Összegzés: Nyugati kultúra a XIX. A nyugat-európai kultúra fejlődése A nyugat-európai kultúra fejlődése a XIX

Század volt, amikor a nyugati civilizáció fejlődési üteme egyre jobban felgyorsult, zajlott az ipari társadalom kialakulása, erősödött, fejlődött a piacgazdaság. Az élet minden szféráját befolyásoló egyik legfontosabb tényező a növekedés volt tudományos és műszaki haladás. A 19. század a világnak gőzhajót, gőzmozdonyt, közúti közlekedést, távírót, telefont, rádiót, fényképezést, hangfelvételt és mozit adott. Megjelenik az elektromos világítás a városokban. Növekszik az egzakt és műszaki tudományok presztízse, mindenki számára bevezetik a kötelező alapfokú oktatást.

Változik a társadalom társadalmi szerkezete is: csökken a mezőgazdaságban foglalkoztatottak és a vidéken élők száma; növekszik a városlakók száma, kialakul a birtokegyenlőség a gazdasági életben, zajlik a demokratikus társadalom megteremtésének folyamata.

Az akkori nyugati kultúra legfontosabb jellemzője a művészet és az irodalom irányzatainak és műfajainak kivételes változatossága. Sokukat a 19. századi kultúra a korábbi évszázadokból örökölte: volt klasszicizmus, szentimentalizmus, preromantika. Más stílusok kezdete a XIX.

A század elején a preromantika alapján a romantika, melynek jellemzői a klasszicizmus merev kereteinek tagadása, a szabadságvágy, a polgári haladással kapcsolatos irónia, az ideál és a társadalmi valóság fájdalmas ellentmondása. Realizmus század elején keletkezett és gyorsan vezető művészeti mozgalommá vált, a művészet minden formájában ragyogó eredményeket hozott. A valóság valódi tükrözésének vágya és egyúttal a magas szerzői eszmény jelenléte a műben, a tipikus karakterek és helyzetek reprodukálása és egyben arculatukban történő individualizálása jellemezte. Naturalizmus az ember sorsának, akaratának, lelki világának társadalmi környezete, öröklődése, fiziológiája általi teljes predesztinációjának gondolatából indult ki. A valóság objektív és szenvtelen megjelenítésére törekvő természettudósok a tudósokhoz, művészi módszereiket pedig a tudományos elemzés módszereihez hasonlították. Szimbolizmus arra a feltételezésre épült, hogy létezik az ember közvetlen tudása elől elrejtett valóság; a művészet célja, hogy áttörjön ezekre a rejtett valóságokra; ennek a "világ ideális lényegének" megismerése szimbólumok segítségével lehetséges – olyan eszmék, amelyek túlmutatnak az érzékszervi észlelésen. képviselők impresszionizmus igyekeztek a való világot a legtermészetesebb formában megragadni - annak teljes szépségében és minden percnyi változékonyságában, hogy festményben közvetítsék röpke benyomásaikat, hangulataikat. Az impresszionizmus folytatása és valamilyen módon tagadása az volt posztimpresszionizmus, amelyet a lét állandó kezdeteinek, a világ stabil anyagi és szellemi esszenciáinak keresése jellemez.

A tizenkilencedik század számos nagyszerű nevet szült. Köztük az irodalomban Mark Twain, Honore de Balzac, Prosper Mérimée, François de Chateaubriand, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Emile Zola, George Byron, Walter Scott, Charles Dickens, Victor Hugo, George Sand, Heinrich Heine, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann; zenében - Robert Schumann, Franz Schubert, Richard Wagner, Ludwig van Beethoven, Liszt Ferenc, Frederic Chopin, Giuseppe Verdi, Claude Debussy, festészetben - Auguste Ingres, Eugene Delacroix, Gustave Courbet, Kethe Eolwitz, Edouard Manet, Auguste Monet, Claude Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Van Gogh, szobrászatban - Auguste Rodin, tudományban - Charles Darwin, Louis Pasteur, Max Planck, Bernhard Riemann, Pierre és Marie Curie, Wilhelm Roentgen.

Az építészetben a 19. század elején a klasszicizmus volt a fő stílus, amely alapján kialakult Birodalom -- a klasszicizmus építészeti fejlődésének végső szakasza. Az empire stílust masszív, monumentális formák, gazdag dekoráció, valamint az ókori Európa, különösen az ókori Róma kultúrájának művészeti örökségének aktív felhasználása jellemzi. Az empire stílusú épületmodellek az államhatalom és a katonai dicsőség eszméinek megtestesítőiként szolgáltak. Népszerű volt az ókori római stílusú diadalívek és oszlopok felállítása. A század közepén az építészetben eljön az eklektika ideje, a stílus népszerű historizmus, kifejezve azt a vágyat, hogy bemutassák a nemzeti építészet eredetét, azonosítsák főbb jellemzőit.

A 19. század második felében az új anyagok és technológiák építési gyakorlatba való bevezetése jelentősen bővítette az építészek funkcionális és művészi lehetőségeit. Megkezdődik egy új típusú építmény építése, példaként szolgálhat a híres párizsi Eiffel-torony (1889).

Forradalom az elmében.

A XVIII-XIX század végi forradalmak. nemcsak a társadalom életében bekövetkezett változások, hanem az emberek tudatában, világnézetében - az őket körülvevő világ felfogásában bekövetkezett változások is felkészítették őket. Már a tizennyolcadik-tizennyolcadik században. Egyre inkább terjedt az a vélemény, hogy Isten közvetlenül nem befolyásolja az egyént, életében elért sikereit vagy kudarcait. Minden a személyes erőfeszítéseken, az intelligencián, a kitartáson és a kemény munkán múlik. Igazságtalan, hogy egy személy helyzetét és életkörülményeit a születés előre meghatározza. Ez a gondolat vált a forradalmak indokává.

Irodalom. 18. század vége és a tizenkilencedik század szinte teljes első felében. romantikus mozgalom jellemezte, amely végigsöpört az európai államokon. A romantikusok az érzelmeket szembeállították az ésszel. Nagyra értékelték az ihletet, az érzések közvetlenségét, szembeszálltak az értelem által meghatározott szabályokkal. Meghajoltak a természet előtt, és igyekeztek közvetlenül megtapasztalni titokzatos jelenségeit. A romantika művészetében az egyedit, az egyénit értékelték. V. Hugo "Notre Dame-székesegyház" című regénye a francia romantikusok egyfajta kiáltványa lett.

A 20-as években. 19. század kritikai realizmus jelenik meg a kultúrában. A kritikus realisták nem tagadták a haladást, mint egyes romantikusok, és nem fordultak el a rideg valóságtól. A realista irányzat írói és művészei érdeklődést mutatnak a valóság többoldalú reprodukciója, nagy általánosítások iránt.

Koruk gazdasági, politikai, erkölcsi ellentmondásainak teljes értékű művészi képekben való tükrözése a kritikai realizmus íróinak legfőbb érdeme. A nagy realista írók, O. Balzac és C. Dickens regényeikben átfogóan tárták fel kortárs társadalmuk életét. Az európai irodalom soha ezután nem jutott el a művészi általánosítás olyan magasságára és szélességére, mint a tizenkilencedik századi kritikai realizmus képviselői.

Balzac úgy képzelte el a társadalmat, mint az ember természetes szenvedélyei elleni erőszakos rendszert, vagyis folyamatos drámaként, amelyben véleménye szerint a művészet igazsága rejlik. Az író behatóan tanulmányozta az okokat és következményeket, a társadalmi élet törvényszerűségeit, figyelme nem magukra a katasztrófákra irányult, hanem az azokat okozó körülményekre. Műveiben a francia társadalom minden rétegének képe bontakozott ki a maga ellentmondásaival, küzdelmével.

Dickens kötelességének tartotta, hogy „megmutassa az élet kemény igazságát”, hogy megszüntesse a benne létező rosszat. Dickens feltárta az angliai élet bűneit, megmutatta a hétköznapi emberek lelki tulajdonságait, akik kiállták a nehéz életpróbákat. Dickensben a szépség fogalma elválaszthatatlanul kapcsolódik a jósághoz, míg a rosszat csúfságnak és a normától való eltérésnek fogta fel.

G. Heine költő, Németország „szabadságrajongója” romantikusként kezdte pályafutását. Olvasóit azonban nem vezette be az idealizált középkor világába, nem merült bele a fantáziába. Figyelmet fordított a közéleti kérdésekre, széles körben alkalmazott népművészetet. Heine költői munkásságának csúcsa az 1844-ben született "Németország" ("Téli mese") politikai költeménye. A német életet megrajzolva a költő nevetett azokon, akik a túlvilágról szóló mesékkel próbálták megnyugtatni az embereket. Heine "a földet mennyországgá akarta változtatni, és a földet paradicsommá tenni". A közelgő forradalom témája végigvonul a versen.

A tizenkilencedik század végén. az irodalomban, a képzőművészetben, az építészetben, a színházban, a zenében új stílusok, irányzatok jelennek meg, akár egymást váltva, akár egyidejűleg létezve. Az értékek újraértékelése zajlik. Változások a társadalom életében, felfedezések a tudományban és a technológiai fejlődésben – mindez átgondolást, új megjelenést igényelt. Ezt a feladatot a dekadencia (fr. dekadencia - hanyatlás) néven egyesült realizmus művészete és különféle nem-realisztikus áramlatok különbözőképpen közelítették meg.

A szimbolizmus - a dekadencia irodalmának egyik legjelentősebb jelensége - Franciaországban alakult ki a 80-as években. 19. század A szimbolisták a "hanyatlás, hanyatlás, végzet", a reménytelenség és a kiábrándultság énekeseinek nevezték magukat. Elhagyták a valóság képét, a "belső lényeget" részesítették előnyben a külső képpel, látszattal szemben. A szimbolizmust a valós világon való túllépés, a kétértelműség, a misztikus utalások, a konkrétumtól mentes képek, a nem az elmére, hanem az érzésekre való orientáció jellemzi.

A legtehetségesebb szimbolista költők Franciaországban P. Verlaine és A. Rimbaud voltak. Angliában a szimbolisták a The Yellow Book folyóirat körül tömörültek, amelyhez O. Wilde-ot, az angol szimbolizmus legjelentősebb képviselőjét hozták kapcsolatba. A perui írónak tündérmesék, szatirikus színdarabok, „A mélységből” költői vallomás és „Dorian Gray képe” című regénye van. A belga drámaíró, Maeterlinck hozzájárult a szimbolizmus színházi hagyományainak fejlesztéséhez (A kék madár mese).

Az irodalomban és a művészetben fontos jelenség volt a naturalizmus, amely a 70-es évek elején Franciaországból indult ki. 19. század A természettudósok úgy vélték, hogy a tények értékesebbek, mint a legszebb fikció, és az írónak meg kell jegyeznie a való élet eseményeit. Feltételezték, hogy a mindennapi élet ugyanolyan szigorú törvények alá tartozik, mint az egzakt tudományok. Ezért az irodalomban a legfontosabb dolog a dokumentált és pontos leírás. A naturalizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője E. Zola, bár munkássága nem redukálható kizárólag a naturalizmusra. 1868-ban Zola elkezdett dolgozni a 20 kötetes Rougon-Macquart sorozaton, amelyet negyedszázaddal később fejez be. A sorozat alcíme "Egy család biológiai és társadalomtörténete a második birodalom korában".

A kritikai realizmus a francia irodalomban Zola hatására fejlődik ki. Képviselői G. Maupassant és A. France voltak. Maupassant a regényíró elképesztő készségeinek, az "Élet", a "Kedves barátom" című regényeknek köszönhetően vált híressé. A. Frans a filozófiai és szatirikus történet mestere.

G. Wells angol író, a modern sci-fi megalkotója a technikai haladás által kiváltott problémákról írt, érintve a tudós felelősségét, a haladás és az erkölcsi normák összeegyeztetésének szükségességét.

Művészet.

A 19. század első felében Nyugat-Európa művészete a múlt nagy mestereinek utánzásának útját járta. Franciaországban az akkori festészet fő képviselője J. L. David volt. David számos tanítványa közül Ingres kiemelkedő tehetségével tűnt ki. Makacs küzdelmet kellett elviselnie az új romantikus irányzat művészeivel, ami reakció volt a klasszikusok hideg szenvtelenségére. Az első művész, aki a romantika útjára lépett, E. Delacroix volt.

A realizmus csak a zsánerfestészet közvetítésével jött létre. Reális hagyományok a 19. század első felének képzőművészetében. szorosan kötődnek G. Courbet nevéhez. A politikai eseményeket O. Daumier számos rézkarca és litográfiája tükrözte, akiket áthatott a párizsi köznép iránti rokonszenv. J. Millet parasztokat ábrázolt a természet kebelében.

Anglia az 1940-es évek végén. 19. század három fiatal művész, J. Milles, D. G. Rosseti és H. Hunt - szövetséget kötöttek, hogy közös erőkkel küzdjenek a konvenciók és az utánzások ellen a kortárs festészetben. Preraffaelistáknak nevezték magukat, mert szembehelyezkedtek az Európában uralkodó idealizmussal és a 16. század mesterei iránti lelkesedéssel. a Raffael előtti idők művészeinek naiv és mély realizmusa.

A XIX. század végén. A képzőművészet legfényesebb eseménye az impresszionizmus megjelenése volt. Eredetét E munkásságához kötik.

Manet, aki körül fiatal művészek köre alakult ki. Jellemző rájuk az a vágy, hogy műveikben tükrözzék a múló, változékony, véletlenszerűséget; festés segítségével fényt és levegőt közvetíteni. A spektrum tiszta színeit használták, külön vonással a vászonra helyezve, de bizonyos távolságból nézve egységet alkotva.

Romantika a 19. század elején széles körben kitüntette magát a zenében. A 19. század összes nagy zeneszerzője a romantikus elemek szorosan összefonódtak a realisztikusakkal. G. Verdi operai munkásságára jellemző az ilyen összefonódás. Egy jól ismert romantikus érintés érződik a realista opera olyan kiemelkedő példáján is, mint G. Bizet Carmen.

F. Schubert arra törekedett, hogy a zenében egy egyedi pillanatot, egy mély bensőséges élményt testesítsen meg – mindazt, ami egy hétköznapi ember érzésköréhez kapcsolódik. R. Schumann izgatott, lázadó zenét alkotott, amelyben az életbenyomásokra adott idegesen felfokozott érzékeny reakciója oly teljes mértékben tükröződött. F. Chopin zenéjét áthatják népi ritmusok és intonációk, az ókor hősi legendái, a mezők és rétek illata.

Zene a 70-es és 80-as években 19. század az opera fontos szerepet játszott. Ez az időszak a zenés dráma műfaját megteremtő R. Wagner utolsó műveit foglalja magában. Elkészítette a Nibelungok gyűrűjének végleges változatát. Wagner hatása még azokra a zeneszerzőkre is kiterjedt, akik nem osztották nézeteiket a zenéről.

jelentős tudományos felfedezések.

A XIX. század elején. amit a felfedezések egész lavina követett, amelyek megváltoztatták az emberek megértését a körülöttük lévő világról.

A 20-as években. 19. század az elektromosság területén a legnagyobb felfedezéseket A. Ampere tette, a termoelektromos jelenségeket 1834-ben J. Peltier és A. S. Becquerel fedezte fel, akik elkezdték a foszforeszcencia kutatását.

A kémiai tudomány fejlődését számos alapvető felfedezés jellemezte. 1811-ben B. Courtois felfedezte a jódot. L. Tenar 1810-ben bebizonyította a nátrium és a klór elemi természetét, 1826-ban pedig A. Balard vegyész fedezte fel a brómot.

Az elméleti és fizikai kémia intenzíven fejlődött.

1802-ben J. Gay-Lussac felfedezte a gázok hőtágulásának törvényeit, 1808-ban pedig a gázok térfogati arányait reakcióik során.

J. Joule kísérletei a hő mechanikai egyenértékének meghatározására kísérleti igazolást adtak az energiamegmaradás törvényére. Joule és J. Maxwell lefektette a hőjelenségek molekuláris kinetikai elméletének alapjait. Joule és Thomson munkája a gázok hűtésével kapcsolatban expanziójuk során alapozta meg az alacsony hőmérséklet fizikáját és technológiáját. A XIX. század elején. T. Jung felelevenítette a fény hullámelméletét. J. Herschel felfedezte az infravörös sugárzást.

A XIX. század 30-as éveiről. különösen kifejlesztett szerves kémia, amelyben kiemelt szerepe van J. Liebignek, aki egy egész vegyésziskolát alapított és egy világhírű laboratóriumot hozott létre. Liebig az összes szerves vegyületet fehérjékre, zsírokra és szénhidrátokra osztotta, 1831-ben először kloroformot, 1835-ben pedig acetaldehidet kapott. Liebig kidolgozta az erjedés és a rothadás elméletét.

1801-ben I. Ritter bebizonyította az ultraibolya sugarak létezését. A műszaki optika megújítója P. Franzhofer volt, aki 1814-ben leírta a napspektrum vonalait, amelyeket később róla neveztek el, és diffrakciós rácsokat hozott létre, amelyek utat nyitottak a spektroszkópia számára. 1821-ben T. Seebeck felfedezte a termoelektromosságot. 1826-ban G. S. Om felfedezte a róla elnevezett törvényt.

G. Gauss és W. Weber matematikusok kidolgozták az elektromos és mágneses mennyiségek mérési rendszerét és a megfelelő mérőműszereket. F. Neumann megalkotta az elektromágneses indukció elméletét.

A 19. század végén és a 20. század elején valóságos forradalom ment végbe a fizikában, ami más tudományokra is hatással volt. Az időről, térről, mozgásról és az anyag szerkezetéről alkotott elképzelések teljesen megváltoztak.

Maxwell angol fizikus kidolgozta az elektrodinamika általános elméletét. Ezt követően Maxwell álláspontját megerősítették a fizikusok munkái világszerte (G. Hertz rádióhullámok felfedezése V. K. röntgensugárzással stb.).

A tudomány legfontosabb jelensége az első elemi részecske - az elektron - felfedezése volt. A holland fizikus H.A. Lorentz befejezte elektronikus anyagelméletét. J. Stoney bevezette az "elektron" kifejezést.

A. Becquerel felfedezte a radioaktivitást, amelyet M. Sklodowska-Cure és P. Curie aktívan tanulmányozott. Lefektették az alapot az atommag fizikájának megteremtéséhez. E. Rutherford angol fizikus felfedezte az alfa-, béta- és gamma-sugarakat, amelyek a radioaktív elemek bomlása során szabadulnak fel, és eltérő áteresztőképességűek.

1868-ban J. Lukier az elemet héliumnak nevezte el annak a vonalnak megfelelően, amelyet spektrális elemzéssel fedezett fel a napspektrumban.

1895-ben W. Ramsay angol fizikus és vegyész felfedezte ezt a gázt a laboratóriumban.

Fontos felfedezések születtek az elméleti kémia területén. 1869-1871-ben. Az orosz tudós D.I.Mengyelejev kifejlesztette a kémiai elemek periodikus rendszerét "atomi tömegük és kémiai hasonlóságuk" alapján. A táblázatban felsorolt ​​63 ismert elem mellett Mengyelejev számos, még fel nem fedezett elem tulajdonságait jósolta meg.

Már 1856-ban anilinfestéket szintetizáltak. Egy egész iparág jött létre a festékek előállítására. Kialakult a szintetikus kémia, biokémia, kémiai farmakológia.

század elején. T. Morgan amerikai biológus az 1960-as években felfedezett tulajdonságok öröklődési mintázatait tanulmányozta (kísérletek a Drosophila gyümölcsléggyel). G. Mendel, de akkor nem kapott hírnevet. A XIX. század legvégén. W. Betson javasolta a "genetika" kifejezést 1900-1901-ben. M. Fried holland tudós kidolgozta a mutációk elméletét (vagyis az újonnan keletkezett állatok és növények tulajdonságainak hirtelen, ritka változásai, majd ezeknek a változásoknak az öröklődés útján történő átvitele).

A biológiát összekapcsolták az orvostudomány fejlődésével. A 80-as években. 19. század L. Pasteur francia kémikus védőoltásokat dolgozott ki csirke kolera, lépfene és veszettség ellen. Ebben az időben Németországban R. Koch a tuberkulózis és a kolera kórokozóit tanulmányozta. Segédje, Gafke felfedezte a tífuszbacillust. Ugyanebben az időszakban fedezték fel a diftéria és a pestis baktériumokat.

Gépkocsik és repüléstechnika.

Az első önjáró gépek gőzhajtású autók voltak. A villanymotor és a belső égésű motor feltalálásával a 19. század végén. új lehetőségek nyílnak a mechanizmusok létrehozására.

K. Benz német mérnök 1885-ben tesztelte az első belső égésű motorral felszerelt autót. Benz honfitársa, G. Daimler mérnöke kifejlesztette saját benzinmotorját és számos berendezést tervezett. Így Daimler és Benz lettek a modern autó prototípusának feltalálói.

A XIX. század végén. megvalósult az emberiség régi álma az irányított repülőgépekről. Egészen a 70-es évekig. 19. század csak léggömbök léteztek. Először is lehetséges volt irányított léghajók tervezése - a levegőnél könnyebb repülőgépek. 1900-ban Németországban repült meg a merev vázszerkezetű Zepellin léghajó. Ez a berendezés képezte az összes katonai léghajó alapját.

A jövő azonban a levegőnél nehezebb eszközöké volt - a repülőgépeké (repülőgépeké). A gőzgépes repülőgépek tervezésével kapcsolatos első kísérleteket A. F. Mozhaisky Oroszországban, K. Ader Franciaországban, H. Maxim az USA-ban végezte. Az amerikai O. és W. Wright volt az első, aki 1903-ban használt benzinmotort repülőgépgyártásban, akiknek sikerült egy sor hosszú repülést végrehajtaniuk.

1. A XIX. század európai kultúrája. // Kulturológia. A világkultúra története. - M., 1995. - S. 146 - 166.

2. Shuneika Ya.

Francisco Goya // anyanyelvi szavak. - 2000. - 4. sz. - P. 58 - 64. (3. számtól kezdődően).

NYUGAT-EURÓPAI SZOBOR.

1. Androsov S.

Gian Lorenzo Bernini ismeretlen művei: [Ital. századi szobrász] // Art. - 1989. - 12. sz. - S. 68 - 71.

2. Turchin V.S.

Auguste Rodin: Születésének 150. évfordulója alkalmából // Secondary special. oktatás. - 1990. - 10. sz. - S. 36 - 38.

KLASSZICIZMUS.

1. Tucskov I.

Birodalmi klasszicizmus: [Empire stílus, XIX. eleje] // Szülőföld. - 2002. - 8. sz. - S. 13 - 16.

2. Brodskaya N.V.

A 19. század francia művészete: klasszicizmus, romantika // PISh. - 2001. - 5. sz. - S. 2 - 12.

3. A francia klasszicizmus utolsó. cs. XVIII - perv. század negyede (Spanyolország, Anglia, Németország) // Iljina T.V. Művészettörténet. Nyugat-európai művészet: Proc. - M .: Magasabb. iskola, 2000. - S. 243 - 267.

4. Klasszicizmus // Chernokozov AI A világkultúra története: rövid tanfolyam. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 138-144.

5. Klasszicizmus - a szépség logikája // Martynov VF A világ művészeti kultúrája. - Mn.: Tetrsistems, 1997. - S. 182 - 185.

6. A klasszicizmus esztétikája // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Etika. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1998. - S. 438-448.

ROMANTIKA.

1. Romantika // Csernokozov A. I. Világkultúra története: egy rövid tanfolyam. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 144-148.

2. A romantika esztétikája // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Etika. Esztétika. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1998. - S. 454-469.

3. Romantika: Franciaország művészeti kultúrája a 19. század elején // Művészet az iskolában. - 1998. - 6. sz. - S. 26 - 30.

ABSZTRAKTIONIZMUS.

Absztrakcionizmus // Csernokozov A. I. A világkultúra története: Rövid tanfolyam. Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 171-174.

2. Kachanovsky V.V.

Expresszionizmus, kubizmus és absztrakcionizmus // Kachanovsky VV Nyugat-Európa kultúratörténete. - Mn., 1998. - S. 149 - 152.

ÉLCSAPAT

1. Zingerman B.I.

Az ember képe Modigliani művében: [Ital. művész, 1884 - 1920] // Színház. - 1988. - 9. sz. - S. 148 - 161.

2. Mamontova O.

Amedio Modigliani // Art. - 1985. - 2. sz. - S. 64 - 69.

3. Trosnikov M.V.

Tér-időbeli paraméterek a korai avantgárd művészetében (Kuzmin, Kharms, Zabolotsky, Vvedensky, Messiaen) // A filozófia problémái. - 1997. - 9. sz. - S. 66 - 81.

4. Ponter H.

Művészi avantgárd és szocialista realizmus // Az irodalom kérdései. - 1992. - 3. sz. - S. 161 - 175.

5. Belaya G.

Az avantgárd mint teomachizmus: a 19. század művészetéről // Irodalom kérdései. - 1992. - 3. sz. - P. 115 - 124.

6. Esaulov I.

Az avantgárd genealógiája: Oroszország korai avantgárdjáról. XX. század // Az irodalom kérdései. - 1992. - 3. sz. - S. 176 - 191.

7. Szosznovszkij N.

Lyubertsy "Harlem" mítosza, avagy Utolsó nemzetközi kötelességünk: [Az avantgárd helyéről a művészetben] // A tudás hatalom. - 1992. - 4. sz. - S. 89 - 97.

8. Abramov A. I.

Dekadencia a szociokulturális dimenzióban: [Az orosz szimbolisták filozófiai és esztétikai kutatásainak jellemzéséről] // Társadalomtudományok és modernitás. - 1997. - 1. sz. - S. 146 - 152.

9. Pluralizmus és monizmus az orosz kultúra történetében a 19-20. // Kondakov IV. Bevezetés az orosz kultúra történetébe. - M.: Aspect Press, 1997. - S. 497 - 538.

10. Koldobskaya M.

Pavel Filonov: Az orosz avantgárd stratégiai titka // NV. - 2001. - 46. sz. - S. 38 - 40.

11. Rastorguev E.

Napkefe Matisse // Fiatal művész. - 1994. - 2. sz. - S. 13 - 15.

IMPRESSZIONIZMUS. POST-IMPRESSZIONIZMUS.

1. Impresszionisták. Posztimpresszionisták // Ilina TV Művészettörténet. Nyugat-európai művészet: Proc. - M .: Magasabb. iskola, 2000. - S. 291 - 312.

2. Impresszionizmus // Chernokozov AI A világkultúra története: egy rövid tanfolyam. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 151-154.

3. A szépség impresszionista megértése // Martynov VF A világ művészeti kultúrája. - Minszk: Tetrasystems, 1997. - S. 201-206.

4. Kuznyecova E. A.

Az impresszionizmus esztétikája // Vestnik Mosk. egyetemi Ser. 7. Filozófia. - 2000. - 2. sz. - S. 83 - 90.

5. Brodskaya N.V.

Posztimpresszionizmus: J. Seurat, V. Van Gogh, A. de Toulouse - Lautret: [a 19. század vége - a 20. század eleje] // Előadó. ist. iskolában. - 1999. - 6. sz. - S. 13 - 20.

6. Brodskaya V.N.

Posztimpresszionizmus // Előadó. ist. iskolában. - 2001. - 2. sz. - S. 6 - 14.

7. Lenyashina N.

„Az életet szemlélni és megérteni”: [A fr. művészeti 19. század E. Degas] // Művész. - 1984. - 7. sz. - S. 43 - 50.

MODERNIZMUS.

1. Modernizmus: A fő irányok elemzése és kritikája. Ült. Művészet. / Szerk. V. V. Vanslov és Yu. D. Kolpinsky. - M.: Művészet, 1969. - 243 p.

2. A modernizmus esztétikája // Martynov VF A világ művészeti kultúrája. - Minszk: Tetrasystems, 1997. - S. 247-260.

3. Trofimova E. I. Stílusi reminiszcenciák az 1990-es évek orosz posztmodernizmusában // Társadalomtudományok és modernitás. - 1999. - 4. sz. - S. 169 - 177.

4. Szerebrovszkij V. Mi a "modern"?: [A stílustörténetből] // Tudomány és élet. - 1992. - 2. sz. - S. 74 - 81.

5. A „modern stílus” sorsa a huszadik század művészetében; „Modern stílus” a huszadik század építészetében // Művészetek kistörténete: A huszadik század művészete. 1901. - 1945 / Szerk. V. M. Polevoy. - M., 1991. - S. 35 - 55.

POSZTMODERN.

1. Posztmodern // Kulturológia. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1995. - S. 317-343.

2. Kozlowski P.

Posztmodern kultúra. - M.: Respublika, 1997.

3. Tuganova O.E.

A posztmodernizmus az amerikai művészeti kultúrában és filozófiai eredete // A filozófia kérdései. - 1982. - 4. sz. - S. 122 - 128.

4. Butenko I.A.

5. Kuritsyn V.

Ideje az előtagok szaporodásának: A posztmodern fogalmáról // Zvyazda. - 1997. - 7. sz. - S. 178 - 183.

6. Anastasiev N.

„A szavaknak hosszú visszhangja van”: (Vita a posztmodern művészetéről) // Az irodalom kérdései. - 1996. - 7-8. 3-30.

REALIZMUS.

1. A 19. század közepének realizmusa // Iljina T.V. Művészettörténet. Nyugat-európai művészet: Proc. - M .: Magasabb. iskola, 2000. - S. 278 - 291.

2. Realizmus // Chernokozov AI A világkultúra története: Rövid tanfolyam. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 148-151.

3. Malinovsky E.

Kritikai realizmus a lengyel festészetben // Közép- és Délkelet-Európa népeinek kultúrája a 18-19. században. - M., 1990. - S. 161 - 169.

SZÜRREALIZMUS.

1. Szürrealizmus // Művészetek kis története: A huszadik század művészete. 1901 - 1945 / Szerk. V.M. Terület. - M., 1991. - S. 192 - 197.

2. Mirskaya L., Pigulevsky V.

Szürrealizmus és romantikus világkép a XX. század nyugati művészetében. // Művészet. - 1986. - 7. sz. - S. 42 - 45.

3. Kachanovsky V.V.

Szürrealizmus // Kachanovsky VV Nyugat-Európa kultúratörténete. - Mn., 1998. - S. 152 - 157.

4. Bachelis T.

Néhány szó Salvodor Daliról: spanyol. művész., 1904 - 1989 // A filmművészet. - 1989. - 6. sz. - S. 73 - 77.

5. Moszkva M.

A sokarcú zseni: Salvador Dali (esszé és bibliográfia) // Bibliográfia. - 1998. - 1. sz. - P. 112 - 117.

A XX. SZÁZAD NYUGAT-EURÓPAI KULTÚRÁJA.

1. Polevoy V. M.

A huszadik század. - M.: Szovjet művész, 1989. - 456 p.

2. A huszadik század művészeti kultúrájának kialakulása // Művészeti világkultúra: Uch. juttatás - M., 2001. - S. 371 - 410.

3. Pivoev V. M.

A huszadik század első felének európai kultúrája // Előadó. ist. iskolában - 2000. - 10. sz. - 8 - 15. o.

4. Pivoev V. M.

A huszadik század második felének világkultúrája // Professzor. ist. iskolában - 2001. - 2. sz. - S. 15 - 23.

5. Torshina L.E.

A 20. század művészete: irányzatok és mesterek: tömör szótár bevezetéssel és történelmi háttérrel // Előadó. ist. iskolában - 2000. - 4. sz. - 9 - 23. o.

6. A huszadik század második felének nyugat-európai művészeti kultúrája // Művészeti világkultúra: Uch. juttatás / Szerk. B. A. Erengross. - M., 2001. - S. 489 - 511.

7. Modern nyugati kultúra // Chernokozov AI A világkultúra története: rövid tanfolyam. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - S. 157-162.

8. Európa öröksége a világkultúrában: (Cikkek) // Európa aktuális problémái. - 2000. - 2. sz. - S. 15 - 80.

9. Vasilchuk Yu. A.

A tudományos és technológiai forradalom korszaka: "gazdasági csoda" mint a világkultúra megtestesítője // Polis. - 1996. - 6. sz. - S. 5 - 29.

10. Trubnikov N. N.

Negyed tizenkettő: A spirituális legyőzésének kérdéséről. az európai kultúra válsága // A filozófia kérdései. - 1993. - 1. sz. - S. 48 - 50.

A nagy játszma: (A modern olasz kultúráról) // Az irodalom kérdései. - 1987. - 1. sz. - P. 100 - 127.

12. Berdyaev N. A.

Picasso // Filozófiai tudományok. - 1990. - 7. sz. - S. 72 - 76.

LATIN-AMERIKA KULTÚRÁJA.

1. Vetrova T. N.

Panoráma a világ filmjére és a "Latin Horizons" // Latin-Amerika. – 2007. - № 1. - S. 91 - 101.

2. Latin-Amerika kultúrája // Művészeti világkultúra: Uch. juttatás / Szerk. B. A. Erengross. - M., 2001. - S. 641 - 670.

3. Djurgerov M.

Latin-Amerika Párizs: (Buenos Aires): Latin-Amerika városain keresztül // Latin-Amerika. - 1990. - 11. sz. - S. 103 - 105.

4. Dabaghyan E. S.

Venezuela: Chavez marad? // Latin Amerika. - 2002. - 7. sz. - S. 4 - 20.

5. Vetrova T. N.

Ablak a mexikói moziba // Latin-Amerika. - 2002. - 6. sz. - S. 103 - 107.

6. Miljutyin E.V.

Sovexportfilm Nicaraguában // Latin-Amerika. - 2002. - 7. sz. - S. 89 - 94.

7. Vetrova T. N.

Argentin mozi a Cervantes Intézetben // Latin-Amerika. - 2002. - 7. sz. - S. 87 - 89.

8. Girin Yu. N.

Szürrealizmus Latin-Amerika kultúrájában // Latin-Amerika. - 2002. - 7. sz. - P. 95 - 102.

9. Espinel Suarez A.

A szerelem és a halál témája a kolumbiai indiánok mitológiájában // Latin-Amerika. - 2002. - 7. sz. - P. 111 - 120.

10. Dominikai kultúra: eredet és ma // Latin-Amerika. - 1983. - 8. sz. - S. 75 - 87.

11. Kantor A. M.

A latin-amerikai művészet hagyományairól és közösségéről // Latin-Amerika. - 1981. - 10. sz. - S. 88 - 104.

12. A világ kulturális örökségének megőrzése: (Latin-Amerika kultúrája és művészete) // Latin-Amerika. - 1981. - 5. sz. - S. 102 - 110.

13. Latin-Amerika történelmi és kulturális identitásáról // Latin-Amerika. - 1981. - 2. sz. - S. 71 - 119.

14. Khait V. L.

Old and New World: Interaction of Cultures: (Development of Culture in Latin America) // Latin-Amerika. - 1993. - 6. sz. - S. 56 - 63.

15. Shemyakin Ya. G.

Az intercivilizációs interakció a kultúraformálás folyamatának mozgatórugója és fékezője: (Latin-Amerikai kultúra) // Latin-Amerika. - 1993. - 4. sz. - S. 85 - 88.

16. Girin Yu. N.

A latin-amerikai kultúra értelmezési problémáiról // Latin-Amerika. - 1996. - 10. sz. - S. 107 - 111.

17. Aladin V. G.

Latin-amerikai kontinens a világkultúra összefüggésében // Latin-Amerika. - 1996. - 9. sz. S. 122 - 125.

18. Interetnikus kapcsolatok tapasztalatai: (Latin-Amerika kultúráinak interakciója) // Latin-Amerika. - 1997. - 2. sz. - S. 70 - 81.

19. Zemskov V. B.

Domingo Faustino Sarmiento: kulturális ritualizmus a hagyomány hátterében: (A latin-amerikai kultúra egyik megteremtője) // Latin-Amerika. - 3. sz. - S. 96 - 101, 109.

20. Ermolyeva E. G.

Személyzeti képzés a piaci reformok körülményei között // Latin-Amerika. - 1997. - 3. sz. - S. 77 - 87.

21. Az ünnep mint az iberoamerikai kultúra jelensége (History of mass holidays) // Latin-Amerika. - 1997. - 11. sz. - S. 57 - 75.

22. Tananaeva L. I.

A latin-amerikai ünnep eredetéről // Latin-Amerika. - 1998. - 1. sz. - P. 4 - 19.

23. Shemyakin Ya. G.

Az univerzalizmus és a lokalizmus a latin-amerikai kultúrában // Latin-Amerika. - 1998. - 5. sz. - S. 93 - 104.

24. Shemyakin Ya. G.

A latin-amerikai civilizációs típus fogalmai: A kultúratudomány problémái // Latin-Amerika. - 1998. - 11. sz. - S. 76 - 82.

24. Shemyakin Ya. G.

A kulturális szintézis kérdéséhez Latin-Amerikában // Latin-Amerika. - 1991. - 1. sz. - S. 45 - 47.

25. Shemyakin Ya. G.

Latin-amerikai kultúra és vallási szinkretizmus // Latin-Amerika. - 1999. - 2-3. - S. 95 - 97.

26. Zemskov V. B.

Kulturális szintézis Latin-Amerikában: kulturális utópia vagy kultúraformáló mechanizmus? // Latin Amerika. - 1999. - 4. sz. - S. 94 - 101.

27. Szizonenko A. I.

Orosz tudósok és Latin-Amerika: (A tudományos kapcsolatok kialakulása a 19. században – a XX. század első fele) // Latin-Amerika. - 1999. - 5-6. - S. 172 - 177.

28. Juskova O. A.

Az ókori perui kultúrák figuratív kerámiája // Latin-Amerika. - 1986. - 8. sz. - S. 99 - 104.

29. Tananaeva L. I.

Ókori perui művészet (inka előtti időszak) // Latin-Amerika. - 2000. - 1. sz. - 87. - 105. o.

30. Az ókori maja fazekassága // Latin-Amerika. - 1986. - 11. szám - 1p. (vidék); C. 4.

31. La Garza de M.

A maja plasztikai művészet vallási jelentőségéről // Bulletin of Ancient History. - 1991. - 2. sz. - 117 - 129. o.

32. Knorozov Yu. V., Ershova G. G.

Papok - Maya csillagászok // Latin-Amerika. - No. 1983. - No. 6. - S. 127 - 137.

33. Ershova G. G.

Az ősi maja dalszövegei // Latin-Amerika. - 1982. - 9. sz. - P. 108-133.

34. Mi volt a zene helye az azték társadalomban? // Latin Amerika. - 1989. - 3. szám - P. 3. (Régió).

35. Baglay V. E.

Az ember és sorsa az ókori aztékok nézeteiben // Latin-Amerika. - 1995. - 12. sz. - S. 82 - 91.

36. Vetrova T. N.

Argentin mozi: ébredj szerelem! // Latin Amerika. - 1997. - 4. sz. - S. 100 - 109.

37. Sanjines H.

"A mozinak az embereket kell szolgálnia" (Cinema of Bolivia) // Latin-Amerika. - 1980. - 4. sz. - S. 116 - 126.

38. Vetrova T. N.

Az életrajz folytatása: (Brazil Film Week) // Latin-Amerika. - 1981. - 7. sz. - S. 78 - 84.

39. Vetrova T. N., Sukhostat T. N.

A brazil film pátriárkája (Nelson Pereira dos Santos) // Latin-Amerika. - 1985. - 7. sz. - P. 112 - 124.

40. Új pillantás a brazil filmre // Latin-Amerika. - 1988. - 7. sz. - S. 75 - 82.

41. Vetrova T. N.

Egy brazil rendező filmjei Moszkvában (N. P. Dos Santos) // Latin-Amerika. - 1997. - 7. sz. - S. 82 - 88.

42. Valero A.

Az orosz filmművészet történetéről // Latin-Amerika. - 1980. - 12. sz. - S. 134 - 140.

43. Vetrova T. N.

Kölcsönös vonzalom (Garcia Marquez és a mozi) // Latin-Amerika. - 1987. - 3. sz. - S. 95 - 108.

44. "... Kubai játékfilmek kreatív válaszúton" // Latin-Amerika. - 1989. - 5. sz. - S. 106 - 110.

45. Shatunovskaya I.K.

Nemzeti mozi: első lépések: (Nicaragua) // Latin-Amerika. - 1980. - 7. sz. - S. 67 - 69.

46. ​​Vetrova T. N.

Chilei mozi - hosszú csend után // Latin-Amerika. - 1996. - 11. sz. - S. 52 - 60.

47. Silyunas V. Yu.

Groteszk és hősiesség: Latin-amerikai filmek a Moszkvai Filmfesztiválon // Latin-Amerika. - 1980. - 1. sz. - S. 129 - 138.

48. Bykova I. S.

Első latin-amerikai … [filmfesztivál] // Latin-Amerika. - 1980. - 5. sz. - S. 85 - 91.

49. Shatunovskaya I.K.

Latin-amerikai mozi ma // Latin-Amerika. - 1980. - 9. sz. - S. 129 - 137.

50. Shatunovskaya I.K.

Latin-amerikai mozi: emberek és sorsok // Latin-Amerika. - 1987. - 12. sz. - S. 62 - 74.

51. Shatunovskaya I.K.

A kamera történelmet ír: [Latin-amerikai dokumentumfilm] // Latin-Amerika. - 1981. - 11. sz. - S. 118 - 122.

52. Shatunovskaya I.K.

Taskent – ​​82: A nemzeti mozi harcol és elmélkedik // Latin-Amerika. - 1982. - 11. sz. - S. 109 - 122.

53. Shatunovskaya I.K.

Moszkvában a XIV. Nemzetközi Filmfesztiválon: [Latin American Cinema] // Latin-Amerika. - 1985. - 11. sz. - 106 - 117. o.

54. Konstantinova N. S.

Carnival Country [Brazília] // Latin-Amerika. - 1987. - 4. sz. - S. 132 - 145.

55. Konstantinova N. S.

Karneváli ország: [A brazil karneváli felvonulások története és tartalma] // Latin-Amerika. - 1987. - 4. sz. - S. 132 - 145.

56. Magasság V. L.

A művészet és az építészet karneválozása Latin-Amerikában // Latin-Amerika. - 2000. - 4. sz. - S. 66 - 79.

57. Dunaeva K. A.

Újrafelfedezés…: Művészet [Latin-Amerika] // Latin-Amerika. - 2001. - 3. sz. - S. 72 - 82.

58. Haight V. L.

A modern brazil festészet atyja: [E. Di Cavalcanti] // Latin-Amerika. - 1987. - 4. sz. - S. 146 - 155.

59. Tananaeva L. I.

A 19. század kubai festészetéről // Latin-Amerika. - 1999. - 1. sz. - S. 48 - 71.

60. Sheleshneva N. A.

Argentin grafika: társadalmi irónia és költői metafora // Latin-Amerika. - 1986. - 8. sz. - S. 105 - 110.

61. Davityants T. D.

A kreativitás fő témája a gyerekek: [R. Boulanger bolíviai művészről] // Latin-Amerika. - 1979. - 5. sz. - S. 104 - 105.

62. Davityants T.D.

Marina Nuñens és a bolíviai szobrászat // Latin-Amerika. - 1980. - 8. sz. - S. 81 - 89.

63. Magasság V. L.

A brazil nép művésze: [J. Da Mota e Silva (1914-1979)] // Latin-Amerika. - 1983. - 5. sz. - 94. - 106. o.

64. Krauts T. I.

Bruno Girdzihi: készség és inspiráció: [A brazil szobrászról] // Latin-Amerika. - 1979. - 5. sz. - S. 155 - 164.

65. Magasság V. L.

Portinari Brazil: [Brazília festménye] // Latin-Amerika. - 1980. - 2. sz. - S. 101 - 113.

66. Merzhanov S. B.

Oscar Niemeyer - Építész és polgár // Latin-Amerika. - 1987. - 9. sz. - S. 71 - 80.

67. Niemeyer O.

„A társadalom átalakításáért folytatott küzdelem fontosabb, mint az építészet” // Latin-Amerika. -1984. - 2. sz. - S. 95 - 106.

68. Magasság V. L.

„Megvalósult” utópia [Oscar Niemeyer építész. Brazília] // Latin-Amerika. - 1989. - 3. sz. - S. 74 - 87.

69. Sukhostat A. A.

Hány angyal fér el egy tű hegyén?: [Bracho venezuelai művész munkásságáról] // Latin-Amerika. - 1995. - 8. sz. - S. 94 - 97.

70. Magasság V. L.

Modern építészet [Venezuela] // Latin-Amerika. - 1980. - 12. sz. - 125 - 133. o.

71. Sheleshneva N. A.

A nemzeti önkifejezést kereső festészet: [Venezuela] // Latin-Amerika. - 1980. - 12. sz. - P. 141-143.

72. Magasság V. L.

73. „Az orosz nép kultúrája lélekben közel áll hozzám”: [O. Godinez kubai művészről] // Latin-Amerika. - 1995. - 10. sz. - S. 73 - 76.

74. „Az építészet olyan zenekar, amelyben sok hangszer szólal meg”: [A. L. Quintana] // Latin-Amerika. - 1986. - 1. sz. - P. 124 - 134.

75. Mosquera H.

Fiatal kubai festészet: Primitivizmus és modernitás // Latin-Amerika. - 1987. - 1. sz. - S. 113 - 117.

76. Történelem a kubai művész vásznán [H. M. Fernandez] // Latin-Amerika. - 1987. - 6. szám - 88. o.

77. Vasziljeva S.V.

Az élet igazságának tükrözése: [A kubai művészek munkáiról] // Latin-Amerika. - 1988. - 12. sz. - S. 108 - 114.

78. Humor our Nuez - fül: [Rene de la Nuez kubai karikaturista munkásságáról] // Latin-Amerika. - 1988. - 12. sz. - S. 123 - 130.

79. „Örökké az emlékezetünkben marad”: (René Portocarrero kubai művésznek ajánlva)

80. Otero L.

A Portocarrero díszek dramatizmusa // Latin-Amerika. - 1985. - 12. sz. - S. 71 - 74.

81. Barnet M.

Amikor a mitológia a szívben él: (L. Zunigi kubai művész munkásságáról) // Latin-Amerika. - 1984. - 9. sz. - S. 109 - 111.

82. Otero L.

Wifredo Lam - három világ művésze: [Egy kubai művész élete és munkássága] // Latin-Amerika. - 1985. - 2. sz. - S. 90 - 98.

83. Shatunovskaya I.K.

Művész, tegyél csodát: [X. David - karikaturista] // Latin-Amerika. - 1982. - 5. sz. - S. 120 - 125.

84. Belovolov Yu. G.

Egy művész, aki a forradalomból született: [A. R. Rivas kubai művész munkásságáról] // Latin-Amerika. - 1979. - 4. sz. - S. 199 - 202.

85. Kubai festészet a forradalom prizmáján keresztül // Latin-Amerika. - 1982. - 11. sz. - P. 130-139.

86. Thomas Sanchez: „... tájképek festésével jobban ismerem hazámat” // Latin-Amerika. - 1984. - 4. sz. - S. 84 - 85.

87. Levykin E. V.

Ignacio Beteta akvarellművészete // Latin-Amerika. - 1985. - 10. sz. - 120 - 125. o.

88. Semenova I.K.

Mexikó festményei: [I. Barrios művészről] // Latin-Amerika. - 1985. - 3. sz. - P. 111 - 115.

89. Kosicsev L. A.

Diego Rivera képeinek sorsáról: [Mexikó] // Latin-Amerika. - 1985. - 1. sz. - S. 126 - 132.

90. Kozlova E. A.

Rufino Tamayo festészetének eredete: [Mexikó] // Latin-Amerika. - 1986. - 9. sz. - P. 124 - 134.

91. Művész - birkózó: (D. A. Siqueiros kiállítása Moszkvában) // Latin-Amerika. - 1985. - 7. sz. - S. 108 - 109.

92. Shatunovskaya I.K.

Odaadás az eredethez: (J. Soriano mexikói művész munkásságáról) // Latin-Amerika. - 1986. - 10. sz. - S. 125 - 129.

93. „A műalkotás mindig üzenet a kortársaknak”: (Interjú Victorfederico mexikói művészekkel) // Latin-Amerika. - 1986. - 5. sz. - S. 119 - 122.

94. Kozlova E. A.

A mexikói univerzum: [R. Tamayo munkásságáról] // Latin-Amerika. - 1990. - 3. sz. - P. 111 - 118.

95. Kosicsev V. A.

Pablo O'Higgins ecsetjei és festékei // Latin-Amerika. - 1982. - 6. sz. - 103 - 111. o.

96. Sheleshneva N. A.

Orozco: a 20. század mexikói festészetének eredeténél // Latin-Amerika. - 1983. - 11. sz. - S. 127 - 129.

97. Sheleshneva N. A., Ilyin S. F.

A művész-filozófus: [A. Bustos mexikói művész munkásságáról] // Latin-Amerika. - 1983. - 9. sz. - S. 122 - 130.

98. Sychev S. S.

„For the world triumph”: D. A. Siqueiros emlékére // Latin-Amerika. - 1984. - 2. sz. - S. 114 - 124.

99. Beltran A.

„A népművészetnek hozzá kell járulnia a nemzet öntudatának fejlődéséhez”: [A mexikói népművészetről] // Latin-Amerika. - 1979. - 6. sz. - S. 156 - 164.

100. Magasság V. L.

Mexikói építészeti kiállítás // Latin-Amerika. - 1982. - 11. sz. - S. 106 - 108.

101. Cardenel E.

Az új Nicaragua kultúrája // Latin-Amerika. - 1980. - 11. sz. - S. 5 - 14.

102. Tananaeva L. I.

A gyarmati művészet kialakulása Peru alkirályságában // Latin-Amerika. - 2000. - 6. szám - 87 - 104. o., 9. sz. - 60 - 76. o.

103. Mironenko O. Yu.

Szimbolika és szín Nelly Loli festményén: [Peru] // Latin-Amerika. - 1987. - 5. sz. - 120 - 126. o.

104. Garces M.

Lázadó művészet [chilei falfestmény] // Latin-Amerika. - 1990. - 10. sz. - 130 - 133. o.

105. Fedotova E. D., Khan-Magomedova

Ellenállásra hívó művészet: [Chile művészei: Művészet az emigrációban] // Latin-Amerika. - 1979. - 3. sz. - S. 179 - 183.

106. Carranza S.

„Az indiai kultúra értékeinek megmentése a művész kötelessége // Latin-Amerika. - 1987. - 12. sz. - S. 57 - 61.

107. Pynina-Voitsekhovskaya S.V.

Az ecuadori indiánok dala (Eduardo Kingman művész munkásságáról) // Latin-Amerika. - 1986. - 11. sz. - 120 - 120. o.

108. Sukhostat A. A.

Guayasamin - férfi, művész, birkózó // Latin-Amerika. - 1982. - 10. sz. - S. 99 - 107.

109. Sheleshneva N. A.

Ezer rajz egy ecuadori művésztől: [O. Guasayamin] // Latin-Amerika. - 1987. - 3. sz. - S. 109 - 119.

110. Petrova T. N.

Ecuador népművészete // Latin-Amerika. - 1989. - 5. sz. - S. 126 - 129.

111. Ecuadori kultúra ma // Latin-Amerika. - 1988. - 8. sz. - S. 125 - 134.

112. Semenova I.K.

Színlabirintusok egy ecuadori művésztől [V. Bazante] // Latin-Amerika. - 1989. - 6. sz. - S. 87 - 88.

113. Magasság V. L.

A kolumbiai építészet tíz évszázada // Latin-Amerika. - 1987. - 2. sz. - S. 120 - 126.

114. Magasság V. L.

Hogyan születik meg a képzőművészet és az építészet eredetisége // Latin-Amerika. - 1988. - 9. sz. - S. 102 - 115.

115. Magasság V. L.

Hogyan születik meg a képzőművészet és az építészet eredetisége Latin-Amerikában // Latin-Amerika. - 1989. - 4. sz. - 100 - 115. o.

116. Stolbov V.S.

Latin-amerikai könyv a „fikcióban” // Latin-Amerika. - 1980. - 10. sz. - S. 119 - 123.

117. Kofman A. F.

Tango - dal: folklór vagy irodalom?: [Az argentin tangó története] // Latin-Amerika. - 1986. - 3. sz. - C 111.

118. Apostolli N. A.

A "Colon" színház ünnepei és hétköznapjai: [A "Colon" argentin Operaház 80. évfordulóján] // Latin-Amerika. - 1988. - 11. sz. - S. 97 - 99.

119. Brazil Singer: [J. Amado születésének 70. évfordulójára] // Latin-Amerika. - 1982. - 8. sz. - S. 89 - 113.

120. Konstantinova N. S.

Brazil színház keresésben // Latin-Amerika. - 1980. - 6. sz. - S. 118 - 130.

121. Vasina E. N.

A színház az idő dokumentuma: [Brazília] // Latin-Amerika. - 1987. - 5. sz. - 110 - 119. o.

122. Kage H.

Nézetünk Latin-Amerika színházáról // Latin-Amerika. - 1993. - 1. sz. - S. 78 - 83.

123. Shatunovskaya I.K.

Lélekkel beteljesedett repülés… [Latin-Amerika balettje] // Latin-Amerika. - 1985. - 10. sz. - S. 126 - 132.

124. Vasina E. N.

A latin-amerikai színház legújabb trendjei // Latin-Amerika. - 1993. - 1. sz. - S. 67 - 72.

125. Színházi mozgalom Kubában ma // Latin-Amerika. - 1981. - 8. sz. - S. 115 - 126.

126. Grusko P.

A 20. század kubai dalszövegeinek oldalai: [A költészet áttekintése] // Latin-Amerika. - 1980. - 6. sz. - 105 - 117. o.

127. Razuvaev V.V.

Színház Chilében O'Higgins korában (XIX. század) // Latin-Amerika. - 1990. - 7. sz. - 91. o. - 100.1

128. Kosicsev L. A.

Victor Jara - színházi rendező: [Chile] // Latin-Amerika. - 1981. - 6. sz. - S. 103 - 107.

129. Silyunas V. Yu.

Ünnepek és rémálmok az Új Színház színpadán: // Latin-Amerika. - 1987. - 10. sz. S. 76 - 89.

130. Zemskov V. B.

A latin-amerikai irodalom szellemi kontextusában a 19. – 20. század fordulóján. // Latin Amerika. - 1994. - 3. sz. - p. 86-95.

131. Fedosov D. G.

Indiánok és a perui alkirályság rituális hagyományai // Latin-Amerika. - 2001. - nem. 3. - S. 83 - 93.

132. Latin-Amerika zenéje // Latin-Amerika. - 1989. - 1. sz. S. 2 - 3 ..

133. Semenova I.K.

A kontinens "zenei nagyságának" nevezték [E. Vila – Lobos brazil zeneszerző 100. évfordulóján] // Latin-Amerika. - 1987. - 4. sz. - S. 156 - 158.

134. Moura R. M.

Népszerű brazil zene személyekben és műfajokban // Latin-Amerika. - 1998. - 2. sz. - P. 120 - 124.

135. Gonzalez I., Enriques A. M.

Ernesto Lecuono: Elmélkedések egy kubai zeneszerző és előadó születésének 100. évfordulóján // Latin-Amerika. - 1995. - 10. sz. - S. 71 - 72.

136. Zene: Silverste Revuelsa: (A mexikói zenész születésének 80. évfordulójára // Latin-Amerika. -1979. - 5. sz. - 137 - 154. o.

137. Kosicsev V. A.

Violeta Parra és az új chilei dal // Latin-Amerika. - 1984. - 4. sz. - S. 89 - 102.

138. Rockzenészek a Pinochet diktatúra elleni harcban // Latin-Amerika. - 1989. - 2. sz. - S. 121 - 124.

139. Shatunovskaya I.K.

Népeket összehozó művészet: [Latin-Amerika zenészei a 7. elnevezett versenyen. P. I. Csajkovszkij] // Latin-Amerika. - 1983. - 1. sz. - 110-114. o.

140. „…A zene a nép élő lelke”: [A latin-amerikai országok zenéjéről] // Latin-Amerika. - 1985. - 3 2. - S. 77 - 89.

141. Kubai tudomány ma // Latin-Amerika. - 1987. - 2. sz. - S. 76 - 78.

142. Az emberek érdekében: "Nemzeti személyzet - több és jobb": [Felsőoktatás fejlesztése Kubában] // Latin-Amerika. - 1988. - 12. sz. - S. 58 - 63.

143. Glinkin A. N.

Supreme Central American University Council (VSUC) // Latin-Amerika. - 1990. - 8. sz. - S. 130 - 131.

144. Kryazheva I. A.

Mi izgatja ma a latin-amerikai zenetudósokat // Latin-Amerika. - 1990. - 6. sz. - S. 107 - 109.

145.Labarka G.

Latin-Amerika: mennyit költsünk oktatásra? // Latin Amerika. - 1996. - 2. sz. - S. 81 - 87.

OROSZ KULTÚRA

IX - XVII SZÁZAD

1. Goleizovsky N. K.

Az Angyali üdvözlet katedrálisának talányai: új az orosz történelemben // A történelem kérdései. - 1998. - 6. sz. - S. 104 - 118.

2. A X-XVII. század orosz kultúrája // világkultúra története: Uch. juttatás. 4 órakor 2. rész / Szerk. W. D. Rosenfeld. - Grodno, 1998. - S. 119 - 158.

3. Szedov P.V.

Építkezés Moszkvában Fjodor Alekszejevics cár alatt // Hazai történelem. - 1998. - 6. sz. - P. 150 - 158.

4. Aristova V.V.

Az ősi orosz templom szimbolikája // Történelemtanítás az iskolában. - 2002. - 7. sz. - P. 2 - 15.

5. Mitológiai ábrázolások a nem rituális folklórban [keleti szlávok] // Yudin A. V. Orosz népi spirituális kultúra. - M .: Magasabb. iskola, 1999. - S. 181 - 217.

6. A keleti szlávok mitológiája // Yudin A.V. Orosz népi spirituális kultúra. M.: Feljebb. iskola, 1999. - S. 51 - 86.

7. Karavshkin

A szépség filozófiája az ókori Oroszország kultúrájában // Ember. - 1995. - 5. sz. - S. 61 - 88.

8. A népi spiritualitás csúcspontjai és kritikus pontjai [keleti szlávok: „szentség”, „szentek”, szent bolondok, nevetéskultúra…] // Yudin A.V. Orosz népi spirituális kultúra. - M .: Magasabb. iskola, 1999. - S. 218 - 284.

9. Orosz nézeteltérés: a köznép spirituális keresése [eretnekség; Óhitűek és egyházszakadás; a Péter utáni idő szektái] // Yudin A. V. Orosz népi spirituális kultúra. - M .: Magasabb. iskola, 1999. - S. 285 - 328.

10. Az orosz kultúra története // Borzova E. P. A világkultúra története. - Szentpétervár: "Lan" kiadó, 2001. - S. 528 - 607.

11. Az ókori és középkori Oroszország művészeti kultúrája // A világ művészeti kultúrája: Uch. pótlék / Szerk. B. A. Erengross. - M., 2001. - S. 142 - 192.

12. Az ókori szlávok kultúrája. Kijevi Rusz kultúrája // Kulturológia. A világkultúra története. - M., 1995. - S. 73 - 88.

13. Belkin A. A.

Orosz buffók: Oroszország nevetéskultúrája a kezdetektől napjainkig // Didact. - 2000. - 1. sz. - S. 17 - 27.

14. Kiseleva M. S.

Az epikus hős és az ókori Oroszország jelensége // Ember. - 2000. - 3. sz. - S. 73 - 86.

15. Volosinov A. V.

Andrej Rublev "Háromság": geometria és filozófia // Ember. - 1997. - 6. sz. - S. 52 - 74.

16. Suchkov N. P.

Andrej Rubljov "Szentháromság" titka // Tudomány Oroszországban. - 1993. - 1. sz. - S. 109 - 115.

17. Alpatov M.

"A bölcs művész szokása": [A. Rubljov munkásságáról] // Család és iskola. - 1988. - 6. sz. - S. 17 - 20, 64.

18. Danilova I.

17. századi csendélet // Fiatal művész. - 2000. - 4. sz. - S. 30 - 34.

19. Wagner G.

A görög Theophanes az ébredés előtti művész volt // Art. - 1989. - 4. sz. - S. 61 - 65.

20. Régi orosz művészet // Iljina TV Művészetek története. Hazai művészet: Proc. - M .: Magasabb. iskola, 2000. - p. 5-86.

21. Selezneva I. A.

Palota arany- és ezüstkamrái a 17. század első felében // Történelem kérdései. - 1999. - 10. sz. - 138 - 143. o.

22. Karpov G. M.

Irodalom, színház és zene Oroszországban a 17. században // Történelemtanítás az iskolában. - 1994. - 1. szám - 49. o.

23. Muryanov M. F.

Az ókori szlávok kultúrtörténetének töredéke // Szovjet szlavisztika. - 1984. - 1. sz.

24. Szaharov A. M.

A 17. század orosz spirituális kultúrája // A történelem kérdései. - 1975. - 7. sz. - P. 95 - 115.

25. Rumyantseva V. S.

A 17. századi orosz iskola // A történelem kérdései. - 1978. - 6. sz. - C 214 - 220.

26. Zsilina N.

Orosz ékszerminta // Szülőföld. - 2002. - 11/12. - S. 161 - 165.

27. Medyntseva A.

Imarek írta: Az ókori Oroszország élő szava // Szülőföld. - 2002. - 11/12. - S. 148 - 152.

28. Povetkin V.

Démoni zümmögő edények: Mit játszottak az ókori novgorodiak // Szülőföld. - 2002. - 11/12. - S. 153 - 157.

29. Rybina E.

Nem az ördög nyelve: (Az ősi novgorodiak élete és szabadidő) // Szülőföld. - 2002. - 11/12. - S. 138 - 142.

30. Darkevich V.P.

Az ókori orosz kultúra egysége és sokszínűsége (10. század vége - 13. század) // A történelem kérdései. - 1997. - 4. sz. - S. 36 - 52.

31. Perkhavko V. B.

A kereskedők és az orosz kultúra "elfoglalásának" kezdete // Történelemtanítás az iskolában. --2002. - 5. sz. - S. 2 - 11.

32. Nyikiforov K.

Mint aranykoporsó ég...: Ibériai kápolna: a pusztulástól az újjászületésig // Szülőföld. - 2002. - 3. sz. - S. 92 - 94.

33. Eliseev S.

A székesegyház születése: (A moszkvai Kreml Nagyboldogasszony székesegyháza; Fioravanti Arisztotelész - róla) // A történelem találkozói: Népszerű tudományos esszék. - M., 1988. - S. 75 - 91.

34. A XIV - XVIII. század orosz kultúrája // Kulturológia. A világkultúra története. M., 1995. - S. 88 - 114.

35. Liban N.I.

A moszkovita állam felemelkedése. A kultúra felemelkedése. A XIV. század vége // Orosz irodalom. - 1998. - 2. sz. - S. 6 - 13.

A hatalmon lévő értelmiség: Az ideiglenes kormány 1917-ben. Nemzetközi történészszeminárium Szentpéterváron. Az anyagot készítette: S. M. Lyandres (USA), A. V. Smolin, V. Yu. Chernov (Szentpétervár) // Hazai történelem. - 1999. - 4. sz. - S. 103 - 113.

36. Schreider Yu. A.

A hatvanas évek kettőssége: (A szovjet értelmiség történetéből) // Novy Mir. - 1992. - 5. sz. - S. 238 - 244.

37. Bairau D.

Intelligencia és hatalom: szovjet tapasztalat // Hazafias történelem. - 1994. - 2. sz. - S. 122 - 135.

38. Lebegyev V.

Az orosz értelmiség sorsa: (történelmi vonatkozás) // Irodalmi szemle. - 1990. - 9. sz. - S. 3 - 10.

39. Markova E. V., Volkov V. A., Rodny A. N., Yasny V. K.

Az értelmiség sorsa a vorkutai táborokban. 1930 - 1950-es évek // Újkori és közelmúltbeli történelem. - 1999. - 5. sz. - S. 52 - 78.

OROSZ IKONFESTÉS

1. Tarasov O. Yu.

Emblematika a 17. – 18. század barokk ikonfestészetében // Szlavisztika. - 1998. - 4. sz. - S. 24 - 31.

2. Aristova V.V.

Régi orosz ikon. Szimbolika és ikonográfia // Isztria tanítása az iskolában. - 2002. - 9. sz. - S. 2 - 13.

3. Elizbarashvili N.

"Gyorgy nagy mártír" Kakhetiban: Simon Ushakov egyik ikonjának sorsa // Szovjet Múzeum. - 1991. - 3. sz. - S. 12 - 16.

4. Rubljov "Háromság" - a Tretyakov Képtártól a templomig?: A kerekasztal anyagai // Szovjet Múzeum. - 1991. - 6. sz. - S. 26 ...

5. Kocsetkov I.

Szórványkomplexum: ... az 1497-es ikonosztáz. A Kirilo-Belozersky kolostor Mennybemenetele székesegyház // Szovjet Múzeum. - 1991. - 5. sz. - S. 34 - 37.

6. Pligin V.

Az ősi ikonok titkairól: (A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyház ikonosztázának eredetéről és szerzőjéről) // Tudomány és vallás. - 1991. - 8. sz. - S. 30 - 35.

7. Plugin V. A.

Rubljov „Háromság” című művének eredetéről //A Szovjetunió története. - 1987. - 2. sz. - 64. - 80. o.

századi nyugat-európai kultúra
1. Az európai társadalmi-gazdasági és kulturális valóság általános jellemzői 19
század
2. A XX. század szociokulturális helyzete
1. A XIX. század kultúrája. a kialakult polgári kapcsolatok kultúrája.
A XVIII. század végére. a kapitalizmus mint rendszer teljesen kialakult. Mindent lefedett
anyagtermelő iparágak,
amely a vonatkozó
átalakulások a nem termelő szférában (politika, tudomány, filozófia,
művészet, oktatás, mindennapi élet, társadalmi tudat).
Ennek az időszaknak a kultúráját a belső ellentmondások tükröződése jellemzi
polgári társadalom: az ellentétes irányzatok összecsapása, a fő harca
a burzsoázia és a proletariátus osztályai, a társadalom polarizálódása, a gyors felemelkedés
az anyagi kultúra és az egyén elidegenedésének kezdete.
A 19. században alapvető forradalom kapcsolódik a gép megjelenéséhez, amely
elidegeníti az embert a természettől, megtörve a vele kapcsolatos szokásos elképzeléseket
vezető szerepet, és az embert a géptől függő lénnyé változtatja. NÁL NÉL
a gépesítés körülményei között az ember a lelki élet perifériájára kerül, elszakad tőle
lelki alapjait. A személyiséggel és kreativitással összefüggő kézműves munka helyszíne
mesterek, monoton munkát vállaltak.
Szellemi kultúra a XIX. két hatása alatt alakult ki és működött
a legfontosabb tényezők: a filozófia és a természettudományok területén elért sikerek. vezető
század meghatározó kultúrája. tudomány volt.
A különböző értékorientációk két kiindulási pozíción alapultak:
egyrészt a polgári életforma értékeinek megalapozása és jóváhagyása,
másrészt a polgári társadalom kritikai elutasítása. Ezért a megjelenés
századi kultúrában ilyen eltérő jelenségek: romantika, kritikai realizmus,
szimbolizmus, naturalizmus, pozitivizmus stb.
2.XX. század a legdinamikusabb az emberi civilizáció történetében és ez
nem tehetett mást, mint kultúrája egész karakterét.
A XX. századi művelődéstörténetben. három időszakot különböztethetünk meg:
1) a XX. eleje 1917-ben (a társadalmi-politikai folyamatok akut dinamikája,
művészeti formák, stílusok, filozófiai koncepciók sokfélesége);
2) 2030 (radikális szerkezetátalakítás, a kulturális dinamika némi stabilizálása,
a szocialista kultúra új formájának kialakulása),
3) háború utáni 40-es évek. század második felében. (alakulási idő
regionális kultúrák, a nemzeti tudat felemelkedése, megjelenése
nemzetközi mozgalmak, a technika rohamos fejlődése, új fejlettek megjelenése
technológiák, területek aktív fejlesztése, a tudomány fúziója a termeléssel, változás
tudományos paradigmák, új világkép kialakulása). A kultúra egy rendszer
minden összefügg és függ egymástól.
A 20. század végén az európai típusú kultúra átterjedt a többire is
kontinensekre Ázsiába és Amerikába, valamint Ausztráliába és Új-Zélandba

század folyamán Nyugatra jellemző közös vonásokat és irányzatokat alakítottak ki
kultúra általában. Az emberi tevékenység az elmúlt évszázadban átalakult
egyetlen egyetemes kultúra, amely magában foglalta:
a termelés és a tömeges fogyasztás iparosítása;
egységes közlekedési és információtovábbítási eszközök;
szinte mindenki számára elérhető nemzetközi tudomány és oktatás;
stílus és műfaji sokszínűség a művészetben.
A 20. század nyugati kultúrája, amely a vállalkozói szellemre épül, kizárólag
mobil és dinamikus. Főszereplői az üzleti életben részt vevő emberek voltak
és azok, akik tudják, hogyan kell pénzt keresni. Viselkedésüket az individualizmus, a gyakorlatiasság jellemezte,
állandó kényelemre, sikerre és gazdagodásra való törekvés. Azonban nyugati
századi kultúra nyitott volt új ötletek, minták, koncepciók generálására,
orientáció. Uralkodó gondolata az emberi tevékenység átalakításának ötlete volt, mint
fő célja. Másrészt a kultúrát úgy tekintették
közvetítő ember és természet között.
század művészeti kultúrája
Sajátos jellemzője két művészi rendszer jelenléte volt:
modernizmus és posztmodern.
A realizmus a 20. század kultúrájában a 19. század kultúrájának folyamatos hatása. Együtt
századból örökölt közvetlen hagyomány, két új irányzat kerül előtérbe
realizmus.
1.Scenic realizmus
2. Szociálrealizmus
3. Neorealizmus
4. Hiperrealizmus
A képi realizmusnak megfelelően a táj-lírai
festészet, amelyben a természet természete és állapota hangulatokkal és
emberi érzések (I Grabar, K. Yuon). A színházi portré műfajában dolgozott
M. Vrubel, P. Kustodiev, V. Szerov.
A szocreál a reflexió-orientált realizmus egyik formája
társadalmi valóság, a szocialista eszmék formáiban való népszerűsítése
művészi ideál. Demokratikus meggyőződés vagy a művészek érzelmei
szocialista realizmus, humanista nézeteik, a lét drámai érzései
reflexió munkájukban (korai Picasso, A. Matisse, M Saryan, P Kuznyecov).
Külön kiemelendő a mexikói neorealizmus falfestői iskolája, amelynek lényege
középületek tervezéséből állt az ország történetéből származó freskóciklusokkal,
az emberek életét, küzdelmét. A freskók főszereplője az emberek. (D. Rivera,
D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).
A 80-as években. A realizmus új formái jelentek meg, az úgynevezett "dühös realizmus",
hiperrealizmus, vagy fotódokumentum festészet, naiv realizmus, folklór
realizmus stb. Modernizmus
Franciából lefordítva a "modernizmus" azt jelenti, hogy "új, modern". A legfényesebb
első felében a legdinamikusabbnak bizonyult modernizmus irányai

XX. század: dadaizmus, szürrealizmus, expresszionizmus, fauvizmus, szuprematizmus, kubizmus,
avantgardizmus, egzisztencializmus, absztrakcionizmus.
A modernizmus gyakorlatára nagy hatással volt:
A. Schopenhauer és F. Nietzsche irracionális voluntarizmusának elképzelései;
A. Bergson és N. Lossky intuíció doktrínája;
pszichoanalízis 3. Freud és K.G. Fiatal hajóinas;
M. Heidegger egzisztencializmusa, J.P. Sartre és A. Camus;
a frankfurti iskola társadalomfilozófiai elmélete T. Adorno és G. Marcuse.
A modernizmus általános érzelmi hangulata a következő mondatban foglalható össze:
a modern élet káosza, felbomlása hozzájárul a rendetlenséghez és
az ember magányossága, konfliktusai feloldhatatlanok és reménytelenek, valamint a körülmények
amelyekbe kerül, ellenállhatatlanok.
A szecessziós stílus jellemzői a következők voltak:
az emberi környezet esztétizálásának vágya;
az életfolyamatokat befolyásoló hangsúlyos tevékenység;
szórakozás és dekoráció.
A fauvizmust a modernista művészet első irányzatának tekintik a 20. században.
A francia kritika a fauvistákat fiatal művészek csoportjának nevezte, amelyben
köztük A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet és mások.
A kiállítási tevékenység 1902-1907-ben volt a legintenzívebb
A modernizmus másik iránya a dadaizmus volt (fr dadaisme duda horse,
korcsolya; átvitt értelemben összefüggéstelen bababeszéd) avantgárd
irány a nyugat-európai művészetben, amely főleg ben alakult ki
Svájc, Franciaország és Németország az első világháború idején (1916).
A dadaizmus felbukkant Svájcban a tiltakozásukra hajló értelmiség körében
a háború ellen a dadaizmus alapítóinak egyfajta művészi felháborodása miatt
T. Tzara és R. Gulzenbek költők, G. Arp művész és más dadaisták voltak
kiáltványokat és a „Cabaret Voltaire” magazint (19161917), azokkal
rögtönzött botrányos színházi előadások igyekeztek megtörni
kialakított elképzeléseket a létező művészeti típusokról és műfajokról.
Szürrealizmus (francia surrealism overrealism, superrealism szóból) avantgárd
századi művészeti kultúrában, amely a szféra arculatát hirdette
a művészet tudattalan fő célja.
Nagyon élénken, látványosan a szürrealizmus mutatkozott meg a festészetben. Maga az elv
Az összeférhetetlen kapcsolata vizuális, ezért festői. vásznak
szürrealisták egy pillanat alatt érzelmi sokkot okoztak. Komplex kompozíciók
a szürrealista festmények ötvözték „az automatikus fröcskölés káoszát
tudatalatti" valóságos részletek fényképészeti pontos reprodukálásával és
tételeket. Ebben a tekintetben a munkája a híres
S. Dali spanyol művész.
Az expresszionizmus (a latin expressio kifejezésből) művészeti irányzat
század első negyedében kialakult német művészet. Ugyanaz, mint a
A fauvisták, az expresszionisták számára a szín lett a művészeti szerveződés alapja

század nyugat-európai kultúrája

Bevezetés

A nyugat-európai irodalom és művészet fejlődésében a XIX. - a kultúra hatalmas örökségévé vált művek megjelenésének és az emberi zsenialitás meghódításának időszaka, bár a fejlődés feltételei bonyolultak és ellentmondásosak voltak.

A művészi kreativitás fő folyamatait, irányait befolyásoló tényezők változatosak voltak. Ezek közé tartoztak az alapvető kapcsolatok, a politikai élet, a tudomány fejlődése, az ipari forradalom és annak eredményei, a vallási vonatkozások változásai.

1. A társadalmi-politikai, tudományos és vallási élet főbb folyamatai, irányai

A társadalmi-gazdasági és politikai tényezők közül a társadalmi forradalmaknak és a forradalmi mozgalomnak volt meghatározó jelentősége. A 19. században A polgári forradalmak Európa számos országát végigsöpörték, és az osztályharc egyik legfontosabb állomását jelentették. Hozzájárultak a kapitalizmus létrejöttéhez és fejlődéséhez, a sürgető történelmi feladatok megoldásához, különösen Olaszország és Németország egyesítéséhez, és felébresztették a haladó emberiségben a társadalmi elnyomástól és igazságtalanságtól való megszabadulás vágyát.

Az ipari forradalom, amely pontosan a 19. században ért véget, óriási hatással volt a nyugat-európai világ fejlődésére. Az ipari forradalom a munkaerő és az objektív világ jelentős átalakulásához vezetett. Ennek azonnali eredménye a társadalmi munka termelékenységének példátlan növekedése. A gyakorlati igények ösztönözték a tudomány rohamos fejlődését. 19. század - ez a klasszikus természettudomány virágzása, a tudományok egységes rendszerének megteremtése. Ebben az időben a tudomány és a termelés kapcsolata egyre szorosabbá válik. Megjelennek az első ipari kutatólaboratóriumok. A természettudomány különböző területein tett felfedezések egyre inkább befolyásolják a vezető iparágak fejlődését: a kohászat, az energiaipar, a gépipar, a műszeripar, a közlekedés és a vegyipar.

A XIX. századi ipari forradalom legszembetűnőbb vívmányaihoz. ide tartozik a villamos energia felhasználása az iparban, az új kommunikációs eszközök (távíró, telefon), a munkagépek meghajtó eszközei, a különféle iparágak számos technológiai folyamatában, helyiségek és utcák megvilágítására szolgáló izzólámpák létrehozásában. A gőzmozdony, a belső égésű motor, a telefon, a rádió, a mozi és még sok más megalkotása forradalmat jelentett a tudomány és a technológia területén.

Megkezdődött az ipari társadalom kialakulása, amely gyökeresen különbözött az azt megelőző preindusztriális társadalomtól. Az ipari termelés, amely a folyamatosan fejlődő technológiával, az új áruk megjelenésével és a szolgáltató szektor létrehozásával társult, ahogy K. Marx hangsúlyozta, nagy civilizációs szerepet játszott. Hatalmas tömegeket szakítva ki a korábbi társadalmi struktúrákból, magát ezeket a struktúrákat aláásva, az iparosodás válik azzá a hajtóerővé, amely új kapcsolatokba vezeti be a tömegeket, és hozzászoktatja őket új életmódhoz, munkaritmushoz, fegyelemhez, bővíti a műveltséget és a látókört. lény.

A viharos politikai és társadalmi folyamatok sok országban előre meghatározták a kormányformák megváltoztatását. Franciaország különösen jelentős megrázkódtatásokon ment keresztül, ahol egy évszázad leforgása alatt direktóriumot, konzulátust, kétszer egy birodalmat hoztak létre, helyreállították a Bourbon-dinasztiát, kétszer kikiáltották a köztársaságot, és még a párizsi kommün is létrejött, amikor a munkásosztály elfoglalta. áramot rövid ideig.

A 19. században folyamatos forradalmi megrázkódtatások zajlottak. a tudományban. Ebben a történelmi időszakban a tudományt R. Mayer (1814-1878), J. Joule (1819-1889), G. Helmholtz (1821-1894) dicsőítette, akik felfedezték az energia megmaradásának és átalakulásának törvényeit, amelyek egyetlen bázis a fizika és a kémia összes részéhez. A világ megismerésében nagy jelentőséggel bírt T. Schwann (1810-1882) és M. Schleiden (1804-1881) sejtelmélet megalkotása, amely az összes élő szervezet egységes szerkezetét mutatta be. C. Darwin (1809-1882), aki megalkotta az evolúciós doktrínát a biológiában, bevezette a fejlődés gondolatát a természettudományba. A zseniális orosz tudós D.I. által felfedezett periodikus elemrendszerének köszönhetően. Mengyelejev (1834-1907) szerint az összes ismert anyagtípus közötti belső kapcsolat bebizonyosodott. Az elektron, a rádium felfedezése, a kémiai elemek átalakulása, A. Einstein (1879-1955) a relativitáselmélet és M. Planck (1858-1947) kvantumelmélete áttörést jelentett a mikrokozmosz és a nagy sebesség.

A 19. században a filozófiai gondolkodás jelentős fejlődését sikerült elérni. I. Kant (1724-1804) és I. Fichte (1762-1814) tanításai alapján készült. Rendelkezéseik alapján romantikus elmélet született, az objektív-idealista filozófia alapjait lefektették, formalizálva F.V. harmonikus tanításában. Schelling (1775-1854). Schelling a művészetben azt a szférát látta, ahol az elméleti és az erkölcsi-gyakorlati ellentéteket legyőzik; az esztétikai elv „egyensúlyként” jelenik meg, a tudatos és tudattalan tevékenység teljes harmóniája, a természet és a szabadság egybeesése, az érzések és erkölcsi elvek diadala.

Az objektív-idealista koncepciót a nagy német filozófus, G. Hegel (1770-1831) művei fejlesztették tovább, aki a dialektika alaptörvényeinek formájában tette teljessé. Schellinghez hasonlóan Hegel is megvédte az emberiség fokozatos fejlődésének gondolatát és a historizmus elvét. Ráadásul a historizmus elve Hegel műveiben van a legteljesebben kidolgozva. Az emberiség egész történetét egyetlen folyamatnak tekintette, amelyben minden korszak különleges helyet foglal el, és befolyásolja a későbbi fejlődést.

A dialektika nemcsak integrált filozófiai rendszerekben honosodott meg, elemei behatoltak és gazdagították a spirituális kultúra különféle formáit.

Hegel álláspontjaival ellentétben ugyanakkor egy idealista koncepció is felmerült, amely elutasította a történelmi haladás lehetőségének gondolatát, amelynek támogatói F.R. de Chateaubriand (1768-1848) és A. Schopenhauer (1788-1860).

19. század század közepén a materialista doktrínát megteremtő K. Marx és F. Engels adta a világnak. K. Marx (1818-1883) és F. Engels (1820-1895) az anyag elsőbbségét hangoztatták, és a hegeli dialektikát felhasználva kidolgozták a történeti materializmus fogalmát, amely szerint az emberiség története a formációk (módszerek) változásaként jelenik meg. a termelés) és az osztályharc. Tanításuk, amely tovább fejlődött, marxizmus néven vonult be a történelembe.

században nagy hatású volt. O. Comte (1798-1857) nevéhez fűződött egy filozófiai mozgalom is. Comte az 1930-as években keletkezett pozitivizmus megalapítója. XIX. századi, majd a tudomány fejlődésével összefüggésben modernizálódott. A pozitivizmus az a doktrína, amely szerint csak a tapasztalaton alapuló empirikus tudás és annak pontos leírása lehet valódi tudás. Comte még azt is elismerte, hogy az egykori filozófiának, mint a valóság speciális tanulmányozásának, nincs joga az önálló létezéshez.

19. század és különösen annak első fele - a történettudomány általános érdeklődésének ideje. Szinte minden országban feltörnek a történelmi társaságok, múzeumok nyílnak, folyóiratok jelennek meg. A historizmus és a dialektikus gondolkodás elvének felfedezése lehetővé teszi a történelem tudományos alapelvei kidolgozását. Ezt a küldetést Francois Guizot (1787-1874) francia történész hajtotta végre, aki a pre-marxi osztályharc-elmélet megalkotója volt.

A XIX. század tudományos eredményei. kitértek a nyelvészetre is (például J. F. Champollion (1790-1832) megfejtette az egyiptomi hieroglifákat), a régészetet; lerakták a tudományos folklór, művészettörténet és irodalomkritika alapjait. Kialakul a humanitárius tudományágak komplexuma; a gazdaságtudomány jelentős magasságokat ér el, megszületik a szociológia. A társadalom ateista irányzatainak hatására az egyház súlyos válságot él át. Új vallások hatolnak be Európába, megszületik az egyház és állam szétválasztása, a lelkiismereti szabadság, a vallásszabadság, az oktatás szekularizációja stb.. A szekularizációs folyamatok aláássák a vallás, mint integráló elv befolyását. Gyengülnek a vallási konfliktusok, ugyanakkor aláássák a hívők egységérzetét. Ezek a folyamatok nem jelentik a társadalmi kapcsolatok megszakítását, de nagymértékben megváltoztatják e kapcsolatok jellegét. A társadalom egysége nagyrészt nemzeti egységként formálódik. A társadalmi mobilitás növekedése, vagyis a lakosság mozgása város és vidék, illetve a különböző területek között a lakosság különböző csoportjait fogja össze. Ezzel párhuzamosan zajlik a vertikális kulturális közeledés is, hiszen ugyanazon szakmai tevékenységen belül eltérő anyagi helyzetű rétegek kezdenek kommunikálni.

A termelés fejlődése egyre bonyolultabb technológiák bevezetését jelentette, ami bizonyos minimális közoktatás nélkül lehetetlen volt. A felvilágosodás hozzájárult számos középkori nyom eltörléséhez a jog, a jogi eljárások, a művészet, az erkölcs és a politikai kultúra területén. Ez a társadalom fokozatos demokratizálódásához vezetett, hiszen a lakosság egyre több rétege kapott jogi védelmet, kapott lehetőséget a civil életben való részvételre, csatlakozhatott a kultúra vívmányaihoz.

A társadalom ipari szerkezete tehát nemcsak a termelés jellegének, hanem a társadalom uralkodó társadalmi struktúráinak és kultúrájának is mély minőségi átalakulását jelentette. A nagy váltások, amelyek a XIX a filozófia, a tudomány és a technika fejlődésében óriási hatást gyakorolt ​​a nyugat-európai irodalom és művészet fejlődésére.

Ebben a fejezetben anyag a művészet fejlődéséről a nyugat-európai országokban a XIX. a főbb stilisztikai irányok és típusok szerint rendszerezve. A jellemzett és elemzett művészeti és irodalmi alkotások szelektíven annak a nyugat-európai országnak a történetéből származnak, ahol a legkiemelkedőbb eredményeket értek el, és amelyek a legjelentősebb mértékben járultak hozzá egy adott művészettípus és művészi kreativitás fejlődéséhez.

A világkultúra fejlődésének közös jellemzője a XIX. folyamatosan bővült a nemzetközi kulturális csere. Ezt elősegítette a világgazdasági kapcsolatok rohamos fejlődése, a közlekedési eszközök, a kommunikáció és a kölcsönös tájékoztatás javulása.

Vegyük sorra az európai kultúra 19. századi fejlődésének legfontosabb irányzatainak lényegét és tartalmát.

2. Klasszicizmus

Művészeti stílusként a klasszicizmus (a latin classicus szóból - példaértékű) a 17. században kezdett formát ölteni az európai művészetben. Legfontosabb jellemzője az ókori művészet alapelveihez való apellálás volt: a racionalizmus, a szimmetria, az irány, a visszafogottság és a mű tartalmának a formához való szigorú megfeleltetése. Ez a stílus Franciaországban alakult ki, tükrözve az abszolutizmus érvényesülését ebben az országban.

A klasszicizmus fejlődésének két szakasza van: a XVII. és XVIII - XIX század eleje. A XVIII. században. A klasszicizmus páneurópai stílussá vált, és a polgári felvilágosodáshoz kapcsolódott. Ebben az időben a polgári eszmék, a polgári-forradalmi törekvések szószólója lett.

A klasszicizmus alapelvei a filozófiai racionalizmus eszméin alapulnak, amely a világ racionális törvényeiről és a gyönyörű nemes természetről alkotott elképzeléseket tartja fenn. E felfogás szerint a műalkotás az értelem és a logika gyümölcse, amely győzedelmeskedik vagy legyőzi az élet érzékszervi káoszát és gördülékenységét. A klasszicizálók számára csak az időtlennek, vagyis a maradandónak van esztétikai értéke.

A klasszicizmus új etikai normákat fogalmazott meg, mivel nagy jelentőséget tulajdonított a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus alkotásainak hősei ellenállnak a sors viszontagságainak és kegyetlenségének. Számukra a közös magasabb, mint a személyes, a szenvedélyek alárendelődnek a kötelességnek, az értelemnek és a közérdeknek.

A klasszicizmus esztétikája az ésszerű kezdet irányultságából kiindulva meghatározta a megfelelő követelményeket, azaz normatív szabályokat. Szigorú műfaji hierarchiát alakítottak ki. Tehát a festészetben a történelmi festményeket, a mitikus, vallásos festményeket „magas” műfajnak ismerték el. Az "alacsony"-ba tájkép, portré, csendélet tartozott. Ugyanez a műfaji alárendeltség volt megfigyelhető az irodalomban is. A „magas”-t tragédiának, epikusnak, ódának, az „alacsony”-t pedig – vígjátéknak, szatírának, mesének – tekintették. A szobrászati ​​és festészeti alkotásoknál egyértelmű tervhatárolást és formai simaságot alakítottak ki. Ha volt mozgás a figurákban, akkor az nem zavarta a nyugodt szoborszerű, plasztikus elszigeteltségüket. Az objektumok egyértelmű kiválasztásához helyi színt használtak: barna - a közeli, zöld - a középső, kék - a távoli tervhez.

A klasszicizmust az utópizmus, az idealizálás és az absztrakció jegyei jellemezték, amelyek hanyatlása során felerősödtek. A XIX. század közepén. a klasszicizmus élettelen akadémizmussá született újjá.

A közös vonások megléte mellett a klasszicizmus nem volt homogén jelenség. Így Franciaországban a forradalom időszakát a köztársasági klasszicizmus kifejlődése előzte meg és kísérte, a Direktórium és különösen a Konzulátus és a Napóleoni Birodalom éveiben a klasszicizmus elvesztette forradalmi szellemét, és konzervatív irányzattá vált. Olaszországban, Spanyolországban és a skandináv országokban új klasszicizmus alakult ki, hol a francia művészet közvetlen hatására, hol pedig tőle függetlenül, sőt időben megelőzve.

1 Irodalom

A klasszicizmus egyik képviselője az irodalomban a nagy Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) volt - a New Age német irodalmának megalapítója. A felvilágosodás személyiségei közül egyedül ő figyelhette meg a XIX. az előző korszak összes ideáljának megtörése. Goethe lázadóként kezdte irodalmi pályafutását, a 70-es években részt vett. a "Sturm und Drang" romantikus irodalmi mozgalomban. 1774-ben írta az önéletrajzi regényt, Az ifjú Werther szenvedései címmel. Peru Goethe a "Római elégiák" (1790) című műhöz tartozik, amelyet az úgynevezett "weimari klasszicizmus" korszakában készítettek. Áthatja az elemi materializmus. Az Ernani (1788) című drámát feudális és zsarnoki tendenciák jellemzik.

Kivételes költői tehetség, sokoldalú műveltség, nagy történelmi mozgalmak szemtanúinak tapasztalata – mindez lehetőséget adott számára, hogy érzékletesen lássa a következő évszázad problémáit. Érezve az új valóság összetettségét és következetlenségét, Goethe megőrzi hitét az ember lehetőségeiben és a világegyetem racionális alapelveiben. Goethe művének csúcsa – az életfilozófiai felfogás – a „Faust” (1808) tragédia. Nemcsak Németországgal foglalkozik, hanem az egész emberiséggel, folyamatos felemelkedésével a tudat és az élet legmagasabb formái felé.

Faust egy viharos, nyugtalan magányos személyiség megtestesülése, aki hosszú és fájdalmasan nehéz utat jár be, léte célját, a történelem értelmét keresve. Nemcsak önmagának, hanem minden embernek keresi az igazságot és a boldogságot, és kész megküzdeni meggyőződéséért. Ez a mű az emberiség progresszív törekvéseit testesíti meg, amelyek a középkor sötétjéből emelkedtek ki.

A XIX. század első éveiben. tovább alkotta Johann Friedrich Schiller (1759-1805) német költőt, drámaírót és a felvilágosodás művészetének teoretikusát. Goethe-hez hasonlóan ő a német klasszikus irodalom megalapítója. A dicsőség azonnal Schillerhez jutott. Schiller hozzáállása a francia forradalomhoz nem volt egyértelmű. Schiller rokonszenves fogadtatása ellenére elítélte a forradalmárokat a kegyetlenség és a terror miatt, bár a Konvent a Rablók szerzőjét a Francia Köztársaság polgára magas címmel tüntette ki.

A XIX. század elején. Schiller írta a "Stuart Mária" és az "Orleans-i szobalány" című tragédiákat, a "William Tell" című népi drámát, amelyet a harcban megszerzett szabadság erőteljes himnuszaként ismernek el.

A republikánus klasszicizmus Franciaországban M.J. drámáiban tükröződött. Chenier (1764-1811). A himnuszok és a "Kai Gracchus" (1792) forradalmi hazafias tragédia szerzője. A "IX. Károly, avagy a királyok leckéje" (1789) és mások című darabjában a köztársaságpártiakat és a hazafiakat dicsőíti, az arisztokratákat, a vallási fanatizmust és a tudatlanságot szidja. Chenier allegorikus színdarabokat is írt.

A forradalom korának legszembetűnőbb francia dalszövege testvére, Andre Chenier (1762-1794) költészete. Az ókori művészetben látta az erény és a szabadság megtestesülését, valamint az érzéki princípium diadalát. Elégiákat komponált, amelyekben a földi szeretetet és az élet élvezetét dicsőítette, megelőlegezve a romantikus költészetet. Írt politikai ódákat és a "Yamba" politikai ciklust. A forradalom után az alkotmányos monarchiát támogatta, letartóztatták és giljotin alá helyezték.

2 Feltaláló művészet

A világ művészeti kultúrájának fejlődésében a XIX. Kiemelkedően fontos és feltűnő szerepet játszottak Franciaország festői, szobrászai és grafikusai. A politikai formák rohamos változása ebben az országban a művészeti életben és a művészeti irányzatokban is megrendülések egész sorát idézte elő. A képzőművészet ideológiai és alkotói kutatásainak bátorsága tekintetében egyetlen ország sem hasonlítható össze Franciaországgal.

A francia klasszicizmus vezetője a festészetben Jacques Louis David (1748-1825). A forradalmi konvent és a jakobinus klub szónoki emelvényéről olyan művészként ismerték el, "akinek zsenialitása közelebb hozta a forradalmat".

David munkája a hősi korszakot testesítette meg. A művész felelevenítette az ókor eszméit, az állampolgárság példájaként fogva fel. A Horatii esküje a leghíresebb műve. A három Horatianus testvér, akik megvédik szülővárosukat, kardot kapnak apjuktól, és esküt tesznek. Egyhangúságukat a kardok felé tett döntő lépés fejezi ki, amit a testvérek egyszerre tesznek meg. Ez a kép fegyverkezésre, forradalmi és hazafias cselekvésre szólít fel.

David hatalmas vászna, a Napóleon koronázása egy portréfestő és egy történelmi festő briliáns képességeit ötvözi. A történelmi vásznak között szerepel az "Andromache, Hektar halálát gyászoló", ahol a kompozíciót úgy helyezték el, mint egy antik domborművet.

A "Brutus konzul, aki halálra ítélte fiait" című festményt "A Bastille elfoglalása a festészetben"-ként fogták fel.

Dávid a forradalom éveiben a művészeti élet szervezője, a kortárs eseményeknek szentelt portrék, történelmi festmények alkotója. Egyik legjobb festménye a "Marat halála", amelyen a politikai merényletet az ókori tragédia segítségével értelmezik. Az élet rideg igazsága, a tragikus hangzás, a kompozíció egyszerűsége és tömörsége, a színek visszafogottsága, a formák szobrászati ​​monumentalitása a forradalom emlékművévé teszik ezt a vásznat.

A David által készített portrékban a modell társadalmi esszenciáját hangsúlyozzák, egy személy karakterének és tevékenységének gondolatát megtestesítik (például "Doktor A. Leroy" portré. A művész valósághű portrékat készített - " A zöldséges", "Az öreg fekete kalapban", amelyben egy új 19. századi realizmus kezdete

Dávid tanítványa festő, rajzoló, zenész Jean-Auguste Ingres (1780-1867) a kompozíció, a szigorú finomrajzok briliáns mestere. Történelmi és vallási témájú festmények szerzője ("XIII. Lajos fogadalma", "Homérosz apoteózisa").

Első osztályú realista portréfestőként lépett be a francia művészet történetébe.

Legjobb művében - "Bertin portréja" - a művész mélyen általánosított és élénk képet ad a francia burzsoázia szellemi és erkölcsi karakteréről. Ingres gyönyörű aktok ("Odalisques", "The Big Bather" sorozatok) ihletett költője, briliáns ceruzaportrék szerzője. A rajz a művész készségeinek igazi próbája – mondta Ingres. Késő klasszicista irányzatai nagy hatással voltak a francia művészet akadémizmusának fejlődésére.

3 Szobrászat

Ebben a művészeti formában a klasszicizálók keveset alkottak. Németországban ez az I.G. Shadov (1764-1850), közel áll a felvilágosodás klasszicizmusához. Monumentális és dekoratív alkotások (quadriga a berlini Brandenburgi kapun), szobrok, portré mellszobrok szerzője.

A. Kakova olasz szobrász (1757-1822) készítette XIII. Kelemen pápa síremlékét és az "Ámor és psziché" mitológiai szobrot, valamint a nemesség szobrászati ​​portréit.

A késő klasszicizmus képviselője a dán B. Thorvaldsen (1768-1844). Munkáit szigorú harmónia, plasztikus teljesség, hideg visszafogottság és a képek idealizálása jellemzi ("Janson", "Mercury with a pipe").

A francia kultúra történetében a színház az egyik első helyet foglalta el. Kiváló drámaírók és színészek galaxisát hozta előre. A francia színpadon szinte minden művészeti irányzat kifejlődött és elérte a tökéletességet, és minden színházi műfaj kifejlődött. Itt is kialakultak a színházi vállalkozás új szervezési formái, például egy új magántulajdonú, vállalkozói, kereskedelmi színház.

A dramaturgiában, a színészi művészetben pedig a forradalmi klasszicizmus új stílusa öltött testet a forradalom idején, felébresztve a tömegek hősiességét, hazafias érzelmeit. Klasszikus tragédiákat vittek színre a színpadon. A jakobinus diktatúra éveiben kísérletek történtek tömeges propagandaszínház létrehozására.

A Thermidori reakció újjáélesztette a szentimentalizmust a családi erkölcs dicsőítésével. A Direktórium idején a színház feladata a tömegek forradalmi lendületének megfékezése és a polgári rendszer idealitásáról való meggyőződés ösztönzése volt. Ez a szemléletváltás a forradalom éveiben kialakult új melodráma műfajban is megmutatkozott. Ha a melodráma eleinte antiklerikális vagy antidespotikus irányultságú volt, akkor elveszti lázadó tartalmát, és a társadalmi konfliktusokat erkölcsi konfliktusokkal helyettesíti, az egyének atrocitásait ábrázolva.

A forradalom éveiben megszületett a színházi előadás olyan műfaja, mint a vaudeville. A melodráma fejlődéséhez hasonló utat járt be. Vidám szellemességgel telítve a jövőben elvesztette küzdőszellemét és újságírói eszét, pusztán szórakoztató műfaj lett.

A Napóleoni Birodalom idején a színházak szabadságáról szóló rendelet után a színházak által elnyert jogok korlátozottak voltak. Visszaállították a főszínházak kiváltságait, és mindenekelőtt az 1680-ban alapított francia nemzeti színházat, a "Comedy Francaise"-t. A birodalom időszakának dramaturgiája tiszteletben tartotta a klasszicizmus kánonjait, de demokratikus ideológia nélkül, antiklerikális és monarchistaellenes. jellemzők.

A XVIII végi - XIX. század eleji francia színház legjelentősebb alakja. volt F.J. Talma (1763-1826) - a forradalmi klasszicizmus legnagyobb szereplője. Humanista törekvései segítették őt leküzdeni a nagyképű, hivatalos művészet korlátait a forradalom utáni időszakban. Fellépett Shakespeare tragédiáiban, nyugtalan, belső ellentmondások által szétszakított, gonosz és önérdek világába fulladó emberek képeit alkotta. Megreformálta a klasszikus színészi technikát, jóváhagyta az autentikus antik viseletet, és erőteljes lendületet adott a francia színház fejlődésének a romantika útján.

5 Zenei kreativitás

A zene területén a klasszicizmus a 18-19. század fordulóján. új formákat szerzett, ami a francia forradalomhoz kapcsolódott. Ezeket a formákat tömegközönség számára tervezték, és forradalmi eszméket szolgáltak. Ennek a stílusnak és kornak a zeneszerzői F.J. Gossec (1734-1829) és E. Megul (1763-1817). Élénk példák az "üdvösség operájára" - a francia forradalom alatt keletkezett műfajra, amelyet a zsarnokság elleni küzdelem gondolata és a sikeres befejezés - "megváltás" jellemez: "Lodoiska", "Két Napok", L. Cherubini (1760-1842) stb.

Ezek az eszmék L. Beethoven műveiben találták meg tetőpontjukat, bár a romantika jegyei jellemzőek későbbi műveire.

3. Romantika

A grandiózus társadalmi kataklizmákat, amelyek először Franciaországot, majd egész Európát megrázták, nem lehetett racionálisan, elemzőleg szenvtelenül felfogni. A forradalomban, mint a társadalmi élet megváltoztatásának egyik módjában való csalódás maga a szociálpszichológia éles átirányítását idézte elő, az érdeklődés elfordulását az ember külső életétől és a társadalomban végzett tevékenységétől az egyén lelki, érzelmi életének problémái felé.

A racionalizmus egyoldalúságának leküzdésére tett kísérletek, a holisztikus, harmonikus személyiség művészi kultúrában való modellezése előre meghatározta fejlődésének fő irányait a 19. században. Először a romantika (francia romantisme; a középkortól roman - regény) útján haladt, majd amikor a romantika lehetőségei jórészt kimerültek, a realizmus társadalomelemző művészetének útján.

A romantikus művészet jellemzői: a polgári valóság iránti undor, a polgári nevelés és a klasszicizmus racionalista elveinek határozott elutasítása, az értelem kultuszával szembeni bizalmatlanság, ami az új klasszicizmus felvilágosítóira és íróira volt jellemző.

A romantika erkölcsi és esztétikai pátosza elsősorban az emberi személy méltóságának, szellemi és alkotói életének belső értékének megerősítéséhez kapcsolódik. Ez a romantikus művészet hőseinek képeiben talált kifejezést, amelyet a rendkívüli karakterek képe és az erős szenvedélyek, a korlátlan szabadságra való törekvés jellemez. A forradalom meghirdette az egyén szabadságát, de ugyanez a forradalom szülte az önszerzés és az önzés szellemét. A személyiségnek ez a két oldala (a szabadság és az individualizmus pátosza) igen összetett módon nyilvánult meg a romantikus világ- és emberfelfogásban.

A romantikusok tagadták a valóság objektív tükrözésének szükségességét és lehetőségét. Ezért az alkotó képzelet szubjektív önkényét hirdették a művészet alapjául. A kivételes eseményeket és a rendkívüli környezetet, amelyben a szereplők színészkedtek, a romantikus művek cselekményéül választották.

A romantikus világkép és a romantikus esztétika alapjait lefektető németországi romantika rohamosan terjed Európa-szerte. A spirituális kultúra minden területére kiterjedt: irodalmat, zenét, színházat, bölcsészettudományokat, plasztikai művészeteket. A XIX. század első felében. Európában volt egy romantikus filozófia: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) és Soren Kierkegaard (1813-1855). De ugyanakkor a romantika már nem volt univerzális stílus, ami klasszicizmus volt, és nem érintette jelentős mértékben az építészetet, elsősorban a kert- és parkművészetet, a kisforma építészetet befolyásolta.

1 Irodalom

A német romantika olyan kiemelkedő írókat hozott létre, mint Jean Paul (1763-1825), Heinrich von Kleist (1777-1811).

Heinrich von Kleist tehetséges drámaíró, novellaíró és költő volt. Munkássága a Napóleon elleni felszabadító háború korszakához kötődik. Az "Amphitrion", a "Shentesileya", a "Kathen from Heilbronn" című drámák szerzője, amelyekben egy mániákus szenvedélytől elfogott férfi tragikus magányát ábrázolja. E művek hősei számára a világ felfoghatatlan, a halál közelsége és a hozzá való vonzódás között rohannak. Kleist vígjátékokat is írt ("The Broken Jug"), ahol gúnyosan ábrázolta a bírói tisztviselők patriarchális rendjeit.

A romantika csúcsa Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) munkája. A német romantika legnagyobb írója, Hoffmann szokatlanul tehetséges volt – egyszerre tehetséges zenész és zseniális karikaturista. Műveit drámaiság és szarkazmus, szöveg és groteszk jellemzi ("Ördögelixír", "Aranyfazék", "Bolhák ura"). A valóságot és a fantázia világát ütköztetve Hoffmann gyakran ironikusan értelmezi a fantáziát, ami feltárja a fantasztikum belső gyengeségét és körvonalazza a valóságba való átmenetet. A szatíra elemei különösen szembetűnőek a "Kis Tsakhes" (1819) című kiváló tündérmesében, ahol a szerző ironikusan ábrázolja az arany szerepét az osztálytársadalomban.

A zene óriási szerepet játszott Hoffmann munkásságában. A zenész képe Hoffmann számára az álmodozó szinonimája volt, és ez a kép végigvonul a legtöbb művén, és szemben áll egy vulgáris filiszter kereskedővel. Vándorzenész, előkelő lelkes, a mindennapi életben nem praktikus, az anyagi gazdagságot megvető, szereti a művészetet, és abban találja meg az élet legmagasabb értelmét.

1821-1822-ben. Hoffmann megírta a „Murr macska feljegyzései” című könyvet, amelyben Kreisler zeneszerző szembesül Murr macskával, aki a szárnyatlan filiszter világát testesíti meg.

Hoffmann a német romantikus zeneesztétika és kritika egyik megalapozója. Ő az egyik első romantikus opera, az "Ondine" szerzője.

A XIX. század első felében. alkotta Heinrich Heine (1797-1856) - Németország nagy költője, aki a romantikát és az iróniát ötvözte munkájában. Heine a forradalmi demokrácia költője volt. Sok versében népdalra támaszkodik, melynek motívumainak kidolgozásának köszönhetően rendkívüli természetességet, letisztultságot és egyszerűséget ér el.

Az 1830-as júliusi forradalom és a Marxszal való ismerkedés után Heine költői munkásságában harcias forradalmi jegyek kezdtek megszólalni. A nagy költő eszmei fejlődésének csúcsát a "Modern versek" (1839-1846) és a "Németország. Téli mese" (1844) című költemény jelentette. A "Modern Poems"-ben különleges helyet foglalnak el a "Weavers"-ek, amelyekben Heine költői módon fejezi ki a proletariátus történelmi küldetésének gondolatát a polgári rendszer leleplezőjeként. A Téli mesében Heine kigúnyolja az elavult feudális világot, védi az egyesült Németországért vívott forradalmi harc gondolatát.

Ismeretes, hogy az 1848-as forradalmat Németországban leverték. Ez Heine lelki tragédiájának forrása lett. A polgári demokráciából kiábrándult Heine azonban nem osztotta a munkásosztály álláspontját, megijedt a munkások egalitárius kommunista irányzataitól. Felismerve a proletariátus igazságos győzelmét, Heine félt ettől, azt hitte, hogy ez a művészet halálát vonja maga után. Heine "Romancero" (1851) utolsó verseskötete tartalmazza a gonosz diadalának gondolatát a jó felett. De mint korábban, Heine is megalkuvást nem ismer a reakciós Németországgal szemben.

Angliában George Noel Gordon Byron (1766-1824) lírai romantikájának hatása óriási volt. „Childe Harold zarándokútja” című költeménye a romantikus individualista lázadót poetizálta, akinek képe a Napóleon utáni korszakra jellemző. Byron műveinek középpontjában egy komor, csalódott és magányos hős képe áll, aki a civilizált társadalom elől keletre menekül, ahol még mindig fellelhetők szenvedélyek és élénk érzések. Az úgynevezett keleti „Gyaur”, „Corsair”, „Abydos Bride”, „Dara” és mások verseiben Byron hőse aktívabbá válik, harcol a keleti uralkodó, despota és zsarnok ellen. Ezért e versek ereje a nyilvános tiltakozás fékezhetetlenségében rejlik. A reakció korszakában azonban a pesszimizmus jegyei megjelennek Byron költészetében.

- "Manfred" és "Cain". A költő egyik legjobb műve a „Don Juan” című verses regény, amely befejezetlen maradt. Ebben Byron megvédi eszményét

Politikai szabadság, de a költő szerint csak a természet kebelében, a civilizált társadalom zsarnokságától távol valósulhat meg. Az aktív humanizmus és a prófétai előrelátás tette Byront az akkori Európa gondolatainak uralkodójává.

Az angol romantikát J. Keith (1795-1821) és P.B. is képviseli. Shelley (1792-1822). John Keats az "Endymion" patriarchális-utópisztikus idill szerzője, amely tiltakozást fejez ki a puritán bigottság ellen. A "Fire", "Psyche" ódákban a természet szépségének és harmóniájának kultuszát éneklik. Keith a "Hyperion" szimbolikus-allegorikus költemény szerzője.

Percy Bishu Shelley a "Queen Mab" allegorikus költemény szerzője, amely feltárja a kortárs társadalom romlottságát. Az iszlám felemelkedésében Shelley a despotizmus erőszakos megdöntését igazolja. A "Cenci" tragédiában és a "Felszabadított Prométheusz" című lírai költeményben filozófiailag értelmezte a szabadság és a zsarnokság problémáit.

E költők eltávozásával azonban az angol romantikus mozgalom kihal.

Franciaországban a HEC első harmada. A romantika volt az irodalom fő áramlata. Fejlődésének korai szakaszában a központi alak François René de Chateaubriand (1768-1848). Ennek az irányzatnak a konzervatív szárnyát képviselte. Minden, amit ír, a felvilágosodás és a forradalom eszméivel való polémia. A „Kereszténység szelleme” című értekezés a „vallás szépségét” dicsőíti, és alátámasztja azt az elképzelést, hogy a katolicizmusnak kell a művészet alapjául és tartalmának szolgálnia. Az ember üdvössége Chateaubriand szerint csak a valláshoz való fordulásban rejlik. Chateaubriand nagyképű, rikító, hamisan átgondolt stílusban írt.

A liberális eszmék híve Germain de Stael (1766-1817) volt, aki sokat tett a romantika alapelvei alátámasztásáért. A Delphine, Corinne című regényekben az írónő védi a nő jogát az érzelmek szabadságához, és bemutatja az emberi személyiség ütközését a polgári-nemesi társadalom alapjaival. 1803-ban Napóleon kiutasította Párizsból, mert a politikai szabadság védelmében felszólalt:

Egy nemzetnek csak akkor vannak megkülönböztető tulajdonságai, ha szabad.

Alfred de Vigny (1797-1863) munkássága a konzervatív romantika irányába tartozik. Verseket, drámákat és a "Saint-Mar" című történelmi regényt írt, amely a nemesek összeesküvését meséli el Richelieu bíboros ellen. A mű középpontjában egy magányos, büszke ember áll, aki megveti a tömeget.

A francia romantikában különleges helyet foglal el Alfred de Musset (1810-1857) munkája. A „Spanyol és olasz mesék”-ben a szerző ironikusan értelmezi a romantikus motívumokat. Drámáinak hősei a valósággal meg nem elégedő, azzal szembeszegülő, szakítani nem tudó fiatalok. Az Század Vallomás című regényében a harmincas évek generációjának egy képviselőjéről beszél, aki mélységesen csalódott volt a polgári Franciaország prózai valóságában.

századi francia irodalom. megkülönbözteti a progresszív romantikát, amelyet Hugo és George Sand képviselőinek tart.

Victor Hugo (1802-1885) nehéz fejlődési pályán ment keresztül. Alkotói pályafutása elején a Bourbon és a katolikus jámborság liliomait énekelte, a 20-as évek közepétől a liberális demokratikus eszmék híve volt. 1827-ben megfogalmazta az új, romantikus dramaturgia alapelveit. Bírálja a „három egység” szabályait, ellenzi a klasszicizmusban kialakult szigorú műfaji elhatárolást. Hugo szabadságot és természetességet követelt, nem tagadva a „helyszín” fontosságát, felismerte a tragikus és a komikus keveredésének lehetőségét. Ez a kiáltvány, amelyet Hugo a "Cromwell" című darab előszavában vázolt fel, pozitív szerepet játszott az irodalomnak a klasszicizmus kánonjai alóli felszabadításában.

Hugo kiemelkedő regényei közé tartozik a Notre Dame-székesegyház, a Tenger munkásai, A nevető ember. Különleges helyet foglal el a Les Misérables című regény, amely a 19. század legégetőbb társadalmi problémáit érinti. A polgári társadalom igazságtalanságát és visszásságait bemutatva Hugo nem veszíti el hitét az ember erkölcsi újjászületésének lehetőségében, az emberség és az irgalom hatására. Jean Valjean és Fantine regényének hőseinek történetét széles nyilvánosság előtt mutatja be az író. A bájos Gavroche fiú képe a nép forradalmi szellemének élő megtestesülése lett a regény lapjain.

1874-ben jelent meg Hugo utolsó regénye, A kilencvenharmadik év, amelyet a francia forradalomnak szenteltek. Hugo szimpátiája a forradalmi eszmék oldalán áll, de nem tudja feloldani az emberek halálához vezető forradalmi harc és az emberséges érzés, a terror és az irgalom közötti ellentmondásokat.

A demokratikus irányzat képviselője a romantikában - Georges Sand (saját. Aurora Dudevant) (1804-1876) - égető társadalmi kérdéseket vetett fel műveiben. Pályafutása elején írt "Indiana", "Valentina", "Lelia", "Jacques" regényeiben felvetette a nők családban és társadalomban elfoglalt helyzetének kérdését, szembehelyezkedett a polgári erkölcsökkel. Számos műve önéletrajzi jellegű. Az 1940-es évek „A vándortanonc”, „Az anzsibói molnár”, „Antoine úr bűne” című regényeiben, amelyek a tulajdonosok egoizmusa és a polgári civilizáció ellen irányulnak, amelyek szenvedést hoznak az embereknek, hősképek az emberek együttérzéssel mutatkoznak.

Az író legjelentősebb művei a "Consuelo" és a "Horas" című regények. Ha az első a probléma és a művészet sorsa egy osztálytársadalomban, akkor Horatius leleplezi a polgári individualizmus típusát.

A „Mopra” című regényben J. Sand ezt írta:

Egyetlen oldalt sem téphetünk ki az életünkből, de egy egész könyvet dobhatunk tűzbe.

2 Zenei kreativitás

A romantikus zenei irány rendkívül gazdagnak bizonyult kiemelkedő tehetségekben. Németországban ez a német zeneszerző, zenekritikus, a romantika esztétikájának képviselője, Robert Schumann (1810-1856), aki programzongora-ciklusokat készített ("Pillangók", "Karnevál", "Fantasztikus darabok", "Kreisleri"), lírai-drámai énekciklusok, a "Genovena" opera, a "Paradicsom és Peri" oratórium és sok más mű.

A romantikus opera első képviselői Németországban az E.T.A. Hoffmann ("Ondine" opera) és K.M. Weber (1786-1826). Weber a német nemzeti operaművészetért harcolt, és munkáiban tükrözte a német nép vágyát az ország felszabadítására és újraegyesítésére. Weber művei határozták meg a német romantikus opera fő irányait: népi-legendás és mesebeli opera ("A szabad ágyús", "Oberon"), egy középkori lovagi cselekményre épülő opera ("Euryant"), nagyszabásúként íródott. opera, amelyben a beszélgető párbeszédeket recitativók váltják fel. A zenetudósok úgy vélik, hogy ez az opera közvetlenül a Tannhäuser és Wagner Lohengrinjéhez vezet.

Romantikus operákat is alkotott R. Schumann, F. Flotov ("Alexandra Stradella", "Marta"). O. Nicolai (1810-1849) Shakespeare vígjátékának cselekménye alapján írta a The Merry Wives of Windsor című komikus operát.

A romantikus irányzatot a nagy német zeneszerző, karmester, zenetudós, operaművészeti reformer, Richard Wagner (1813-1883), a világ zenei kultúra történetének egyik legnagyobb alakja alkotja. Operái széles körben ismertek: "Rienzi", "A repülő holland", "Tannhäuser", "Lohengrin", "Tristán és Izolda", a "Nibelungok gyűrűje" tetralógia (négy opera: "Rajna arany", "Valkűr" , "Siegfried", "Az istenek halála"), a "Parsifal" rejtély. Wagner munkássága kiemelkedő teljesítményekkel gazdagította az operaművészet világát a zenei expresszivitás és dramaturgia terén. Az úgynevezett zenei drámákat egy új típusú dallammal hozta létre - "végtelen dallam". Operái óriási vokális-szimfonikus költemények, amelyeknek nincs analógja az operatörténetben. Wagner zenéje rendkívüli kifejezőképességéről, zenekari és harmonikus gazdagságáról nevezetes. Munkássága hatással volt a későbbi idők világzenei művészetére.

A 19. században A vezető német operaházak a Drezdai Operaház, a Weimari Udvari Operaház, a Berlini Operaházak és a Lipcsei Operaház voltak. 1872-1876-ban. R. Wagner tervei szerint felépült a Bayreuthi Színház (Ünnepélyes Előadások Háza), amelyet az ő operáinak színpadra állítására szántak.

A romantikus irányzat képviselője a francia zeneművészetben Hector Berlioz (1803-1869) zeneszerző és karmester. Övé a Fantasztikus szimfónia, a Temetési-diadalszimfónia, a Troyens operadilógia (Vergilius után), a Requiem, a Rómeó és Júlia drámai szimfónia. Berlioz munkásságának utolsó időszakában Shakespeare Sok lázadás a semmiért című vígjátékának cselekménye alapján megalkotta a Beatrice és Benedict című, kecses és humoros komikus operát.

századi francia zenés színház nemzeti sajátosságai. tükröződik a komikus opera műfajában. Ez elsősorban D.F. operája. Auber (1782-1871) "Fra Diavolo". Aubert E. Scribe drámaíróval közösen új típusú komikus operát hozott létre, amelyet izgalmas kalandos cselekmények és gyorsan fejlődő akciók jellemeznek. Aubert zenéje elegáns, dallamos, élénkséggel és változatos formákkal jellemezhető. 36 operát írt, köztük a Bronzlót és a Fekete Dominót.

Aubert a grand opera műfaj (nagyopera) egyik megteremtője is. A portici néma (Fenella) című operájának történelmi cselekménye van, amelyet a Nagy Francia Forradalom népdalainak, táncainak és zenéjének ritmikus intonációi tárnak fel. Aubert munkássága hatással volt a hősi és romantikus operák későbbi fejlődésére.

J. Meyerbeer (1791-1864) zeneszerző, zongoraművész, karmester a nagyopera műfajában alkotott műveket. A romantikus zenés színház megjelenése Franciaországban az Ördög Róbert című operájához kötődik. Ő írta a hugenották és a Próféta című operákat is. Az olyan művekben, mint a "Dinara" és az "Afrikai", már megjelentek a lírai opera vonásai.

A 19. század első felének operái - történelmi témákra komponált monumentális, romantikus előadások.

Olaszország társadalmi-politikai életének ébredése, amely a francia forradalom után következett be, fordulópontot okozott az olasz nemzeti művészet fejlődésében - új irányvonal született az opera műfajában. Alapítója G. Rossini (1792-1868), már első operáiban a Tancred, az "Olasz Algériában" kísérletet tett az opera megreformálására. Rossini nemcsak az opera seria műfaját alakította át, dramatizálta és bővítette a művészi kifejezőeszközöket, hanem az opera buffát is, gazdagítva annak reális tartalmát, kiélezve szatirikus vonásait.

Rossini Voltaire, Shakespeare, W. Scott, Beaumarchais műveihez fordult. Szinte minden operaformát – áriákat, együtteseket, kórusokat, recitativokat – sikerült kifejlesztenie és továbbfejlesztenie. A zenekari rész gazdagodott. Rossini az újításokat bevezetve kifejlesztette és megőrizte az olasz opera vezető hagyományát - zenéjének vokális dallamosságát, ugyanakkor korlátozta a szólisták önkényét, a koloratúrával való visszaélést. Rossini opera-buffájának és a zeneművészet egész világának mesterműve A sevillai borbély, amelyben a cselekmény jelentősége a karakterisztikák létfontosságú fényességével és élességével párosul.

Rossini munkássága hatással volt a francia hősi-romantikus opera fejlődésére.

századi olasz zeneművészetben. a romantikus irányt V. Bellini és G. Donizetti munkája képviseli. Ők G. Rossini követői. V. Bellini (1801-1835) legjobb operája a „Norma”, amely a zeneszerzőnek az anyaország felszabadításáról szóló álmát testesítette meg. Az aktuális politikai jelentés a zeneszerző egy másik operájában is megtalálható, a "The Puritáns"-ban.

Bellini műveit mély líraiság, szenvedély, a dallamok kifejezőkészsége jellemzi. Romantikus érzéke van. Nagy mértékben hozzájárult a bel canto fejlődéséhez.

G. Donizetti (1797-1848) - kiváló operák szerzője, köztük a "Lucia di Lammermoor", "Don Pasquale", "Kedvenc", "Az ezred lánya", "Linda Chamouniból", "Szerelmi bájital" stb. Világosak, teátrálisak, kifejező, könnyen megjegyezhető dallamokkal telítettek, kontrasztos karakterek. A zeneszerző az opera különböző műfajaiban dolgozott (melodráma, történelmi-hősopera, lírai-drámai, képregény, buffa opera). Donizetti operái V. Hugo, V. Scott, J. Byron műveinek cselekményein alapulnak. Donizetti nagylelkű dallamos ajándékkal rendelkezik, mestere a bel canto művészetének.

A romantika gondolatai Liszt Ferenc (1811-1886) magyar zeneszerző, zongoraművész és karmester munkásságában tükröződtek. Létrehozta a "Faust-szimfónia" oratóriumot, 13 műsoros szimfonikus költeményt, 19 rapszódiát, etűdöt, keringőt és egyéb zenei művet.

A romantika képviselője Frederic Chopin (1810-1849) lengyel zeneszerző és zongoraművész volt. Írt két versenyművet, három szonátát, négy balladát, egy scherzót, számos rögtönzött, noktürnöt, etűdot, keringőt és dalt.

3.3 Vizuális művészetek

Ezek a zeneszerzők nemcsak az európai, hanem a világkultúra büszkeségei is. A romantikus irányzatok megnyilatkoztak a festészetben. A romantika kezdete a francia festészetben Theodore Géricault (1791-1824) munkásságához kötődik. Egyik fő alkotása a „A Medúza tutaj” című vászon, amely hajótörést szenvedett és az óceán közepén elveszett embereket ábrázol. Ez a festmény a romantika manifesztuma a festészetben. Gericault már mentes volt a klasszicista hatásoktól és a cselekmények és műfajok felosztása fenségesre és alapra.Ezért a művész a való életben hősiesnek és jelentősnek találta.Az új művészetben pedig a cselekmény rendkívüli intenzitását testesítette meg, ami megbontotta a kompozíció egyensúlyát, egyenetlenné tette a rajzot A művész kifejezésében a gyors ritmust, a chiaroscuro kontrasztok intenzitását találja, amit a színek gazdag festőisége segít elő.

Élete végén Gericault csodálatos portrékat készített elmebeteg emberekről, valósághű erővel bíró személy fájdalmát tükrözve. Emellett mindennapi jeleneteket, tájképeket festett ("Derby at Epsom"). Géricault munkássága hatással volt a 19. század közepén a realistára.

A romantika legfigyelemreméltóbb jelensége Eugene Delacroix (1798-1863) festménye, aki gyakran festett Byron költészete alapján vásznat, és számos történelmi kompozíciót alkotott. Művének remeke az 1830-as forradalmi események közepette festett "A népet vezető szabadság" című festmény, amely a romantikára jellemző lázadó pátoszt testesíti meg. Delacroix elutasította az akadémikus dogmákat, de nem változtatott az ősi művészet iránti vágyán. Ez a kép ötvözi a modern párizsi vonásait a Nike of Samothrace klasszikus szépségével és hatalmas erejével.

A 20-as évekből. 19. század Delacroix elismert vezetővé vált ebben az irányban. A kreativitás korlátlan szabadságát védve a romantikusok a természet feszülten kifejező, izgatott közvetítésére törekedtek. A szenvedélyes temperamentumot, a megunhatatlan fantáziát a történelem képeit újrateremtő alkotásokban fejezi ki a művész. Kelet, klasszikus és kortárs irodalom. Ezek az "Algériai nők" és történelmi munkáinak legjobbjai - "Konstantinápoly elfoglalása a keresztesek által".

A szabadság álma áthatja a „Mészárlás Khioson” című festményt, amely a görög nép török ​​iga elleni harcának egy epizódját ábrázolja.

Delacroix-t a New Age történelmi festészetének megalkotójának tartják.

A romantikusok tömegesebbé és demokratikusabbá tették a grafika művészetét, új rugalmas formákat teremtve a litográfiában és a könyvfametszetben.

A legnagyobb grafikus karikaturista, Honore Daumier (1808-1879) munkássága is a romantikus iskolához kötődik. Nagy művésznek tartják, akinek munkássága a romantika korszakától a realizmus virágkoráig, a 40-70-es évek fordulópontján áll. 19. század A litográfia művészetbe való bevezetésének köszönhetően széles körben elterjedtek olyan munkái, mint "A törvényhozó méh", a "Transnopen Street", "A sajtószabadság védelmében kiállt nyomdász".

Mélyen koncentrált festményei és akvarelljei „Burlak”, „Leves”, „III. osztályú kocsi”, amelyek a hétköznapi emberek kemény életének, életútjuk nagyszerűségének („Nehéz teher”), tisztaságuknak szentelték. belső világ ("Mosoda"). Népi felháborodás - a "Felkelés" festmény tartalma.

Daumier, a festő monumentális integritással és éles érzékeléssel, lendületes kifejezési erővel és lírai gyengédséggel rendelkezett.

4 Építészet

századi építészetben A romantika, mint már említettük, nem hozta létre saját iskoláját, de az ipari országokban, különösen Angliában, az ipari építészet gyorsan fejlődik. A 30-as, 40-es években épült. pályaudvarok, gyárhidak olykor a 19. század végére jellemző döntéseket is megelőlegeztek. A városok gyors növekedése szükségessé tette a régi negyedek újjáépítését, valamint új utak és közlekedési artériák építését. Így 1853-ban megkezdődött Párizs újjáépítése, amely felismerhetetlenül megváltoztatta megjelenését.

A művészettörténészek úgy vélik, hogy a romantika gyökeret vert az angol építészetben, lenyűgöző és impozáns neogótikus stílust teremtve. Ráadásul Angliában templomok, lakóépületek és középületek épültek gótikus stílusban.

A XIX. század közepén. C. Barry és O. Pugin építészek felépítették a londoni parlament grandiózus együttesét, amely magában foglalta VII. Henrik középkori kápolnáját is. Ez a látványos és fenséges épület a Temze partján az angol főváros szerves részévé vált.

1861-ben egy másik romantikus épület épült Londonban - a Crystal Palace (a világkiállítás fő pavilonja). Vasból és üvegből épült, a 20. századi építészet hírnöke lett. A palota áttört építménye ugyanakkor az Angliában oly kedvelt gótikus stílusra emlékeztetett. A Crystal Palace projekt szerzője J. Paxton kertész, aki felhasználta az üvegházak építésének tapasztalatait. Ezt a Kristálypalotát a 20. század úttörő építésze csodálta. Corbusier, de 1936-ban a palota leégett.

A progresszív romantikus színház kialakulását Franciaországban olyan progresszív írók munkái segítették elő, mint Steel, Stendhal, Hugo, Merimee.

A dráma csúcsát V. Hugo drámái jelentik, amelyekben egyértelműen megnyilvánultak a progresszív romantika jegyei (szenvedélyes humanizmus, az uralkodó osztályok lemondása, szimpátia a hétköznapi emberek iránt, a történelmi igazság iránti vágy, magas költészet). Legjobb darabjai a "Marion de Lorme", "Ernani", "A király mulatja magát", "Mary Tudor", "Ruy Blas".

A legjelentősebb sikert Frederic Lemaitre, Pierre Bocage és Eliza Rachel (1821-1958) színészek arattak, akik a romantika csúcspontján elevenítették fel a klasszicista hagyományt, a nagy klasszikusok tragédiáiban a zsarnoki motívumokat hangsúlyozva. 1848 forradalmi napjaiban Rachel előadta a Marseillaise-t, ami a legnagyobb színészi teljesítménye volt.

A XIX. század elején. Anglia színházi színpadain túlnyomórészt klasszikus és fordított darabokat vittek színre. Kiemelkedő színész volt E. Keane - a romantikus irányzat képviselője, akinek előadói stílusát az erő, a klasszicizmus béklyózó normáitól való mentesség jellemzi.

Németország a 19. század első negyedében. a színház romantikus módon fejlődött. A romantikus írók A.V. és F. Schlegel, L. Tieck, G. Kleist, E.T.A. Hoffman a színházművészet szintetikus jellegét állította, tagadták a stilizációt, a mindennapiságot, felismerték azokat a színészeket, akiknek a teljesítménye a belső igazság és a temperamentum jellemezte. A legjobb színészek akkoriban I. Fleck és L. Devrient voltak. Játékukkal, tiltakozásul a társadalmi igazságtalanság ellen, utat nyitottak a XIX. század realizmusa felé. A 30-as évek kiváló német színésze. K. Zeidelman erőteljes, élesen egyéni karaktereket hozott létre, valódi reinkarnációt ért el.

Így általában a romantika hozzájárult az elmélyültebb filozófiai tudáshoz, az ember és a világ fejlődési folyamatának többoldalú művészi általánosításához, annak minden benne rejlő ellentmondásával együtt. A kultúrát olyan szellemi értékekkel gazdagította, amelyek jelentőségükben maradandóak, és új utakat nyitott a fejlődéséhez.

A romantika különösen élénk kifejezést kapott a balettben. A romantikus balett Franciaországban alakult ki a 19. század második harmadának fordulóján. és elterjedt egész Európában. A romantika jóváhagyásával a balettelőadásban a táncos a vezető pozíciót foglalta el, fejlődött az ugrástechnika, megjelent az ujjakon táncoló technika (pointe cipő), amely új kifejezési lehetőségeket nyitott meg. Az első, aki a pointe táncot használta, ennek az iránynak az egyik leghíresebb, legfényesebb képviselője volt a balettben - Maria Taglioni olasz táncosnő (1804-1884). Számos szerepet alkotott, köztük a La Sylphide címszerepét, amelyet először a Párizsi Operában mutattak be.

A romantikus balett az együttes táncokat eredményezte, az unison corps de balett tánc egy formáját, amelyet a 19. század folyamán továbbfejlesztettek. Az együttes tánc szinkronban fellépő táncosok tömege volt, szimmetrikus csoportokat alkotva és a táncot kísérő szólistákból. Ezek a jellemzők különösen A. Adam zeneszerző "Giselle" című balettjében mutatkoztak meg, amelyet J. Perrot és J. Coralla koreográfusok 1841-ben állítottak színpadra Párizsban.

4. Realizmus

A 19. században az emberiség történetében először jön létre egy világgazdasági rendszer, és a valóság legkülönfélébb rétegei kerülnek a társadalmi termelési szférába. Ennek megfelelően a művészet tárgyköre is bővül: a társadalmi folyamatok (szociológiai elemzés), az emberlélektan legfinomabb árnyalatai (pszichológiai elemzés), a természet (táj), a dolgok világa (csendélet) vonódnak bele, esztétikai értékre tesznek szert. A művészet fő alanya is mélyreható változásokon ment keresztül – olyan ember, akinek társadalmi kötődései egyetemessé, valóban globális jellegűvé válnak. Mindezek a változások a 30-as, 40-es években irányzatként formálódó, realizmusban megtestesülő új típusú művészi világfelfogást hívtak életre. 19. század

Reális lefedettségben a valóság jelenségei teljes összetettségükben, sokoldalúságukban és esztétikai tulajdonságok gazdagságában jelennek meg. A tipizálás az általánosítás elvévé válik. A részletek valósághűsége és a tipikus körülmények között cselekvő karakterek megjelenítése a realizmus fő elve. A realizmus nem szállt szembe a romantikával, szövetségese volt a polgári társadalmi viszonyok idealizálása elleni küzdelemben, a műalkotások nemzeti és történelmi eredetiségéért (a hely és idő színéért). A század közepére a realizmus válik az európai kultúra uralkodó irányzatává.

A realizmus Franciaországban és Angliában a kialakult kapitalista viszonyok körülményei között keletkezett. A kapitalista rendszer társadalmi ellentmondásai és hiányosságai meghatározták a realista írók élesen kritikus attitűdjét. Elítélték a pénzkivágást, a kirívó egyenlőtlenséget, az önzést, a képmutatást. Ideológiai fókuszában kritikai realizmussá válik. A nagy realista írók munkásságát ugyanakkor áthatja a humanizmus és a társadalmi igazságosság eszméi.

4.1 Franciaország irodalom

A realista költészet példája Franciaországban a XIX. Pierre Jean de Béranger (1780-1857) költő volt. Még a napóleoni monarchia idejében beszélt, és 1813-ban az Yveto király című dalban elítélte Napóleon katonai kalandjait és adópolitikáját. A restauráció alatt igazi költő-harcos lett. Lelkes énekei ebben az időszakban nevetségessé teszik a gazdag és virágzó filisztereket. Beranger politikai dala telített a demokráciával, az élénk nemzeti humor bélyegével.

A kritikai realizmus briliáns képviselője Stendhal (tulajdonos Henri Beyle, 1783-1842). Az író csodálatát aktív, erős jellemű emberek váltották ki. Ilyen hősöket látott a reneszánsz figurái között ("Olasz krónikák"), Shakespeare-ben, kortársai között.

Stendhal egyik legfigyelemreméltóbb regénye a Vörös és fekete (1830). A regény hőse Julien Sorel, a napóleoni kor szenvedélyes tisztelője, emelkedett, érzékeny lelkű, az inert társadalmi környezet meghódítására törekvő ember. Ez azonban nem jár sikerrel, mert az uralkodó osztályok nem fogadták el – születése szerint plebejus. A "Parmai kolostor" című regényében az író elítéli a reakciós korszakot, amely előre meghatározta az okos, tehetséges, mélyen érző emberek tragédiáját.

A nyugat-európai realizmus fejlődésének csúcsa, legmagasabb pontja Honore de Balzac (1799-1850) munkája. Balzac elképzelése szerint fő művének - az "Emberi komédia" című eposznak - 143 könyvből kellett állnia, amelyek a francia társadalom életének minden aspektusát tükrözik. Balzac minden erejét erre a titáni munkára adta, 90 regényt és novellát alkotott.

Ebben az epikus regényeket egy közös ötlet és sok szereplő köti össze. Olyan regényeket tartalmaz, mint "Az ismeretlen remekmű", "Shagreen Skin", "Eugenia Grande", "Goriot atya", "Caesar Biroto", "Elveszett illúziók", "Betta unokatestvér" és még sokan mások. Az eposz valósághű, nagyszabású kép, amely Franciaország társadalmi életének szokásait és ellentmondásait tükrözi. Balzac intelligenciával, tehetséggel, erős karakterrel ruházza fel hőseit. Művei mélyen drámaiak, a régi patriarchális és családi kötelékeket felbontó „pénzelv” erejét ábrázolják, fellobbantva az önző szenvedélyek lángját.

A novella mestere Prosper Mérimée (1803-1870) kiemelkedő realista író volt. Novellái tömörek, szigorúak, elegánsak. Erős és élénk karaktereik vannak, egész természetük, amely képes erős érzelmekre - Carmen (amely Bizet azonos nevű operájának alapjául szolgált), Colombo, Falcone. Még azokban a novellákban sem, ahol az író romantikus hősöket, romantikus helyzeteket ábrázol, a cselekményt nem fordítják romantikus síkra, hanem reális motivációt kapnak.

Merimee színdarabokat is írt. Az író egyik kiemelkedő alkotása a "Jacquerie" színdarab-krónika, amely a XIV. századi paraszti mozgalmat tükrözi. Ő írta az egyetlen nagyregényt, a IX. Károly idők krónikáját, amely a katolikusok és a protestánsok harcáról és a Bertalan-éj eseményeiről szól. A szerző leleplezi a fanatikus intoleranciát.

Az 1848-as forradalom után a burzsoázia politikai helyzetében bekövetkezett változás és a munkásosztállyal való együttműködés megtagadása kapcsán a francia irodalomban egy újfajta kritikai realizmus jelenik meg – az írók nem hajlandók erőteljes képeket alkotni, a tipikus fogalma a legáltalánosabbra, hétköznapira redukálódik. Általában a művészet még közelebb áll az élethez.

A realizmus új szakaszának legnagyobb képviselője Gustave Flaubert (1821-1880). Az író hozzáállása a lakosság társadalmi rétegeihez ellentmondásos volt: egész életében gyűlölte a burzsoáziát, lenézően bánt a tömegekkel, értelmetlennek tartotta a politikai tevékenységet. Ezért Flaubert felszólítja a művészt, hogy „menjen az elefántcsonttoronyba”, szolgálja a szépséget. Az ilyen álláspont következetlensége ellenére Flaubert figyelemreméltóan kritikusan ábrázolta a polgári vulgaritást, anélkül, hogy elzárkózott volna a társadalmi harctól. Flaubert egyik kiemelkedő alkotása a Madame Bovary. A regény középpontjában egy polgári környezetből származó nő képe áll. A romantikus irodalom nevelte fel, és beleütközik a kispolgári valóságba. Az „Érzékek oktatása” című regény a tartományok és Párizs erkölcseit, a burzsoá erkölcsi jelentéktelenségét ábrázolja. Ez a regény egy lomha, tehetetlen, erőteljes tevékenységre képtelen fiatalember témáját dolgozta fel. A „Salambo”, „Kegyes Szent Julián legendája” és „Héródiász” című regények történelmi cselekményekre készültek, amelyekben tudományos objektivitással állítják helyre a távoli korszakok helyzetét. Az író lelkiismeretes pontosságot ért el a valósághű részletek reprodukálásában, a pszichológiai elemzés mélysége, amely egy belső monológon keresztül derül ki.

A burzsoáellenes irányultság, a társadalomelemzés élessége Guy de Maupassant-ra (1850-1893) is jellemző. Legjobb művei az „Élet”, „Kedves barát”, „Mont-Auriol”, „Pierre és Jean” regények. Maupassant a regény és a novella mestere. Az író az ember természetes érzéseinek igazságát igyekezett szembeállítani a lelki nyomorúsággal, a polgári tulajdonos kapzsiságával, álnok erkölcsiségével.

2 Anglia irodalom

Walter Scott (1771-1832) skót írót a középkor iránti érdeklődése hozta közelebb a romantikusokhoz. Pályája kezdetén skót folklórt gyűjtött és romantikus verseket írt. A világhírnév valósághű prózát hozott neki.

Walter Scott a romantikus és realista irányzatokat ötvöző történelmi regény műfajának megalkotója. A skót törzsi klán halálát a Waverley, Rob Roy című regényekben jeleníti meg az író. Az "Ivanhoe", "Quentin Dorward" regények a középkori Angliáról és Franciaországról festenek képet. A Puritánok és a Monrose legendája című regények azt az osztályharcot dolgozzák fel, amely Angliában a 17. és 18. században bontakozott ki.

W. Scott munkásságát a regények sajátos kompozíciója jellemzi, amelyet az emberek, nem pedig a királyok, tábornokok, nemesek életének, életének és szokásainak ismertetésének előmozdítása határoz meg. Ugyanakkor a magánéletet ábrázolva az író a történelmi események képét reprodukálja.

A világirodalom egyik nagy művésze Charles Dickens (1812-1870), az angol irodalom kritikai realizmusának megalapítója és vezetője, kiemelkedő szatirikus és humorista. Korai munkája, a The Pickwick Papers még mindig a patriarchális Angliát ábrázolja. Dickens, aki hőse szép lelkén, hiszékenységén, naivságán nevet, együtt érez vele, hangsúlyozva érdektelenségét, őszinteségét, a jóságba vetett hitét.

Már a következő regényben, Twist Oliver kalandjaiban egy kapitalista város látható nyomornegyedeivel és a szegények életével. Az író, hisz az igazságosság diadalában, hősét minden akadály leküzdésére és személyes boldogság elérésére kényszeríti.

Dickens művei azonban tele vannak mély drámaisággal. Az író egy egész galériát adott a társadalmi gonoszság hordozóiról, amelyek a polgári osztály képviselői. Ez az uzsorás Ralph Nickleby, a kegyetlen tanító Okvirs, a képmutató Pecksniff, a mizantróp Scrooge, a kapitalista Bounderby. Dickens legnagyobb vívmánya Dombey úr képe ("Dombey és fia" regény) - egy olyan ember, akinek minden érzése kihalt, és önelégültségét, butaságát, önzését, érzéketlenségét a tulajdonosok világához való tartozás generálja.

Dickens olyan tulajdonságai, mint az elpusztíthatatlan optimizmus, a ragyogó és nagyon nemzeti humor, a józan, realista életszemlélet – mindezek miatt Shakespeare után Anglia legnagyobb népi írója.

Dickens kortársa – William Thackeray (1811-1863) a legjobb regényben, a "Vanity Fair"-ben élénken és képletesen leleplezi a burzsoá társadalom visszásságait. Ebben a társadalomban mindenki a rábízott szerepét tölti be. Thackeray nem lát pozitív karaktereket, csak két karakterkategóriája van - csalók vagy megtévesztettek. De az író a lélektani igazságra törekszik, kerüli a Dickensre jellemző groteszket és túlzást. Thackeray megvetéssel bánik a polgári-nemesi elittel, de közömbös az alsóbb osztályok élete iránt. Pesszimista, szkeptikus.

A XIX. század végén. Az angol irodalom realista irányzatát elsősorban három világhírű író munkái képviselték: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Tehát D. Galsworthy a "The Forsyte Saga" és a "Modern Comedy" trilógiában epikus képet adott a 19. század végén és a 20. század elején a polgári Anglia erkölcseiről. feltárva a birtoklási hajlandóság pusztító szerepét a közéletben és a magánéletben egyaránt. Drámákat írtak. Újságírással foglalkozott, ahol a realizmus elveit védte. De a Fejezet vége trilógiában konzervatív irányzatok bukkantak fel.

D.B. A műsor a szocialista „Fábián Társaság” egyik alapítója és első tagja, a drámabeszélgetések megteremtője, amelynek középpontjában az ellenséges ideológiák ütköztetése, a társadalmi és etikai problémák kompromisszummentes megoldása áll („Özvegy háza”, "Miss Warren hivatása", "Almakocsi"). Shaw kreatív módszerét a paradoxon, mint a dogmatizmus és az előítéletek megdöntésének eszköze ("Androcles és az Oroszlán", "Pygmalion"), a hagyományos ábrázolások (Caesar és Kleopátra, Szent Joanna történelmi darabjai) jellemzi.

Drámái a vígjátékot politikai, filozófiai és polemikus szempontokkal ötvözik, és a néző köztudatára és érzelmeire kívánnak hatni. Bernard Shaw - Nobel-díjas 1925-ben. Egyike volt azoknak, akik üdvözölték az októberi forradalmat.

Shaw több mint 50 színdarabot írt, és szellemes emberként vált a város szóbajává. Művei tele vannak aforizmákkal, bölcs gondolatokkal átitatva. Íme az egyik közülük:

Két tragédia van az életben. Az egyik az, amikor nem tudod teljes szívedből megszerezni, amit akarsz. A második az, amikor megkapod.

G.D. Wells a tudományos-fantasztikus irodalom klasszikusa. Az „Időgép”, „A láthatatlan ember”, „A világok háborúja” című regényekben az író a legújabb tudományos koncepciókra támaszkodott. A tudományos és technológiai fejlődéssel kapcsolatban az emberek előtt felmerülő problémákat az író összekapcsolja a társadalom fejlődésére vonatkozó társadalmi és erkölcsi előrejelzésekkel:

Az emberiség történelme egyre inkább az oktatás és a katasztrófa közötti versengéssé válik.

3 A skandináv országok irodalma

A XIX. század utolsó harmadában. a világhangzást a skandináv országok irodalma sajátítja el. Ezek elsősorban Henrik Ibsen (1828-1906), Bjornsjern Martinius Bjornson (1832-1910), Knut Hamsun (1859-1952) norvég írók művei.

G. Ibsen élesen szatirikus drámáiban "Egy babaház" ("Nora"), "Szellemek", "A nép ellensége" az emberi személyiség emancipációját kérte a képmutató polgári erkölcstől. Művei a realista nyugat-európai dramaturgia egyik legnagyobb vívmánya.

A norvég dramaturgia és kritikai realizmus megalapítója B.M. Bjornson (1903-ban Nobel-díjas). Társadalomkritikus nézeteit a „Csőd”, „Túl az erőnkkel” című drámákban tükrözte versben.

Peru K. Hamsun az "Éhség", "Rejtélyek", "Victoria" pszichológiai regényekhez tartozik, amelyek az egyén lázadását mutatják be a filiszter környezet ellen. A földműves munkáját a „Föld nedvei” című darabban énekelte, amelyért Hamsun 1920-ban Nobel-díjat kapott. Hamsun kapitalista rendszer iránti gyűlölete a náci eszmék iránti szenvedélyhez vezetett. A „Királyság kapujában” című darab antidemokratikus irányzatokat tükröz. A második világháború alatti nácikkal való együttműködésért elítélték.

4 Zenei művészet

századi Olaszországban. a politikai reakció körülményei között az opera a színházművészet legnépszerűbb és legdemokratikusabb műfajának bizonyult. A realizmus csúcsa a 19. század zenés operaművészetében. - a nagy olasz zeneszerző, Giuseppe Verdi (1813-1901) műve, amely szorosan kapcsolódik az olasz felszabadító mozgalomhoz ("Nabucco", "Lombardok az első keresztes hadjáratban"). Az olyan operaművekben, mint az „Ernani”, „Macbeth”, „A legnanói csata” tiltakozást fejeznek ki minden erőszak és elnyomás ellen. Verdi operáinak előadásait, amelyeket Itália felszabadításáért és egyesítéséért folytatott harc eszméi átitattak, viharos hazafias tüntetések kísérték.

A társadalmi egyenlőtlenség problémái - Verdi „Louise Miller”, „Rigoletto”, „Il trovatore”, „La Traviata” című operáinak tartalma, amelyekben a nagy maestro művének lírai oldala fejeződik ki. A hősi-történelmi témát valósághűen testesítik meg a Szicíliai vesperás, az Un ballo in maschera, A sors ereje és a Don Carlos című operák.

Az operarealizmus remekei - Verdi „Aida”, „Othello” és „Falstaff” operái. Folyamatos akciófejlődésű zenés drámák ezek. A jelenetek szabadon épülnek fel, rugalmas átmenettel a recitatívból a monológba, a szólóból az együttesbe. Fontos helyet kap a zenekar. Verdiben a zene és a drámai cselekmény teljes fúziója van. A demokrácia, Verdi munkásságának mély embersége nagy népszerűséget hozott neki. Operái folyamatosan szerepelnek a világ operaházainak repertoárján.

Az olasz operák az ének- és színpadi előadásmód új elveit elevenítették meg: az ének drámai kifejezőkészségét, az énekes színészi képességeit, a díszletek és jelmezek történeti pontosságát. Figyelemre méltó énekesek, a bel canto világhírű képviselői voltak A. Patti, J. Pasta, I. Colbran és mások, az énekesek M. Battistini, F. Galli és mások.

Ugyanebben az időszakban új irányvonal jelent meg az operában - a verismo (it. verismo, vero szóból - igaz, igaz). Képviselői R. Leoncavallo (1857-1919), P. Mascagni (1863-1945), Um. Giordanno (1867-1948), G. Puccini (1858-1924). E mesterek munkáinak középpontjában az életre támaszkodó cselekmények állnak; a hétköznapi emberek lelki világának valódi tükröződése; érzelmileg kifejező zene, a magas társadalmi elképzelés hiánya. Volt egy bizonyos előadói stílus is - eltúlzott kifejezés, szentimentális gyötrelem, éles dráma. Ennek az iránynak a legjobb alkotásai: Mascagni Rural Honor, Leoncavallo Pagliaccija. A lélektani mélységnek köszönhetően a „La Boheme”, „Tosca”, „Cio-Cio-San” író G. Puccini munkája túllépi a verizmus határait.

Franciaországban kialakult a lírai opera, amely a klasszikus irodalomból kölcsönzött bensőségesebb témákban és cselekményekben különbözik a nagyoperától. Ezek J. Massenet „Manon” és „Werther”, C. Gounod „Faust” és „Rómeó és Júlia”, A. Thomas „Hamlet” című operái és mások. Ezek L. Delibes "Lakme", "The Pearl Seekers" és J. Bizet "Jamile", C. Saint-Saens "Samson és Dolila". A lírai operákban az emberi élmények valóban és finoman öltenek testet. A mindennapi élet ábrázolását a költészet jellemzi. Ezeknek az operáknak a zenei nyelve demokratikus, közel áll a városi folklórhoz.

G. Bizet „Carmen” című operáját a realizmus csúcsaként ismerik el Franciaország operaművészetében. Bizet munkásságát a formaélesség, az előadás letisztultsága jellemzi. Az opera hősei egyszerű emberek, erős és ellentmondásos karakterekkel. Ez az opera a spanyol nemzeti zenei ízt testesíti meg. Tartalmazza a drámai események feszült menetét, sokféle népi jelenetet. Ez a világ egyik legnépszerűbb operája. P.I. Csajkovszkij „a szó teljes értelmében remekműnek” ismerte el.

19. század közepe egy új zenei műfaj - az operett - könnyűopera születésének ideje lett, benne tánccal és dialógussal is (a komikus operából eredeztetve). Az operett szülőhelye Franciaország, alapítói F. Herve és J. Offenbach zeneszerzők.

F. Herve (1825-1892) zeneszerző, orgonista, énekes, librettista számos művében parodizálta a hagyományos operaformákat. Ő írta a "Kis Faust" és a "Mademoiselle Nitush" operetteket.

J. Offenbach (1819-1880) zeneszerző, karmester, gordonkaművész világhírnevet hozott az „Orpheus in Hell”, „Beautiful Helena”, „Párizsi élet”, „Pericola” és mások operettjeinek. polgári-arisztokrata társadalom . Offenbach zenéje elegáns, játékos és pikáns dallamokkal: gyújtós táncritmusokkal jellemezhető. A "Hoffmann meséi" című operát líra és romantika hatja át. Offenbach munkássága nemcsak a francia operett további fejlődését határozta meg, hanem e műfaj más országokban való kialakulását is.

A francia zeneszerzők Madame Ango lánya, C. Lecoq Giroflet-Giroflya, R. Plunket Corneville Bells operettjei ma is sok országban népszerűek.

század elején Ausztriában. Bécs mellett Salzburg, Seizenstadt, Esterhaz és mások lettek zenei központok, 1869-ben nyílt meg a Bécsi Udvari Opera, amely az ország vezető zenés színházává vált. Repertoárját a francia és az olasz operák uralták. A XIX. század utolsó harmadában. kidolgozta a bécsi operettet. Alapítói:

F. Zuppe (1819-1895), aki a "Gyönyörű Galatea", a "Boccaccio" és az egyik legjobb operettje - "Donna Juanita" írója; I. Strauss (fia) (1825-1849) - legjobb alkotásai "A cigánybáró", "A denevér" stb. E műfaj jelentős zeneszerzője - K. Milleker (1842-1899) - a "The Cigánybáró" című operettek szerzője Koldus diák", "Gasparon", "Szegény Jonatán".

E zeneszerzők művei széles körben alkalmaznak népi dallamokat, táncritmusokat, az operettek pedig dallamosságukkal tűnnek ki.

A bécsi keringők ("A kék Duna", "A bécsi erdő meséi" stb.) J. Straussnak is világhírt hoztak, ennek köszönhetően kapta a "keringők királya" nevet.

Az operett műfajában dolgozott Zeller K. (1842-1898), a Madárárus és Martin Rudokop című operettek szerzője is.

Annak ellenére, hogy az angol zeneszerzők munkájához a XIX. általában a hangsúlyos nemzeti jelleg hiánya a jellemző, Angliában az operakultúra intenzíven fejlődött. A "Covent Garden" színház volt Anglia legnagyobb színháza, ahol az Olasz Királyi Opera előadásai voltak.

1856-ban megalakult a Királyi Angol Opera. A XIX. század végén. jön egy korszak, amely az angol musical Renaissance néven vonult be a történelembe, - megnő a zeneszerzők érdeklődése a nemzeti témák iránt.

A 60-as, 70-es években francia operetteket vittek színre az angol színházak színpadain, majd megjelent az angol operett. A nemzeti angol operett alkotója A. Sullivan (1842-1900) zeneszerző. W. Gilberttel együttműködve írta a Pinafore, a Penzas kalózai, a Mikado, a Türelem és más operetteket.

5 Vizuális művészet

Ebben a művészetben a realizmus fő jele az ember társadalmi karakterének megértése. A festészetben azonban a realizmus szorosabban kapcsolódik a képi eszközökhöz, mint az irodalomban, amelyek a vizuális hitelesség illúzióját keltik.

A francia festészet realista irányzata a 19. század közepén megerősítette pozícióját. Az 1848-as forradalom után. A francia művészet történetében soha nem volt olyan éles a harc két tábor, két alapvetően ellentétes művészi kultúra között, mint ebben az időszakban. A francia nép legjobb tulajdonságait és fejlett művészetét olyan művészek testesítették meg, mint Millet, Courbet, Manet, Carnot. Nem engedték be őket kiállításokra, üldözték őket az újságokban, folyóiratokban. Műkereskedők tömegei, III. Napóleon kedvencei és a Második Birodalom reakciós burzsoáziája állt velük szemben.

J.F. Millet (1814-1875) epikus monumentális és élettel teli festményein a francia parasztságot, munkásságát, erkölcsi erejét mutatta be ("A gyűjtögetők", "Angelus").

Gustave Courbet (1819-1877) a "Kőzúzókban" és a "Kitőrökben" a dolgozó nép nyugodt és magabiztos méltóságát, az "Ornans-i temetésben" pedig a mindennapi élet jelentőségét mutatta be, bár romantikusan izgatott képekkel kezdte (" Chopin portréja"). Munkássága harc a demokratikus eszmékért, a realizmus elveiért, az igaz művészetért, a művészet életközeliségéért. Courbet munkáit statikus formájuk és gazdag tónusú színviláguk jellemzi. Ő használta először a „realizmus” szót a festészettel kapcsolatban. Courbet a műfaji jeleneteknek olyan monumentális jelentőséget adott, amely eddig csak a történelmi festészetben volt megengedett.

Millet és Courbet az impresszionizmus előfutárai lettek.

Edouard Manet (1832-1883) munkáit Párizsnak ajánlják. A világművészet egyik zseniális színművésze. Festményein elképesztő éberséggel és frissességgel közvetítik Párizs mindenféle lakosának ("Reggeli a stúdióban", "Olvasás", "A csónakban", "Nana") valós jellemzését, amely a mai napig közvetíti. az akkori Franciaország megjelenése. Bár Manet az első festményein a modernitás jegyében próbálta újragondolni a régi mesterek képeit, cselekményeit ("Reggeli a füvön", "Olympia"), majd mindennapi, történelmi, forradalmi témájú festményeket kezdett alkotni. A francia kritikai realizmus történetének legerősebb lapja - utolsó festménye "A bár a Folies Bergère-nél" - az emberi lét magányáról szól. Az impresszionizmusra számítva a könnyű plein air festészet felé fordult ("Argenteuil").

Az angol festészet virágkora a 19. századra esik. század első harmadára. A briliáns tájfestészet fejlődéséhez kapcsolódik.

Korának egyik legeredetibb művésze William Turner (1775-1851). Sokat utazott Európában, tájképei romantikus fókuszt kaptak ("Hajótörés"). Merész kolorisztikus és könnyed-levegő keresésekben, torz tárgyskálájú festményei mintegy az impresszionizmus előfutárai ("Eső, gőz és sebesség"). Történelmi festőként is ismertté vált, aki mitológiai vagy történelmi jelenetekkel alkotott tájakat ("Hesperidák kertje", "Dido épület Karthágó" stb.).

Mélyen valósághű volt John Constable (1776-1837), az egyik legnagyobb angol festő művészete. Művészete igaz, demokratikus, rokon a természet humanista szövegével. Először bemutatta a XIX. század festőit. vázlatok. Hajnali harmat, déli meleg, nedves zöld fű, az őszi árnyalatok legfinomabb harmóniája, a nyár sugárzó frissessége – mindez költőien tükröződik tájain. Ágyagos lejtőket, hangával borított pusztaságokat, korhadt fahasábokat, árnyas folyóparti tuskókat, vizes réteket, magasan az égen úszó felhőt ábrázol. A művész dicsőítette az embert, alkotó munkáját.

Legjobb munkái a "Szénás szekér átkelés egy Fordon", "Ugráló ló", "Gabonatábla", "Weymouth-öböl" stb. J. Constable fontos szerepet játszott az európai plein air festészet fejlődésében.

6 Kreativitás F. Goya

Velázquez 1660-ban bekövetkezett halála után a spanyol művészet száz éven át mély hanyatlásban volt. És csak a XVIII végén - XIX század elején. Az elmaradott Spanyolország váratlanul egy zseniális művészt állított elő, aki nemcsak Spanyolország egyik legnagyobb festője és grafikusa lett, hanem mély hatást gyakorolt ​​a 19. és 20. század egész európai művészetére is - Francisco Goya (1746-1828). Rengeteg gyönyörű freskót, festményt, rézkarcot, litográfiát, rajzot készített.

A művész a 90-es években a Royal Tapestry Manufaktúra többszínű és ünnepi vázlataival kezdte. 18. század kifejező, mélyen tragikus művész lett belőle. A XIX. század elején. Goya világosan és világosan felismerte nyilvános tetszését és ellenszenvét, és mélyen megfogalmazta a jó és a rossz közötti harc filozófiai kérdéseit. Feltétel nélkül a napóleoni beavatkozás ellen harcoló emberek oldalára állt („A lázadók lövöldözése”, „A háború katasztrófái” című rézkarcsorozat). Ezekben az években ihletett, realista műveket alkotott, amelyek a spanyol népet dicsőítik ("Kovács", "Korcsós lány"). Goya gonoszsággal, vádaskodó iróniával teli ("IV. Károly király családja") és a spanyol nép szépségét, egészségét, erkölcsi erejét dicsőítő képeket festett ("Sárga sálas nő", "Maja öltözött", "Meztelen maja" ). "Isabel Cobos de Porcel" csodálatos portréja egy nőt ábrázol, aki tele van tűzzel, belső erővel, függetlenséggel és a méltóság érzésével. Ez nem csak a spanyol szépség klasszikus nemzeti típusa, hanem mélyen egyéni karakter is.

Goya munkásságát valóban nemzeti szellem hatja át, ugyanakkor eltér kortársai munkáitól. Munkái ihlették idejét, gyakran folyamodott allegóriákhoz vagy összetett fantasztikus képekhez. Megalkotta a híres "Caprichos" rézkarcsorozatot (vagyis egy szeszélyt, egy fantáziajátékot), - 80 lapon a szörnyek és korcsok szörnyű világa jelenik meg a néző előtt. A művész éles társadalmi szatírája a törvénytelenség, a babona, a tudatlanság, az ostobaság ellen irányul. Ezekben a rézkarcokban - az egyház, a nemesség, az uralkodók vádja. A "Caprichos" művészi nyelve szeszélyesen ötvözte a groteszket és a valóságot, az éles szatírát és a valóság éleslátó elemzését.

A realizmus meghonosodásának időszakában a francia színházművészetben kibontakozik a kritikai realizmus, és megkezdődik a romantikusok kivételes személyiségek megmutatásától való függőségének leküzdése. Frederic Lemaitre színész olyan társadalmi típust hozott létre, amely a kortársak felfogása szerint a polgári júliusi monarchia szimbólumává vált.

Az 1848-as forradalom előestéjén ismét felhangzott a hősi téma, amelyet, mint megjegyeztük, a nagy tragikus színésznő, Eliza Rachel vitte magával. Ám a színházi repertoár forradalma után ismét visszafordulás következett, felerősödnek a védelmező, polgári-bocsánatkérő tendenciák.

A párizsi kommün idején a kormány megpróbálta a színházat a közoktatás eszközévé tenni, de veresége után a francia színház ideológiailag elszegényedett. És a "Comedy Francaise" színház vezető tragikus színészeinek munkájában az akadémizmus jellemzői kezdtek érvényesülni. A kiváló francia színésznő, Sarah Bernhardt (1844-1923) 1862-ben debütált a Comédie Française-ben. Repertoárjában a tragikus hősnők a klasszikus és a modern repertoárból szerepeltek: Phaedra, Andromache (Racine darabjai), Zaire (Voltaire darabja). ), Desdemona, dona Salt ("Ernani" Hugo). A színésznő egyik legjobb szerepe Marguerite Gauthier A. Dumas fia "A kaméliás hölgy" című darabjában. Bernard művészete a technikai tökéletesség példája volt, gyönyörű hangja volt, tökéletes dikciója, plaszticitása.

A XIX. század elején. a klasszikus művészet előkészítette az olasz tragikus stílus kialakulását, amely a forradalmi romantikus és Shakespeare-repertoár alapján alakult ki. Az olasz színház romantikus hősét állampolgári kötelesség töltötte el, az anyaország önzetlen szolgálatára törekedett. Híres tragédiák voltak E. Rossi, T. Salvini (1820-1915) és A. Ristori színésznő. Az olasz színpadi iskola ezen irányának fő jellemzője az erős, akaraterős karakterek megalkotása, a pszichológiai hitelesség. Ezeknek a színészeknek a tehetsége különös erővel tárult fel Shakespeare darabjaiban. E színészek művészete a nyugat-európai színház fejlődésében egy egész korszakot alkotott.

1843-ban Angliában felszámolták a Drury Lane és a Covent Garden színházak monopóliumát. Ez lehetővé tette, hogy minden más színház bármilyen műfajú darabot színpadra állítson. Számos új színházépület épült Londonban.

A XIX. század végén. Az európai realista dramaturgia, különösen Ibsen dramaturgiája jelentős hatással van az angol színházra. B. Shaw, D. Galsworthy, G. Ibsen drámaíróit az új Független Színház, a The New Century Theatre, az Literary Theatre Society, az Old Vic és mások népszerűsítették.

A politikailag széttagolt Németországban a színházi élet kisvárosokban összpontosult, ahol az udvari színházak játszották a klasszikus repertoárt.

Az udvari színházak monopóliumának 1869-ben történt felszámolása számos kereskedelmi színház létrejöttéhez és a repertoár művészi színvonalának csökkenéséhez vezetett. Az előadások, mint egyszínpadi mű létrehozásáért folytatott küzdelmet a Meiningeni Színház indította el, amely 1871-ben városi színház lett. A legnagyobb színészek Németországban a XIX. század közepén és végén. voltak B. Davison, A. Mashkovsky, E. Possart.

A nagy tragédiák, I. Kainz és A. Zorma G. Ibsen és G. Hauptmann darabjaiban tündököltek.

A századfordulón Berlin Németország színházi központja lett. 1883-ban megnyílt a Német Színház, 1889-ben a Szabad Színház, amely Ibsen, Hauptmann, E. Zola, L. Tolsztoj dramaturgiáját népszerűsítette.

A XIX. század elején. Ausztria színházi életét a külvárosi színházak nagy alkotói virágzása jellemezte, amely F. Raimund drámaíró és I. N. színész tevékenységéhez kapcsolódott. Unstroy. Az 1848-as forradalom után azonban ezek a színházak elvesztik demokratikus jellegüket, repertoárjukon a szórakoztató darabok dominálnak.

A XIX. század második felében. Ausztria színházi életében a vezető helyet a „Burg Színház” foglalta el. Vezetője, G. Laube jóváhagyta a klasszikusokat a színpadon. A 70-80-as években. a színházat F. Dilgenshtedt rendezte, aki Shakespeare tragédiák sorozatát, Ibsen, Gogol, Turgenyev, L. Tolsztoj darabjait vitte színre.

A modern európai balett szülőhelye Olaszország. Az olasz balett az ősi pantomim és tánc hagyományain, valamint a néptánc gazdag kultúráján alapult. A XVIII-XIX. század fordulóján. az olasz balett fejlődésében új szakasz kezdődött, amely egybeesett az olasz nép szabadságharcának időszakával. Az előadások a hatásos balett elve alapján születtek, drámával, dinamikával és kifejezésmóddal telítve. Ilyen baletteket G. Joey és S. Vigano állított színpadra, és pantomim táncosok léptek fel bennük.

A La Scala színház Európa legnagyobb balettművészeti központja volt, 1813-ban balettiskolát hoztak létre a színházban.

A XIX. század második felében. Olaszországban, valamint Nyugat-Európa más országaiban a balettművészet hanyatlása következett be. Ebben az időben kialakul a virtuóz előadásmód. A figyelem a technikai nehézségek leküzdésére irányul, a drámai kifejezőkészség háttérbe szorul. A 80-as években a XIX. túlnyomórészt elbűvölő előadásokat rendeztek, amelyek nehézkesek voltak, és általában nem voltak ideológiai tartalmak. A század végén a „La Scala” balettiskola végzett diákjai azonban C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi nemcsak a legmagasabb technikáról, hanem kiemelkedő drámai tehetségükről is híresek lettek. Pierina Legnani volt az első a világon, aki 32 fouette-t adott elő. E. Cecchetti, a La Scala iskola növendéke híres táncos-tanár lett, akivel később a páratlan Anna Pavlova fejleszti tánctudását.

5. Új irányzatok a nyugat-európai kultúrában a 19. század végén.

A XIX. század második felében. Nyugat-Európában Franciaország kulturális központtá válik, létrejön a polgári demokrácia, megnyilvánulnak a kialakuló tömegtudat első vonásai. A lakosság városokban való koncentrációja az élet dinamizálásával jár együtt, amely az ipar, a közlekedés, a kommunikáció fejlődésével, valamint a társadalmi fejlődés és a tudományos haladás ütemének felgyorsulásával jár.

Az információáramlás meredeken megnövekedett, ami globális információs rendszer létrehozására tett kísérleteket okoz. Rádió és televízió még nem volt, de az elektromos távíró már közelebb hozta a földkerekség távoli pontjait, és az újságok növekvő száma hozzájárult a szélesebb körű információterjesztéshez.

A társadalom- és humántudományok kénytelenek voltak figyelembe venni a tömegtényezőt. Művészetek elterjedése és fogyasztása a XIX. század közepétől. elsősorban az erőteljesen növekvő demokratizálódás jellemezte. Az irodalom vezető pozíciót foglalt el, fejlődött a kiadó, új folyóiratok tömege jelent meg korábban nem látott példányszámmal.

Az alkotótevékenységben már az előző korszakban is kirajzolódott a funkciók körvonala: a művészek mellett kialakult egy speciális közvetítői gárda - kiadók, műkereskedők, vállalkozók stb. . A vállalkozó igyekezett minden ízlésnek megfelelni, ezért ösztönözték az alap- és álművészi termékek létrehozását. században volt. a tömegkultúra minden ellentmondásával és visszásságával kezdődik.

A realizmusból és a romantikából kiindulva új művészeti és esztétikai elméletek születnek, amelyek többé-kevésbé népszerűvé váltak. Az 1842-ben Angliában létrejött Preraffaelita Testvériség néhány romantikus hagyomány utódja volt – a költők és művészek társasága: a költő és festő D.P. Rosseti (1828-1882), költő K. Rosseti (1830-1879), festők Des.E. Milles (1842-1896) és E. Burne-Jones (1821-1878), művész, tervező, író W. Morris (1834-1896). A modern civilizáció elutasítása a preraffaelitáknál ötvöződött a középkor és a kora reneszánsz idealizálásával, az élet esztétizálásának követelményeivel. A művészetben a "naiv vallásosságot" igyekeztek feléleszteni. A preraffaeliták elképzelései később nagyban befolyásolták a szimbolizmus kialakulását az angol irodalomban (O. Wilde), a szecessziós stílust a vizuális és díszítőművészetben.

1 Szimbolizmus

A művészet új irányzataként a szimbolizmus a 19. század végén és a 20. század elején alakult ki Európában. A francia szimbolizmus legkiemelkedőbb képviselői Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891) és mások voltak.

P. Verlaine (versgyűjteménye „Galáns ünnepek”, „Szó nélküli románcok”, „Bölcsesség”) összetett érzés- és élményvilágot vezetett be a lírai költészetbe, finom zeneiséget adott a versnek.

O. Mallarme munkásságát bonyolult szintaxis, inverziók, az „érzékfeletti” közvetítésének vágya jellemzi. Ez jól látható a "Herodias" drámai töredékein és a "Versek" gyűjteményben.

A francia költészet egyik fő alakja A. Rimbaud, a „Pokolon át” és „Illuminations” című verses- és prózakönyvek szerzője, átitatva a logikátlanságtól, a gondolatok „megszakadtságától”, a burzsoáziaellenességtől és a prófétai pátosztól:

Maga a költő is fogékonnyá teszi magát – minden érzékszerv hosszú, kimerítő és gondosan megfontolt zavarával.

A szimbolizmus más országokban is elterjedt: Németországban - Stefan George (1868-1933), Ausztriában - Hugo Hofmannsthal (1874-1923) és Rainer Maria Rilke (1875-1926), Belgiumban - Maurice Maeterlinck (1862-) 1949), Georges Rodenbach (1855-1898).

S. George megvédte a "tiszta művészet" kultuszát és annak messiási szerepét a "Hetedik gyűrű", "Az Unió csillaga" gyűjteményekben. F. Nietzsche hatott rá ("The New Kingdom" gyűjtemény).

G. Hofmannsthal ("Every Man") szövegét és dramaturgiáját áthatja a szimbolizmus.

Rilke munkásságának vezértémája a magány leküzdésének vágya az emberek iránti szeretet és a természettel való összeolvadás révén. Művei ("Képek könyve", "Órák könyve") ötvözik a filozófiai szimbolizmust, a muzikalitást és a plaszticitást. A "Jegyzetek Malte Laurids Brigge-hez" című regény-napló az egzisztencialista prózát vetíti előre.

A naturalizmus földisége elleni tiltakozást M. Maeterlinck szimbolista poétikájában fejezte ki. A "Beatrice nővér", "Monna Vanna", "A kék madár" című darabok szerzője. Maeterlinck - 1911 Nobel-díjas

A legnagyobb szimbolista költő, J. Rodenbach, a „Dead Bruges”, „The Ringer” című szimbolikus regények szerzőjének műve vallási és misztikus jellegű.

A szimbolisták figyelmüket a művészi kifejezésre összpontosítva az „önmagukban lévő dolgok” szimbólumain és az emberi érzékszervi felfogáson túlmutató ideákon keresztül igyekeztek áttörni a látható valóságon a „rejtett valóságokig”, a világ időfeletti eszményi lényegéhez, "elmúlhatatlan" szépség. Itt már egyértelműen megnyilvánultak a modern művészet vezető irányzatai - a szellemi szabadság utáni vágy, a társadalmi katasztrófák tragikus előérzete, az évszázados kulturális és szellemi értékek iránti bizalmatlanság és a miszticizmus.

A civilizáció fájdalmas hanyatlása a kiváló francia költő, Charles Baudelaire (1821-1867) vitathatatlan bizonyítéka. A francia szimbolizmus előfutára. Főkönyve dacos címet kapott, de pontosan megfelel a világ sűrített tragikus víziójának - "A gonosz virágai". Ez gyűlölet a burzsoá világ iránt, anarchista lázadás, harmónia utáni vágy. A költő ezeket az érzéseket ötvözi a gonosz legyőzhetetlenségének felismerésével:

Az igazi utazók azok, akik a múltat ​​maguk mögött hagyva indulnak útnak.

2 Naturalizmus

A 19. század végére jellemző átalakulás megy végbe a realista hagyománnyal - a realizmus újjászületése naturalizmussá.

Ennek az iránynak a támogatói a sors, az akarat, az ember lelki világának társadalmi környezet, életmód, öröklődés, fiziológia általi teljes predesztinációjának gondolatából indultak ki. A 80-as években a XIX. a naturalizmus a francia irodalom befolyásos irányzatává válik. Ennek az irányzatnak a legkiemelkedőbb képviselője és teoretikusa Emile Zola (1840-1902). Fő művében - a húsz kötetes "Rougon-Macquart" regénysorozatban Zola széles körképet festett a francia társadalomról, felölelve benne az ország lakosságának minden szegmensének életét. Az író legjobb regényeiben, a Párizs hasában, A csapdában, a Csírában, a Pénzben, a vereségben nagy realista erővel ábrázolta a társadalmi ellentmondásokat. A társadalom törvényeinek mint biológiai törvényeknek az elképzelése azonban korlátozta realizmusát.

A naturalizmus további híres képviselői az irodalomban: a francia testvérek, Edmond (1822-1896) és Jules (1830-1876) Goncourt, a németek Arno Holz (1863-1929), Gerhart Hauptmann (1862-1946), a belga Camille Lemonnier ( 1844-1919) .

A Goncourt fivérek regényeiben („Germinie Lacerte”, „Rene Mauprin”) a társadalom különböző rétegeinek életét mutatják be realista és naturalista módszerekkel egyaránt. 1879-ben, testvére halála után Edmond Goncourt megírta a "Zemgano testvérek" című regényt. Edmond Goncourt végrendelete szerint (1903) megalakult a Goncourt Akadémia, amely Franciaországban minden évben az év legjobb regényének járó díjat ítéli oda.

Arno Holtz a naturalizmus teoretikusa. Versgyűjteményt adott ki "Az idő könyve" címmel, valamint I. Shlaffal egy novellagyűjteményt "Papa Gamley" és egy drámát "A Zelike család".

A német naturalizmus megalapítója, G. Hauptmann, a „Napfelkelte előtt”, „Rosa Bernd”, „Naplemente előtt” drámák, a „Hód bunda” című vígjáték szerzője, amelyben a társadalomkritika a biológiai törvények abszolutizálásával, a szimbolizmussal szomszédos. (A megfulladt harang című mese-dráma). Később misztikus tendenciák jelentek meg munkáiban. A sziléziai takácsok lengyel felkeléséről szóló "The Weavers" című dráma szerzője. Nobel-díjas 1912

A művészet naturalista irányzata heterogén volt. A realisztikus, demokratikus jegyek mellett gyakran a dekadencia tendenciái domináltak, a rá jellemző kilátástalansággal, erkölcstelenséggel, lehangoltsággal.

3 Impresszionizmus

A kritikai realizmus festészet képviselőinek (Courbet, Daumier) hatására a művészetben egy új irányzat jelent meg - az impresszionizmus (a francia impresszióból - impresszió). Ennek az iránynak az esztétikai attitűdjeit az a vágy jellemezte, hogy a kognitív feladatokat ötvözzék a művész egyedi szubjektív világának új kifejezési formáinak keresésével, röpke felfogásaik közvetítésével, a való világ megragadásával annak minden változékonyságában és mozgékonyságában. Története viszonylag rövid - mindössze 12 év (az 1874-es első festménykiállítástól az 1886-os nyolcadikig).

Az impresszionizmust olyan művészek alkotják, mint Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro és mások, akik összefogtak a művészet megújulásáért a művészi alkotásban a hivatalos akadémizmus ellen. Az 1886-ban megrendezett nyolcadik kiállítás után ezek a csoportok feloszlottak, kimerítve a festészet egyetlen iránya keretein belüli fejlődési lehetőségeket.

Claude Monet (1840-1926) - az impresszionizmus vezető képviselője, vékony színű, fénnyel és levegővel teli tájak szerzője. A „Szanakazalok”, a „Rouen-i katedrális” című vásznaksorozatban a fény- és levegőkörnyezet múló, pillanatnyi állapotait igyekezett megörökíteni a nap különböző szakaszaiban. Monet tájképének "Impresszió. Felkelő nap" nevéből származott az irány neve - impresszionizmus. Egy későbbi időszakban a dekorativizmus jegyei megjelentek C. Monet munkásságában.

Camille Pissarro (1830-1903) - az impresszionizmus képviselője, világos, tiszta színű tájak szerzője ("Fántott föld"). Festményeit lágy, visszafogott színskála jellemzi. A kreativitás késői időszakában a város képéhez fordult - Rouen, Párizs ("Montmartre Boulevard", "Opera Passage Párizsban"). A 80-as évek második felében. neoimpresszionizmus hatott rá. Menetrendezőként is dolgozott.

Edgar Degas (1834-1917) alkotói stílusát a kifogástalanul pontos megfigyelés, a legszigorúbb rajz, csillogó, kitűnően szép színezés jellemzi. Híressé vált szabadon aszimmetrikus szögletes kompozíciójával, a különböző szakmák arckifejezésének, testtartásának és gesztusainak ismeretével, pontos pszichológiai jellemzőivel: "Kék táncosok", "Csillag", "WC", "Vasalók", "Táncos pihenő" . Degas kiváló mestere a portrénak. E. Manet hatására áttért a hétköznapi műfajba, ábrázolva a párizsi utcai tömeget, éttermeket, lóversenyeket, balett-táncosokat, mosónőket, az önelégült polgárok durvaságát. Ha Manet munkái fényesek és vidámak, akkor Degasban szomorúság és pesszimizmus színesíti őket.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) C. Monet-val és A. Sisley-vel együtt létrehozta az impresszionista mozgalom magját. Ebben az időszakban Renoir egy élénk, színes művészeti stílus kialakításán dolgozott "tollszerű ecsettel" (Renoir irizáló stílusaként ismert); sok érzéki aktot alkot ("Fürdőzők"). A 80-as években munkáiban egyre inkább a klasszikus képtisztaság felé vonzódott. Leginkább Renoir szeretett gyermek- és fiatalkori képeket és békés jeleneteket írni a párizsi életről ("Esernyők", "Moulin de la Galette", "J. Samary"). Munkáit könnyed és átlátszó tájképek, portrék jellemzik, dicsőítve a lét érzéki szépségét és örömét. De Renoir a következő ötlet tulajdonosa.

Negyven éve haladok azon az úton, hogy felfedezzem, hogy a fekete minden szín királynője.

Szoros kapcsolatban áll az impresszionizmussal és Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) munkásságával. Párizsban dolgozott, ahol kabarétáncosokat, énekeseket és prostituáltakat festett a maga sajátos stílusában, amelyet élénk színek, merész kompozíció és briliáns technika jellemez. Litografikus plakátjai nagy sikert arattak.

Az impresszionizmust sokkal tágabban lehet szemlélni - mint stílust, amelyben nincs egyértelműen meghatározott forma, a témát töredékes vonások ragadják meg, amelyek azonnal rögzítik minden pillanatot, feltárva azonban egy rejtett egységet és összefüggést. Ebben a tágabb értelemben az impresszionizmus nemcsak a festészetben, hanem a művészet más formáiban is megnyilvánult, különösen a szobrászatban.

Így a nagy francia szobrász, Auguste Rodin (1840-1917) az impresszionisták kortársa és munkatársa volt. Drámai, szenvedélyes, hősiesen magasztos művészete az ember szépségét, nemességét dicsőíti, érzelmi impulzussal átitatott (a Kiss csoport, A Gondolkodó stb.) A valósághű keresések bátorsága, a képek életereje jellemzi. , és energikus képi modellezés. A szobrászat folyékony formájú, egyfajta befejezetlen jelleget kap, ami az impresszionizmushoz teszi munkásságát, és egyben lehetővé teszi a formák fájdalmas születésének benyomását keltve a spontán amorf anyagból. A szobrász ezeket a tulajdonságokat ötvözte az ötlet drámaiságával, a filozófiai reflexió vágyával ("A bronzkor", "Calais polgárai"). Claude Monet művész "a nagyok nagyjának" nevezte. Rodiné a következő szavak:

A szobrászat a bemélyedések és kidudorodások művészete.

A 19. században olyan híres szobrászok alkották, mint Francois Rude (1784-1855) - a párizsi Diadalíven lévő Marseillaise-dombormű alkotója, amely a forradalmárokat vezető Szabadság alakját ábrázolja; állatvédő Bari; Dolu valósághű szoborportréjának mestere.

De csak Rodin vezetett be valami újat a modellezés plasztikai művészetébe, bővítette skáláját és gazdagította a nyelvet. Rodin portré mellszobrait az ábrázolt személy karakterének, belső világának ("J. Dolu", "A. Rochefort") átadásának élessége és integritása jellemzi. Rodin munkássága innovatív, gyümölcsöző volt, lendületet adott a XX. századi európai szobrászat számos mesterének művészi kutatásainak.

Az impresszionizmus hatása számos író, művész, zeneszerző munkásságában nyomon követhető, akik különféle alkotói módszereket képviselnek, különösen a Goncourt testvérek, K. Hamsun, R.M. Rilke, E. Zola, Guy de Maupassant, M. Ravel, K. Debussy és mások.

Claude Debussy (1862-1918) - a zenei impresszionizmus megalapítója. A zenében múló benyomásokat, az emberi érzelmek és természeti jelenségek legfinomabb árnyalatait testesítette meg. A kortársak az Egy faun délutánja előjátékát a zenei impresszionizmus egyfajta manifesztációjának tartották. Itt megnyilvánult a hangulatok bizonytalansága, a rafináltság, a kifinomultság, a szeszélyes dallam, a színharmónia. Debussy egyik legjelentősebb alkotása a M. Maeterlinck drámája alapján készült „Pelléas et Mélisande” című opera. A zeneszerző egy homályos, szimbolikusan homályos költői szöveg esszenciáját teremti meg. Debussy legnagyobb szimfonikus műve a „The Sea” című három szimfonikus vázlat. A következő években neoklasszikus vonások jelentek meg Debussy írásaiban.

Maurice Ravel (1875-1937) francia zeneszerző és zongoraművész folytatta és fejlesztette Debussy kutatásait az impresszionista zene területén.

Műveit érzékiség, egzotikus harmónia és csodálatos zenekari effektusok jellemzik ("Daphnis és Chloe" balett, zenekari boleró).

4 Posztimpresszionizmus

Az impresszionizmus fő vonásai a posztimpresszionizmusban alakultak ki. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő képviselői P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin művészek voltak. Egyszerre kezdtek dolgozni az impresszionistákkal, és megtapasztalták hatásukat munkájukban. Mindazonáltal mindegyikük fényes személyiség volt, és mély nyomot hagyott a művészetben.

Paul Cezanne (1839-1906) tehát korai munkáiban a régi mesterek festészeti technikáihoz fordult ("Orgia"), majd G. Courbet ("Kályha a műteremben") hatott rá. A 70-es évekből. Kialakult Cezanne saját képi rendszere, amely a 80-as évek végére érte el a kiforrottságot. Ebben az időben Cezanne eltávolodott az impresszionizmustól. Gondosan nem a színek változékonyságát kereste, hanem a természet jelentéktelen, harmonikus egyensúlyát nélkülöző, stabil szerkezeti mintákat, formáinak egységét minden műfajban (portré, alakkompozíció, tájkép, önarckép, csendélet). Olyan festmények szerzője, mint "A Marne partjai", "Őszibarack és körte", "Pierrot és Harlekin". Cezanne főként a három alapszín – zöld, kék és sárga – gradációival dolgozott. Merész, tömör kialakítású.

Cezanne munkássága számos utánzóra és követőre talált, és nagy hatással volt a 20. század festészetére.

Paul Gauguin (1848-1903) a posztimpresszionizmus egyik kiemelkedő képviselője, közel áll a szimbolizmushoz és a modern stílushoz. A színek és vonalak szintetikus általánosításait használta. Gauguin képeinek fő témája Óceánia (Tahiti) népeinek élete és legendái, az ember és a természet harmóniájának költői világa. Dekoratív, szimbolikával teli festményeit intenzív tiszta szín jellemzi. Annak érdekében, hogy közelebb kerüljön a natív művészet művészi hagyományaihoz, Gauguin szándékosan jutott el a forma primitivizálásához. Rendkívül leegyszerűsített rajza van, a tárgyak formája szándékosan lapos, a színek tiszták, élénkek. A kompozíciók díszítő jellegűek. Gauguin olyan festmények szerzője, mint "Ford", "Féltékeny vagy?". Tahitin megfestette egyik remekművét: "Honnan származunk? Kik vagyunk? Merre megyünk?"

A posztimpresszionizmus csúcsa Vincent van Gogh (1853-1890) munkája. Munkásságának két korszaka van: a 80-as évek első fele. és életének utolsó három évét, amikor súlyos beteg volt. Alkotóéletének rövid időszaka ellenére a művész olyan műveket alkotott, amelyek kitörölhetetlen nyomot hagytak a világ kultúrájában. Van Gogh munkája pesszimista, szorongó, fájdalmas, kifejező jellegű. Műveiben az élet, a világ előtti gyönyörködés, majd a magány érzése és a fájó melankólia. Egyszerű házakat vagy szobákat ábrázoló "Kunyhók", "Hálószoba" festményei tele vannak drámaisággal. A feszültség benyomását fokozza egy speciális módszer, amikor a festéket éles, esetenként cikcakkos vagy párhuzamos vonásokkal fedik le, például a földet vagy a kunyhót az egyik irányba, az eget pedig a másik irányba, ellenkező irányban ábrázolják. Rendkívüli éles érzékeléssel fest természetet (virágok, fák, fű), építészetet, embereket ("Auvers eső után", "Auvers-i templom", "Dr. Gachet portréja"). Arles-ban festett tájképeit szenvedélyes életszeretet hatja át. Élénk színek, kifejező rajzritmus és merész szabad kompozíciós megoldások kombinációját tartalmazzák ("Night Cafe", "Red Vineyards in Arles").

Élete során Van Gogh nem élvezett semmilyen hírnevet. A művészetre gyakorolt ​​nagy hatása jóval később érezhető volt.

Általánosságban elmondható, hogy a posztimpresszionisták munkássága kifejezte koruk uralkodó motívumait, hangulatait, nagy hatással volt a 19-20. század fordulóján a művészi kultúra fejlődésére.

művészet nyugat-európai klasszicizmus realizmus

A nyugat-európai színház is megtapasztalta a szimbolizmus és a dekadencia hatását. Ennek az irányzatnak a vezetői egy szintetikus színház létrehozását szorgalmazták, amelyben az előadások egyesítik a szót, a színt és a zenét. A szimbolisták célját abban látták, hogy olyan képekkel befolyásolják a nézőt, amelyek nem alkalmasak meghatározott szemantikai dekódolásra. Ugyanakkor védelmezték a rendezői és a művészi kreativitás autonómiájának elvét az előadás ideológiai alapját képező dramaturgiával kapcsolatban. Ha a realista színház szereplői sokrétű, életszerű képeket alkottak, akkor a szimbolisták ezzel egyoldalúan kihegyezett, költőileg átalakított kép-szimbólummal igyekeztek szembeszállni.

A szimbolizmus olyan figurái, mint S. Mallarme, M. Maeterlinck, G. Craig (1872-1966) a bábszínházat kedvelték, az előadás hőseit "álarccal", "szuperbábbal" akarták helyettesíteni.

A vizuális eszközöknek (képi mise-en-scénák, szoborpózok, zene, színek) engedelmeskedniük kellett a misztikus atmoszféra megteremtésének, hogy a nézőt a környező valóság illuzórikus jellegének érzékeltetésére ösztönözzék.

A szimbolisták igyekeztek a középkori előadások különféle típusait (rejtélyek, csodák stb.) restaurálni, a különböző korok technikáját és színpadi stílusát felhasználni.

Ebben az időszakban számos stúdiószínház alakult (főleg Párizsban), amelyek repertoárjában P. Quillar, C. Mendez misztikus és költői legendás darabjai és Maeterlinck darabjai szerepeltek; C. Baudelaire, A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme műveit olvasták fel.

A dekadens darabok mellett megjelentek Ibsen, B. Bjornson drámái, A. Strindberg (1849-1912), valamint R. Rolaan (1866-1944) és M. Gorkij korai drámái.

Következtetés

Művészeti kultúra a XIX. különböző politikai, gazdasági, társadalmi, vallási, nemzeti tényezők hatására alakult ki. Kialakulása szempontjából különösen fontos volt a Nagy Francia Forradalom, amely a szabadság, az egyenlőség és a testvériség eszméit hirdette. A forradalom azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy felkészítse a társadalmat az egyetlen emberi család nagyszerű gondolatának elfogadására. Az emberiség történetében ez új eszme, új eszmény volt.

Mivel a gyakorlat jelentős mértékben ellentmondott a forradalom által hirdetett eszméknek, az ebben az időszakban kialakult művészet kritikusan fogta fel a valóságot, ezért a 19. század művészeti kultúrájára a kritika jellemző.

Az irodalom, amely meghatározta az e század művészeti életét, a művészi kreativitás minden típusában vezető pozíciót foglalt el.

A szó művészete mellett a XIX. zenei és színpadi alkotások csodálatos példáit hozta létre. A zenében az opera- és balettművészet, valamint a szimfonikus alkotások értek el a magasságokba.

A plasztikai művészetek területén a legmagasabb teljesítmény a festészeté. Lionello Venturi művészetkritikus megjegyezte: "... a 19. század briliáns festői számukat és képzettségüket tekintve kibírják az összehasonlítást bármely korábbi évszázad festőivel."

A 19. században végül a képzőművészeti grafika önálló típusaként emelkedett ki, amihez hozzájárult a litográfia - a kőre vésés - feltalálása.

A XIX. századi kultúra és művészet fejlődésének jellemzője. a művészeti irányzatok és stílusok, módszerek és formák változatossága, amelyek szó szerint minden évtizedben változnak.

Egyes művészeti ágak fejlődése országonként egyenlőtlenül ment végbe. Ha a zeneművészet léptékében és fejlettségi szintjében Olaszország, Németország és Franciaország jeleskedett, akkor az irodalmi kreativitásban - Franciaország, Anglia. A festészetben a legmagasabb eredményeket Franciaország és Spanyolország érték el.

Hordozva a XIX. és veszteségek mind a művészet egyes területein, mind az egyes országok eredményeiben.

A kritikai világkép túlsúlya előre meghatározta a nagy építészeti stílus létrehozásának lehetetlenségét. A művészettörténészek a 18-19. század fordulóján keletkezett neoklasszikus stílus kiemelkedő építészeti együtteseit tartják a legújabb vívmányoknak. A 19. században a haszonelvű várostervezés sikerei nem tartalmazták a művészi építészet előrehaladását - az eklektika és a korábbi építészeti stílusok kölcsönzése uralkodott.

Ugyanez történt a monumentális szobrászattal is. A 19. századi szobrászok legjobbjai. a festőállványszobrászat műfajába tartozik.

Abból a kevésből, amit az építészet mutatott, a legjobbat Angliában érte el, a szobrászat művészetében – Franciaországban.

A 19. században kialakult stílusok változatossága ellenére a realista művészeti irányvonalat tartják vezetőnek, amely a művészet és az irodalom minden típusában ragyogó eredményeket hozott.

Irodalom

1. Régi orosz kultúra: Irodalom és művészet. Be (CD). - M.: DirectMedia, 2004.

Ionin L.G. Kultúraszociológia. - M.: Logosz, 1998.

Kadirov A.M. Oroszország kultúrája a XIX. század végén-XX. század elején. Az orosz kultúra "ezüstkora". - Ufa: UGATU, 2002.

Knabe G.S. Orosz ókor. Az ősi örökség tartalma, szerepe és sorsa Oroszország kultúrájában: Az előadási kurzus program-összefoglalója. - M.: Orosz. állapot humanit. un-t, 2000.

Kononenko B.I. Kultúratudományi nagy magyarázó szótár. - M .: LLC Kiadó "Veche", LLC Kiadó AST, 2003.

Korovina S.V. A társadalom sokszínű lelki élete. - Ufa: BashGU, 2003.

Kravchenko, A. I. Kulturológia: szótár. - M.: Akadémiai Projekt, 2000.

Krinicsnaya N.A. Orosz mitológia: A folklórképek világa. - M.: Akadémiai Projekt, 2004.

Kulturológia. XX. század: szótár. - Szentpétervár: Egyetemi könyv, 1997.

Lihacsov D.S. Kedvencek: Nagy örökség. Az ókori Oroszország klasszikus irodalmi alkotásai. Megjegyzések az oroszról. - Szentpétervár: "Logos", 1998.

Lotman Yu.S. Szemioszféra. - Szentpétervár: Művészet, 2001.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Facebook

Twitter

Kapcsolatban áll

osztálytársak

Google Plusz