Teofan grčko djelo. Teofan grčki životopis ukratko ikonopisac
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Sankt Peterburgski humanitarni univerzitet sindikata
KIROVSKYBRANCH
TEST
Bydisciplinapričaumjetnosti
TEMA: Djelo Teofana Grka
Uvod
1. Biografija stvaraoca
2. Djelo Teofana Grka
2.1 Ikonografija
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Teofan Grk jedan je od rijetkih vizantijskih ikonopisaca čije je ime ostalo u istoriji, možda i zbog činjenice da je, u naponu svojih stvaralačkih moći, napustio svoju domovinu i radio u Rusiji do svoje smrti, gdje su znali kako da ceni individualnost slikara. Ovom briljantnom „vizantijskom” ili „Grečinu” bilo je suđeno da odigra odlučujuću ulogu u buđenju ruskog umetničkog genija.
Odgajan na strogim kanonima, već u mladosti ih je nadmašio po mnogo čemu. Njegova umjetnost se pokazala kao posljednji cvijet na suhom tlu vizantijske kulture. Da je ostao da radi u Carigradu, pretvorio bi se u jednog od bezličnih vizantijskih ikonopisaca, čiji rad odiše hladnoćom i dosadom. Ali nije ostao. Što se dalje kretao od glavnog grada, to su mu vidiki postajali širi, njegova uvjerenja su bila nezavisnija.
U Galati (đenovljanskoj koloniji) došao je u kontakt sa zapadnom kulturom. Vidio je njenu palaču i crkve, promatrao slobodni zapadni moral, neobičan za Vizantijca. Poslovna priroda stanovnika Galate oštro se razlikovala od načina vizantijskog društva, koje nije žurilo, živjelo na starinski način i zaglibilo u teološke sporove. Mogao je emigrirati u Italiju, kao što su to učinili mnogi njegovi talentovani suplemenici. Ali, očigledno, nije bilo moguće odvojiti se od pravoslavne vere. Noge nije usmjerio na zapad, već na istok.
Feofan Grk je došao u Rusiju kao zreo, utvrđeni gospodar. Zahvaljujući njemu, ruski slikari su imali priliku da se upoznaju sa vizantijskom umetnošću koju izvodi ne običan majstor, već genije.
Njegova stvaralačka misija započela je 1370-ih u Novgorodu, gdje je oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici (1378). Princ Dmitrij Donskoj namamio ga je u Moskvu. Ovdje je Teofan nadgledao slike katedrale Blagovijesti u Kremlju (1405.). Naslikao je niz izuzetnih ikona, među kojima (verovatno) i čuvenu Gospu od Dona, koja je postala nacionalna svetinja Rusije (u početku se „Bogorodica Donska“ nalazila u Uspenskoj katedrali u gradu Kolomni , podignuta u znak sećanja na pobedu ruske vojske na Kulikovom polju. Ivan Grozni se molio pred njom dok je odlazio na put u Kazanj).
Rusi su bili zadivljeni njegovom dubokom inteligencijom i obrazovanjem, što mu je donelo slavu kao mudraca i filozofa. "Slavni mudrac, veoma lukav filozof... a među slikarima - prvi slikar", pisao je o njemu Epifanije. Takođe je bilo upečatljivo da tokom rada nikada nije konsultovao uzorke („kopijere“). Feofan je Rusima dao primjer izuzetne kreativne odvažnosti. Stvarao je opušteno, slobodno, ne gledajući originale. Pisao je ne u monaškoj samoći, već javno, kao briljantan improvizator. Okupio je oko sebe gomilu obožavatelja, koji su sa divljenjem gledali njegovo kurzivno pisanje. Istovremeno, zabavljao je publiku zamršenim pričama o carigradskim čudima. Tako je u svijesti Rusa definiran novi ideal umjetnika - izograf, tvorac novih kanona.
Svrha testa je da se ispita rad Teofana Grka
Zadaci:
· Saznajte biografiju Teofana Grka
· Razmotrite rad Teofana Grka
· Razmotrite ikonografiju Teofana Grka
1. Biografija Teofana Grka
Teofam Grk (oko 1340 - oko 1410) bio je veliki ruski i vizantijski ikonopisac, minijaturista i majstor monumentalnog fresko slikarstva.
Teofan je rođen u Vizantiji (otuda i nadimak Grk), prije dolaska u Rusiju radio je u Carigradu, Halcedonu (predgrađe Carigrada), đenovskoj Galati i Kafeu (danas Feodosija na Krimu) (slike nisu sačuvane). U Rusiju je vjerovatno stigao zajedno sa mitropolitom Kiprijanom.
Teofan Grk se nastanio u Novgorodu 1370. Godine 1378. započeo je rad na oslikavanju crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici. Najgrandioznija slika u hramu je prsa o prsa slika Spasitelja Svemogućeg u kupoli. Pored kupole, Teofan je oslikao i bubanj sa likovima praotaca i proroka Ilije i Jovana Krstitelja. Stigle su i slike apside - fragmenti reda svetaca i „Euharistije“, dio lika Djevice Marije na južnom oltarskom stupu, te „Krštenje“, „Rođenje Hristovo“, „Svjećnice “, “Hristova propovijed apostolima” i “Silazak u pakao” na svodovima i susjednim zidovima. Najbolje su očuvane freske Trojice. Ovo je ornament, frontalni likovi svetaca, polufigura „Znaka“ sa nadolazećim anđelima, tron sa četiri svetaca koji mu prilaze i, u gornjem delu zida - Stolp, starozavetno „Trojstvo“, medaljoni sa Jovanom Klimakom, Agatonom, Akacijem i likom Makarija Egipatskog.
Teofan Grk ostavio je značajan doprinos novgorodskoj umjetnosti, posebno, majstori koji su ispovijedali sličan svjetonazor i dijelom usvojili majstorski stil bili su majstori koji su oslikavali crkve Uznesenja Bogorodice na Volotovom polju i Teodor Stratilat na Potoku. . Slikarstvo u ovim crkvama svojim slobodnim načinom, principom građenja kompozicija i izborom boja za slikanje podsjeća na freske Spasove crkve na Iljinu. Uspomena na Teofana Grka ostala je na novgorodskim ikonama - na ikoni „Otadžbina“ (14. vek) nalaze se serafimi prepisani sa fresaka Spasove crkve na Iljinu, u pečatu „Trojica“ sa četvorodelne ikone 15. vijeka postoje paralele sa Teofanovim „Trojstvom“, kao i u nekoliko drugih djela. Uticaj Teofana vidljiv je i u novgorodskoj knjižnoj grafici, u dizajnu rukopisa kao što su „Psaltir Ivana Groznog” (poslednja decenija 14. veka) i „Pogodinski prolog” (druga polovina 14. veka).
2. Djelo Teofana Grka
Teofan Grk bio je jedan od vizantijskih majstora. Prije dolaska u Novgorod, umjetnik je oslikao preko 40 kamenih crkava. Radio je u Carigradu, Halcedonu, Galati, Kafi. Posjedujući ogroman umjetnički talenat, Feofan je slikao figure širokim potezima. Primijenio je bogate bijele, plavičasto-sive i crvene naglaske na vrhu početnog podstavka. Leakey je naslikao tamnosmeđu podlogu, naglašavajući dijelove sjene i potamnevši osvijetljene dijelove. Modelirajući lica, Feofan završava slovo primjenom bijelih svjetla, ponekad u zasjenjenim dijelovima lica. Mnogi istraživači vjeruju da je Teofanovo djelo povezano s renesansom Paleologa, uključujući doktrinu isihije.
Prva dela Teofana Grka u Rusiji završena su u Novgorodu. Riječ je o freskama Katedrale Preobraženja Gospodnjeg u Ilinoj ulici, uključujući i sliku Spasitelja Pantokratora od prsa do prsa u centralnoj kupoli. Najbolje su očuvane freske sjeverozapadnog dijela hrama. Glavna stvar na slici je uzdizanje asketskog podviga, očekivanje apokalipse. U Feofanovom koloritu tamni tonovi su dobili posebnu zvučnost, umjetnik je oblikovao svijetlim potezima izbjeljivačkih tonova - prostora. Grk je kasnije radio u Nižnjem Novgorodu, učestvujući u stvaranju ikonostasa i fresaka u katedrali Spassky, koji nisu preživjeli do danas. Teofan Grk se prvi put spominje u Moskvi 1395. godine. Za Teofanovu radionicu vezuje se izrada dvostrane ikone „Gospa donska“, na čijoj je poleđini prikazano „Uspenje Bogorodice“. Slika Marije data je u tamnim toplim bojama, oblici su pažljivo razrađeni. U fresci „Uspenje Bogorodice“ Teofan je smanjio broj likova, na tamnoplavoj pozadini - Hristos obučen u zlatnu tuniku, Bogorodica zavaljena na samrtnoj postelji. U katedrali Preobraženja u Perejaslavlju-Zalesskom, Feofan je 1399. godine naslikao crkvu Arhanđela Mihaila, a 1405. godine - Katedralu Blagovijesti zajedno sa Andrejem Rubljovim. Ikonostas Blagovesti je najstariji ruski ikonostas koji je sačuvan do danas.
2.1 Ikonografija Teofana Grka
Ikonopis se u Rusiji pojavio u 10. veku, nakon što je Rus 988. godine primio novu religiju od Vizantije - hrišćanstvo. Do tog vremena, u samoj Vizantiji, ikonopis se konačno pretvorio u strogo legalizovan, priznati kanonski sistem slika. Obožavanje ikone postalo je sastavni dio hrišćanske doktrine i bogosluženja. Tako je Rusija dobila ikonu kao jedan od „temelja“ nove religije.
N: Simbolika hramova: 4 zida hrama, ujedinjena jednim poglavljem - 4 kardinalna pravca pod vlašću jedne univerzalne crkve; oltar u svim crkvama bio je postavljen na istoku: prema Bibliji, na istoku je bila nebeska zemlja - Eden; Prema Jevanđelju, vaznesenje Hristovo se dogodilo na istoku. I tako dalje, dakle, općenito, sistem slikanja kršćanske crkve bio je strogo promišljena cjelina.
Ekstremni izraz slobodoumlja u Rusiji u 14. veku. Strigolnikova jeres je započela u Novgorodu i Pskovu: oni su učili da je religija svačija unutrašnja stvar i da svaka osoba ima pravo da bude učitelj vjere; poricali su crkvu, duhovno, crkvene obrede i sakramente, pozivali narod da se ne ispovijeda sveštenicima, nego da se kaje za grijehe “vlažne majke zemlje”. Umjetnost Novgoroda i Pskova u 14. stoljeću u cjelini jasno odražava rastuće slobodoumlje. Umjetnici teže slikama koje su življe i dinamičnije nego prije. Pojavljuje se interes za dramske zaplete, budi se zanimanje za unutrašnji svijet osobe. Umjetnička potraga majstora iz 14. stoljeća objašnjava zašto je Novgorod mogao postati mjesto djelovanja jednog od najbuntovnijih umjetnika srednjeg vijeka - vizantijskog Teofana Grka.
Feofan je došao u Novgorod, očigledno, 70-ih godina 14. veka. Pre toga je radio u Carigradu i gradovima u blizini glavnog grada, a zatim se preselio u Kafu, odakle je verovatno bio pozvan u Novgorod. Godine 1378. Teofan je izveo svoj prvi rad u Novgorodu - oslikao je freskama crkvu Preobraženja.
Dovoljno je uporediti starca Melhisedeka iz ove crkve sa Jonom iz manastira Skovorodskog da bi se shvatilo kakav je zapanjujući utisak Teofanova umetnost morala ostaviti na njegove ruske savremenike. Feofanovi likovi ne samo da se međusobno razlikuju, već žive i izražavaju se na različite načine. Svaki lik Feofana je nezaboravna ljudska slika. Kroz pokrete, držanje i gest, umjetnik zna kako učiniti vidljivim „unutrašnjeg čovjeka“. Sedobradi Melkisedek, veličanstvenim pokretom dostojnim potomka Helena, drži svitak s proročanstvom. U njegovom držanju nema hrišćanske poniznosti i pobožnosti.
Feofan o figuri razmišlja trodimenzionalno, plastično. On jasno zamišlja kako se tijelo nalazi u svemiru, stoga, uprkos konvencionalnoj pozadini, njegove figure izgledaju okružene prostorom, žive u njemu. Feofan je pridavao veliku važnost prenošenju volumena u slikarstvu. Njegova metoda modeliranja je efikasna, iako na prvi pogled djeluje nedorečeno, pa čak i nemarno. Feofan širokim, slobodnim potezima farba osnovni ton lica i odjeće. Povrh glavnog tona na određenim mjestima - iznad obrva, na mostu nosa, ispod očiju - oštrim, dobro ciljanim potezima četkice nanosi lagane naglaske i prostore. Uz pomoć naglasaka, umjetnik ne samo da precizno prenosi volumen, već postiže i dojam konveksnosti forme, što nisu postigli majstori ranijih vremena. Feofanovi likovi svetaca, obasjani bljeskovima svjetlosti, poprimaju posebnu zebnju i pokretljivost.
Čudo je uvijek nevidljivo prisutno u Teofanovoj umjetnosti. Melkisedekov ogrtač prekriva lik tako brzo, kao da ima energiju ili je naelektrisan.
Ikona je izuzetno monumentalna. Likovi se ističu jasnom siluetom na blistavoj zlatnoj pozadini, lakonske, generalizirane dekorativne boje zvuče napeto: snježnobijela Kristova tunika, baršunasto plavi maforij Majke Božje, zelene haljine Jovanove. I iako na ikonama Feofana zadržava slikovit način svojih slika, linija postaje jasnija, jednostavnija, suzdržanija.
Feofanove slike sadrže ogromnu snagu emocionalnog uticaja, sadrže tragični patos. Akutna drama prisutna je u majstorovom vrlo slikovitom jeziku. Feofanov stil pisanja je oštar, poletan i temperamentan. On je prije svega slikar i žubori figure energičnim, hrabrim potezima, primjenjujući svijetle naglaske, što licima daje strepnju i naglašava intenzitet izraza. Shema boja je, u pravilu, lakonska i suzdržana, ali boja je bogata, teška, a krhke, oštre linije i složeni ritam kompozicione strukture dodatno povećavaju ukupnu izražajnost slika. Teofan grčka umjetnost ikonopisa
Slike Teofana Grka nastale su na osnovu poznavanja života i ljudske psihologije. Oni sadrže duboko filozofsko značenje, jasno se osjećaju pronicljivost i strastveni, uzavreli temperament autora.
Gotovo nijedna ikona Teofana nije sačuvana do danas. Osim ikona sa ikonostasa Blagoveštenske katedrale u Moskovskom Kremlju, ne poznajemo pouzdano nijedno njegovo štafelajno delo. Međutim, s velikim stepenom vjerovatnoće, Teofanu se može pripisati izvanredno „Uspenje“, napisano na poleđini ikone „Gospe od Donske“.
“Uznesenje” prikazuje ono što se obično prikazuje na ikonama ove teme. Apostoli stoje kod Marijinog pogrebnog kreveta. Zlatni lik Hrista sa snježnobijelom bebom - dušom Majke Božje u rukama - ide gore. Krist je okružen plavo-tamnom mandolom. Sa obje strane stoje dvije visoke zgrade, koje nejasno podsjećaju na dvospratne kule sa ožalošćenima na pskovskoj ikoni Uspenije.
Teofanovi apostoli nisu kao strogi grčki muškarci. Zgurali su se oko kreveta bez ikakvog reda. Ne zajednička prosvijetljena tuga, ali lični osjećaj svake osobe - zbunjenost, iznenađenje, očaj, tužan odraz smrti - može se pročitati na njihovim jednostavnim licima. Mnogi ljudi ne bi mogli pogledati mrtvu Mary. Jedan lagano viri preko ramena komšije, spreman da svakog trenutka spusti glavu. Drugi, stisnut u krajnjem uglu, jednim okom posmatra šta se dešava. Ivan Bogoslov se skoro sakrio iza visokog kreveta, gledajući iza njega u očaju i užasu.
Iznad Marijinog kreveta, nad likovima apostola i svetaca, uzdiže se Krist blistajući u zlatu s dušom Majke Božje u rukama. Apostoli ne vide Hrista, njegova mandola je već sfera čudesnog, nedostupna ljudskom pogledu. Apostoli vide samo mrtvo tijelo Marije, a taj ih prizor ispunjava užasom smrti. Njima, “zemaljcima”, nije data prilika da saznaju tajnu Marijinog “vječnog života”. Jedini koji zna ovu tajnu je Hristos, jer on pripada istovremeno dva sveta: božanskom i ljudskom. Krist je pun odlučnosti i snage, apostoli su puni tuge i unutrašnjeg nemira. Oštar zvuk boja "Uznesenja" kao da otkriva ekstremni stepen mentalne napetosti u kojoj se nalaze apostoli. Ne apstraktna, dogmatska ideja o blaženstvu iza groba i ne paganski strah od zemaljskog, fizičkog uništenja, već intenzivno razmišljanje o smrti, "pametni osjećaj", kako se takvo stanje nazivalo u 18. stoljeću - ovo je sadržaj divne ikone Teofana.
U Teofanovoj "Uznesenju" postoji detalj koji kao da koncentriše dramu scene koja se dešava. Ova svijeća gori na krevetu Bogorodice. Ona nije bila ni u “Desetini” ni u “Paromeni”. U “Uznesenju desetine” Marijine crvene cipele su prikazane na postolju pored kreveta, a u Paromenskom” je prikazana dragocjena posuda - naivni i dirljivi detalji koji Mariju povezuju sa zemaljskim svijetom. Smještena u samom središtu, na istoj osi sa likom Krista i heruvima, svijeća na ikoni Teofana kao da je puna posebnog značenja. Prema apokrifnoj legendi, Marija ga je zapalila prije nego što je od anđela saznala za svoju smrt. Svijeća je simbol duše Bogorodice koja svijetli svijetu. Ali za Feofana je ovo više od apstraktnog simbola. Treperavi plamen kao da omogućava da se čuje odjek tišine žalosti, da se osjeti hladnoća i nepokretnost Marijinog mrtvog tijela. Mrtvo tijelo je kao izgorjeli, ohlađeni vosak, iz kojeg je zauvijek nestala vatra - ljudska duša. Svijeća dogori, što znači da se vrijeme zemaljskog oproštaja od Marije završava. Za nekoliko trenutaka blistavi Krist će nestati, a njegova mandorla koju ognjeni keruvim drži zajedno kao kamen temeljac. Mnogo je djela u svjetskoj umjetnosti koja bi tako snažno natjerala da se osjeti pokret, prolaznost vremena, ravnodušan prema onome što odbrojava, neumoljivo vodi sve do kraja.
Deesis Blagoveštenske katedrale, bez obzira na to ko je vodio njeno stvaranje, važan je fenomen u istoriji drevne ruske umetnosti. Ovo je prva Deesis koja je došla do našeg vremena, u kojoj su likovi svetaca prikazani ne od struka naviše, već cijelom dužinom. Od njega počinje prava istorija takozvanog ruskog visokog ikonostasa.
Deesis sloj ikonostasa Blagoveštenske katedrale je briljantan primer likovne umetnosti. Posebno je izuzetan raspon boja, što se postiže kombinovanjem dubokih, bogatih, bogatih boja. Sofisticirani i neiscrpno inventivni kolorista, vodeći majstor Deesisa usuđuje se čak i tonskih poređenja unutar iste boje, slikajući, na primjer, odjeću Bogorodice tamnoplavom, a njenu kapu otvorenijim, svjetlijim tonom. Umjetnikove guste, guste boje su izvrsno suzdržane, pomalo dosadne čak i u svijetlom dijelu spektra. Tada su, na primjer, neočekivano svijetli potezi crvene boje na slici knjige i čizama Majke Božje tako efektni. Sam način pisanja je neobično ekspresivan - širok, slobodan i nepogrešivo tačan.
Zaključak
Poznato je da je u ruskom Teofanu Grk učestvovao u oslikavanju desetina crkava. Nažalost, većina njegovih radova je izgubljena. Nažalost, nije poznato da li određeni broj prvoklasnih radova koji mu se pripisuju pripadaju njemu ili njegovim učenicima. Ono što se pouzdano zna je da je on oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Novgorodu.
Općenito je prihvaćeno da se djelo Teofana Grka svrstava u fenomen ruske kulture. Ali u stvari, on je bio čovjek isključivo vizantijske kulture, i kao mislilac i kao umjetnik. Bio je posljednji vizantijski misionar u Rusiji. Njegova djela pripadaju proteklom XIV vijeku, krunišući njegova dostignuća. Bile su tragične prirode, jer su izražavale svjetonazor propadanja Vizantijskog carstva i bile su prožete apokaliptičnim slutnjama skore smrti Svetog pravoslavnog kraljevstva. Bili su puni proročanstava odmazde grčkom svijetu, patosa stoicizma.
Naravno, takvo slikarstvo je bilo u skladu sa odlazećom Rusijom Zlatne Horde. Ali to apsolutno nije odgovaralo novim raspoloženjima, snovima o svijetloj budućnosti, o nadolazećoj moći Moskovskog kraljevstva. U Novgorodu je Feofanovo djelo izazvalo divljenje i oponašanje. Pobjednička Moskva ga je pozdravila, ali je kistom Andreja Rubljova odobrio drugačiji stil slikanja - "lako radostan", harmoničan, lirsko-etički.
Teofan je bio poslednji poklon vizantijskog genija Rusima. „Ruski Vizantinac“, ekspresno uzvišeni Grk, sumorni „Mikelanđelo ruskog slikarstva“ zamenjen je „Rafaelom“ - Andrej Rubljov.
Bibliografija
1. Alpatov M. V . Teofan Grk. Likovna umjetnost [Tekst] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 str.
2. Cherny V.D. Umjetnost srednjovjekovne Rusije [Tekst] / V.D. Crna. M.: „Humanitarno-izdavački centar VLADOS“, 1997. 234 str.
3. Pismo Epifanija Mudrog Kirilu Tverskom [Tekst] / Spomenici književnosti antičke Rusije XVI - ser. XV vijek. M., 1981. 127 str.
4. Lazarev V.N. Feofan Grk [Tekst] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 str.
5. Muravjov A.V., Saharov A.M. Eseji o istoriji ruske kulture IX-XVII veka. [Tekst] / A.V. Muravjova, A.M. Saharov. M., 1984. 478 str.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Život i rad Teofana Grka - velikog ruskog i vizantijskog ikonopisca, minijaturiste i majstora monumentalnog fresko slikarstva. Njegov prvi rad u Novgorodu bilo je slikanje fresaka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg. Primjeri djela Teofana Grka.
kurs, dodan 01.12.2012
Biografije Andreja Rubljova i Teofana Grka, sastavljene na osnovu hroničnih dokaza. Analiza sistema vrijednosnih smjernica velikih ikonopisaca, razlike u svjetonazorima. Osobine oslikavanja ikone/freske Trojice oba majstora.
izvještaj, dodano 23.01.2012
Umjetnička umjetnost Teofana Grka. Analiza, njegov uticaj na istoriju ruskog ikonopisa. Slike, stil i sadržaj njegovih radova. Rad slikara Andreja Rubljova. Filozofski koncept ikone Trojstva je najveće stvaralačko dostignuće umjetnika.
sažetak, dodan 21.04.2011
Podaci o Teofanu Grku u pismu njegovog savremenika, starog ruskog pisca Epifanija Mudrog, igumanu Kirilu. Freske Teofana Grka u crkvi Jovana Bogoslova u Feodosiji. Oslikavanje moskovskih crkava od 1395. do 1405. godine, ispunjavajući svjetovne narudžbe.
prezentacija, dodano 19.04.2011
Dragocjeni ukrasi crkvenog pribora, ruha knezova i bojara u Rusiji. Procvat ruskog ikonopisa u doba najvećih ruskih svetaca. Značenje boja boje u ikonografiji. Djelo Teofana Grka i Andreja Rubljova, antički principi kompozicije.
sažetak, dodan 28.01.2012
Uzroci ikonoborstva u Vizantiji i njegove posljedice. Transformacija vizantijskog ikonopisačkog kanona ka daljem subjektivizmu. Uticaj Vizantije na kulturu antičke Rusije. Rad slikara Feofana Grka i Andreja Rubljova.
sažetak, dodan 21.03.2012
Početak ruskih hronika je prikaz istorijskih događaja hronološkim redom. Književna djela, publicistika i štamparija Kijevske Rusije. Djela Teofana Grka i Andreja Rubljova. Slikarstvo i arhitektura drevne Rusije.
prezentacija, dodano 31.05.2012
Neprikladnost rane ikone kršćanskom svjetonazoru. Posljedice ikonoklastičkog pokreta. Osnove vizantijskog slikovnog kanona. Nacionalni stil ruskog ikonopisa kasnog XIV - početka XV vijeka. Djela Teofana Grka i Andreja Rubljova.
sažetak, dodan 05.10.2012
Kulturno i duhovno naslijeđe starih istočnih Slovena. Karakteristike epohe: kraj tatarsko-mongolskog jarma, formiranje moskovske države. Djelo velikog ikonopisca Teofana Grka. Andrej Rubljov. Izgradnja Moskovskog Kremlja u 15. veku.
sažetak, dodan 01.10.2008
Umetnost Novgoroda i Pskova XIV-XV veka. Monumentalno slikarstvo Teofana Grka. Novgorodsko ikonopis XIV-XV vijeka. Karakteristike Tverske umjetnosti. Novgorodska i Pskovska arhitektura XIV-XV vijeka. Meletovske freske u crkvi Uspenja Bogorodice u Meletovu.
Mišljenje V. Lazareva
Da bi se pratile glavne etape rada Teofana Grka, potrebno je proučiti kulturno-istorijsku situaciju koja je uticala na njegovo formiranje kao ličnosti i umetnika, saznati njegov značaj u vizantijskoj kulturi 14. veka. , razloge koji su ga nagnali da emigrira, kao i da shvati kakav je uticaj imao na vizantijsko gospodarsko rusko okruženje.
Teofan Grk, rođen 30-ih godina 14. veka, ušao je u period svesnog života usred „isihastičkih sporova“. Nesumnjivo je čuo razgovore o prirodi taborske svjetlosti, o božanskim energijama, o komunikaciji božanstva s čovjekom, o „pametnoj“ molitvi. Moguće je da je čak i učestvovao u tim raspravama koje su zabrinjavale umove vizantijskog društva. Epifanijevo svjedočanstvo da je Teofan bio “slavan mudrac, vrlo lukav filozof” govori o umjetnikovoj erudiciji i širini njegovih duhovnih potreba. Ali kakav je bio direktan Feofanov odnos prema isihazmu ostaje nam nepoznato. Jedno je sigurno - on nije mogao ostati netaknut najvećim ideološkim pokretom svog vremena. Ozbiljnost Teofanovih slika, njihova posebna duhovnost, njihova ponekad pretjerana ekstaza - sve je to povezano s isihazmom, sve to proizlazi iz suštine isihastičkog učenja. Međutim, Feofanova djela svjedoče i o nečem drugom: neosporno govore o dubokom nezadovoljstvu majstora ovim učenjem. Teofan se nije izolovao u crkvenoj dogmi, već ju je, naprotiv, u velikoj meri prevazišao. Razmišljao je mnogo slobodnije od isihasta. I kako se u svojim lutanjima sve više udaljavao od Carigrada, njegovi su horizonti postajali sve širi i širi, a njegova vjerovanja sve nezavisnija.
Feofanov kreativni rast trebao je uvelike olakšati njegov rad u Galati, gdje je došao u blizak kontakt sa zapadnom kulturom. Lutao je uskim uličicama Galate, divio se ljepoti njenih palača i hramova, upoznavao se s radovima italijanske zanatlije, viđao raskošno odjevene đenovljanske trgovce, promatrao slobodan zapadnjački moral, neobičan za Vizantijca, i promatrao galije koje pristižu u luku. , dovozi robu iz Italije. Život ove đenoveške kolonije, koja je bila moćna ispostava ranog italijanskog kapitalizma, bio je pun poslova. I upravo se zbog toga oštro razlikovao od ekonomske strukture vizantijskog društva koje nije žurilo i nastavilo da živi na stari način. Vjerovatno je Teofan, kao čovjek izuzetne inteligencije, trebao shvatiti da se centar svjetske politike iz Vizantije stabilno seli u talijanske trgovačke republike i da rimska sila ide ka brzom opadanju. Promatrajući Zlatni rog sa kula tvrđave Galate i Konstantinopolja koji se prostiru na njegovoj obali, čije su najbolje građevine, nakon pogroma koji su počinili krstaši, ležale u ruševinama ili su bile zapuštene i napuštene, Teofan je imao priliku da uporedi osiromašenu prestonicu. svoje nekada velike domovine sa brzo rastućom i najbogatijom đenovskom kolonijom, koja je poput hobotnice širila svoje pipke na sve strane, uspostavljajući jednu za drugom moćna trgovačka mjesta u zemljama Istoka i na obali Crnog mora. I ovo poređenje je trebalo da izazove duboku gorčinu u Feofanovoj duši. U Galati je pio iz tog novog života, koji je sa sobom nosio svježe trendove ranog humanizma.
Došavši u dodir sa zapadnom kulturom, Teofan je mogao izabrati dva puta za sebe: ili da ostane u Vizantiji i bezglavo se upusti u beskrajne teološke rasprave o prirodi taborskog svetla, ili da emigrira u Italiju, kao što su to činila mnoga njegova braća i kao oni koji su se kasnije pridružili italijanskim humanistima Manuelu Krisoloru i Visarionu iz Nikeje. Feofan nije išao ni jednim od ovih puteva. Nezadovoljan trenutnom situacijom u Vizantiji, odlučio je da napusti domovinu. Ali on je svoje korake usmjerio ne na zapad, već na istok - prvo ka Caffi, a zatim u Rusiju. I tu je njegovo stvaralaštvo ušlo u novu fazu razvoja, što bi bilo nemoguće u fanatičnoj i netolerantnoj Vizantiji, gdje bi njegova umjetnost, koja je prerasla svoje uske konfesionalne okvire, nesumnjivo prije ili kasnije bila izopćena.
Postojao je još jedan razlog koji je natjerao Feofana da emigrira. Iako se njegova aktivnost odvijala u drugoj polovini 14. stoljeća, kada je u Vizantiji već pobijedio novi stil, neprijateljski raspoložen prema ranom paleologskom neohelenizmu, Teofan je i dalje ostao u potpunosti povezan sa slobodnim slikarskim tradicijama prve polovine stoljeća. . U određenoj mjeri, on je bio posljednji predstavnik velikih tradicija rane paleologanske umjetnosti.
I stoga je morao posebno akutno da osjeti krizu potonjeg. Nadolazeća akademska reakcija sa svojim uskim monaškim duhom nije mogla a da ne uplaši Teofana, jer je bila u suprotnosti s njegovim umjetničkim stavovima. Ko je bar jednom video Teofanijeve slike u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, sa njihovom tako jasno izraženom slikovitošću, i misaono ih uporedio sa suvim, izmučenim delima carigradske škole druge polovine 14. veka, odmah će postati očigledan dubokom ponoru koji se nalazi između ovih spomenika. Na veliku sreću Teofana, njegova umjetnost je bila zakasneli cvijet na uvenulom polju vizantijske umjetničke kulture, koliko je kasnila filozofija Giordana Bruna ili Shakespeareov humanizam u odnosu na renesansu. Stalno se susrećemo sa sličnim procesima neujednačenog razvoja u istoriji. I samo uzimajući u obzir jedinstvenost ove vrste fenomena možemo dodijeliti pravo istorijsko mjesto umjetnosti Teofana Grka.
Istorijska situacija koju smo opisali, a koja se razvila u Vizantiji 40-60-ih godina 14. vijeka, u velikoj mjeri objašnjava razloge Teofanovog iseljavanja iz Vizantije. Bježao je od nadolazeće crkvene i umjetničke reakcije, bježao je od onoga što je bilo duboko neprijateljsko njegovim pogledima i uvjerenjima. Da Teofan nije napustio Vizantiju, verovatno bi se pretvorio u jednog od onih bezličnih epigona vizantijskog slikarstva, čiji rad odiše hladnoćom i dosadom. Odlazeći u Rusiju, Teofan je ovdje pronašao tako široko polje djelovanja i tolerantan odnos prema svojim smjelim novotarijama, kakav nikada ne bi mogao naći u materijalno i duhovno osiromašenoj Vizantiji.
Epifanije izveštava da je Teofan radio u Carigradu, Halcedonu, Galati i Kafi pre nego što je stigao u Novgorod. Halcedon i Galata se nalaze u blizini glavnog grada Vizantijskog carstva (Galata je, striktno govoreći, čak i jedna od njegovih četvrti), dok se Kafa nalazi na putu od Carigrada do Rusije. Čini se da ovo svedočanstvo pisca dobro upućenog u umetnikov život ne ostavlja nikakvu sumnju u Feofanovu pripadnost carigradskoj školi. Ipak, razvijena je vrlo vještačka i potpuno neuvjerljiva teorija prema kojoj Teofan nije došao iz Carigrada, već iz kritske škole. Ova teorija, koju je prvi razvio Millet, našla je priznanje kod Diehla i Breyea. Kasnije je “kritska” teorija zamijenjena još manje potkrijepljenom “makedonskom” teorijom. Potonje je iznio B.I. Purishev i B.V. Mihajlovskog, koji je Feofana samovoljno postavio za makedonskog gospodara. Samo M.V. Alpatov, D.V. Ainalov i Talbot Raie su čvrsto smatrali Feofana carigradskim umjetnikom. Budući da pitanje iz koje je škole Teofan došao nipošto nije prazno, budući da naše razumijevanje općeg procesa razvoja vizantijskog slikarstva ovisi o jednom ili drugom njegovom rješenju, o ovom pitanju bi trebalo detaljnije raspravljati, inače ćemo se suočiti s vrlo realna opasnost od pogrešnog osvetljavanja problema škola i umetničkih tradicija u vizantijskoj umetnosti 14. veka.
Millet je prvi povezao Teofana sa kritskom školom, koja je u njegovom kapitalnom djelu na ikonografiji jevanđelja dobila značenje potpuno neprimjereno njegovoj stvarnoj specifičnoj težini. Očigledno, Millet je krenuo stopama N.P.-a tokom rekonstrukcije kritske škole. Kondakova i N.P. Likhacheva. Moguće je čak da mu je ideju da je Teofan pripadao kritskoj školi sugerisao sljedeća letimična napomena N.P. Lihačeva: „Teofan, Rubljovljev saradnik i skoro učitelj, bio je inovator i predstavnik te neovizantijske, kasnije italo-grčko-kritske škole, za koju se vezuje tip „Nežnost“. Bilo kako bilo, ali pripisivanjem Teofana kritskoj školi i istovremeno pripisivanjem tri ciklusa fresaka Novgoroda (Crkva Uspenja na Volotovom polju, Crkva Teodora Stratilata, crkva u Kovalevu) makedonskoj školi , Millet i Dil, koji su krenuli njegovim stopama, pritom su upali u najveću kontradikciju, na koju je svojevremeno skrenuo pažnju P.P. Muratov: tri spomenika istog smjera i jednog slikarskog stila (slike Preobraženja Spasitelja, Crkva Uspenja na Volotovom polju i Teodor Stratilat) ispostavilo se da su potpuno proizvoljno raspoređeni između dvije škole, fundamentalno različite jedna od druge - Kritski i Makedonski. Ovakvo stanje stvari moglo je nastati samo zato što je Millet svoju podjelu spomenika na škole zasnovao ne na stilskom, već na ikonografskom principu. Da je poštovani francuski naučnik svoj sud zasnovao na direktnom poznavanju novgorodskih slika, bio bi ubeđen da sva ova tri ciklusa fresaka potiču iz jedne škole – iz škole Teofana Grka, koji nije imao nikakve veze ni sa Kritom ni sa Makedonijom. , ali je bio tipičan predstavnik carigradskog mitropolitskog manira...
Samo Epifanijevo pismo ne ostavlja nikakvu sumnju u Teofanovu pripadnost carigradskoj školi. Majstor koji je oslikao mnoge hramove u samom Konstantinopolju, u Halcedonu i Kafi, teško da je došao ovamo sa Krita ili Makedonije, pogotovo što su oba ova mesta bila provincije u poređenju sa prestonicom. Čudesna Feofanova umjetnost obilježena je čisto metropolitskim pečatom, odiše metropolitskim duhom. I ova umjetnost svoje najbliže stilske analogije nalazi u spomenicima Carigrada, a nikako u djelima kritskih i makedonskih majstora.
Ako uzmemo slike predaka koji su najkarakterističniji za Teofana Grka iz crkve Preobraženja u Novgorodu i pokušamo im pronaći najbližu analogiju među spomenicima vizantijskog zanatstva, onda će takvi, nesumnjivo, biti patrijarsi iz južnog kupola unutrašnjeg narfika Kakhrie Jami. Iako su likovi patrijaraha ovdje rađeni tehnikom mozaika, oni su ipak toliko bliski, kako po svom općem duhu, tako i po detaljima, teofanijskim svecima da svaka sumnja u mitropolitsko porijeklo našeg majstora odmah nestaje. U Kahrijevim mozaicima nailazimo na istu veličanstvenu strogost slika, istu slobodu kompozicionih rješenja i iste hrabre asimetrične pomake. Likovi Adama, Seta, Noe, Ebera, Levija, Isahara, Dana i Josifa pokazuju posebnu tipološku bliskost Teofanovim precima. Neki od likova proroka i kraljeva Izraela u sjevernoj kupoli istog unutrašnjeg narfika također imaju mnogo dodirnih točaka sa teofanijskim slikama (usp., na primjer, likove Arona, Hora i Samuila).
Iako je Teofanov stil pisanja izuzetno individualan, direktni izvori za njega se ipak mogu pronaći u spomenicima carigradske škole. To su, prije svega, freske trpezarije Kakhrie Jami, koje su se pojavile u isto vrijeme kada i mozaici, tj. u drugoj deceniji 14. veka. Ovdje se čini da su glave pojedinih svetaca (posebno Davida Solunskog) izašle ispod Teofanovog kista. Napisane su energičnim, slobodnim slikarskim stilom, zasnovanim na širokoj upotrebi masnih poteza i takozvanih oznaka kojima se modeliraju lica. Ovi naglasci i oznake se posebno aktivno koriste u završnoj obradi čela, jagodica i grebena nosa. Ova tehnika sama po sebi nije nova, veoma je česta u slikarstvu 14. veka, uglavnom u njegovoj prvoj polovini. Ono što spaja slike Kakhrie Jami i Feofanove freske je izuzetna tačnost u distribuciji naglasaka, koji uvijek padaju na pravo mjesto, zahvaljujući čemu forma dobija snagu i konstruktivnost. U spomenicima provincijskog kruga (kao, na primjer, na slikama pećinskog hrama Teoskepasta u Trapezundu) nikada nećemo naći takvu preciznost u modeliranju. Tek nakon što se upoznaš sa takvim provincijskim radovima, konačno se uvjeriš u mitropolitsku obuku Teofana, koji je savršeno vladao svim suptilnostima carigradskog zanatstva.
Na carigradsku školu upućuju i osnovni principi umetnosti Feofanova - intenzivan psihologizam slika, izuzetna oštrina individualnih karakteristika, dinamična sloboda i slikovitost kompozicionih struktura, izvrstan „tonalni kolorit“, prevladavanje šarolike istočnjačke palete, i konačno, izuzetan dekorativni štih, koji seže do najboljih tradicija carigradskog slikarstva. Sa svim ovim aspektima svoje umetnosti, Feofan nam se pojavljuje kao metropolitanski umetnik koji živi po estetskim idealima carigradskog društva. A njegova snaga je u tome što polazi ne od druge, već od prve faze u razvoju paleološkog slikarstva, kada je ono još bilo prožeto živim stvaralačkim duhom. Stoga je veliki dobitak za rusku umetničku kulturu bio dolazak kod nas takvog majstora, koji je bio nosilac onoga najboljeg što je iznedrilo caregradski neohelenizam 14. veka.
Literatura: Alpatov L.V. i dr. čl. Slikarstvo, skulptura, grafika, arhitektura. Ed. 3., rev. i dodatne Moskva, "Prosvjeta", 1969.
Djela Teofana Grka. I konji, freske, slike
 |
apostol Petar. 1405. |
 |
apostol Petar. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Jovana Krstitelja. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Jovana Krstitelja. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Gospe. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Gospe. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Preobraženje Gospodnje, 1403 Za prikaz veće slike |
 |
Apostol Pavle. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Apostol Pavle. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Uspenije Presvete Bogorodice, XIV vek Državna Tretjakovska galerija Za prikaz veće slike |
 |
Arhanđeo Gavrilo. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Arhanđeo Gavrilo. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Isus Pantokrator Slikarstvo u kupoli crkve Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod, 1378 Za prikaz veće slike |
 |
Gospa od Dona. Oko 1392 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Za prikaz veće slike |
 |
Vasilija Velikog. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Jovan Zlatousti. 1405. Fragment Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
prorok Gideon. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Freska Praotac Isak Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Spasitelj je na vlasti. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Freska Arhanđeo, 1378 Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
 |
Freska Abel, 1378 Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
 |
Danijel Stilit, 1378 Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
 |
Arhanđela Mihaila. 1405 Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja Za prikaz veće slike |
 |
Fragment freske, 1378 Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
 |
Fragment freske, 1378 Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
 |
Starozavjetno trojstvo, 1378 Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Iljina ulica, Novgorod Za prikaz veće slike |
Teofan Grk. pojavio se u Novgorodu 70-ih godina 14. st. Bio je jedan od onih velikih vizantijskih emigranata, među kojima je bio i Krićanin Domenico Theotokopouli, čuven po El Greku. Osiromašena Vizantija više nije bila u stanju da obezbedi posao svojim brojnim umetnicima. Osim toga, politička i ideološka situacija bila je sve manje povoljna za uspon vizantijske umjetnosti, koja je u drugoj polovini 14. stoljeća ušla u period krize. Pobjeda isihasta dovela je do povećane netrpeljivosti i do jačanja dogmatskog načina razmišljanja, koji je postepeno potiskivao slabe izdanke humanizma rane paleologističke kulture. U takvim uslovima najbolji ljudi Vizantije napuštali su svoju domovinu u potrazi za skloništem u tuđini. Upravo je to učinio Teofan Grk. U slobodnom Novgorodu, među dalekim ruskim prostranstvima, pronašao je stvaralačku slobodu koja mu je toliko nedostajala u Vizantiji. Tek ovdje je izašao ispod ljubomornog staranja grčkog sveštenstva, tek se ovdje njegov izuzetan talenat razotkrio u punoj mjeri.
Sačuvano je najzanimljivije pismo poznatog staroruskog pisca Epifanija njegovom prijatelju Kirilu Tverskom 35. Ova poruka, napisana oko 1415. godine, sadrži vrlo vrijedne podatke o životu i radu Teofana Grka, kojeg je Epifanije lično dobro poznavao. Iz poređenja letopisnih vesti sa činjenicama koje izveštava Epifanije, jasno je da je Teofan bio i slikar i minijaturista, da je u Rusiju došao kao zreo majstor (inače mu ne bi bilo dozvoljeno da oslikava crkve u Carigradu). i niz drugih vizantijskih gradova), da je radio ne samo u Novgorodu i Nižnjem, već i u velikokneževskoj Moskvi, gde je stigao najkasnije sredinom 90-ih i gde je sarađivao sa Andrejem Rubljovim, da je svuda izazivao iznenađenje sa živahnošću i oštrinom njegovog uma i smelošću njegove slikovite smelosti. Epifanijeva poruka nam omogućava da izvučemo još jedan važan zaključak. Ne ostavlja nikakve sumnje u carigradsko porijeklo Teofana, jer svi gradovi koje spominje Epifanije, u kojima je umjetnik radio prije dolaska u Rusiju, direktno upućuju na Carigrad kao njegovu domovinu. Pored samog Konstantinopolja, ovo je i Galata - đenoveška četvrt vizantijske prestonice; ovo je Halcedon, koji se nalazi na suprotnoj strani ušća Bosfora; ovo je, konačno, đenoveška kolonija Kafa (današnja Feodosija), koja leži na putu od Carigrada do Rusije. Bliska stilska sličnost slike Spasitelja na Iljinu, koju je izveo Teofan, sa freskama pareklesijuma i mozaicima unutrašnjeg narfika Kakhriye Jami (južna i sjeverna kupola) samo potvrđuje Epifanijevo svjedočanstvo o umjetnikovom poreklu iz Konstantinopolja. Došavši u Rusiju, Feofan je ovde delovao kao naslednik pokojnog Paleologa With. 178
With. 179¦ tradicije, obilježene pečatom suhoparnog, bezdušnog eklekticizma, i naprednih ranopaleologijskih, još uvijek prilično živo povezane sa „paleološkom renesansom“, koja je svoj vrhunac dostigla u prvoj polovini 14. stoljeća. I dogodilo se da je Teofan posijao prvo u Novgorodu, a zatim u Moskvi, ono sjeme koje više nije moglo dati bogate izdanke na isušenom tlu Bizanta.
35 Vidi: Lazarev V.N. Teofan Grk i njegova škola. M., 1961, str. 111–112.
Stigavši u Novgorod, Feofan je, naravno, počeo pomno promatrati lokalni život. Nije mogao ravnodušno proći pored onih širokih jeretičkih pokreta koji su se takvom snagom odvijali u ovom velikom zanatskom centru. Upravo u godinama pojave Teofana Grka u Novgorodu, ovdje se proširila jeres Strigolnika, usmjerena oštricom protiv crkvene hijerarhije. Kontakt s trezvenim novgorodskim okruženjem i takvim ideološkim pokretima kao što je strigolizam trebao je unijeti svježu struju u Feofanovo djelo. To mu je pomoglo da se odmakne od vizantijskog dogmatizma, proširilo mu vidike i naučilo ga da razmišlja ne samo slobodnije, već i realističnije. Novgorodska umetnost ga je tome naučila. Vjerovatno su mu, prije svega, pažnju privukle izvanredne novgorodske slike 12. stoljeća koje nisu mogle a da ga ne zadive snagom i snagom svojih slika, kao i smjelošću likovnih rješenja. Možda je Feofan posjetio i Pskov, inače bi bilo teško objasniti tako upadljivu sličnost između fresaka u Snetogorsku i njegovih vlastitih djela. Upoznavanje s ovom vrstom djela doprinijelo je da se Feofan upozna s tim lakonskim, snažnim i figurativnim umjetničkim jezikom koji se toliko dopao Novgorodcima i Pskovčanima.
 [Boja bolestan.] 80. Serafim. Freska u kupoli |
 [Boja bolestan.] 81. Trinity. Freska u horu. Detalj |
 [Boja bolestan.] 82. Anđeo iz Trojstva. Freska u horu Detalj |
 [Boja bolestan.] 86. Rođenje. Freska na južnom zidu. Detalj |
| Teofan Grk. Freske crkve Preobraženja Gospodnjeg, Novgorod. 1378 | |||
Jedino Feofanovo monumentalno djelo koje je preživjelo na ruskom tlu jesu freske Preobraženjske crkve u Iljinoj ulici u Novgorodu. Ova crkva je sagrađena With. 179
With. 180¦ 1374. godine 36 i naslikana četiri godine kasnije „po nalogu“ bojara Vasilija Daniloviča i stanovnika ulice Ilinaja 37. Slikarstvo Spasove crkve dospelo je do nas u relativno dobrom, ali, nažalost, fragmentarnom obliku. U apsidi su sačuvani fragmenti svetog reda i Euharistije, na južnom oltarskom stupu - dio lika Majke Božje iz scene Blagovijesti, na svodovima i susjednim zidovima - fragmenti jevanđeljskih scena (Krštenje, Rođenje , Prezentacija, Hristova propovijed apostolima), na istočnom zidu - Silazak Sv. Duha, na zidovima i lukovima - poluizbrisani ostaci likova i polufigura svetaca, u kupoli - Pantokrator, četiri arhanđela i četiri serafima, u stubovima bubnja - preci Adam, Abel, Noje, Set, Melhisedek, Henoh, prorok Ilija i Jovan Krstitelj. Najznačajnije i najočuvanije freske krase sjeverozapadnu ugaonu odaju u koru (u jednom rukopisu iz 14. stoljeća naziva se Trojica). Uz dno odaje nalazio se ornamentalni friz od dasaka, a iznad su frontalno postavljeni likovi svetaca, polulik znaka sa likom arhanđela Gavrila (na južnom zidu, iznad ulaza) i tron sa četiri sveca koji mu prilaze na istočnim i susjednim zidovima; Očigledno je ovdje predstavljena kompozicija Poklonstvo žrtvi, popularna u 13.–14. vijeku: na prijestolu je stajala patena na kojoj je ležalo nago dijete Krist. Iznad drugog registra protezao se uzak ukrasni friz, koji se sastoji od dijagonalno položenih cigli, oslikanih po svim pravilima perspektive. Na vrhu je bio glavni i najočuvaniji pojas sa pet stubova, starozavetno Trojstvo, medaljoni sa Jovanom Klimakom, Arsenijem i Akakijem i likom Makarija Egipatskog.
36 I Novgorodska hronika pod 1374. [Novgorodska prva hronika starijeg i mlađeg izdanja, str. 372].
37 III Novgorodska hronika pod 1378. [Novgorodske hronike. (Takozvana Novgorodska druga i Novgorodska treća hronika), str. 243]. M. K. Karger (O pitanju izvora hroničnih zapisa o aktivnostima arhitekte Petra i Teofana Grka. - Zbornik Odeljenja za starorusku književnost Instituta ruske književnosti (Puškinov dom) Akademije nauka SSSR, XIV. M.–L., str. 567–568) smatra da se dokazi iz kasne III Novgorodske hronike zasnivaju na izgubljenom starom natpisu koji se nalazi u crkvi Preobraženja Gospodnjeg.
Lišeni smo mogućnosti da detaljno restauriramo dekorativni ukras crkve, jer su sačuvani samo manji fragmenti. Nesumnjivo, freske ispod baze bubnja With. 180
With. 181¦ hodali su u pet registara postavljenih jedan iznad drugog, a svodovi i lunete su bili ukrašeni scenama iz jevanđelja; u drugom registru su bili veliki medaljoni sa polulikovima proroka (sačuvani su ostaci medaljona). Iz trećeg registra do nas su stigli fragmenti stojećih figura. Četvrti i peti registar zauzimali su prikazi raznih svetaca (otkriveni su ostaci dva lika ratnika na zapadnom zidu sjevernog kraka).
Fragmenti fresaka koji su dospjeli do nas ne daju nam potpunu sliku o tome kako su ovi frizovi sastavljani. I tu nam u pomoć priskače slikarstvo odaje, koje omogućava da se, zbog svoje relativno dobro očuvane, restauriraju kompozicijske tehnike Teofana Grka. Ono što je upečatljivo u slikarstvu ugaone odaje je izuzetna sloboda kompozicionih struktura. Unutar drugog pojasa, frontalno stojeći likovi svetaca hrabro su suprotstavljeni poluliku znaka i likovima svetaca okrenutim prema oltaru; unutar gornjeg pojasa medaljoni se izmjenjuju s figurama u punoj dužini i višefiguralnom kompozicijom Trojstva. Ovo unosi tjeskobni, nemirni ritam u sliku. Statičan i monoton niz frontalno postavljenih figura, toliko voljen majstorima 12. stoljeća, Feofan namjerno narušava zarad takve interpretacije u kojoj bi trenuci emocionalnog poretka mogli dobiti najpotpuniji izraz. Likovi koje je naslikao kao da lebde iz mutne srebrnoplave pozadine, kao da su nasumično razbacani duž ravni zida; njihovo asimetrično postavljanje ima svoje duboko značenje, budući da je ovaj nervozni ritam, ponekad ubrzan, ponekad usporen, pomaže stvaranju utiska dramatične napetosti. Božanstvo se pojavljuje gledaocu u „grmljavini i oluji“, spremno da nestane svakog trenutka, da bi se onda ponovo pojavilo, ali u drugom obliku i pod drugačijim osvjetljenjem.
[Boja bolestan.] 87. Stolpnik Simeon Stari. Freska u horu
[Boja bolestan.] 88. John Climacus. Freska u horu
Teofanovi sveci odlikuju se oštrim karakteristikama. Njegov Noa, Melkisedek, stiliti, Akacije, Makarije Egipatski, čak i njegov Pantokrator - sve su to slike tako individualne prirode da ih nehotice doživljavate kao portrete, i, štoviše, portrete čisto realističkog smisla. Ali imaju i jednu zajedničku stvar - ozbiljnost. Svim svojim mislima usmjereni su ka Bogu, za njih „svijet u zlu leži“, neprestano se bore sa strastima koje ih obuzimaju. A njihova tragedija je u tome što im ta borba ima visoku cijenu. Oni su već izgubili svoju naivnu vjeru u tradicionalne dogme; za njih je sticanje vjere pitanje teškog moralnog podviga; potrebno im je da se popnu na visoke stubove kako bi se udaljili od “zlog svijeta” i približili se nebu kako bi potisnuli svoje tijelo i svoje grešne misli. Otuda njihova strast, njihov unutrašnji patos. Moćni i jaki, mudri i jake volje, oni znaju šta je zlo, i znaju sredstva za borbu protiv njega. Međutim, iskusili su i iskušenja svijeta. Iz ovih najdubljih unutrašnjih kontradikcija rađa se njihov vječni razdor. Previše ponosni da o tome pričaju svojim komšijama, zaključali su se u oklop kontemplacije. I iako njihova prijeteća lica nose pečat mira, u njima sve buji i kipi.
U veku kada su se jeretički pokreti širili širokim tokom na teritoriji zapadne i istočne Evrope, Teofanova strastvena, izrazito subjektivna umetnost trebalo je da doživi veliki uspeh. Gledajući njegove svece, mnogi su se vjerovatno prisjetili vlastitih iskustava. Feofan je uspio, sa rijetkom umjetničkom uvjerljivošću, da u svecima oliči one kontradiktorne srednjovjekovne ideale koji su bili na ivici propasti i koji su u narednim decenijama bili podvrgnuti radikalnoj preispitivanju. U svom tumačenju lika svetitelja, Teofan je živo odrazio „vrenje veka“. Dakle, njegovo djelo je u sebi nosilo sjeme novog, onoga čemu pripada budućnost.
Teofan Grk proizašao je iz tradicije ranopaleološke umjetničke kulture. Odavde je izveo svoju briljantnu slikarsku tehniku. Međutim, doveo ga je do takvog savršenstva da je u njegovim rukama dobila novi kvalitet, obilježen individualnim pečatom. Feofan piše na oštar, odlučan, hrabar način. Svoje figure vaja energičnim potezima, sa fenomenalnom vještinom, nametajući bogate bijele, plavičaste, sive i crvene odsjaje na vrhu tamnog karanfila, dajući njegovim licima izvanrednu živost i taj intenzitet izraza, With. 181
With. 182¦ koji je obično tako dirljiv kada pogledate njegove svece. Ove naglaske Feofan ne postavlja uvijek na konveksne, izbočene dijelove. Često ih možete pronaći na najsjenčanijim dijelovima lica. Stoga se ne mogu porediti s trecentističkim chiaroscuro modeliranjem, u kojem je distribucija svjetla i sjene podložna strogom empirijskom obrascu. Feofanovsky highlight je moćno sredstvo za postizanje željenog emocionalnog naglaska, to je suptilno promišljena metoda pojačavanja izražaja slike. Čovjek mora biti zadivljen nenadmašnim samopouzdanjem s kojim ga Feofan koristi. Njegovi naglasci uvijek pogode pravo mjesto, bez odstupanja ni za stoti dio milimetra, uvijek imaju svoju duboku unutrašnju logiku. I nije slučajno što Feofan izbjegava jarke, šarolike boje, koje bi mogle neutralizirati impulsivnost njegovih naglasaka. Feofanovska shema boja je škrta i suzdržana. Majstor preferira prigušene, prigušene tonove. Daje figure na srebrno-plavoj podlozi, na licima rado koristi gusti narandžasto-smeđi ton sa bojom terakote; Feofan boji odjeću u blijedožute, biserno bijele, srebrno ružičaste i srebrnozelene tonove. Feofan svoju paletu gradi na tonalnoj osnovi, kombinujući sve boje u jednu srebrnastu paletu. Iz ovog asortimana proizlazi samo majstorova omiljena boja terakote, koja ima izuzetnu gustoću i težinu, zbog čega se naglasci postavljeni na nju čine posebno privlačnim i svijetlim.
Dalja djelatnost Teofana Grka odvijala se u Nižnjem Novgorodu i Moskvi, gdje je između 1395. i 1405. godine oslikao tri crkve (Rođenje Bogorodice, Arhanđelovu katedralu i Katedralu Blagovijesti). Nažalost, nijedna od ovih slika nije stigla do nas. U Novgorodu je Feofan imao snažan utjecaj na lokalne slikare i predvodio je čitavu umjetnost With. 182
With. 183¦ pravac koji se uslovno može nazvati „Feofanovski“. Za ovaj pravac povezuju se dvije slike - crkva Teodora Stratilata i crkva Uspenja na Volotovom polju, uništene tokom Drugog svjetskog rata. With. 183
¦
„Slavni mudrac, veoma lukav filozof... knjige i Bogorodica, promišljen i među ikonopiscima, odličan slikar“, – ovako karakteriše Teofana daroviti pisac, njegov savremenik, monah Epifanije Mudri. grčki.
Teofan Grk jedan je od rijetkih vizantijskih ikonopisaca čije je ime ostalo u istoriji, možda i zbog činjenice da je, u naponu svojih stvaralačkih moći, napustio svoju domovinu i radio u Rusiji do svoje smrti, gdje su znali kako da ceni individualnost slikara. Ovom briljantnom „vizantijskom” ili „Grečinu” bilo je suđeno da odigra odlučujuću ulogu u buđenju ruskog umetničkog genija.
Veliki slikar ruskog srednjeg veka bio je iz Vizantije, zbog čega je i dobio nadimak Grk. Najverovatnijim datumom rođenja umetnika smatraju se 30-te godine 14. veka. U Rusiju dolazi sa 35-40 godina. Do tog vremena, Teofan je oslikao četrdeset kamenih crkava u Carigradu, Halcedonu i Galati. Iz Vizantije gospodar se preselio u Kafu (Feodosija), u to vrijeme bogatu đenovsku koloniju, a odatle u Novgorod.
U Galati (đenovljanskoj koloniji) došao je u kontakt sa zapadnom kulturom. Vidio je njenu palaču i crkve, promatrao slobodni zapadni moral, neobičan za Vizantijca. Efikasnost stanovnika Galate bila je oštro drugačija od načina vizantijskog društva, kojem se nije žurilo. Mogao je emigrirati u Italiju, kao što su to učinili mnogi njegovi talentovani suplemenici. Ali, očigledno, nije bilo moguće odvojiti se od pravoslavne vere. Noge nije usmjerio na zapad, već na istok.
Feofan Grk je došao u Rusiju kao zreo, utvrđeni gospodar. Zahvaljujući njemu, ruski slikari su imali priliku da se upoznaju sa vizantijskom umetnošću koju izvodi ne običan majstor, već genije.
 |
Gospa od Dona |
Prvo djelo koje je Teofan Grk izveo u Rusiji bile su freske jedne od prekrasnih crkava Novgoroda Velikog - crkve Preobraženja u Iljinskoj ulici, sagrađene 1374. godine. Freske ove crkve radio je u ljeto 1378. godine po nalogu bojara Vasilija Daniloviča i mještana Iljine ulice.
Freske su djelimično očuvane - na kupoli je prikazan Pantokrator (Hristos Sudija), okružen sa četiri serafima. U stubovima se nalaze likovi praotaca: Adama, Abela, Noje, Sira, Melkisedeka, Enoha, proroka Ilije i Jovana Krstitelja, a u odaji - lična kapela kupca - pet stubova, "Trojstvo", medaljoni sa slike Jovana Klimaka, Agatona, Akakija i Makarija.
Teofan Grk svakom od svetaca daje duboko individualnu, složenu psihološku karakterizaciju. A u isto vrijeme, svi oni - mudri, veličanstveni Noa, strašni prorok Ilija, samozadovoljni stiliti - imaju nešto zajedničko što ih spaja: to su ljudi moćnog duha, upornog karaktera, ljudi izmučeni kontradiktornostima, iza njihovog spoljašnjeg smirenja krije se žestoka borba sa strastima koje obuzimaju čoveka .
Čak ni u kompoziciji “Trinity” nema mira. U slikama anđela nema osjećaja mladalačke mekoće. Njihova lijepa lica puna su stroge nevezanosti. Posebno je izražajan lik središnjeg anđela. Vanjska nepokretnost i statičnost dodatno naglašavaju unutrašnju napetost. Raširena krila kao da zasjenjuju druga dva anđela, ujedinjujući kompoziciju u cjelinu, dajući joj posebnu strogu zaokruženost i monumentalnost.
Feofanove slike sadrže ogromnu snagu emocionalnog uticaja, sadrže tragični patos. Akutna drama prisutna je u majstorovom vrlo slikovitom jeziku. Feofanov stil pisanja je oštar, poletan i temperamentan. On je prije svega slikar i vaja figure energičnim, hrabrim potezima, dodajući jarke naglaske, što licima daje strepnju i naglašava intenzitet izraza. Shema boja je, u pravilu, lakonska i suzdržana, ali boja je bogata, teška i krhka, oštre linije i složeni ritam konstrukcije kompozicije dodatno povećavaju ukupnu izražajnost slika.
Slike Teofana Grka nastale su na osnovu poznavanja života i ljudske psihologije. Oni sadrže duboko filozofsko značenje, jasno se osjećaju prodoran um i strastveni, uzavreli temperament autora.
 |
Transfiguracija |
Rusi su bili zadivljeni njegovom dubokom inteligencijom i obrazovanjem, što mu je donelo slavu kao mudraca i filozofa. "Slavni mudrac, veoma lukav filozof... a među slikarima - prvi slikar", pisao je o njemu Epifanije. Feofan je Rusima dao primjer izuzetne kreativne odvažnosti.
Freske Preobraženja Spasovog bile su vrijedan spomenik novgorodske monumentalne umjetnosti, uticale su na rad niza slikara. Najbliže su im slike crkava Fjodora Stratilatesa i Uspenja na Volotovskom polju, koje su verovatno izradili Teofanovi učenici.
Očigledno, Feofan Grk je prilično dugo živio u Novgorodu, a zatim je, nakon što je neko vrijeme radio u Nižnjem Novgorodu, došao u Moskvu. O ovom periodu rada majstora sačuvano je više podataka. Vjerovatno je Feofan imao svoju radionicu i izvršavao narudžbe uz pomoć učenika. Radovi koji se spominju u hronikama pokrivaju deset godina. U periodu od 1395. do 1405. godine majstor je oslikao tri crkve u Kremlju: crkvu Rođenja Djevice Marije (1395), katedrale u Arhangelsku (1399), Blagovještenje (1405) i, pored toga, završio neke svjetovne narudžbe: freske od kule velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča i kneževske palate Vladimira Andrejeviča Hrabrog (rođaka Dmitrija Donskog).
Od svih ovih radova, sačuvan je samo ikonostas Blagoveštenske katedrale u Kremlju, koji je nastao u saradnji sa Andrejem Rubljovim i „starijim Prohorom iz Gorodca“.
Rubljov je radio na ikonama koje prikazuju praznike. Teofan Grk posjeduje većinu ikona iz serije Deesis: „Spasitelj“, „Bogorodica“, „Jovan Krstitelj“, „Arhanđel Gavrilo“, „Apostol Pavle“, „Jovan Zlatoust“, „Vasilije Veliki ”.
Međutim, ikonostas ima opći koncept, strogo harmoničnu kompoziciju povezanu jednim ritmom. U sredini je strašni sudija - Spasitelj, koji sedi na prestolu; Sveci mu prilaze sa obe strane, moleći se Hristu za grešno čovečanstvo. Kao i ranije, Teofanovi sveci su moćni i svaki je individualan u svom izgledu. Ali ipak su se u njihovim slikama pojavile nove kvalitete: suzdržaniji su i dostojanstveniji. Više topline na slici
 |
Gospe |
Ikone su izuzetno monumentalne. Likovi se ističu jasnom siluetom na blistavoj zlatnoj pozadini, lakonske, generalizirane dekorativne boje zvuče intenzivno: snježnobijela Hristova tunika, baršunasto plava maforija Majke Božje, zelene haljine Jovanove. I premda Teofan na svojim ikonama zadržava slikovit način svojih slika, linija postaje jasnija, jednostavnija i suzdržanija.
Radeći na uređenju Saborne crkve Blagoveštenja, susrela su se dva velika majstora antičke Rusije, koji su na svoj način u umetnosti izrazili epohu punu dramatičnih sukoba. Feofan - u tragičnim, titanskim slikama, Rubljov - u skladno svijetlim, utjelovljujući san o miru i harmoniji među ljudima. Upravo su ova dva majstora bili tvorci klasičnog oblika ruskog ikonostasa.
Radovi na katedrali završeni su za godinu dana. Ne zna se kako se u budućnosti razvijala sudbina Teofana Grka, niti kakva su bila njegova kasnija djela. Naučnici sugerišu da je Feofan radio kao minijaturista. Neki od njih veruju da su minijature dva poznata rukopisna spomenika drevne Rusije - Evanđelja po mačkama i Hitrovskog jevanđelja - rađene u Feofanovoj radionici, verovatno po njegovom nacrtu. Gdje je majstor proveo posljednje godine života nije poznato. Vjerovatno je umro između 1405. i 1415. godine, budući da se iz pisma Epifanija Mudrog saznaje da 1415. godine veliki slikar više nije bio živ.
Vizantijski gospodar našao je drugi dom u Rusiji. Njegova strastvena, nadahnuta umjetnost bila je u skladu sa svjetonazorom ruskog naroda, imala je plodan utjecaj na savremenog Feofana i sljedeće generacije ruskih umjetnika.
Poznato je da je u ruskom Teofanu Grk učestvovao u oslikavanju desetina crkava. Nažalost, većina njegovih radova je izgubljena i nepoznato je da li određeni broj prvoklasnih radova koji mu se pripisuju pripadaju njemu ili njegovim učenicima. Ono što se pouzdano zna je da je on oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Novgorodu. Općenito je prihvaćeno da se djelo Teofana Grka svrstava u fenomen ruske kulture. Ali u stvari, on je bio čovjek isključivo vizantijske kulture, i kao mislilac i kao umjetnik.
Naravno, slika Teofana Grka bila je u skladu sa odlazećom Rusijom Zlatne Horde. Ali to apsolutno nije odgovaralo novim raspoloženjima, snovima o svijetloj budućnosti, o nadolazećoj moći Moskovskog kraljevstva. U Novgorodu je Feofanovo djelo izazvalo divljenje i oponašanje. Pobjednička Moskva ga je pozdravila, ali je kistom Andreja Rubljova odobrio drugačiji stil slikanja - "lako radostan", harmoničan, lirsko-etički.
prema knjizi: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. Lenjingrad, 1971
„Slavni mudrac, izuzetno lukav filozof... knjige, promišljeni ikonopisac i među ikonopiscima
Tsev, odličan slikar"
- ovako talentovani pisac karakteriše Feofana Grka, njegovog
savremenik, monah Epifanije Mudri.
Veliki slikar ruskog srednjeg veka, Teofan, bio je iz Vizantije, zbog čega je i dobio nadimak Grk. Najverovatnijim datumom rođenja umetnika smatraju se 30-te godine 14. veka.
Savior Almighty. Oslikavanje kupole crkve Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin u Novgorodu Velikom. Teofan Grk. 1378
u RusijuFeofandolazi u dobi od 35-40 godina. Do tada je oslikao četrdeset kamenaosnovao crkve u Carigradu, Halcedonu i Galati. Iz Vizantije se gospodar preselio ubogattog vremenaĐenovska kolonijakafu (Feodosija), a odatle - u Novgorod.
U Rusiji, koja je doživljavala period rasta povezan s početkom aktivnog
borbom za oslobođenje i ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve, Feofan je našao plodno tlo za razvoj moćnog stvaralačkog dara. Njegova duboko originalna umjetnost, koja dolazi iz vizantijskih tradicija, razvija se u bliskoj interakciji s ruskom kulturom.
"Stolpnik Simeon Stari." Freska u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Novgorod.
Prvo djelo koje je Teofan Grk izveo u Rusiji bile su freske jedne od prekrasnih crkava Novgoroda Velikog - crkve Preobraženja u Iljinskoj ulici, sagrađene 1374. godine. Freske ove crkve radio je u ljeto 1378. godine po nalogu bojara Vasilija Daniloviča i mještana Iljine ulice.
Freske su se sušile
djelimično povrijeđen. U kupoliprikazuje Pantokratora (Hrista Sudiju), okruženog sa četiri serafima. U stubovima se nalaze likovi praotaca: Adama, Abela, Noje, Sira, Melkisedeka, Enoha, proroka Ilije i Jovana Krstitelja, a u odaji - lična kapela kupca - pet stubova, "Trojstvo", medaljoni sa slike Jovana Klimaka, Agatona, Akakija i likovi Makarije.
Pogled na južni zid sa likom Tri stilita
Svaki odTeofan Grk daje duboko individualan, složen psihološki opis svetaca. U isto vreme, ljuti, moćni Pantokrator, i mudri, veličanstveni Noje, i sumorni Adam, i strašni prorok Ilija, i samozadovoljni stiliti imaju nešto o tome
generalnjeni su ljudi moćnog duha, upornog karaktera, ljudi izmučeni kontradikcijamayami, iza čijeg se spoljašnjeg smirenja krije žestoka borba sa strastima koje obuzimaju čoveka.
Starozavetno Trojstvo. Fragment freske u crkvi Preobraženja Gospodnjeg
Čak ni u kompoziciji “Trinity” nema mira. U slikama anđela nema osjećaja mladalačke mekoće. Njihova lijepa lica puna su stroge nevezanosti. Posebno je izražajan lik središnjeg anđela. Spoljašnja nepokretnost, još više statičnanaglasiti unutrašnju napetost. Raširena krila kao da zasjenjuju druga dva anđela, ujedinjujući kompoziciju u cjelinu, dajući joj posebnu strogu zaokruženost i monumentalnost.
Program govori o stvaralaštvu velikog ruskog ikonopisca Teofana Grka, a posebno o njegovoj ikoni „Uspenije“, u kojoj je umjetnik odlučno preobrazio ikonopisni kanon. Ova ikona je dvostrana - na jednoj strani je ispisana radnja Uspenja Bogorodice, a na drugoj je lik Majke Božije sa djetetom Hristom. Primljena je ova ikona, koja pripada tipu "Nežnost".naslov "Gospa od nežnosti Donske"
Uspenje Božije 
majka, XIV vek
U dol.Feofanov Azakh - ogromna moć emocionalnog uticaja, zvučetragični patos. Akutna drama prisutna je u majstorovom vrlo slikovitom jeziku. Feofanov stil pisanja je oštar, poletan i temperamentan. On je prije svega slikar i vaja figure energičnim, hrabrim potezima, dodajući jarke naglaske, što licima daje strepnju i naglašava intenzitet izraza. Shema boja je, u pravilu, lakonska, suzdržana, boja je bogata, teška, a krhke oštre linije, složeni ritam kompozicione konstrukcije su još viševiše poboljšati ukupnu ekspresivnost slika. Slike Teofana Grka nastale su na osnovu poznavanja života i ljudske psihologije. Sadrže duboki filosofističko značenje, pronicljiv um i strastveni temperament
sekunda
Idi Transformacijaispod, 1403
Nije slučajno što su savremenici bili zadivljeni originalnošću razmišljanja velikog slikara i slobodnim letenjem njegove stvaralačke mašte. “Kada je sve ovo slikao ili pisao, niko ga nije vidio da je ikad pogledao uzorke, kao što to rade neki naši ikonopisci, koji stalno zabezeknuto vire u njih, gledajući tu i tamo, i ne slikaju toliko bojama koliko gledaju. „Činilo se da slika rukama, dok neprestano hoda, razgovara sa onima koji dolaze, i umom razmišlja o uzvišenim i mudrim, dok svojim senzualnim, inteligentnim očima vidi dobrotu.
Freske Preobraženja Spasovog vrijedan su spomenik novgorodske monumentalne umjetnosti;
pogledao radove mnogih slikara. Najbliže su im slike crkava Fjodora Stratila.to i Velika Gospojina na Volotovom polju, koju su vjerovatno izradili Teofanovi učenici.
Arhanđela Mihaila. Ciklus detalja ikona Deesisnog nivoa ikonostasa
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja. 1405
U Novgorodu, Feofan Grk, očiglednoživio je dosta dugo, zatim je neko vrijeme radio u Nižnjem Novgorodu, a zatim došao u Moskvu. O ovom periodu rada majstora sačuvano je više podataka. Vjerovatno je Feofan imao svoju radionicu i izvršavao narudžbe uz pomoć učenika. Spominje se u hronikamaradu rasponu od deset godina. U periodu od 1395. do 1405. godine majstor je oslikao tri kremaljske crkve: Crkvu Rođenja Bogorodice (1395), Arhanđelovsku katedralu (1399) i Katedralu Blagovijesti. (1405) , a pored toga, obavio neke zadatkeosnove: freske kule velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča i palate kneza Vladimira Andrejeviča Hrabrog (rođaka Dmitrija Donskog).Od svih radova, sačuvan je samo ikonostas Blagoveštenske katedrale u Kremlju, nastao u saradnji sa Andrejem Rubljovim i „starcem Prohorom iz Gorodca“.
Rubljov je radio na ikonama koje prikazuju praznike. Teofan Grk posjeduje većinu ikona iz serije Deesis: „Spasitelj“, „Bogorodica“, „Jovan Krstitelj“, „Arhanđel Gavrilo“, „Apostol Pavle“, „Jovan Zlatoust“, „Vasilije Veliki ”.
Međutim, ikonostas ima opći koncept, strogo harmoničnu kompoziciju povezanu jednim ritmom. U sredini je strašni sudija - Spasitelj, koji sedi na prestolu; Sveci mu prilaze sa obe strane, moleći se Hristu za grešno čovečanstvo. Kao i ranije, Teofanovi sveci su moćni i svaki je individualan u svom izgledu. Ali ipak su se u njihovim slikama pojavile nove kvalitete: suzdržaniji su i dostojanstveniji. Više je topline u liku Majke Božje, blagosti u arhanđelu Gavrilu, smirenosti u mudrom apostolu Pavlu.
Arhanđeo Gavrilo. 1405
Ikone su izuzetno monumentalne. Likovi se ističu jasnom siluetom na blistavoj zlatnoj pozadini, lakonske, generalizirane dekorativne boje zvuče intenzivno: snježnobijela Hristova tunika, baršunasto plava maforija Majke Božje, zelene haljine Jovanove. I premda Teofan na svojim ikonama zadržava slikovit način svojih slika, linija postaje jasnija, jednostavnija i suzdržanija.
Radeći na uređenju Saborne crkve Blagoveštenja, susrela su se dva velika majstora antičke Rusije, koji su na svoj način u umetnosti izrazili epohu punu dramatičnih sukoba. Feofan - u tragičnim, titanskim slikama, Rubljov - u skladno svijetlim, utjelovljujući san o miru i harmoniji među ljudima. Upravo su ova dva majstora bili tvorci klasičnog oblika ruskog ikonostasa.
Gospe. 1405
Radovi na katedrali završeni su za godinu dana. Ne zna se kako se u budućnosti razvijala sudbina Teofana Grka, niti kakva su bila njegova kasnija djela. Naučnici sugerišu da je Feofan radio kao minijaturista. Neki od njih veruju da su minijature dva poznata rukopisna spomenika drevne Rusije - Evanđelja po mačkama i Hitrovskog jevanđelja - rađene u Feofanovoj radionici, verovatno po njegovom nacrtu. Gdje je majstor proveo posljednje godine života nije poznato. Vjerovatno je umro između 1405. - 1415. godine, budući da se iz pisma Epifanija Mudrog saznaje da 1415. godine veliki slikar više nije bio živ.
Vizantijski gospodar našao je drugi dom u Rusiji. Njegova strastvena, nadahnuta umjetnost bila je u skladu sa svjetonazorom ruskog naroda, imala je plodan utjecaj na savremenog Feofana i sljedeće generacije ruskih umjetnika.
hrono.ru ›Biografski indeks ›Teofan Grk
Zašto je Teofan Grk napustio Vizantiju? Šta je našao u Rusiji? U Rusiji mu se otvorilo široko polje djelovanja, koje više nije mogao naći u naglo osiromašenoj Vizantiji. I ima razloga vjerovati da je Teofan emigrirao iz Carigrada ne slučajno. Pobegao je u Rusiju od nadolazeće „akademske“ reakcije, jer je bila u suprotnosti sa njegovim individualnim ukusima i težnjama. S druge strane, Feofanov hrabar ulazak u novgorodsku slikarsku školu bio je za nju potres koji daje život. Izbijajući iz vizantijske stagnacije, Teofanov genij probudio je u ruskom slikarstvu volju za emancipacijom, za slobodnim otkrivanjem vlastitog dinamizma, vlastitog temperamenta. Asketska strogost njegovih slika nije se mogla ukorijeniti na ruskom tlu, ali njihova psihološka svestranost odgovarala je želji novgorodskih umjetnika da prenesu unutarnji svijet čovjeka, a slikovitost Feofanovljevih kompozicija otvorila je nove horizonte za njihovo nadahnuto majstorstvo.
Dakle, prelazak Teofana Grka iz Vizantije u Rusiju ima duboko simboličko značenje. Ovo je poput štafete umjetnosti koja svoju blistavu baklju iz okoštalih starih ruku prenosi u ruke mladih i snažnih.
Teofan Grk (oko 1340 - oko 1410) bio je veliki ruski i vizantijski ikonopisac, minijaturista i majstor monumentalnog fresko slikarstva.
Teofan je rođen u Vizantiji (otuda i nadimak Grk), pre dolaska u Rusiju radio je u Carigradu, Halkidonu (predgrađe Carigrada), đenovskoj Galati i Kafeu (danas Feodosija na Krimu) (u Feodosiji su sačuvane samo freske). U Rusiju je vjerovatno stigao zajedno sa mitropolitom Kiprijanom.
Shvatićete suštinu svake stvari kada je iskreno nazovete.
Feofan Grk
Teofan Grk se nastanio u Novgorodu 1370. Godine 1378. započeo je rad na oslikavanju crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici. Najgrandioznija slika u hramu je prsa o prsa slika Spasitelja Svemogućeg u kupoli. Pored kupole, Teofan je oslikao i bubanj sa likovima praotaca i proroka Ilije i Jovana Krstitelja. Stigle su i slike apside - fragmenti ordena svetaca i „Euharistije“, dio lika Majke Božje na južnom oltarskom stupu i „Krštenje“, „Rođenje Hristovo“, “ Svijećnica“, „Hristova propovijed apostolima“ i „Silazak u pakao“ na svodovima i zidovima uz njih. Najbolje su očuvane freske Trojice. Ovo je ornament, frontalni likovi svetaca, polufigura „Znaka“ sa nadolazećim anđelima, tron sa četiri svetaca koji mu prilaze i, u gornjem delu zida - Stolp, starozavetno „Trojstvo“, medaljoni sa Jovanom Klimakom, Agatonom, Akakijem i likom Makarija Egipatskog.
Teofan Grk imao je značajan utjecaj na razvoj novgorodske umjetnosti. Njegov pogled na svijet, a dijelom i stil slikanja, usvojili su domaći umjetnici koji su oslikali crkve Uznesenja Bogorodice na Volotovom polju i Fjodora Stratilatesa na Ručeu. Slikarstvo u ovim crkvama svojim slobodnim načinom, principom građenja kompozicija i izborom boja za slikanje podsjeća na freske Spasove crkve na Iljinu. Uspomena na Teofana Grka ostala je na novgorodskim ikonama - na ikoni „Otadžbina“ (14. vek) nalaze se serafimi prepisani sa fresaka Spasove crkve na Iljinu, u pečatu „Trojica“ sa četvorodelne ikone 15. vijeka postoje paralele sa Teofanovim „Trojstvom“, kao i u nekoliko drugih djela. Uticaj Teofana vidljiv je i u novgorodskoj knjižnoj grafici, u dizajnu rukopisa kao što su „Psaltir Ivana Groznog” (poslednja decenija 14. veka) i „Pogodinski prolog” (druga polovina 14. veka).
Kasniji događaji Teofanovog života slabo su poznati; prema nekim informacijama (posebno iz pisma Epifanija Mudrog igumanu Atanasijevog manastira Kirilu Tverskom), ikonopisac je radio u Nižnjem Novgorodu (slike nisu sačuvane ), neki istraživači su skloni vjerovati da je radio i u Kolomni i Serpuhovu. Početkom 1390-ih. Feofan je stigao u Moskvu.
U Moskvi se Teofan Grk istakao u slikanju crkava, privatnih kuća, grafici knjiga i slikanju ikona. Kako je primetio Epifanije Mudri, sa kojim se Teofan zbližio tokom svog boravka u Moskvi, „(...) kod kneza Vladimira Andrejeviča je takođe prikazao samu Moskvu na kamenom zidu; Kula velikog kneza bila je oslikana neviđenim i izvanrednim slikama (...)” (pismo Epifanija Mudrog igumanu Atanasijevog manastira Kirilu Tverskom).
Feofan je mogao dizajnirati jevanđelje bojara Fjodora Koške, čiji okvir datira iz 1392. godine; očigledno, završetak rukopisa datira iz istog vremena. Evanđelje ne sadrži minijature, već je prepuno šarenih oglavlja, ornamentalnih ukrasa na početku svakog poglavlja i zoomorfnih inicijala. Karakteristične oštre linije i kolorit slika daju razlog da se pretpostavi autorstvo Teofana Grka. Još jedan poznati rukopis, Hitrovsko jevanđelje, ima sličnosti sa dizajnom Mačjeg jevanđelja, ali značajne razlike u stilu i boji ukazuju na to da je to delo uradio jedan od Feofanovih sledbenika, verovatno Andrej Rubljov.
O ikonama koje je naslikao Teofan nisu sačuvani jasni podaci. Tradicionalno, njegovo autorstvo se pripisuje „Uspenju Bogorodice“, „Donskoj ikoni Majke Božje“, „Preobraženju Gospodnjem“ i obredu Deesis Katedrale Blagoveštenja u Kremlju.
Nema tačnih podataka o tome gdje je i kada naslikana ikona Uspenja, ali se prema indirektnim dokazima vjeruje da se to dogodilo u Moskvi. Ikona je dvostrana, na jednoj strani je ispisana fabula Uspenja Bogorodice, a na drugoj lik Majke Božije sa Detetom Hristom. Slika pripada tipu ikone Majke Božije „Nežnost“, a kasnije je ikona dobila naziv „Gospa od Donske Nežnosti“. U modernoj umjetničkoj kritici ne postoji konsenzus o porijeklu ovih slika. Osim toga, Teofanu se ponekad pripisuje ikona "Preobraženje" - hramovna slika Preobraženske katedrale u gradu Pereslavl-Zalesski, iako je umjetnički i figurativno slabija od njegovih slika i prati njegov stil izvana i površno.
Članci na temu
