Deju kustību nosaukumi. Ii. Vingrinājumi, lai apsildītu plecu siksnas muskuļus
Psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras analīze un praktizējošo skolotāju, mūzikas darbinieku, psihologu, ārstu pieredze liecina, ka deju elementu attīstība katrā vecuma posmā ir atšķirīga. Jaunākā vecumā bērns emocionāli reaģē uz mūziku, kas ir izteikta sejas izteiksmēs un žestos. Bet kustības vēl nav precīzi un reizēm nav saskaņotas ar mūziku.
Ceturtajā dzīves gadā bērni sāk sajust izmaiņas kontrastējošajās mūzikas daļās, viņi var izpildīt un asimilēt nelielus mūzikas uzdevumus. Tie joprojām ir slikti orientēti telpā, tāpēc skolotājs māca viņus pārvietoties saskaņā ar gaišo kontrastējošo mūzikas raksturu lēni un ātri, reaģējot uz mūzikas skaņas sākumu un beigām, veicot vienkāršas kustības, pārceļot nesarežģītus imitācijas spēļu attēlus (putnu lidošana, zirgu galops, zaķu lēkšana).
Piektajā dzīves gadā bērniem jau ir pieredze mūzikas klausīšanā, viņi var atpazīt pazīstamas melodijas, noteikt mūzikas raksturu. Kustības kļūst ritmiskākas, skaidrākas un atbilst mūzikas skaņas sākumam un beigām. Bērni veic daudzveidīgākas kustības. (taisna kārba, pārvietojas pa pāriem, viena kāja ar vienu kāju, pēdas novietošana uz papēža) un var pārvietoties saskaņā ar mūzikas kontrastējošo raksturu.
5-7 gadu vecumā bērni jau ir samērā labi pārvaldījuši savas kustības, viņu darbība uz mūziku ir brīvāka, vieglāka un skaidra, viņi izmanto deju improvizāciju bez lielām grūtībām. Šajā vecumā puiši patvaļīgi ir izteiksmīgas un ritmiskas kustības prasmes. Attīstās dzirdes uzmanība, izteiktākas ir bērnu individuālās īpašības. Viņi ar kustībām var pārraidīt daudzveidīgo mūziku, dinamiku, tempu, vienkāršu ritmisko rakstu, izmaiņu kustības saistībā ar mūzikas darba daļu maiņu ar ievadu. Bērniem ir pieejamas dažādas kustības (no ritmiskas skriešanas ar augstu kāju pacēlumu un lec no kājām līdz kājām līdz polka pakāpieniem, pusi tupus, utt.). Bērnu radošā darbība pakāpeniski attīstās, izmantojot mērķtiecīgu mācīšanos, paplašinot mūzikas pieredzi, uzlabojot jūtas, iztēli un domāšanu. Bērnu reakcija uz klausīšanos ir radošs mūzikas demonstrējums darbībā. Šajā laikmetā mūzikas radītās emocijas rada noteiktu fizisko aktivitāti, skolotāja uzdevums ir virzīt to pareizajā virzienā, izvēloties šo interesantu un daudzveidīgu mūzikas un deju materiālu.
Pārvietošanās, kā to iesaka mūzika, ir stingri likums, kas stingri jāievēro visā sesijā. Kustībām jāpārplūst no mūzikas, tam jābūt saskaņotam, atspoguļojot ne tikai tās vispārējo raksturu, bet arī specifiskus izteiksmes līdzekļus.
Mācīšanās procesā, palīdzot bērnam atrast pareizo kustību, skolotājs ar saviem padomiem, ar vārdu, ar savu piemēru utt. Attēlotā vārda, mūzikas un kustības sakritība, bērnu iztēle attīstās, bērns precīzāk nodod muzikālā darba raksturu, kustības kļūst brīvas, pazūd stīvums un parādās uzticība.
Lai ieinteresētu skolēnus dejas radošajā darbā, teorētiskās studijas tika veiktas kopā ar praktiskiem uzdevumiem izstrādātās metodikas ietvaros. Šādās klasēs tika dotas vispārējās dejas pazīmes, iezīmes. Notika sarunas par šīs tautas folkloras īpatnībām, tika aplūkotas ilustrācijas un slaidi, kas iepazīstina bērnus ar tērpiem, tika izmantoti video materiāli par šo tēmu. Tas viss ir nepieciešams, lai iepazīstinātu studentus ar šo attēlu pasauli, mūziku, kurā viņi dejos. Valodas, gaišuma un polka un žokļa jautrību, daudzu deju tautas melodiju aizdegšanos un drosmi, kas atspoguļojas šo deju kustībās, mutiski aprakstīja šādās klasēs.
Liela nozīme tika pievērsta deju mūzikas klausīšanai un analīzei (tās raksturs, garastāvoklis, strukturālā struktūra, ritmikas iezīmes). Mūzika informē par noteikta rakstura kustībām, dod viņiem emocionālu krāsu. Muzikālajam pavadījumam jābūt gaišam, emocionālam, izteiksmīgam. Starp visām mākslām, ar kurām vienojas deja, mūzika ir vistuvāk vispārējai, asociatīvai un strukturālai. Bet plastiskā tēla deju valoda ir vēl specifiskāka, kā arī redzama. Ideālā gadījumā pati deja ir plastmasas mūzika. Tāpēc divu komponentu - mūzikas un dejas - esamība ir rezultāts sarežģītam organisko savienojumu apstrādes procesam. „Deju mūzika” rakstīja lielo reformu un baleta teorētiķi, J.-J. Neuver, “pārstāv vai ir jāveido sava veida programma, kas nostiprina un nosaka katra deju dalībnieka kustību un spēli.” () Mūzika kādā no tās izpausmēm rada, pirmkārt, būtisks dejas pamats. Attēlojot emocionālo attēlu stāvokli, salīdzinot tās dažādos posmus, mūzika piedāvā deju kā efektīvu līniju dalībnieku un notikumu plastiskajām īpašībām. Tas, protams, veicina ritmiskās-strukturālās kopienas identificēšanas procesu. Parasti deju forma ir atkarīga no mūzikas atkarības no mūzikas laika un strukturālajām iezīmēm: temps, ritms, skaitītājs un konstrukcijas forma (periods, teikums, fāze). Starp tiem ir visstingrākā saikne starp mūzikas un dejas tempu.
Viena no pirmajām dejas īpašībām ir mūzikas temps.
Tempu vienmēr nosaka mūzikas saturs un raksturs. Mūzikas un deju darba praksē visbiežāk izmantotās likmes ir: mērens, diezgan ātrs, ātrs, lēns, lēns. Pirmais posms, kas saistīts ar tempu, seko muzikālā darba tempam, ir nepieciešams iemācīt uztvert un pārraidīt dažādus mūzikas piemēru tempus ar visu veidu toņiem. Temps nav tikai skaņas ātrums, tā ir mākslinieciska īpašība, kas ietekmē emocionālo mūzikas domu uztveri. Tāpēc, ja mūzikas un deju izrādes temps nesakrīt, tas vienmēr tiek uzskatīts par neatbilstību. Ir nepieciešams atrast šādu kustību diapazonu, tādā mērā kā muskuļu spriedze, lai ērti, dabiski un lietderīgi pārvietotos noteiktā tempā. Ir arī nepieciešams mācīt bērnu, lai saglabātu dejas stabilitāti. Ļoti noderīga apmācība, lai saglabātu dejas tempu. Svarīgs uzdevums mācīt bērnus pāriet no viena tempa uz citu, lai mainītu dejas tempu saskaņā ar izmaiņām mūzikas tempā.
Nākamā dejas iezīme ir skaitītājs. Protams, trīs ceturtdaļas taktikas struktūra atradīs atšķirīgu plastisko izteiksmi nekā divus ceturkšņus, bet ne formāli sakritīs ar frakcijām, bet sarežģītākā laikā, kas nosaka vienu vai citu lielumu un tā metrisko zīmējumu.
Trešā dejas laika īpatnība ir mūzikas ritms, kam ir liela ietekme uz dejas uztveri kopumā. Mūzika un deja dzīvo vienā fiziskā un metriskā dimensijā, kamēr tie ir diezgan brīvi saistīti ar ritmu, radot ritmisku pretpunktu. Tādējādi dejas sastāvs ir nozīmīgi proporcionāls muzikālā darba metriskajai struktūrai un formai. Termins “deju kompozīcija” tiek interpretēts atšķirīgi. Sastāvs - sastāvs, sastāvs, savienojums, komunikācija. Šo četru semantisko nolasījumu ietvaros deju kompozīcija ir viena veseluma kompozīcija no dažādiem deju-plastmasas elementiem.
Autora motora kustības metodoloģijā 5-7 gadu vecumā bērniem visizplatītākās mūzikas kompozīcijas dejas darbā bija aplis un lineāra konstrukcija. Aplis - kompozīcija, visbiežāk atkārtojas dažādās dejās. Un tas ir saprotams, tas ietver semantisku izskaidrojumu bērniem, aplis ir saule, tā ir vieta ap uguni, kamīns. Dejā šim homogēnajam motīvam ir vairākas šķirnes: apburtais loks, atvērts aplis, aplis aplī un vairāki apļi vispārējā lokā. Aplis ir visbiežāk sastopamais skaitlis dažādām dejām un deju dziesmām. Apļa rotājumi atgriežas ļoti senās dejas formās, ir viens no spilgtākajiem motīviem un tautas dejas un modernās horeogrāfijas. Pārsteidzošs piemērs ir viens no slavenākajiem krievu apbalvojumiem "Bērzs", ko izveidojis N. Nadezhdina. Bezgalīgā cirkulācija apļveida motīvā rada, no vienas puses, stabilu un mierīgu tēlu, no otras puses, pārmaiņu un dažādu plastmasas iespēju dēļ ir iespējams izveidot trīsdimensiju tēlu, tā attīstību, garastāvokļa un impulsu maiņu un apstiprināt lieluma un vienkāršības dēļ.
Izmantojot lineāro sastāvu, īpaši skaidri rodas prasība par perspektīvu likumiem. Skolotājam būtu labi jāzina, lai izvairītos no kļūdām skatuves kompozīcijas veidošanā. Piemēram, organizējot deju bērnus līnijā, var sasniegt dažādus vizuālos efektus: ir iespējams saglabāt vienādu izaugsmi, ja augstāka izpildītāji tiek ievietoti līnijas dziļumā; Jūs varat arī samazināt izaugsmi, vienlaikus uzlabojot šo daudzsološo, lai radītu iespaidu par līniju, kas stiepjas attālumā.
Protams, lineāriem motīviem, kā arī apļveida tiem ir iespēja attīstīties gan uz ātruma, gan pārbūves rēķina un līnijas atrašanās vietu kosmosā.
Vēl viena dejas iezīme, kuras vērtība ir tikpat liela, lai mācītu bērnus kā iepriekšējos, ir dejas zīmēšana. Katrs dejas zīmējums pats par sevi nepastāv, tas atbilst vārdnīcai - horeogrāfiskā darba kustības struktūrai. Deju kustības rodas un attīstās nevis abstrakcijā, bet noteiktā telpiskā risinājumā. Deju kustības ir savdabīgas pazīmes, līdzīgas skaņai, vārdam, bet plastiski nozīmīgām. Katra kustība nav statiska, bet tā var būt dinamiski mainīga un atkarībā no tā, bet tā tiek izmantota atšķirīgi. Vienai kustībai nepieciešama virkne atkārtojumu, lai izveidotu sevi, otrs tiek uztverts nekavējoties un tam nav nepieciešama atkārtošanās. Deju atlases izvēlei ir stingri jāatbilst uzdevumu kopumam, tāpēc bezgalīgi liela skaita dažādu elementu izmantošana vienā dejā ne vienmēr nosaka tā panākumus. Ar milzīgām iespējām, deja visbiežāk tiek iedalīta solo un masā, šīs metodes ietvaros tika izmantotas abas iespējas. Lai bērnu dejas zīmējums būtu skaidrs un to veiktu bez lielām grūtībām, ir nepieciešams atkārtoti veikt to pašu kustību - vingrinājumu. Prakses mērķis ir atšķirīgs: lai uzlabotu pamata kustības ( pastaigas, skriešana, lekt);pirmsskolas pasākumi zemes gabalu spēlēm un dejas; zemes gabala spēļu rakstzīmju kustības izpausmes izpausme; mūzikas deju kustību kompozīcijas pilnīgums bērniem.
Ņemot vērā jautājumu par bērnu radošās darbības izpausmi, nav iespējams teikt par deju un to šķirņu lomu (kā to rāda pasniedzējs, ar fiksētām kustībām, tautas dejas ar lēnām tautas dejas elementiem, deju ar dziedāšanu, improvizāciju). Dejas aktivizē bērna dzirdi, rada skaidras, skaistas kustības. Improvizētajās dejās spilgtāk vērojama bērnu radošuma izpausme, deju kustību elementu agrīna mācīšanās ļauj skolēniem jauniešiem veidot savu deju kompozīciju.
Saskaņā ar ieviesto bērnu deju elementu mācīšanas metodi un pēc tam dejas sākās ar treniņiem pareizā solī un braukšanā, kas nostiprināja muskuļus, kājas un ķermeni, bērniem bija jāapgūst vairāki vingrinājumi, kas palīdzēja viņiem labi un enerģiski pārvietoties uz dzīvīgu soļošanu. Darbs, kas saistīts ar spraigās, aktīvās mūzikas rakstīšanas pārdomām, palīdz attīstīt labu pozu, ritmu, roku un kāju kustības koordināciju un solis. Turklāt šīm kustībām, kas saistītas ar mūziku, vienmēr ir pievienots emocionāls pacēlums, kam ir labvēlīga ietekme arī uz bērnu motoriskās kustības attīstību.
Vingrinājumi, deju elementi, dejas un dejas, kas ir daļa no 5 līdz 7 gadus vecu bērnu motoriskās attīstības metodes, ir pakļauti vispārējiem deju radošuma likumiem:
1. To mērķis ir uzlabot bērnu kustības kvalitāti, attīstot to spēju dot kustībām pavasara, gludu vai šūpojošu raksturu (atkarībā no mūzikas-motora tēla).
2. Viņiem ir jāmāca bērniem dot pamata kustības (staigāšana, skriešana, lēkšana), deju dejošanas izteiksmes elementus, ko diktē mūzika.
3. Viņiem bērniem būtu jāattīsta spēja orientēties kosmosā, pārvietoties organizatoriski grupā, neiejaucoties savā starpā vai veikt pārbūvi dejās, kas atspoguļo viņu raksturu.
Deju un krievu deju elementu apguve, kas bija precīzi fiksēta un bērniem nepazīstama, sākās ar šovu. Tam tika izmantots ne tikai skolotāja personīgais piemērs, bet arī video materiāls, plakāti. Kustību demonstrēšana atspoguļoja to skaidrību un izteiksmīgumu, noteikti bija saistīta ar mūziku, lai bērni varētu nekavējoties saprast kustības un mūzikas raksturu un īpašības. Šāda kustība ir iemācījusies, deju direktors piedāvāja to izpildīt citā mūzikā, lai bērni pierastu, mainot kustības raksturu, dinamiku un tempu.
Eksperiments praktiski parādīja, ka tehnikas ieviešanas sākumposmā daži bērni labi pārzina mūzikas raksturu, bet viņiem bija ļoti grūti to pārvietot. Daudzos gadījumos skolotājam pašam bija jāiesaistās kustībā, jāizmanto kustības verbālais apraksts utt., Lai mācītu bērniem precīzi pārraidīt mūzikas raksturu. Skolotāja piedalīšanās dejas gaitā vienmēr ir pastiprinājusi bērnu aktivitātes, iesaistoties vispārējā kustību ritmā, bērni pārvarēja apmulsuma, neērtības un ātri iesaistīto deju.
Turklāt ieviesa metodi, kas pārliecināja pētniekus, ka visi bērni mīl dejot, jums vienkārši jāpalīdz dažiem no viņiem pārvarēt kustības ierobežojumu. Bērna iekšējo spēku enerģija šajā vecumā prasa tās izpausmi. Mūsu dzīves temps, ritms, pulss rada bērnu kustību. Skolotāja uzdevums ir apvienot šo kustību secību vienkāršā kompozīcijā ar būvniecību, lai dotu viņiem žēlastību un izteiksmīgumu.
Veicot vingrinājumus, bērnu pleci ir nedaudz nolaisti, aizmugures taisnotāji ir tonēti, augšstilbu četrgalvas, taisnās zarnas. Kustība ir vērsta arī uz ķermeņa priekšējās virsmas izstiepšanu, gariem un īsiem peronealiem. Dažu vingrinājumu efektivitāte palielinās, lēni to īstenojot. Veicot jostas skriemeļu muskuļu stiepšanās kustības, jums ir jāturpina vingrinājumi, kas tonē muskuļu muskuļus. Plecu kustības izstiepjas kakla ekstensoru izstiepšanā, tonizē lāpstiņu apakšējie stabilizatori. Daudzi no iepriekš uzskaitītajiem vingrinājumiem ir vērsti uz kāju un roku muskuļu koordinēta darba attīstību, aktivizējot gaitas refleksus. Deju kustību tempu maiņa ne tikai uzlabo ietekmi uz sirds un asinsvadu un elpošanas sistēmām, bet arī veicina CNS stimulāciju un uzlabo motora darbības centrālo nervu regulējumu.
Izmantojot abstraktus izrādes, pētnieki bija pārliecināti, ka tiesneši faktiski novērtēja tikai deju kustības, nevis atsevišķu sieviešu izskatu. Pēc tam zinātnieki pētīja, kādas dejas kustības izraisīja labu novērtējumu. Šeit ir labas darbības piemērs.
Gan vīriešiem, gan sievietēm patika dejotāji, kas plaši popularizēja viņu gurnus. Labajām un kreisajām kājām, it īpaši gurniem, vajadzētu pārvietoties patstāvīgi, rokām jābūt mērenām. Pētniekiem ir aizdomas. Asimetriska ekstremitāšu kustība norāda uz labu motora sistēmas vadību. Bet nevajadzētu būt nekontrolējamām patoloģiskām kustībām. Kustības traucējumi var liecināt par slimību. Dejotāji, kuri bieži vien atkārtoja atsevišķas kustības un ļoti sinhroni pārvietoja rokas, bija slikti novērtēti.
Veicot šos deju vingrinājumus, tiek mainīti dažāda veida muskuļu kontrakcijas kājas, kas veicina to tonizācijas normalizēšanos, kopā ar gaitas refleksu aktivizēšanu. Kustībās uz papēžiem apakšējās kājas priekšējās virsmas muskuļi ir tonēti, muguras virsmas muskuļi ir izstiepti; braucot ar pirkstiem pa kreisi. Vingrinājumos ar daļēji tupus, iegurni tur vertikāli, darbības mērķis ir tonizēt augšstilba četrgalvu muskuļus, gluteus maximus muskuļus, kas veicina to tonizācijas normalizēšanos. Roku novietojums uz drošības jostas ar pleciem atpakaļ aizmugurē tonizē asmeņu turētājus. Vingrinājumi ir arī, lai tonizētu slīpās vēdera muskuļus, plašākos muguras muskuļus, priekšējos un aizmugurējos pārnesumu muskuļus, lielos un mazos apaļos muskuļus un muguras kvadrātveida muskuļus, mainot to stiepšanos un kontrakciju.
Novērtējot deju fizioloģisko ietekmi uz bērnu ķermeni, ir jāņem vērā motora funkciju regulēšanas centrālā aparāta brieduma pakāpe, īpaši ķermeņa fizioloģisko sistēmu vecuma attīstība.
Visā eksperimentā vairākos posmos tika veikta diagnostika motoru motoru attīstībai 6-7 gadus veciem bērniem. Šim nolūkam tika izstrādāta īpaša testēšanas metožu diagnostikas pakete, identificēti motoru dzinēju attīstības līmeņi, salīdzinot ar kuriem autora metodoloģijas rezultāti ļāva novērtēt tā kvalitāti. Psiholoģiskajā un pedagoģiskajā literatūrā ir bagātīgs diagnostikas metožu, tehnoloģiju, sistēmu apraksts; Bērnu grupu diagnostika šajā jautājumā tika veidota saskaņā ar esošās pieredzes likumiem un īpatnībām.
Šādas pirmās (zemās) pakāpes bērna īpašības atbilst: viņi vienkārši atkārto vienkāršus vingrinājumus kā skolotāju, bet to atkārtojumi ir lēni, nav ļoti mobili, ir zināma stingrība, darbības kavēšana, slikta reakcija uz deju mūzikas skaņu.
Otro līmeni (vidējo) raksturo brīvas brīvprātīgas bērnu kustības, vieglums, elastīgums, kustības ātrums, atbildes uz deju mūzikas skaņu (pieskaroties sitienam, roku piespiešana, galvas pagriešana, rumpis uz sita). Tomēr šo līmeni raksturo bērnu vāja radošā darbība.
Trešais līmenis (augstais) liecināja par bērnu augstu fizisko aktivitāti, labu koordināciju kosmosā, atsevišķu kustības daļu saskaņotību holistiskā kustības aktā, brīvas kustības orientāciju uz mūziku, spēju dejot improvizāciju.
Testēšanas metožu diagnostikas paketē bija trīs pārbaudes bloki:
1. Tests, lai noteiktu bērnu spēju ātri koordinēt kosmosu. Bērniem Blokam bija šāds uzdevums: braukt pa iezīmētu līniju ar krītu, vispirms pa labi un pēc tam pa kreisi. Piešķiršanas pareizība tika vērtēta atkarībā no snieguma kvalitātes no 1 līdz 3 punktiem (saskaņā ar iepriekš minētajiem līmeņiem). Šī testa rezultāti parādīti tabulā. 2,3,8,9.
2. Testu, lai noteiktu bērnu slīpumu dejot radošumu. Bērniem tika piedāvāts mūzikai spēlēt šādas rakstzīmes (pēc iepriekšējas klausīšanās): margrietiņa, bišu, saules staru utt. Rezultāti tika novērtēti no 1 līdz 3 punktiem (atbilstoši izstrādātajiem līmeņiem) un ievadīti tabulā.
Šeit ir piemērs neķītram darbam. Pētījumi rāda, kas padara sievietes par labu dejotājiem. „Tagad mēs varam sīkāk aplūkot šo kustības modeļu signāla iespējamo vērtību,” raksta psihologi. Sieviešu un vīriešu deju māksla jau ir pētīta. Vidēji sieviešu dejotāju kustības ir labāk novērtētas, kad tās parādās auglīgajā stadijā. Piemēram, saskaņā ar pētījumu, noņēmēji iegūst vairāk padomu dienās pirms un pēc ovulācijas.
Vīriešiem vēl viena izmeklēšana ir parādījusi, ka viņas rokasspiediena izturība diezgan ticami atspoguļo viņas deju stila pievilcību. Šķiet, ka sarežģītais vīriešu deju stils ir pievilcīgu iezīmju pazīme, piemēram, ekstravertācija, pašapziņa un emocionāla stabilitāte sievietēm. Vīriešiem ir pievilcīgas kakla un rumpja skaidras kustības, kā arī labā ceļa ātrā kustība.
3. Pārbaude, lai noteiktu bērnu motorisko aktivitāti. Bērni tiek aicināti atkārtot līdera deju elementus. Šajā gadījumā tika uzaicināti parādīt vecākiem deju kolektīviem bērnus. Viņiem tika parādīti fragmenti no "deju pīles" un roka un roll elementiem. Bērniem saskaņā ar muzikālo vienošanos bija jāatkārto savas darbības. Šī testa rezultāti, atkarībā no bērnu darbības rezultātiem, tika novērtēti no 1 līdz 3 punktiem (saskaņā ar iepriekš minētajiem līmeņiem).
Eksperimenta laikā kontroles grupa bija vidusskolas 1. klases skolēnu grupa 16 cilvēku apmērā. Eksperimentālajā grupā bija 14 cilvēki, 6–7 gadus veci bērni, vienas skolas studenti, kuri bija iesaistīti deju aprindās.
Motora kustības un bērnu testēšanas rezultātā iegūto punktu attiecība
Jautājums par labu deju, bet nevar tikt samazināts līdz individuālām kustībām, saka Deniz Temme no Deju un kultūras kustības institūta Vācijas Sporta universitātē Ķelnē. Labs dejotājs "var ne tikai veikt noteiktu kustību, bet viņš lemj, ja un ja tā, kā viņš to saprot," saka Temme. Turklāt viņš zināja, kā tiks uztvertas viņa kustības. “Running swing” ir viena no iespējamām kustībām, teica Temme. "Bet, ja dejotājs izmanto gūžas šūpoles katrā dejā, tas, protams, nebūs zīme, ka spēja dejot."
Deja ir deja. Tas ietver kustību izpildi, kuras ritmā tas ļauj izteikt jūtas un emocijas. Tiek uzskatīts, ka deja bija viena no cilvēces pirmajām mākslinieciskajām izpausmēm. Ir svarīgi uzsvērt faktu, ka dejas izcelsme ir aizvēsturē, jo personai vienmēr bija jārāda savas jūtas ne tikai ar mutisku komunikāciju, bet arī ar ķermeņa komunikāciju. Tomēr šajā ciltsrakstā cilvēks turpina dejot kā būtisku rituālu daļu, kas saistīta ar auglību vai karu.
Ievades diagnostika parādīja, ka motorisko motoru attīstības līmenis abu grupu bērniem ir aptuveni vienāds un atbilst zemam.
Rezultātu diagnostika, kas veikta saskaņā ar tiem pašiem testiem, parādīja, ka motora motoru attīstības līmenis eksperimentālajā grupā kļuva ievērojami augstāks un pieauga par 78% no pirmā līdz otrajam, bet no otrā līdz trešajam - par 20%. Kontroles grupā atkārtotas diagnozes rezultāts gandrīz nemainījās.
Tādējādi tika pierādīts, ka, mērķtiecīgi mācot bērnu deju elementus, dejas, dejas un deju radošumu, ieviešot atbilstošu metodiku, 6-7 gadus vecu bērnu fiziskās aktivitātes attīstība turpinās intensīvāk un efektīvāk.
Deja ietver dažādu elementu mijiedarbību. Kustība prasa pareizu telpisko un ritmisko atainojumu kontroli. Dejotāja mērķis ir, lai viņa kustības pavadītu mūziku. Piemēram: lēna, lēna mūzika prasa lēnus un kaislīgus deju soļus. Ķermeņa izteiksme balstās arī uz dejas laikā izmantotajiem apģērbiem.
Ir svarīgi paturēt prātā, ka ritma izplatība vai telpas izmantošana var atšķirties atkarībā no attiecīgās dejas. Citi faktori, kas pārspēj pašu deju, piemēram, sejas izteiksmes un dziedāšana, arī ir daļa no tās. Ir daudz veidu dejas un žanri. Tomēr principā mēs varam tos sadalīt trīs lielās grupās.
Skrējējs I. n .:kājas galvenajā stendā (kopā papēži, zeķes atsevišķi). Push off ar savu kreiso kāju un veikt nelielu lēkt uz priekšu ar savu labo kāju ("viens" score), nometot viegli uz to; tad virzieties uz priekšu gaismā: ar savu kreiso kāju (punktu skaits „un”), ar labo kāju (punktu skaits „divi”). Pēc tam sāciet tās pašas kustības ar kreiso kāju (lēkt, domuzīme utt.).
Tradicionālās un tautas dejas. Šajā gadījumā saskaņā ar šo nosaukumu ir tie, kas ir populārās kultūras kultūra un kas tiek uztverti kā tās etnogrāfiskās bagātības pamatelements. Starp tiem ir flamenko, tango, arābu deja vai tā sauktie balles dejas.
No neatminamiem laikiem līdz pat šai dienai tiek praktizēti šie deju veidi, ko nosaka tas, ka tie, kas tos izpilda, veic vieglas, harmoniskas un perfekti koordinētas kustības. Šajā kategorijā ietilpst viduslaiku deja vai balets.
Sānu kaste- dejas elements ir iemācījies, skaitot: “vienu un divas reizes”. I. n .:galvenā plaukts. Kustības ir vieglas, elastīgas. “Laikā” - neliels solis ar lēcienu ar labo kāju uz sāniem (ar kājas pirkstu, nedaudz saliekot ceļus); uz "un" - zeme pa kreisi; Uz “divi un” - atkārtojiet kustību.
Daļējs solis. I. n .:kājas paralēli, ceļi nedaudz saliekti. Tas tiek veikts ritmiski, uz vietas, uz visas pēdas ar strauji mainīgiem izdrukas: pa labi, pa kreisi, pa labi utt.
Jaunieši ir tie, kas praktizē un attīsta šāda veida deju, kas daudzos gadījumos ir veids, kā izprast dzīvi un pat sagatavoties. Daudzi no viņiem ir deju profesionāļi, kuri visā vēsturē ir kļuvuši par autentiskiem mītiem. Starp tiem mēs varētu runāt, piemēram, par Mihailu Baryshiko, Rudolfu Nurejevu, Anna Pavlovu vai Tamāru Roju.
Ir zināms, ka horeogrāfija ir iepriekš noteiktu kustību struktūra, kas notiek noteiktu deju laikā. Horeogrāfija parāda soļus, kas jāievēro dejas laikā: tās ir kustības, kas nav spontāni, bet pakļautas horeogrāfa dizainam.
Poke- dejas elements. I. n .:kājas galvenajā bagāžniekā. To izpilda, pamatojoties uz “vienu un diviem”. “Vienreiz un” - neliela lēciena uz kreiso kāju, tajā pašā laikā paņemot labo kāju uz sāniem, pieskaroties grīdai ar pirkstu, pagrieziet mazliet saliektos ceļus uz iekšu; uz “divi un” - veiciet otro lēcienu uz kreisās kājas, novietojiet labo kāju uz papēža, pagrieziet ceļgalu.
Koreogrāfijas kļūst aktuālākas dejas šovos, kur profesionāli dejotāji uzstājas ar māksliniecisku darbu. No otras puses, rituālās dejas vai neformālās dejas parasti neizmanto nekādu horeogrāfiju. Šādos gadījumos katrs dejotājs izvēlas pilnīgu brīvību sekot līdzi.
Deja ir mākslas forma, kurā cilvēka kustība kļūst par līdzekli, lai izjustu, saprastu un dalītos idejās, jūtās un pieredzē. Deja nodrošina mācīšanās veidu - veicinot komunikācijas prasmes, risinot tehniskas problēmas, attīstot radošumu un kritiskās domāšanas prasmes; caur kinestētiskām spējām.
Pas de basque - dejas elements. I. n .:kāju d galvenais statīvs. To veic kontā "un viens un divi". Uz “un” - neliela lēciena, nospiežot kreiso kāju, labo kāju uz priekšu un pa labi (zema virs grīdas); uz “viens” - nokļūt labajā kājā,
P.267
kreisais līkums; uz “un” - solis ar kreiso kāju, nedaudz saliekt ceļgalu, tiesības pacelt; “Divi” - solis ar labo kāju, nedaudz saliekot ceļgalu, paceliet kreiso un nedaudz saliekt to.
Kopumā šīs apmācības mērķis ir iesaistīt studentus mākslinieciskajā pieredzē, radot, rīkojoties un reaģējot. Dejas saturam, vārdnīcai, prasmēm un metodēm ir jābūt saprotamām un pielietojamām ikvienam, kas vēlas būt kompetents šajā mākslā. Dejas elementi ir jēdzieni un vārdnīca, kas ir būtiska kustības prasmju atbilstošai attīstībai un spējai saprast deju kā māksliniecisku formu. Visi šie elementi ir vienlaicīgi dejas vai pat īsas kustības izpausmes.
Dejas māksla notiek cilvēka ķermenī un caur to. Labi zināms deju kritiķis Valters Terijs komentēja: Jums nav vajadzīgas krāsas vai otas, marmors vai kalti, klavieres vai vijole, lai padarītu šo mākslu, jo mēs esam tā, no kuras tiek veidota deja.
Krievijas mainīgais laukums. I. n .:galvenā plaukts. Tas tiek veikts uz “viens un divi un” uz “viens” - solis ar labo kāju uz priekšu no pirksta; uz “un” - neliels solis ar kreiso kāju uz pirksta (papēža augstums ir zems); „Divi un” - neliels solis ar labo kāju uz priekšu un pirkstu. Tad kustības tiek veiktas ar kreiso kāju.
Krievijas kārta deju solis. I. n .:kājas trešajā pozīcijā (labās pēdas papēža ir piestiprināta kreisās pēdas vidū). Kustība ir gluda alternatīva pakāpe ar katru pēdu ar kaitu.
Deja, ķermenis ir kustīgs skaitlis vai dejotāja forma, ko uztver citi. Dažreiz ķermenis paliek relatīvi stacionārs, un dažreiz tas mainās, kad dejotājs kustas vai pārvietojas pa deju zonu. Dejas izteiksmēs dejotāji var uzsvērt noteiktas ķermeņa daļas vai visu ķermeni.
Kad mēs redzam visu dejotāja ķermeni, mēs ņemam vērā visu veidlapu; Vai tas ir simetrisks? Citiem vārdiem sakot, lai aprakstītu ķermeni dejas laikā, jāņem vērā ķermeņa sistēmas - muskuļi, kauli, orgāni, elpošana, līdzsvars un refleksi. Piemēram, mēs varam aprakstīt, kā tiek izmantota skeleta sistēma vai elpošana.
Valsas solis (vingrošana). I. n .:stāvēt uz zeķēm. Veikts uz rezultātu - "viens divi trīs." “Vienu reizi” - solis ar labo kāju uz priekšu no pirksta līdz visai pēdai, nedaudz saliekot ceļgalu (viegli atsperot); „Divi, trīs” - divi nelieli soļi uz priekšu ar kreiso pusi, tad ar labo kāju uz pirkstiem (kājas taisnas).
Valsas solis(deja). I. n .:stāvēt uz zeķēm. Tas tiek veikts, tāpat kā iepriekšējais solis, bet ātri, ātri.
Ķermenis ir kanāls starp nodomu, ideju, emociju un identitātes iekšējo sfēru un izteiksmes un komunikācijas jomas ārējo daļu. Darbība - jebkura cilvēka kustība, tostarp deju darbība, var ietvert deju soļus, sejas kustības, augstumus, rotācijas, rokturi un pat ikdienas kustības, piemēram, staigāšanu. Dejotāji var izvēlēties kustības, ko viņi atveido citos gadījumos, vai arī var pievienot savas, oriģinālās kustības, kas saistītas ar deju kustības vārdnīcu.
Viņi var arī apskatīt vai izrotāt tās darbības, ko viņi mācījušies no citiem. 
Deja sastāv no cirkulācijas plūsmām un pauzēm. Tādējādi rīcība attiecas ne tikai uz soļiem un secībām, bet arī uz relatīvā miera pauzēm un momentiem. Kustība caur telpu ir pazīstama kā lokomotīves kustība, nevis aksiālā kustība, kas notiek vienā vietā.
Polka solis. I. n .:kājas trešajā pozīcijā. Tas tiek veikts kontā “gan viens, gan otrs” Ieslēgts “un” - neliela bīdāmā lēciena uz kreisās kājas uz priekšu, labā - nedaudz uz priekšu; uz "viens" - solis pa labi uz priekšu uz pirkstu; uz “un” - novietojiet kreiso kāju aiz labās (trešā pozīcija); “Divi” - soli uz priekšu ar labo kāju.
Crouch. I. n .:kājas galvenajā bagāžniekā. To veic kontā "un viens un divi". Ieslēgt "un" - paceliet labo kāju uz sāniem, pa labi; uz “viens” - paņemiet nelielu soli no pirksta līdz visai pēdai, nedaudz saliektu ceļgalu, tajā pašā laikā kreiso kāju saliekot pie ceļa, paceliet; uz “un” - iztaisnot kājas, stāviet uz kreisās kājas pirksta (pa labi), paņemiet pareizo pusi; Uz “divi un” - atkārtojiet kustību.
Darbību izpratne un apspriešana neprasa plašu dejas terminoloģiju, jo kustību var klasificēt un aprakstīt atbilstoši tās īpašībām. Piemēram, amerikāņu ielas deju aprakstītais “Sasha” baletā var tikt saukts par “basu” vai „kukuļot” mūsdienu dejā, bet mēs to varam raksturot kā „slīdēšanu”, jo tas ir svarīgs raksturojums visās šajās darbībās. .
Kosmosā ir neskaitāmas variācijas un kustību kombinācijas. Dejotāji mijiedarbojas ar kosmosu tūkstošos veidos. Viņi var palikt vienā vietā un pārvietot ķermeņa daļas vai visu ķermeni, vai arī viņi var ceļot no vienas vietas uz citu. Viņi var mainīt kustības virzienu, līmeni, lielumu un veidus.
Soli ar prtopom. I. n .:kājas paralēli, ceļi nedaudz saliekti. To izpilda kontā “viens, divi”. Uz “viens” - mazs solis ar labās kājas sitienu uz grīdas, uz “diviem” - tas pats solis ar kreiso kāju.
Ļeņins VI par literatūru un mākslu / Comp. N. Krutikova.- M., 1969.- P.701.
Šostakovičs D. D. Mūzikas pasaule // Pioneer mūzikas klubs. - M., 1959.-Vol. 1. - 3. - 4. lpp.
Dejotāji paši var koncentrēt savu kustību un uzmanību uz ārējo, kosmisko vai iekšējo. Ceļojuma līnija var būt diezgan vienkārša, līdz vienam vai vairākiem punktiem kosmosā, vai tai var būt nenoteikta un neskaidra adrese. Deja var notikt skatuves stūrī vai lielā brīvdabas lokā ar visu kopienu, kas ieskauj dejotājus.
Laika elementa galvenais elements ir "kad." Cilvēka kustība ir ritms, dabisks veids, plašā nozīmē, jo mēs mainām darbību ar atpūtu. Elpas un viļņi ir dabas ritmu piemēri, kas atkārtojas, bet ne tik konsekventi kā grāmatvedis.
Čaikovska par komponēšanas prasmēm. Vēstule N.S. 1880. gada 15. augusta Fon-Meka - M., 1952. - P.7.
Čaikovska P.I. Sarakste ar N.S. Von meka. Komentārs par vēstuli 31. 1876 - 1878. - M., 1934. - V. 1. - P.572.
Katru pirmsskolas vecuma bērnu vecuma līmeņa īpatnības tiks sniegtas turpmākajās nodaļās.
Krupskaya N.K. Par mākslas izglītības uzdevumiem // Par pirmsskolas izglītību. - M., 1973. - 127. lpp.
Runas un noturība ir ritma un dinamika, bet modeļi ir vairāk nekonsekventi un neparedzami. Ritmiskos modeļus var izmērīt vai arī tiem ir brīvs rims. Lielākā daļa Rietumu mūzikas izmanto atkārtotus modeļus, bet laika un pasākuma jēdzieni tiek izmantoti atšķirīgi visā pasaulē. Deju kustības var parādīt arī atšķirīgas laika attiecības, piemēram, vienlaicīgas vai secīgas; īss vai garš; no ātras uz lēnu ātrumu; vai ir akcenti ar paredzamiem vai neparedzamiem intervāliem.
Asafjevs B.V. Mūzikas forma kā process.- L., 1963.- P. 221
Sukhomlinskis V. A. Es sirdi dodu bērniem - Kijeva, 1974.- P. 198.
Kabalevskis, D. B. Skaistais atmodina labu. Estētiskā izglītība. -M., 1973.-S. 15
Gorkijs A.M. Cilvēkos .- M .; L., 1936. - 181. lpp.
Skatiet: Mūzika, lai klausītos bērnudārzā - ierakstu kopa, kurā tiek ierakstīti darbi, kurus var klausīties jebkurā grupā.
Chernyshevsky N. G. Mākslas estētiskās attiecības ar realitāti .- M., 1948.- S. 88.
Ushinsky K. D. Sobr. cit .- M .; L., 1948.- T. 3.- 162. lpp.
Sechenov I. M. Kas un kā attīstīt psiholoģiju? // Sechenov I. M., Pavlov I. P., Vvedenska N. E. Nervu sistēmas fizioloģija .- M., 1952.- S. 263.
Agrīnā vecuma grupās un pirmajā jaunākajā bērnus māca tikai dziedāt atsevišķas dziesmas, kas imitē pieauguša cilvēka intonācijas.
Tessitura - skaņu augstā augstuma pozīcija mūzikas gabalā attiecībā pret dziedāšanas balss diapazonu.
Transponēšana ir mainīt konkrētā darba tonalitāti uz augšu vai uz leju.
Skatīt: Vetlugina N. Mūzikas gruntis - M., 1968; 1972; 1973. gads; 1988
Skatīt: Mūzika bērnudārzā .- M., 1971; 1973.
Skatīt: Mūzikas grunts, - M., 1973.
Zīme V parāda vietu, kur beidzas šī dziesmas vai mūzikas frāze.
Skatīt: Mūzika bērnudārzā .- M., 1973.- Vol. 5
Šo vingrinājumu varianti ir doti "The Musical Primer" (M., 1972) dziesmās "Circus Dogs", "The Scientific Grasshopper"
Skatīt "Mūzikas grunts" pielikumu (Maskava, 1968).
Usova A.P. Krievu tautas māksla bērnudārzā.- M., 1972. - P.51.
Teplovs B. M. Favs. darbi: 2 t.-M., 1985.-T. I.-S. 192.
Mēs atzīmējam, ka šis sadalījums ir nosacīts un tiek izmantots, lai atvieglotu plānošanu;
Skatīt: Music in kindergarten .- M., 1980.- Vol. 2
Programmas saturs katram muzikālās darbības veidam ir aprakstīts iepriekšējās mācību grāmatas nodaļās.
7. novembris, 1. maijs, 8. marts un Jaungada koka svētki tiek rekomendēti svinēt svētku rītu veidā. Konstitūcijas diena, Padomju armijas diena, V. I. Ļeņina dzimšanas diena, uzvaras diena - tematisku kompleksu klasēs.
Bērni vecumā ir iesaistīti tikai grupās. Grupās tiek iesaistīti arī karantīnas laikā.
Mūzikas aktivitātes zināšanu pārbaudes metodes ir aprakstītas mācību grāmatas IV, V, VI nodaļā.
Saistītie raksti
