नाटक की मुख्य विशेषताएं। नाटक की अवधारणा। नाटक की अवधारणा, इसकी विशिष्ट विशेषताएं

नाटक (ग्रीक से - एक्शन) एक तरह का साहित्य है, तीन में से एक, महाकाव्य और गीत के साथ। नाटक का आधार, जैसा कि शब्द के प्रारंभिक सार से संकेत मिलता है, क्रिया है। इसमें, नाटक महाकाव्य के करीब है: दोनों ही मामलों में, जीवन की एक उद्देश्यपूर्ण छवि घटनाओं, कार्यों, नायकों के संघर्ष, संघर्ष के साथ होती है, जो कि बाहरी दुनिया को बनाने वाली घटनाओं के माध्यम से होती है।

लेकिन जो युग में घटित हुई घटना के रूप में वर्णित है (या घटनाओं की एक प्रणाली) को नाटक में एक जीवित चीज़ के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो वर्तमान समय में (दर्शक की आँखों के सामने!) सामने आती है।

संघर्ष के माध्यम से और संवाद के रूप में दिखाया गया है। इन अंतरों से, एक को दूसरे पर एक साहित्यिक जीन की श्रेष्ठता के बारे में निष्कर्ष नहीं निकालना चाहिए। नाटक अपने अद्वितीय कलात्मक साधनों के साथ एक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव प्राप्त करता है। टिप्पणी करने के अलावा, "खुद से" बोलने के लिए, कोई और अवसर नहीं होने के कारण, नाटककार खुद को कार्रवाई की प्रक्रिया की छवि के वजन के केंद्र में स्थानांतरित करता है, जो दर्शक (या पाठक) को जीवित बनाता है कि क्या हो रहा है: नायक नाटक को अपने कार्यों, भाषा, दर्शक की सहानुभूति या आक्रोश, सम्मान या अवमानना, आदि में खुद को चित्रित करना चाहिए।

एक नाट्य प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार के कला सह-कलाकार हैं: काव्य शब्द और संगीत, चित्रकला और वास्तुकला, नृत्य और चेहरे के भाव, आदि। यह सभी नाटककार, अभिनेता, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, के सामान्य रचनात्मक प्रयासों का परिणाम है। एक स्टेज ड्राइवर।

नाटक का मंच उद्देश्य इसके लिए विशिष्ट साहित्यिक विशेषताओं को निर्धारित करता है: पसंद और कथानक निर्माण की विशेषताएं, पात्रों के चित्रण की रचना, रचनात्मक विभाजन। एक सामूहिक भावनात्मक प्रभाव के लिए तैयार किया गया, नाटक दर्शकों को संघर्षों की विशेष तीक्ष्णता के साथ उत्साहित करने की कोशिश करता है, संघर्ष की तीव्रता जो कि नायक मजदूरी करते हैं जब उनके हित टकराते हैं। "ड्रामा स्क्वायर पर पैदा हुआ था और एक लोकप्रिय मनोरंजन का गठन किया," ए पुश्किन ने लिखा। नाटक को साहित्यिक विधाओं में से एक के रूप में भेद करना और नाटकीय कार्यों की शैली के रूप में नाटक करना आवश्यक है।

आखिरी अर्थ में, नाटक एक सामाजिक या रोजमर्रा के चरित्र का एक नाटक है जिसमें एक तीव्र संघर्ष होता है जो निरंतर तनाव में विकसित होता है। नाटक में पात्र ज्यादातर सामान्य, सामान्य लोग हैं। एक शैली के रूप में नाटक की उत्पत्ति पुरातनता के नाटक में पहले से ही देखी जा सकती है ("इयुरिपिड्स द्वारा" आयन "), लेकिन इसे 18 वीं शताब्दी से महत्वपूर्ण वितरण प्राप्त हुआ।

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नाटक

एक नाटक साहित्य का एक काम है जो अभिनेताओं या अभिनेताओं और समाज के बीच एक गंभीर संघर्ष को दर्शाता है। इस शैली की रचनाओं में नायक (नायक और समाज) का संबंध हमेशा नाटक से भरा होता है। कथानक के विकास के दौरान, व्यक्तिगत पात्रों के भीतर और उनके बीच एक गहन संघर्ष है।

हालांकि नाटक में संघर्ष बहुत गंभीर है, फिर भी इसे सुलझाया जा सकता है। यह परिस्थिति साज़िश की व्याख्या करती है, दर्शकों की तनावपूर्ण उम्मीद: क्या नायक खुद को स्थिति से बाहर निकालने में सक्षम होगा या नहीं।

नाटक में वास्तविक रोज़मर्रा के जीवन का वर्णन, मानव अस्तित्व के "नश्वर" प्रश्नों का वर्णन, पात्रों का गहरा खुलासा, पात्रों की आंतरिक दुनिया की विशेषता है।

इस प्रकार के नाटक ऐतिहासिक, सामाजिक, दार्शनिक होते हैं। एक प्रकार का नाटक मेलोड्रामा है। इसमें, अभिनय के चेहरे स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं।

प्रसिद्ध नाटक: वी। शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", एम। गोर्की द्वारा "द बॉटम", टी। विलियम्स द्वारा "कैट ऑन ए हॉट टिन रूफ"।

शोकपूर्ण घटना

त्रासदी (ग्रीक ट्रागोस ओड से - "बकरी गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जो एक अपूरणीय जीवन संघर्ष पर आधारित है। त्रासदियों को मजबूत पात्रों और जुनून के बीच एक गहन संघर्ष की विशेषता है, जो पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम (आमतौर पर मौत) में समाप्त होता है।

त्रासदी का संघर्ष आमतौर पर बहुत गहरा होता है, इसका सार्वभौमिक मानवीय महत्व होता है और यह प्रतीकात्मक हो सकता है। मुख्य चरित्र, एक नियम के रूप में, गहराई से (निराशा से सहित) पीड़ित है, उसका भाग्य नाखुश है।

त्रासदी का पाठ अक्सर दयनीय लगता है। कई त्रासदी पद्य में लिखी गई हैं।

प्रसिद्ध त्रासदी: ए.चेलिस द्वारा "चैन्ड प्रोमेथियस", वी। शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"।

कॉमेडी

एक कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ode से - "मजेदार गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जिसमें हास्य और व्यंग्य का उपयोग करते हुए पात्रों, स्थितियों और कार्यों को हास्यपूर्वक प्रस्तुत किया जाता है। इसी समय, पात्र काफी दुखी या उदास हो सकते हैं।

आमतौर पर कॉमेडी वह सबकुछ प्रस्तुत करती है जो बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका है, जो सामाजिक या रोजमर्रा की लकीरों का उपहास करता है।

कॉमेडी मुखौटों, पदों, पात्रों की कॉमेडी में विभाजित है। इसके अलावा, इस शैली में फैस, वूडविल, इंटरल्यूड, स्केच शामिल हैं।

एक सिटकॉम (स्थितियों की कॉमेडी, स्थितिगत कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत होती हैं।

पात्रों की एक कॉमेडी (नैतिकता का एक कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें मज़ाक का स्रोत पात्रों (नैतिकता) का आंतरिक सार है, मज़ेदार और बदसूरत एकतरफा, एक हाइपरट्रॉफ़िड विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, अभाव)।
फर्स एक हल्की कॉमेडी है जो साधारण कॉमिक तकनीकों का उपयोग करती है और इसे किसी न किसी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। आमतौर पर सर्कस से लेकर लुनाडे तक में फारेस का उपयोग किया जाता है।

वॉडविले एक मनोरंजक कॉमेडी के साथ एक हल्की कॉमेडी है, जिसमें बड़ी संख्या में डांस नंबर और गाने हैं। USA में, vaudeville को एक संगीत कहा जाता है। आधुनिक रूस में, वे आमतौर पर "म्यूजिकल" भी कहते हैं, जिसका अर्थ है वूडविल।

एक इंटरल्यूड एक छोटा हास्य दृश्य है जो मुख्य नाटक या प्रदर्शन के कार्यों के बीच खेला जाता है।

एक स्केच (अंग्रेजी स्केच - "स्केच, स्केच, स्केचिंग") दो या तीन पात्रों के साथ एक लघु कॉमेडी काम है। आमतौर पर, स्केच को मंच और टेलीविजन पर प्रस्तुत किया जाता है।

प्रसिद्ध कॉमेडी: अरस्तूफेन्स द्वारा "फ्रॉग्स", एन। गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल", ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा "वेइट फ्रॉम विट"।

प्रसिद्ध टीवी स्केच से पता चलता है: "हमारा रूस", "टाउन", "मोंटी पायथन का फ्लाइंग सर्कस"।

ट्रेजिकोमेडी

ट्रेजिकोमेडी एक साहित्यिक नाटकीय काम है जिसमें एक दुखद भूखंड को कॉमिक रूप में दर्शाया गया है या यह दुखद और कॉमिक तत्वों का एक अव्यवस्थित कबाड़ है। ट्रेजिकोमेडी में, गंभीर एपिसोड को मजाकिया के साथ जोड़ा जाता है, उदात्त पात्रों को कॉमिक पात्रों द्वारा सेट किया जाता है। ट्रेजिकोमेडी की मुख्य तकनीक ग्रोटेक है।

हम यह कह सकते हैं कि "दुखद में दुखद है" या इसके विपरीत, "अजीब में दुखद"।

प्रसिद्ध दुखद उपचार: यूरिपिड्स द्वारा "अल्केस्टिडा", वी। शेक्सपियर द्वारा "द टेम्परेस्ट", ए। चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड", "फॉरेस्ट गम्प", "द ग्रेट डिक्टेटर", "द सेम मुंचजन"।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए। Nazaykin द्वारा पुस्तकों में पाई जा सकती है

जो एक छोटे से भूखंड में समाज के संघर्ष, नायकों की भावनाओं और संबंधों को दिखाने के लिए नैतिक मुद्दों को प्रकट करने की अनुमति देता है। त्रासदी, कॉमेडी और यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक रेखाचित्र भी इस कला की सभी किस्में हैं जिनकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी।

नाटक: एक जटिल चरित्र वाली पुस्तक

ग्रीक से अनुवादित, "नाटक" शब्द का अर्थ है "अभिनय करना।" नाटक (साहित्य में परिभाषा) एक ऐसा काम है जो पात्रों के बीच संघर्ष को उजागर करता है। पात्रों के चरित्र को क्रियाओं के माध्यम से और आत्मा को संवादों के माध्यम से प्रकट किया जाता है। इस शैली की रचनाओं में एक गतिशील कथानक है, जो पात्रों के संवादों के माध्यम से रचा जाता है, कम बार - एकालाप या बहुभाषाविद।

60 के दशक में, क्रॉनिकल एक नाटक के रूप में दिखाई देता है। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के उदाहरण "मिनिन-सुखोरुक", "वोवोडा", "वासिलिसा मेलेंटयेवना" इस दुर्लभ शैली के स्पष्ट उदाहरण हैं। काउंट ए। के। टॉल्स्टॉय की त्रयी: "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "त्सार फोडोर इयोनोविच" और "ज़ार बोरिस", साथ ही शैव के क्रोनिकल्स ("ज़ार वासु शुस्की") भी इन्हीं फायदों से अलग हैं। क्रैकिंग ड्रामा एवेर्किन के कामों में निहित है: "द बैटल ऑफ मैमायवो", "द कॉमेडी विद द रोसियन नोबलर फ्रोल स्कोबीव", "काशिरस्काया स्टारिना"।

समकालीन नाटक

आज, नाटक का विकास जारी है, लेकिन साथ ही यह शैली के सभी शास्त्रीय नियमों के अनुसार बनाया गया है।

आज के रूस में, साहित्य में नाटक निकोलाई एर्डमैन, मिखाइल चुसोव जैसे नाम हैं। जैसे-जैसे सीमाएँ और रूढ़ियाँ धुंधली होती हैं, गीतात्मक और परस्पर विरोधी विषय सामने आते हैं, जिन्हें विस्टन ऑडेन, थॉमस बर्नहार्ड और मार्टिन मैकडोनाग द्वारा छुआ जाता है।

ग्रीक नाटक - एक्शन) - एक प्रकार का साहित्य जिसमें घटनाओं, कार्यों, नायकों की झड़पों के माध्यम से जीवन की एक छवि दी जाती है, अर्थात्। बाहरी दुनिया को बनाने वाली घटनाओं के माध्यम से।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

DRAMA

ग्रीक नाटक - क्रिया) ।- 1. मुख्य में से एक। बच्चा पैदा करने वाला कलाकार। साहित्य (गीत और महाकाव्यों के साथ), कवरिंग कार्य आमतौर पर मंच पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है; शैली की किस्मों में विभाजित: त्रासदी, हास्य, नाटक एक संकीर्ण अर्थ में, मेलोड्रामा, फरेस। नाटकीय कार्यों का पाठ कुछ मानवीय चरित्रों को अपनाने वाले पात्रों के संवाद और मोनोलॉग शामिल हैं, जो क्रियाओं और भाषणों में प्रकट होते हैं। द्वंद्वात्मकता का सार वास्तविकता के विरोधाभासों का खुलासा करने में होता है, जो संघर्षों में सन्निहित हैं जो उत्पादन की कार्रवाई के विकास को निर्धारित करते हैं, और पात्रों के व्यक्तित्व में निहित आंतरिक विरोधाभासों में। डी। के भूखंड, रूप और शैली संस्कृति के इतिहास में बदल गए हैं। प्रारंभ में, चित्रण का विषय मिथक था, जिसमें मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव को सामान्यीकृत किया गया था (पूर्व का इतिहास, प्राचीन ग्रीस, यूरोपीय मध्य युग का धार्मिक इतिहास)। डी। में मोड़ बिंदु वास्तविक इतिहास, राज्य और रोजमर्रा की उलझनों (डी। पुनर्जागरण, शेक्सपियर के नाटक, लोप डी वेगा, कॉर्नील, रैसीन और अन्य) के लिए एक अपील के साथ आया था; डी। के भूखंड राजसी और वीर घटनाओं और पात्रों को प्रतिबिंबित करने लगे। XVIII सदी में। प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव के तहत, डी के नायक पहले दिखाई देते हैं

उभरते बुर्जुआ वर्ग (लीडर, लेसिंग) के नेता। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में शैक्षिक द्वंद्वात्मकता का यथार्थवाद। विपरीत पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंड, असाधारण नायक, जुनून की तीव्रता। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। प्रतीकवाद डी में पौराणिक भूखंडों को पुनर्जीवित करता है, जबकि प्रकृतिवाद रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे अंधेरे पक्षों में बदल जाता है। डी। समाजवादी कला में, वास्तविकता के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करते हुए, पिछली अवधि के यथार्थवाद की परंपराओं का अनुसरण करते हैं, जो अक्सर क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के साथ यथार्थवाद का पूरक होता है। 2. एक प्रकार का नाटक जिसमें संघर्ष को एक दुखद, घातक परिणाम नहीं मिलता है, लेकिन कार्रवाई विशुद्ध रूप से हास्य चरित्र प्राप्त नहीं करती है। त्रासदी और कॉमेडी के बीच की यह शैली विशेष रूप से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक थी। इस तरह के नाटकों का एक आकर्षक उदाहरण ए.पी. चेखव का नाटक है।

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अध्ययनशील नाटक का सैद्धांतिक आधार

नाटक का सैद्धांतिक अध्ययन अरस्तू के समय से शुरू होता है, जिसने शास्त्रीय काल के प्राचीन यूनानी रंगमंच की टिप्पणियों के आधार पर नाटक और इसके मुख्य शैलियों के बारे में पारंपरिक विचारों के विहित पोस्टुलेट तैयार किए। जहां कुछ हद तक कला रूपों को शास्त्रीय मॉडल और पारंपरिक सौंदर्य प्रतिनिधित्व द्वारा निर्देशित किया गया था, थिएटर के एरिस्टोटेलियन सिद्धांत में मौलिक परिवर्तन नहीं हुआ। आधुनिक युग की शुरुआत के साथ बीसवीं शताब्दी में स्थिति बदल गई, जिसके संबंध में विभिन्न प्रकार के मुद्दों (जीनस, शैली विशेषताओं, सौंदर्यवादी सार, लेखकों की समस्या, आदि) के एक नए सैद्धांतिक अभिप्रेरण की आवश्यकता थी। ।

स्कूली शिक्षण की प्रक्रिया में आने वाली समस्याओं में से एक "नाटक" और "नाटक" की अवधारणाओं के बीच का अंतर है।

वैज्ञानिक स्रोतों में "नाटक" की अवधारणा को स्पष्ट रूप से (अरस्तू की परंपरा के आधार पर) व्याख्या की जाती है - "तीन प्रकार के साहित्य (महाकाव्यों और गीतों के साथ) में से एक। नाटक रंगमंच और साहित्य दोनों से संबंधित है: प्रदर्शन का मूल सिद्धांत होने के नाते, इसे पढ़ने में भी माना जाता है। "

कुछ स्रोतों ने नाटक की परिभाषा में इसके संरचनात्मक सिद्धांतों में से एक को स्थापित करने का प्रयास किया है, उदाहरण के लिए: "संवाद के रूप में एक प्रकार का साहित्यिक कार्य, मंचीय प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।" इसके अलावा, यह तर्क दिया जाता है कि "कला के अन्य रूपों की तरह, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है।" वी। ई। अपने शोध में, खलीज ने नाटक को सबसे पहले "मौखिक कला का एक सार्थक रूप" के रूप में समझा, और पहले से ही इसका मंच उद्देश्य पृष्ठभूमि पर आता है।. यह सवाल उठाता है कि एक नाटक क्या है - "एक तरह का साहित्यिक काम" या, अधिक मोटे तौर पर, "एक तरह की कला", और यह अवधारणा नाटक की अवधारणा से कैसे संबंधित है।

शोधकर्ता आई। एन। चिश्तुकिन एक शुद्ध सौंदर्यवादी अवधारणा के रूप में नाटक को देखते हैं, एक व्यक्ति के अस्तित्व में कुछ हद तक गहन संघर्ष का खुलासा करते हैं। इस संघर्ष का सार मृत्यु या दुखद हार नहीं है (जैसा कि त्रासदी में), किसी चीज का उपहास करने में नहीं (जैसा कि कॉमेडी में), लेकिन संघर्ष में ही, जो मानव अस्तित्व के तनाव को दर्शाता है। अर्थात्, व्यापक अर्थों में, नाटक एक सौंदर्यवादी अवधारणा है।

पी। पावी के नाटकीय शब्दों के शब्दकोश में, नाटक की व्याख्या "विभिन्न भूमिकाओं के लिए और एक परस्पर विरोधी कार्रवाई के आधार पर लिखा गया पाठ" के रूप में की गई है। यही है, नाटक को मंच के कार्यान्वयन के लिए लिखे गए एक विशिष्ट नाटकीय पाठ के रूप में समझा जाता है।

साहित्यिक आलोचना और थिएटर अध्ययन दोनों में नाटक (बुर्जुआ नाटक, गीत नाटक, रोमांटिक ड्रामा) की एक विशेष शैली को इंगित करने के लिए "नाटक" शब्द का उपयोग होता है।

नाटक थिएटर के जन्म के समय उत्पन्न होता है और नाटककारों की रचनात्मकता का गुण होता है। साहित्यिक शब्दों के शब्दकोश में, नाटक को समझा जाता है, सबसे पहले, "अवधारणा का एक पर्याय" के रूप मेंनाटक एक साहित्यकार के रूप में मेहरबान या एक लेखक, निर्देशन या युग, राष्ट्र, क्षेत्र "के नाटकीय कार्यों का एक सेट, और दूसरी बात," एक नाटक, फिल्म या टेलीविजन फिल्म के कथानक और रचनात्मक आधार के रूप में, इसे संक्षिप्त रूप में विवरण के साथ, एक नियम के रूप में, पूर्व-दर्ज मौखिक रूप से " इस प्रकार, साहित्यिक विद्वान नाटक को विभिन्न प्रकार की कलाओं से प्राप्त आंकड़ों के समुदाय द्वारा निर्मित एक अंतर्विरोधी कला के रूप में समझते हैं: लेखक, संगीतकार, कलाकार, अभिनेता, निर्देशक।

"नाटकीयता" की अवधारणा के आधुनिक सूत्रीकरण में, थिएटर विज्ञान केवल साहित्यिक पाठ के ढांचे से परे जाने की कोशिश करता है, इसे "गतिविधि" के रूप में समझता है।नाटककार, पाठ और मंच सामग्री की तुलना करने में शामिल है, पाठ के जटिल अर्थों की पहचान, व्याख्या का निर्धारण, चुने हुए दिशा में प्रदर्शन को उन्मुख करना ”(P.Pavi)।

एक निश्चित शब्दावली भ्रम इस तथ्य से उत्पन्न होता है कि नाटक साहित्य और रंगमंच के जंक्शन पर है, इसलिए, हम "नाटक" और "नाटक" की अवधारणाओं को अलग करने के लिए, चिन्तुकिन में निम्नलिखित प्रस्ताव रखते हैं:

नाटक जीवन के साहित्यिक और मंचीय प्रतिनिधित्व का एक स्वतंत्र तरीका है, जिसका विषय एक समग्र क्रिया है जो शुरू से अंत तक विकसित होता है (संप्रदाय के संपर्क से) नायकों के स्वैच्छिक प्रयासों के परिणामस्वरूप जो अन्य पात्रों के साथ एकल मुकाबले में प्रवेश करते हैं उद्देश्य परिस्थितियों। नाटक एक सामान्य नाट्य प्रक्रिया का हिस्सा है और एक कला के रूप में साहित्य का एक प्रकार है

नाट्य शास्त्र (1) नाटक लिखने की कला, 2) लिखित नाटकों का पूरा सेट, 3) नाटक के साहित्यिक पाठ के संगठन का प्रकार।

नाटक के सिद्धांत पर विचार, जिसे पारंपरिक माना जाता है, का गठन कई शताब्दियों में किया गया है। इन तोपों के अनुसार उपयुक्त समय पर लिखे गए नाटकीय कार्यों का मूल्यांकन करना तर्कसंगत लगता है। हालाँकि, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, नाटक के सिद्धांत में बहुत अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, जो हमें विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार बाद के कार्यों के मूल्यांकन की आवश्यकता पर विचार व्यक्त करने की अनुमति देता है। । आइए हम नाटक के सिद्धांत पर पारंपरिक विचारों के निर्माण में मुख्य चरणों पर ध्यान दें।

अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स", मुख्य रूप से ग्रीक त्रासदी पर विचार दर्शाते हैं और 4 वीं शताब्दी में लिखे गए हैं। ईसा पूर्व 15 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में प्रवेश किया। पाठ के अनुवाद की अशुद्धि, साथ ही अरस्तू द्वारा निर्धारित शोधपत्रों की संक्षिप्तता, बाद में अवधारणाओं के आसपास कई अलग-अलग व्याख्याओं और विवादों को जन्म दिया।mimesis ("नकल") और कथारिस ("क्लींजिंग")। ग्रंथ में प्रस्तावित तीनों एकता का सिद्धांत, लंबे समय तक नाटकों की रचना पर प्रभाव डालेगा। उस समय में पहचाने जाने वाले मुख्य शास्त्रीय कार्य, होरेस (1 शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा एपिस्टल के थिसिस टू पिसोस (साइंस ऑफ पोएट्री) के साथ-साथ पोएटिक्स के सूत्र नाटक के लिए आवश्यकताओं का आधार बने।

पुनर्जागरण में आकार लेने वाला कैनन 17 वीं शताब्दी में बदलना शुरू हुआ। केवल कार्रवाई की एकता के संरक्षण के साथ त्रिमूर्ति के सिद्धांत की अस्वीकृति, हास्य और दुखद के संकेतों का संयोजन कुछ पहले हैं मौलिक परिवर्तन लोप डी वेगा की नई मार्गदर्शिका में रचनाओं को दर्शाते हैं, जिन्हें बाद में निकोलस बोइलु द्वारा द आर्ट ऑफ़ पोएट्री में समर्थन दिया गया था। कविता में सामान्य ज्ञान, जीवन के किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, अंततः सब कुछ से ऊपर रखा गया है, और कल्पना और भावनाओं को इसके अधीन किया गया है।

कारण और एहसास (जी.ई. लेसिंग, ए। मुलर, वी। ह्यूगो), को समझने की आवश्यकता XVIII - XIX शताब्दियों के साथ-साथ नाटकीय विविधता और प्राकृतिक सत्य के सिद्धांत की मान्यता ई। जोला द्वारा तैयार की गई प्रकृतिवाद के सिद्धांत के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं, (नाटक "टेरेसा रेन", 1873 की प्रस्तावना)। बदले में, लोगों के करीबी अवलोकन, उनके व्यवहार और उनके वातावरण ने बौद्धिक पद्धति के गठन को प्रभावित किया, जिसे जी। इबसेन और ए.पी. के कार्यों में पता लगाया जा सकता है। चेखव।

नाटक पर विचारों के पूरे इतिहास से संकेत मिलता है कि यह न केवल साहित्यिक प्रक्रिया में, बल्कि थिएटर के इतिहास में भी एक विशेष स्थान रखता है। अपने सौंदर्यवादी सार के द्वंद्व की ओर इशारा करते हुए, उसी समय पाठक और दर्शक को संबोधित करते हुए, ए.पी. चेखव ने कहा कि नाटक हमेशा कई थिएटर और साहित्यिक आलोचकों का ध्यान आकर्षित करेगा, जबकि उनकी समीक्षा एक-दूसरे से अलग होगी, क्योंकि विश्लेषण का विषय अलग-अलग ग्रंथ होंगे: साहित्यिक (नाटक का पाठ) और नाट्यशास्त्र (व्याख्या) स्क्रिप्ट पाठ)।

आइए साहित्यिक और नाटकीय ग्रंथों के बीच संबंधों की प्रकृति को परिभाषित करें। नाटक नाटक के पाठ पर आधारित नहीं है, बल्कि उसके उद्देश्यों पर आधारित पटकथा के पाठ पर - आप उनके बीच एक समान चिह्न नहीं रख सकते हैं और नाटक को पढ़ने के स्थान पर नाटक को देख सकते हैं।

साहित्यिक पाठ से एक साहित्यिक और नाटकीय काम के रूप में एक स्क्रिप्ट के बीच का अंतर प्रत्येक दृश्य के विस्तृत विवरण में निहित है: अंतरिक्ष का संगठन, मंच के चारों ओर पात्रों की आवाजाही, उनके संवाद, हावभाव, चेहरे के भाव। स्क्रिप्ट का उद्देश्य मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए मंच पर क्या, कहाँ, कैसे और कब होना चाहिए, इसका वर्णन करना है। एक साहित्यिक पाठ का उद्देश्य इस विचार को तैयार करना है।

प्रदर्शन की मुख्य विशिष्ट विशेषता समय में इसकी विशिष्टता है। वी। जी। बेलिंस्की ने ठीक ही माना कि यह "एक व्यक्तिगत और लगभग अनूठी प्रक्रिया है जो एक नाटकीय काम के कई संयोजन बनाती है जिसमें एकता और अंतर दोनों होते हैं।"

और यहाँ, थिएटर के निर्देशक और सिद्धांतकार के रूप में एन.एन. एवरिनोव, साहित्यिक पाठ के प्रदर्शन पर एक फायदा है: "पाठक इसे जिस गति से चाहे, जिस रूप में वह चाहता है उसे आत्मसात कर सकता है, वह समझ से बाहर फिर से पढ़ सकता है, वह एक नई सुबह की उम्मीद में कल तक किताब को स्थगित कर सकता है। पाठकीय धारणा की सभी शर्तें लेखक द्वारा विद्यालय की गंभीरता के साथ दर्शाई गई हैं। ”

पढ़ना, एक प्रदर्शन देखने के विपरीत, हम पर कुछ भी नहीं थोपता है जो हमारी कल्पना के विपरीत होगा - इसलिए यह अच्छा है। हालांकि, उन पाठकों के लिए जो नायक या उसके चारों ओर के वातावरण की कल्पना नहीं कर सकते हैं, नाटक सबसे अच्छा सहायक होगा। प्रदर्शन के संगीत डिजाइन की मदद से, विशेष रूप से चरित्र की छवि बनाने के लिए बनाई गई थीम, आप अपने पाठक के विचारों को पूरक कर सकते हैं, लेकिन यहां, फिर से, हम अपनी अपेक्षाओं को बेमेल करने से प्रतिरक्षा नहीं कर रहे हैं।

प्रदर्शन का निर्विवाद लाभ यह है कि धारणा के सभी चैनलों (श्रवण, दृश्य, और कुछ हद तक स्पर्श, गंध की भावना को छूने) का उपयोग करना संभव है। मुख्य बात यह है कि हम जो कुछ भी देखते और सुनते हैं वह हमें अर्थ को गहरा करने के प्राथमिक कार्य से दूर नहीं करता है। वी.पी. के अनुसार ओस्ट्रोगोर्स्की, शिक्षक "पर्यावरण की उपेक्षा नहीं कर सकता है, जो कि मंच के पास है और जो दर्शकों की धारणा को बढ़ाता है," लेकिन किसी को भी अकेले मंच के प्रभाव से अपने आप को भ्रमित नहीं करना चाहिए।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि किसी अन्य की व्याख्या (निर्देशक का अभिनय, अभिनय) को प्रारंभिक पढ़ने के साथ होना चाहिए (ताकि किसी भी समय आप लेखक के पाठ को संदर्भित कर सकें) ताकि आपको अपनी बेहतर गुणवत्ता मिल सके।

हम केएस के कार्यों में नाटक की दोहरी प्रकृति के महत्व की समझ भी पा सकते हैं। स्टैनिस्लावस्की। उन्होंने लिखा: "केवल रंगमंच के मंच पर कोई व्यक्ति अपनी संपूर्णता और सार में नाटकीय कामों को पहचान सकता है", और आगे: "... अगर यह अन्यथा थे, तो दर्शक थिएटर का प्रयास नहीं करेंगे, लेकिन घर बैठे और पढ़ें नाटक।"

कला समीक्षक ए.ए. कार्यागिन का कहना है कि "एक नाटककार के लिए, एक नाटक अधिक रचनात्मक कल्पना की शक्ति द्वारा निर्मित एक प्रदर्शन है और एक नाटक में रिकॉर्ड किया जाता है जिसे एक साहित्यिक काम की तुलना में वांछित होने पर पढ़ा जा सकता है, जिसे, मंच पर प्रदर्शित किया जा सकता है। और यह एक ही बात नहीं है। ”

इस प्रकार, नाटक की कलात्मक प्रकृति के अध्ययन का इतिहास नाटक को "मंच पर प्रस्तुत किए जाने के अपने मूल उद्देश्य के बाहर" पर विचार करने की असंभवता के बारे में बोलना संभव बनाता है। इसलिए, एक नाटकीय काम को समझने के लिए, दो ग्रंथों (साहित्यिक और नाटकीय) के साथ काम करने की सलाह दी जाती है, उनके बीच के क्षणों को नोट करने और यह ध्यान रखने के लिए कि मंच पर एक नाटकीय काम का मंचन होता है, एक तरफ, साहित्यिक पाठ की एक कलात्मक व्याख्या, दूसरी ओर, विशेष कानूनों के अनुसार निर्मित नाटकीय कला का एक स्वतंत्र कार्य।

नाटक का सुंदर चरित्र इसकी सबसे बड़ी खासियत है। आर। बार्थेस, नाटकीयता या नाटकीयता के दृष्टिकोण से, "थिएटर माइनस द टेक्स्ट" है, यह "संकेतों और संवेदनाओं का घनत्व" है जो केवल पाठ में निहित है और मंच पर पंक्तिबद्ध है।

एक व्यापक अर्थ में स्टेज प्रदर्शन रंगमंच पर एक साहित्यिक प्रकार के रूप में नाटक की प्रत्यक्ष निर्भरता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है - कलात्मक परिवर्तन की कला, जीवंत नाटकीय कार्रवाई में जीवन का प्रतिबिंब।

संकीर्ण अर्थ में स्टेज प्रदर्शन एक नाटकीय काम के विशिष्ट गुणों का एक सेट है जो एक नाटकीय मंच पर प्रदर्शन के लिए इसकी उपयुक्तता सुनिश्चित करता है। इसलिए, तथाकथित "पढ़ने के लिए नाटक" (उदाहरण के लिए, जे। बायरन द्वारा "मैनफ़्रेड", पीबी शेली द्वारा "प्रोमेथियस फ्री", आदि) के विपरीत, मंचन के लिए एक नाटक का उद्देश्य आजीविका, एकाग्रता होना चाहिए। मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शक की विभिन्न भावनाओं को जगाने के लिए समस्यात्मक, दर्शनीयता (दर्शनीय समाधानों की संभावित संभावनाएं) की प्रासंगिकता। यह बड़े पैमाने पर नाटक की आंतरिक क्षमताओं के कारण है, जो बदले में, नाटककार के कौशल पर सीधे निर्भर हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि महानतम नाटककारों में वे थे जो पेशेवर रूप से थिएटर से जुड़े थे (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर और मोलीरे अभिनेता थे) या इसके साथ लगातार रचनात्मक सहयोग में थे (एएन ओस्त्रोव्स्की और माल्को थिएटर, एपी चेखव और द मॉस्को आर्ट थियेटर, आदि)।

हाल के दशकों में, सैद्धांतिक नाटकीय विचार को गंभीरता से बदल दिया गया है। यह मोटे तौर पर एक नए कलात्मक और सौंदर्यवादी संदर्भ की भावना के कारण है, जिसे उत्तर आधुनिकता कहा जाता है: पुराने की थकावट, नए की प्रत्याशा, जिसने अभी तक आकार नहीं लिया है और इसलिए पूरी तरह से समझ से बाहर है। रंगमंच का नया विज्ञान 60 वीं सदी के 60 के दशक में तैयार किए गए संरचनावादियों के पदों पर अपना संपूर्ण वैचारिक तंत्र बनाता है और 70 के दशक के उत्तरार्ध में उत्तरवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। नए सिद्धांत का अंतिम निरूपण ए.उबर्सफेल और पी। पावी के कार्यों के साथ-साथ कई अन्य वैज्ञानिकों में भी पाया जा सकता है।

नाटक के आधुनिक सिद्धांत के मुख्य विचार, कला सिद्धांत के सामान्य विकास में प्रवृत्तियों पर आधारित और, विशेष रूप से, साहित्यिक आलोचना, इस प्रकार हैं:

संचारी पहलू, यानी कला की समझ एक तरह की सौंदर्य संबंधी जानकारी है जो थिएटर दर्शकों को नाटकीय प्रदर्शन के माध्यम से बताती है;

थिएटर का प्रतीकात्मक स्वरूप और नाट्य प्रदर्शन को समझना

अभिनेताओं का सिद्धांत, मूल रूप से संरचनावादी, अर्थात् चरित्र की एक नई दृष्टि (एक चरित्र, विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं में भंग, एक अभिनेता के रूप में कार्य करता है);

एक तरह के पाठ के रूप में नाटकीय कला की समझ, न केवल एक नाटककार की रचनात्मकता का एक उत्पाद, बल्कि एक निर्देशक, अभिनेता, मंच डिजाइनर, आदि का भी; एक पाठ जिसमें केवल शब्द नहीं हैं, बल्कि मिसे-एन-सीन्स, इशारे, सजावट, संगीत, प्रकाश, आदि भी हैं।

नाटकीय पाठ की प्रकृति को समझने के लिए यह दृष्टिकोण उभर के दिल में है नाट्यशास्त्र। नाटक के सिद्धांत के अध्ययन के दृष्टिकोण में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन यह है कि नाटक को एक विशेष प्रकार की कला के रूप में माना जाता है, जिसकी शैली विशिष्टता पूरी तरह से मंच पर इसके इच्छित उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी विज्ञान में, नाटकीय पाठ के अध्ययन पर इन मौलिक रूप से नए पदों के अनुरूप वी.ई. गोलोविंचर और एन.आई. इस्चुक-फडेवा।

नाटकीय कविताओं के प्रामाणिक और गैर-मानक सिद्धांतों के बीच विरोधाभास को सुलझाने के प्रयासों में से एक जर्मन वैज्ञानिक एम। जान की अवधारणा है, जिसे 2002 में "ड्रामा के नए सिद्धांत" गाइड ऑफ द ड्रामा "में स्थापित किया गया था" ।

उनका कहना है कि नाटक के सिद्धांत के अध्ययन में तीन दिशाएँ हैं: "काव्य नाटक" ( काव्यशास्त्र ), "थिएटर की पढ़ाई" ( रंगमंच पर काम करने वाले ) तथा "नाटक पढ़ना" ( पठन ).

प्रामाणिक काव्यशास्त्र की अवधारणा के अनुरूप है "काव्य नाटक"। वरीयता लिखित (मुद्रित) पाठ और उसके "सावधान पढ़ने" को दी जाती है और प्रदर्शन के लगातार बदलती कलात्मक संरचना के विपरीत, केवल एम। जन के अनुसार कार्य करता है। इस दृष्टिकोण का एक समर्थक अमेरिकी नव-आलोचक के। ब्रूक्स है।

अवधारणा के अनुसार "थिएटर की पढ़ाई", नाटक के पाठ का कोई स्वतंत्र अस्तित्व नहीं है, और पाठ के संबंध में प्रदर्शन का सबसे अधिक महत्व है। यह स्थिति जेएल के प्रकाशनों में परिलक्षित हुई। स्टीन, आर। हॉर्बी, आर। लेविन, जी। टेलर, एच। हॉकिन्स। इस दृष्टिकोण की मुख्य कठिनाई, जो निष्पक्ष आलोचना का कारण बनती है, मुद्रित पाठ के रूप में नाटकीय प्रदर्शन की प्रकृति की परिवर्तनशील प्रकृति को पकड़ने की असंभवता है। नाटक को आपके घर में नहीं लाया जा सकता है, शेल्फ से हटा दिया गया है, और, इसे फिर से और फिर से लौटते हुए, अपनी प्रारंभिक टिप्पणियों की जांच करें। इसे मेमोरी से रीक्रिएट करते समय, अपरिहार्य परिवर्तन और नए रीडिंग होते हैं।

इस "सैद्धांतिक अनिश्चितता और अविश्वसनीयता" के लिए, अपने स्वयं के शब्दों में, एम। यांग ने विरोध किया "नाटक पढ़ना।" इस दिशा के ढांचे के भीतर, पाठ को साहित्य के काम और प्रस्तुति के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में माना जाता है। उसी समय, कार्यान्वयन के लिए, एक "आदर्श प्राप्तकर्ता" की आवश्यकता होती है - एक पाठक और एक थिएटर गोअर दोनों, जो अपने संभावित और प्रासंगिक मंचन के दृष्टिकोण से पाठ का मूल्यांकन करते हैं। जान यहां प्रोग्रामर ग्रंथों को ए। उबर्सफेल्ड "रीड थिएटर" (1977) के अध्ययन के साथ-साथ एम। पिफिस्टर, के। एलम, डी। स्केलन और अन्य का अध्ययन मानते हैं। इस दृष्टिकोण का उद्देश्य आंशिक पुनर्वास है। साहित्य का एक काम, साथ ही साथ आलोचकों, थिएटर सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के बीच विचारों का निरंतर आदान-प्रदान। इस प्रकार शाब्दिक विश्लेषण मंच प्रदर्शन पर केंद्रित है।

स्कूल के पाठ में नाटकीय पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में यह दृष्टिकोण सबसे अधिक उत्पादक लगता है। बेशक, यह काम का अध्ययन करने की पारंपरिक जीवनी पद्धति के साथ कुछ संघर्ष में आता है, जो एस.ओ. द्वारा वर्णित है। संत-बेउवे विश्लेषण की यह विधि, "लेखक - निर्माण - युग" की एकता के आसपास केंद्रित है, जो लेखक की रचनात्मक जीवनी पर काम करने, उसकी रचनात्मक विरासत की अवधि बढ़ाने और आत्मकथात्मक कार्यों का विश्लेषण करने के लिए अच्छा है। लेकिन एक नाटकीय पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, यह अनुत्पादक होता है। हमारी राय में, नाटकीय ग्रंथों के स्कूल अध्ययन में, नए नाटकीय दृष्टिकोणों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

1.2। साहित्य पढ़ाने में एक नाटकीय काम का उपयोग

एक नाटकीय काम का अध्ययन करने की विधि नाटक की विशिष्टता द्वारा वातानुकूलित है: “नाटक केवल मंच पर रहता है। इसके बिना, यह शरीर के बिना एक आत्मा की तरह है, ”एन.वी. गोगोल म.प्र। पोगोडिनु। आत्मा से भरे हुए नाटक का शरीर बनाना, हमारी राय में, साहित्य के शिक्षक का मुख्य कार्य है। कार्यप्रणाली और भाषा शिक्षकों की कई पीढ़ियों ने आश्चर्यचकित किया कि कक्षा में नाटक के अध्ययन को इस तरह से कैसे बनाया जाए जैसे कि छात्रों को लुभाने के लिए, काम की कलात्मक मौलिकता के सरलीकरण और समतलन की अनुमति न देना। मुद्दे के इतिहास की ओर मुड़ते हुए, हम निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित करते हैं- नाटक का अध्ययन करने के तरीकों के बारे में जानकारी को सारांशित करना और यह पता लगाना कि विधिविज्ञानी वैज्ञानिकों द्वारा चरण इतिहास के साथ काम करने के तरीके और तकनीक का प्रस्ताव किया गया है।

साहित्य पाठ में नाटक की भागीदारी 18 वीं शताब्दी में विशिष्ट विधियों और तकनीकों के साथ नहीं, बल्कि किशोरावस्था में नाटक के अध्ययन के महत्व को पढ़ने और मान्यता के लिए सिफारिशों के साथ शुरू हुई। नाटकीय कार्यों को पढ़ने और अध्ययन करने के मुद्दों को एम.एम. शेरचेतोवा, एन.आई. नोविकोवा और अन्य।

पहली छमाही XIX शताब्दी को विभिन्न दिशाओं के उद्भव की विशेषता है जो यथार्थवादी साहित्य के विकास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को ध्यान में नहीं रखते हैं और जीवन से साहित्यिक शिक्षा के अलगाव का निर्धारण करते हैं। इसके बावजूद, इस अवधि के दौरान नाटक के अध्ययन की पद्धति के विकास में एक महान योगदान I.P. पीनिन, ए.एफ. मर्ज़िलाकोव, पी.ई. जॉर्जिएवस्की, वी.एफ. ओडोव्स्की, एन.आई. नादेज़ुद्दीन, एफ.आई. बसलव।

नाटकीय पाठ को साहित्य के शिक्षण के लिए कार्यक्रमों में शामिल किया गया है, साथ ही साथ पाठ्यपुस्तकों और साहित्य के सिद्धांत और इतिहास पर मानव विज्ञान, मुख्य रूप से साहित्यिक सिद्धांत की अवधारणाओं में महारत हासिल करने के लिए एक उदाहरण के रूप में। इस अवधि के दौरान, एक नाटकीय काम का अध्ययन करने के पहले प्रश्न उठाए जाते हैं। एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक के साथ परिचित होना नाटकीय शैलियों के ऐतिहासिक सर्वेक्षण तक सीमित है। (एफ़ मर्ज़िलाकोव, पी.ई. जॉर्जियोव्स्की)। नाटक के सिद्धांत को विकसित किया जा रहा है, दुखद और हास्य की सौंदर्य श्रेणियों को प्रतिष्ठित किया गया है (एन.आई. नादेज़िन, वी.जी. बेलिन्स्की)। इस स्तर पर, काम के अर्थ को प्रकट करने में मदद के साधन के रूप में भाषा और आसन्न पढ़ने पर ध्यान अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है (F.I.Buslaev)। हालांकि, पहले से ही इस समय, संबंधित कलाओं को आकर्षित करने और थिएटर का दौरा करने के लिए I.P के कार्यों में नाटक के अर्थ को समझने के लिए आवश्यक घटक के रूप में मान्यता दी गई थी। पन्ना, वी.एफ. ओडोव्स्की, वी.जी. Belinsky।

इस बीच, हम पहले से ही वीजी के लेखों में हमारे शोध के अनुरूप एक नाटक पढ़ने के लिए पहले दिशा-निर्देश प्राप्त करते हैं। बेलिंस्की, जिन्होंने पाठक द्वारा नाटक की गहरी समझ के लिए नाटक की मंचीय व्याख्या पर विचार करने के महत्व पर ध्यान आकर्षित किया, जिसमें थिएटर में नाटक में "सिर से पैर तक कपड़े पहने" की शक्ति दिखाई गई, जिसके साथ एक गठबंधन में प्रवेश किया सभी कलाएं और उनसे प्राप्त "सभी साधन, सभी हथियार"। आलोचना के लेख, उदाहरण के लिए, "बुद्धि से शोक।" 4 कृत्यों में हास्य, पद्य में। की रचना ए.एस. ग्रिबॉयडोव "या" हेमलेट ", एक शेक्सपियरियन नाटक। हैमलेट की भूमिका में मोचलोव ”, अभिनेताओं के खेल में उनके प्रवेश, थिएटर के माहौल के मनोरंजन और कक्षा में काम के लिए अच्छी सामग्री बन सकते हैं। वीजी की मुख्य सिफारिशें। नाटक को पढ़ने और विश्लेषण करने में बेलिंस्की ने माध्यमिक और उच्च विद्यालय में अध्ययन करने की पद्धति के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गया।

19 वीं सदी की दूसरी छमाही रूस में शिक्षा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। की शैक्षिक और साहित्यिक गतिविधियाँ एन.जी. चेर्नशेवस्की और एन.ए. डोब्रोलीबोवा। यह स्कूल सुधारों और शैक्षणिक चर्चाओं का समय है। 1864 के सुधार ने कई शिक्षकों की कार्यप्रणाली गतिविधियों को तेज कर दिया, जिन्हें मंत्रिस्तरीय निर्देश की आवश्यकताओं के आधार पर पाठ्यक्रम को स्वतंत्र रूप से संकलित करने का अवसर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, एफआईआई द्वारा लेख, कार्यक्रम और पाठ्यपुस्तकों के रूप में इस तरह के महत्वपूर्ण काम किए जाते हैं। बुशलेवा, वी। हां। स्टॉयुनिन, वी.आई. वोडोवोज़ोवा, एल.आई. पोलिवानोवा, टीएसपी। बाल्टालोना, आदि 60 के दशक में XIX सदी में, साहित्य का गठन एक विशेष शैक्षिक अनुशासन के रूप में किया गया था; कार्यक्रमों और पाठ्यपुस्तकों में नए नाटकीय मॉडल की उपस्थिति के साथ, उनके अध्ययन के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण भी बदलते हैं, नई तकनीकें दिखाई देती हैं।

साहित्यिक सिद्धांत की अवधारणाओं में महारत हासिल करने के लिए एक उदाहरण के रूप में नाटक का अध्ययन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। घर और कक्षा का मूल्य, अभिव्यंजक पढ़ना, एक नाटकीय काम का अध्ययन करने के तरीकों के रूप में पुन: प्राप्त करना उस समय के सर्वोत्तम कार्यप्रणाली और भाषा विशेषज्ञों के कार्यों में प्रमाणित होता है: वी.आई. वोडोवोज़ोव, वी। हां। स्टॉयुनिन, वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.पी. शेरेमेतवस्की। साहित्यिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र को शामिल करते हुए गहराई से विश्लेषण का महत्व माना जाता है। लेखक के इरादे को समझने के लिए, रचना और नाटकीय कार्रवाई के समानांतर विश्लेषण का उपयोग किया जाता है। ऐतिहासिकता का सिद्धांत, वी। आई। के कार्यों में प्रस्तावित। Vodovozov और V.Ya। Stoyunin, नाटक के अध्ययन के लिए लागू किया जाता है और इसे ऐतिहासिक टिप्पणियों और विभिन्न लेखकों और युगों के कार्यों की तुलना की तकनीकों में लागू किया जाता है।

उसी समय, नाटक की व्याख्या की गहराई और उसके मंच अवतार के बीच एक संबंध स्थापित होता है। नाटकीय कार्यों का अध्ययन करते हुए थिएटर का दौरा करने की आवश्यकता वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.पी. शेरेमेतवस्की। काम के संभावित रूपों में से एक के रूप में एक स्कूल प्ले का संगठन एनएफ के कार्यों में प्रमाणित है। बनकोवा, एन.ए. सोलोवोव-नेसमेलोवा।

"नाटकीय कविता का अध्ययन, इसलिए बोलना है, साहित्य के सिद्धांत का मुकुट ... - विख्यात वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की। "इस तरह की कविता न केवल युवा लोगों के गंभीर मानसिक विकास में योगदान करती है, बल्कि इसकी जीवंत रुचि और आत्मा पर विशेष प्रभाव के साथ, यह समाज के लिए अपने महान शैक्षिक मूल्य में, थिएटर के लिए एक महान प्रेम पैदा करती है।" यह देखते हुए कि कार्यक्रम के ढांचे के भीतर नाटकीय कार्यों के अध्ययन पर उचित ध्यान देना असंभव है, उन्होंने नाटकों के अनिवार्य अतिरिक्त पाठ का प्रस्ताव रखा और अपनी स्वयं की सिफारिश सूची विकसित की।

वी.पी. के अनुसार ओस्ट्रोगोर्स्की, शिक्षक "उस वातावरण की उपेक्षा नहीं कर सकता है जो मंच का मालिक है और जो दर्शकों की धारणा को बढ़ाता है।" उन्होंने छात्रों को इंपीरियल स्टेज पर प्रदर्शन देखने के लिए प्रोत्साहित किया और आशा व्यक्त की कि किसी दिन कम प्रदर्शन वाले छात्रों को कम कीमतों पर मंचित किया जाएगा। वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, वी.जी. के विचारों को साझा करते हुए। बेलिंस्की ने कहा कि आलोचक के लेखों के अनुसार "थिएटर के अर्थ और अभिनेता के अभिनय को जानने के लिए यह सीखना आवश्यक है।" उनके विचारों को "इन मेमोरी ऑफ मोचलोव" लेख में सेट किया गया है। कक्षा में वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की ने युवाओं को नाटक और रंगमंच के इतिहास से परिचित कराया, लेकिन उनसे मंचीय प्रभावों के साथ खुद की चापलूसी न करने का आग्रह किया, लेकिन यह समझने की कोशिश करने के लिए कि उनका उपयोग क्या है।

ब्लिज़की वी.पी. शिक्षाशास्त्र में अपने पदों में ओस्ट्रोगोरस्की वी.पी. शेरमेटेवस्की, जिन्होंने नाटकीय कार्यों को पढ़ने और समझने के बारे में बहुत उपयोगी सलाह और सिफारिशें छोड़ दीं। एक अच्छा पाठक होने के नाते, वी.पी. Sheremetevsky ने कार्य के विश्लेषण की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से अभिव्यंजक रीडिंग का उपयोग किया।

एक नाटकीय समस्या को हल करने के लिए - नाटकीय चरित्र के सार को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए - वी.पी. शेरेमेतेवस्की ने न केवल खलेसाकोव के भाषण का विश्लेषण किया, बल्कि नाटक के पाठ के संस्करणों की तुलना भी की, पाठक को एक दर्शक की स्थिति में लाने की कोशिश की। वह पहली बार नाटक के पाठ के अंतःविषय के महत्व और स्कूल की कक्षाओं में प्रदर्शन को महत्व देते थे और इसके मंच कार्यान्वयन के बिना नाटक का अध्ययन करने की अपूर्णता के बारे में लिखा था: "मंच प्रदर्शन त्रासदी और कॉमेडी के लिए एक अपरिवर्तनीय टिप्पणी है।" इसलिए, वी.पी. Sheremetevsky ने स्कूल में प्रदर्शनों को फिर से शुरू करने की वकालत की, नाटकीय नमूनों के विश्लेषण के साथ निकट संबंध में उन्हें मंचन के तरीके सुझाए।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य के शिक्षण की पद्धति में, एक नाटकीय काम का अध्ययन करने के मुख्य तरीके उल्लिखित हैं, पाठ के विश्लेषण और व्याख्या के प्रभावी तरीके प्रस्तावित हैं। लेकिन साहित्य पाठ में व्यावसायिक नाटकीय व्याख्याओं का उपयोग करने की आवश्यकता के सवाल बहुत कम उठाए जाते हैं, इसलिए, स्कूली बच्चों को पढ़ाने की प्रणाली में काम की चरण जीवनी के तथ्य व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के मेथोडिस्ट धीरे-धीरे 60 के दशक की विरासत से दूर जा रहे हैं। किसी व्यक्ति में रुचि, समाज में उसका स्थान और उसकी आंतरिक स्थिति एक साहित्यिक चरित्र के चरित्र के मनोविज्ञान में गहरा होने का कारण बन जाती है, विशेष रूप से एक नाटकीय नायक, टीएसपी के कार्यों में। बाल्टालोना, डी.वी. ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की, वी। गोलूबेव।

इस अवधि के दौरान नाटक का अध्ययन रूसी नाटक के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी थिएटर की सफलताएं ए.पी. के प्रदर्शनों की सूची के कारण हैं। चेखव, एम। गोर्की, ए.ए. ब्लोक, एल.एन. एंड्रीव, और एक नई रचनात्मक विधि। मॉस्को आर्ट थियेटर, जो सदी के मोड़ पर उभरा, चेखव के नाटक के करीब है, लेकिन "गोर्की शुरुआत" को भी बाहर नहीं करता है। नया नाटक ऐसे अभिनेताओं की रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करता है जैसे के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. काचलोव, आई.एम. मॉस्कविन, एल। लियोनिदोव, वी.वी. लज़स्की, ओ एल। चाकू-चेखव। एम। गोर्की के नाटक, वी। कोमिसरज़ेवस्काया और एम। इरमोलोवा की मंच रचनात्मकता के साथ मेल खाते थे। माली और अलेक्जेंड्रिया थिएटर ए.एन. के अमर नाटकों को समृद्ध करते हैं। ओस्ट्रोवस्की।

नाटक और रंगमंच का उदय उत्पादक विश्लेषण के लिए नए पर्याप्त तरीकों और तकनीकों की खोज की ओर जाता है। नाटक के अध्ययन में रंगमंच पर आने की प्रभावशीलता को प्रकट करने और प्रकट करने के लिए विधियाँ पर्याप्त रूप से प्रकट होती हैं। तो, टीएसपी। बाल्डलॉन ने थिएटर के दर्शकों के स्वागत के सौंदर्यशास्त्र के लिए कई कार्यों को समर्पित किया। प्रदर्शन के कलात्मक आनंद के बारे में बोलते हुए, Ts.P. बाल्टलॉन ने उल्लेख किया कि जीवन छापों के साथ उन्होंने मंच पर जो देखा, उसकी समानता से एक विशेष सौंदर्य आनंद मिलता है।

इसी समय, स्कूल थिएटर का उपयोग एक अतिरिक्त कार्य के रूप में किया जाता है। एन। बख्तीन और एस। क्रिम्सस्की ने इसके शैक्षणिक उपयोग के लिए परिस्थितियों का निर्धारण किया:

नाटकों का सख्त चयन, ताकि थियेटर को सरल मनोरंजन में न बदला जाए;

प्रदर्शन की संभव अवधि;

भूमिका बच्चे के चरित्र और क्षमताओं के अनुरूप होनी चाहिए, उसके कंधे पर होनी चाहिए;

टिप्पणियों के अवलोकन का संग्रह और अवलोकन का विकास;

अभिव्यंजक भाषण का विकास;

कार्यों की प्रेरणा की समझ, नाटक की गहरी व्याख्या;

सबसे महत्वपूर्ण बात, शिक्षकों को "बच्चों के साथ अपने नाटकीय भ्रम को साझा करना चाहिए।"

एन। बख्तीन ने नाटक को थिएटर के मूल सिद्धांत में देखा, जिसे मंच के कार्यान्वयन के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनकी राय में, इसमें दर्शक (और पाठक) "जीवन का एक ज्वलंत और पूर्ण अवतार प्राप्त करते हैं, उन पात्रों की जीवित विशेषताओं के साथ जिनके साथ हम विलय करने लगते हैं, हमारे व्यक्तित्व के बारे में भूल जाते हैं और उनके साथ उनकी संवेदनाओं का संपूर्ण सरगम \u200b\u200bअनुभव करते हैं। " एन। बख्तीन ने जोर देकर कहा कि स्कूली बच्चे नाटक का अध्ययन करते समय थिएटर का दौरा करते हैं, उसी समय कहते हैं: "नाटक का एक कक्षा अध्ययन अपने सूखे नमूने के अनुसार एक पौधे का अध्ययन करने जैसा है।" उन्होंने इस तरह से शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की कोशिश की, जैसे कि साहित्य, शिक्षा का एक साधन, थिएटर बनाना। प्रत्येक उम्र का अपना थियेटर होता है: पूर्वस्कूली बच्चों के लिए छाया थिएटर, पेट्रुश्का कठपुतली थिएटर और छोटे स्कूली बच्चों के लिए कठपुतली रंगमंच, मध्य स्तर के लिए बच्चों के प्रदर्शनों की सूची पर आधारित शौकिया प्रदर्शन और बड़े छात्रों के लिए शास्त्रीय नाटकों का मंचन। "थिएटर, स्कूल के साथ हाथ मिलाना, भविष्य के बुद्धिमान दर्शकों को तैयार करना शुरू कर दिया।" रंगमंच को "स्कूली शिक्षा के शक्तिशाली लीवर" के रूप में देखा जाने लगा।

1920 और 1930 के दशक में, शास्त्रीय नाटक सहित रूसी क्लासिक्स को धीरे-धीरे स्कूल के पाठ्यक्रम से बाहर कर दिया गया था। यह पुरानी शिक्षा प्रणाली के विनाश और एक नए प्रकार के स्कूल के निर्माण के कारण है। लेकिन सोवियत थिएटर के उत्कर्ष ने इस तथ्य में योगदान दिया कि नाटक ने स्कूली साहित्य पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया। धीरे-धीरे, प्रमुख रूसी मेथोडिस्ट क्रांति से पहले अपने पूर्ववर्तियों द्वारा तैयार किए गए विचारों पर लौटते हैं।

वी.वी. गोलूबकोव और एल.एस. ट्रॉट्स्की ने एक नाटकीय काम के विश्लेषण को ऐतिहासिक वास्तविकता के साथ परिचयात्मक पाठ में सहसंबंधित करके समृद्ध किया, जिसने नाटक और आधुनिक नाटकीय प्रदर्शनों को जन्म दिया। टिप्पणी पढ़ने की विधि ए.एस. के कार्यों में गहराई से विकसित होती है। डेगोज़स्काया और एन.ए. रुसानोवा। एन.एम. सोकोलोव पाठ के समानांतर विश्लेषण के साथ कक्षा में विचारशील पढ़ने का उपयोग करता है, नाटक का अध्ययन करने के तरीकों में से एक, वह सुझाव देता है "थिएटर के लिए एक पाठ तैयार करने और उसमें से निकालने के लिए और मंच पर क्या कहा जाएगा और केवल क्या दिखाया जा सकता है " नाटकीय कार्रवाई के दौरान कथानक और रचना का विश्लेषण एम.ए. रब्बनिकोवा ए.एस. डेगोज़स्काया, एन.ए. रुसानोव और नाटक के अध्ययन के संभावित तरीकों में से एक के रूप में इसकी समीचीनता की पुष्टि करता है। विश्लेषण की प्रक्रिया में, पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों की स्थापना और नाटक के पात्रों के प्रकटीकरण (N.M.Sokolov, M.A.Rybnikova, V.V. Golubkov) से बहुत महत्व जुड़ा हुआ है।

संबंधित नाटकीय काम का अध्ययन करते समय और इसके बाहर प्रदर्शन पर जाने की आवश्यकता का सवाल अधिक से अधिक आग्रहपूर्ण लगता है (एम। ए। रैबनिकोवा, ए.एस. मकरेंको के कार्यों में)।

ताकि। मकारेंको ने थिएटर की शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति को पहचान लिया। उनके नेतृत्व में बनाई गई कुर्जाझस्काया कॉलोनी के थिएटर में, उन्होंने गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, गोर्की और अन्य लोगों द्वारा "सबसे गंभीर बड़े नाटकों" का मंचन किया (सर्दियों में 40 नाटक)। प्रदर्शनों में संलग्न, शिक्षक ने दो लक्ष्य हासिल किए: सबसे पहले, उन्होंने विद्यार्थियों को सामाजिक बनाने में मदद की, और दूसरी बात, उन्होंने नाटकों को पढ़ने और उनकी समस्याओं पर चर्चा करने में गहरी रुचि जगाने की कोशिश की। उनके शिष्यों ने उन्हें पढ़ने के बाद, विशेष रूप से बॉटम में नाटकों पर चर्चा की। उसी समय, विश्लेषण गहरा था और केवल एक सामाजिक सामग्री के लिए नीचे नहीं आया था। शिक्षक के अनुसार, कोई "खाली, कमजोर-इच्छाधारी दृश्य प्रभाव" नहीं होना चाहिए जो विचारों को उत्पन्न नहीं करता है और किसी व्यक्ति को अपमानित नहीं करता है: "एक नाट्य नाटक चर्चा और विचारों के आदान-प्रदान के साथ होना चाहिए।"

एम। ए। रयबनिकोवा ने नाटक के अध्ययन के कई तरीकों की पुष्टि करने के अलावा, साहित्यिक भ्रमण का भी सुझाव दिया, उदाहरण के लिए, मास्को के ग्रिबोएडोव स्थानों के आसपास, किसी भी शहर के व्यापारी जिले के आसपास, ताकि कोई भी ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों के जीवन की कल्पना कर सके। "द वर्क ऑफ ए लैंग्वेज टीचर एट स्कूल" पुस्तक में मेथोडोलॉजिस्ट ने एक काम के संस्करणों की तुलना करने की आवश्यकता बताई (उदाहरण के लिए, "द इंस्पेक्टर जनरल")।

एम। ए। रब्बनिकोवा ने नाटक के नाटकीय अवतार के महत्व को महसूस किया। उनके लिए अग्रभूमि छात्रों की रचनात्मकता का जागरण है, थिएटर के साथ छात्रों का तालमेल। उन्होंने प्रदर्शन की चर्चा के बाद पेशेवर थिएटर में भाग लेने का भी अभ्यास किया। यह, उसके दृष्टिकोण से, लेखक के लिए तत्व, कार्बनिक महसूस करने में मदद करता है। देखने को सामूहिक होना चाहिए, इसलिए नाटक अधिक उत्साहित करेगा। और विश्लेषण सबसे हालिया छापों के अनुसार किया जाना चाहिए।

वी.वी. गोलुकोव, साहित्य के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के अनुभव को सारांशित करते हुए, नाटकीय कार्यों के अध्ययन के लिए "शिक्षण साहित्य के तरीके" दो प्रावधानों को आगे बढ़ाते हैं:

नाटकों का अध्ययन "अधिक पूर्ण और उत्पादक होगा यदि छात्र उन्हें थिएटर में पहले से देखते हैं";

"यह स्थापित किया गया है कि मंच के लिए नाटकीय काम करना है, और यह सवाल तय किया जाता है कि लेखक इस उद्देश्य के लिए क्या करता है और अभिनेता, निर्देशक और सज्जाकार को क्या करना चाहिए।"

इस अवधि के परिणामों को सारांशित करते हुए, पहले हाफ की कार्यप्रणाली के अनुभव की आधुनिक पद्धति के महत्व पर जोर देना आवश्यक हैXX सदियों, विशेष रूप से स्कूल में कला के काम के अध्ययन में शैली के पहलू के विकास में: तकनीक की शुरूआत जो नाटकीय तरह की कविताओं की समझ में योगदान करती है, साथ ही साथ स्कूल में नाटक का अध्ययन करने के तरीकों की खोज भी करती है। ।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैज्ञानिक हमेशा नाटकीय तरह के इस तरह के लक्षण पर आधारित नहीं होते हैं जैसा कि साहित्य और रंगमंच के नाटक से संबंधित है। निस्संदेह, स्कूली साहित्यिक शिक्षा के ढांचे के भीतर नाटकीय पांडित्य सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ: अध्ययन किए गए शास्त्रीय पाठ और स्कूल के प्रदर्शन की तुलना के साथ नई तकनीकें दिखाई देती हैं, एक नाटकीय काम की मंच की जीवनी के तथ्य कक्षा में अधिक सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। (मुख्यतः परिचयात्मक या अंतिम वर्गों में)। इसी समय, साहित्यिक कार्यप्रणाली के इतिहास पर सूत्रों के विश्लेषण से पता चलता है कि एक नाटकीय काम का अध्ययन करने के लिए तकनीकों की एक स्पष्ट प्रणाली अभी तक नहीं बनाई गई है, एक नाटक के एक मंच के इतिहास का समावेश मुख्य रूप से एक चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पाठ पढ़ें।

हम नाटक के मंच जीवनी का उपयोग करने के पहले प्रयासों को ए.एस. के पद्धतिगत अनुभव के रूप में देखते हैं। डेगोज़्स्काया, जो चरित्र छवियों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, शिक्षक को नाटक के मंच के इतिहास के बारे में बात करने के लिए आमंत्रित करता है (उदाहरण के लिए, पहले उत्पादन के लिए एनवी गोगोल के रवैये के बारे में, गोरोद्निच-सोस्नास्की के बारे में, खलेरकॉव के रूप में ड्यूर, शेकपिन का प्रदर्शन ) है। पहली बार, स्टेज इतिहास नाटक के स्कूल अध्ययन की प्रक्रिया में विस्तृत विचार का विषय बन जाता है। पाठ के लिए नाटकीय सामग्री को आकर्षित करने का उद्देश्य ए.एस. Degozhskaya निम्नलिखित है: पाठक-अभिनेता का अर्थ दिखाने के लिए, जो लेखक की छवि को पूरा करता है, और फिर निर्देशक के काम के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ता है। उसी समय, ई.एस. के अनुसार मैथ्यूनिस्ट द्वारा इस प्रारंभिक लेख में स्टेज स्टोरी, "नाटक के विश्लेषण से खुद को कुछ हद तक अलग पाया और सामान्यीकरण बातचीत में पात्रों के चरित्रांकन के साथ असंगत।"

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में साहित्य पढ़ाने की पद्धति नाटकीय कला के माध्यम से नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने की कोशिश करती है। नाटक के स्कूल शिक्षण की समस्याओं के अध्ययन में एक बड़ा योगदान ऐसे वैज्ञानिकों द्वारा किया जाता है जैसे एन.ए. डेमिडोवा, टी.एस. जेपलोवा, ए.एम. ज़ुवा, डी। ए। क्लुम्बाइट, एन.ओ. कोरस्ट, एन.आई. कुदरीशेव, वी.जी. मारतंज़मैन, एन.डी. मोल्दवस्काया, बी.एस. नायडेनोव, याग। नेस्टरुख, एम.ए. स्नेज़नेव्स्काया, टी.वी. चिरकोवस्काया, ई.एस. रोगन करनेवाला।

नाटक के अध्ययन की विधि के विभिन्न पहलुओं की सफलतापूर्वक जाँच की जा रही है: एक नाटकीय पाठ के विश्लेषण के तरीके और तरीके विकसित किए जा रहे हैं, एक नाटक की धारणा की विशेषताओं को स्पष्ट किया जाता है, सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का एक चक्र बनता है, जो इसके लिए उपकरण हैं एक स्कूली पाठ में नाटक का अध्ययन। कार्यप्रणालियों ने नाटक के अध्ययन के लिए तकनीकों का एक सेट प्रस्तावित किया, जैसे कि प्रदर्शनों की ध्वनि रिकॉर्डिंग (वी.पी. मेदवेदेव), "स्वयं के लिए भूमिका" (टीएस जेपलोवा) का चयन करते हुए, विश्लेषण प्रक्रिया में निदेशक की टिप्पणी का उपयोग करते हुए (एन.ए. डेमिडोवा), mise- en-scene (ESRogover), नाटक के शब्दों (ZS स्मेलकोवा), आदि के शब्दकोश का संकलन।

वैज्ञानिकों के कामों में नाट्यशास्त्र के विचारों को भी विकसित किया गया है। तो, एन.आई. कुदरीशेव ने अपने काम "ड्रामाटिक वर्क्स का अध्ययन" में अपने पूर्ववर्तियों के विचारों को विकसित किया कि नाटक के अध्ययन में छात्रों के जीवन और नाटकीय छापों पर भरोसा करना आवश्यक है। इसी समय, थिएटर के बारे में ज्ञान जो छात्रों को पहले से ही होना चाहिए, लगातार समृद्ध होना चाहिए। "छात्रों को प्रदर्शन में भाग लेने की आवश्यकता है," लेखक लिखते हैं, "हालांकि स्कूली पाठ्यक्रम में प्रदान नहीं किया गया है, लेकिन किसी दिए गए उम्र और शैक्षिक और शैक्षिक मूल्य के लिए सुलभ है।" और, क्या जरूरी है, प्रदर्शन को देखने के लिए सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, 19 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच के बारे में अधिक विस्तार से बताने के लिए, नाटक के इतिहास के साथ छात्रों को परिचित करना आवश्यक है, श्पकिन और स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांतों की व्याख्या करने के लिए, जो इसका आधार थे। 20 वीं सदी के यथार्थवादी रूसी रंगमंच। N.I. कुदरीशेव ने कल्पना विकसित करने के उद्देश्य से अभ्यास की एक प्रणाली का प्रस्ताव रखा (कविता को पढ़ना - कविता पढ़ना और संवादों के साथ गद्य - एक कथा को पढ़ना और मंचन करना - एक कहानी का मंचन करना और एक फिल्म की स्क्रिप्ट तैयार करना), जो अंततः छात्रों को नाटक के पात्रों की कल्पना करने की अनुमति देगा और सचेत पढ़ने में शामिल होने के लिए इसकी पहली पंक्तियों से।

नाट्य कला साहित्य को पाठ के प्रति आकर्षित करने के प्रश्न ईए के कामों में उठाए जाते हैं। अकुलोवा, आई.आई. किसी न किसी तरह।

के कार्य में एम.ए. Snezhnevskaya के "नाटकीय कार्यों का अध्ययन करने की विशिष्टताएं" प्राथमिकता को विकासशील कार्रवाई के बाद विश्लेषण करने के लिए दिया जाता है, क्योंकि यह धीरे-धीरे चरित्र के चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है (भाषण के कार्यों और कार्यों की तुलना के माध्यम से), संघर्ष के सार में तल्लीन करने के लिए। लेखक सही रूप से ध्यान देता है कि स्कूली बच्चों के लिए पहले नाटकीय काम का अध्ययन करते समय, थिएटर के साथ उसके सीधे संबंध को प्रकट करना महत्वपूर्ण है। और जब हाई स्कूल में नाटक पर विचार किया जाता है, तो उसके निर्माण के इतिहास और रूसी नाटक और थिएटर के विकास के तरीकों को एक बड़ी जगह दी जाती है। के अनुसार एम.ए. Snezhnevskaya, प्रदर्शन को खेलने से पहले या बाद में छात्रों के साथ देखा जा सकता है - यह सब कार्यप्रणाली पर निर्भर करता है।

स्कूल पाठ्यक्रम में बीसवीं सदी की नाटकीयता को कम संख्या में कामों द्वारा दर्शाया गया है। एक या दो का अध्ययन एक मोनोग्राफिक विषय के ढांचे के भीतर किया जाता है, जबकि बाकी का सर्वेक्षण एक प्रासंगिक विषय पर एक विषय के संदर्भ में किया जाता है। मुख्य कार्य जिनके साथ छात्रों को काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव, एम। गोर्की द्वारा "द बॉटम", ए.वी. द्वारा "डक हंट"। वैम्पिलोव।

यह उल्लेखनीय है कि चेखव और गोर्की द्वारा नाटकों का मंच इतिहास भी साहित्य पाठ में ध्यान देने योग्य वस्तु बन जाता है। हालांकि, इसका संदर्भ कार्य के पाठ का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में नहीं दिया गया है, लेकिन अक्सर विषय के अध्ययन के अंत में और चित्रण है। केवल आधुनिक कार्यक्रमों में से एक (VG Marantzman के संपादकीय के तहत), जब प्रोफ़ाइल स्तर पर चेरी ऑर्चर्ड का अध्ययन करते हैं, तो सामग्री की प्रस्तुति इस तरह से प्रदान की जाती है कि छात्र चेखव के विचार और इसके निदेशक के कार्यान्वयन की तुलना कर सकते हैं, साथ ही साथ मंच पर और सिनेमा में इस नाटक के आगे के भाग्य और नाटककार के अन्य कार्यों का पता लगाने के रूप में।

नए चेखव नाटक की घटना और गोर्की के कार्यों की सामाजिक और नैतिक समस्याएं, जो स्वतंत्र समझ के लिए बहुत मुश्किल हैं, एक बार, कम-दो बार संबोधित की जाती हैं, अपेक्षाकृत कम मात्रा में हाई स्कूल के छात्रों के पूरे स्कूल अभ्यास के दौरान (गोर्की की) काम का अध्ययन 3-4 घंटों के लिए किया जाता है; चेखव - मूल स्तर पर 3-5 घंटे, प्रोफ़ाइल पर 7 घंटे)। कार्य के विश्लेषण की प्रक्रिया में मंच के इतिहास के तथ्यों को शामिल करने के कारण इस अपील को गुणात्मक रूप से अलग करना संभव लगता है। नाटकीय कार्यों के अध्ययन के दृष्टिकोण को बदलकर लेखक की मंशा के विश्लेषण और गहरी समझ की प्रक्रिया में छात्रों की उच्च गतिविधि को प्राप्त करना संभव है। एक नाटकीय काम का विश्लेषण करने के लिए एक मंच के रूप में इतिहास का उपयोग करना, छात्रों की तत्काल धारणा को पुनर्जीवित करना, इसे गहरा और अधिक जागरूक बनाना संभव है, जिससे एक सरल पाठक के स्तर से एक प्रशिक्षित पाठक के लिए व्याख्यात्मक कौशल के सुधार में योगदान होता है। -वाचक ”।

इस प्रकार, एक नाटकीय काम का अध्ययन करने और एक साहित्य पाठ के लिए नाटकीय कला को आकर्षित करने के क्षेत्र में पद्धतिगत विरासत का विश्लेषण करके, हम उन्हें तीन पहलुओं में वर्णित प्रावधानों को सामान्य और कम कर सकते हैं:

1) दर्शक (दर्शकों की भूमिका में छात्र प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता को समझते हैं, और इसके माध्यम से नाटक);

2) प्रदर्शन करना (अभिनेताओं की भूमिका में छात्र - अभिनय करना,
मंचन - मूल रूप से हर कोई अपनी भूमिका के माध्यम से समझने की कोशिश करता है
चरित्र का चरित्र और संघर्ष का सार);

3) चरण (एक साहित्य पाठ में चरण इतिहास को शामिल करना, मुख्य तकनीकों के रूप में व्याख्याओं की तुलना करना, एक शोधकर्ता की भूमिका में एक छात्र)।

इन पहलुओं को पाठ के किसी भी चरण में लागू किया जा सकता है, लेकिन उनके पास, हमारी राय में, उपयोग की इष्टतम श्रेणियां हैं। दर्शकों के लिए, यह नाटक का अध्ययन करने का अंतिम चरण है, जो विश्लेषण किया गया है, के सामान्यीकरण के रूप में, जब प्रदर्शन कार्य की अखंडता का एक विचार बनाने और बनाए रखने में मदद करता है, विश्लेषण के सभी स्तरों को एक साथ लाता है। थिएटर की एक यात्रा भी प्रारंभिक चरण में संभव है, लेकिन इस मामले में इसे एक विशेष तरीके से योजनाबद्ध किया जाना चाहिए। संभावित तरीकों में से एक: प्रदर्शन से पहले, आपको एक सवाल पूछने की ज़रूरत है ताकि देखना अपने आप में एक अंत न हो और ताकि छात्र को अपने विचारों में पूर्णता हो, जिसके साथ वह हमेशा वही कर सकता है जो उसने देखा है। पहले से ही पाठ के विश्लेषण के दौरान, जो लिखा गया था उसकी तुलना करना हमेशा संभव होगा - पढ़ा - देखा (लेखक ने किसी विशेष क्षण का वर्णन कैसे किया, छात्र समझ गया और अभिनेताओं ने इसे कैसे अवतार लिया)।

प्रदर्शन के पहलू का कार्यान्वयन विश्लेषण के चरण में और अंतिम चरण में संभव है। तैयारी के रूप में, आप स्थिति, पात्रों और संघर्षों की समझ की गहराई को दर्शाते हुए अभिव्यंजक रीडिंग का उपयोग कर सकते हैं। दृश्य का अधिनियमित पहले से ही विश्लेषण का परिणाम है।

मंच के इतिहास के तथ्यों को शामिल करते हुए, मंचीय पहलू कार्यान्वयन के ढांचे के भीतर विभिन्न प्रदर्शनों के वीडियो टुकड़ों का प्रदर्शन एक नाटकीय काम के विश्लेषण के सभी चरणों में उचित है। विश्लेषण के प्रत्येक चरण पर विशेष तकनीकों का उपयोग करना, जिस पर दूसरे अध्याय में चर्चा की जाएगी, आप पढ़ने के प्रति एक दृष्टिकोण बना सकते हैं, पाठ की धारणा को गहरा कर सकते हैं, छवि की बहुमुखी प्रतिभा और पर्याप्तता की अवधारणा तक पहुंच सकते हैं। व्याख्या और एक व्यक्तिगत व्याख्या के निर्माण में योगदान।

आइए एक नाटकीय काम के विश्लेषण में मंच के इतिहास के उपयोग के बारे में निष्कर्ष निकालें:

पद्धति विज्ञान ने नाटकीय कार्यों के अध्ययन में व्यापक अनुभव अर्जित किया है। विशेष रूप से, ज्यादातर मामलों में, यह माना जाता है कि नाटक का विश्लेषण उसके मुख्य विशिष्ट सार पर आधारित होना चाहिए: पाठक और दर्शक के लिए इसका उद्देश्य;

नाटकीय पाठ के अध्ययन में मंच के इतिहास की भागीदारी "उपयोग" की प्रकृति में थी, मुख्य रूप से प्रदर्शन की वैचारिक और शैक्षिक क्षमता का उपयोग; स्कूली बच्चों की साहित्यिक शिक्षा की प्रक्रिया में साहित्यिक और नाटकीय पाठ की समान भागीदारी की कोई व्यवस्था नहीं थी;

यह हमें लगता है कि आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में, एक ओर नाटकीय कार्यों के साथ काम करने के नए रचनात्मक तरीकों की खोज करना आवश्यक है, एक तरफ पाठ विश्लेषण को अधिक उत्पादक बनाना, और अधिक वांछनीय और सचेत पढ़ने पर, अन्य, सीखने की प्रक्रिया को आज के जीवन की वास्तविकताओं के करीब लाने और आधुनिक रंगमंच की ओर रुझान करने के लिए। इसके लिए, हमारी राय में, एक प्रदर्शन, अभिनेता, संगीतकार, सेट डिजाइनर, आलोचक, आदि के रूप में छात्रों की गतिविधियों के लिए स्थितियाँ बनाना आवश्यक है।

मुख्य बात यह है कि काम को सही ढंग से व्यवस्थित करना, ताकि काम का विश्लेषण करते समय, कलात्मक और तकनीकी डिजाइन की ओर तिरछा करना संभव न हो। इन सभी तकनीकों का उद्देश्य एक नाटकीय काम को पढ़ने और उसकी व्याख्या करने में रुचि है, एक नाटकीय काम के टाइपोलॉजिकल गुणों को समझने के आधार पर छात्रों के पढ़ने और दर्शक क्षमता को विकसित करना है।