フォークダンスのダンス用語。基本の基礎。古典舞踊における腕と脚の位置

今日の古典舞踊はどんな踊りの基礎でもあります。その要素は、世界のバレエ学校の最高の教師によって長年にわたって形成されました。この方向から、素晴らしい舞踊の世界に入るすべての初心者を始めてください。

古典舞踊は、エンターテイメント、美しさ、そしてあらゆるダンス運動のための適切な基礎のすべてです。ダンサーがどの方向に発展するかは問題ではありません。彼は彼と一緒にレッスンを始めるべきです。

古典舞踊 - この運動は、単一のシステムで統一されています。しかし、このシステムが機能するためには、それを復活させる必要があります。それはまさにそのようなダンスが存在するときの1つのことであり、スワン・レイクのような感情や小さな物語の発見に役立つときは別です。

ロシアにおける開発の歴史

古典舞踊のような方向性は、ピーター1世のおかげでロシアで現れた。1718年の会合に関する令では、舞踊の義務的な行為が含まれていた。ちょっと後に、仮面舞踏会や公演に踊りがありました。そして1773年にロシアの最初のバレエ学校がモスクワで開かれました。

その時から今日まで、これらの学校は世界のダンサーに才能のある故郷を讃えます。

古典舞踊の芸術は、バレエと呼ばれる振付で最も高い形をしています。これは音楽のおかげで生まれたが、振り付けで明らかになった物語である。それは2つの部分に分かれています：特徴的な古典的なダンス。それはまた、次のジャンルに分かれています：

喜劇;

交響曲;

悲劇

利用規約

すべてのダンサーは古典舞踊の用語を知っていなければなりません。その数は多いが、以下は主要なものに過ぎない。

Adagio - イタリア語から翻訳されたものは「ゆっくり」という意味です。このエクササイズには、ポーズ、曲げ、回転、ターンが含まれ、遅いペースで実行されます。アダジオの主な仕事は、ダンサーがある動きから別の動きにスムーズに移動し、音楽を聴き、抵抗を育てるように教えることです。

Allegro - イタリア語から「楽しい」と翻訳されています。これは、ワークアウトの最後に実行される小さなジャンプです。

Anthrash - フランス語の "交差点"を意味します。これは、ジャンプ中にダンサーの足が離され、速いペースで何度も交差するエクササイズです。この技術は、どのように偉大なパフォーマーを示しています。

Pas de Boure - 動きは小さなステップです。

グラン - フランス語から翻訳されたものは「ビッグ」を意味します。例えば、ダンサーのための最大の高さで脚の投げが行われる、グランバットマンジェットのような動きがある。

Par terr - 「地面に」このような名前の動きは、それらが床でのみ行われることを意味します。

Prepartion - フランス語から "料理"と翻訳されています。移動、ジャンプ、回転は準備から始まります。

団体デバレエ団は、大衆の数を踊るアーティストです。

フォンデュ - 足が曲がったり曲がったりする滑らかな動き。

基本ポーズ

古典舞踊のあらゆるポーズがこの仕事を運びます。しかし、彼らは一つの目標、すなわち運動の調整の発展によって結束しています。ダンサーが最初の1年間に学ぶ最も基本的なポーズ：

Epalman croise forward。右手のブラシに、左の耳に少し傾いた頭、そして見た目を持って、Iポジションで手を上げました。次に、右足を伸ばして、足を伸ばしてゆっくりと後退させます。腕は脚と同時に働く：左は第3の位置に、右は第2の位置に降格する。右手のブラシを見る。
Epalman croase back。移動の原理は最初の変形例と同じで、ここでは左足がゆっくりと後退し、一方、Iポジションからの左手は円滑にIIIに、右手はIIへとスムーズに通過する。ヘッドは右手の動きに追従します。
先を進める。床から離れることなく、右足を前方に導く。左手は、位置Iから位置IIIにスムーズに移動し、右手は位置を位置IIに変更する。手がポジションのポジションにあるとき、頭はまっすぐに見え、ルックは手に固定する必要があります。
Efface back。左脚が円滑に後退した。手は同時に異形のようにすべての動きを行います。

アラベスク（アラベスク）のようなクラシックダンスのポーズもあります。しかし、それはより複雑なので、初心者は以前に示されたポーズをよく研究した後にそれを実行します。

フォークダンス

フォーク・クラシック・ダンスは、生き生きとした活気に満ちたお祭りの芸術形式です。そのようなダンスは、バレエのような最高の振付家のおかげで作られたものではなく、私たちを取り囲むすべてのものから生まれました。

古代の芸術であるフォーク・クラシック・ダンスは、ダンサーが情熱的なスペインのマッチョから数分で自由に愛するジプシーに変わることを可能にします。フォークダンスを学ぶ人は、各国籍の文化を理解し、広範なロシア人の魂と、アイルランド人の動きの容易さ、ウクライナ語の興奮と日本の知恵を区別します。

民族舞踊は、ダンスホールの壁を離れずにあらゆる国を訪れる絶好の機会です。

古典的なフォークダンスの最も一般的なタイプは次のとおりです。

ホパク（ウクライナ）;

Sirtaki（ギリシャ）;

ハバ・ナジラ（イスラエル）;

Kalinka（ロシア）;

チャルダス（ハンガリー）。

脚の位置

ダンサーの主な武器は足です。脚の排出のために古典舞踊の任意の位置が存在する。ポイントは、靴下を異なる方向に美しく導くことではなく、股関節から足先までの脚全体が正しく回されるようにすることです。これを達成するためには、毎日行う必要があります。

5つのポジションがあります：

1.かかとは一緒になっており、靴下は足が床に一直線を描くように回されています。

2. 1と同じで、ヒールの間の距離は約30cmでなければなりません。

3.脚のうちの1つの踵は、他の足の足の中央に接触するはずです。ダンス界のこの地位が用いられ、まれです。

4.判明した足は互いに平行である。したがって、ダンサーの重さはちょうど中央にあります。つまり、脚のうちの1つには載っていません。

この位置は4に類似しているが、ここでは足が互いに強く押し付けられるべきである。

ハンドポジション

1位手はやや丸みを帯びており、横隔膜のレベルにあります。手のひらが内側を見て、肩が下がっています。手と肘は楕円形になります。

2ポジション。開いた腕は肩の少し下のレベルにあるべきです。肘はわずかに曲がっており、指は集められ、手のひらと頭は前を向いています。

3位少し手を丸くして頭の上に上げた。ブラシは近くにあるべきですが、お互いに触れないでください。手のひらは見下ろし、頭はまっすぐです。

モダンダンスの方向性

現代のクラシックダンスは、この球の他のジャンルと同様、多くの種類と方向性を持っています。彼は振付の最大のセクションと考えられています。モダンダンスのそれぞれの方向性は、独自の特徴とマナーを持っています。これはそれをさらに興味深く魅力的にします。

ジャズ - このダンス・ディレクションは19世紀に登場しました。彼には独自の枝があり、それには独自のマナーや動きがあります。ステップ、フリースタイル、アフロジャズ、クラシックジャズ、ファンク、ブロードウェイジャズ、ソウル - これは種の総数のほんの一部です。魂は最も巧みに考えられている。これは、ボールルームのダンスに非常によく似ており、複雑な動きやスタントが多数含まれています。

現代 - 古典舞踊の教えを完全に放棄し、それぞれの舞台への哲学的アプローチをしています。ここではダンスとリズムや音楽との関係が重要です。

ボールルームダンス

この方向には特に注意が必要です。これは、音楽への動きの集合ではなく、スポーツ、歴史、愛と情熱です。

パートナーは、動き、接触、視線の助けを借りて互いにコミュニケーションをとります。ボールの道順のプログラムには、10のダンスが含まれ、順番に、ヨーロッパとラテンアメリカの2つのグループに分かれています。

ワルツはすべての舞踊の中でも最も崇高であり、唯一のものはダンス革命の時代に変わっていないものです。

タンゴ - 官能的なダンス、主な役割は、パートナーによって演奏されます。情熱の満ちあふれたダンスで、早くて鋭く滑らかな動きを調和させています。

ルンバはタンゴと同じエキサイティングなダンスですが、同時に非常に優しく穏やかです。

チャチャチャは、腰や脚の動きに基づいた素晴らしいダンスです。彼のリズムは他のものと混同されるべきではない（1,2、チャチャチャ）。

今日のマテリアルは事実上すべての振り付け家に知られていると確信しています...しかし、有名な言葉である "反復は学習の母親です"と言いますが、私はあなたの知識を整理し、古典舞踊における足の位置を列挙して示します。これが基本ですが、これが基本です。

クラシックダンスでは、脚の6つの位置が含まれています。一般的に、さまざまな情報源で、これに関するさまざまな情報を見つけることができます。どこかに書かれているのは、脚の6つの位置、それはどこか5つの古典である。私が学んだとき、私たちはいつも6つのポジションについて話しました。なぜ私はそのような異なるデータを説明しましょう。

基本的なポジションについて話すと、6つのポジションがあります。反転位置について話すと、5つの位置があります。したがって、クラシックダンスで足の位置が5つあることを子供に伝える場合は、REVERSEという単語を追加してください。 5つの逆さまの脚の位置。第六位はまっすぐなので。

振り付けにおける近代的な傾向の教師にとって、第6の位置は第1の直線位置である。しかし、私はあなたを混乱させることはありません、我々は今、古典的な踊りで足の位置について話しています。

最初は、位置の構築は、vyvorotnostiを観察するのではなく、ホールの真ん中で検討されます。幼児からは、すぐに退院を求める必要はありません。起立する必要がありますので、足にしっかりと立って揺れません。さもなければ、彼らはそのような驚異的な位置で何かをすることができません。すべてが時間とともに来るでしょう。

ポジションを勉強する順番：第1、第2、第3、第5、第4。第4のポジションは、最も難しいように、最後のポジションです。私は第六話について話しません。子供たちは最初のレッスンからすぐにそれを覚えています。

最初のポジション

かかとはつま先を閉めた。脚は、同じライン上にあり、足全体にわたって重心が一様に分布している。

小さな子供のために、私はかかとを一緒に靴下をばらばらに言う（私はちょうど後にこれを頭の中に入れるように最初の位置に加える）と彼らは彼らに必要なものをすぐに理解する。

2位

つま先を外側に広げた脚ラック。脚は1フィートの距離で1つのライン上に配置され、フィート間の重心の均一な分布を有する。

私は、次のように、赤ちゃんへの2番目の位置を説明します： "脚は肩から甲を離しています。これは2番目のポジションです。特に、彼らは正しい距離を確認するのが好きです。 🙂

3位

右は左足の中央につけられています（つま先が外れています）。

子供たちは彼らの言葉で第3位についてもう一度話します。私は、左脚が右脚の後ろに隠れていて、後ろから見ていると言います。

第4位

脚を離して、左手の前で（1フィートの距離で）つま先を外に出す（両足で行う）。

私たちはこのような子どもたちと議論する：「私たちの足は失われ、靴下は遠く離れており、異なる方向に見える」

五位

左前のクローズド・スタンド（右足は左足のつま先で閉じており、両足で動いています）。

ここで私は第3位のテーマを続け、私は子供たちに、左脚が正しいもののために第3の位置で覗いていることを子供に伝え、第5のものは完全に隠していたことを子供に伝えます。見たくない。

6位

クローズドスタンド（かかとと靴下は閉じている）。子供のための第六の位置は最も簡単です。特に何も発明していない。ちょうど言って： "一緒に足を！

ダンスの位置は身体、腕、脚の基本的な位置であり、そこからほとんどの動きが始まります。それらの多くはありません。しかし、これらの規定の開発と古典と現代の両方のダンスを学び始める。この記事では、主要な位置を詳細に分析します

古典舞踊のポーズ：先史

古典的なバレエの学校は、どんなダンスの方向も、基本的な位置に基づいています。これは、主要なステップの始まりと基礎です。

ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのフランスのバレエ学校でも17世紀に生まれました。ここでは用語集を作り始めました。最初のダンスポジションは後に古典的になりました。ルイ14世の振付師であるピエール・ボーチェイン（Pierre Beauchain）は、このすべての創設者と考えられています。すべてのデザインはP. Rameauの本「Master of Dance」に収録されています。

振り付けの足と手の位置は事実上変わっていない。ラモーの出版は古典であり、ほぼすべてのヨーロッパ言語に翻訳されました。

なぜあなたはポジションをマスターする必要がありますか？

ダンスステップの正確なパフォーマンスは、すべての動きがそれらから始まるので、古典的なポジションがどれくらいうまく学習されたかに直接依存します。

古典舞踊のポーズが最も重要です。ダンサーやダンサーはまっすぐ立たなければなりません。胃が収縮し、筋肉が集められ、姿勢がまっすぐになり、臀部が選択されます。

最初のポーズの開発は、すべてのバレエダンススクールで過去200年の振り付けの始まりと考えられています。これらのポジションの記述がどれほど簡単であっても、最初のように単純ではありません。テクニックのパフォーマンスは複雑で体力が必要です。

脚の位置

ダンスの主な位置は限られています。彼らは脚のためにわずか6つ、腕のために3つしかありません。私たちは後でそれらについてもっと話します。しかし、さまざまな教科書では、これに関する情報が多少異なる場合があります。例えば、いくつかの出版物では、脚の位置は6ではなく5であるが、古典的なバージョンに固執する。どうして矛盾があるのか説明しましょう。 6つの基本的なポジションがありますが、反転は5つだけです。

最初は、ホールの真ん中でポジションを調べ、vyvorotnostの足に注意を払わない。特に生徒が幼い子供や準備ができていない人の場合。生徒はしっかり立って揺れ動いてはいけません。さもなければ、彼らは何の行動も繰り返せません。

最初

別のものでは、「一緒にかかと、靴下をばらばらにする」とも呼ばれています。脚は同じライン上にあり、重心は足全体に均等に分布しています。靴下ができるだけ旋回して、理想的には一直線上にかかとがある非常に安定した姿勢。どんなにシンプルな姿勢であっても、予備準備なしで最初から繰り返すことはできません。

第2

ダンスの位置は自動化に持ち込まなければならない。彼らは自分の人生を振り付けに捧げることを決心した人のアルファベットと比較することも、趣味として選ぶこともできます。しかし、説明に戻る。

2番目のポジションに立つには、足を足の幅に合わせて、最初のポジションと同じように足を出す必要があります。それは靴下ばかりで、かかとに沿っている。ここで重要なことは、体重が2本の足の間に均等に分布することを保証することです。そうしないと、位置が不安定になります。

三番目

踊りの位置 - 普遍的なもの。これが主な利点です。それらを習得したら、伝統的なものから現代的なものまで、様々なタイプのダンスや方向性を探ることができます。彼らはすべてこれらの単純なポーズに基づいています。

第3の位置の技法：脚は、いつものようにまっすぐである。右足のかかとは、左側を見ながら靴下の中央に取り付けられています。バランスを失うのは簡単な難しいポジションなので、生徒をマシンに連れて抱きしめてください。

四番目

私たちの振付レッスンは続けられます。我々は、ポジションの開発と適切な実施のために最も難しいものに転じる。あなたの足の左の距離にあなたの左の前にあなたの右足を置くという事実から始める必要があります。その後、両足は外側に回り、かかとと平行になります。したがって、最も困難な姿勢は、残りの後に習得します。

このポジションには2つのオプションがあります。右足の最初のかかとは、左足の中央に位置しています。実際には、3番目のポジションを実行し、足を広げます。後者の場合、右足のかかとは左足のつま先に平行で、右足のつま先は左足のかかとに平行でなければなりません。後者の実行方法はやや難しい。最初のオプションを開発した後でなければなりません。

五番目

あなたの振り付けレッスンは、間違いなくこれらのポジションの研究から始まります。したがって、最初に理論に慣れてから、実践を容易にすることができます。

したがって、第5ポジションを正しく立てるには、左右の足を強く押す必要があります。足のつま先は異なる方向に向けられています。すなわち、一方の脚のかかとは他方のつま先で閉じている。このポジションでは、3番手から行くのが最も簡単な方法です。体重の分布や安定した姿勢を忘れないでください。あなたが自由に立つ必要があるのは、ダンスの動きの始まりに過ぎないからです。

第六

実行するのが最も簡単なポーズで、初心者でも簡単に繰り返すことができます。それを実行するには、足を閉じるだけです。この場合、靴下は前方を向いてお互いにしっかりと抱き合っています。また、このポーズは「足同士」と呼ばれています。

上記のすべてのアクションを実行するときは、体の位置を見てください - 肩が開いていて、脚が非常に伸ばされていて、体重が足全体に分散されている必要があります。親指だけに集中することはできません。そうしないと、バランスを維持し、正しく位置を実行することができません。

手に注意を払う

現代のダンススクールは、バレエ1のように、手の基本的な位置の研究を含んでいます。これは、17世紀に築かれた基礎上に振り付けのすべての現代的な傾向が構築されているため、必要です。

したがって、手の位置は3つしかないと考えられ、他のすべてはそれらのバリエーションです。これは最も一般的ですが、唯一のバージョンではありません。

基本的な位置についての説明から始めましょう。肩は平らにされ、手は下げられ、両手は内側に見え、お互いに接近していますが、触れないでください。肘はわずかに丸く、身体から少し離れていなければなりません。つまり、押し付けられてはいけません。脇の下の下でさえ、手は身体と同じであってはいけません。指は閉じていなければならないが、関節や軟らかい部分では緩んでいる。サムは必然的に真ん中に触れます。ブラシは、どのような場合でも壊れたように見えないように（鋭角で曲がって）、肩から始まる丸い線を続けなければならない。

動きの始めに親指と中指が開いていると、動き始めの過程で、注意が足の働きに切り替わると、それらはさらに分散し、手の外観が広がって醜いものになります。手の配置は非常に重要です。人差し指と小指の先端が丸くなっていることを確認してください。この場合、手を緊張させてはならない。いつでも、彼女は変更する準備ができている必要がありますので、あなたの筋肉を歪ませないでください。

最初のバレエポジション

まず、上記の基本的な立場をとる必要があります。手が前方に持ち上げて、ベルトの真上に来るようにする必要があります。肘は少し曲がったままで、丸い形が残っています。シャープなコーナーなし。あなたは最も収集され、無料で保持する必要があります。次の分に移動を開始する準備ができている必要があります。この場合、腕の筋肉は緊張していなければならない。

秒針位置

コンテンポラリーダンスの学校は基本的な位置にも基づいています。したがって、振り付けの深刻な教訓は基本を学ぶことから始まります。

だから、すべてのポーズのパフォーマンスと同様に、筋肉を締めなければならない、体は均一です。彼らの肩を見守ることは重要です。立ち上がったり、倒れたり、戻ってはいけません。手はあなたの前に "二"の位置のようにありますが、両脇に少し離してあります。肘は曲がっていますが、落ちることはありません。前腕は、同じ高さの肘を持っています。この位置では、ブラシは通常落下してぶら下がるので、維持しなければならない。

このポジションは、正しいダンス姿勢を形成するのに最適です。最初はポジションは人工的な外観になりますが、徐々にオートマトンにあなたの行動をもたらし、人物は非常に自然に見えます。あなたはもはや手と肘をサポートしているかどうか考える必要はなくなります。手のひら自体が身体のわずかな動きに反応し、表現力が最大限に発揮されます。

三番目の手の位置

最後に、最後のバレエの手の位置。いつものように、ベースポーズの定式化を開始します。次に腕が上がり、肘が丸いままで、手は目の近くにあり、お互いに接近していますが、触れないでください。頭を上げずに手を見なければなりません。

通常、手の姿勢は動いている。まず、ベース位置に立ってから最初の位置に移動し、次に2番目と3番目の位置に移動してベース位置に戻す必要があります。ダイナミクスのポーズの変化を訓練する方が良いでしょう。なぜなら、初めからの生徒が振り付けに必要な動きを学ぶからです。

最初のステップがマスタリングに向けられたときに初めて、それらを別々の動きに分解することは可能です。

そこで、私たちは、腕と脚の基本的な位置が振り付けのために非常に重要であることを学びました。さらに、手足、特に手と指の位置を監視することが不可欠です。ダンスは、芸術だけでなく、一見単純な動きを永続的かつ長時間働かせるスポーツでもあります。これがなければ、専門的な開発は言うまでもなく、成功することは不可能です。

古典舞踊は、多くの場合、すべての舞踊の母と父と呼ばれます。この記事では、「クラシック」とは何か、そのような名誉的なタイトルにはどういう意味があるのかを話します。

クラシックダンスは通常バレエに関連していますが、これは同じことではありません。
Bale？T（バレエ、バレエ、バレエ、バレエ、バレエダンス）は、最高の "劇場"の振り付け芸術で、ミュージカルや舞台パフォーマンスのレベルまで上がります。バレエの主な表現方法は、ヨーロッパの古典舞踊のシステムです。バレエダンサーの歴史的なトレーニングプログラムでは、古典舞踊がベースです。
古典舞踊は、脚、腕、体、頭の動きや位置のさまざまなグループの慎重な発展に基づいています。動きは幾何学的な明瞭さになりがちです。これは嘔吐の原則に寄与する。

古典舞踊は、フランスとイタリアで17世紀に生まれました。したがって、その中のすべての用語はフランス語（およびそれ以前はイタリア語）です。ロシアでは、18世紀に古典舞踊が登場しました。ロシアの古典舞踊学校は、様々なヨーロッパの学校の利点を組み合わせ、それに謎のロシアの魂を吹き込んだ。これは19世紀から20世紀にかけて世界中で有名になったロシアのバレエの独創性を説明しています。

「クラシック」はダンススクールやバレエアカデミーといった特別教育機関だけでなく、彼はアマチュアアート活動のグループ、民俗、舞踏会、ポップダンスの芸術家が訓練されている文化機関で学びます。「クラシック」は様々な舞踊の発展のための優れた準備拠点であると考えられています。

彼はまた、動きの調整と可塑性の開発のための専門の俳優の訓練コースに入ります。

古典舞踊は、体操やリズムの体操、フィギュアスケート、シンクロナイズドスイミングなどのスポーツにおいて重要な役割を果たします。このような活動は選手の動きに貴族を与えます。「体操ではシャープネスが強く、強烈なアクセントでほぼ軍事的なリズムを生み出しますが、ダンスはジェスチャーで滑らかさ、広がり、カンティレナ（音楽性）を生み出す傾向があります。彼らはそれを広げる、それにライン、フォーム、願望、飛行を与える。体操の動きは簡単で、ダンスは複雑で多様です」（Stanislavsky KS）。

最近、 "クラシック"は、フィットネスのファッショントレンドの1つになっています。多くのフィットネスクラブでは、 "ボディバレ"、 "クラシックダンス"と呼ばれるトレーニングがあります。しかし、ボディバレエとクラシックダンスのレッスンは、外部の類似点を持ち、まったく別のものです。

Body-Balletは、一般向けにデザインされた振り付けパッサ、ストレッチ練習、ピルエット、バットマンからなる練習のセットです。このレッスンは、グループ管理の有酸素原則に基づいています。そのような訓練は、筋肉の弾力性、関節および背骨の柔軟性、および全体としてのフィーチャの改善が発達する深い筋肉層へのそれらの影響のために評価される。さらに、身体のバレエは、過去の怪我、骨折、または心臓血管系の問題のために、運転習慣や体力トレーニングを禁じられている人のための代替手段です。

まとめると、次のことが残っています。
振り付けのレッスンは、運動の文化、身体の正しい定式化、姿勢の感覚を形成する。物理的な面では、身体はより安定して柔軟になり、脚は強く、動きはきわめて正確で調整されます。
クラシックなダンスクラスは、忍耐と勤勉を必要とします。もちろん、身体を正しく入れて、振り付け学校の子供よりも成人の関節の柔軟性を高めるために、完全な逆転を達成することははるかに難しいです。しかし、多くのタスクはまだ実行可能です。定期的で、永続的で思いやりのある仕事は、多くを行うことができます。報酬として、あなたは美しい姿勢、美しい歩行、トーンボディ、強い筋肉、猶予、プラスチック、表現力豊かな動き、良いコーディネーションを得るでしょう！

クラシックダンスの基礎Alexander Nasonov - （見ていない、見ていない）
- http://www.youtube.com/watch?v=XSprc_eTYXo - エレベーターを開発するには？初心者のためのバレエ - オルガElanskaya（見ていない、時計）
- http://www.youtube.com/watch?v=jHMyxOK-8D4 - パーソナルトレーナー "とLyaysan Utyasheva（07/04/11）（見ていない、見ていない）
- http://www.youtube.com/watch?v=KNqCznn4seg - 子供 - バレエ、またはバレエダンサーがアメリカでどのように選ばれているか（ニュース） - NTDRussian（ウォッチしていない、見ていない）
- ru.wikipedia.org/wiki/Position_(choreographer） - 絶対に役に立たない（絵なしでは何も分かりません!!!本当に作者は写真を追加できませんでしたか？） - 一般に、このRu.Vikipediaはすべてのリンクの中で最も愚かです私は見つけた

だから、コピー - 絵と足と腕 - 位置：
cyclowiki.org/wiki/Position_（in_ballet）

ポジション（バレエ） - （アカデミックバレエの足と腕の位置）

ポジション - 学術振付における足と腕の主な位置。

の歴史

古典的なバレエを開発し、彼は他のすべてのバレエ・ステップのサポートとスタートの基礎となる基本的な位置に基づいて、自分の学校を作りました。

最初のプロのバレエ団の学校（1661年 - 1672年 - 王立音楽アカデミーダンスアカデミー）は、バレエの専門用語を作り始め、後にクラシックになるバレエの主な地位を定めました。したがって、すべての言語で使用される古典的なバレエの基本用語は、フランス語の用語に由来します。

バレエの用語を作り始めた最初の振付師は、フランス王ルイ14世のダンス教師であるピエール・ボーチャインでした。これらの発展は第17世紀のものでした。

バレエの足の5つの主要な位置は、最初にPierre Rameau（1674-1748）の著書「The Master of Dances LeMaîtreàdanser）1725年に。この本は1734年と1748年に2回転載され、1744年にはその名前で英語に翻訳された ダンスマスタージョンエセックスによる翻訳の著者。ピエール・ラモーはフランスのダンサーで、フランスの女王マリー・レスキンスカのコートで、スペインの女王マリー・ルイーズの宮廷でダンスを教え、振り付けの理論理論家でした。しかし、ピエール・ラモー自身は、これらの基本的な立場の著者を主張していない - 彼は彼の前に作られた長い作品を要約した。 Pierre Rameauは、Pierre BeauchampによってRaoul-Auger Feuillet（約1660-1710）とともに作成されたダンスムーブメントの録音を使用しました。このエントリは、 "Beauchamp-Feuillet表記法"と呼ばれていました。さらに、自分の作品を制作するとき、RameauはBoshan-Feuetシステムだけでなく、それを修正しました。