがって、構成の完全性は、すべての要素を相互に接続することで、セカンダリをメインに従属させるアーティストの能力に依存します。つまり、最も重要なものが見過ごされている間に、構図の二次的なものがすぐに目を引くことは受け入れられません。著者の意図の発展に何か新しいものを追加して、すべての詳細が必要に応じて認識されるべきです。
覚えて：
- 全体に損傷を与えることなく、構成の一部を削除または交換することはできません。
- 全体に損傷を与えずに部品を交換することはできません。
- 全体を損なうことなく、構成に新しい要素を追加することはできません。

構成の法則を知ることは、描画をより表現力豊かにするのに役立ちますが、この知識はそれ自体が目的ではなく、成功を達成するための手段にすぎません。アーティストが自分のアイデアをより正確に実現するのに役立つ場合、つまりルールに例外がある場合、構成ルールの意図的な違反が創造的な成功になることがあります。たとえば、肖像画で頭や人物が右を向いている場合、描かれている人物が相対的にどこかに見えるように、それらの前に空きスペースを残す必要があることが必須と見なすことができます。逆に、頭を左に向けると、中心より右にずれます。 Yermolovaの肖像画では、V. Serovはこのルールに違反しており、印象的な効果が得られています。偉大な女優が、写真のフレームの後ろにいる聴衆に話しかけているようです。構図の完全性は、フィギュアのシルエットがドレスのトレーンと鏡によってバランスが取れているという事実によって達成されます (図 38)。次の構成規則を区別できます: 動きの伝達 (ダイナミクス)、静止 (スタティック)、黄金分割 (3 分の 1)。構成の方法には、リズム、対称性と非対称性の移行、構成の部分のバランス、およびプロット構成中心の割り当てが含まれます。構成の手段には、形式、空間、構成中心、バランス、リズム、コントラスト、明暗法、色、装飾性、ダイナミクスとスタティックス、対称性と非対称性、開放性と分離性、完全性が含まれます。したがって、構成の手段は、その技法とルールを含めて、それを作成するために必要なすべてです。それらは多様ですが、そうでなければ、構成の芸術的表現の手段と呼ぶことができます。ここではすべての名前を挙げているわけではありませんが、主要なものだけを示します。

構成ラテン語から翻訳された文字通りの意味は、部品の編集、結合、接続を意味します。

構成は、芸術形式の最も重要な組織化の瞬間であり、作品に統一性と完全性を与え、要素を相互に、そして全体に従属させます。芸術形式を構築する特定の側面 (空間と体積、対称性と非対称性、スケール、リズムとプロポーション、ニュアンスとコントラスト、視点、グループ化、配色などの現実または幻想の形成) を組み合わせます。

構成は、全体を構築するための最も重要な手段です。構成によって、部分の配置と相互接続が全体の意味、内容、目的、および調和によって決定される、全体の意図的な構築を理解します。

完成した作品はコンポジションとも呼ばれます。たとえば、絵画 - 絵画、音楽、単一のアイデアによって相互に接続された数字からのバレエのパフォーマンス、金属合金のコンポジション、香水などです。

オブジェクトの混沌としたヒープには構成がありません。また、内容が均一で、明確で、基本的なものである場合にも存在しません。それどころか、それが芸術作品、科学的作品、情報メッセージ、または自然によって作成された生物であるかどうかにかかわらず、組成物は、かなり複雑な統合構造に必要です。

構図は、全体を構成する部分の論理的で美しい配置を提供し、形に明確さと調和を与え、内容を理解できるようにします。

素材を整理する手段としての構成構築を理解しなければ、芸術作品を判断することはもちろん、作品を作成することもできません。

作品の構成的構築のタスクは、作品の意味と目的を最もよく明らかにするために、作品の部分のこのような相互接続で、そのような方法と順序で将来の作品の素材を配布することです。表現力豊かで調和のとれた芸術的な形を作り、創造します。

構成を整理する際の芸術的ビジョンには、次の 2 つの方法があります。

構成全体の支配的なものとして別の主題に注意を払い、残りの部分はそれに関連してのみ認識されます。この場合、環境はいわゆる周辺視野によって見られ、変形し、注意の中心に従い、そのために働きます。

個別のオブジェクトを強調することなく、全体としてのビジョンは、細部が全体に従属している間、それらの独立性を失います。そのような構成では、メインもサブもありません-それは単一のアンサンブルです。

工事。

基本的なルール

秩序がなければ、構成はあり得ません。秩序はそれぞれの物の位置を決定し、明快さ、シンプルさ、インパクトの力をもたらします。

背景色を探すことから始めます。落ち着いてオブジェクトの表現力を強調する必要があります。オブジェクトの光、正確で表現力豊かな照明を忘れないでください。

アイテムのうち、余分なものは何もありません。斑入りに注意。構図に含まれる原色は 4 つ以下にすることをお勧めします。隣接するオブジェクトがある壁など、将来の描画の形式を定義する長方形を描画して、レイアウトを開始します。オブジェクトの最初のスケッチを鉛筆で作成します。描かれたオブジェクトの縮尺を決定します。構成内の色の最終的な比率を決定します。

ヴィクトル・ヴィャズミノフ

これに関連して、構成を分析および合成する手段としての構成スキームを検討します。

概して、かなり抽象的なレベルの分析に達すると、あらゆるタイプまたはジャンルの芸術のほとんどすべての構成が、使用されている原則を監視および分析するのに便利なスキームになります。したがって、たとえば、どの Web ページも、「ネストされた」コンポーネント (ロゴ、ナビゲーション、グラフィック要素、メインコンテンツ、広告部分) を持つ共通の構造モジュールグリッドとして表示されます。絵画的またはグラフィック的な作品は、スポット、ライン、色調、および色の要素の形で私たちによって考えられます（例としては、アーティストがスキームの実装の特定のレベルで停止するか、スキームを実装しようとする前衛主義があります非標準的な手段）。ダイナミックアート (映画など) では、1 つのプロット構成、または複数のそのような構成が、共通のスクリーンフレームに重ねられます。

ダイアグラムは何のためにあるのですか?

構成、コラージュ、または写真は本質的に抽象的な思考レベルのスキームであり、開発の過程で、プロットレベルで多かれ少なかれ現実的な要素がすでに生い茂っているため、質問は少し「奇妙」です。そして、抽象レベルでのアーティストの思考は、「図式的」思考、またはより正確に言えば、構成的です。作業の最初の段階で、アーティストはすぐにスキームを決定し、それを重要な要素で埋め始めますが、いずれにしても彼の特定のアイデア（頭の中に存在する仮想最終イメージ）から選択します。

彼の作曲の本質を表現するのは、最も一般的な用語でのスキームです。落ち着かない構図に冷静なスキームを適用することは不可能です（そうあるべきですが、どのルールにも常に多くの創造的な例外があるため、今のところルールのレベルで議論しています）。

ピーテル・ブリューゲル「盲人」

その一例が、私の大好きなブリューゲルの素晴らしい構図です。元の計画は単純です - 一人の盲人が、彼を信じ、彼を信頼している他の盲人を無意識に引っ張ったとき、穴に落ちます（独創的なものはすべて単純です...そして永遠です）。 1つの図形を掛け合わせて動かすのは、現代のテレビ技術のようなものではないでしょうか。段階的に描かれた一種の秋。最後の方はまだ何も分からず落ち着いており、最後から2番目の方はすでに何かがおかしいと感じており、次の方は警戒しており、左から4番目の方はちょうどこの秋に引き込まれ始める段階にあり、最初のジャークを感じ、まだスティックを離すことができます。構成の中心となるのは彼であり、決定を下して他の人を救うことができる人として、彼を倒れた人とつなぐ棒を握るのは彼です。そして、安定したリズムが崩壊し、混沌が始まるのはこの図です（右側の2人の盲人はもはや何もできず、構成的にさえ、一時停止によって一般的なグループからすでに分離されています）。細い糸のような棒だけが、これら 2 つのグループを結び付けます。実際、私はこの例をかなり無作為に選びましたが、今日のロシアにどれほど似ているか (スキームとプロットのレベルで)。

トーンスキーム。安定性としての暗い色と、起こっていることの活動としての明るい色。注意してください - この図では、2 人の左盲の男性が特定されているわけではありません (そして、写真ではすぐに気付くことはできません。視線). 彼らの行動はまだ影響を受けていません. そして、光点のリズムがこのピットに引き戻されます. （決定を下す）そして、リズム要素のレベルでもう1つのスキーム. あなたはそれについて自分で考えることができます.

実際、各スキームは構成を分析する (または創造的な行為のレベルで構成を構築する) 方法の 1 つです。必要に応じて、さらに 2 つのスキームを示します。使用する分析方法について自分で考えてみてください。

ええと、構成分析の対象となった写真自体を提示しないのはばかげているでしょう。分析手法のオプションが追加される可能性があります。

アーティストの思考プロセスの構造におけるスキームの存在。

「スキーム」という用語を使用することで、「テンプレート」の概念を意味するものではありません。そして、一般的な構成スキームの数はそれほど多くありませんが、特定のバリエーションの数は無限です。分析的創造的思考のプロセスは、知覚、抽象化、分析、再結合、合成など、いくつかの段階に分けることができます。このチェーンでは、思考が特定のイメージから離れ、象徴性のレベルで一般的なイメージを使用し始めるとき、おそらく...それらのパラメータを最大限に一般化する抽象化の段階でスキームが現れます。丸、四角、線、点、リズム。これはまさに、潜在意識のレベルで特定の各作品に存在するレベルです。顔を変えたり、世俗的な服を作ったり、風景を夏から冬に変えたりすることができますが、絵の本質はこれからも変わりません。個人的な意味のレベルでの外部認識のみが変化します（画像は多かれ少なかれ表現力豊かになる場合があります）。このため、多くの前衛芸術家は、思考の潜在意識段階の影響の全体的な力を高めるために、絵画の詳細な個人的な意味を意図的に制限しています。この場合の作品の主なアイデアの影響は、何倍にも増幅されます。