「A.A.フェットの芸術的な世界。アファナシー・フェットの詩の芸術的独創性フェトの芸術的世界とその特徴

チケット11。

「フェットは純粋芸術の詩人である」という定型は、ソ連の一般文学者の価値観にしっかりと根付いており、ロシア文学に関する学校や大学の教科書にもしっかりと根付いているため、それを消去するには文学者たちの熱心な努力が必要だった。この常套句から、革命の時代においてさえ、この詩に埋め込まれたイデオロギー的評価の意味、つまり 1850 年代から 1860 年代にかけての民主主義的批判を、この詩の芸術的世界をその真の形で表現することができました。

一方、フェットが彼自身の完全に独創的な美的システムの創造者であると信じる十分な理由があります。このシステムは、ロマンチックな詩の非常に特殊な伝統に基づいており、詩人の記事だけでなく、いわゆる詩的マニフェスト、そして何よりも「」の流れに遡る動機の循環を展開するものでも支持されています。「示唆的な」詩（「暗示の詩」）。これらのモチーフの中でも、手のひらは間違いなく「言い表せないもの」のモチーフに属します。表現できないものはフェットの詩のテーマにすぎず、そのスタイルの特性ではありません。スタイルは、まず第一に、この「表現できないもの」を可能な限り合理的かつ具体的に、設定、ポートレート、風景などの明確で明確な詳細で正確に捉えることを目的としています。フェットは、彼の綱領記事「F. チュッチェフの詩について」（1859 年）の中で、言葉の芸術家の詩的な警戒心の問題に特に焦点を当てています。詩人にとって、無意識のうちに周囲の世界の美意識の虜になるだけでは十分ではありません。「たとえ微妙な響きであっても、その明確な形式が彼の目に見えない限り、彼はまだ詩人ではない。」「たとえその非常に主観的なものであっても、この警戒心がより分離的で客観的（より強い）であればあるほど、詩人はより強くなり、彼の創造物はより永遠になります。」したがって、「詩人が自分自身から遠ざかれば遠ざかるほど」、彼の感情は「より純粋な理想が現れる」し、逆に「感情自体が観想力を侵食すればするほど、理想は弱くなり、より曖昧になり、より朽ち果てやすくなる」その表現。」自分の美の経験を対象化し、それらを物質的に飽和した環境と完全に融合させるこの能力により、ある程度の慣習に従って、フェットの創造的手法を「美的リアリズム」と定義することができます。

フェットは「F.チュッチェフの詩について」という記事で詩の主題を定義し、その選択性を主張した。詩とは現実の対象をコピーするのではなく、その変容である。そして、フェットによれば、美しさは人生を変える主な力です。フェットの芸術世界における美は宇宙の基本原理を表しており、美学的なカテゴリーではなく存在論的なカテゴリーであり、このことによってもフェットの「戦闘的な美主義」について語ることはできません。

芸術の世界のこれらの特徴は、フェットの最初の 2 つの詩集「Lyrical Pantheon」（1840 年）と「Poems」（1850 年）ですでに完全に定義されていました。それらは、I. S. ツルゲーネフの直接の編集参加を得てフェトによって作成された 1856 年の最後の詩集でさらにはっきりと見えるようになりました。

フェットの芸術の世界では、芸術、愛、自然、哲学、神はすべて、同じ創造力、つまり美の異なる表現です。そのため、フェットの歌詞は他の詩人の歌詞よりも複雑で、風景、愛、哲学などにテーマを分類するのに適しています。それらにはテーマの確実性がありません。フェットの詩の抒情的な「私」の感情状態も、明確な外部（社会的、文化的、日常的）な伝記も内的伝記も持たず、通常の抒情的な英雄という用語で指定することはほとんどできません。フェトの詩の優れた専門家であり、彼の最初の科学的伝記の作者である B. ヤ・ブフシュタブは次のように正確に述べています。日常の生活の現れなどに美しさを見つけることなどですが、私たちは彼のより具体的な、心理的、伝記的、社会的特徴を与えることはできません。」

フェットの歌詞の印象派的なイメージを生み出す上での比喩と形容詞の役割については、特に言及する必要があります。これらの詩的な道筋は、世界を一つではなく、まるで複数の感覚を同時に使っているかのように、世界を総合的かつ全体的に認識したいというフェットの願望を異常に明確に反映しています。その結果、感情は未分化に見え、「香りのよい風邪が吹いている」（匂いと温度）という相容れない精神状態が組み合わされています。「あなたの愛撫を聞きたいです」（触覚と聴覚）。「あなたの声は遠くで消えていき、燃え上がる...」（音と温度）。「頭上の星を感じます」（触覚と視覚）。「そして私はハートが開花するのを聞きます」（聴覚と色彩感覚）。同様に珍しいのは、人間の性質や特性が空気、植物、色、心臓などの物体や現象に起因するフェットの擬人化です。たとえば、「疲れて天国の色」。「未亡人の紺碧」。「泣いている草」。「ラディ・ハート」など。

フェットは、歌詞の起源は音楽、つまり「神々の言語」であると主張した。時には非常に効果的な詩的な宣言（「言葉で表現できないもの – // 魂に音をもたらす」）に加えて、この原則は、詩の洗練されたイントネーション構成に具体化されました。これらには次のものが含まれます。

と気まぐれに韻を踏む。長いものと短いもの、しばしば片足で書かれた詩の予期せぬ組み合わせ（最も印象的な例：「無駄だ！ // どこを見ても...」、1852年; 「ボートに乗って」、1856年; 「私たちは歩いた森の中」唯一の道に沿って...」、1858年;「夢と影...」、1859年、その他多数）。

新しい拍子の実験（たとえば、詩「ろうそくが燃え尽きた。影の中の肖像...」、1862年。主拍子 – ドルニクが偶数詩に登場）。

詩の音声楽器演奏（「私たちはゆりかごのようにボートで運ばれた」、「誓いも中傷もなく」、「鏡の中の鏡、震えるせせらぎとともに」など）。ツルゲーネフは、半分冗談で、半分真剣に、最後の行が唇の静かな動きによって伝えられる詩をフェトに期待していた。

Fetの歌詞は「印象派」であると同時に、その目に見える物質性と具体性において驚くほど可塑的である。たとえば、フェトフの風景を考えてみましょう。それは生物季節学者の観察によく似ていることが長い間指摘されてきました。詩人は、季節を安定した兆候だけでなく、変化する気候条件や期間で描くことを好みます。晩秋を描写するフェットは、崩れかけたバラ、色褪せたエンドウ豆、端が赤くなったカエデの葉、そして「ウソの単調な笛」と「嘲笑するシジュウカラの鳴き声」（『オールド・パーク』、1853年？）に注目するだろう。雨の夏の兆候も同様にカラフルです。野原に横たわる草、熟していないトウモロコシの穂、隅に忘れられた不必要な鎌、悲しげな鶏の鳴き声、差し迫った悪天候を予感させる「怠惰な生活」...（「雨」夏」、1850年代後半）。

しかし、多くの場合、最も「印象派」の詩であっても、瞬間的な印象は、内容としてはそのままでありながら、視覚的に目に見える比喩的な形で具現化されています。同じ「待っている…ナイチンゲールのこだま」では、詩人の視線は「ホタルが燃えている」植物の種類（「クミン」）と正確な色（「月の空の「濃い青」）、風の方向（「南から吹いた」）、星が「転がる」方向（「西へ」）。したがって、フェットの「不明瞭さ」は本質的に非常に現実的です。詩人は自分の感覚の曖昧さに溺れず、完全に溶け込むこともなく、表現不能の限界点で潔く立ち止まり、表現力豊かな言葉の形を与えます。

1860 年代初め、人間と自然の調和という考えは、フェットの詩における主な重要性を徐々に失いました。彼女の芸術世界は悲劇的な輪郭を帯びています。 1882 年に、フェットの晩年の詩の特徴であると同時に、彼の作品全体の芸術的頂点であるコレクション「Evening Lights」が出版されました。後期の抒情主義は本質的に悲劇的であり、前の段階との疑いの余地のない連続性を保っています。同時に、多くの特徴的な機能も備えています。自然の調和は、詩人に人間の人生の不完全さとはかなさをより鮮明に思い出させるだけです。フェットの後期の歌詞に登場する男は、生と死、愛と苦しみ、「精神」と「肉体」、人間の最高の心など、存在の最高の謎を解き明かすことに苦悩している。彼は自分が存在の「邪悪な意志」の人質であることを認識しています。彼は常に生に憧れ、その価値を疑い、常に死を恐れ、その癒しと必要性を信じています。叙情的な「私」のイメージは、ある程度の一般性と記念碑性を獲得します。詩世界の時空間的特徴は自然に変化します。花やハーブ、木や鳥、月や星に至るまで、叙情的な「私」の精神的な視線は、ますます永遠へと、そして宇宙の広大さに向けられます。多くの詩では、彼の動きはより穏やかになり、より孤立し、無限に向けられています。宇宙のイメージは確かにフェトの後期の歌詞をチュッチェフの詩の芸術的世界に近づけます。「イブニング・ライツ」の作者のスタイルでは、弁論的および宣言的な冒頭の割合が増加します。 1850 年代の詩の旋律的なイントネーションは、修辞的な質問、感嘆、訴えに置き換えられました。これらは、厳密に論理的な原則に従属する構成の開発におけるマイルストーンを示すことがよくあります（たとえば、「無」）。しかし、フェットの後期の歌詞の主人公が死を克服するのを助ける効果的な力の 1 つは愛です。主人公に復活と新たな命を与えるのは彼女だ。福音のモチーフとイメージは愛のサイクルに浸透します。愛の「光」は神の光にたとえられますが、知られているように、それは「闇」に打ち勝つものではなく、暗闇の中で輝きます。

A. A. フェットの詩は、19 世紀のロマンチックな詩の古典的伝統の最高の隆盛であると同時に、完成でもあります。ロシアで。実際、この詩は、V. A. ジュコフスキーが創始者であると考えられている、歌詞における「心理的」ロマン主義の路線の可能性を使い果たしています。フェットの場合、この抒情主義はロマン派の最高の成果をすべて吸収し、「自然派」のエッセイ・ドキュメンタリー散文を含む、19世紀半ばのロシアの写実的な散文の成果によってそれらを著しく豊かにし、変容させた。同時に、フェットの詩は、世紀末におけるロシア詩における象徴主義の将来の出現と発展を準備しました。ロシア象徴主義のイデオロギー的指導者（例えば、D.S.メレシコフスキー）によるフェトの詩の認識には多義性があるにもかかわらず、V.ヤ・ブリューソフ、K.D.バルモントなどの運動の創設者の多くにとって、フェトの歌詞は多くの点で重要でした。それは依然として、20世紀の「新しい詩」の主要な芸術的発見を構成する「偉大な地域」の抽象化、存在の世界象徴化の領域の先駆者であり続けました。

蝶

あなたが正しいです。軽やかなアウトラインで

とても優しいです。

生きた瞬きをするベルベットはすべて私のものです -

翼は二枚だけ。

それがどこから来たのかと尋ねないでください。

私はどこを急いでいますか？

ここで軽く花の上に沈んだ

そしてここで私は息をしています。

どれだけ長く、目的もなく、努力もなく、

息をしたいですか？

今だけキラキラ羽ばたくよ

そして飛んでいきます。<1884>

夢と影

夢、

震えながら魅惑の闇へ

全ステージ

安楽死

光の群れの中を通過し、

干渉しないでください

下がったほうがいいですか

隠れたトランジションに向けて、

あげて、あげて

急いで出発すべきでしょうか？

遠くの光まであなたと一緒に。

私だけ

金庫室の黄昏、 -

透明な影になるよ

そして出発します

そこの入り口に

私たちの表紙は暗いです。 1859年

高貴な称号の剥奪

その後、正教の儀式に従って結婚式が行われたとき、アファナシー・アファナシエヴィッチはすでに母親の非嫡出子とみなされ、母親の姓であるフェトで暮らしていた。少年は父親の姓、貴族の称号、ロシア市民権、相続権に加えて剥奪された。この青年にとって、長年にわたって人生の最も重要な目標は、シェンシンという名前とそれに付随するすべての権利を取り戻すことでした。彼は老年になって初めてこれを達成し、世襲の貴族を取り戻した。

教育

未来の詩人は1838年にモスクワのポゴディン教授の寄宿学校に入学し、同年の8月にモスクワ大学文学部に入学した。彼は学生時代をクラスメートや友人の家族と一緒に過ごしました。若者たちの友情は、芸術に対する共通の理想と見解の形成に貢献しました。

初めての書き込みの試み

アファナシ・アファナシエヴィチは詩を作り始め、1840年に自費で出版された「抒情的なパンテオン」と題された詩集が出版されました。これらの詩には、エフゲニー・バラチンスキーの詩的作品の反響がはっきりと聞こえ、1842年以来、アファナシー・アファナシエヴィチは定期的に雑誌「オテケストヴェニー・ザピスキー」に掲載されてきました。ヴィサリオン・グリゴリエヴィチ・ベリンスキーはすでに1843年に、モスクワに住むすべての詩人の中でフェトが「最も才能がある」と書いており、この作者の詩はミハイル・ユリエヴィチ・レールモントフの作品と同等であるとしている。

軍歴の必要性

フェットは全身全霊で文学活動に努めたが、経済的、社会的状況の不安定により、詩人は運命の変更を余儀なくされた。アファナシー・アファナシェヴィッチは1845年、世襲貴族（上級士官の階級によってその権利が与えられる）を得るために、ヘルソン県にある連隊の1つに下士官として入隊した。文学環境や都会の生活から切り離され、詩の需要の低下により雑誌が彼の詩に関心を示さなくなったため、彼は出版をほとんどやめてしまう。

フェットの私生活における悲劇的な出来事

ヘルソン時代に、この詩人の私生活を決定付ける悲劇的な出来事が起きた。貧困のため結婚する勇気がなかった持参金の少女であった最愛のマリア・ラジッチが火事で亡くなった。フェットが拒否した後、奇妙な出来事が彼女に起こりました。マリアのドレスにろうそくの火がつき、彼女は庭に逃げましたが、服を消すことに対処できず、煙の中で窒息しました。これは少女の自殺未遂ではないかと疑う人もいるだろうし、フェットの詩は長い間この悲劇を反映することになるだろう（たとえば、「痛みを伴うセリフを読むとき…」という詩、1887年）。

Lへの入場ライフガードウーラン連隊

1853年、詩人の運命は大きく変わりました。彼はなんとかサンクトペテルブルク近郊に駐屯する救命部隊ウラン連隊に加わることができました。現在、アファナシー・アファナシエヴィッチは首都を訪れる機会を得て文学活動を再開し、定期的にソヴレメンニク、ルースキー・ヴェストニク、オテクストヴェニー・ザピスキー、読書図書館で詩を発表し始めている。彼はイワン・ツルゲーネフ、ニコライ・ネクラーソフ、ヴァシーリー・ボトキン、アレクサンダー・ドルジーニン（『ソヴレメンニク』誌の編集者）と親しくなる。その時までにすでに半分忘れられていたフェットの名前は、評論、記事、雑誌年代記に再び登場し、1854年以来彼の詩が出版されています。イワン・セルゲイヴィチ・ツルゲーネフはこの詩人の指導者となり、1856年には彼の作品の新版を準備しました。

1856年から1877年の詩人の運命

フェットは彼の奉仕において不運に見舞われた。世襲貴族を獲得するための規則が厳しくなるたびに。 1856 年、彼は主な目標を達成することなく軍人としてのキャリアを終えました。 1857年にパリで、アファナシー・アファナシェヴィチは裕福な商人の娘マリア・ペトロヴナ・ボトキナと結婚し、ムツェンスク地区に不動産を取得した。当時、彼は詩をほとんど書いていませんでした。保守的な見解の支持者として、フェットはロシアにおける農奴制の廃止に鋭く否定的に反応し、1862年から地主の立場から改革後の秩序を非難するエッセイをロシア報に定期的に掲載し始めた。 1867年から1877年にかけて彼は治安判事を務めた。 1873年、Afanasy Afanasyevichはついに世襲貴族の称号を取得しました。

1880年代のフェットの運命

詩人が文学に戻ったのは1880年代になってからで、モスクワに移住して裕福になった。 1881年、彼の長年の夢が実現し、彼のお気に入りの哲学者『意志と表象としての世界』の翻訳が出版されました。 1883年、フェットが学生時代に書き始めた詩人ホラティウスの全作品の翻訳が出版された。 1883 年から 1991 年にかけて、詩集『Evening Lights』が 4 冊出版されました。

Fetの歌詞：一般的な特徴

アファナシ・アファナシエヴィチの詩は、その起源がロマンチックであり、ワシリー・ジュコフスキーとアレクサンダー・ブロークの作品を繋ぐリンクのようなものです。この詩人のその後の詩はチュッチェフの伝統に引き寄せられました。 Fetの主な歌詞は愛と風景です。

詩人としてのアファナシ・アファナシエヴィチが形成されていた1950年から1960年代、文学環境はネクラーソフとその支持者、つまり社会的・市民的理想を美化する詩の擁護者によってほぼ完全に支配されていた。したがって、創造性を備えたAfanasy Afanasyevichは、やや時期尚早に登場したと言えるかもしれません。フェトの歌詞の特殊性により、彼はネクラソフと彼のグループに加わることができなかった。結局のところ、市民詩の代表者によれば、詩は必然的に時事的なものであり、プロパガンダとイデオロギーの役割を果たさなければなりません。

哲学的動機

フェットは彼の作品すべてに浸透しており、風景と愛の詩の両方に反映されています。アファナシ・アファナシェヴィチはネクラーソフのサークルの多くの詩人とさえ友人であったが、芸術は美以外のものに興味を持ってはならないと主張した。愛、自然、そして芸術そのもの（絵画、音楽、彫刻）においてのみ、彼は永続的な調和を見つけました。フェットの哲学的な歌詞は、現実から可能な限り遠ざかろうとし、日常生活の虚栄心や苦味とは関係のない美しさを熟考しました。これは、1940 年代のアファナシー・アファナシエヴィチによるロマン主義哲学、および 1960 年代のいわゆる純粋芸術理論の採用につながりました。

彼の作品に広がる雰囲気は、自然、美、芸術、思い出、喜びへの陶酔です。これがFetの歌詞の特徴です。詩人は、月明かりや魅惑的な音楽に従って地球から飛び立つというモチーフによく出会います。

比喩と形容詞

崇高で美しいものに属するものはすべて、特に愛と歌の感情に翼が与えられています。 Fetの歌詞には、「翼のある夢」、「翼のある歌」、「翼のある時間」、「翼のある言葉の音」、「喜びに触発された」などの比喩がよく使用されます。

彼の作品の形容詞は通常、物体そのものではなく、叙情的な主人公が見たものに対する印象を説明します。したがって、それらは論理的に説明できず、予期しないものである可能性があります。たとえば、ヴァイオリンは「溶ける」と定義されるかもしれません。 Fet の典型的な形容詞は、「死んだ夢」、「香りのスピーチ」、「銀の夢」、「しだれ草」、「未亡人の紺碧」などです。

多くの場合、絵は視覚的な連想を使用して描かれます。「歌手へ」という詩はその鮮やかな例です。これは、曲のメロディーによって生み出された感覚を、Fet の歌詞を構成する特定のイメージや感覚に変換したいという願望を示しています。

これらの詩は非常に珍しいものです。だから「距離が鳴り」愛の微笑みが「優しく光り」「声が燃えて」遠く消えていく「海の向こうの夜明け」のようにまた真珠が飛び散るように「高らかに」潮。" 当時、ロシアの詩はこれほど複雑で大胆なイメージを知りませんでした。彼らが地位を確立したのはずっと後になってからであり、象徴主義者の出現によってのみでした。

フェットの創作スタイルについて語ると、彼らは現実の印象を直接記録することに基づく印象派についても言及しています。

詩人の作品の中の自然

フェットの風景の歌詞は、永遠の再生と多様性における神聖な美しさの源です。多くの批評家は、この作家はあたかも地主の敷地の窓から、あるいは公園の視点から自然を描写しており、あたかも賞賛を呼び起こすかのように述べています。フェットの風景の歌詞は、人間の手の及ばない世界の美しさの普遍的な表現です。

アファナシー・アファナシェヴィッチにとって、自然は彼自身の「私」の一部であり、彼の経験や感情の背景であり、インスピレーションの源です。フェットの歌詞は、外界と内界の境界線があいまいになっているようだ。したがって、彼の詩における人間の特性は、暗闇、空気、さらには色に起因する可能性があります。

フェットの歌詞に登場する自然は夜の風景であることが非常に多い。日中の喧騒が静まる夜こそ、すべてを包み込む破壊不可能な美しさを最も簡単に楽しむことができるからである。一日のこの時間帯では、詩人はチュッチェフを魅了し、恐怖させた混乱を垣間見ることはできない。日中に秘められた雄大なハーモニーが支配します。風や闇ではなく、星や月が最初に来るのです。星々に従って、フェットは永遠の「燃えるような本」（詩「Among the Stars」）を読みます。

Fet の歌詞のテーマは自然の描写に限定されません。彼の作品の特別なセクションは、愛に捧げられた詩です。

フェットの愛の歌詞

詩人にとって、愛は感情の海全体です。臆病な憧れ、精神的な親密さの喜び、情熱の神格化、そして二つの魂の幸福です。この作家の詩的記憶には限界がなかったので、晩年になっても、あたかも切望していた最近の日付の印象をまだ抱いているかのように、初恋に捧げる詩を書くことができました。

ほとんどの場合、詩人は感情の誕生、その最も啓発的でロマンチックで敬虔な瞬間を描写しました。それは、初めて触れた手、長い視線、初めての夕方の庭の散歩、精神的な感情を生み出す自然の美しさの熟考です。親密。叙情的な主人公は、幸福そのものと同じくらい、そこに至るまでのステップを大切にしていると言います。

フェットの風景と愛の歌詞は、切り離せない一体性を形成しています。自然に対する認識の高まりは、多くの場合、恋愛経験によって引き起こされます。この顕著な例は、ミニチュア「ささやき、臆病な呼吸...」（1850年）です。詩に動詞が存在しないという事実は、独自の手法であるだけでなく、全体的な哲学でもあります。実際に描写されているのはたった 1 つの瞬間、または一連の瞬間であり、動かず、自己完結しているため、アクションは存在しません。細部にわたって描写された最愛の人のイメージは、詩人の感情の全体的な範囲に溶け込んでいるように見えます。ここにはヒロインの完全な肖像画はありません。読者の想像力によって補完され、再現されなければなりません。

Fet の歌詞にある愛は、他の動機によって補完されることがよくあります。したがって、「夜は輝いていました。庭は月でいっぱいでした...」という詩では、音楽への賞賛、酔いしれる夜、そして歌手への愛に発展するインスピレーションを受けた歌という3つの感情が1つの衝動に統合されています。。詩人の魂全体が音楽に溶け込み、同時にこの感情の生きた体現である歌うヒロインの魂にも溶け込みます。

この詩を恋愛の歌詞または芸術についての詩として明確に分類することは困難です。経験の生き生きとした魅力、深い哲学的な含みを組み合わせた、美への賛歌と定義する方がより正確でしょう。この世界観は耽美主義と呼ばれます。

アファナシー・アファナシェヴィッチは、地上の存在の境界を超えてインスピレーションの翼に運ばれ、詩的天才の力で人間の能力の限界を克服し、神と同等の支配者のように感じています。

結論

この詩人の生涯と作品は、愛、自然、さらには死における美の探求です。彼は彼女を見つけることができたでしょうか？この作家の創造的遺産を真に理解した人だけが、この質問に答えることができます。彼の作品の音楽を聴き、風景画を見て、詩的なラインの美しさを感じ、周囲の世界に調和を見つけることを学びました。

私たちはフェットの歌詞の主な動機、この偉大な作家の作品の特徴を調べました。たとえば、他の詩人と同様に、アファナシー・アファナシェヴィッチは生と死という永遠のテーマについて書いています。彼は死も生も同じように恐れているわけではない（「死についての詩」）。詩人は肉体の死に対して冷酷な無関心だけを経験し、アファナシー・アファナシェヴィッチ・フェットは、彼の見解では「宇宙全体」と釣り合う創造的な火によってのみ自分の地上の存在を正当化します。詩には古代のモチーフ (たとえば「ダイアナ」) とキリスト教のモチーフ (「アヴェマリア」、「マドンナ」) の両方が含まれています。

フェトの作品についてのより詳しい情報は、ロシア文学に関する学校の教科書で見つけることができ、その中でアファナシー・アファナシエヴィチの歌詞がある程度詳しく論じられています。

アファナシ・アファナシエヴィチ・フェット（1820年 - 1892年） - 詩人、翻訳家。彼は若い頃に最初の詩を書き始めました。 1840年にコレクション「Lyrical Pantheon」に初めて出版されました。

詩の特徴:

- 人間の人生のあらゆる瞬間の美しさと独自性、自然と人間、個性と宇宙の統一を称賛します。

- 風景の機能は普遍的です。それらは単なるスケッチであり、宇宙の全体像であり、見慣れた世界の小さな細部です。

-世界はガサガサ音、洗練されていない魂を持つ人には聞こえない音で満ちています。

-詩の宛先を特定するのは困難ですが、焦点は叙情的な英雄自身にあります。

フェットの描くヒーローとヒロインのイメージには、日常生活、平凡さ、社会的確実性がまったく欠けており、愛、メロディー、そして特別な機転が満ちています。 A. A. フェットの詩はすべてメロディー、特別なリズム、タクトで満たされており、彼の詩は何度も歌いたくなる歌のように流れます。「純粋な」芸術の詩人については、 フェットは彼の作品のほとんどを愛、自然、芸術に捧げました。これらのモチーフが緊密に絡み合うことで、私たちは、恋する人の感情のすべての美しさ、精神性、抒情性、自分の国、自然、そして彼の周りの世界に夢中になる人の感情を感じる機会を与えてくれます。 (「輝いた」夜 "、"彼らから学びましょう")。

L.トルストイは、フェットの「詩的な大胆さ」について語り、トルストイはフェットの詩に喜んでいました。彼の感嘆の声には、フェットの詩的才能によって引き起こされた感情的な興奮を感じずにはいられません。フェットのミューズに少なくとも一度は触れたことがある人なら誰でもよく知っている感情です。フェットの叙情的な大胆さ、純粋さ、誠実さ、新鮮さ、そして色褪せない若々しさの詩の源は、全能の自然が彼に与えた消えることのない明るい炎の中にあります。

印象派とは印象、つまり物体そのもののイメージではなく、その物体が生み出す印象のイメージを意味します。現象をその変化しやすい形態の多様性のすべてで示したいというフェットの願望は、詩人を印象派に近づけます。彼は物体そのものではなく、その物体が与える印象に興味を持っています。あらゆる真実性と具体性にもかかわらず、自然の描写は主に叙情的な感情を表現する手段として機能します。

フェットは、詩人の目的は「肉体を持たないものを体現すること」であると信じていました。彼は、詩人は普通の人にはアクセスできないものを見て、普通の人にはヒントなしでは見ることができない方法で見ることを理解していました。最初に草を見たところで、詩人はダイヤモンドについて思いを巡らせます。春、秋、風、夕日、希望、信仰、愛を言葉で体現できるのは詩人だけです。

創造性 A.A. フェタは彼の伝記とはまったく対照的である。詩において、アファナシー・フェットは「純粋芸術」の擁護者として登場します。彼は、日常生活から遠く離れた美しいものだけが詩的なペンに値すると考えました。詩人によれば、自然の美しさ、崇高な愛、創造性の崇高な目的などのテーマのみが芸術の主題であるべきです。 「芸術が美以外のものに興味を持っているということを私は理解できませんでした。」、 - Afanasy Afanasyevichを認めました。この立場は、著者がA.S.のセリフを取り入れたエピグラフである詩「ミューズ」に最も完全に表現されています。プーシキン - 「日々の心配のためではなく、私利私欲のためでもなく、戦いのためでもなく、私たちはインスピレーションのために、甘い音と祈りのために生まれました。現実の中で魅惑的な夢を大切にし、神聖な力で私は最高の喜びと人間の幸福を呼び起こします。」詩「ミューズ」は、フェットの別の作品の行によってエコーされます。 ...必然的に、情熱的に、優しく信頼して、努力せずに羽ばたいて飛んでください - 願望、崇拝と祈りの世界へ、私は喜びを感じます、私は望んでいません、あなたの戦い（1889年12月31日）人の魂、特に詩人は、日常生活で降りかかる困難や苦しみにもかかわらず、美しさを感じる方法を知っています。 ...たとえ、運命の意志によって、苦しみ、深く傷つき、魂が時々眠りに落ちたとしても、しかし精神的な美しさが疲れた目に触れるとすぐに、不滅は目覚め、弦のように朗々と震えるでしょう。このように、フェットによれば、美しさには変革をもたらす力があります。芸術に含まれる美しさは世界を変えることができ、表現できないものを表現します。舌がしびれるようなことをささやくこと恐れ知らずの心の戦いを激化させることそれは選ばれた歌手だけがマスターできることこれが彼の印であり王冠である (「一押しで生きた船を追い払う! ”、1887）悲しい告白にもかかわらず 「私たちの言語はなんて貧しいのでしょう！...」、詩人は人々がお互いを理解する能力に自信を持っています。フェットにとって、魂と魂の間のコミュニケーション手段は言葉だけではなく、音楽でもあります。フェットが詩と音楽を強調したのは偶然ではありません。 「関連しているだけでなく、切り離せないもの」。詩人によると、音から無限の音楽が形成されます（「夜が輝いた」、「メロディー」、「ショパン」など）。人間と自然の調和のとれた融合の可能性についての別のアイデアが提示されています。で 風景の歌詞フェタチーズ: 夜も私も、二人とも息をしている、空気はシナノキの花に酔っている、そして、静かに、私たちは聞こえる、川の流れに揺れながら、泉が私たちにもたらしてくれるもの。フェットの詩における自然との精神的なつながりの象徴は、開花する心のイメージになります。 夜の花は一日中眠っていますが、太陽が木立の後ろに沈むとすぐに、静かに葉が開きます、そして私は私の心が咲くのを聞きます。自然は人間の生活に無関心ではなく、人間を理解することができるからです。彼女は叙情的な英雄と同じ経験をすることができます。 「鮮やかな夢に覆われて」、バラは居眠りしています、 "祈る"出演者、 "泣き出す"冷たい涙が流れる秋の夜、自然についての詩は、その無限の可能性への信頼を表現しています（「孤独な樫の木」、「私は慣れ親しんだ道に沿って彼らに向かって行きます」、「彼らから学びなさい - 樫の木から、白樺から」など）。フェトフの風景は象徴的です。年は人間の人生の期間（秋から老年、春から青年）に相当し、フェトフの風景はダイナミックで詳細です。香ばしい春の至福はまだ訪れていない、渓谷にはまだ雪が積もっている、夜明けの凍った道で荷車はまだガタガタしている、正午の太陽はかろうじて暖かい、高地の菩提樹は赤く染まります。それは、白樺の木が少し黄色に変わり、ナイチンゲールはまだスグリの茂みで歌う勇気がありませんが、渡り鶴にはすでに生きた知らせがあり、草原の美しさは彼女の目で見送ります。彼女の頬は青みがかった（1854年）。自然についてのフェットの詩には、美への喜びと陶酔、存在の充足感による幸福感と故郷への感謝、美しさのはかなさ、はかなさへの認識など、さまざまな気分が見られます（「私はあなたのところに来ました。「ご挨拶…」、「今朝、この喜び」、「五月の夜」など）。彼の風景の歌詞の中心的なイメージは春と夜です。春と夜が谷を覆い、魂は眠れぬ闇に突入し、魂は切り離された元素の生命の動詞をはっきりと聞き、この世の存在は魂と会話を続け、永遠の流れで魂に直接吹き付ける... ( 「春と夜が谷を覆いました...」、1856) A.A.による風景の歌詞付き。フェタは手を携えて 愛のテーマ。フェットの愛の歌詞は、その感情的な豊かさによって際立っており、喜びと悲劇的なノート、インスピレーションの感覚、そして絶望の感覚が含まれています。（「ささやき、臆病な呼吸」、「夜明けに彼女を起こさないでください」、「私はまだ愛しています、私はまだ松です...」など）フェトの叙情的なヒロインの原型は、セルビアの地主の娘、マリア・ラジッチでした。。フェットは、悲劇的に亡くなった最愛の人の記憶を生涯守り続けました。彼女は彼の愛の歌詞の中で、美しくロマンチックなイメージ記憶として存在しており、明るいです。 「柔和と悲しみの天使」叙情的なヒロインが詩人を人生の虚しさから救います ( 「天才のようだ、あなたは予想外で、ほっそりとしていて、／光が天から私に飛んできた／私の落ち着きのない心を謙虚にしてくれた…」）。愛する人は叙情的な英雄の中で目覚め、時間には力が及ばない古い感情が生まれます。 いいえ、変更していません。老いが深まるまで、私は同じ献身者であり、あなたの愛の奴隷です...叙情的な英雄は、思い出、夢、音楽によって最愛の人と結ばれます（マリアが才能のあるピアニストであったことは知られており、彼女の並外れた音楽的才能はフランツ・リストによって注目されました）。いくつかの音が私の頭にくっついて、気だるい別れに満ちています、叙情的な英雄は彼の最愛の人のイメージを神殿のように心の中に保ちます：私が魂を込めて努力するとき。愛と善と美の至福の世界、思い出は手で作られたものではない、甘い影の前にひざまずいて、祈りの涙の中で、私は再びあなたの心に啓発されて震えるでしょう。でも私はあなたに名前を付けません、そして私の魂は甘い秘密に悩まされています、私の地上での存在が終わるとき、柔和で悲しみの天使があなたの優しい名前に応えるでしょう。(1857)フェットの詩の重要な特徴は、 印象派、スキルに現れます「とらえどころのないものを捉え、以前は人間の魂の漠然としたつかの間の感覚、イメージも名前も持たない感覚にすぎなかったものにイメージと名前を与えること...」（A.V. ドルジーニン）フェットの歌詞のもう一つの特質は次のとおりです。暗示（「暗示性 - ラテン語の暗示から - 暗示、ほのめかし - 詩において、遠く離れたテーマ、比喩、リズミカル、サウンドの連想を通じて、読者の想像力、感情、潜在意識に積極的な影響を与える」（BES））。例として、「歌手へ」という詩を考えてみましょう。この詩では、音が連想的なつながりに基づいて視覚的なイメージを通じて伝達されます。鳴り響く遠くへ私の心を運んで、木立の向こうに一ヶ月ほどある悲しみがあるところに、この音の中で愛の笑顔があなたの熱い涙を優しく照らします。目に見えないうねりの中で、あなたの歌を信じるのはなんと簡単なことだろう、もっと高く、もっと高く私は銀色の道に浮かんでいる、翼の後ろの揺れる影のように、遠くであなたの声は消えていき、燃え上がる夜明けのように。海、 - そしてどこからか突然、私には理解できません、鳴り響く潮が真珠を打ち出すでしょう、私の心を鐘の鳴る距離に連れて行ってください、そこで悲しみは笑顔と同じくらい穏やかです、そしてより高く、より高く、私は銀色に沿って急いでいきます。道に沿って、私は翼の後ろの揺れる影のようなものです（「歌手へ」、1857）。フェットが「美しい」と「崇高な」ものを描写するために役立つこれらのイメージには、「翼のある」という定義が与えられることがよくあります。 「翼のある夢」「翼のある時間」「翼のある歌」「翼のある言葉の音」フェットの詩の形容詞は、何かの対象を説明するものではなく、むしろ叙情的な英雄の精神状態、その印象を伝えます。したがって、フェトフのヴァイオリンは「溶ける」可能性があります。そのような形容詞は、この楽器の音の優しさを強調します。「「死んだ夢」、「銀の夢」、「香りのよいスピーチ」、「未亡人の紺碧」、「しだれ草」などのフェットの特徴的な形容詞は、文字通りの意味では理解できません。それらは本質的な意味を失い、意味を獲得します。感情的な結びつきによって主なものと関連付けられた、広く不安定な比喩的な意味。」(B.Ya. Bukhshtab) フェットの詩的なイメージの多くは象徴的です。たとえば、落ちたバラの画像は失われた愛を象徴しています。 長い間、恋にはほとんど喜びがなかった; 喜びのないため息; 甘かったものは苦くなり、バラは散り、夢は消え去った。フェットは色の象徴性を積極的に使用しています。人間の生活とは異なり、自然や天上の世界は明るく楽しい色調で描かれています。 « 濃紺 空 / 小さな星と大きな星の両方で」、「天の丸天井の枝の間」青くなる ", "夏の夜は静かで、クリア ; / 柳がどのように眠っているかを見てください。 / 空の西淡い赤 、/そして川はきらめきます。」、「雲は渦巻いて、緋色の輝きに溶けます。」紫 火の筋 /透明 夕日が照らされる」、「枝の闇の後ろで空の天井が青くなる」 etc.アーティストのフェタらしいですね リズミカルな個性化への欲求詩的な作品は、さまざまなストロフィー形式で表現されます。あなたが正しいです。ほんの 1 つの風通しの良い輪郭で、私はとても愛おしいです。生き生きとした瞬きを持つ私のベルベットはたった 2 枚の羽です (「Butterfly」、1884)。 Fet は、3 音節のサイズを縮小するテクニックを使用します。ろうそくが燃え尽きてしまいました。日陰で、あなたは熱心に、控えめに座っています。光が窓を通って遠くの部屋に差し込んだ、蚊を追い払うことはできない、それは歌い、すべてが光を求める、あなたは魂が運ばれてくる月夜を見る勇気はない。たぶん、そして窓の外を見たら、彼女はそう思うだろう、そう、年老いたカエデは長い間日陰に立って待っているのだ（1862年）。 3 音節拍子で書かれたスタンザは、1 フィートまたは 1 音節の詩で終わることもあります。森を通って、私たちは夜遅く暗い時間に唯一の道を歩きました。別れ際に何か言いたかったのですが、その死について何を言うことができますか？不安に支離滅裂に想いが舞い上がる泣いている胸に胸があればやがてダイヤモンドの星が溢れ出す (1858)フェットの歌詞は、韻を踏んだラインの独創性によって際立っています。彼は奇妙なラインしか韻を踏むことができません ( 「しかし、彼らは美しく輝いていますもっと / 彼らの豪華な服... / なぜそのようなドレスなのか素晴らしい / 本物の詩人へ！）または、韻を踏んでいない行と韻を踏んだ行のペアを交互に配置します。 なぜあなたは思慮深いのですか？座っている 、聞こえます - 聞こえません、見てください - 聞こえません見て 「ずっと前の朝のことだけど、あなたの目には、昼でも夜でもない、まるで真珠が起こったかのようです。」スレッド 私の隣ではあなたは離れています落とす 夢の中で素晴らしい歌を聞いた、心に焼き付いたいくつかの言葉、それが私が探している言葉です。やったー 彼らが言ったことはすべて正しかったで 本当だ、ああ、本当だ、この声が私を非難したことを教えてくれるべきだった（1875年）。 A.A. Fet - 録音の達人: そして ペレル付きそして ヴォムシルバーそして 船尾で、ビームで尋ねるそして 暗闇に向かって、Letそして 星にあなたの声を hそして スティムそして 火曜日そして 私の心に（「レベル」、1855）優しい女性の声の動きが伝わります。頭韻そして類韻 Fet の歌詞のハーモニーサウンドは、詩のリズムと彼の構文を一致させることによっても実現されます。渓流を見つめるユリのように、あなたは私の最初の歌の上に立っていました、そして勝利はありましたか、それは川からの花からでしたか、川からの花からでしたか、あなたは幼い魂ですべてを理解していましたか？、何？秘密の力が私に表現することを与えた、そして私はあなたなしで人生を引き延ばす運命にあるが、しかし私たちはあなたと一緒にいる、私たちは離れることはできない... (「Alter ego」1878) Fetの歌詞の特徴も、 リプレイ個々の単語と四行詩全体の両方が作品に与えます。 歌、ロマンスサウンド。アファナシー・フェットの詩のほぼすべてに音楽が付けられたのは偶然ではありません（「夜明けに、彼女を起こさないでください」、「あなたを愛し、あなたを抱きしめて、あなたのために泣いてください」、「別れるときに私は話しました」など）これらすべてのテクニックにより、驚くべき効果が得られます。 音楽性フェットの歌詞。ロシアの偉大な作曲家、P.I. チャイコフスキーは次のように述べています。「むしろ、フェットは最高の瞬間において、詩が示す限界を超えて、私たちの分野に大胆に踏み込んでいると言えるでしょう。したがって、フェットは私にベートーベンを思い出させることがよくあります...ベートーベンと同様に、彼には、たとえ強力な芸術家であってもアクセスできない、しかし言葉の限界によって制限されている私たちの魂の弦に触れる力が与えられました。これは単なる詩人ではなく、詩人兼音楽家であり、言葉で表しやすい話題さえも避けているかのようだ。」。フェットは、ある手紙の中で、思わず自分の作品のこの特徴が正確であることを確認しました。「私はある言葉の領域から無限の音楽の領域に引き込まれ、自分の力の限りそこに向かって進みました。したがって、真の芸術作品における内容とは、道徳的な教え、指導、結論を意味するのではなく、それらが与える印象を意味します。」革命的な志を持った詩人たちは、芸術の目標と役割に関する見解においてフェットとの違いを強調し、常に彼の詩的才能を認めていました。 「詩を理解する人は…プーシキン以降のロシアの作家にはこれほど詩的な喜びを見出すことはないだろう。」, - ネクラソフは1856年にフェトに手紙を書きました。