Kompozíciós sémák a kompozícióban. kompozíciós sémák. A kompozíciós sémák típusai
A kompozíciónak megvannak a maga törvényei, amelyek a művészi gyakorlat és az elmélet fejlődése során alakulnak ki. Ez a kérdés nagyon összetett és kiterjedt, ezért itt azokról a szabályokról, technikákról és eszközökről fogunk beszélni, amelyek segítik a cselekménykompozíció felépítését, az ötletet műalkotás formájába fordítani, vagyis a kompozíció építési mintáiról.
Főleg azokat fogjuk figyelembe venni, amelyek egy valósághű mű létrehozásának folyamatához kapcsolódnak. A realista művészet nemcsak a valóságot tükrözi, hanem megszemélyesíti a művész örömét a hétköznapi dolgok csodálatos szépségében - a világ esztétikai felfedezésében.
A művészi képességek és alkotói tehetség hiányát természetesen semmilyen szabály nem pótolhatja. A tehetséges művészek intuitív módon megtalálják a megfelelő kompozíciós megoldásokat, de a kompozíciós tehetség kibontakoztatásához elméleti tanulmányozásra és annak gyakorlati megvalósítására is keményen kell dolgozni.
A kompozíció bizonyos törvények szerint épül fel. Szabályai és technikái egymással összefüggenek, és a kompozícióval kapcsolatos munka minden pillanatában működnek. Minden a műalkotás kifejezőképességének és integritásának elérésére irányul.
Az eredeti kompozíciós megoldás keresése, a művészi kifejezőeszközök alkalmazása, a művészi szándék megvalósítására legalkalmasabb, a kompozíció kifejezőképességének alapja.
Tehát nézzük meg a műalkotás felépítésének főbb mintáit, amelyeket a kompozíció szabályainak, technikáinak és eszközeinek nevezhetünk.
A kompozíció fő gondolata a jó és a rossz, a vidám és a szomorú, az új és a régi, a nyugodt és dinamikus stb. kontrasztjaira építhető.
A kontraszt mint univerzális eszköz segít fényes és kifejező munka létrehozásában. Leonardo da Vinci a festészetről szóló traktátusában beszélt az értékek kontrasztjának használatának szükségességéről (magas és alacsony, nagy kicsi, vastag a vékony), textúrák, anyagok, térfogat, sík stb.
A tónus- és színkontrasztokat bármilyen műfajú grafikai és festészeti alkotások készítésekor használják.
35. LEONARDO DA VINCI. Ginevra de Benci portréja
A világos tárgy jobban látható, kifejezőbb sötét háttéren, és fordítva, a sötét tárgy világoson.
V. Szerov „Lány őszibarackkal” című festményén (36. ábra) jól látható, hogy a lány sáros arca sötét foltként kiemelkedik a világos ablak hátterében. És bár a lány testtartása nyugodt, megjelenésében minden végtelenül eleven, úgy tűnik, most mosolyog, elnéz, mozog. Amikor egy személyt viselkedésének egy tipikus pillanatában ábrázolnak, mozgásképes, nem dermedten, csodáljuk az ilyen portrét.
36. V. SZEROV. lány őszibarackkal
A kontrasztok felhasználására egy több alakos tematikus kompozícióban példa K. Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festménye (ill. 37). Az emberek tragikus halálának pillanatát ábrázolja egy vulkánkitörés során. Ennek a képnek a kompozíciója a világos és sötét foltok, a különböző kontrasztok ritmusára épül. A főbb ábracsoportok a második térrajzon találhatók. Ezeket kiemeli a villámlás legerősebb fénye, ezért a legnagyobb kontrasztjuk van. Ennek a tervnek a figurái különösen dinamikusak és kifejezőek, finom pszichológiai jellemzőkkel tűnnek ki. Pánik félelem, horror, kétségbeesés és őrület – mindez tükröződött az emberek viselkedésében, testtartásában, gesztusaiban, cselekedeteikben, arcán.
37. K. BRYULLOV. Pompei utolsó napja
A kompozíció integritásának eléréséhez ki kell emelni a figyelem középpontját, ahol a fő dolog lesz, el kell hagyni a másodlagos részleteket, el kell tompítani a kontrasztokat, amelyek elvonják a figyelmet a fő dologról. Kompozíciós integritás érhető el, ha a mű minden részét fénnyel, tónussal vagy színnel kombináljuk.
A kompozícióban fontos szerepet kap az a háttér vagy környezet, amelyben a cselekmény játszódik. A kép tartalmának feltárása szempontjából nagy jelentősége van a szereplők környezetének. A benyomás egysége, a kompozíció integritása akkor érhető el, ha megtalálják a szükséges eszközöket az ötlet megvalósításához, beleértve a legjellemzőbb enteriőrt vagy tájat.
Tehát a kompozíció integritása attól függ, hogy a művész képes-e alárendelni a másodlagost a főnek, az összes elem egymáshoz való kapcsolódásától. Vagyis elfogadhatatlan, hogy a kompozícióban valami másodlagos azonnal megakadjon, miközben a legfontosabb észrevétlen marad. Minden részletet szükségesnek kell tekinteni, valami újat adva a szerző szándékának fejlődéséhez.
Emlékezik:
- a kompozíció egyetlen része sem távolítható el vagy cserélhető ki az egész károsodása nélkül;
- az alkatrészek nem cserélhetők fel az egész károsodása nélkül;
- nem lehet új elemet hozzáadni a kompozícióhoz az egész károsodása nélkül.
A kompozíció törvényeinek ismerete segít kifejezőbbé tenni rajzait, de ez a tudás nem öncél, hanem csak eszköz a siker elérésére. Néha a kompozíciós szabályok szándékos megszegése akkor válik kreatív sikerré, ha segíti a művészt ötletének pontosabb megvalósításában, vagyis vannak kivételek a szabályok alól. Például kötelezőnek tekinthető, hogy egy portrénál, ha a fej vagy az alak jobbra fordul, szabad teret kell hagyni előtte, hogy az ábrázoltnak relatíve legyen hova néznie. Ezzel szemben, ha a fej balra van fordítva, akkor a középponttól jobbra tolódik el.
Jermolova portréjában V. Serov megsérti ezt a szabályt, ami feltűnő hatást ér el - úgy tűnik, hogy a nagyszerű színésznő a közönséget szólítja meg, akik kívül esnek a képen. A kompozíció integritását az éri el, hogy a figura sziluettjét a ruha és a tükör vonalvezetése egyensúlyozza ki (38. ábra).
38. V. SZEROV. Jermolova portréja
A következő kompozíciós szabályok különböztethetők meg: mozgásátadás (dinamika), pihenés (statika), aranymetszet (egyharmad).
A kompozíció módszerei a következők: a ritmus, a szimmetria és az aszimmetria átadása, a kompozíció részeinek egyensúlya és a cselekmény-kompozíciós középpont kiosztása.
A kompozíció eszközei a következők: formátum, tér, kompozíciós középpont, egyensúly, ritmus, kontraszt, chiaroscuro, szín, dekorativitás, dinamika és statika, szimmetria és aszimmetria, nyitottság és elszigeteltség, integritás. Így a megalkotásához csak a kompozíció eszközei szükségesek, beleértve a technikákat és a szabályokat is. Változatosak, különben a kompozíció művészi kifejezésének eszközeinek nevezhetők. Itt nem mindegyik van megnevezve, csak a főbbek.
Ritmus, mozgás és pihenés átadása
A ritmus egyetemes természeti tulajdonság. A valóság számos jelenségében jelen van. Emlékezzen olyan példákra a vadon élő állatok világából, amelyek valamilyen módon kapcsolódnak a ritmushoz (kozmikus jelenségek, bolygók forgása, nappal és éjszaka váltakozása, az évszakok ciklikussága, növények és ásványok növekedése stb.). A ritmus mindig mozgást jelent.
A ritmus az életben és a művészetben nem ugyanaz. A művészetben lehetséges a ritmus megszakítása, a ritmikus hangsúlyok, egyenetlensége, nem matematikai precizitás, mint a technikában, hanem élő változatosság, amely megfelelő plasztikus megoldást talál.
A képzőművészeti alkotásokban, akárcsak a zenében, megkülönböztethetünk aktív, lendületes, töredékes ritmust, vagy sima, nyugodt, lassú ritmust.
A ritmus bármely elem váltakozása egy bizonyos sorrendben.
A festészetben, grafikában, szobrászatban, dekoratív művészetben a ritmus a kompozíció egyik legfontosabb kifejezőeszközeként van jelen, nemcsak a kép felépítésében vesz részt, hanem gyakran a tartalomnak is bizonyos érzelmességet ad.
39. Ógörög festészet. Herkules és Triton táncoló nereidákkal körülvéve
A ritmust vonalakkal, fény- és árnyékfoltokkal, színfoltokkal lehet beállítani. Használhatja a kompozíció ugyanazon elemeinek váltakozását, például emberek figuráit, karjaikat vagy lábukat (39. ábra). Ennek eredményeként a ritmus hangerő-kontrasztokra építhető. A népi és iparművészeti alkotásokban kiemelt szerepet kap a ritmus. A különféle díszítésű kompozíciók mindegyike elemeinek bizonyos ritmikus váltakozására épül.
A ritmus az egyik „varázspálca”, amellyel mozgást lehet közvetíteni síkon (40. ábra).
40. A. RYLOV. A kék térben
Folyamatosan változó világban élünk. A képzőművészeti alkotásokban a művészek az idő múlását igyekeznek ábrázolni. A mozgás a festményben az idő kifejezése. Festményvásznon, freskón, grafikai lapokon, illusztrációkon általában a cselekményhelyzethez kapcsolódóan érzékeljük a mozgást. A jelenségek és az emberi jellemek mélysége legvilágosabban konkrét cselekvésben, mozgásban nyilvánul meg. Az igazi művészek még az olyan műfajokban is, mint a portré, a tájkép vagy a csendélet, nem csak megörökíteni, hanem dinamikával megtölteni a képet, adott időn belül cselekvésben kifejezni a lényeget, vagy akár elképzelni a jövőt. A cselekmény dinamizmusa nemcsak egyes tárgyak mozgásához köthető, hanem belső állapotukhoz is.
41. Ritmus és mozgás
Azokat a műalkotásokat, amelyekben mozgás van, dinamikusnak nevezik.
Miért közvetít a ritmus mozgást? Ez látásmódunk sajátosságából adódik. Az egyik képi elemről a másikra átmenő, hozzá hasonló tekintet, mintegy maga is részt vesz a mozgásban. Például amikor a hullámokat nézzük, egyik hullámról a másikra nézünk, mozgásuk illúziója keletkezik.
A képzőművészet a térművészetek csoportjába tartozik, ellentétben a zenével és az irodalommal, amelyben a cselekvés időbeli fejlődése a fő. Természetesen, amikor a mozgás síkon történő átviteléről beszélünk, akkor annak illúziójára gondolunk.
Milyen egyéb eszközökkel lehet közvetíteni a cselekmény dinamikáját? A művészek sok titkot ismernek ahhoz, hogy a képen a tárgyak mozgásának illúzióját keltsék, hogy hangsúlyozzák annak jellegét. Nézzünk meg néhány ilyen eszközt.
Végezzünk egy egyszerű kísérletet egy kis labdával és egy könyvvel (42. ábra).
42. Labda és könyv: a - a labda nyugodtan fekszik a könyvön,
b - a labda lassú mozgása,
c - a labda gyors mozgása,
d - a labda elgurult
Ha egy kicsit megdönti a könyvet, a labda gurulni kezd. Minél nagyobb a könyv lejtése, annál gyorsabban siklik rajta a labda, és a mozgása a könyv legszélénél különösen gyors lesz.
Miért történik ez? Bárki elvégezhet egy ilyen egyszerű kísérletet, és ennek alapján megbizonyosodhat arról, hogy a labda sebessége a könyv dőlésszögétől függ. Ha ezt próbálja ábrázolni, akkor az ábrán a könyv lejtése átlós a széleihez képest.
Mozgás átviteli szabály:
- ha egy vagy több átlós vonalat használ a képen, akkor a kép dinamikusabbnak tűnik (43. ábra);
- mozgás hatása akkor jöhet létre, ha szabad helyet hagyunk egy mozgó tárgy előtt (44. ábra);
- a tétel közvetítéséhez ki kell választani annak egy bizonyos mozzanatát, amely a legtisztábban tükrözi a tétel természetét, a tetőpontja.
43. V. SZEROV. Európa elrablása
44. N. RERICH. Tengerentúli vendégek
Ráadásul a kép mozgónak tűnik, ha részei nem a mozgás egy pillanatát, hanem az egymást követő fázisokat hozzák létre. Ügyeljen a gyászolók kezére és testtartására az ókori egyiptomi domborműben. A figurák mindegyike megfagyott egy bizonyos pozícióban, de a kör alakú kompozíciót tekintve következetes mozgás látható (45. ábra).
A mozgás csak akkor válik érthetővé, ha a mű egészét tekintjük, nem pedig a mozgás egyes mozzanatait. A mozgó tárgy előtti szabad tér lehetővé teszi a mozgás mentális folytatását, mintha arra hívna, hogy együtt mozogjunk vele (ill. 46a, 47).
45. Gyászolók. Dombormű egy sírból Memphisben
Egy másik esetben úgy tűnik, hogy a ló teljes sebességgel megállt. A lap széle nem ad lehetőséget a további mozgásra (ill. 466, 48).
46. Példák mozgásátvitelre
47. A. BENOIT. Illusztráció A. Puskin „A bronzlovas” című verséhez. Tinta, akvarell
48. P. PICASSO. Toro és toreros. tinta
A mozgást a kép vonalainak irányával hangsúlyozhatod. V. Gorjajev illusztrációján minden sor az utca mélyére zúdult. Nemcsak perspektivikus teret építenek, hanem mozgást is mutatnak az utcába mélyen, a harmadik dimenzióba (49. ábra).
A "Discobolus" (ill. 50) szoborban a művész a hőst a legnagyobb feszültség pillanatában ábrázolta. Tudjuk, mi történt korábban, és mi fog történni ezután.
49. V. GORYAEV. Illusztráció N. Gogol „Holt lelkek” című verséhez. Ceruza
50. MIRON. Diszkoszvető
Elmosódott háttér, a háttérben lévő tárgyak homályos, homályos kontúrjai használatával mozgásérzéket érhetünk el (51. ábra).
51. E. MOISEYENKO. Heralds
A nagyszámú függőleges vagy vízszintes háttérvonal lelassíthatja a mozgást (52a, 526. ábra). A mozgás irányának megváltoztatása felgyorsíthatja vagy lassíthatja (ill. 52c, 52d).
Látásunk sajátossága, hogy balról jobbra olvassuk a szöveget, és könnyebben érzékelhető a balról jobbra haladó mozgás, gyorsabbnak tűnik.
Pihenési átviteli szabály:
– ha a képen nincsenek átlós irányok;
- ha nincs szabad hely a mozgó tárgy előtt (lásd 466. ábra);
- ha a tárgyakat nyugodt (statikus) pózban ábrázolják, akkor nincs a cselekmény csúcspontja (53. ábra);
- ha a kompozíció szimmetrikus, kiegyensúlyozott vagy egyszerű geometriai mintákat alkot (háromszög, kör, ovális, négyzet, téglalap), akkor statikusnak minősül (lásd 4-9. ábra).
52. Mozgásátviteli sémák
53. K. MALEVICH. A szénaföldön
54. K. KOROVIN. télen
A béke érzése számos más feltétel mellett is létrejöhet egy műalkotásban. Például Korovin K. „Télen” című festményén (54. kép) annak ellenére, hogy vannak átlós irányok, a szán a lóval egy helyben áll, nincs mozgásérzék a következő okok miatt: a geometriai és kompozíciós a festmény középpontjai egybeesnek, a kompozíció kiegyensúlyozott, a ló előtti szabad teret egy fa zárja el.
A cselekmény és a kompozíciós központ kiválasztása
Kompozíció létrehozásakor ügyelni kell arra, hogy mi lesz a fő dolog a képen, és hogyan kell kiemelni ezt a fő dolgot, vagyis a cselekmény és a kompozíciós központot, amelyet gyakran "szemantikai központnak" vagy "szemantikai központnak" is neveznek. a kép vizuális központja".
Természetesen a cselekményben nem minden egyformán fontos, és a másodlagos részek a főnek vannak alárendelve. A kompozíció középpontjában a cselekmény, a fő akció és a főszereplők állnak. A kompozíciós központnak mindenekelőtt fel kell hívnia a figyelmet. A középpontot megvilágítás, színek, képnagyítás, kontrasztok és egyéb eszközök emelik ki.
Nemcsak a festészetben, hanem a grafikában, a szobrászatban, a díszítőművészetben, az építészetben is kitűnik a kompozíciós központ. Például a reneszánsz mesterek jobban szerették a kompozíciós középpontot, hogy egybeessen a vászon közepével. A főszereplők ily módon történő elhelyezésével a művészek fontos szerepüket, a cselekmény szempontjából fontos szerepüket akarták hangsúlyozni (ill. 55).
55. S. BOTTICELLI. Tavaszi
A művészek sok lehetőséget találtak ki a kép kompozíciós felépítésére, amikor a kompozíció középpontja bármely irányba eltolódik a vászon geometriai középpontjától, ha ezt a mű cselekménye megköveteli. Ez a technika jó a mozgás, az események dinamikájának, a cselekmény gyors fejlődésének közvetítésére, mint V. Surikov "Boyar Morozova" című festményén (lásd a 3. ábrát).
Rembrandt "A tékozló fiú visszatérése" című festménye egy olyan kompozíció klasszikus példája, ahol a fő dolog erősen eltolódik a középponttól a mű fő gondolatának legpontosabb feltárása érdekében (ill. 56). Rembrandt festményének cselekményét az evangéliumi példázat ihlette. Otthonuk küszöbén találkozott egy apa és fia, akik a világ körüli vándorlása után tértek vissza.
56. REMBRANDT. A tékozló fiú visszatérése
Rembrandt a vándor rongyait ábrázolva a fia által áthaladt nehéz utat mutatja be, mintha szavakkal mondaná el neki. Ezt még sokáig visszanézheti, együtt érezve az elveszettek szenvedésével. A tér mélységét a fény és árnyék, valamint a színkontrasztok előtérből induló fokozatos gyengülése közvetíti. Valójában a megbocsátás színhelyének tanúinak alakjai építik fel, fokozatosan feloldódnak a szürkületben.
A vak apa a megbocsátás jeléül fia vállára tette a kezét. Ez a gesztus tartalmazza az élet minden bölcsességét, fájdalmát és vágyakozását a szorongásban és megbocsátásban leélt évek után. Rembrandt fénnyel emeli ki a képen a lényeget, erre összpontosítva figyelmünket. A kompozíciós központ szinte a kép szélén helyezkedik el. A művész egyensúlyba hozza a kompozíciót a jobb oldalon álló legidősebb fiú alakjával. A fő szemantikai középpontnak a magassági távolság egyharmadára történő elhelyezése megfelel az aranymetszet törvényének, amelyet ősidők óta használnak a művészek alkotásaik legnagyobb kifejezőképességének eléréséhez.
Az aranymetszés szabálya (egyharmada): A kép legfontosabb eleme az aranymetszés arányának megfelelően, azaz az egészhez képest körülbelül 1/3-ban helyezkedik el.
57. A festmény kompozíciós sémája
A két vagy több kompozíciós központú festményeket a művészek arra használják, hogy több, egyidejűleg előforduló és jelentőségükben azonos eseményt mutassanak be.
Tekintsük Velazquez "Las Meninas" képét és annak sémáját (ill. 58-59). A kép egyik kompozíciós központja a fiatal csecsemő. A várasszonyok, a menin mindkét oldalról feléje hajoltak. A vászon geometriai közepén két azonos alakú és méretű, de egymással kontrasztos folt található. Ellentétesek, mint a nappal és az éjszaka. Mindketten – az egyik fehér, a másik fekete – kilép a külvilágba. Ez a kép másik kompozíciós központja.
Az egyik kiút egy igazi ajtó a külvilágba, a nap által nekünk adott fény. A másik egy tükör, amely a királyi párat tükrözi. Ez a kilépés egy másik világba – egy szekuláris társadalomba – való kilépésként fogható fel. A világos és sötét kezdetek kontrasztja a képen felfogható az uralkodó és a művész vitájaként, vagy talán a művészet szembeállítása a hiúsággal, a szellemi függetlenség a szolgalelkűséggel.
Természetesen a fényes kezdet a képen teljes növekedésben látható - a művész alakja, aki teljesen feloldódott a kreativitásban. Ez Velasquez önarcképe. De mögötte, a király szemében, a marsall sötét alakjában az ajtóban nyomasztó, komor erők érződnek.
58. Velasquez "Las Meninas" festményének vázlata
59. VELAZQUEZ. Meninas
A művész által ábrázolt arccsoport elég sok ahhoz, hogy a fantáziadús szemlélő tetszőleges számú hasonlóság vagy kontraszt párokat kapjon: művész és király, udvaroncok és elit, szépség és csúnya, gyermek és szülők, emberek és állatok.
Egy képen egyszerre több módszer is használható a fő kiemelésére. Például az "izoláció" technikájával - a fő dolgot más tárgyaktól elszigetelten ábrázolva, mérettel és színnel kiemelve - eredeti kompozíciót készíthet.
Fontos, hogy a cselekmény és a kompozíciós középpont kiemelésének minden módszerét ne formálisan alkalmazzák, hanem a művész szándékát és a mű tartalmát a lehető legjobban feltárják.
60. DÁVID. A horátiak esküje
A szimmetria és az aszimmetria átadása a kompozícióban
A különböző korok művészei a kép szimmetrikus felépítését alkalmazták. Sok ókori mozaik szimmetrikus volt. A reneszánsz festők gyakran a szimmetria törvényei szerint építették kompozícióikat. Az ilyen konstrukció lehetővé teszi a béke, a fenség, a különleges ünnepélyesség és az események jelentőségének benyomását (ill. 61).
61. RÁFAEL. Sixtus Madonna
A szimmetrikus kompozícióban az emberek vagy tárgyak szinte tükröződnek a kép központi tengelyéhez képest (62. ábra).
62. F. HODLER. Tan-tó
A szimmetria a művészetben a valóságon alapul, tele van szimmetrikusan elrendezett formákkal. Például egy emberi alak, egy pillangó, egy hópehely és még sok más szimmetrikusan van elrendezve. A szimmetrikus kompozíciók statikusak (stabilok), a bal és jobb fele kiegyensúlyozott.
63. V. VASNETSOV. Bogatyrs
Aszimmetrikus kompozícióban a tárgyak elrendezése a legváltozatosabb lehet, a mű cselekményétől és szándékától függően a bal és a jobb fele kiegyensúlyozatlan (lásd 1. ábrát).
64-65 a. szimmetrikus kompozíció, b. Aszimmetrikus kompozíció
Egy csendélet vagy táj kompozíciója könnyen elképzelhető diagramként, amely jól mutatja, hogy szimmetrikus vagy aszimmetrikus a kompozíció.
Az egyensúly átadása a kompozícióban
A szimmetrikus kompozícióban minden része kiegyensúlyozott, az aszimmetrikus kompozíció lehet kiegyensúlyozott és kiegyensúlyozatlan. A nagy világos folt kiegyenlíthető egy kicsi sötéttel. Sok kis folt kiegyensúlyozható egy nagy folttal. Számos lehetőség van: az alkatrészek tömege, tónusa és színe egyensúlyban van. Az egyensúly érintheti magukat az alakzatokat és a köztük lévő tereket is. Speciális gyakorlatok segítségével lehetőség nyílik a kompozíció egyensúlyérzékének fejlesztésére, a kis és nagy értékek, a világos és sötét, a különféle sziluettek, színfoltok egyensúlyának elsajátítására. Itt hasznos lesz felidézni a hintában szerzett egyensúly megtalálásával kapcsolatos tapasztalatait. Mindenki könnyen kitalálhatja, hogy egy tinédzser kiegyensúlyozható, ha két gyereket ültetnek a hinta másik végére. A gyerek pedig olyan felnőttel is tud lovagolni, aki nem a hinta szélén ül, hanem közelebb a középponthoz. Ugyanez a kísérlet elvégezhető súlyokkal is. Az ilyen összehasonlítások segítenek a kép különböző részei méretben, tónusban és színben egyensúlyba hozni a harmónia elérését, vagyis a kompozíció egyensúlyának megtalálását (ill. 66, 67).
Aszimmetrikus kompozícióban néha egyáltalán nincs egyensúly, ha a szemantikai középpont közelebb van a kép széléhez.
Nézze meg, hogyan változott a rajz (ill. 68) benyomása, amikor megláttuk tükörképét! Látásunknak ezt a tulajdonságát is figyelembe kell venni a kompozíció egyensúlyának megtalálása során.
68. Tulipánok vázában. A felső sarokban - kompozíciós diagramok
A kompozíciós szabályok, technikák és eszközök sok generáció művészek alkotói képességeinek gazdag tapasztalatain alapulnak, de a kompozíciós technika nem áll meg, hanem folyamatosan fejlődik, gazdagodik az új művészek alkotói gyakorlata. Egyes kompozíciós módszerek klasszikussá válnak, és újak lépnek a helyükre, ahogy az élet új feladatok elé állítja a művészetet.
69, Kiegyensúlyozott összetétel
70. Kiegyensúlyozatlan összetétel
71. Az összetétel egyensúlyának sémája
Tekintse meg az ezen az oldalon található rajzokat, és mondja el, milyen eszközöket használnak a kompozíció egyensúlyának eléréséhez.
72. Csendélet kompozíció: a - kiegyensúlyozott szín, b - kiegyensúlyozatlan szín
Nézze meg, hogyan hozhat létre kiegyensúlyozott és kiegyensúlyozatlan színkompozíciót ugyanazokból az objektumokból.
A fő cél: képzési gyakorlatok a különböző beszédtípusokra jellemző kompozíciós jellemzők meghatározására - a tanulók beszédkompetenciájának fejlesztésére.
Minden szövegnek van kompozíciója, azaz egy bizonyos terv-séma szerint épül fel:
Nyugalmi béke
A világ mozgásban
A világ az ok-okozati összefüggésekben.
Az első esetben az állítás leírás formájában, a másodikban - narratíva, a harmadikban - érvelés formájában valósul meg.
lényeg leírás szövege abban áll, hogy a tárgyat (részét vagy jelenségét) jellemezni kell, ismertetni kell a tulajdonságairól. A leírás tehát egy valóságjelenség verbális megjelenítése a szerző által az állítás céljától függően kiválasztott jellemző vonásainak felsorolásával (információ közvetítése, meggyőzés (lebeszélés), szórakoztatás stb.). Ez a beszédtípus a tárgyak világának újrateremtésére és a köztük lévő kapcsolatok kialakítására szolgál.
A gondolkodás fejlődése annak köszönhető, hogy minden következő mondat új vonásokat ad az elhangzottakhoz. Így épül fel mind az élő, mind az élettelen objektum leírása.
A leírás tárgya szempontjából a következő típusokat különböztetjük meg: hétköznapi, portré, belső, tájkép, tudományos és műszaki, állapotleírás, cselekvési és munkafolyamatok, terep, szobrászati alkotás vagy festmény leírása , személyes benyomások leírása stb.
A leírás Razumovsky változata:
tantárgy
helyeken
A környezet állapotának leírása
emberi állapot
A funkcionális stílustól függően vannak tudományos leírás - pontos, logikailag következetes; művészeti szubjektív, lírai, nem mindig teljes; üzleti- precíz, száraz.
Nyelvi szempontból meg kell jegyezni a különbségeket:
1) lexikális tartalom (műfajtól függően);
2) az információk bemutatásának felsoroló szerkezete;
3) a dinamika szinte teljes hiánya;
4) rengeteg különböző kategóriájú melléknév;
5) tökéletesítő és imperfektív igék használata stb.
Összetételi leírás séma:
1. Az a rész, amelyben a leírt tárgy általános benyomását közvetítik, arról valamit közölnek.
2. Az a rész, amelyben az alany jellemzői feltárulnak.
3. A következtetéseket levonó rész.
4. Általában a leírásnak válaszolnia kell a „Mi” kérdésre?
Például: A hófúvásban térdig felálló jegenyefenyők roppant magasak voltak. Hozzájuk képest a távíróoszlopok kicsinek tűntek, mint a gyufa. De még magasabb volt az ég, tele téli csillagokkal.
(V. Katajev)
Elbeszélés - ez egy olyan beszédtípus (szöveg), amely a szerzővel történt, mások által ismert vagy általa talált eseményekről mesél. A narratíva különféle események, jelenségek, cselekvések egymásutániságának közvetítésére szolgál; egymással összefüggő jelenségeket, cselekvéseket tár fel, amelyek a múltban egy bizonyos eseménylánc formájában mentek végbe.
A Razumovsky-féle narrációban:
Bírság
Elbeszélés
információs
A szöveg időben kibontakozik, dinamikus.
A narratív összetétel:
Zachin (bevezetés);
Telekfejlesztés (főrész): a) telek; b) cselekvés fejlesztése; c) csúcspont; d) a cselekvés visszaesése; e) csere;
Befejezés (befejezés).
Az elbeszélésben a cselekvések, események sorrendjét tökéletesítő igék segítségével közvetítjük, amelyek az egymást követő eseményeket jelölve a narratíva fejlődését mutatják be. Általában a narratíva mondatai nem hosszúak, nem bonyolult szerkezetűek. A szövegben a különálló mondatokat általában láncszem köti össze, a mondatokban egy bizonyos szórend figyelhető meg (ezt „elbeszélésnek” nevezik), amikor az állítmány az alany után jön, és egy sorozat ábrázolását szolgálja. akciók.
Az elbeszélés sajátossága abban is rejlik, hogy az igéket a cselekvés kezdetének, intenzitásának, azonnaliságának jelentésével használják, az igékben időterv változás történik, számos időkörülmény, érzelmileg kifejező szókincs, kifejező szintaxis .
Például: Az óra hajnali egyet és kettőt ütött, és távoli hintó dübörgését hallotta. Önkéntelen izgalom vett hatalmába. A hintó felállt és megállt. Hallotta a lépcső leengedésének koppanását. Felhajtás volt a házban. Az emberek futottak, hangok hallatszottak, és a ház ki volt világítva.
(A. Puskin "A pikk királynője")
okoskodás - ez egy szóbeli előadás, bármely gondolat tisztázása és megerősítése. Ez egy olyan típusú szöveg (beszéd), amelyben következtetések láncolata épül fel egy kiválasztott témára, az információkat ok-okozati sorrendben mutatják be.
Az ilyen típusú beszédben a korábbi ítéletekből következő következtetések következnek. Az érvelés a gondolatok, ötletek fejlődésének menetét közvetíti, és szükségszerűen új ismeretek megszerzéséhez kell vezetnie az alanyról, tárgyról, hiszen az érvelés célja a körülöttünk lévő világgal kapcsolatos ismereteink elmélyítése.
Az érvelés tartalmaz egy tézist, azaz egy állítást, amelyet bizonyítani kell. A második részben a kifejtett gondolat alátámasztását közöljük: érveket (érvek, bizonyítékok) és példákat közölnek. Bizonyítékként használhat hiteles forrásokra mutató hivatkozásokat, tényeket a szerző vagy környezete életéből, idézeteket, összehasonlításokat, analógiákat.
Az érvelés alapjául szolgáló logikus gondolkodásmódtól függően az állítást induktívan vagy deduktívan is megszerkeszthetjük. Az induktív módszer egy következtetés a konkréttól az általános felé, a deduktív módszer pedig az általánostól a konkrétig, az általános ítéletektől a konkrét következtetésekig. A deduktív módszerre épülő érvelésben először az általános álláspont fogalmazódik meg, majd az általános álláspont érvényességét, igazságát megerősítő gondolatok, tények.
A dedukciós módszerrel felépített érvelésben először valamilyen állítás fogalmazódik meg, majd az általános állítás érvényességét, igazságát megerősítő gondolatok és tények.
Az érvelést fel lehet építeni az igazság bizonyításaként, vagy fordítva, az előterjesztett tézis hamisságának bizonyítékaként.
Az érvelés, mint minden beszédmunka, szerkezetileg három részre oszlik.
Bevezetés.
A fő rész (a) az ötlet, amelyet le kell fedni (vagy megmagyarázni, vagy bizonyítani, vagy megcáfolni); b) bizonyítékok, érvek; c) kimenet (több is lehet).
Következtetés.
Az érvelés típusa:
Bizonyíték
Indoklás magyarázata
visszaverődés
Az érvelést az absztrakt szókincs jelenléte jellemzi, amely nem konkrét tárgyak kijelölésével, hanem az ítéletek világának tükrözésével jár, valamint nagyszámú összetett (gyakran kauzális) mondat, amelyek különféle logikai összefüggéseket képesek közvetíteni. . Általában az érvelés a „Miért?” kérdésre ad választ.
Például: Az igazán erős ember mindig kedves. (Tézis). Egy nap új jött a részlegünkre. Nem emlékszem pontosan, de valamiért, látod, nem tetszett. A kezdő persze nem tudta, hogyan, de úgy döntöttem, bebizonyítom neki. Két-három fájdalmas fogadást töltött el, és látta, hogy majdnem sír. A tréner odajött és félrevitt:
- Erős vagy. Miért vagy a gyengék között?
Még a fülem is vörös lett. És tényleg, miért? (Indoklás)
Azóta (és sok év telt el) soha nem értem a gyengéken való kezet. Értve: harcolni egyenrangúakkal igazságos. A gyengék megverése méltatlan foglalkozás. (logikus következtetés).
1. Feladat.
Márton
Egyik délután a réten odajött hozzám egy fecske. Körbeállt körülöttem, megérintette a vállamat, panaszosan és kitartóan sikoltozott, mintha én vettem volna el tőle a csajt és kérte, adjam vissza.
Két órán keresztül repült utánam, nem lemaradva, és a végén kényelmetlenül éreztem magam. Nem tudtam kitalálni, mire van szüksége. Meséltem erről Mitriy nagyapámnak, ő pedig kinevetett.
- Ó, te szemtelen! - ő mondta. - Megnézted vagy nem, mit csinált ez a fecske? Nézd meg, hogy nem. Szemüveget is hord a zsebében. Adj egy füstöt, akkor mindent elmagyarázok neked.
Dobtam neki egy füstöt, és feltárt előttem egy egyszerű igazságot: ha az ember átmegy egy kaszálatlan réten, elriasztja a szöcskék és bogarak százait, és nincs szükség fecskére, aki sűrű fűben keresi őket - egy személy közelében repül, menet közben elkapja és minden gond nélkül táplálkozik.
(K. Paustovsky)
1. Szerinted hol kezdődik a cselekmény?
2. Kövesse nyomon, hogyan alakul a cselekvés a szövegben?
3. Hol van a csúcspontja?
4. Hol van a csere?
5. Melyik személytől mesélik a történetet?
2. gyakorlat.
Festőinek nevezhetőek azok a helyek, amelyeken áthaladtak (n ..). A mezők, az összes mező, egészen az égig nyúltak, most kissé emelkedve, most újra lefelé süllyedve; néhol kis erdőket lehetett látni, ritkás és alacsony cserjésekkel tarkított szakadékokat kanyarogtak, emlékeztetve a szemet Katalin korának ősi terveire. Voltak még nyílt partú folyók, apró tavacskák vékony gátakkal, falvak alacsony kunyhókkal, sötét, gyakran (akár) félig szétszórt tetők alatt, és görbe cséplőházak, bozótból szőtt falakkal és ásító kapukkal az üres humen közelében. és templomok, majd néhol lehulló vakolatú tégla, majd fa ferde keresztekkel és elpusztult temetőkkel. Arkagyij szíve apránként összeszorult.
1. Hol közvetítődik itt az általános elképzelés, az általános benyomás?
3. Milyen szavak fejezik ki a leírt kép értékelését?
Írd le a szöveget a klisé szerint!
A szöveg _________________ (beszédtípus), mert _________________________________.
3. gyakorlat
1) Mi a szépség? 2) Ugyanúgy érzékeljük a szépséget? 3) Lehet-e értékelni a szépséget? 4) Változnak-e a szépségről alkotott elképzelések az idő múlásával?
5) Gyakran azt nevezzük szépnek, ami megfelel korunk normáinak és eszményeinek. 6) Minden korszaknak megvan a maga ideálja és divatja. 7) De van egy múlhatatlan, elmúlhatatlan szépség, amelyhez az emberiség szükségszerűen visszatér. 8) Soha nem szűnünk meg elégedettek lenni a Parthenon arányaival, a Nerl-parti könyörgés templomának harmóniájával és természettel való egységével... 9) Felháborít minden alkalommal, amikor meghallom a következő mondatot: „Nincsenek elvtársak az ízért és a színért...” 10) Éppen ellenkezőleg – meglepődsz, hogy milyen sokan értékelik a szépséget egyformán.
(L. Migdal szerint)
1. Mi ennek a szövegnek a fő tézise?
2. Milyen érvekkel igazolják?
3. Mi a következtetés?
Írd le a szöveget a klisé szerint!
A szöveg ____________________ (beszédtípus), mert ______________________________________.
A szövegstílus kitalálása
Ez a rész a tudományos publicisztikai és művészeti stílusok meghatározásához nyújt további anyagokat, de megadja a hivatalos üzleti és a köznyelv jellemzőit is. A különböző beszédstílusokhoz készült szövegeket edzési gyakorlatként használták.
A fogalomnak számos meghatározása létezik stílus .
Ha összehasonlítjuk ezeket a meghatározásokat, megkülönböztethetjük a legáltalánosabb rendelkezéseket:
A stílus:
Egyfajta irodalmi nyelv;
Melyik működik (működik) a társadalmi tevékenység egy bizonyos területén;
Miért használja a szövegkonstrukció és a nyelvi kifejező- és tartalom sajátosságait, amelyek erre a stílusra jellemzőek.
A nyelv mint társadalmi jelenség különféle funkciókat lát el, amelyek az emberi tevékenység egy adott területéhez kapcsolódnak. A nyelv legfontosabb társadalmi funkciói a kommunikáció, üzenet, hatás, mely szerint a következő stílusokat különböztetjük meg: köznyelv (kommunikációs funkció); tudományos és hivatalos-üzleti (üzenet funkció); publicisztika és szépirodalmi stílus.
Tudományos stílusjegyek
tudományos stílus a közéleti tevékenység tudományos szféráját szolgálja. A tudomány célja új törvényszerűségek kiemelése, a természet és a társadalom jelenségeinek tanulmányozása és leírása, az ismeretek alapjainak megtanítása, a tudomány iránti érdeklődés felkeltése. Hogy a tudományos stílust a nyilvános kommunikációs mód jellemzi. Tudományos stílusú műfajok: jelentés, absztrakt, szakdolgozat, monográfia, cikk stb.
A tudományos szöveget általában könnyű megkülönböztetni a különböző stílusú szövegek csoportjától. Mindenekelőtt azokra a speciális szavakra hívják fel a figyelmet, amelyek megnevezik e tudomány alapfogalmait - feltételek (repülőgép képviseli repülőgép nehezebb légrögzített szárny, alkalmazottak az oktatásért emelőerő).
A tudományos szöveg pontosságot és egyértelműséget igényel, ezért az ilyen szövegben szereplő szavak csak használatosak egy értelemben. Mivel a tudomány számos tárgyról, jelenségről szolgáltat információt, a tudományos szövegben szereplő szót használjuk általánosított értelemben. Amikor egy könyvben olvasunk a nyírfa Közép-Oroszországban nő, akkor a szó jelentése Nyíráltalában nyírt értünk, bármilyen nyírt. A tudományos stílus elvont, elvont jellege oda vezet, hogy ennek a stílusnak a szövegeiben sok főnév található. - awn, - ti, - ti, semleges főnevek, mint a hím vagy nőnemű főnevek. Az ilyen szövegekben az igék sokkal kisebb szerepet játszanak, mint más stílusokban: leggyakrabban igeként használják őket - kötőszóként összetett igében vagy névleges állítmányban (ez igék lenni, lenni, látszani, figyelembe venni, megkülönböztetni stb.).
A tudományos szöveg hangsúlyozottan logikus, ez a logikusság a szónak kommunikációs eszközként való ismétlésével érhető el ( A zsargon a társadalmi és szakmai csoportok nyelve. A szakmai zsargonok mellett vannak diák-, ifjúsági és egyéb zsargonok. Tehát a hallgatók beszédében olyan zsargonokat találhat, mint ...).
A hangsúlyos logikusság a használatban is megnyilvánul bevezető szavak és mondatok (elsősorban, másodszor tehát tehát, mint fentebb már említettük stb.).
Ezeket a tudományokat nemcsak le kell írni, hanem bizonyítani is kell. A tudományos szöveg bizonyítékai különböző módokon nyilvánulnak meg: példák, érvelés, hiteles forrásra való hivatkozás (idézet).
A tudományos szöveg a prezentáció objektivitására törekszik, ami rendkívül ritka felhasználásával érhető el személyes névmások 1 személy egyes szám h isla és a passzív konstrukciók gyakori használata (a bemutatott tények azt mutatják), személytelen mondatok (Meg kell jegyezni).
A tudományos stílusnak három alstílusa van: valójában tudományos, tudományos és oktatási, populáris tudomány.
Ezen alstílusok kialakulását befolyásolja a címzett tényező, vagyis az, hogy kinek készül a szöveg, valamint a célok és célkitűzések. Tehát a tényleges tudományos alstílus címzettje e terület szakembere, tudományos és oktatási - leendő szakember vagy hallgató, populáris tudomány - minden, egy adott tudomány iránt érdeklődő személy. A tulajdonképpeni tudományos alstílus célja a tudomány új jelenségeinek leírása, hipotézisek felállítása és bizonyítása; tudományos és oktatási - a tudomány alapjainak bemutatása, képzés; populáris tudomány - a különböző tudományterületek ismereteit a rendelkezésre álló eszközökkel átadni egy nem szakembernek, érdeklődését felkelteni. Ezért, miközben tudományosak maradnak, a különböző alstílusú szövegek különböznek egymástól (például az érzelmi szavakat gyakorlatilag nem használják a tudományos alstílusban, míg a populáris tudományban sokkal több ilyen szó van).
A címet a tudományos stílusú irodalomban általában vagy témaként említik (A nyelvtudományi tudományos kutatás alapjai), vagy probléma ( A szépirodalom stílusa stílus?). Elég gyakran egy tudományos szöveg eleje (eleje) egy meghatározás (a tankönyv fejezetei általában egy fogalom meghatározásával kezdődnek). A tudományos szöveg befejezése az elmondottak következtetése vagy általánosítása.
A hivatalos üzleti stílus jellemzői
Hivatalos üzleti stílus jogi területet szolgálja. Az ember nem él elkülönülten a társadalomtól, társadalomban él, jogviszonyokba lép. Ezeket a kapcsolatokat az állam (elnöki rendeletek, kormányhatározatok), intézmények (bizonyítványok, parancsok, köszönet, megrovás) határozhatják meg.
A jogviszonyok meghatározzák az államok közötti viszonyt is (szerződések, feljegyzések, egyezmények).
A hivatalos üzleti stílus célja az állam és az állampolgárok közötti, valamint az államon belüli jogviszonyok kialakítása.
A hivatalos üzleti stílusban a szavakat, valamint a tudományos stílust használják egy jelentést, használt és erre a stílusra jellemző terminológiai szókincs (bérlő, beteg, járulékfizető, adózó, rendelet, törvény, személyi számla stb.). Az általános irodalmi nyelv egyes szavai ennek a stílusnak a sajátos jelentésében használatosak (a szó arc az "ember" jelentésében a szó oldal jelentése "szerződő fél, szervezet"). Mivel a hivatalos üzleti stílus a jogviszonyok kialakítását szolgálja, azaz jogokat és kötelezettségeket állapít meg, jelentős mennyiségű szót tartalmaz modális jelentés (kell, kell, kell, kell, kell), ugyanazt az előíró szerepet tölti be főnévi igenév. Mivel a jogi helyzetek meglehetősen hasonlóak, azaz ismétlődnek, a hivatalos üzleti dokumentumokban gyakran előfordulnak ismétlődő szavak, kifejezések, ezért ún. szabványos fordulatok (a szerződő felek megegyeztek, a charta alapján eljárva igazolást adtak ki ... arról). Igen, és maguk a hivatalos üzleti stílus szövegei gyakran olyan előkészítő dokumentumot jelentenek, amelybe változó adatokat kell beírni (például egy személy vezeték- és keresztneve, valamint az, hogy miért van szüksége tanúsítványra, belefér a tanúsítvány szövegébe).
Az ilyen szövegekben fontos szerepet játszik megnevezési elöljárószók (mivel, befejezésül, közben, kapcsolatban, változás után, kérdésre stb.).
A prezentáció nagyobb pontossága érdekében használjuk a mondat homogén tagjai, sőt számuk egy mondatban messze meghaladja a többi stílus homogén tagjainak számát. A felkiáltó mondatokat, valamint az érzelmes szavakat gyakorlatilag nem használják. A nyelvi erőforrások megtakarításának vágya ahhoz vezet, hogy az ilyen stílusú szövegekben sok van összetett szavak vagy rövidítések (Orosz Föderáció - RF, Tudományos Akadémia Könyvtára - BAN stb.).
A hivatalos üzleti stílus szövegeinek elnevezése egybeesik a dokumentum műfajának nevével (törvény, alkotmány stb.).
A hivatalos üzleti stílus nagyon konzervatív, vagyis meglehetősen ellenáll az idő befolyásának, amit a társadalom által kialakított jogi helyzetek magyaráznak, amelyek az üzleti dokumentumokban fejeződnek ki.
Az újságírói stílus jellemzői
Újságírói stílus a társadalom politikai szférájára jellemző.
Az újságírói szövegek célja az állampolgárok tájékoztatása az ország és a világ eseményeiről, valamint a közvélemény formálása. Az újságírói stílus jellemzője a standard (a politikára jellemző stabil nyelvi kifejezési formák) és a kifejezés (az olvasók és hallgatók érzelmeire ható nyelvi eszközök) kombinációja.
Ezt a stílust a használat jellemzi érzelmes szavak, átvitt értelemben vett szavak és kifejezések (fekete arany-olaj), felkiáltó, kérdő és hiányos mondatok, vagyis a szókincs és a szintaxis olyan eszközei, amelyek bizonyos érzelmi reakciót váltanak ki.
Újságírói stílusban lehetséges a köznyelvi, sőt a szleng szókincs használata (például a 90-es évek újságírásában általánossá vált a szleng szó használata lógni jelentése "emberek gyülekezete"). Az újságírói szövegek szerzői folyamatosan keresik az új szavakat, kifejezéseket, amelyek újdonságukkal felkeltik az olvasó figyelmét. Ha egy ilyen szó vagy kifejezés sikeres, akkor más szerzők szövegeiben kezdik kihasználni. Tehát a kellő időben sikeresen talált új értéket arany - "természeti gazdagság" kifejezésekre adott okot fehér arany (pamut), fekete arany (olaj), zöld arany (erdők). Nemrég bekerült nyelvünkbe a kifejezés új oroszok.
Az újságírói stílus színvonala különösen az információs üzenetek műfajaiban mutatkozik meg, amelyek egy kialakult minta szerint épülnek fel, és kérdésekre válaszolnak. Mikor? Ahol? Mi történt? Milyen okból?
Például: Ma Moszkvában az Állami Duma ülését tartották, amelyen a kérdéseket megvitatták ...
Ahhoz, hogy az esemény érdekes legyen az olvasók vagy hallgatók számára, az egyiknek kell lennie új, vagy ide vonatkozó, vagy szokatlan.
Minden publicisztikus szöveg arra törekszik, hogy magára vonja az olvasó figyelmét. A modern ember lerövidíti az információszerzés idejét, ezért az újság olvasásába kezd a főcímek nézegetésével. Ezért minél váratlanabb, érdekesebb a cím, annál valószínűbb, hogy az anyagot olvassák vagy hallják. (Egy fekete macska megpróbált eltéríteni egy repülőgépet. Amikor gibbonok énekelnek. Ki és mennyit keresett Diana halálakor? Miért kell Don Quijote Mercedes?).
Mivel az újságírás széles közönséghez szól, az egyszerűségre és a hozzáférhetőségre törekszik: a mondatok kis térfogatúak, meglehetősen egyszerű sémával rendelkeznek, a rész- és határozói kifejezések helyett összetett mondatokat használnak. A bekezdésekre bontás is az újságírás feladataihoz tartozik: egy mondat külön bekezdésben emelhető ki, ha az a szerző szempontjából különös érzelmi terhelést hordoz.
A társalgási stílus jellemzői
Beszélgetési stílus annyira különbözik az összes többitől, hogy a tudósok még más nevet is javasoltak neki - Beszélő. A társalgási stílus megfelel a kommunikáció mindennapi szférájának, a szóbeli formát használja, minden beszédtípust (monológ, párbeszéd, polilógus) lehetővé tesz, a kommunikáció módja itt személyes.
Mi a különbség a beszélgetési stílusban? Mindenekelőtt ezek a különbségek a kiejtésre jellemzőek: ha más stílusok szóbeli formájához irodalmi kiejtés szükséges, akkor a köznyelvben az irodalmi kiejtéstől való eltérések meglehetősen jelentősek.
Például egy mássalhangzó kiejtésekor kiesik, ha két magánhangzó között van ( uni /e/rsitet, ko/esh/no).
Természetesen sok mindennapi szókincset használnak a köznyelvben ( vízforraló, seprű, lapos, mosogató, csaptelep, csésze).
Sok szónak megvetés, ismerősség, leereszkedés konnotációja van ( eleget kapni – tanulni, köpni – beszélni).
A szavak emocionalitása a köznyelvi beszédben utótagokkal továbbítható: - un- (kidobó, beszélő, beszélő), - ak - (gyenge, vim), - ala - (kiragadás, letépés), -an- (-yan-) (wrasse, bajkeverő), - ysh - (baba, erős ember, szemétláda) ). A köznyelvi szóképzésre jellemző a tőcsonkítás ( bűvész - magnó, kar - kar, dokk - orvos) vagy kifejezéseket, míg csak az első szó törzsét használjuk, amelyhez a - to - ( lemezkönyv - lemezkönyv, olvasóterem - olvasóterem).
A köznyelvi részecskéket és participiumokat szinte soha nem használják, de nagyon gyakran - részecskéket itt, hát akkor valamint egyszerű, nem unió összetett és hiányos mondatokat.
A szavak megválasztásának és a mondatok felépítésének látszólagos szabadságával a társalgási stílust nagyszámú szabványos kifejezés és kifejezés jellemzi.
A szépirodalmi stílus jellemzői
A szépirodalom stílusáról ugyanúgy vitatkozni, mint a köznyelvről. Egyes tudósok úgy vélik, hogy ilyen stílus nem létezik, mivel lehetetlen megnevezni konkrét nyelvi jellemzőit (a szépirodalomban különféle stílusok, zsargonok, még nem irodalmi szókincs is használható). Mások azzal érvelnek, hogy más stílusokhoz hasonlóan az emberi tevékenység egy bizonyos területére - a művészetre - jellemző, a beszéd írott formáját, a monológot, a párbeszédet, a polilógust használja céljai eléréséhez, a kommunikáció nyilvános módját képviseli.
A művészi stílus egyik jellemzője a figuratív nyelvi eszközök használata a művész által kitűzött feladatok teljesítésére ( Szomorú idő! Eyes varázsa ... - És Puskin). A szó a művészi beszédben a képek létrehozásának eszköze, és a mű művészi jelentésének eszközeként működik.
A művészi beszéd erős érzelmi kétértelmű, a szerző egy szövegben szándékosan "ütközheti" ugyanazon szó különböző jelentéseit ( Az, amelyik egy kortyot ivott a szenvedélyből, csak iszapot nyelt le. - M. Cvetaeva).
Elmondhatjuk, hogy a művészi stílus a nyelvi eszközök teljes arzenálját aktiválja.
Edző gyakorlatok
1. Feladat.
1) A metaforának nincs szüksége szemantikai származékának bizonyítására 2) Bármilyen szerteágazóak a tudósok nézetei ennek a jelenségnek a lényegéről, ezt a tulajdonságot senki sem tagadja. 3) Magának a szemantikai származtatott egységnek és leírásának módjainak státuszának kérdése azonban félreérthetően meg van oldva 4) Ez a két pont szorosan összefügg, hiszen egy adott egység metaforahordozóként való felismerése befolyásolja a magyarázó modell jellege. 5) A metafora látószögének megválasztását bizonyos mértékig az anyag heterogenitása határozza meg, ami a figurativitás különböző fokának köszönhető. 6) Tehát a kép fényességétől függően megkülönböztetik a nyelvi (genetikai), általános költői és egyéni - szerzői metaforákat.
(T. Simashko)
1. Jelölje meg azokat a nyelvtani formákat és szintaktikai szerkezeteket, amelyek megerősítik, hogy ezek a szövegek a tudományos stílushoz tartoznak!
2. Találhatók-e a szövegben érzelmi és kifejező nyelvi eszközök?
3. Írd ki a szavakat - kifejezéseket!
2. gyakorlat.
Olvasd el a szöveget és végezd el a feladatot.
1) Hogyan kezdjünk beszélgetést Oroszországról? 2) Nekem, orosznak, ez nem egyszerű: a nagyot messziről látni. 3) Oroszország nagyszerű. 4) Harminc Frances vagy majdnem két Kína helyezhető el a területén. 5) Emlékszem, egy iskolai tanár azt mondta: a napnak tíz órára van szüksége, hogy a Bering-szorostól Moszkváig jusson. 6) Esetleg kezdjen beszélgetést azzal, hogy miben más Oroszország? 7) Egyszerre fátlan, át- és átfagyott tundra a Távol-Északon, és sűrű tajga Szibériában; ezek az Urál és Transbaikalia hegyei, valamint a Don és a Kuban búzamezői; ezek milliomos városok és apró falvak, amelyek még soha nem hallottak mozdonyfüttyet.
(B. Korotkov szerint)
1. Jelölje meg a szövegben az újságírói stílus jegyeit!
3. gyakorlat
Olvasd el a szöveget és végezd el a feladatokat.
Eljött az ősz. Sárga levelek hullottak le a fákról, és teleszórták a partokat; a zöldek elhalványultak; a folyó ólomszínt öltött; állandóan szürke volt az ég; hideg szél fújt enyhe esővel. A folyó partja kihalt volt: sem vidám dalok, sem nevetés, sem csengő hangok nem hallatszottak a partokon; a csónakok és bárkák abbahagyták az össze-vissza száguldást. Egyetlen rovar sem zümmög a fűben, egyetlen madár sem csiripel a fán; csak a dögök és varjak sikolyaikkal vittek csüggedést a lélekbe.
1. Milyen stílushoz tartozik a szöveg. Válaszát indokolja.
Írd le a szöveget a klisé szerint!
Szövegstílus ____________________. Konkrét kép rajzolódik ki benne: _______________________________________________, a szerző hozzáállása a leírás tárgyához - szomorúság, levertség az ősz kezdetén. Ezt az érzést átitatják a _____________________________________________ átvitt értelemben használt szavak.
Esszé-indoklás készítése a vizsga keretében
A vizsga keretein belüli esszé normatív kifejezési forma. Innen egy módszertani döntés következik: meg kell tanítani a hallgatónak a szöveggel való munka azon szakaszait, amelyek lehetővé teszik számára, hogy olyan írásbeli nyilatkozatot hozzon létre, amely minden követelménynek megfelel.
A téma helyesen definiálva, a forrásszöveg fő gondolatai megértve;
Teljesen és helyesen tükröződik;
Következetesen meghatározott;
Megnevezik a főbb művészeti eszközöket, feltüntetik jelentőségüket a szerző gondolatának feltárásában;
Különös figyelmet fordítanak az íráskészségre.
Tehát a diákokat lehet adni az alábbi esszélehetőségeket.
1 lehetőség
Bevezető, amely meghatározza a szöveg fő gondolatát és gondolatát.
A beszéd típusának meghatározása.
Stílus meghatározása.
A nyelv kifejező eszközeinek leírása.
Az elemzett szöveg lexikai, szintaktikai sajátosságainak, fonetikai, származékos, morfológiai adottságainak szerepének tisztázása.
Következtetés-Elmélkedés
2. lehetőség
Bevezetés.
Határozza meg a szöveg témáját és fő gondolatát.
A szöveg típusának meghatározása.
Annak megállapítása, hogy a szöveg milyen stílushoz tartozik.
A nyelvelemzés olyan eszközöket jelent, amelyek megfelelnek a stílusnak, és segítik a szerzőt az ötlet közvetítésében az olvasó felé.
Következtetés.
3 lehetőség
Bevezetés
A téma relevanciája
A fő probléma kialakulása.
Általános értékelés: a problémakör kidolgozásának teljessége, feltárásának mélysége és átfogósága, a szemléltető anyag jellege és meggyőzőképessége, a mű szerkezete, stílusa, nyelvi sajátosságai.
A szöveggel végzett munka céltudatos, szisztematikus szervezése a tanulók kommunikációs kompetenciája fejlesztésének egyik eszköze.
Bibliográfia
1., Szolovjov államvizsga. Orosz nyelv. - Cseljabinszk: Vzglyad, 2003.
2. Bespalko és progresszív tanulási technológiák. - M., 1995.
4., Kiricsenko az orosz nyelvi vizsgákra való felkészüléshez: Útmutató diákoknak. - M.: Mnemosyne, 1999.
5. és Fedorenko az esti (műszaki) iskolai nyelvtan és helyesírás oktatásának intenzívebbé tételére. Ült. "A tanulás aktiválásának pszichológiája az esti (műszakos) iskolában". - M.: Szerk. APN RSFSR, 1963.
6. Bystrov módszertana az anyanyelv oktatásában.// РЯШ №1-1996.
7., Tsybulko az egységes államvizsgára: orosz nyelv, M .: Bustard, 2004
8. Az elemzés típusai az orosz nyelv óráin / / Szerk. - M., 2000
9. Wilchko a szöveg felett az orosz nyelvórákon: Útmutató a tanárnak. M.: Felvilágosodás, 1983.
10., Ribcsenkov nyelvi nyelvtan. Szöveg. Beszédstílusok. Tankönyvek általános nevelési-oktatási intézmény 10-11. - 4. kiadás - M.: Felvilágosodás, 2002.
11. Voitelev a beszédhibákról.// "Orosz irodalom" 2-2003. sz.
12. Zhuravlev nyelv az algoritmusokban. - Cseljabinszk: Dél-Ural könyv. kiadó, 1996.
13. Zotina tematikus szövegcsoporttal a vizsgára készülő 9. évfolyamon // РЯШ №1-2004.
14., Általánosító táblázatok a nyelvről // Orosz nyelv és irodalom az Ukrán SSR középfokú oktatási intézményeiben. - 2-4. - 1988; számok 1-9. – 1990; #4
15. Ikonnyikov az orosz nyelv tanfolyamon (7-8. osztály) / / Kézikönyv tanároknak. M.: Felvilágosodás, 1979
16., Kuzmina Orosz nyelvtanfolyam: útmutató a tesztelésre való felkészüléshez és az összeállításhoz szabályokban és algoritmusokban. - M, 2002.
Kalganov különféle műfajokból a középiskolában
1. A 11. osztályos tanulók Vyalkovája a teszt harmadik részének (C feladat) teljesítésére egységes államvizsga formátumban: Munkafüzet. - Volgograd: VGIPK RO Kiadó. 2008, 19-23.
2. Egorayeva, nyelv. 3. rész (C) feladatának teljesítése / . – M.: Vizsga, 2009.
| I. VISHNYAKOV. Xenia Tishinina portréja |  |
|
 | N. PUSSIN. Táj Polyphemusszal |  |
 | P. RUBENS. Leszállás a keresztről |  |
 | N. PUSSIN. árkádiai juhászok |  |
 | C. LORREN. Táj szélmalommal |  |
 | LEONARDO DA VINCI. Madonna a barlangban |  |
Ha panoráma tájat kell rajzolni, nagy teret mutatni, akkor ne zárja el oldalról, korlátozza fával vagy épülettel, hanem tegye túl a kereten. Ez egyfajta nyílt kompozíció. A vonalak fő irányai a központtól.
Természetesen nem szabad eltúlozni a kompozíciós sémák fontosságát. Az ötletet megtestesítő művész elsősorban a jövőképről alkotott figuratív-vizuális elképzelésére támaszkodik. De a kompozíció alapjainak elsajátításának időszakában nagyon hasznos az ilyen sémák használata, mivel ezek segítenek megtalálni a kép vagy rajz egyes részeinek arányát, megérteni a kompozíció általános szerkezetét. Ezek a sémák kiegészítő értékűek. Fokozatosan, tapasztalatokat szerezve, csak gondolatban tanulhatja meg a kompozíciós sémák felépítését.
 VELAZQUEZ. Breda átadása |   |
Egy festmény kompozíciós felépítésének példájaként tekintsük Velazquez „Breda átadása” című festményét. Ez az egyik legtisztábban olvasható kompozíció, köszönhetően a tiszta tömegeloszlásnak, a sötét és világos foltok váltakozásának. A cselekmény-kompozíciós középpont egybeesik a vászon középpontjával. A távolság hátterében két középen elhelyezkedő figura rajzolódik ki. Az erőd kulcsát adó személy fejét egy nagy fehér gallér emeli ki, a kulccsal ellátott jobb kéz sziluettje kifejezően közvetített. Félig hajlott testtartása arról beszél, hogy át kell adni a győztes kegyének.
A kulcsokat átvevő férfi alakja világos táj háttérre festve. Arca sötét alapon világos foltnak tűnik, sötét haj és világos gallér keretezi. Mindenhol ellentétek és ellentétek vannak. Az öltönyt átlósan összekötő sál és a jobb oldalon a ló sziluettje lehetővé teszi a kép egyik átlójának kiemelését.
A vászon másik átlóját egy transzparens alkotja, a kép bal sarkában a középső figurák kezei és a fegyverek helyzete.
 | A háttérben a harcos kaftánjának világos foltjai és mellette a lófej a tér mélységének érzetét keltik. Próbáld meg egy percre lefedni ezt a két foltot, és látni fogod, mennyire elszegényedett a kompozíció, mennyire elveszett a mélysége, mert a kép első és utolsó síkja túl közel van. A kompozíciós tér több távoli perspektívát tartalmazó tervből áll. A kompozícióban sok érdekes lelet található. Az egyes elemeket tovább elemezheti, és megbizonyosodhat arról, hogy a művészt a karakterek átadásánál a sokféleségben való integritás elve vezérelte. A ritmikus változatosságot, dúr hangokat behozó zászlós csúcsok bevezetése olyan technika, amely elképesztően élettel telivé teszi a kompozíciót. A műalkotás P. Florensky szavaival élve "egy bizonyos képritmus rögzítése, és maga a lemez adja a kulcsokat az olvasáshoz". Érdekes megjegyezni, hogy Velázquez e képén az olvasat "kulcsa" valóban egybeesik az erőd kulcsának képével. Kétségtelen, hogy ez a billentyű a kompozíció közepe, a vászon közepén helyezkedik el, és egy világos sokszögben sötét sziluett kiemelte. Velazquez a kompozíció technikáit, szabályait és eszközeit használta annak érdekében, hogy a kép tartalmát a lehető legjobban közvetítse. A művészettörténetben mind az általánosan elfogadott kompozíciós kánonok teljesítésének folyamatai (ókor, reneszánsz, barokk, klasszicizmus stb.), mind a merev kanonikus sémáktól való megszabadulás és a szabad kompozíciós technikák használatának vágya (XIX-XX. század) fontos szerepet játszott. A művészek egyéni kreatív kereséseinek megfelelő kompozíció sokféle asszociációt, érzést és érzelmet válthat ki. 1. Kompozíciós séma 2. Tervezés a kompozícióban 3. Sötét és világos kontrasztok a kompozícióban |
 |
|
 |
A kompozíció sok mindentől függ. A kompozíciós eszközök segítségével olyan eseményeket lehet képben közvetíteni, amelyek időben kiterjednek, vagyis nem egyszerre, hanem egymás után következnek be. Ezeket a technikákat jól elsajátították az ókori orosz ikonfestők. Például a 15. századi novgorodi iskola mesterei a Suzdal és Novgorod közötti csata elmesélésére háromszintű frízkompozíciót használtak, vagyis mintha három különálló festmény lenne, amelyek minden egyes epizódot mutatnak be. egymás fölött, de ugyanakkor egységes egészet alkotnak.
Egy másik elterjedt technika a különböző időpontokban és különböző helyeken zajló események közvetítésére szolgáló kompozíció felépítésére több cselekmény egy egésszé való kombinálása. Általában ez egy nagy kép a vászon közepén, és kis rajzok körülötte. A kompozíció ilyen felépítésére példákat találhatunk az ikonfestészetben, a népművészetben, a könyvgrafikában és más művészeti ágakban.
A kompozíciós technikák teljes mértékben a művészet típusától függenek. A kompozíció általános törvényszerűségei mellett minden művészettípusnak megvannak a sajátosságai, sőt ugyanaz a kompozíciós eszköz is többféleképpen használható.
A festményen a kompozíciónak természetesnek és organikusnak kell tűnnie, nem a kép gondolatát kell rákényszerítenie a nézőre, hanem észrevétlenül el kell vezetnie ahhoz, hogy átitassa a tartalma és a művész szándéka.
Ha a festészetben a kompozíció segít átadni a tér illúzióját, annak mélységét, akkor a népi, dekoratív és iparművészetben a művész éppen ellenkezőleg, kompozíciós technikákkal igyekszik hangsúlyozni a díszített tárgy térfogatát vagy síkját. 
Egy dekoratív kompozícióban egy téma olyan módon fejezhető ki, amely alapvetően megkülönbözteti a festmény kompozíciójától. A tájkép nem mélységben, hanem felfelé fordulhat, ilyenkor a távoli tervek a szomszédok fölé kerülnek, mint a régi orosz ikonon.
Az ikonfestészetben és a népművészetben a kép tisztasága, a vonalak rendkívüli integritása, simasága, gördülékenysége vonz.
Figyelmet kell fordítani a népi díszek kompozíciós technikáira az őshonos orosz kézműves termékekben. A plasztikus-ritmikus elv a harmónia alapja a Khokhloma, Gorodets, Pavlovsky Posad és más hagyományos központok termékeiben.
A tematikus dekoratív kompozíció nemcsak egy ornamentikával hasonlítható össze, ahol van egy motívum, hanem a síkot szabadon kitöltő mintával is. A díszítőkép minden eredetisége ellenére egyáltalán nem zárja ki a következetességet, nincs megfosztva a szórakoztató történetvezetés lehetőségétől, akár a könyv illusztrációi is dekoratívan elkészíthetők.
A dekoratív tematikus kompozíció egy sajátos művészi világ, a maga feltételes rendjével, és olykor sajátos, könnyen felismerhető karakterekkel, amelyek a valóságtól teljesen eltérő módon viszonyulnak egymáshoz.
A dekoratív kép fő megkülönböztető jellemzője a valósághűtől az, hogy egy tárgy színe a fény és az árnyék figyelembevétele nélkül is megadható, sőt a valódi szín teljes elutasítása is lehetséges. Fontos, hogy a színek segítségével művészi kép jöjjön létre.
A dekoratív kompozíció tulajdonsága bármilyen jellegű dekoratív átalakítás, amely kiemeli a környező világ eleganciáját, színességét, ornamentivitását, betartva a kép konvencionálisságának bizonyos mértékét. A forma ügyes általánosítása a legkevésbé sem árt a kifejezőkészségnek. A kisebb részletek elutasítása észrevehetőbbé teszi a fő dolgot. Nemcsak a fő dolog szigorú kiválasztása vezet pozitív eredményekhez, hanem a téma érzelmi-figuratív megoldásának némi alábecsülése, asszociativitása is.
Az orosz népviselet együttes összetétele eltérően épül fel Észak- és Dél-Oroszország hagyományos női ruháiban.
Az orosz faluban szívesen díszítették az ünnepi ruhákat hímzéssel, rátéttel, gyöngyökkel, édesvízi gyöngyökkel. Az orosz északi női jelmezt gyakran "szóbeszéd komplexumnak" nevezik, mivel fő részei egy ing és egy napruha. Az ujjakat, vállakat és gallérokat, amelyeket nem takartak le napruhával, általában vörös szálakkal hímezték. Gyakran szegéllyel díszített. Oroszországban soha nem mentek öv nélkül, mivel azt hitték, hogy ez megvéd a bajoktól. 
Az orosz jelmez együttesét fejdísz teszi teljessé. Lányoknál ez csak olyan öltözködés lehet, amelyik nem zárja le a fejtetőt, és egy férjes nő sem egyszerű hajjal jelent meg a nyilvánosság előtt. Az északi nők például aranyszállal és édesvízi gyöngyökkel hímzett kokoshnikokat viseltek. Alakjukban bolyhos csirkére, félholdra, királyi koronára emlékeztethetnek, vagy más formájúak is lehetnek. A déli nők előnyben részesítették a sok részletből álló szarvas kichkát.
A déli tartományok viselete érezhetően eltért az északi tartományok viseletétől. Ez egy úgynevezett "ponevny komplexus" volt. Poneva alapja, mely derékban megerősített, padlói nem állnak össze, a résben egy ing látszik. Később elkezdték bezárni a lyukat egy másik anyagból készült ruhával - egy varrással. Ezeket a jelmezeket különleges mintázat, fényesség és dekorativitás jellemzi.
A jelmez legegyszerűbb része - a cipő - szintén fikcióval készült, de a népművészetben a szépség és a cél sohasem vált el egymástól. A parasztok könnyű és kényelmes szárú cipőt viseltek a szántóföldi munkához, ünnepnapokon pedig bőrcipőt vettek fel - csizmát, félcsizmát, cipőt, macskát.
A kompozíció minden alkalommal összetett kérdéseket vet fel a művész számára, amelyekre a válaszoknak pontosnak, eredetinek és egyedinek kell lenniük.
A kompozícióban minden fontos - a tárgyak tömege, vizuális "súlya", a síkon való elhelyezésük, a sziluettek kifejezőképessége, a vonalak és foltok ritmikus váltakozása, a tér közvetítésének módjai és az ábrázolt nézőpontja. , a fény és árnyék eloszlása, a kép színe és színe, a szereplők pózai és gesztusai, a mű formátuma és mérete és még sok más.
A művészek a kompozíciót univerzális eszközként használják festmény, szobor vagy dekoratív művészet létrehozására, figuratív és érzelmi kifejezésmódjuk eléréséhez. A kompozíció azonban nem csupán egy gondolat, egy mű gondolata, amelynek kifejezésére a művész az ecsetet és a ceruzát veszi, hanem egy plasztikus kifejezési forma is, amely határozottan egybecseng a művész lelkével, az akkori követelményeket.
 |  | A kép felépítése előre kiszámítható. A kompozíciós művészet folyamatos gyakorlatai fejlesztik a kompozíciós készségeket, elsajátíthatod a kompozícióépítés technikáit. Hol kezdődik a kompozíció? Még akkor is, ha csak egy pontot próbál meg elhelyezni a lapon, máris felmerül a probléma, hogyan helyezze el a legjobban. A benyomás a pont síkon való mozgásától függően változik. Pont helyett tetszőleges tárgy lehet, például egy ember vagy akár egy embertömeg, ha nagy magasságból nézzük. Új kompozíciós problémák jelennek meg, amikor egy egyenest hozzáadunk egy ponthoz, amely lényegében sok pontból áll. Próbáljon elképzelni egy nagy számú emberből álló láncot, és nézzen felülről. Egy vonalat fog látni. |
| Példák tárgyak kompozíciós elhelyezésére egy lapon |
Egy pont és több vonal számos kompozíciós lehetőséget kínál.
 |  |  |  |
 |  |  |  |
Elképzelhető, hogy az első képen egy férfi látható a tengerparton. A következő rajzon egy hegymászó rajzolható felfelé. A harmadik képen vadászok láthatók a folyó partján. A negyedik pedig a táj.
Ezekben a sémákban mindenki láthatja a saját képeit. Pontokból, vonalakból és foltokból végtelen számú kompozíciót készíthet. Ám ahhoz, hogy az elsajátítás magaslataira emelkedhessünk, elsajátítsuk a kompozíció titkait, meg kell ismerkedni annak szabályaival, technikáival, eszközeivel.
A kompozíciónak megvannak a maga törvényei, amelyek a művészi gyakorlat és az elmélet fejlődése során alakulnak ki. Ez a kérdés nagyon összetett és kiterjedt, ezért itt fogunk beszélni< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции. 
Ezek közül elsősorban azokat vesszük figyelembe, amelyek egy valósághű alkotás létrehozásának folyamatához kapcsolódnak. A realista művészet nem egyszerűen a valóságot tükrözi, hanem megszemélyesíti a művész gyönyörét] a csodálatos szépség előtt. dolgok – a világ esztétikai felfedezése.
Természetesen semmilyen szabály nem pótolhatja a kreatív tehetség művészi képességének hiányát. A tehetséges MŰVÉSZ intuitív módon meg tudja találni a megfelelő kompozíciós megoldásokat, de a zeneszerzői tehetség kibontakoztatásához elméleti tanulmányozásra és annak gyakorlati megvalósítására van szükség.
A kompozíció bizonyos törvények szerint épül fel. Szabályai és technikái egymással összefüggenek, és a kompozícióval kapcsolatos munka minden pillanatában működnek. Minden a műalkotás kifejezőképességének és integritásának elérésére irányul.
Az eredeti kompozíciós megoldás keresése, a művészi kifejezőeszközök alkalmazása, a művészi szándék megvalósítására legalkalmasabb, a kompozíció kifejezőképességének alapja.
Tehát nézzük meg a műalkotás felépítésének főbb mintáit, amelyeket a kompozíció szabályainak, technikáinak és eszközeinek nevezhetünk.
A kompozíció fő gondolata a jó és a rossz, a vidám és a szomorú, az új és a régi, a nyugodt és dinamikus stb. kontrasztjaira építhető.
A kontraszt mint univerzális eszköz segít fényes és kifejező munka létrehozásában. Leonardo da Vinci a "Festészetről szóló traktátusában" beszélt az értékek kontrasztjának használatának szükségességéről (magas és alacsony, nagy kicsi, vastag a vékony), textúrák, anyagok, térfogat, sík stb.
A tónus- és színkontrasztokat bármilyen műfajú grafikai és festészeti alkotások készítésekor használják.
A világos tárgy jobban észrevehető, kifejezőbb sötét háttéren, és fordítva, a sötét a világoson.
V. Szerov „Lány őszibarackkal” című festményén (36. kép) jól látható, hogy a lány sáros arca sötét foltként emelkedik ki a világos ablak hátterében. És bár a lány testtartása nyugodt, megjelenésében minden végtelenül eleven, úgy tűnik, most mosolyog, elnéz, mozog. Amikor egy személyt viselkedésének egy tipikus pillanatában ábrázolnak, mozgásképes, nem dermedten, csodáljuk az ilyen portrét.
Példa a kontrasztok felhasználására egy sokfigurás tematikus kompozícióban K. Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festménye. Az emberek tragikus halálának pillanatát ábrázolja egy vulkánkitörés során. Ennek a képnek a kompozíciója a világos és sötét foltok, a különböző kontrasztok ritmusára épül. A főbb ábracsoportok a második térrajzon találhatók. Ezeket kiemeli a villámlás legerősebb fénye, ezért a legnagyobb kontrasztjuk van. Ennek a tervnek a figurái különösen dinamikusak és kifejezőek, finom pszichológiai jellemzőkkel tűnnek ki. Pánik félelem, horror, kétségbeesés és őrület – mindez tükröződött az emberek viselkedésében, testtartásában, gesztusaiban, cselekedeteikben, arcán.
A kompozíció integritásának eléréséhez ki kell emelni a figyelem középpontját, ahol a fő dolog lesz, el kell hagyni a másodlagos részleteket, el kell tompítani a kontrasztokat, amelyek elvonják a figyelmet a fő dologról. Kompozíciós integritás érhető el, ha a mű minden részét fénnyel, tónussal vagy színnel kombináljuk.
A kompozícióban fontos szerepet kap az a háttér vagy környezet, amelyben a cselekmény játszódik. A kép tartalmának feltárása szempontjából nagy jelentősége van a szereplők környezetének. A benyomás egysége, a kompozíció integritása akkor érhető el, ha megtalálják a szükséges eszközöket az ötlet megvalósításához, beleértve a legjellemzőbb enteriőrt vagy tájat.
Tehát a kompozíció integritása attól függ, hogy a művész képes-e alárendelni a másodlagost a főnek, az összes elem egymáshoz való kapcsolódásától. Vagyis elfogadhatatlan, hogy a kompozícióban valami másodlagos azonnal megakadjon, miközben a legfontosabb észrevétlen marad. Minden részletet szükségesnek kell tekinteni, valami újat adva a szerző szándékának fejlődéséhez.
Emlékezik:
- a kompozíció egyetlen része sem távolítható el vagy cserélhető ki az egész károsodása nélkül;
- az alkatrészek nem cserélhetők fel az egész károsodása nélkül;
- új elem nem adható a kompozícióhoz az egész károsodása nélkül.
 | A kompozíció törvényeinek ismerete segít kifejezőbbé tenni rajzait, de ez a tudás nem öncél, hanem csak eszköz a siker elérésére. Néha a kompozíciós szabályok szándékos megszegése akkor válik kreatív sikerré, ha segíti a művészt ötletének pontosabb megvalósításában, vagyis vannak kivételek a szabályok alól. Például kötelezőnek tekinthető, hogy egy portrénál, ha a fej vagy az alak jobbra fordul, szabad teret kell hagyni előtte, hogy az ábrázoltnak relatíve legyen hova néznie. Ezzel szemben, ha a fej balra van fordítva, akkor a középponttól jobbra tolódik el. Jermolova portréjában V. Serov megszegi ezt a szabályt, ami feltűnő hatást ér el - úgy tűnik, hogy a nagyszerű színésznő a közönséghez szól, akik a kép kerete mögött állnak. A kompozíció integritását az éri el, hogy a figura sziluettjét a ruha és a tükör vonalvezetése egyensúlyozza ki (38. ábra). A következő kompozíciós szabályok különböztethetők meg: mozgásátadás (dinamika), pihenés (statika), aranymetszet (egyharmad). A kompozíció módszerei a következők: a ritmus, a szimmetria és az aszimmetria átadása, a kompozíció részeinek egyensúlya és a cselekmény-kompozíciós középpont kiosztása. A kompozíció eszközei a következők: formátum, tér, kompozíciós középpont, egyensúly, ritmus, kontraszt, chiaroscuro, szín, dekorativitás, dinamika és statika, szimmetria és aszimmetria, nyitottság és elszigeteltség, integritás. Így a megalkotásához csak a kompozíció eszközei szükségesek, beleértve a technikákat és a szabályokat is. Változatosak, különben a kompozíció művészi kifejezésének eszközeinek nevezhetők. Itt nem mindegyik van megnevezve, csak a főbbek. |
Fogalmazás latinból fordítva szó szerint a részek összeállítását, bekötését, összekapcsolását jelenti.
A kompozíció a művészi forma legfontosabb szervező mozzanata, amely egységet és integritást ad a műnek, alárendeli elemeit egymásnak és az egésznek. Egyesíti a művészeti forma felépítésének sajátos aspektusait (a tér és a térfogat valós vagy illuzórikus kialakítása, szimmetria és aszimmetria, lépték, ritmus és arányok, árnyalatok és kontraszt, perspektíva, csoportosítás, színséma stb.).
A kompozíció az egész felépítésének legfontosabb eszköze. Kompozíció alatt az egész céltudatos felépítését értjük, ahol a részek elrendezését és összekapcsolását az egész jelentése, tartalma, célja és harmóniája határozza meg.
A kész művet kompozíciónak is nevezik, például festménynek - festménynek, zeneműnek, balettelőadásnak egyetlen ötlet által összekapcsolt számokból, fémötvözetek kompozíciója, parfümök stb.
A kompozíció hiányzik a kaotikus tárgyak kupacból. Hiányzik ott is, ahol a tartalom homogén, egyértelmű, elemi. És éppen ellenkezőleg, a kompozíció minden integrált szerkezethez szükséges, meglehetősen összetett, legyen az műalkotás, tudományos mű, információs üzenet vagy a természet által létrehozott organizmus.
A kompozíció az egészet alkotó részek logikus és szép elrendezését biztosítja, tisztaságot, harmóniát adva a formának, közérthetővé téve a tartalmat.
A kompozíciós konstrukció, mint anyagrendező eszköz felfogása nélkül lehetetlen ítéletet alkotni a műalkotásokról, nem is beszélve azok létrehozásáról.
A mű kompozíciós felépítésének feladata a leendő mű anyagának oly módon és sorrendben történő elosztása, a műrészek olyan összekapcsolódásában, hogy a lehető legjobban feltárja a mű értelmét és célját. dolgozzon, és hozzon létre kifejező és harmonikus művészi formát.
A művészi látásnak két módja van a kompozíció szervezésekor:
Egy különálló tárgyra, mint az egész kompozíció dominánsára figyelni, a többit pedig csak ehhez kapcsolódóan érzékelni. Ebben az esetben a környezetet az úgynevezett perifériás látás látja, és deformálódik, engedelmeskedik a figyelem középpontjának, és azért dolgozik.
A látás egésze, különálló objektum kiemelése nélkül, miközben bármely részlet alárendelődik az egésznek, elveszti függetlenségét. Egy ilyen kompozícióban nincs sem fő, sem másodlagos - ez egyetlen együttes.
Építkezés.
Alapszabályok
Nem lehet kompozíció, ha nincs rend. A rend meghatározza minden dolog helyét, és világosságot, egyszerűséget és hatáserőt hoz.
Kezdje azzal, hogy keressen egy háttérszínt, legyen nyugodt, és hangsúlyozza a tárgyak kifejezőképességét. Ne feledkezzünk meg a világos, helyes és kifejező tárgyak megvilágításáról.
Az elemek közül semmi sem lehet felesleges. Óvakodj a tarkaságtól. Javasoljuk, hogy legfeljebb négy alapszín legyen a kompozícióban. Kezdje az elrendezést egy téglalap rajzolásával, amely meghatározza a jövőbeli rajz formátumát, például falak szomszédos objektumokkal. Készítsen ceruzával egy kezdeti vázlatot a tárgyakról. Határozza meg az ábrázolt tárgyak méretarányát! Határozza meg a színek végső arányát a kompozícióban.
Viktor Vjazminov
Ebben az összefüggésben a kompozíciós sémákat egy kompozíció elemzésének és szintetizálásának eszközének tekintem.
Általánosságban elmondható, hogy az elemzés meglehetősen absztrakt szintjét elérve szinte bármilyen művészeti típusból vagy műfajból származó kompozíció olyan sémává válik, amely alkalmas az alkalmazott elvek nyomon követésére és elemzésére. Így például bármely weboldal egy közös szerkezeti moduláris rácsként jelenik meg "beágyazott" komponensekkel (logó, navigáció, grafikai elemek, fő tartalom, hirdetési rész). Bármilyen képi vagy grafikai alkotást foltok, vonalak, tónus- és színösszetevők formájában fogunk fel (például az avantgardizmus, amikor egy művész megáll egy séma megvalósításának egy bizonyos szintjén, vagy kísérletet tesz egy séma megvalósítására nem szabványos eszközök). A dinamikus művészetekben (például moziban) - egy cselekménykompozíció vagy számos ilyen kompozíció egy közös képernyőkeretre kerül.
Mire valók a diagramok?
Kicsit "furcsa" a kérdés, mert minden kompozíció, kollázs vagy kép lényegében a gondolkodás elvont szintjén egy séma, és a fejlődés folyamatában cselekményszinten már benőtt többé-kevésbé realisztikus elemekkel. És minden művész gondolkodása az absztrakt szinten "sematikus" gondolkodás, pontosabban - KOMPOZÍCIÓS. A munka első szakaszában a művész azonnal meghatározza a sémát, majd elkezdi megtölteni azt létfontosságú elemekkel, bár minden esetben konkrét ötletéből (valami a fejében létező virtuális végső képből) választja.
Ez a séma a legáltalánosabb kifejezésekkel fejezi ki kompozíciójának lényegét. Lehetetlen higgadt sémát alkalmazni egy nyugtalanító kompozícióra (ahogy annak lennie kell, mindig sok kreatív kivétel van minden szabály alól, így egyelőre a szabály szintjén vitatkozunk).
Pieter Brueghel, "A vak"
Példa erre kedvenc Brueghel csodálatos kompozíciója. Az eredeti terv egyszerű - a gödörbe zuhanni, amikor egy vak akaratlanul is magával rántja a többi vakot, akik hisznek benne és bíznak benne (minden zseniális egyszerű... és örök). Nem olyan, mint a modern televíziós technikáknál, amikor egy figurát megsokszoroznak mozgásban. Egyfajta esés, fázisokban festve. Az utolsó még mindig nem tud semmiről és nyugodtan megy, az utolsó előtti már érzi, hogy valami nincs rendben, a következő riadtan, balról a negyedik pedig éppen abban a fázisban van, amikor kezd belevonni az őszbe, érzi az első rándulást, és még mindig el tudja engedni a botot. Ő válik a kompozíció középpontjává, mint döntésre képes és a többieket megmentő ember, ő kapaszkodik a pálcába, amely összeköti az elesettekkel. És ezen a figurán felbomlik a stabil ritmus, és elkezdődik a káosz (a jobb oldali két vak már nem tud mit kezdeni, sőt kompozíciósan már egy szünet választja el őket az általános csoporttól). Csak egy pálcika köti össze ezt a két csoportot, mint egy vékony fonal. Igazából ezt a példát elég véletlenül választottam, de mennyire hasonlít a mai Oroszországhoz (a séma és a cselekmény szintjén).
hangszínséma. A sötét szín mint stabilitás, a világos szín pedig a történések tevékenysége. Figyelem – ezen az ábrán két bal vak férfit semmilyen módon nem jelöltünk ki (és nem is lehet őket azonnal észrevenni a képen. Nem vesznek részt aktív cselekvésben, és mintegy árnyékolva vannak (elrejtették előlünk). Tekintetük még nem érintett (hozzon döntést).És még egy séma a ritmikai elemek szintjén.Ezen te is gondolkodhatsz.
Valójában minden séma a kompozíció elemzésének (vagy egy alkotói aktus szintjén kompozíció felépítésének) egyik módja. És elég sok ilyen séma lehet (minden az alkalmazott elemzési technikától függ). Ha akarja, itt van még két séma az Ön számára, és próbálja meg átgondolni az alkalmazott elemzési módszereket.
Nos, ostobaság lenne nem magát a képet bemutatni, kompozíciós elemzésnek alávetve. Lehetséges, hogy további lehetőségei vannak az elemzési technikákhoz.
Sémák jelenléte a művész gondolkodási folyamatának szerkezetében.
A "séma" kifejezéssel egyáltalán nem a "sablon" fogalmára gondolok. És bár az általános kompozíciós sémák száma nem olyan nagy, a konkrét variációk száma végtelen. Az analitikus kreatív gondolkodás folyamata több szakaszra osztható - észlelés, absztrakció, elemzés, rekombináció, szintézis. Ebben a láncban a séma az absztrakció szakaszában jelenik meg, amikor a gondolkodás eltávolodik a konkrét képektől, és a szimbolizmus szintjén elkezdi használni az általános képeket, talán ... maximálisan általánosítva azok paramétereit. Kör, négyzet, vonal, folt, ritmus. Pontosan ez az a szint, amely a tudatalatti észlelés szintjén minden konkrét műben jelen van. Lehet arcot cserélni, világiasabb ruhákat készíteni, tájat nyárról télre váltani – de a kép lényege ettől nem fog megváltozni. Csak a személyes jelentés szintjén lévő külső észlelés változik (a kép többé-kevésbé kifejezővé válhat). Ez az oka annak, hogy sok avantgárd művész szándékosan korlátozza a festmények részletes személyes jelentését, hogy fokozza a gondolkodás tudatalatti szakaszának hatását. A mű fő gondolatának hatása ebben az esetben sokszorosára felerősödik.
kapcsolódó cikkek
