Tautas dejas dejas nosacījumi. Pamati pamati. Roku un kāju pozīcijas klasiskajā dejā

Klasiskā deja šodien ir jebkura deju virziena pamats. Gadu gaitā tās elementus veidoja labākie baleta skolu skolotāji pasaulē. No šī virziena sāciet visus iesācējus, kuri nonāk brīnišķīgajā deju pasaulē.

Klasiskā deja ir pirmā izklaide, skaistums un pareizais pamats jebkurai deju kustībai. Nav svarīgi, kādā virzienā dejotājs attīstīsies, viņam vajadzētu sākt ar viņu mācības.

Klasiskā deja - šī kustība, kas apvienota vienā sistēmā. Bet, lai šī sistēma darbotos, tā ir jāatjauno. Viena lieta ir tāda, ka deja pastāv tieši tādā pašā veidā, un otrs, kad tas palīdz atklāt jūtas un mazu stāstu, piemēram, Swan Lake.

Krievijas attīstības vēsture

Krievijā, pateicoties Pēterim, parādījās tāds virziens kā klasiska deja. Deputāts par sanāksmēm 1718. gadā ietvēra obligātu deju norisi. Nedaudz vēlāk dejas bija maskarādes un izrādes. Un 1773. gadā Maskavā tika atklāta pirmā baleta skola Krievijā.

No šī brīža līdz pat šai dienai šīs skolas dod pasaules dejotājus, kuri savas dzimtenes pagodina savu talantu.

Klasiskās dejas mākslai ir visaugstākā horeogrāfijas forma ar nosaukumu balets. Tas ir stāsts, kas dzimis pateicoties mūzikai, bet atklāts horeogrāfijā. Tas ir sadalīts divās daļās: raksturīga un klasiska deja. Tas ir sadalīts arī šādos žanros:

Komēdija;

Simfonija;

Traģēdija.

Noteikumi

Katram dejotājam ir jāzina klasiskās dejas noteikumi. To lielais skaits, bet zemāk ir tikai galvenie.

Adagio - tulkots no itāļu valodas nozīmē "lēnām". Šis vingrinājums ietver pozas, līkumus, rotācijas un pagriezienus, kas tiek veikti lēnā tempā. Adagio galvenais uzdevums ir iemācīt dejotājus netraucēti pāriet no vienas kustības uz otru, klausīties mūziku un attīstīt pretestību.

Allegro - no itāļu tulkots kā "priecīgs". Tas ir neliels lēciens, kas tiek veikti treniņa beigās.

Anthrash - no franču valodas nozīmē "crossed". Tas ir uzdevums, kurā lēkāšanas laikā dejotāja kājas šķiras un šķērso vairākas reizes strauji. Šī metode rāda, kā virtuozs izpildītājs.

Pas de Boure - kustība ir mazs solis.

Gran - tulkojums no franču valodas nozīmē "liels". Piemēram, ir tāda kustība kā Gran Batman Jett, kurā kājas metiens tiek veikts maksimālajā augstumā dejotājam.

Par terr - "uz zemes." Kustības ar šādiem nosaukumiem nozīmē, ka tās tiek veiktas tikai uz grīdas.

Sagatavošana - no franču valodas tulkots kā "ēdiena gatavošana". Jebkura kustība, lēciens vai rotācija sākas ar sagatavošanu.

Corps de ballet ir mākslinieki, kuri dejo masu numurus.

Fondue - vienmērīga kustība, kurā kājas saliek un izliek.

Pamata pozas

Jebkura klasiskās dejas forma rada uzdevumu. Bet viņus apvieno viens mērķis - kustību koordinācijas attīstība. Vispopulārākās pozas, kuras dejotāji mācās savā pirmajā studiju gadā:

• Epalmans aiziet uz priekšu. Rokas paceltas I pozīcijā, ja galva ir nedaudz slīpi uz kreiso ausu un izskats - uz labās rokas suku. Tad labā kāju lēnām ievelk uz priekšu ar pagarinātu pirkstu. Roku darbs vienlaikus ar kāju: kreisais ir novirzīts uz trešo pozīciju, pa labi - uz otro. Redzēt labās rokas otu.
• Epalman kroasa atpakaļ. Kustības princips ir tāds pats kā pirmajā variantā, tikai kreiso pēdu lēnām ievelk, savukārt kreisā puse no pozīcijas I pakāpeniski nokļūst III, bet labā puse - II. Galva seko labās rokas kustībai.
• Efekts uz priekšu. Bez pacelšanās no grīdas mēs virzām labo kāju uz priekšu. Kreisā roka vienmērīgi pārvietojas no pozīcijas I uz pozīciju III, un labā puse maina pozīciju II pozīcijai. Kad rokas atrodas pozīcijā I, galva ir jāizskatās taisni, un izskats ir jānostiprina rokā.
• Ese atpakaļ. Kreisā kāju vienmērīgi ievelk. Rokas vienlaikus veic visas kustības, kā variants uz priekšu.

Ir arī tāda klasiska deju forma kā arabesque (arabesque). Bet tā kā tas ir sarežģītāk, iesācēji to veic pēc tam, kad viņi ir labi izpētījuši iepriekš parādīto pozu.

Tautas deja

Tautas klasiskā deja ir dzīva, dinamiska un svētku mākslas forma. Šāda deja netika radīta, pateicoties labākajiem horeogrāfiem, tāpat kā baleta gadījumā, bet no visa, kas mūs ieskauj.

Senās mākslas dēļ tautas klasiskā deja ļauj dejotājam dažu minūšu laikā no kaislīgā spāņu macho pārvērsties brīvības mīlošajā čigānā. Studējot tautas dejas, cilvēks izprot katras tautības kultūru, kā arī nošķir plašu krievu dvēseli ar Īrijas tautu kustību vieglumu, Ukrainas hopaku satraukumu un Japānas gudrību.

Tautas deja dod dejotājam lielisku iespēju apmeklēt jebkuru valsti, neatstājot deju zāles sienas.

Populārākie klasiskās tautas dejas veidi ir:

Hopak (Ukraina);

Sirtaki (Grieķija);

Hava-Nagila (Izraēla);

Kalinka (Krievija);

Chardas (Ungārija).

Kāju novietojumi

Galvenais dejotāja ierocis ir viņa kājas. Jebkura klasiskās dejas pozīcija pastāv, lai izkļūtu no kājām. Punkts nav skaisti virzīt zeķes dažādos virzienos, bet gan nodrošināt, ka visa kāja, sākot no gūžas un beidzot ar pirkstiem, tiek pagriezta pareizi. Lai to panāktu, jums jādara katru dienu.

Ir 5 pozīcijas:

1. Papēži ir kopā un zeķes ir pagrieztas tā, ka kājas veido taisnu līniju uz grīdas.

2. Tas pats, kas 1, tikai attālumam starp papēžiem jābūt aptuveni 30 cm.

3. Viena no kājām papēdim vajadzētu pieskarties otrās kājas pēdas vidū. Šo pozīciju deju pasaulē izmanto un ir reti.

4. Izrādījās, ka kājas ir paralēli viena otrai. Tādējādi dejotāja svars ir tieši centrā, tas ir, tas nav balstīts uz vienu no kājām.

5. Šī pozīcija ir līdzīga 4, tikai šeit pēdu vajadzētu būt cieši nospiests viens otram.

Rokas pozīcijas

1 pozīcija Rokas ir nedaudz noapaļotas un atrodas diafragmas līmenī. Plaukstas meklē iekšpusi, pledi ir nolaisti. Rokām un elkoņiem jābūt ovāliem.

2 pozīcija. Atvērtām rokām jābūt tādā līmenī, kas nedaudz zem pleca. Elkoņi ir nedaudz saliekti, pirksti tiek savākti, plaukstas un galva gaidīti.

3 pozīcija Rokas ir nedaudz noapaļotas un paceltas virs galvas. Birstēm jābūt tuvu, bet neaizskariet viena otru. Plaukstas izskatās uz leju, un galva ir taisna.

Mūsdienu dejas virzieni

Mūsdienu klasiskajai dejai, tāpat kā jebkuram citam šīs sfēras žanram, ir daudz veidu un virzienu. Viņu uzskata par lielāko horeogrāfijas daļu. Katram mūsdienu dejas virzienam ir savas iezīmes un manieres. Tas padara to vēl interesantāku un aizraujošu.

Džezs - šis deju virziens parādījies 19. gadsimtā. Viņam ir savas filiāles, kurām ir savi modri un kustības. Step, freestyle, afro-jazz, klasiskais džezs, funk, Broadway džezs, dvēsele - tā ir tikai neliela daļa no kopējā sugu skaita. Dvēsele tiek uzskatīta par vismīļāko. Tas ir ļoti līdzīgs balles dejām un ietver daudzas sarežģītas kustības un trikus.

Moderna - pilnībā atteicās no klasiskās dejas kanoniem un ir filozofiska pieeja katrai kustībai. Šeit svarīga ir dejotāja saikne ar ritmu un mūziku.

Balles dejas

Šim virzienam ir jāpievērš īpaša uzmanība. Tas nav tikai mūzikas kustību kopums - tas ir sports, vēsture, mīlestība un kaislība, salikti kopā.

Partneri ar kustību, pieskārienu un skatienu palīdzību sazinās viens ar otru. Bumbiņu virzienu programma ietver 10 dejas, kuras, savukārt, ir iedalītas 2 grupās: Eiropas un Latīņamerikāņu.

Valsis ir visdārgākais no visām dejām un vienīgais, kas nav mainījies deju revolūcijas laikos.

Tango - juteklisko deju, kur galvenā loma ir partnerim. Deja aizpildīta ar kaislību un harmoniski savieno ātras, asas un vienmērīgas kustības.

Rumba ir tāda pati aizraujoša deju kā tango, bet tajā pašā laikā ļoti maiga un mierīga.

Cha-cha-cha ir pārsteidzoša deja, kuras pamatā ir gurnu, kāju kustība. Viņa ritmu nedrīkst sajaukt ar citu (1,2, cha-cha-cha).

Esmu pārliecināts, ka mūsdienu materiāls ir zināms gandrīz visiem horeogrāfiem un ne tikai ... Bet, tā kā slavenā teorija "Atkārtošanās ir māte mācīties", es nolēmu nostiprināt savas zināšanas un uzskaitīt un parādīt kāju pozīcijas klasiskajā dejā. Tas ir pamats, tas ir pamats.

Klasiskajā dejā ir sešas kāju pozīcijas. Kopumā dažādos avotos jūs varat atrast dažādu informāciju par to. Kaut kur rakstīts, ka klasēs sešas kāju pozīcijas, kaut kur pieci. Kad es studēju, mēs vienmēr runājām par sešām pozīcijām. Ļaujiet man paskaidrot, kāpēc šādi dažādi dati.

Ja mēs runājam par pamata pozīcijām, tad ir seši no tiem. Ja mēs runājam par inversijas pozīcijām, tad ir pieci. Tāpēc es jums ieteiktu, ja jūs pastāstiet bērniem, ka klasiskajā dejā ir piecas kāju pozīcijas, tad pievienojiet vārdu REVERSE. Pieci apgriezti kāju novietojumi. Jo sestā pozīcija ir taisna.

Mūsdienu horeogrāfijas tendenču skolotājiem sestā pozīcija ir pirmā taisnā pozīcija. Bet es nejauks tevi, mēs tagad runājam par kāju pozīcijām klasiskajā dejā.

Sākotnēji pozīciju būvniecība tiek pētīta zāles vidū, neievērojot vyvorotnosti. No maziem bērniem nav nekavējoties jāpieprasa vēlētāju aktivitāte. Ir nepieciešams piecelties, lai viņi stāvētu stingri uz kājām un netiktu pakļauti. Pretējā gadījumā viņi nevarēs kaut ko darīt tādā satraucošā situācijā. Viss notiks ar laiku.

Pozicijas izpētes kārtība: pirmā, otrā, trešā, piektā un ceturtā. Ceturtā pozīcija kā visgrūtākais ir pēdējā. Es nerunāju par sesto, kopš bērni to tūlīt atceras gandrīz no pirmās stundas.

Pirmā pozīcija

Papēži slēgti, pirksti ārā. Kājas atrodas vienā un tajā pašā līnijā ar vienmērīgu smaguma centra sadalījumu pa visu kāju.

Maziem bērniem, es saku papēžus kopā zeķes (es pievienot mazliet vēlāk, ka tas ir pirmais stāvoklis, lai viņi to uzlikt galvu), un viņi uzreiz saprot, kas no tiem prasa.

Otrā pozīcija

Plašs kāju plaukts, izņemot ārā. Kājas atrodas vienā līnijā viena kājas attālumā ar smaguma centra vienmērīgu sadalījumu starp kājām.

Otro pozīciju es paskaidroju bērniem šādi: "Kājas ir plecu platuma pāri. Šī ir otrā pozīcija. Īpaši viņiem patīk pārbaudīt pareizajā attālumā viens no otra ir viņu kājas. 🙂

Trešā pozīcija

Labais ir piestiprināts pie kreisās kājas vidus (paceļot pirkstiem).

Kids atkal runā par trešo vietu viņu valodā. Es saku, ka kreisā kāja ir puse slēpta aiz labās kājas un izskatās no aizmugures.

Ceturtā pozīcija

Stāviet kājas no vienas puses, taisni pa kreisi (viena pēdas attālumā) no kājām (veicot abas kājas).

Mēs ar bērniem runājam šādi: "Mūsu kājas ir zaudētas, un zeķes ir tālu viena no otras un izskatās dažādos virzienos"

Piektā pozīcija

Slēgts statnis pa kreisi kreisajā pusē, pirkstiem (labais papēdis ir aizvērts ar kreiso pirkstu, iet ar abām kājām).

Lūk, es turpinu trešās pozīcijas tēmu, un es saku bērniem, ka kreisā kāja pie mums trešajā pozīcijā tika skatījās pareizā, un piektajā es pilnībā paslēpju. Nevēlas redzēt.

Sestajā vietā

Slēgts statīvs (papēži un zeķes ir slēgtas). Sestajā vietā bērni ir visvieglāk. Īpaši nevajag izgudrot neko. Just sakot: "Pēdu kopā!"

Deju pozīcijas ir ķermeņa, roku un kāju pamatnoteikumi, no kuriem sākas lielākā daļa kustību. No tiem nav daudz. Bet ar šo noteikumu izstrādi un sāk mācīties jebkuru deju - gan klasisko, gan mūsdienu. Šajā rakstā mēs sīki analizēsim galvenās pozīcijas.

Klasiskā deja rada: aizvēsture

Klasiskā baleta skola, kā arī jebkurš deju virziens balstās uz pamatstāvokļiem, kas ir galveno posmu sākums un pamats.

Tas dzimis vēl 17. gadsimtā Karaliskās mūzikas akadēmijas Francijas baleta skolā. Šeit sāka veidot terminoloģijas bāzi, kā arī pirmās dejas pozīcijas, kas vēlāk kļuva klasiska. Visu to dibinātājs uzskata par Louis XIV horeogrāfu Pierre Beauchain. Visi darbi tika ierakstīti P. Rameau grāmatā "Dance Master".

Kāju un roku pozīcija horeogrāfijā kopš tā laika nav mainījusies. Un Rameau publikācija bija klasiska un tika tulkota gandrīz visās Eiropas valodās.

Kāpēc jums jāapgūst pozīcija?

Deju soļu pareiza izpilde tieši ir atkarīga no tā, cik labi klasiskās pozīcijas tiek apgūtas, jo visas kustības sākas no tām.

Klasiskā deju radītais ir vissvarīgākais. Visu pozīciju izpildei ir viens noteikums - dejotājam vai dejotājam ir jābūt taisnā stāvoklī, kuņģī ir ievilkts, muskuļi tiek savākti, stāja ir taisna, un tiek izvēlēti sēžamvieta.

Sākotnējo posmu attīstība tiek uzskatīta par pēdējo divdesmit gadu horeogrāfijas sākumu visās baleta un deju skolās. Neatkarīgi no tā, cik viegli šo pozīciju apraksts var šķist, tie nav tik vienkārši kā no pirmā acu uzmetiena. Tehnika veiktspēja ir sarežģīta un vajadzīga fiziskā sagatavotība.

Kāju novietojumi

Galvenās dejas pozīcijas ir ierobežotas. Viņiem ir maz - tikai seši kājām un trīs rokām. Mēs par to vēlāk runāsim vairāk. Tomēr dažādās mācību grāmatās informācija par to var būt nedaudz atšķirīga. Piemēram, dažās publikācijās kāju novietojums ir pieci, nevis seši, taču mēs pielietosim klasisko versiju. Ļaujiet mums izskaidrot, kāpēc pastāv pretrunas. Ir sešas pamata pozīcijas, bet tikai piecas inversijas.

Sākumā vietas tiek pētītas zāles vidū, un uzmanība vyvorotnost kājām nav jāmaksā. It īpaši, ja skolēni ir mazi bērni vai neparedzēti cilvēki. Ir nepieciešams, lai studenti stingri nostājušies un netiktu pakļauti, citādi viņi nevarēs atkārtot kādu darbību.

Vispirms

Citā to sauc arī par "papēžiem kopā, zeķes". Kājas atrodas tajā pašā līnijā, smaguma centrs vienmērīgi sadalās pa visu kāju. Ļoti stabila pozīcija, kurā zeķes būtu jāizveido pēc iespējas vairāk, ideālā gadījumā ar papēdi vienā līnijā. Neatkarīgi no tā, cik vienkārša pozīcija var šķist, to atkārtojot no pirmā reizē bez iepriekšējas sagatavošanas neizdosies.

Otrais

Dejas pozīcijas ir jāuzsāk automatizācijā. Tos var salīdzināt ar to cilvēku alfabētu, kuri nolēma savu dzīvi veltīt horeogrāfijai vai izvēlējās to kā hobiju. Bet atpakaļ uz aprakstu.

Lai nostātos otrajā pozīcijā, jums jāliek kājas pie sava kājas platuma un pēc tam izslēdziet to kā pirmajā pozīcijā. Tas ir zeķes, kas sakrīt ar papēžiem. Galvenais šeit ir nodrošināt, ka ķermeņa svars vienmērīgi sadalās starp abām kājām, pretējā gadījumā stāvoklis būs nestabils.

Treškārt

Deju pozīcijas - lieta universāla. Šī ir galvenā priekšrocība. Apgūstot tos vienreiz, jūs varat izpētīt dažādus deju veidus un virzienus, sākot no klasiskā līdz modernajai. Viņi visi būs balstīti uz šiem vienkāršiem veidiem.

Trešās pozīcijas tehnika: kājas, kā vienmēr, ir taisnas. Labās kājas papēdis ir piestiprināts kreisās puses vidum, zeķes pie malas. Diezgan sarežģīta situācija, kurā ir viegli zaudēt līdzsvaru, tāpēc ir labāk ņemt skolēnus uz mašīnu un ļaut viņam turēties.

Ceturtkārt

Mūsu horeogrāfijas nodarbības turpinās. Mēs vēršamies pie vissarežģītākās pozīcijas attīstīšanas un pienācīgas īstenošanas. Jums jāsāk ar to, ka labā kājā atstājiet pa kreisi jūsu kājas attālumā. Tad abas kājas pagriež pirkstiem uz āru tā, ka tās ir paralēli papēžiem. Visgrūtākais stāvoklis izpildīt, tāpēc apgūst pēc pārējās.

Šai pozīcijai ir divas iespējas. Pirmajā labajā kājā pirmais papēdis atrodas pretējā kreisās kājas vidū. Faktiski mēs veicam trešo pozīciju, izplatot kājas. Otrajā gadījumā labās kājas papēdim jāatrodas paralēli kreisās puses pirkstam, un labās kājas pirkstam jābūt paralēli kreisās kājas papēdim. Pēdējā izpildes metode ir nedaudz grūtāka. Turpināt to vajadzētu tikai pēc pirmās iespējas izstrādes.

Piektkārt

Jūsu horeogrāfijas nodarbības noteikti sāksies ar šo pozīciju izpēti. Tāpēc jūs vispirms varat iepazīties ar teoriju, pēc tam atvieglot praksi.

Tātad, lai pareizi nostāvētos piektajā pozīcijā, jums ir nepieciešams stingri nospiest labās un kreisās kājas, kuras pirksti ir vērsti dažādos virzienos. Tas nozīmē, ka vienas kājas papēdis ir aizvērts ar otru purngalu. Šajā pozīcijā ir visvienkāršākais veids, kā pāriet no trešās vietas. Un neaizmirstiet par svara sadalījumu un stabilas pozīcijas saglabāšanu. Šajā stāvoklī tev vajag stāvēt brīvi, jo tas ir tikai deju kustības sākums.

Sestkārt

Visvieglāk rada izpildīt, ko pat iesācējiem var viegli atkārtot. Lai to veiktu, jums vienkārši ir jāaizveras kājas. Šajā gadījumā zeķes izskatīsies uz priekšu un cieši pieguļ viens otram. Arī pozu sauc par "kājām kopā".

Veicot visas iepriekš minētās darbības, novērojiet ķermeņa stāvokli - pleciem jābūt atvērtiem, kājām jābūt ļoti izstieptiem, svaram jābūt sadalītam visā kājā. Jūs nevarat koncentrēties tikai uz īkšķi. Pretējā gadījumā, lai saglabātu līdzsvaru un pareizi izpildītu pozīciju, nedarbosies.

Pievērsiet uzmanību rokām

Mūsdienu deju skola, tāpat kā baleta, ietver pētījumu par roku pamatstāvokļiem. Tas ir nepieciešams, jo visas modernās horeogrāfijas tendences ir balstītas uz 17. gs.

Tātad tiek uzskatīts, ka rokām ir tikai trīs pozīcijas, un visas pārējās ir viņu variācijas. Šī ir visizplatītākā, bet ne vienīgā versija.

Sāksim ar pamata stāvokļa aprakstu. Pleci ir saplacināti, rokas ir nolaistas, abas rokas ir vērstas uz iekšu, tās ir cits pret otru, bet nepieskarieties. Elkoņiem jābūt nedaudz noapaļotiem un īsā attālumā no ķermeņa, ti, tos nedrīkst nospiest. Roku nedrīkst iemontēt ar ķermeni, pat zem paduses. Pirkstiem vajadzētu būt slēgtiem, bet locītavā brīviem un mīkstiem. Thumb obligāti pieskaras vidum. Ar otu jāsaglabā noapaļota līnija, kas sākās plecā, katrā ziņā tā nedrīkst šķist šķelto (slīpi uz akūtu leņķi).

Ja kustības sākumā ir atvērts īkšķis un vidējais pirksts, tad kustības sākuma procesā, kad uzmanība tiek pārslēgta uz kāju darbu, tās izkliedēs vēl vairāk, un birste izskatu kļūs izplatīta un neglīta. Roku salikšana ir ļoti svarīga. Pārliecinieties, vai rādītāju pirkstiņi un mazie pirksti ir noapaļoti. Šajā gadījumā roku nedrīkst samazināt no sasprindzinājuma. Jebkurā brīdī viņai ir jābūt gatavai mainīt, tādēļ necenšot muskuļus.

Pirmā baleta pozīcija rokām

Vispirms jums ir jāizmanto iepriekš aprakstītā pamat nostāja. Rokām ir jāpaaugstina uz priekšu, lai tie būtu tieši virs jostas. Elkoņi paliek nedaudz saliekti, apaļa forma paliek. Nav asu stūru. Jums ir jāsaglabā visvairāk savākto un bezmaksas. Jums jābūt gatavam sākt pārvietoties nākamajā minūtē. Šajā gadījumā rokām ir jābūt saspringtai.

Lietotas pozīcijas

Mūsdienu dejas skola balstās arī uz pamatstāvokļiem. Tādēļ jebkura nopietna horeogrāfijas stunda sāksies, apgūstot pamati.

Tātad, tāpat kā ar visu pozu darbību, muskuļi ir jāpievelk, ķermenis ir vienmērīgs. Ir svarīgi vērot pār pleciem: viņiem nevajadzētu pacelties, nokrist vai atkāpties. Rokas atrodas pie tevis, tāpat kā "divās" pozīcijās, bet nedaudz šķīrušies uz sāniem. Elkoņi ir saliekti, bet neietilpst, muskuļi labi tur vienā pozīcijā. Plaukstas apakšdelms ir ar elkoni tajā pašā līmenī. Šajā pozīcijā birste parasti nokrītas un kļūst dangling, tādēļ tā jāsaglabā.

Šī pozīcija ir viens no labākajiem, lai veidotu pareizu deju poziātu. Sākumā pozīcijai būs mākslīgs izskats, bet pamazām jūs veiksiet savas darbības automātismu, un šis skaitlis izskatīsies ļoti dabiski. Jums vairs nevajadzēs padomāt par to, vai jūs atbalstāt rokas un elkoņus, pašas rokas reaģēs uz vismazākajām ķermeņa kustībām, atrodot maksimālu izteiksmi.

Trešās puses pozīcija

Visbeidzot, pēdējā baleta roku pozīcija. Sākas, kā parasti, ar bāzes pozas formulējumu. Tad rokas iet uz augšu, elkoņi paliek apaļas, rokās ir acu līmenī, tuvu viens otram, bet nepieskarieties. Jums ir jāredz rokas, nepagarot galvu.

Parasti roku pozas tiek veiktas kustībā. Vispirms jums jāpaliek bāzes stāvoklī, pēc tam pārejiet uz pirmo, tad uz otro, trešo un atgriezieties bāzes pozīcijā. Labāk ir apmācīt pārmaiņu radīšanu dinamikā, jo studenti no paša sākuma iemācās strādāt kustībā, kas ir tas, kas ir nepieciešams horeogrāfijā.

To ir iespējams sadalīt atsevišķās kustībās tikai sākumā, kad tiek apgūti pirmie soļi.

Tātad, mēs uzzinājām, ka roku un kāju pamata pozīcijas horeogrāfijai ir ļoti svarīgas. Turklāt ir svarīgi kontrolēt locekļu stāvokli, īpaši rokas un pirkstus. Deja ir ne tikai māksla, bet arī sports, kas prasa noturīgu un ilgu izstrādi visnoderīgākajām kustībām. Bez tā nav iespējams gūt panākumus, nemaz nerunājot par profesionālo attīstību.

Klasisko deju bieži sauc par visu deju māti un tēvu, pirmo starp vienādojumiem. Šajā rakstā es runāšu par to, kas ir "klasisks" un kā tas ir pelnījis šādu goda nosaukumu?

Klasiskā deja parasti ir saistīta ar baletu, taču tā nav viena un tā pati lieta.
  Bale? T (balets, itāļu balets - deja) ir augstākais "teātra" formas horeogrāfiskā māksla, kurā tā paaugstinās līdz mūzikas un skatuves izrādes līmenim. Galvenie izteiksmīgie baleta līdzekļi ir Eiropas klasiskās dejas sistēma. Vēsturiski veidotā baleta dejotāju apmācības programma ir pamats klasiskajam dejam.
Klasiskā deja ir balstīta uz dažādu kāju, roku, ķermeņa un galvas kustību un pozīciju uzmanīgu attīstību. Kustības ir tendētas uz ģeometrisku skaidrību. , kas veicina vemšanas principu.

Klasiskā deja radās 17. gadsimtā Francijā un Itālijā. Tāpēc visa terminoloģija tajā ir franču valodā (un agrāk itāļu valodā). Krievijā klasiskā deja parādījās 18. gadsimtā. Krievu skolu klasiskā deja apvienoja dažādu Eiropas skolu priekšrocības, iedvesmoja noslēpumaino krievu dvēseli. Tas izskaidro krievu baleta oriģinalitāti, kas kļuva slavena visā 19. un 20. gs. Mijā.

"Klasika" māca ne tikai īpašās izglītības iestādēs - deju skolās un baleta akadēmijās. Viņš tiek mācīts amatieru mākslas pasākumu grupās, kultūras iestādēs, kurās tiek apmācīti tautas mākslinieki, balles un pop dejas. Tiek uzskatīts, ka "klasika" ir lieliska sagatavošanās bāze dažādu deju attīstībai.

Viņš arī iesaistās profesionālo dalībnieku apmācībā, lai attīstītu kustību koordināciju un plastiskumu.

Klasiskā deja spēlē svarīgu lomu tādos sporta veidos kā vingrošana un ritmikas vingrošana, daiļslidošana, sinhrona peldēšana utt. Šādas aktivitātes dod godīgumu sportistu kustībai. "Kamēr vingrošana rada noteiktas kustības līdz asumam, ar spēcīgu akcentu, gandrīz militāru ritmu, dejas tendence rada žetonu gludumu, platumu, kantilēnu (muzikalitāti). Viņi tos atbrīvo, dod to līnijai, formai, aspirācijai, lidojumam. Vingrošanas kustības ir vienkāršas, un dejās tās ir sarežģītas un daudzveidīgas "(Stanislavsky KS).

Nesen "klasika" ir kļuvusi par vienu no modes tendencēm piemērotību. Daudziem fitnesa klubiem ir treniņi, kurus sauc par "ķermeņa baletu", "klasisko deju". Tomēr ķermeņa balets un klasiskās dejas mācība ar ārēju līdzību ir pilnīgi atšķirīgas lietas.

Ķermeņa balets ir pielāgots vingrinājumu kopums, kas sastāv no horeogrāfijas, izstiepšanas vingrinājumiem, pirouetēm un Batmans, kas paredzēti plašai sabiedrībai. Nodarbība balstās uz grupas vadības aerobo principiem. Šādas nodarbības vērtē, ņemot vērā to ietekmi uz dziļajiem muskuļu slāņiem, kuru dēļ attīstās muskuļu elastība, locītavu un mugurkaula elastīgums, kā arī pilnveido skaitli kopumā. Turklāt ķermeņa balets ir alternatīva tiem, kuri ir kontrindicēti, lai palielinātu braukšanas vai izturības treniņu sakarā ar pagātnes ievainojumiem, lūzumiem vai sirds un asinsvadu sistēmas problēmām.

Apkopojot, jāsaka šādi.
Horeogrāfijas stundas veido kustības kultūru, pareizu ķermeņa formulēšanu, attīstīt tā saukto stājas sajūtu. Fiziskajā plānā ķermenis kļūst stabilāks, elastīgāks, kājas ir izturīgas, un kustības ir ārkārtīgi precīzas un koordinētas.
  Klasiskās deju nodarbības prasa pacietību un cieņu. Protams, ir daudz grūtāk panākt pilnīgu inversiju, pareizi novietot ķermeni, attīstīt locītavu elastīgumu pieaugušajiem nekā bērni horeogrāfiskajā skolā. Tomēr daudzi uzdevumi joprojām ir iespējami. Regulārs, noturīgs un pārdomāts darbs var paveikt daudz. Par atlīdzību jūs iegūsit skaistu stāju, skaistu gaitu, tonizētu ķermeni, stiprus muskuļus, žēlastību, plastmasu, izteiksmīgas kustības, labu koordināciju!

Klasiskās dejas pamati Aleksandrs Nasonovs (neredzēja, tad paskatījās)
- http://www.youtube.com/watch?v=XSprc_eTYXo  - Kā attīstīt liftu? Balle iesācējiem - Olga Elanskaya (nav skatīties, tad skatīties)
- http://www.youtube.com/watch?v=jHMyxOK-8D4  - personīgais treneris "ar Lyaysan Utyasheva (07/04/11) (nešķita, tad paskatās)
- http://www.youtube.com/watch?v=KNqCznn4seg  - Bērni - baletā vai kā baleta dejotāji tiek izvēlēti ASV (ziņas) - NTDRussian (nav skatīties, tad skatīties)
- ru.wikipedia. Es atradu

Tātad, kopija ar attēliem - kājām un rokām - pozīcija:
cyclowiki.org/wiki/Position_ (in_ballet)

Amats (baletā) - (  Kāju un roku pozīcijas akadēmiskajā baletā)

Amats  - Kāju un roku galvenā pozīcija akadēmiskajā horeogrāfijā.

Vēsture

Izstrādājot klasisko baletu, viņš izveidoja savu skolu, pamatojoties uz pamatstāvokļiem, kas kalpo kā atbalsts un sākas visiem pārējiem baleta posmiem.

Franču baleta skola, kas kļuva par pirmo profesionālo baleta skolu (1661. gadā - Mūzikas akadēmija, 1672. gadā - Karaliskās mūzikas akadēmijas deju koledža), sāka veidot baleta terminoloģiju un definēt baleta galvenās pozīcijas, kas vēlāk kļuva klasiska. Tādēļ klasiskās baleta pamatnoteikumi, kas tiek lietoti visās valodās, izriet no vārdiem franču valodā.

Tiek uzskatīts, ka pirmais horeogrāfs, kurš sāka veidot baleta terminoloģiju, bija Pjērs Beaksins, Francijas karaļa Louis XIV deju skolotājs. Šīs izmaiņas piederēja XVII gs.

Piecas galvenās baleta kāju pozīcijas pirmoreiz noteica Pierre Rameau (1674-1748) savā grāmatā "Dejas kapteinis" ( Le Maître à danser) 1725. gadā. Grāmata tika atkārtoti izdrukāta divreiz - 1734. un 1748. gadā, un 1744. gadā tā tika tulkota angļu valodā ar nosaukumu Deju kapteinis, tulkojuma autors ir Džons Eskss. Pierre Ramoau bija franču dejotājs, kurš mācīja dejot Spānijas karalienes Marijas Luīzes Savojas pagalmā, pēc tam Francijas karalienes Marijas Lesšinskas korpusā un bija dramatisks teorētiķis. Tomēr Pierre Rameau pats nepieprasa šo pamat nostāju autoritāti - viņš apkopoja ilgo darbu, kas viņam radīts; Pierre Rameau izmantoja deju kustību ierakstu, kuru izveidoja Pierre Beauchamp kopā ar Raoul-Auger Feuillet; aptuveni 1660-1710; Šo ierakstu sauca par "Beauchamp-Feuillet notāciju". Turklāt, veidojot savu darbu, Rameau ne tikai izmantoja Boshan-Feuet sistēmu, bet arī modificēja to.

Baleta pozīciju izpilde

Tas ir rezultāts no klasiskajām pamatnostādnēm, kas māksliniekam nodrošina pareizu pas efektu, palīdzot radīt deju žēlastību un izteiksmi. No galvenajām pozīcijām veidojas daudzas citas deju vietas.

Visas pamata baleta pozīcijas tiek veiktas stāvus stāvoklī, tiek savākti muskuļi, kuņģis ir ievilkts, tiek pacelti sēžamvieta, un stāja ir taisna.

Pozitīvās pozīcijas ir horeogrāfijas sākuma sākums visās baleta skolās pēdējos divos simts gados. Tas nav par pēdu un pirkstu pagriešanu dažādos virzienos, visu kāju vajadzētu pagriezt, sākot ar gūžas locītavu. Tādēļ visas kāju pozīcijas klasiskajā baletā balstās uz vemšanu.

Kāju novietojumi

Klasiskā baleta kāju pozīcijas ir stingri reglamentētas. Ir pieci no tiem.

• Kāju pirmais stāvoklis: papēži kopā, pirksti no vienas puses, kājas pieskaras papēžiem un pagriežas pirkstiem uz āru, veidojot taisnu līniju uz grīdas.


• Otrā pozīcija: kājas ir izslēgtas un atrodas vienā taisnā līnijā, attālums starp papēžiem ir pēdas garums (tas ir, apmēram 33 cm).


• Trešā pozīcija: kājas savieno viena otru tādā veidā, ka vienas pēdas papēdis pieskaras otrās kājas vidusdaļai (tas ir, viena kājiņa aptver otru pusi). Pašlaik šis vienums tiek reti izmantots.


• Ceturtais stāvoklis: apgrieztas kājas, kas ir paralēlas, ir atdalītas viena no otras ar kājas garumu (33 cm). Viena kājas papēdi ir tieši pretējā purngala priekšā; Tādējādi svars tiek vienmērīgi sadalīts.


• Piektā pozīcija: tuvu atrodas cieši pieguļošas kājas, viena kājas papēdi saskaras ar otru pirkstiņu. Šī pozīcija ir līdzīga ceturtajai, ar atšķirību, ka kājas ir cieši saistītas viena ar otru.

Divdesmitajā gadsimtā izcilais krievu un franču baleta vadītājs Sergejs Lifārs izstrādāja vēl divas pozīcijas, ko viņš sauca par sesto pozīciju un septīto vietu. Šīs divas pozīcijas nav iekļautas kanoniskā un tiek reti izmantotas.

• Sestajā pozīcijā: kājas ir izvietotas parastajā veidā.


• Septītā pozīcija: šī pozīcija ir balstīta uz ceturto klasisko pozīciju, bet, ņemot vērā pointe kurpes un papēži. Ir divas septītās pozīcijas, atkarībā no priekšējās pēdas (pa labi vai pa kreisi).

Rokas pozīcijas

Roku galvenā pozīcija: roka ir atvieglota, īkšķis ar rādītājpirkstu ir paralēls, pārējie ir tuvu viens otram, bet tajā pašā laikā tie ir brīvi, ne tuvu.

Roku pozīcijas nav tik kategoriski noteiktas. Turklāt dažādas metodes nosaka tās atšķirīgi.

Franču baleta tradīcija un Krievijas Dovagan baleta skola, kas uzbūvēta uz tās, izmantoja septiņas roku pozīcijas noapaļota formā (fr. arrondi) un iegarena (fr. allongé) kā. Tie ir definēti kā:

• Pirmā roku pozīcija: roku uz leju un noapaļota, plaukstas vērš uz augšu.


• Otra pozīcija rokām: rokas no pirmās pozīcijas vienmērīgi palielinās līdz vēdera līmenim, pleciem brīvi nolaižams.


• Trešā roku pozīcija: rokas no otras pozīcijas vienmērīgi paceļas virs galvas, rokas saglabā baleta pozīciju.


• Ceturtā pozīcija: viena puse otrajā pozīcijā (vēdera līmenī), otrā - trešajā pozīcijā (virs galvas).


• Piektā pozīcija: viena roka trešajā pozīcijā, otra - taisna, nedaudz prom no ķermeņa.


• Sestais stāvoklis: viena roka paliek pie lietas, otrs gludi iet uz otro pozīciju.


• Septītā pozīcija: abas rokas ir atdalītas pie sāniem, veidojot pusloku no elkoņa līdz plaukstas locītavai.

Papildus šai klasiskajai franču tehnikai (7 pozīcijas), itāļu horeogrāfs Enriko Checchetti 19. gadsimta beigās izstrādāja savu tehniku ​​piecās pozīcijās:

• Pirmais stāvoklis: noapaļoti gurnu gurnu līmeņi (pieskaroties tītam).


• Otrā pozīcija: roku izmežams no malām leņķī uz leju un uz priekšu, palmas priekšu. Elkoņi atrodas nedaudz zem pleciem, plaukstas ir mazliet zemāki nekā līkumu līmenis. Starpposmu starp pirmo un otro pozīciju sauc par pusi sekundes pozīciju (Fr: demi-seconde).


• Trešā pozīcija: viena puse pirmajā pozīcijā, otra puse sekundē (demi-seconde).


• Ceturtā pozīcija: ir divas ceturtās pozīcijas; 1) ceturtā pozīcija ir priekšējā (en avant): no vienas puses otrajā pozīcijā, otrā - piektā pozīcijā uz priekšu (en avant); 2) ceturtā pozīcija uz augšu (en haut): no vienas puses otrajā pozīcijā, otra - piektajā pozīcijā uz augšu (en haut).


• Piektā pozīcija: rokas noapaļošana uz ovālu. Uz leju atrodas piektā pozīcija (en bas); Forward (en avant) - pozīcija atbilst krievu un franču pirmajām pozīcijām; up (en haut) - pozīcija atbilst Krievijas trešajai pozīcijai).

Roku stāvokļa variants saskaņā ar akadēmisko franču metodi (to var veikt ar kāju novietojumiem jebkurā no piecām pozīcijām)