Theophanes'in Yunan eseri. Yunan biyografisi Theophan kısaca ikon ressamı
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
St. Petersburg İnsani Sendikalar Üniversitesi
KIROVSKİDAL
ÖLÇEK
İledisiplinhikayesanat
KONU: Yunan Theophanes'in eseri
giriiş
1. Yaratıcının biyografisi
2. Yunan Theophanes'in eseri
2.1 İkonografi
Çözüm
Kaynakça
giriiş
Yunan Theophanes, adı tarihte kalan az sayıdaki Bizans ikon ressamından biridir; bunun nedeni belki de yaratıcı gücünün zirvesindeyken memleketini terk etmesi ve ölümüne kadar Rusya'da çalışmış olmasıdır. Ressamın bireyselliğini takdir etmek. Bu parlak "Bizans" veya "Grechin", Rus sanat dehasının uyanmasında belirleyici bir rol oynayacaktı.
Katı kurallarla yetiştirilmiş, gençliğinde zaten onları birçok yönden aşmıştı. Sanatı, Bizans kültürünün kuru topraklarındaki son çiçek oldu. Eğer Konstantinopolis'te çalışmaya devam etseydi, eserleri soğukluk ve can sıkıntısı yayan, meçhul Bizans ikon ressamlarından birine dönüşecekti. Ama kalmadı. Başkentten uzaklaştıkça ufku genişledi, inançları daha bağımsız hale geldi.
Galata'da (bir Ceneviz kolonisi) Batı kültürüyle tanıştı. Onun sarayını ve kiliselerini gördü, bir Bizans için alışılmamış olan özgür Batı ahlakını gözlemledi. Galata sakinlerinin iş yapış tarzı, aceleci olmayan, eski tarzda yaşayan, teolojik tartışmalara saplanmış Bizans toplumundan çok farklıydı. Yetenekli kabile arkadaşlarının çoğunun yaptığı gibi o da İtalya'ya göç edebilirdi. Ancak görünüşe göre Ortodoks inancından ayrılmak mümkün değildi. Ayaklarını batıya değil doğuya çevirdi.
Yunanlı Feofan, Rusya'ya olgun ve köklü bir usta olarak geldi. Onun sayesinde Rus ressamlar, sıradan bir ustanın değil, bir dehanın yaptığı Bizans sanatıyla tanışma fırsatı buldu.
Yaratıcı misyonu 1370'lerde Novgorod'da başladı ve burada Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'ni (1378) boyadı. Prens Dmitry Donskoy onu Moskova'ya çekti. Burada Theophanes, Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin resimlerini denetledi (1405). Aralarında (muhtemelen) Rusya'nın ulusal tapınağı haline gelen ünlü Don Meryem Ana'nın da bulunduğu bir dizi dikkat çekici ikon çizdi (Başlangıçta, “Don'un Leydisi” Kolomna kentindeki Varsayım Katedrali'nde bulunuyordu) Rus ordusunun Kulikovo Sahasındaki zaferinin anısına dikilen Korkunç İvan, Kazan gezisine çıkarken onun önünde dua etti).
Ruslar, onun bilge ve filozof olarak ün kazanmasını sağlayan derin zekası ve eğitimi karşısında hayrete düştüler. Epiphanius onun hakkında "Muhteşem bir bilge, çok kurnaz bir filozof... ve ressamlar arasında ilk ressam" diye yazmıştı. Çalışırken örneklere (“defterlere”) hiç başvurmaması da dikkat çekiciydi. Feofan, Ruslara olağanüstü yaratıcı cesaretin bir örneğini verdi. Orijinallerine bakmadan, rahatça, özgürce yarattı. Manastır yalnızlığında değil, halka açık bir doğaçlama sanatçısı olarak yazdı. El yazısı yazılarına hayranlıkla bakan hayran kitlelerini etrafına topladı. Aynı zamanda Konstantinopolis'in harikalarıyla ilgili karmaşık hikayelerle izleyiciyi eğlendirdi. Sanatçının yeni ideali, yeni kanonların yaratıcısı izograf olan Rusların kafasında bu şekilde tanımlandı.
Testin amacı Yunan Theophan'ın çalışmalarını incelemektir.
Görevler:
· Yunan Theophanes'in biyografisini öğrenin
· Yunan Theophan'ın çalışmalarını düşünün
· Yunan Theophanes'in ikonografisini düşünün
1. Yunan Theophanes'in Biyografisi
Yunan Theophamnes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410) büyük bir Rus ve Bizans ikon ressamı, minyatürcü ve anıtsal fresk resimlerinin ustasıydı.
Theophanes Bizans'ta doğdu (bu nedenle Yunan takma adı), Rusya'ya gelmeden önce Konstantinopolis, Kalkedon (Konstantinopolis'in bir banliyösü), Ceneviz Galatası ve Kafe'de (şu anda Kırım'da Feodosia) çalıştı (resimler günümüze ulaşmamıştır). Muhtemelen Rusya'ya Metropolitan Cyprian'la birlikte geldi.
Yunanlı Theophanes 1370 yılında Novgorod'a yerleşti. 1378'de İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin resmi üzerinde çalışmaya başladı. Tapınaktaki en görkemli görüntü, kubbedeki Yüce Kurtarıcı'nın göğüs göğse görüntüsüdür. Theophan, kubbenin yanı sıra davulu da atalar ve peygamberler İlyas ve Vaftizci Yahya'nın figürleriyle boyadı. Apsis resimleri de bize ulaştı - azizler tarikatının parçaları ve güney sunak sütunundaki Meryem Ana figürünün bir parçası olan “Eucharist” ve “Vaftiz”, “İsa'nın Doğuşu”, “Mumlar” ”, Tonozlarda ve bitişik duvarlarda “İsa'nın Havarilere Vaazı” ve “Cehenneme İniş”. Trinity şapelinin freskleri en iyi şekilde korunmuştur. Bu bir süs, azizlerin ön figürleri, yaklaşan meleklerle birlikte “İşaret”in yarım figürü, ona yaklaşan dört azizin olduğu bir taht ve duvarın üst kısmında - Stylites, Eski Ahit “Teslis”, madalyonlar John Climacus, Agathon, Acacius ve Mısırlı Macarius figürü ile birlikte.
Yunan Theophan, Novgorod sanatına önemli bir katkı bıraktı, özellikle benzer bir dünya görüşünü savunan ve kısmen ustanın tarzını benimseyen ustalar, Volotovo Alanındaki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü kiliselerini ve Dere üzerindeki Theodore Stratilates'i boyayan ustalardı. . Bu kiliselerdeki resim, özgür bir şekilde Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerini, kompozisyon oluşturma ilkesini ve resim için renk seçimini anımsatıyor. Yunan Theophanes'in anısı Novgorod ikonlarında kaldı - “Anavatan” ikonunda (14. yüzyıl), Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerinden kopyalanan yüksek melekler, dört bölümlü ikondan “Trinity” damgası var. 15. yüzyılda Theophanes'in “Teslis”i ile ve diğer birçok eserinde paralellikler vardır. Theophan'ın etkisi Novgorod kitap grafiklerinde, "Korkunç İvan Mezmurları" (14. yüzyılın son on yılı) ve "Pogodinsky Prologue" (14. yüzyılın ikinci yarısı) gibi el yazmalarının tasarımında da görülebilir.
2. Yunan Theophanes'in eseri
Yunan Theophanes, Bizans ustalarından biriydi. Sanatçı Novgorod'a gelmeden önce 40'tan fazla taş kiliseyi boyadı. Konstantinopolis, Kalkedon, Galata, Kefe'de çalıştı. Muazzam bir sanatsal yeteneğe sahip olan Feofan, figürleri geniş vuruşlarla boyadı. İlk dolgunun üzerine zengin beyaz, mavimsi gri ve kırmızı vurgular uyguladı. Leakey koyu kahverengi bir pedin üzerini boyadı, gölgeli kısımları vurguladı ve aydınlatılmış kısımları kararttı. Yüzleri modelleyen Feofan, bazen yüzün gölgeli kısımlarına beyaz vurgular uygulayarak mektubu bitiriyor. Pek çok araştırmacı Theophanes'in çalışmalarının hesychia doktrini de dahil olmak üzere Palaiologos Rönesansı ile ilişkili olduğuna inanıyor.
Yunanlı Theophan'ın Rusya'daki ilk çalışmaları Novgorod'da tamamlandı. Bunlar, merkezi kubbedeki Kurtarıcı Pantokrator'un göğüs göğse görüntüsü de dahil olmak üzere, Ilinaya Caddesi'ndeki Başkalaşım Katedrali'nin freskleri. Tapınağın kuzeybatı kısmının freskleri en iyi şekilde korunmuştur. Resimdeki en önemli şey, münzevi başarının yüceltilmesi, kıyamet beklentisidir. Feofan'ın renklendirmesinde koyu tonlar özel bir ses kazandı; sanatçı, formu beyazlatıcı tonların - boşlukların parlak vuruşlarıyla modelledi. Yunanlılar daha sonra Nijniy Novgorod'da çalıştı ve Spassky Katedrali'nde bugüne kadar ayakta kalamayan ikonostazların ve fresklerin oluşturulmasına katıldı. Yunanlı Theophanes'in adı ilk kez 1395'te Moskova'da geçti. Çift taraflı "Don'lu Meryem Ana" ikonunun üretimi, Theophan'ın atölyesiyle ilişkilendirilir ve arka tarafında "Meryem Ana'nın Göğe Kabulü" tasvir edilir. Meryem'in görüntüsü koyu sıcak renklerle verilmiş, formlar özenle işlenmiştir. Theophan, "Tanrı'nın Annesinin Ölümü" freskinde, koyu mavi bir arka plan üzerinde karakter sayısını azalttı - İsa altın bir tunik giymiş, Tanrı'nın Annesi ölüm döşeğinde uzanıyordu. Pereyaslavl-Zalessky'nin Spaso-Preobrazhensky Katedrali'nde Feofan, 1399'da Başmelek Mikail Kilisesi'ni ve 1405'te Andrei Rublev ile birlikte Müjde Katedrali'ni boyadı. Müjde ikonostasisi, bugüne kadar ayakta kalan en eski Rus ikonostasisidir.
2.1 Yunan Theophanes'in ikonografisi
İkon resmi 10. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı, 988'de Ruslar Bizans'tan yeni bir din olan Hıristiyanlığı benimsedikten sonra ortaya çıktı. Bu zamana kadar Bizans'ta ikon resmi nihayet katı bir şekilde yasallaştırılmış, tanınan kanonik bir görüntü sistemine dönüştü. İkona tapınma, Hıristiyan doktrininin ve ibadetinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Böylece Ruslar, ikonu yeni dinin “temellerinden” biri olarak kabul etti.
N: Tapınakların sembolizmi: Tapınağın bir bölümle birleştirilmiş 4 duvarı - tek bir evrensel kilisenin yetkisi altında 4 ana yön; tüm kiliselerdeki sunak doğuya yerleştirildi: İncil'e göre doğuda göksel toprak vardı - Cennet; İncil'e göre İsa'nın göğe yükselişi doğuda gerçekleşmiştir. Ve böylece, genel olarak, Hıristiyan kilisesinin resim sistemi kesinlikle düşünülmüş bir bütündü.
14. yüzyılda Rusya'da özgür düşüncenin aşırı ifadesi. Strigolnik sapkınlığı Novgorod ve Pskov'da başladı: Dinin herkesin iç meselesi olduğunu ve her insanın inanç öğretmeni olma hakkına sahip olduğunu öğrettiler; kiliseyi manevi olarak, kilise ayinlerini ve ayinlerini reddettiler, insanları rahiplere itiraf etmemeye, "nemli toprak ananın" günahlarından tövbe etmeye çağırdılar. 14. yüzyılda Novgorod ve Pskov sanatı bir bütün olarak büyüyen özgür düşünceyi açıkça yansıtıyor. Sanatçılar eskisinden daha canlı ve dinamik görüntüler elde etmek için çabalıyor. Dramatik olay örgüsüne ilgi doğar, kişinin iç dünyasına olan ilgi uyanır. 14. yüzyıl ustalarının sanatsal arayışı, Novgorod'un neden Orta Çağ'ın en asi sanatçılarından biri olan Bizanslı Yunan Theophanes'in faaliyet yeri olabileceğini açıklıyor.
Feofan, açıkçası 14. yüzyılın 70'lerinde Novgorod'a geldi. Bundan önce Konstantinopolis'te ve başkentin yakınındaki şehirlerde çalıştı, ardından muhtemelen Novgorod'a davet edildiği Kaffa'ya taşındı. 1378'de Theophanes ilk çalışmasını Novgorod'da gerçekleştirdi - Başkalaşım Kilisesi'ni fresklerle boyadı.
Theophan'ın sanatının Rus çağdaşları üzerinde ne kadar çarpıcı bir izlenim bıraktığını anlamak için bu kiliseden Yaşlı Melchizedek'i Skovorodsky Manastırı'ndan Jonah ile karşılaştırmak yeterlidir. Feofan’ın karakterleri yalnızca birbirlerinden farklı görünmekle kalmıyor, aynı zamanda farklı şekillerde yaşıyor ve kendilerini ifade ediyorlar. Feofan'ın her karakteri unutulmaz bir insan görüntüsüdür. Sanatçı, hareketler, duruş ve jestlerle "içsel insanı" nasıl görünür kılacağını biliyor. Gri sakallı Melçizedek, Helen soyundan gelenlere yakışan görkemli bir hareketle kehanetin bulunduğu tomarı tutuyor. Onun duruşunda Hıristiyan tevazusu ve dindarlığı yoktur.
Feofan figürü üç boyutlu, plastik olarak düşünüyor. Vücudun uzayda nasıl konumlandığını açıkça hayal ediyor, bu nedenle geleneksel arka plana rağmen figürleri uzayla çevrelenmiş, içinde yaşıyor gibi görünüyor. Feofan resimde hacim aktarımına büyük önem verdi. Modelleme yöntemi etkilidir, ancak ilk bakışta yarım yamalak ve hatta dikkatsiz gibi görünmektedir. Feofan, yüzün ve kıyafetlerin temel tonunu geniş, serbest vuruşlarla boyar. Ana tonun üstünde belirli yerlerde - kaşların üstünde, burun köprüsünde, gözlerin altında - keskin, iyi hedeflenmiş fırça darbeleriyle hafif vurgular ve boşluklar uygulanır. Sanatçı, vurguların yardımıyla yalnızca hacmi doğru bir şekilde aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda daha önceki ustaların başaramadığı formun dışbükey izlenimini de elde ediyor. Feofan'ın ışık parlamalarıyla aydınlatılan aziz figürleri özel bir korku ve hareketlilik kazanıyor.
Theophan'ın sanatında her zaman görünmez bir şekilde bir mucize mevcuttur. Melchizedek'in pelerini sanki enerjiye sahipmiş ya da elektrik verilmiş gibi figürü o kadar hızlı kaplıyor ki.
Simge son derece anıtsaldır. Figürler, parlak altın bir arka planda net bir siluetle öne çıkıyor, özlü, genelleştirilmiş dekoratif renkler gergin geliyor: İsa'nın kar beyazı tuniği, Tanrı'nın Annesinin kadifemsi mavi maforyumu, Yuhanna'nın yeşil cüppeleri. Feofana, ikonlarda resimlerinin pitoresk tarzını korusa da, çizgi daha net, daha basit, daha ölçülü hale geliyor.
Feofan'ın görüntüleri muazzam bir duygusal etki gücü içeriyor; trajik acılar içeriyor. Ustanın çok pitoresk dilinde akut drama mevcut. Feofan'ın yazı stili keskin, aceleci ve huysuzdur. Her şeyden önce bir ressamdır ve figürleri enerjik, cesur vuruşlarla gevezelik eder, parlak vurgular uygular, bu da yüzlere korku verir ve ifadenin yoğunluğunu vurgular. Renk şeması, kural olarak özlü ve ölçülüdür, ancak renk zengin, ağırdır ve kompozisyon yapısının kırılgan, keskin çizgileri ve karmaşık ritmi, görüntülerin genel ifadesini daha da artırır. Theophan the Greek sanat ikonu tablosu
Yunan Theophanes'in resimleri, yaşam bilgisi ve insan psikolojisi temel alınarak yaratılmıştır. Derin bir felsefi anlam içerirler; yazarın anlayışlı zihni ve tutkulu, coşkun mizacı açıkça hissedilir.
Theophanes'in yaptığı ikonaların neredeyse hiçbiri günümüze ulaşamamıştır. Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonlar dışında, onun şövale eserlerinden hiçbirini güvenilir bir şekilde bilmiyoruz. Ancak, “Don'lu Meryem Ana” ikonunun arka yüzünde yazılı olan dikkat çekici “Varsayım” yazısının Theophanes'e atfedilmesi yüksek bir olasılıktır.
“Varsayım”, bu konunun ikonlarında genellikle neyin tasvir edildiğini tasvir eder. Havariler Meryem'in cenaze yatağında duruyorlar. Elinde Tanrı'nın Annesinin ruhu olan kar beyazı bir bebeği olan İsa'nın altın figürü yukarı çıkıyor. İsa mavi-koyu bir mandola ile çevrilidir. Her iki yanında, Dormition'ın Pskov ikonundaki yas tutanların bulunduğu iki katlı kuleleri belli belirsiz anımsatan iki yüksek bina duruyor.
Theophan'ın havarileri katı Yunan erkekleri gibi değil. Herhangi bir emir vermeden yatağın etrafında toplandılar. Paylaşılan aydınlanmış bir keder değil, her insanın kişisel hissi - kafa karışıklığı, şaşkınlık, umutsuzluk, ölüme dair üzücü yansıma - basit yüzlerinden okunabilir. Birçok kişi ölü Meryem'e bakamayacaktı. Biri komşusunun omzunun üzerinden hafifçe bakıyor, her an başını eğmeye hazır. Uzak köşeye sinmiş olan diğeri ise tek gözüyle olup biteni izliyor. İlahiyatçı John neredeyse yüksek yatağın arkasına saklandı, umutsuzluk ve dehşet içinde arkasından baktı.
Meryem'in yatağının üzerinde, havarilerin ve azizlerin figürlerinin üzerinde, ellerinde Tanrı'nın Annesinin ruhuyla, altın renginde parlayan İsa yükselmektedir. Havariler Mesih'i görmüyorlar; onun mandola'sı zaten mucizevi bir küredir, insan bakışıyla erişilemez. Havariler yalnızca Meryem'in cansız bedenini görmektedir ve bu görüntü onları ölüm korkusuyla doldurmaktadır. Onlar, yani “dünyevi insanlar”a, Meryem'in “sonsuz hayatının” sırrını bilme fırsatı verilmiyor. Bu sırrı bilen tek kişi Mesih'tir, çünkü o aynı anda iki dünyaya aittir: ilahi ve insani. Mesih kararlılık ve güçle doludur, havariler ise üzüntü ve iç kargaşayla doludur. “Varsayım”ın renklerinin keskin sesi, havarilerin kendilerini içinde buldukları aşırı zihinsel gerilimi ortaya koyuyor gibi görünüyor. Mezarın ötesindeki mutluluğa dair soyut, dogmatik bir fikir değil ve paganların dünyevi, fiziksel yıkım korkusu değil, ölüm hakkında yoğun düşünme, 18. yüzyılda böyle bir duruma "akıllı duygu" deniyordu - bu Theophanes'in harika ikonunun içeriğidir.
Theophanes'in Varsayım adlı eserinde, yaşanan sahnenin dramını yoğunlaştıran bir detay var. Bu mum Tanrı'nın Annesinin yatağında yanıyor. “The Tithe Dormition”da ya da “Paromena”da değildi. "Ondalıkların Varsayımı" nda Meryem'in kırmızı ayakkabıları yatağın yanındaki standda tasvir edilmiştir ve Paromensky'de değerli bir kap tasvir edilmiştir - Meryem'i dünyevi dünyaya bağlayan naif ve dokunaklı ayrıntılar. Tam ortada, İsa ve melek figürüyle aynı eksende yer alan Theophan ikonasındaki mum özel anlamlarla dolu gibi görünüyor. Kıyamet efsanesine göre Meryem, bir melekten ölümünü öğrenmeden önce onu yaktı. Mum, Tanrı'nın Annesinin dünyaya parlayan ruhunun bir sembolüdür. Ancak Feofan için bu soyut bir sembolden daha fazlasıdır. Titreşen alev, yasın yankılanan sessizliğini duymayı, Meryem'in cesedinin soğukluğunu ve hareketsizliğini hissetmeyi mümkün kılıyor gibi görünüyor. Ölü bir beden, ateşin sonsuza dek kaybolduğu yanmış, soğumuş balmumu gibidir - insan ruhu. Mum yanıyor, bu da Meryem'e dünyevi veda zamanının sona erdiği anlamına geliyor. Birkaç dakika içinde parlayan İsa ortadan kaybolacak, mandorlası ateşli melek tarafından bir kilit taşı gibi bir arada tutulacak. Dünya sanatında zamanın hareketini, geçiciliğini o kadar güçlü hissettiren, geri sayanlara kayıtsız kalan, her şeyi amansızca sona götüren pek çok eser var.
Müjde Katedrali'nin Deesis'i, yaratılışına kimin öncülük ettiğine bakılmaksızın, eski Rus sanatı tarihinde önemli bir olgudur. Bu, aziz figürlerinin belden yukarısı değil, tam boylarına kadar tasvir edildiği, günümüze kadar gelen ilk Deesis'tir. Sözde Rus yüksek ikonostasisinin gerçek tarihi bununla başlıyor.
Müjde Katedrali'nin ikonostasisinin Deesis katmanı, resim sanatının mükemmel bir örneğidir. Derin, zengin ve zengin renklerin birleştirilmesiyle elde edilen renk yelpazesi özellikle dikkat çekicidir. Sofistike ve tükenmez derecede yaratıcı bir renk uzmanı olan Deesis'in önde gelen ustası, aynı renk içinde ton karşılaştırmaları yapmaya bile cesaret ediyor; örneğin, Meryem Ana'nın kıyafetlerini koyu maviye ve Şapkasını daha açık, daha açık bir tona boyadı. Sanatçının kalın, yoğun renkleri zarif bir şekilde sınırlandırılmış, spektrumun aydınlık kısmında bile biraz donuktur. O halde örneğin kitabın resmindeki ve Meryem Ana'nın çizmelerindeki beklenmedik derecede parlak kırmızı vuruşlar çok etkilidir. Yazılış biçimi alışılmadık derecede etkileyicidir; geniş, özgür ve şüphe götürmez derecede kesindir.
Çözüm
Rus Theophanes'inde Yunanlıların onlarca kilisenin boyanmasında yer aldığı biliniyor. Ne yazık ki eserlerinin çoğu kaybolmuştur. Kendisine atfedilen bir takım birinci sınıf eserlerin kendisine mi yoksa öğrencilerine mi ait olduğu ne yazık ki bilinmemektedir. Kesin olarak bilinen şey, Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'ni resmettiğidir.
Yunanlı Theophanes'in eserinin Rus kültürünün bir olgusu olarak sınıflandırılması genel olarak kabul edilmektedir. Ama aslında hem düşünür hem de sanatçı olarak yalnızca Bizans kültürüne sahip bir adamdı. Rusya'daki son Bizans misyoneriydi. Eserleri geçtiğimiz XIV. yüzyıla ait olup başarılarını taçlandırıyordu. Bizans İmparatorluğu'nun çöküşüne ilişkin dünya görüşünü ifade ettikleri ve Kutsal Ortodoks Krallığı'nın yakında öleceğine dair kıyametle ilgili önsezilerle dolu oldukları için doğası gereği trajiktiler. Bunlar Yunan dünyasına verilecek intikam kehanetleriyle ve metanetin acılarıyla doluydu.
Elbette böyle bir tablo, giden Altın Orda Rus'uyla uyumluydu. Ancak bu, Moskova krallığının ortaya çıkan gücünün yeni ruh hallerine, parlak bir geleceğe dair hayallere kesinlikle uymuyordu. Novgorod'da Feofan'ın çalışmaları hayranlık ve taklit uyandırdı. Muzaffer Moskova onu olumlu karşıladı, ancak Andrei Rublev'in fırçasıyla farklı bir resim tarzını onayladı - "hafif neşeli", uyumlu, lirik-etik.
Theophanes, Bizans dehasının Ruslara son hediyesiydi. Anlamlı bir şekilde yüceltilmiş Yunanca olan "Rus Bizans", kasvetli "Rus resminin Michelangelo"sunun yerini "Raphael" - Andrei Rublev aldı.
Kaynakça
1.Alpatov M.V. . Yunan Theophanes. Güzel sanatlar [Metin] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 s.
2. Cherny V.D. Ortaçağ Rus Sanatı' [Metin] / V.D. Siyah. M.: “İnsani Yayın Merkezi VLADOS”, 1997. 234 s.
3. Bilge Epiphanius'un Tverskoylu Kirill'e Mektubu [Metin] / Eski Rus Edebiyatı Anıtları XVI - ser. XV. yüzyıl. M., 1981. 127 s.
4. Lazarev V.N. Yunan Feofan [Metin] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 s.
5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. IX-XVII yüzyıl Rus kültürünün tarihi üzerine yazılar. [Metin] / A.V. Muravyova, A.M. Sakharov. M., 1984. 478 s.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Büyük Rus ve Bizans ikon ressamı, minyatürcü ve anıtsal fresk resimlerinin ustası Yunan Theophanes'in hayatı ve eserleri. Novgorod'daki ilk işi Başkalaşım Kilisesi'ndeki freskler boyamaktı. Yunan Theophanes'in eserlerinden örnekler.
kurs çalışması, eklendi 12/01/2012
Andrei Rublev ve Yunanlı Theophanes'in biyografileri, kronik kanıtlara dayanarak derlendi. Büyük ikon ressamlarının değer kuralları sisteminin analizi, dünya görüşlerindeki farklılıklar. Her iki ustanın da yaptığı Trinity ikonu/fresk resminin özellikleri.
rapor, 23.01.2012 eklendi
Yunan Theophanes'in sanatsal sanatı. Analiz, Rus ikon resminin tarihi üzerindeki etkisi. Eserlerinin görselleri, üslubu ve içeriği. Ressam Andrei Rublev'in eseri. Trinity simgesinin felsefi kavramı sanatçının en yüksek yaratıcı başarısıdır.
özet, 21.04.2011 eklendi
Çağdaşı eski Rus yazar Bilge Epiphanius'un Başrahip Kirill'e yazdığı mektupta Yunan Theophanes hakkında bilgi. Feodosia'daki İlahiyatçı Yahya Kilisesi'ndeki Yunan Theophanes'in freskleri. 1395'ten 1405'e kadar Moskova kiliselerini boyamak, laik emirleri yerine getirmek.
sunum, 19.04.2011 eklendi
Rusya'da kilise eşyalarının değerli süslemeleri, prenslerin ve boyarların kıyafetleri. En büyük Rus azizlerinin çağında Rus ikon resminin gelişmesi. İkonografide boya renklerinin anlamı. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in çalışmaları, kompozisyonun eski ilkeleri.
özet, 28.01.2012 eklendi
Bizans'ta ikonoklazmanın nedenleri ve sonuçları. Bizans ikon boyama kanonunun daha fazla öznelciliğe doğru dönüşümü. Bizans'ın Eski Rus kültürüne etkisi. Ressamlar Yunan Feofan ve Andrei Rublev'in çalışmaları.
özet, 21.03.2012 eklendi
Rus kroniklerinin başlangıcı, tarihi olayların kronolojik sırayla sunulmasıdır. Kiev Rus'un edebi eserleri, gazeteciliği ve matbaası. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in eserleri. Eski Rus'un resim ve mimarisi.
sunum, 31.05.2012 eklendi
Erken dönem ikonasının Hıristiyan dünya görüşü açısından yetersizliği. İkonoklastik hareketin sonuçları. Bizans resim kanonunun temelleri. XIV sonu - XV yüzyılın başlarında Rus ikon resminin ulusal tarzı. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in eserleri.
özet, 05/10/2012 eklendi
Eski Doğu Slavların kültürel ve manevi mirası. Dönemin özellikleri: Tatar-Moğol boyunduruğunun sonu, Moskova devletinin oluşumu. Büyük ikon ressamı Yunan Theophanes'in eseri. Andrey Rublev. 15. yüzyılda Moskova Kremlin'in inşaatı.
özet, 01/10/2008 eklendi
XIV-XV yüzyılların Novgorod ve Pskov sanatı. Yunan Theophanes'in anıtsal tablosu. XIV-XV yüzyılların Novgorod ikon resmi. Tver sanatının özellikleri. XIV-XV yüzyılların Novgorod ve Pskov mimarisi. Meletov'daki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Kilisesi'ndeki Meletov freskleri.
V. Lazarev'in Görüşü
Yunan Theophanes'in çalışmalarının ana aşamalarının izini sürmek için, onun bir kişi ve sanatçı olarak oluşumunu etkileyen kültürel ve tarihi durumu incelemek, 14. yüzyıl Bizans kültüründeki önemini bulmak gerekir. Onu göçe sevk eden sebepler ve aynı zamanda Bizans efendisi Rus çevresi üzerinde ne gibi bir etkiye sahip olduğunu anlamak.
14. yüzyılın 30'lu yıllarında doğan Yunan Theophanes, "hesychast tartışmalarının" ortasında bilinçli bir yaşam dönemine girdi. Şüphesiz Tabor ışığının doğası, ilahi enerjiler, tanrının insanla iletişimi, "akıllı" dua hakkındaki konuşmaları duymuştur. Bizans toplumunu endişelendiren bu tartışmalara kendisinin de katılmış olması muhtemeldir. Epiphanius'un Theophanes'in "görkemli bir bilge, çok kurnaz bir filozof" olduğuna dair ifadesi, sanatçının bilgeliğinden ve manevi ihtiyaçlarının genişliğinden bahsediyor. Ancak Feofan'ın hesychasm'a karşı doğrudan tutumunun ne olduğu bizim için bilinmiyor. Kesin olan bir şey var ki, zamanının en büyük ideolojik hareketinden etkilenmeden kalamazdı. Theophan'ın görüntülerinin ciddiyeti, özel maneviyatları, bazen abartılı coşkuları - bunların hepsi hesychasm ile bağlantılıdır, tüm bunlar hesychast öğretisinin özünden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, Feofan'ın çalışmaları başka bir şeye de tanıklık ediyor: tartışmasız bir şekilde ustanın bu öğretiye karşı derin memnuniyetsizliğinden bahsediyorlar. Theophan kendisini kilise dogmasından izole etmedi, aksine tam tersine büyük ölçüde bunun üstesinden geldi. Hesychast'lardan çok daha özgürce düşünüyordu. Ve gezilerinde Konstantinopolis'ten uzaklaştıkça ufku genişledi ve inançları giderek daha bağımsız hale geldi.
Feofan'ın yaratıcı büyümesi, Batı kültürüyle yakın temasa geçtiği Galata'daki çalışmaları sayesinde büyük ölçüde kolaylaştırılmış olmalı. Galata'nın dar sokaklarında dolaştı, saraylarının ve tapınaklarının güzelliğine hayran kaldı, İtalyan işçiliğinin eserleriyle tanıştı, lüks giyimli Ceneviz tüccarlarını gördü, bir Bizans'a özgü olmayan özgür Batı ahlakını gözlemledi ve limana gelen kadırgaları izledi. İtalya'dan mal getiriyoruz. Erken İtalyan kapitalizminin güçlü bir ileri karakolu olan bu Ceneviz kolonisinin hayatı işle doluydu. Acelesi olmayan ve eski tarzda yaşamaya devam eden Bizans toplumunun ekonomik yapısından tam da bu nedenle keskin bir şekilde farklılaşıyordu. Muhtemelen Theophanes, olağanüstü zekaya sahip bir adam olarak, dünya siyasetinin merkezinin Bizans'tan İtalyan ticaret cumhuriyetlerine doğru giderek ilerlediğini ve Roma gücünün hızlı bir düşüşe doğru ilerlediğini anlamalıydı. Galata ve Konstantinopolis'in sahile yayılmış kale kulelerinden Haliç'i seyreden Theophanes, Haçlılar tarafından gerçekleştirilen pogromdan sonra en iyi binaları harabeye dönmüş veya bakımsız ve terk edilmiş durumdayken, yoksul başkenti karşılaştırmak için her türlü fırsatı buldu. Bir ahtapot gibi dokunaçlarını her yöne uzatan, Doğu ülkelerinde ve Karadeniz kıyısında birbiri ardına güçlü ticaret karakolları kuran, hızla büyüyen ve en zengin Ceneviz kolonisine sahip bir zamanların büyük vatanının. Ve bu karşılaştırmanın Feofan'ın ruhunda derin bir acıya yol açması gerekiyordu. Galata'da erken hümanizmin taze akımlarını beraberinde getiren bu yeni yaşamın tadını çıkardı.
Batı kültürüyle temasa geçen Theophanes, kendisi için iki yol seçebilirdi: ya Bizans'ta kalıp Tabor ışığının doğası hakkında sonsuz teolojik tartışmalara dalmak ya da birçok kardeşlerinin yaptığı gibi İtalya'ya göç etmek. daha sonra İtalyan hümanistleri Manuel Chrysolor ve İznikli Vissarion'a katılanlar. Feofan bu yolların hiçbirini izlemedi. Bizans'taki mevcut durumdan memnun olmadığından memleketini terk etmeye karar verdi. Ancak adımlarını batıya değil doğuya, önce Kaffa'ya, sonra da Rusya'ya yönlendirdi. Ve burada çalışmaları, fanatik ve hoşgörüsüz Bizans'ta imkansız olan, dar itiraf çerçevesini aşan sanatının er ya da geç şüphesiz dışlanacağı yeni bir gelişme aşamasına girdi.
Feofan'ı göç etmeye iten başka bir neden daha vardı. Faaliyetleri 14. yüzyılın ikinci yarısında, erken Paleolog neo-Helenizm'e düşman yeni bir tarzın Bizans'ta zaten galip geldiği dönemde ortaya çıkmasına rağmen, Theophanes tamamen yüzyılın ilk yarısının özgür resim gelenekleriyle bağlantılı kalmaya devam etti. . Bir bakıma erken Paleologos sanatının büyük geleneklerinin son temsilcisiydi.
Ve bu nedenle ikincisinin krizini özellikle şiddetli bir şekilde hissetmek zorundaydı. Dar manastır ruhuyla yaklaşan akademik tepki, sanatsal görüşlerine ters düştüğü için Theophan'ı korkutmaktan kendini alamadı. Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'ndeki Theophanian resimlerini çok açık bir şekilde ifade edilen resimselliğiyle en az bir kez görmüş ve bunları 14. yüzyılın ikinci yarısının Konstantinopolis okulunun kuru, işkence görmüş eserleriyle zihinsel olarak karşılaştırmış olan herkes, bu anıtların arasındaki derin uçurum hemen anlaşılacaktır. Theophanes'in büyük mutluluğuna göre, onun sanatı, Bizans sanatsal kültürünün solmuş alanında gecikmiş bir çiçekti; tıpkı Giordano Bruno'nun felsefesinin veya Shakespeare'in hümanizminin Rönesans ile ilişkili olarak ortaya çıkması kadar gecikmiş bir şekilde. Tarihte sürekli olarak benzer eşitsiz gelişim süreçleriyle karşılaşıyoruz. Ve ancak bu tür olayların benzersizliğini hesaba katarak Yunan Theophanes'in sanatına doğru tarihsel yeri verebiliriz.
14. yüzyılın 40-60'lı yıllarında Bizans'ta gelişen, özetlediğimiz tarihsel durum, Theophanes'in Bizans'tan göçünün nedenlerini büyük ölçüde açıklamaktadır. Yaklaşan dini ve sanatsal tepkiden kaçtı, görüş ve inançlarına derinden düşman olan şeylerden kaçtı. Theophanes Bizans'ı terk etmemiş olsaydı, muhtemelen Bizans resminin eserleri soğukluk ve can sıkıntısı yayan o meçhul taklitçilerinden birine dönüşecekti. Rusya'ya giden Theophanes, maddi ve manevi açıdan yoksullaşan Bizans'ta asla bulamayacağı kadar geniş bir faaliyet alanı ve cesur yeniliklere karşı böylesine hoşgörülü bir tutum buldu.
Epiphanius, Theophanes'in Novgorod'a gelmeden önce Konstantinopolis, Kalkedon, Galata ve Kefe'de çalıştığını bildirir. Kaffa, Konstantinopolis'ten Rusya'ya giden yolda yer alırken, Kalkedon ve Galata, Bizans İmparatorluğu'nun başkentinin yakınında yer alır (hatta Galata, kesin konuşmak gerekirse, onun mahallelerinden biridir). Sanatçının hayatı hakkında bilgi sahibi olan bir yazarın bu ifadesi, Feofan'ın Konstantinopolis ekolüne mensup olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Theophanes'in Konstantinopolis'ten değil Girit okulundan geldiğine göre çok yapay ve tamamen ikna edici olmayan bir teori geliştirildi. İlk olarak Millet tarafından geliştirilen bu teori, Diehl ve Breye tarafından kabul gördü. Daha sonra “Girit” teorisinin yerini daha da az kanıtlanan “Makedon” teorisi aldı. İkincisi, B.I. Purishev ve B.V. Feofan'ı keyfi olarak Makedon ustası yapan Mikhailovsky. Sadece M.V. Alpatov, D.V. Ainalov ve Talbot Raie, Feofan'ı kesinlikle bir Konstantinopolis sanatçısı olarak görüyorlardı. Theophanes'in hangi okuldan geldiği sorusu hiçbir şekilde boş olmadığından, Bizans resminin genel gelişim sürecine ilişkin anlayışımız onun çözümlerinden birine veya diğerine bağlı olduğundan, bu sorunun ayrıntılı olarak tartışılması gerekiyor, aksi takdirde çok zor bir durumla karşı karşıya kalacağız. 14. yüzyıl Bizans sanatında okullar ve sanatsal gelenekler sorununun yanlış aydınlatılmasının gerçek tehlikesi.
Millet, Theophanes'i, İncil'in ikonografisi üzerine yaptığı büyük çalışmasında, onun gerçek özgül ağırlığına tamamen uygun olmayan bir anlam kazanan Girit okuluyla ilişkilendiren ilk kişiydi. Görünüşe göre Millet, Girit okulunun yeniden inşası sırasında N.P.'nin izinden gitti. Kondakova ve N.P. Likhaçeva. Theophanes'in Girit okuluna ait olduğu fikrinin kendisine N.P.'nin aşağıdaki üstünkörü açıklamasıyla önerilmiş olması bile mümkündür. Likhacheva: “Rublev'in işbirlikçisi ve neredeyse öğretmeni Theophanes, “Hassasiyet” türünün ilişkilendirildiği neo-Bizans, daha sonra İtalyan-Yunan-Girit okulunun yenilikçisi ve temsilcisiydi. Öyle olabilir, ancak Theophanes'i Girit okuluna atfederek ve aynı zamanda Novgorod'un üç fresk döngüsünü (Volotovo Alanındaki Göğe Kabul Kilisesi, Theodore Stratilates Kilisesi, Kovalevo'daki kilise) Makedon okuluna atfederek. Onun izinden giden Millet ve Dil böylece P.P.'nin bir zamanlar dikkat çektiği en büyük çelişkiye düştüler. Muratov: aynı yönde ve bir resimsel üslupta üç anıtın (Kurtarıcı'nın Başkalaşımının resimleri, Volotovo Alanındaki Varsayım Kilisesi ve Theodore Stratilates'in resimleri), temelde birbirinden farklı olan iki okul arasında tamamen keyfi olarak dağıtıldığı ortaya çıktı - Giritli ve Makedon. Bu durum ancak Millet'nin anıtları okullara ayırmasını üslupla değil ikonografik prensiple temellendirmesi nedeniyle ortaya çıkabildi. Saygıdeğer Fransız bilim adamı, kararını Novgorod resimlerine ilişkin doğrudan bilgisine dayandırmış olsaydı, bu üç fresk döngüsünün tamamının tek bir okuldan, ne Girit ne de Makedonya ile hiçbir ilgisi olmayan Yunan Theophanes okulundan geldiğine ikna olurdu. ama metropol Konstantinopolis tarzının tipik bir temsilcisiydi...
Epiphanius'un mektubu tek başına Theophanes'in Konstantinopolis okuluna mensup olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Konstantinopolis'te, Kadıköy ve Kaffa'da pek çok tapınağı boyayan ustanın buraya Girit veya Makedonya'dan gelmiş olması pek mümkün değil, özellikle de bu yerlerin her ikisi de başkente kıyasla vilayet olduğu için. Feofan'ın harika sanatı tamamen metropol damgasıyla işaretlenmiştir; metropol ruhunu soluyor. Ve bu sanat, en yakın üslup benzerliklerini Giritli ve Makedon ustaların eserlerinde değil, Konstantinopolis anıtlarında bulur.
Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'nden Yunan Theophanes'in en karakteristik atalarının resimlerini alırsak ve Bizans işçiliğinin anıtları arasında onlara en yakın benzetmeyi bulmaya çalışırsak, o zaman şüphesiz güneydeki patrikler bunlar olacaktır. Kakhrie Jami'nin iç narfikinin kubbesi. Burada patrik figürleri mozaik tekniği kullanılarak yapılmış olmasına rağmen, hem genel ruh hem de detay bakımından Theophanian azizlerine o kadar yakındır ki, ustamızın metropol kökenine dair şüpheler anında ortadan kalkar. Kahrie'nin mozaiklerinde görüntülerin aynı görkemli sertliğiyle, aynı kompozisyon çözümlerinde aynı özgürlükle ve aynı cesur asimetrik geçişlerle karşılaşıyoruz. Adem, Şit, Nuh, Eber, Levi, İssakar, Dan ve Yusuf figürleri Theophanes'in atalarına özellikle tipolojik yakınlık göstermektedir. Aynı iç narfikin kuzey kubbesinde yer alan bazı peygamber ve İsrail kral figürlerinin de Teofani tasvirleriyle pek çok temas noktası vardır (krş., örneğin Harun, Hor ve Samuel figürleri).
Theophanes'in yazı tarzı son derece bireysel olmasına rağmen, Konstantinopolis okulunun anıtlarında bunun için doğrudan kaynaklar bulmak hâlâ mümkündür. Bunlar öncelikle Kakhrie Jami yemekhanesinin mozaiklerle aynı anda ortaya çıkan freskleri, yani. 14. yüzyılın ikinci on yılında. Burada azizlerin başları (özellikle Selanikli Davut) Theophan'ın fırçasının altından çıkmış gibi görünüyor. Yüzleri modellemek için cesur vuruşların ve sözde işaretlerin yaygın kullanımına dayanan, enerjik, özgür bir resim tarzında yazılmıştır. Bu vurgular ve işaretler özellikle alın, elmacık kemikleri ve burun sırtının bitirilmesinde aktif olarak kullanılmaktadır. Bu teknik kendi içinde yeni değildir; 14. yüzyıl resim sanatında, özellikle de ilk yarısında çok yaygındır. Kakhrie Jami'nin resimlerini ve Feofan'ın fresklerini bir araya getiren şey, formun güç ve yapıcılık kazanması sayesinde her zaman doğru yere düşen vurguların dağıtımındaki olağanüstü doğruluktur. Taşra çevresindeki anıtlarda (örneğin Trabzon'daki Theoskepastos mağara tapınağının resimlerinde olduğu gibi) modellemede asla bu kadar kesinlik bulamayacağız. Ancak bu tür taşra eserleriyle tanıştıktan sonra, Konstantinopolis zanaatkarlığının tüm inceliklerine mükemmel bir şekilde hakim olan Theophanes'in metropol eğitimine nihayet ikna oldunuz.
Feofanov'un sanatının temel ilkeleri aynı zamanda Konstantinopolis okuluna da işaret ediyor - görüntülerin yoğun psikolojisi, bireysel özelliklerin olağanüstü keskinliği, kompozisyon yapılarının dinamik özgürlüğü ve pitoreskliği, doğu paletinin alacalı çok renkliliğinin üstesinden gelen zarif "tonal renklendirme" ve son olarak Tsaregrad resminin en iyi geleneklerine uzanan olağanüstü dekoratif yetenek. Sanatının tüm bu yönleriyle Feofan, Konstantinopolis toplumunun estetik ideallerini yaşayan bir metropol sanatçısı olarak karşımıza çıkıyor. Ve gücü, Paleolog resminin gelişiminin ikinci aşamasından değil, ilk aşamasından, ikincisinin hâlâ yaşayan bir yaratıcı ruhla dolu olduğu dönemde başlaması gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle, 14. yüzyılın Tsaregrad neo-Helenizmini doğuran en iyilerin taşıyıcısı olan böyle bir ustanın bize gelişi Rus sanat kültürü için büyük bir kazançtı.
Edebiyat: Alpatov L.V. ve diğerleri Sanat. Resim, heykel, grafik, mimari. Ed. 3. rev. ve ek Moskova, "Aydınlanma", 1969.
Yunan Theophanes'in eserleri. Ve atlar, freskler, tablolar
 |
Havari Peter. 1405. |
 |
Havari Peter. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Hazreti Yahya. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Hazreti Yahya. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Bizim hanımefendimiz. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Bizim hanımefendimiz. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Rab'bin Başkalaşımı, 1403 Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Havari Pavlus. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Havari Pavlus. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Tanrı'nın Annesinin Ölümü, XIV.Yüzyıl Devlet Tretyakov Galerisi Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Başmelek Cebrail. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Başmelek Cebrail. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
İsa Pantokrator Başkalaşım Kilisesi'nin kubbesindeki resim, Ilyina Caddesi, Novgorod, 1378 Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Don'lu Leydimiz. 1392 civarı Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Büyük Fesleğen. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
John Chrysostom. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Peygamber Gideon. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Fresk Ata İshak İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Kurtarıcı iktidarda. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Fresk Başmelek, 1378 Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Fresk Abel, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Daniel Stylite, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Başmelek Mikail. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Fresk parçası, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Fresk parçası, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
 |
Eski Ahit Trinity, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için |
Yunan Theophanes. 14. yüzyılın 70'lerinde Novgorod'da ortaya çıktı, aralarında El Greco'nun ünlü Giritli Domenico Theotokopouli'nin de bulunduğu büyük Bizans göçmenlerinden biriydi. Yoksullaşan Bizans artık pek çok sanatçısına iş sağlayamıyordu. Ayrıca 14. yüzyılın ikinci yarısında kriz dönemine giren Bizans sanatının yükselişi için siyasi ve ideolojik durum giderek daha az elverişli hale geliyordu. Hesychast'ların zaferi, hoşgörüsüzlüğün artmasına ve erken Paleolog kültürünün hümanizminin zayıf filizlerini yavaş yavaş bastıran dogmatik düşünce tarzının güçlenmesine yol açtı. Bu koşullar altında Bizans'ın en iyi insanları, yabancı bir ülkeye sığınmak için yurtlarını terk ettiler. Yunanlı Theophanes'in yaptığı da tam olarak buydu. Özgür Novgorod'da, uzak Rus genişlikleri arasında, Bizans'ta çok eksik olan yaratıcı özgürlüğü buldu. Yunan din adamlarının kıskanç vesayeti altından ancak burada çıktı ve olağanüstü yeteneği tam anlamıyla burada ortaya çıktı.
Ünlü eski Rus yazar Epiphanius'un arkadaşı Kirill Tverskoy'a yazdığı çok ilginç bir mektup 35 korunmuştur. 1415 yılı civarında yazılan bu mesaj, Epiphanius'un şahsen yakından tanıdığı Yunanlı Theophanes'in hayatı ve çalışmalarına ilişkin çok değerli bilgiler içermektedir. Chronicle haberlerinin Epiphanius'un bildirdiği gerçeklerle karşılaştırıldığında, Theophanes'in hem ressam hem de minyatürcü olduğu, Rusya'ya olgun bir usta olarak geldiği açıktır (aksi takdirde Konstantinopolis'teki kiliseleri boyamasına izin verilmezdi) ve diğer bazı Bizans şehirlerinde), sadece Novgorod ve Nizhny'de değil, aynı zamanda en geç 90'ların ortalarında geldiği ve Andrei Rublev ile işbirliği yaptığı büyük dükalık Moskova'da da çalıştığını, her yerde sürpriz uyandırdığını söyledi. zihninin canlılığı ve keskinliğiyle ve resimsel cesaretinin cesaretiyle. Epiphanius'un mesajı başka bir önemli sonuca varmamızı sağlıyor. Epiphanius'un bahsettiği ve sanatçının Rusya'ya gelmeden önce çalıştığı tüm şehirler, doğrudan anavatanı olarak Konstantinopolis'i işaret ettiğinden, Theophanes'in Konstantinopolis kökeni hakkında hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Konstantinopolis'in yanı sıra burası Bizans başkentinin Ceneviz mahallesi Galata'dır; burası Boğaz ağzının karşı tarafında bulunan Kalkedon; bu, son olarak, Konstantinopolis'ten Rusya'ya giden yolda bulunan Ceneviz kolonisi Caffa'dır (bugünkü Feodosia). Theophanes tarafından yapılan Kurtarıcı'nın İlyin tablosunun pareklesium freskleri ve Kakhriye Camisi'nin iç narfikindeki (güney ve kuzey kubbeler) mozaiklerle yakın üslup benzerliği, Epiphanius'un sanatçının Konstantinopolis kökenine ilişkin ifadesini doğrulamaktadır. Rusya'ya gelen Feofan, burada merhum Paleologların halefi olarak hareket etti. İle. 178
İle. 179¦ kuru, ruhsuz eklektizmin damgasını taşıyan gelenekler ve gelişmiş erken Paleolog gelenekleri, 14. yüzyılın ilk yarısında zirveye ulaşan "Paleolog Rönesansı" ile hala oldukça canlı bir şekilde bağlantılıdır. Ve öyle oldu ki Theophanes, Bizans'ın kurak topraklarında artık zengin sürgünler üretemeyen tohumları önce Novgorod'da, sonra da Moskova'da ekti.
35 Bakınız: Lazarev V.N. Yunanlı Theophanes ve okulu. M., 1961, s. 111–112.
Novgorod'a gelen Feofan, doğal olarak yerel hayata yakından bakmaya başladı. Bu büyük zanaat merkezinde bu kadar güçlü bir şekilde ortaya çıkan geniş sapkın hareketlerin yanından kayıtsız kalamazdı. Yunanlı Theophan'ın Novgorod'da ortaya çıktığı yıllarda, Strigolniklerin sapkınlığı burada yayıldı ve kilise hiyerarşisine karşı keskin bir yön verdi. Ayık Novgorod ortamıyla ve strigolizm gibi ideolojik hareketlerle temasın Feofan'ın çalışmalarına yeni bir akım getirmesi gerekiyordu. Bizans dogmatizminden uzaklaşmasına yardımcı oldu, ufkunu genişletti ve ona sadece daha özgür değil, aynı zamanda daha gerçekçi düşünmeyi öğretti. Novgorod sanatı ona bunu öğretti. Muhtemelen, her şeyden önce, 12. yüzyılın dikkat çekici Novgorod tabloları dikkatini çekmişti; bunlar, görüntülerinin gücü ve kuvvetinin yanı sıra resimsel çözümlerin cesaretiyle onu şaşırtmaktan kendini alamadı. Belki Feofan da Pskov'u ziyaret etti, aksi takdirde Snetogorsk freskleri ile kendi eserleri arasındaki bu kadar çarpıcı benzerliği açıklamak zor olurdu. Bu tür eserlerle tanışma, Feofan'ın Novgorod ve Pskov halkının çok sevdiği o özlü, güçlü ve mecazi sanatsal dile aşina olmasına katkıda bulundu.
 [Renk hasta.] 80. Seraphim. Kubbedeki fresk |
 [Renk hasta.] 81. Üçlü. Koro odasındaki fresk. Detay |
 [Renk hasta.] 82. Trinity'den bir melek. Koro odasındaki fresk Detayı |
 [Renk hasta.] 86. Doğuş. Güney duvarındaki fresk. Detay |
| Yunan Theophanes. Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri. 1378 | |||
Feofan'ın Rus topraklarında hayatta kalan tek anıtsal eseri, Novgorod'daki Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri. Bu kilise inşa edildi İle. 179
İle. 180¦ 1374'te 36 ve dört yıl sonra boyar Vasily Danilovich ve Ilinaya Caddesi 37 sakinlerinin "emri üzerine" boyandı. Kurtarıcı Kilisesi'nin tablosu bize nispeten iyi ama ne yazık ki parçalı bir biçimde ulaştı. Apsiste, kutsal tarikatın ve Efkaristiya'nın parçaları hayatta kaldı; güney sunak sütununda - Müjde sahnesindeki Tanrı'nın Annesi figürünün bir kısmı, tonozlarda ve bitişik duvarlarda - İncil sahnelerinin parçaları (Vaftiz, Doğuş) , Sunum, İsa'nın Havarilere Vaazı), doğu duvarında - Aziz Ruh'un İnişi, duvarlarda ve kemerlerde - kubbede yarım silinmiş figür ve aziz figürleri kalıntıları - Pantokrator, dört baş melek ve davulun ayaklarında dört yüksek melek - atalar Adem, Habil, Nuh, Şit, Melkisedek, Hanok, peygamber İlyas ve Vaftizci Yahya. En önemli ve en iyi korunmuş freskler koronun kuzeybatı köşe odasını süslüyor (14. yüzyıldan kalma bir el yazmasında buna Trinity Şapeli denir). Odanın tabanı boyunca tahtalardan yapılmış süslü bir friz vardı; üstte ön cepheye yerleştirilmiş aziz figürleri, Başmelek Cebrail'in resminin bulunduğu Tabela'nın yarım figürü (güney duvarında, girişin üstünde) ve bir doğu ve bitişik duvarlarda kendisine yaklaşan dört azizin bulunduğu taht; Görünüşe göre, 13. ve 14. yüzyıllarda popüler olan Kurban Hayranlığı kompozisyonu burada sunuldu: tahtta, üzerinde çıplak bebek İsa'nın yattığı bir paten duruyordu. İkinci kaydın üzerinde, tüm perspektif kurallarına uygun olarak boyanmış, çapraz olarak uzanan tuğlalardan oluşan dar bir dekoratif friz uzanıyordu. En üstte beş sütunlu ana ve en iyi korunmuş kemer, Eski Ahit Teslisi, John Climacus, Arsenius ve Akaki'nin yer aldığı madalyonlar ve Mısırlı Macarius figürü vardı.
36 I Novgorod Chronicle, 1374'ün altında [Eski ve genç baskıların Novgorod ilk kroniği, s. 372].
37 III Novgorod Chronicle, 1378'in altında [Novgorod Chronicles. (Sözde Novgorod ikinci ve Novgorod üçüncü kronikleri), s. 243]. M. K. Karger (Mimar Peter ve Yunan Theophan'ın faaliyetlerine ilişkin kronik kayıtların kaynakları sorusu üzerine. - SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü (Puşkin Evi) Eski Rus Edebiyatı Bölümü Tutanakları, XIV. M.–L., s. 567–568), III. Novgorod Chronicle'ın sonlarında elde edilen kanıtların, Başkalaşım Kilisesi'nde bulunan kayıp eski bir yazıta dayandığına inanmaktadır.
Kilisenin dekoratif dekorasyonunu ayrıntılı olarak restore etme fırsatından mahrum kalıyoruz, çünkü kilisenin sadece küçük parçaları hayatta kaldı. Şüphesiz tambur tabanının altındaki freskler İle. 180
İle. 181¦ üst üste yerleştirilmiş beş kayıtta yürüyorlardı ve tonozlar ve lunetler İncil sahneleriyle süslenmişti; ikinci kayıtta yarım peygamber figürlerinin bulunduğu büyük madalyonlar vardı (madalyon kalıntıları korunmuştur). Üçüncü kayıttan ayakta duran figürlerin parçaları bize ulaştı. Dördüncü ve beşinci kayıtlar çeşitli azizlerin resimleriyle doluydu (kuzey kolunun batı duvarında iki savaşçı figürünün kalıntıları ortaya çıkarıldı).
Bize ulaşan fresk parçaları, bu frizlerin nasıl bir araya getirildiğine dair tam bir resim elde etmemize izin vermiyor. Ve burada odanın resmi yardımımıza koşuyor ve nispeten iyi korunmuş olması nedeniyle Yunan Theophanes'in kompozisyon tekniklerinin restore edilmesini mümkün kılıyor. Köşe odasının boyanmasında dikkat çekici olan şey, kompozisyon yapılarının olağanüstü özgürlüğüdür. İkinci kemerde, önden ayakta duran aziz figürleri, İşaret'in yarım figürüyle ve sunağa doğru dönük aziz figürleriyle cesur bir şekilde yan yana yerleştirilmiştir; Üst kuşakta madalyonlar, tam boy figürler ve Üçlü Birlik'in çok figürlü kompozisyonu ile dönüşümlü olarak yer alıyor. Bu, resme endişeli, huzursuz bir ritim katıyor. 12. yüzyılın ustaları tarafından çok sevilen, ön tarafa yerleştirilmiş figürlerin statik ve monoton sırası, duygusal düzen anlarının en eksiksiz ifadeyi alabileceği böyle bir yorum uğruna Feofan tarafından kasıtlı olarak ihlal ediliyor. Boyadığı figürler donuk gümüş-mavi arka planların üzerinde süzülüyor gibi görünüyor; duvarın düzlemi boyunca rastgele dağılmış gibi görünüyorlar; asimetrik yerleşimlerinin kendi derin anlamı var, çünkü bu gergin ritim bazen hızlanıyor, bazen yavaşlıyor, dramatik gerilim izlenimi yaratmaya yardımcı olur. Tanrı, izleyiciye her an kaybolmaya hazır bir "fırtına ve fırtına" halinde görünür, ancak daha sonra yeniden ortaya çıkar, ancak farklı bir formda ve farklı ışık altında.
[Renk hasta.] 87. Yaşlı Stylite Simeon. Koro odasındaki fresk
[Renk hasta.] 88. John Climacus. Koro odasındaki fresk
Theophan'ın Azizleri keskin özellikleriyle öne çıkıyor. Nuh'u, Melchizedek'i, stilitleri, Acacius'u, Mısırlı Macarius'u, hatta Pantokrator'u - bunların hepsi o kadar bireysel nitelikteki görüntüler ki, onları istemeden portreler ve dahası, tamamen gerçekçi bir anlamda portreler olarak algılıyorsunuz. Ama aynı zamanda ortak bir noktaları da var; ciddiyet. Bütün düşünceleriyle Allah'a yönelirler, onlara göre "dünya kötülük içindedir", kendilerini bunalıma sokan tutkularla sürekli mücadele ederler. Ve onların trajedisi, bu mücadelenin onlara yüksek bir bedel getirmesidir. Geleneksel dogmalara olan saf inançlarını çoktan kaybetmişlerdir; onlar için iman kazanmak zorlu bir ahlaki başarı meselesidir; Bedenlerini ve günahkar düşüncelerini bastırmak için “kötü dünyadan” uzaklaşmak, cennete yaklaşmak için yüksek sütunlara tırmanmaları gerekiyor. Tutkuları, içsel duygulanımları bundandır. Kudretli ve güçlü, bilge ve iradeli, kötülüğün ne olduğunu biliyorlar ve onunla savaşmanın yollarını biliyorlar. Ancak aynı zamanda dünyanın ayartmalarını da yaşadılar. Bu en derin iç çelişkilerden onların ebedi uyumsuzluğu doğar. Bunu komşularına anlatamayacak kadar gururlu oldukları için kendilerini tefekkür zırhına kilitlediler. Tehditkar yüzleri barış damgasını taşısa da içlerinde her şey köpürüyor ve kaynıyor.
Sapkın hareketlerin Batı ve Doğu Avrupa topraklarında geniş bir alana yayıldığı bir yüzyılda Theophan'ın tutkulu, son derece öznel sanatı büyük bir başarı elde etmiş olmalıydı. Pek çok kişi onun azizlerine bakarken muhtemelen kendi deneyimlerini hatırladı. Feofan, ender sanatsal ikna edicilikle, çöküşün eşiğinde olan ve önümüzdeki on yıllarda radikal bir yeniden değerlendirmeye tabi tutulan çelişkili ortaçağ ideallerini azizlerde somutlaştırmayı başardı. Aziz imajına ilişkin yorumunda Theophan, "yüzyılın mayasını" canlı bir şekilde yansıtıyordu. Böylece eseri yeninin, geleceğin tohumlarını kendi içinde taşıyordu.
Yunanlı Theophanes, erken Paleolog sanat kültürünün geleneklerinden doğmuştur. Buradan parlak resim tekniğini elde etti. Ancak onu öyle mükemmel bir hale getirdi ki, ellerinde ayrı bir damgayla işaretlenmiş yeni bir kalite kazandı. Feofan keskin, kararlı ve cesur bir şekilde yazıyor. Figürlerini enerjik vuruşlarla, muhteşem bir beceriyle şekillendiriyor, koyu karanfilin üzerine zengin beyaz, mavimsi, gri ve kırmızı vurgular ekleyerek yüzlerine olağanüstü bir canlılık ve ifade yoğunluğu veriyor. İle. 181
İle. 182¦ onun azizlerine baktığınızda bu genellikle çok duygulandırıcıdır. Bu vurgular Feofan tarafından her zaman dışbükey, çıkıntılı parçalara yerleştirilmez. Bunları sıklıkla yüzün en gölgeli kısımlarında bulabilirsiniz. Bu nedenle, ışık ve gölge dağılımının katı bir ampirik kalıba tabi olduğu Trecentist chiaroscuro modellemesi ile karşılaştırılamazlar. Feofanovsky vurgusu, istenen duygusal vurguyu elde etmenin güçlü bir yoludur, görüntünün ifadesini geliştirmek için ince düşünülmüş bir yöntemdir. Feofan'ın bunu kullandığı benzersiz özgüvene hayran olmak gerekir. Vurguları her zaman milimetrenin yüzde biri bile sapmadan doğru noktaya vuruyor; her zaman kendi derin iç mantıkları var. Ve Feofan'ın, vurgularının dürtüselliğini etkisiz hale getirebilecek parlak, alacalı renklerden kaçınması tesadüf değil. Feofanovskaya'nın renk şeması cimri ve ölçülüdür. Usta sessiz, sessiz tonları tercih eder. Gümüş-mavi zemin üzerine figürler veriyor, yüzlerde pişmiş toprak renk tonu ile yoğun turuncu-kahverengi tonunu isteyerek kullanıyor; Feofan kıyafetleri soluk sarı, inci beyazı, gümüş pembesi ve gümüşi yeşil tonlarında renklendiriyor. Feofan, tüm renkleri tek bir gümüşi palette birleştirerek paletini ton bazında oluşturuyor. Bu yelpazeden yalnızca ustaların en sevdiği pişmiş toprak rengi ortaya çıkıyor; olağanüstü yoğunluğa ve ağırlığa sahip, bunun üzerine yerleştirilen vurgular özellikle akılda kalıcı ve parlak görünüyor.
Yunan Theophanes'in daha sonraki faaliyetleri Nizhny Novgorod ve Moskova'da gerçekleşti ve burada 1395 ile 1405 yılları arasında üç kilisenin (Meryem Ana'nın Doğuşu, Başmelek Katedrali ve Müjde Katedrali) resmini yaptı. Ne yazık ki bu tabloların hiçbiri bize ulaşmadı. Novgorod'da Feofan'ın yerel ressamlar üzerinde güçlü bir etkisi vardı ve bütün bir sanat eserine başkanlık etti. İle. 182
İle. 183¦ şartlı olarak "Feofanovsky" olarak adlandırılabilecek bir yön. İki resim bu yönle ilişkilidir - İkinci Dünya Savaşı sırasında yıkılan Theodore Stratilates Kilisesi ve Volotovo Alanındaki Varsayım Kilisesi. İle. 183
¦
"Görkemli bir bilge, çok kurnaz bir filozof... kitaplar ve Tanrı'nın Annesi, bilinçli ve ikon ressamları arasında, mükemmel bir ressam" - yetenekli yazar, çağdaşı, keşiş Bilge Epiphanius, Theophanes'i böyle tanımlıyor Yunan.
Yunan Theophanes, adı tarihte kalan az sayıdaki Bizans ikon ressamından biridir; bunun nedeni belki de yaratıcı gücünün zirvesindeyken memleketini terk etmesi ve ölümüne kadar Rusya'da çalışmış olmasıdır. Ressamın bireyselliğini takdir etmek. Bu parlak "Bizans" veya "Grechin", Rus sanat dehasının uyanmasında belirleyici bir rol oynayacaktı.
Rus Orta Çağının büyük ressamı Bizanslıydı, bu yüzden ona Yunan lakabı verildi. Sanatçının en olası doğum tarihi 14. yüzyılın 30'lu yılları olarak kabul ediliyor. 35-40 yaşlarında Rusya'ya geliyor. Bu zamana kadar Theophanes Konstantinopolis, Kadıköy ve Galata'da kırk taş kilisenin resmini yapmıştı. Usta, Bizans'tan o zamanlar zengin bir Ceneviz kolonisi olan Kafa'ya (Feodosia) ve oradan da Novgorod'a taşındı.
Galata'da (bir Ceneviz kolonisi) Batı kültürüyle tanıştı. Onun sarayını ve kiliselerini gördü, bir Bizans için alışılmamış olan özgür Batı ahlakını gözlemledi. Galata sakinlerinin verimliliği, aceleci olmayan Bizans toplumunun tarzından çok farklıydı. Yetenekli kabile arkadaşlarının çoğunun yaptığı gibi o da İtalya'ya göç edebilirdi. Ancak görünüşe göre Ortodoks inancından ayrılmak mümkün değildi. Ayaklarını batıya değil doğuya çevirdi.
Yunanlı Feofan, Rusya'ya olgun ve köklü bir usta olarak geldi. Onun sayesinde Rus ressamlar, sıradan bir ustanın değil, bir dehanın yaptığı Bizans sanatıyla tanışma fırsatı buldu.
 |
Don'lu Meryem Ana |
Yunanlı Theophan'ın Rusya'da gerçekleştirdiği ilk eser, Büyük Novgorod'un muhteşem kiliselerinden birinin - 1374 yılında inşa edilen İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleriydi. 1378 yazında boyar Vasily Danilovich ve Ilyina Caddesi'ndeki kasaba halkının emriyle bu kilisenin freskleri üzerinde çalıştı.
Freskler kısmen korunmuştur - kubbe, dört yüksek melekle çevrili Pantokrator'u (Yargıç İsa) tasvir etmektedir. İskelelerde ataların figürleri vardır: Adem, Habil, Nuh, Sira, Melkisedek, Hanok, İlyas peygamber ve Vaftizci Yahya ve müşterinin kişisel şapeli olan odada beş sütun, “Üçlü Birlik”, madalyonlar vardır. John Climacus, Agathon, Akakios ve Macarius'un görüntüleri.
Yunan Theophan, azizlerin her birine son derece bireysel, karmaşık bir psikolojik karakterizasyon verir. Ve aynı zamanda, hepsinin - bilge, görkemli Nuh, zorlu peygamber İlyas, bencil stilitler - onları birleştiren ortak bir yanı var: bunlar güçlü ruha sahip, inatçı karaktere sahip, çelişkilerle eziyet çeken insanlar, dışsal sakinliklerinin arkasında insanı bunalıma sokan tutkulara karşı şiddetli bir mücadele yatıyor.
“Trinity”nin kompozisyonunda bile huzur yok. Meleklerin görüntülerinde gençlik yumuşaklığı hissi yoktur. Güzel yüzleri sert bir tarafsızlıkla doludur. Merkezi meleğin figürü özellikle etkileyicidir. Dışsal hareketsizlik ve statik doğa, iç gerilimi daha da vurgular. Uzanmış kanatlar diğer iki meleği gölgede bırakıyor gibi görünüyor, kompozisyonu bir bütün olarak birleştiriyor, ona özel bir katı bütünlük ve anıtsallık veriyor.
Feofan'ın görüntüleri muazzam bir duygusal etki gücü içeriyor; trajik acılar içeriyor. Ustanın çok pitoresk dilinde akut drama mevcut. Feofan'ın yazı stili keskin, aceleci ve huysuzdur. Her şeyden önce bir ressamdır ve figürleri enerjik, cesur vuruşlarla şekillendirir, yüzlere korku veren ve ifadenin yoğunluğunu vurgulayan parlak vurgular ekler. Renk şeması, kural olarak özlü ve ölçülüdür, ancak renk zengin, ağır ve kırılgandır, keskin çizgiler ve kompozisyon yapısının karmaşık ritmi, görüntülerin genel ifadesini daha da artırır.
Yunan Theophanes'in resimleri, yaşam bilgisi ve insan psikolojisi temel alınarak yaratılmıştır. Derin bir felsefi anlam içerirler; yazarın delici zihni ve tutkulu, coşkun mizacı açıkça hissedilir.
 |
Başkalaşım |
Ruslar, onun bilge ve filozof olarak ün kazanmasını sağlayan derin zekası ve eğitimi karşısında hayrete düştüler. Epiphanius onun hakkında "Muhteşem bir bilge, çok kurnaz bir filozof... ve ressamlar arasında ilk ressam" diye yazmıştı. Feofan, Ruslara olağanüstü yaratıcı cesaretin bir örneğini verdi.
Kurtarıcı'nın Başkalaşımının freskleri, Novgorod'un anıtsal sanatının değerli bir anıtıydı; birçok ressamın çalışmalarını etkilediler. Bunlara en yakın olanı, muhtemelen Theophanes'in öğrencileri tarafından yapılmış olan Fyodor Stratilates ve Volotovo Alanındaki Varsayım kiliselerinin resimleridir.
Görünüşe göre Yunan Feofan uzun süre Novgorod'da yaşadı, ardından Nijniy Novgorod'da bir süre çalıştıktan sonra Moskova'ya geldi. Ustanın çalışmalarının bu dönemi hakkında daha fazla bilgi korunmuştur. Muhtemelen Feofan'ın kendi atölyesi vardı ve öğrencilerin yardımıyla siparişleri yerine getiriyordu. Kroniklerde bahsedilen eserler on yılı kapsamaktadır. 1395'ten 1405'e kadar olan dönemde usta üç Kremlin kilisesini boyadı: Meryem Ana'nın Doğuş Kilisesi (1395), Arkhangelsk (1399), Müjde (1405) katedralleri ve ayrıca bazı laik siparişleri tamamladı: freskler Büyük Dük Vasily Dmitrievich'in kulesi ve prensin sarayı Vladimir Andreevich Brave (Dmitry Donskoy'un kuzeni).
Tüm bu eserlerden yalnızca Andrei Rublev ve "Gorodets'in yaşlı Prokhor'u" ile birlikte oluşturulan Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisi hayatta kaldı.
Rublev tatilleri tasvir eden simgeler üzerinde çalıştı. Yunanlı Theophanes, Deesis serisinin ikonlarının çoğuna sahiptir: “Kurtarıcı”, “Tanrı'nın Annesi”, “Vaftizci Yahya”, “Başmelek Cebrail”, “Havari Pavlus”, “Yuhanna Chrysostom”, “Büyük Basily” ”.
Bununla birlikte, ikonostasisin genel bir konsepti, tek bir ritimle birbirine bağlanan kesinlikle uyumlu bir kompozisyonu vardır. Ortada müthiş bir yargıç var - tahtta oturan Kurtarıcı; Azizler her iki taraftan da ona yaklaşarak günahkar insanlık için Mesih'e dua ederler. Daha önce olduğu gibi, Theophanes'in azizleri güçlüdür ve her biri görünüşte bireyseldir. Ancak yine de görüntülerinde yeni nitelikler ortaya çıktı: daha ölçülü ve görkemliler. Görüntüde daha fazla sıcaklık
 |
Bizim hanımefendimiz |
Simgeler son derece anıtsaldır. Figürler, parlak altın bir arka planda net bir siluetle öne çıkıyor, özlü, genelleştirilmiş dekoratif renkler kulağa yoğun geliyor: İsa'nın kar beyazı tuniği, Tanrı'nın Annesinin kadifemsi mavi maforisi, Yuhanna'nın yeşil cüppeleri. Ve Theophan ikonlarında resimlerinin pitoresk tarzını korusa da, çizgi daha net, daha basit ve daha ölçülü hale geliyor.
Müjde Katedrali'nin dekorasyonu üzerinde çalışırken, dramatik çatışmalarla dolu bir dönemi sanatta kendi tarzlarında ifade eden eski Rus'un iki büyük ustası bir araya geldi. Feofan - trajik, devasa görüntülerde, Rublev - uyumlu bir şekilde parlak olanlarda, insanlar arasındaki barış ve uyum hayalini somutlaştırıyor. Rus ikonostasisinin klasik formunun yaratıcıları bu iki ustaydı.
Katedralin inşaatı bir yılda tamamlandı. Yunanlı Theophanes'in gelecekte kaderinin nasıl geliştiği ve sonraki çalışmalarının neler olduğu bilinmiyor. Bilim adamları Feofan'ın minyatürcü olarak çalıştığını öne sürüyor. Bazıları, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış iki ünlü eserinin - Kedi İncili ve Hitrovo İncili - minyatürlerinin Feofan'ın atölyesinde, muhtemelen onun tasarımına göre yapıldığına inanıyor. Ustanın hayatının son yıllarını nerede geçirdiği bilinmiyor. Muhtemelen 1405 ile 1415 yılları arasında ölmüştür, çünkü Bilge Epiphanius'un bir mektubundan büyük ressamın 1415'te artık hayatta olmadığı anlaşılmaktadır.
Bizanslı usta Rusya'da ikinci bir ev buldu. Tutkulu, ilham verici sanatı, Rus halkının dünya görüşüyle uyumluydu; çağdaş Feofan ve sonraki nesil Rus sanatçılar üzerinde verimli bir etkiye sahipti.
Rus Theophanes'inde Yunanlıların onlarca kilisenin boyanmasında yer aldığı biliniyor. Ne yazık ki eserlerinin çoğu kaybolmuş olup, kendisine atfedilen birinci sınıf eserlerin bir kısmının kendisine mi yoksa öğrencilerine mi ait olduğu bilinmemektedir. Kesin olarak bilinen şey, Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'ni resmettiğidir. Yunanlı Theophanes'in eserinin Rus kültürünün bir olgusu olarak sınıflandırılması genel olarak kabul edilmektedir. Ama aslında hem düşünür hem de sanatçı olarak yalnızca Bizans kültürüne sahip bir adamdı.
Elbette Yunan Theophan'ın tablosu, giden Altın Orda Rus'uyla uyumluydu. Ancak bu, Moskova krallığının ortaya çıkan gücünün yeni ruh hallerine, parlak bir geleceğe dair hayallere kesinlikle uymuyordu. Novgorod'da Feofan'ın çalışmaları hayranlık ve taklit uyandırdı. Muzaffer Moskova onu olumlu karşıladı, ancak Andrei Rublev'in fırçasıyla farklı bir resim tarzını onayladı - "hafif neşeli", uyumlu, lirik-etik.
kitaba dayanmaktadır: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. Rus sanatının ustalarının 50 kısa biyografisi. Leningrad, 1971
"Muhteşem bilge, son derece kurnaz filozof... kitaplar, bilinçli bir ikonograf ve ikonograflar arasında
Tsev mükemmel bir ressamdır"
- yetenekli yazar Yunan Feofan'ı böyle tanımlıyor, onun
çağdaşı keşiş Bilge Epiphanius.
Rus Orta Çağ'ının büyük ressamı Theophanes, Bizanslı olduğundan Yunan lakabını almıştır. Sanatçının en olası doğum tarihi 14. yüzyılın 30'lu yılları olarak kabul ediliyor.
Yüce Kurtarıcı. Büyük Novgorod'daki İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin kubbesinin resmi. Yunan Theophanes. 1378
Rus'aFeofan35-40 yaşlarına gelir. Bu zamana kadar kırk taşı boyamıştıKonstantinopolis, Kadıköy ve Galata'da kiliseler kurdu. Usta Bizans'tan taşındızengino zamanCeneviz kolonisiKafu (Feodosia)ve oradan - Novgorod'a.
Aktif ticaretin başlangıcıyla bağlantılı bir büyüme dönemi yaşayan Rusya'da
Moskova çevresindeki Rus topraklarının kurtarılması ve birleştirilmesi için mücadele eden Feofan, güçlü bir yaratıcı hediyenin gelişmesi için verimli bir zemin buldu. Bizans geleneklerinden gelen son derece özgün sanatı, Rus kültürüyle yakın etkileşim içinde gelişiyor.
"Stylite Yaşlı Simeon." Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'ndeki fresk.
Yunanlı Theophan'ın Rusya'da gerçekleştirdiği ilk eser, Büyük Novgorod'un muhteşem kiliselerinden birinin - 1374 yılında inşa edilen İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleriydi. 1378 yazında boyar Vasily Danilovich ve Ilyina Caddesi'ndeki kasaba halkının emriyle bu kilisenin freskleri üzerinde çalıştı.
Freskler kuruyordu
kısmen yaralandı. KubbedeDört yüksek melekle çevrili Pantokrator'u (Yargıç İsa) tasvir ediyor. İskelelerde ataların figürleri vardır: Adem, Habil, Nuh, Sira, Melkisedek, Hanok, İlyas peygamber ve Vaftizci Yahya ve müşterinin kişisel şapeli olan odada beş sütun, “Üçlü Birlik”, madalyonlar vardır. John Climacus, Agathon, Akakios ve Macaria figürlerinin görüntüleri.
Üç Stilit resminin bulunduğu güney duvarının görünümü
Her biriYunan Theophan, azizlerin son derece bireysel ve karmaşık bir psikolojik tanımını verir. Aynı zamanda, öfkeli, kudretli Pantokrator, bilge, görkemli Nuh, kasvetli Adem, müthiş peygamber İlyas ve bencil stilitlerin kendileriyle ilgili bir şeyleri var.
genelonunkiler güçlü ruhlu, inatçı karakterli, çelişkilerle eziyet çeken insanlardırYami, dış sakinliğinin arkasında insanı bunalıma sokan tutkularla şiddetli bir mücadele yatıyor.
Eski Ahit Üçlüsü. Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası
“Trinity”nin kompozisyonunda bile huzur yok. Meleklerin görüntülerinde gençlik yumuşaklığı hissi yoktur. Güzel yüzleri sert bir tarafsızlıkla doludur. Merkezi meleğin figürü özellikle etkileyicidir. Dış hareketsizlik, daha da statikİç gerilimi vurgulayın. Uzanmış kanatlar diğer iki meleği gölgede bırakıyor gibi görünüyor, kompozisyonu bir bütün olarak birleştiriyor, ona özel bir katı bütünlük ve anıtsallık veriyor.
Programda, büyük Rus ikon ressamı Yunan Theophan'ın çalışmaları ve özellikle de sanatçının ikon boyama kanonunu kararlı bir şekilde dönüştürdüğü ikonu "The Dormition" anlatılıyor. Bu simge çift taraflıdır - bir tarafta Tanrı'nın Annesinin Dormition'ının planı, diğer tarafta Tanrı'nın Annesinin Çocuk Mesih'le birlikte görüntüsü vardır. "Hassasiyet" türüne ait olan bu simge,"Don'un Şefkatli Hanımefendimiz" başlığı
Tanrı'nın Dormition'ı 
anne, XIV. yüzyıl
Varışta.Feofan'ın Azakh'ı - büyük bir duygusal etki gücü, kulağa geliyortrajik pathoslar. Ustanın çok pitoresk dilinde akut drama mevcut. Feofan'ın yazı stili keskin, aceleci ve huysuzdur. Her şeyden önce bir ressamdır ve figürleri enerjik, cesur vuruşlarla şekillendirir, yüzlere korku veren ve ifadenin yoğunluğunu vurgulayan parlak vurgular ekler. Renk şeması, kural olarak özlü, ölçülü, renk zengin, ağır ve kırılgan keskin çizgiler, kompozisyon yapısının karmaşık ritmi daha da fazla.görüntülerin genel ifade gücünü daha da artırır. Yunan Theophanes'in resimleri, yaşam bilgisi ve insan psikolojisi temel alınarak yaratılmıştır. Derin yufka içerirlersofistik anlam, anlayışlı bir zihin ve tutkulu bir mizaç hissedilir
ikinci
Dönüşüme Gitaşağıda, 1403
Çağdaşların, büyük ressamın düşüncesinin özgünlüğüne ve yaratıcı hayal gücünün özgür uçuşuna hayran kalması tesadüf değildir. “Bütün bunları tasvir ederken veya yazarken, hiç kimse onun örneklere baktığını görmedi; bazı ikon ressamlarımızın yaptığı gibi, onlara sürekli şaşkınlıkla bakan, oraya buraya bakan ve boyalarla boyamaktan çok bakmaktan başka bir şey yapmayanlar. "Elleriyle resim yapıyor gibiydi, sürekli yürüyor, gelenlerle konuşuyor, aklıyla yüce ve bilge olanı düşünüyor, şehvetli, zeki gözleriyle nezaketi görüyor."
Kurtarıcı'nın Başkalaşımının freskleri Novgorod'un anıtsal sanatının değerli bir anıtıdır; onlar
birçok ressamın eserine baktım. Fyodor Stratil kiliselerinin resimleri onlara en yakın olanıdır.bu ve muhtemelen Theophanes'in öğrencileri tarafından yapılan Volotovo Alanındaki Varsayım.
Başmelek Mikail. İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü
Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali. 1405
Novgorod'da Yunan Feofan, görünüşe göreoldukça uzun süre yaşadı, sonra bir süre Nijniy Novgorod'da çalıştı, sonra Moskova'ya geldi. Ustanın çalışmalarının bu dönemi hakkında daha fazla bilgi korunmuştur. Muhtemelen Feofan'ın kendi atölyesi vardı ve öğrencilerin yardımıyla siparişleri yerine getiriyordu. Kroniklerde adı geçenişon yılı kapsamaktadır. 1395'ten 1405'e kadar olan dönemde usta üç Kremlin kilisesini boyadı: Meryem Ana'nın Doğuş Kilisesi (1395), Başmelek Katedrali (1399) ve Müjde Katedrali. (1405) ve ayrıca bazı görevleri tamamladımtemel bilgiler: Büyük Dük Vasily Dmitrievich kulesinin freskleri ve Prens Vladimir Andreevich Brave sarayı (Dmitry Donskoy'un kuzeni).Tüm eserlerden yalnızca Andrei Rublev ve "Gorodets'in yaşlı Prokhor'u" ile işbirliği içinde oluşturulan Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisi hayatta kaldı.
Rublev tatilleri tasvir eden simgeler üzerinde çalıştı. Yunanlı Theophanes, Deesis serisinin ikonlarının çoğuna sahiptir: “Kurtarıcı”, “Tanrı'nın Annesi”, “Vaftizci Yahya”, “Başmelek Cebrail”, “Havari Pavlus”, “Yuhanna Chrysostom”, “Büyük Basily” ”.
Bununla birlikte, ikonostasisin genel bir konsepti, tek bir ritimle birbirine bağlanan kesinlikle uyumlu bir kompozisyonu vardır. Ortada müthiş bir yargıç var - tahtta oturan Kurtarıcı; Azizler her iki taraftan da ona yaklaşarak günahkar insanlık için Mesih'e dua ederler. Daha önce olduğu gibi, Theophanes'in azizleri güçlüdür ve her biri görünüşte bireyseldir. Ancak yine de görüntülerinde yeni nitelikler ortaya çıktı: daha ölçülü ve görkemliler. Tanrı'nın Annesinin imajında daha fazla sıcaklık, Başmelek Cebrail'de nezaket, bilge Havari Pavlus'ta sakinlik var.
Başmelek Cebrail. 1405
Simgeler son derece anıtsaldır. Figürler, parlak altın bir arka planda net bir siluetle öne çıkıyor, özlü, genelleştirilmiş dekoratif renkler kulağa yoğun geliyor: İsa'nın kar beyazı tuniği, Tanrı'nın Annesinin kadifemsi mavi maforisi, Yuhanna'nın yeşil cüppeleri. Ve Theophan ikonlarında resimlerinin pitoresk tarzını korusa da, çizgi daha net, daha basit ve daha ölçülü hale geliyor.
Müjde Katedrali'nin dekorasyonu üzerinde çalışırken, dramatik çatışmalarla dolu bir dönemi sanatta kendi tarzlarında ifade eden eski Rus'un iki büyük ustası bir araya geldi. Feofan - trajik, devasa görüntülerde, Rublev - uyumlu bir şekilde parlak olanlarda, insanlar arasındaki barış ve uyum hayalini somutlaştırıyor. Rus ikonostasisinin klasik formunun yaratıcıları bu iki ustaydı.
Bizim hanımefendimiz. 1405
Katedralin inşaatı bir yılda tamamlandı. Yunanlı Theophanes'in gelecekte kaderinin nasıl geliştiği ve sonraki çalışmalarının neler olduğu bilinmiyor. Bilim adamları Feofan'ın minyatürcü olarak çalıştığını öne sürüyor. Bazıları, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış iki ünlü eserinin - Kedi İncili ve Hitrovo İncili - minyatürlerinin Feofan'ın atölyesinde, muhtemelen onun tasarımına göre yapıldığına inanıyor. Ustanın hayatının son yıllarını nerede geçirdiği bilinmiyor. Muhtemelen 1405 - 1415 yılları arasında ölmüştür, çünkü Bilge Epiphanius'un bir mektubundan büyük ressamın 1415'te artık hayatta olmadığı anlaşılmaktadır.
Bizanslı usta Rusya'da ikinci bir ev buldu. Tutkulu, ilham verici sanatı, Rus halkının dünya görüşüyle uyumluydu; çağdaş Feofan ve sonraki nesil Rus sanatçılar üzerinde verimli bir etkiye sahipti.
hrono.ru ›Biyografik indeks ›Yunan Theophanes
Yunanlı Theophanes Bizans'ı neden terk etti? Rusya'da ne buldu? Rusya'da, hızla yoksullaşan Bizans'ta artık bulamayacağı geniş bir faaliyet alanı ona açıldı. Ve Theophanes'in Konstantinopolis'ten tesadüfen göç etmediğine inanmak için nedenler var. Yaklaşan “akademik” tepkiden dolayı Rusya'ya kaçtı, çünkü bu tepki kendi kişisel zevklerine ve arzularına ters düşüyordu. Öte yandan Feofan'ın Novgorod resim okuluna cesur girişi onun için hayat veren bir sarsıntıydı. Bizans durgunluğundan kurtulan Theophan'ın dehası, Rus resminde özgürleşme, kişinin kendi dinamizmini, kendi mizacını özgürce ortaya çıkarma iradesini uyandırdı. İmgelerinin münzevi ciddiyeti Rus topraklarında kök salamadı, ancak psikolojik çok yönlülüğü Novgorod sanatçılarının insanın iç dünyasını aktarma arzusuna karşılık geldi ve Feofanov'un kompozisyonlarının pitoreskliği, ilham verici ustalıkları için yeni ufuklar açtı.
Dolayısıyla Yunanlı Theophanes'in Bizans'tan Rus'a geçişinin derin bir sembolik anlamı vardır. Bu, parlak meşalesini kemikleşmiş yaşlı ellerden genç ve güçlülerin ellerine geçiren bir sanat bayrak yarışı gibidir.
Yunan Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410) büyük bir Rus ve Bizans ikon ressamı, minyatürcü ve anıtsal fresk resimlerinin ustasıydı.
Theophanes Bizans'ta doğdu (bu nedenle Yunan takma adı), Rusya'ya gelmeden önce Konstantinopolis, Kalkedon (Konstantinopolis'in bir banliyösü), Ceneviz Galatası ve Kafe'de (şu anda Kırım'da Feodosia) çalıştı (sadece Feodosia'daki freskler hayatta kaldı). Muhtemelen Rusya'ya Metropolitan Cyprian'la birlikte geldi.
Her şeyin özünü, onu doğru bir şekilde adlandırdığınızda anlayacaksınız.
Yunanlı Feofan
Yunanlı Theophanes 1370 yılında Novgorod'a yerleşti. 1378'de İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin resmi üzerinde çalışmaya başladı. Tapınaktaki en görkemli görüntü, kubbedeki Yüce Kurtarıcı'nın göğüs göğse görüntüsüdür. Theophan, kubbenin yanı sıra davulu da atalar ve peygamberler İlyas ve Vaftizci Yahya'nın figürleriyle boyadı. Apsis resimleri de bize ulaştı - azizler tarikatının parçaları ve güney sunak sütunundaki Tanrı'nın Annesi figürünün bir parçası olan “Eucharist” ve “Vaftiz”, “Mesih'in Doğuşu”, “ Tonozlarda ve onlara bitişik duvarlarda Mum Bayramı”, “İsa'nın Havarilere Vaazı” ve “Cehenneme İniş” yazıları yer alıyor. Trinity şapelinin freskleri en iyi şekilde korunmuştur. Bu bir süs, azizlerin ön figürleri, yaklaşan meleklerle birlikte “İşaret”in yarım figürü, ona yaklaşan dört azizin olduğu bir taht ve duvarın üst kısmında - Stylites, Eski Ahit “Teslis”, madalyonlar John Climacus, Agathon, Akaki ve Mısırlı Macarius figürü ile birlikte.
Yunanlı Theophanes'in Novgorod sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Onun dünya görüşü ve kısmen resim tarzı, Volotovo Alanındaki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü kiliselerini ve Rucheo'daki Fyodor Stratilates kiliselerini boyayan yerel sanatçılar tarafından benimsendi. Bu kiliselerdeki resim, özgür bir şekilde Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerini, kompozisyon oluşturma ilkesini ve resim için renk seçimini anımsatıyor. Yunan Theophanes'in anısı Novgorod ikonlarında kaldı - “Anavatan” ikonunda (14. yüzyıl), Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerinden kopyalanan yüksek melekler, dört bölümlü ikondan “Trinity” damgası var. 15. yüzyılda Theophanes'in “Teslis”i ile diğer birçok eserde paralellikler vardır. Theophan'ın etkisi Novgorod kitap grafiklerinde, "Korkunç İvan Mezmurları" (14. yüzyılın son on yılı) ve "Pogodinsky Prologue" (14. yüzyılın ikinci yarısı) gibi el yazmalarının tasarımında da görülebilir.
Theophanes'in hayatındaki sonraki olaylar çok az biliniyor; bazı bilgilere göre (özellikle, Bilge Epiphanius'un Tverskoy Athanasiev Manastırı Başrahibi Kirill'e yazdığı bir mektuptan), ikon ressamı Nizhny Novgorod'da çalıştı (resimler hayatta kalmadı) ), bazı araştırmacılar onun Kolomna ve Serpukhov'da da çalıştığına inanma eğiliminde. 1390'ların başında. Feofan Moskova'ya geldi.
Moskova'da Yunan Theophanes, kiliseleri, özel evleri, kitap grafiklerini ve ikonları boyamada öne çıktı. Theophan'ın Moskova'da kaldığı süre boyunca yakınlaştığı Bilge Epiphanius'un belirttiği gibi, “(...) Prens Vladimir Andreevich'te Moskova'nın kendisini de bir taş duvara tasvir etti; Büyük Dük'ün kulesi benzeri görülmemiş ve olağanüstü resimlerle boyanmıştı (...)” (Bilge Epiphanius'tan Tverskoy'daki Athanasyev Manastırı Başrahibi Kirill'e mektup).
Çerçevesi 1392'ye dayanan boyar Fyodor Koshka'nın İncili'ni Feofan tasarlayabilirdi; görünüşe göre, el yazmasının tamamlanması aynı zamana kadar uzanıyor. İncil'de minyatürler bulunmamakla birlikte, renkli başlıklar, her bölümün başındaki süslü süslemeler ve zoomorfik baş harflerle doludur. Görüntülerin karakteristik keskin çizgileri ve renkleri, yazarın Yunan Theophanes olduğunu varsaymamıza neden oluyor. Bir başka ünlü el yazması olan Khitrovo İncili, Kedi İncili'nin tasarımıyla benzerlikler taşıyor, ancak stil ve renkteki önemli farklılıklar, eserin Feofan'ın takipçilerinden biri, muhtemelen Andrei Rublev tarafından yapıldığını gösteriyor.
Theophanes'in yaptığı ikonalar hakkında net bir bilgi korunmamıştır. Geleneksel olarak yazarlığı "Tanrı'nın Annesinin Ölümü", "Tanrı'nın Annesinin Don İkonu", "Rab'bin Başkalaşımı" ve Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Deesis ayini ile ilişkilendirilir.
Varsayım simgesinin nerede ve ne zaman boyandığına dair kesin bir bilgi yok, ancak dolaylı kanıtlara göre bunun Moskova'da gerçekleştiğine inanılıyor. Simge çift taraflıdır, bir tarafta Tanrı'nın Annesinin Dormition'ının konusu, diğer tarafta Tanrı'nın Annesinin Çocuk Mesih'le birlikte görüntüsü yazılıdır. Görüntü, Tanrı'nın Annesi "Hassasiyet" ikonunun türüne aittir ve daha sonra simge, "Don Hassasiyetinin Leydisi" adını almıştır. Modern sanat eleştirisinde bu görüntülerin kökeni konusunda bir fikir birliği yoktur. Buna ek olarak, Theophanes bazen Pereslavl-Zalessky kentindeki Başkalaşım Katedrali'nin tapınak görüntüsü olan “Başkalaşım” ikonuyla anılır, ancak sanatsal ve mecazi olarak onun görüntülerinden daha zayıf olmasına ve dışsal ve yüzeysel olarak onun tarzını takip etmesine rağmen.
Konuyla ilgili makaleler
