Puškina laikmets krievu literatūrā. Krievu kultūras "Puškina laikmets". Krievu kultūras "sudraba laikmets".

Puškina laikmeta balles un teātri. 19. gadsimta 10. gadu beigas un 20. gadu sākums bija vēl nebijušu, kaislīgu aizraušanās ar teātri laiks. Būt jauneklim "ar cēlu dvēseli" nozīmēja būt teātra skatītājam! Runāt par lugām, aktieriem, aizkulišu intrigām, par teātra pagātni un nākotni prasīja tikpat daudz laika, cik strīdēties par politiku... Un tad viņi daudz runāja par politiku. Cilvēki atkal gribēja ienirt mierīgās dzīves virpulī: ar tās maskarādēm, ballēm, karnevāliem, jaunām teātra izrādēm. Pēterburgiešiem ļoti patika teātris.

Engelgarda māja Ņevas prospektā bija atzīts sabiedriskās izklaides centrs rudenī un ziemā Sanktpēterburgā. Šeit, krāšņā zālē, kas varēja uzņemt līdz trīs tūkstošiem cilvēku, tika rīkotas publiskas maskurādes, balles un muzikāli vakari. Koncerti tika sniegti katru sestdienu. “Viņi spēlēja Mocartu, Haidnu, Bēthovenu – vārdu sakot, nopietnu vācu mūziku,” atceras viens no Engelharda viesiem. Puškins vienmēr viņus apmeklēja. »

Pat vairāk par koncertiem Engelharda zāle bija slavena ar BALLĒM un MASKURĀDĒM. Vakaros pie spoži apgaismotās ieejas pulcējās neskaitāmas visu veidu komandas, kas sarindojās gar Ņevas prospektu. Balles parasti sākās pulksten 21-21. Balles bija pārskati par dārgākajiem, dīvainākajiem un greznākajiem tērpiem. Ballēs tika sarunāti nākamie randiņi, balles bija topošo līgavu līgava (Pirmo reizi uz balli tika aizvestas 16 gadu vecumā, un tas bija milzīgs notikums gan jaunākajai, gan viņas vecākiem) bumbām svarīgākais bija spēja neizcelties no pūļa. Sabiedrība nevienam to nepiedeva, tāpat kā savā laikā nepiedeva A. Puškinam.

Etiķete. Puškina laikmeta laicīgās manieres un etiķeti mēs zinām galvenokārt no 19. gadsimta krievu literatūras klasiķu darbiem un to mākslinieciskajiem pielāgojumiem. Aristokrātiskā sabiedrība nosodīja plaši izplatīto modi greznām dāvanām, kuras "ārpus" vīrieši sagādāja savām mīļotajām dāmām (Pat visnevainīgākā dāvana, ko dāmai dāvājis "ārējais" vīrietis (ar viņu nav saistīts) varēja mest ēnu uz viņas reputāciju. ) Izsmalcinātība, uzsvērta pieklājība, slīpēta žestu graciozitāte - laicīgās etiķetes nianses.

Krievu muižnieku dāsnums, vēlme un spēja dāvināt pārsteidza daudzus ārzemju ceļotājus. Ar skopumu neizcēlās arī Krievijas imperatori, kuru pilīs veselas telpas bija atvēlētas dāvanām gan ārzemju viesiem, gan pavalstniekiem. Ja padotie varēja dot dāvanas priekšniekiem tikai izņēmuma gadījumos, tad katrs muižnieks varēja pasniegt dāvanu karalim un karaliskās ģimenes locekļiem.

Fraka bija vīriešu uzvalka pamatā. Tie bija vienkārši, bet bija atļauti rakstaini audumi. Frases apkakle tika apgriezta ar citas krāsas samtu. Zem frakas bija valkāts balts krekls ar augstu cieši pieguļošu apkakli. Vīrieši nogrieza īsus matus. Saritinājis tos un palaidiet vaļā šķautnes. Mode

Sieviešu kleitas joprojām ir ar augstu vidukli. Ja gadsimta sākumā pārsvarā valkāja baltas kleitas, tad 20. gados parādījās krāsainas, bet vienkrāsainas kleitas.

Celies, praviet, redzi un klausies,
Izpildi manu gribu
Un, apejot jūras un zemes,
Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.
A. S. Puškins

Divas sajūtas mums ir brīnišķīgi tuvas -
Tajos sirds atrod ēdienu -
Mīlestība pret dzimto zemi
Mīlestība pret tēva zārkiem.
A. S. Puškins

"Pēteris (. - L.R.) metīja izaicinājumu Krievijai, uz ko viņa atbildēja ar kolosālu fenomenu", - šie A. I. Hercena vārdi nav pārspīlēti. Tikai līdz XIX gadsimta sākumam. Krievijas mākslas kultūrā ir notikušas pārsteidzošas pārmaiņas, ko izraisījis dialogs, kas sācies starp divām spēcīgām krievu kultūras tradīcijām. Pirmais no tiem, senais, tautas, dzimis 10. gadsimta beigās. garīguma iekšienē un izgaismots ar Entonija Pečerska, Dmitrija Rostova, Sarovas Serafima vārdiem. Otrais ir oficiāls, cēls, jauns, bet jau ar bagātīgu 18. gadsimta “krievu eiropeiskuma” pieredzi. Viņu dialogs (bet pēc D. S. Ļihačova vārdiem, "dažādu mantojuma kombinācija") nebija tiešs un tūlītējs.

Pietiek atgādināt, ka daudzi Puškina laikmeta muižnieki un pats Aleksandrs Sergejevičs pat nebija pazīstami ar savu diženo laikabiedru, lūgšanu grāmatu par krievu zemi, vecāko Sarovas Serafimu (1760-1833). Mēs runājam par ko citu: no XIX gadsimta sākuma. Krievu laicīgā kultūra un galvenokārt mākslinieciskā kultūra ir ieguvusi brieduma iezīmes. Krievu meistari ir iemācījušies mākslinieciskos tēlos iemiesot visas tās idejas un ideālus, ko krievu tauta ir audzinājusi visā tās pareizticīgo vēsturē. Tāpēc mākslas kristīgie pamati 19. gadsimta pirmajā pusē. var izsekot it visā: vēlmē izzināt Esības augstās patiesības un likumus un vēlmē izprast un mākslinieciskos tēlos atspoguļot vienkārša, trūcīga cilvēka ciešanas un nelaimes, un kaislīgā protestā pret meliem, naids, šīs pasaules netaisnība.

Un vēl - neglābjamajā mīlestībā pret Krieviju, pret tās bezgalīgajiem plašumiem, pret tās ilgo vēsturi. Un visbeidzot caururbjošajā tēmā par mākslinieka-radītāja, mākslinieka-pravieša atbildību tautas priekšā par katru savu darbu. Citiem vārdiem sakot, gadsimtiem senais pareizticīgo garīgums veidoja nerakstītu morāles kodeksu krievu mākslinieku, komponistu un rakstnieku vidū, kas kļuva par galveno vadlīniju radošajos “sava ceļa” meklējumos Puškina laikmeta un gadu desmitu mākslā. kas sekoja. Noslēdzot šo īso preambulu pie sadaļas galvenā satura, es vēlos salīdzināt divu Krievijas lielo dēlu izteikumus. “Iegūstiet miera garu,” aicināja Sarovas vecākais Serafims. “Un atdzīvini manā sirdī pazemības, pacietības, mīlestības un šķīstības garu,” īsi pirms savas nāves rakstīja A.S. Puškins. Krievu mākslas kultūras vēsturē 19. gadsimts bieži tiek saukts par "zelta laikmetu", ko iezīmē spoža literatūras un teātra, mūzikas un glezniecības attīstība. "Zelta laikmeta" meistari veica strauju izrāvienu uz jaunrades virsotnēm vissarežģītākajās Eiropas formās un žanros, piemēram, romānā, operā un simfonijā. 18. gadsimta "krievu eiropeiskums" līdz ar novecojušo sarunvalodas leksiku un Katrīnas laiku pūderētajām parūkām ir pagātne. Apgaismības laikmeta klasiskās mākslas veidotājus, "sakautos skolotājus" - Deržavinu un Levitski, Baženovu un Bortņanski - nomainīja jauna krievu mākslinieku paaudze - "uzvarošie studenti". A. S. Puškins (1799-1837) pamatoti tiek uzskatīts par pirmo starp tiem.

Puškina laikmets, t.i. "zelta laikmeta" pirmās trīs desmitgades - tas ir lielo krievu klasiķu sasniegumu, atklājumu un atklāsmju "sākuma sākums", impulss, kas noteica tālāko Krievijas kultūras attīstību. Šīs kustības rezultāts ir mākslas pacelšana augstās filozofijas, garīgo un morālo mācību līmenī. Dievišķā un zemes problēmas, dzīvība un nāve, grēks un nožēla, mīlestība un līdzjūtība - tas viss ir ieguvis māksliniecisku veidolu, tverot sarežģīto, neparasto krievu cilvēka pasauli, kurš nav vienaldzīgs pret Tēvzemes likteni. un cenšas atrisināt visakūtākās Esības problēmas. Puškina laikmeta veidotāji krievu klasikā noteica galveno - tās mācību, morālo un izglītojošo raksturu, spēju iemiesot ikdienas realitāti, nepārkāpjot mūžīgos skaistuma un harmonijas likumus. Puškina laikmetā notika divi Krievijai nozīmīgi notikumi - 1812. gada Tēvijas karš un 1825. gada decembristu sacelšanās. Šie satricinājumi nepalika nepamanīti. Viņi veicināja protesta noskaņu, nacionālās cieņas, pilsoniskā patriotisma, brīvības mīlestības nobriešanu Krievijas sabiedrības apziņā, kas bieži vien ir pretrunā ar gadsimtiem senajiem autokrātiskās valsts pamatiem. Pārliecinošs pierādījums tam ir savos mākslinieciskajos nopelnos izcilā A. S. Griboedova reālistiskā komēdija “Bēdas no asprātības”, kurā attēlota konfrontācija starp “vienu saprātīgu cilvēku” no izglītotas “nesašķeltas paaudzes” (A.I. Hercena) krievu muižnieku vidus un konservatīvo muižniecību.

Ideoloģiju, uzskatu, attieksmju virmojošās polifonijas vidū dzima un notika fenomens, ko šodien saucam par "Puškina ģēniju". Puškina darbs ir visu laiku krievu mākslas simbols. Viņa dzeja un proza ​​dziļi un daudzpusīgi tvēra krievu tautas nacionālo garīgo pieredzi un tradicionālās morālās vērtības. Tajā pašā laikā ir acīmredzama Puškina unikālā spēja sajust pasaules kultūru kā vienotu veselumu telpā un laikā un reaģēt uz iepriekšējo gadsimtu atbalsīm ar visu viņam raksturīgo "vispasaules atsaucību" (F. M. Dostojevskis). Šeit vēlreiz jāatgādina, ka tieši Puškinam, pēc daudzu pētnieku domām, izdevies “pārvarēt krievu kultūras dualitāti, atrast tās pretējo principu apvienošanas noslēpumu. Dziļi nacionāla un patiesi eiropeiska satura sintēze viņa daiļradē notiek ārkārtīgi dabiski. Viņa pasakas lasīja gan dižciltīgās dzīvojamās istabās, gan zemnieku būdās. Ar Puškina darbiem krievu pašapziņa ienāca plašajā jaunās Eiropas kultūras pasaulē.<…>Krievu kultūras "zelta laikmets" nes īpašu Puškina stila nospiedumu. Tas ļauj nosacīti apzīmēt šī kultūras laikmeta veidu kā krievu kultūras “puškinisko” modeli” 1 . Par rakstnieku Puškinu droši vien ir rakstīts vairāk nekā par jebkuru citu krievu ģēniju 2 . Tāpēc mēs pievēršamies mākslinieciskās kultūras parādību apskatei, kas radās Puškina laikmeta zarnās. V.F.Odojevskis nosauca A.S. Puškina "krievu dzejas saule".

Pārfrāzējot šos vārdus, krievu mūzikas klasiskās skolas dibinātāju M. I. Gļinku (1804-1857) var saukt par "krievu mūzikas sauli". Ar sava ģēnija spēku Gļinka bija pirmais, kurš Krievijas mūzikas mākslu ienesa pasaules kultūras nozīmīgāko fenomenu rindās. Krievu mūzikā iedibināja tautības un nacionālā rakstura principus, organiski saistot Eiropas mākslas sasniegumus ar krievu tautasdziesmu. Par komponista māksliniecisko kredo var uzskatīt viņa vārdus: "... tauta rada mūziku, un mēs, komponisti, to tikai aranžējam." Tauta ir viņa rakstu galvenais varonis, labāko morālo īpašību, cieņas un patriotisma nesējs. Melodiskā Gļinkas melodija, sirsnīga, tieša, kas izaugusi no krievu muzikālās folkloras dziļajiem slāņiem, kļuva par tautības izpausmi. Katra balss viņa darbu muzikālajā audumā dzied savā veidā, pakļaujoties vispārējās attīstības loģikai. Gļinkas piedziedājums padara viņa mūziku saistītu ar tautasdziesmu, padarot to nacionāli krāsainu un viegli atpazīstamu. Tajā pašā laikā komponists bija neizsmeļami atjautīgs mūzikas tēmu variantu izstrādē. Šī komponēšanas metode, kas "noklausīta" arī krievu tautasdziesmās, kļūst "nozīmīga" 19. gadsimta krievu klasiskajai mūzikai. Ikviens, kurš klausās Gļinkas mūziku, Gļinkas-Puškina paralēli neapies. Šis salīdzinājums ir neizbēgams: Puškina dzeja dzirdama gan Gļinkas romancēs, gan viņa operā Ruslans un Ludmila. Abi meistari bija "zelta laikmeta" pamatlicēji un atklājēji. Tāpat kā Puškina dzeja, arī Gļinkas mūzika iemieso veselīgas dzīves principu, esības prieku, optimistisku pasaules uztveri. Šo radniecību papildina "universālā atsaucība", kas vienlīdz raksturīga gan dzejniekam, gan komponistam. Glinkai bija tuvas austrumu temperamentīgās melodijas, poļu deju graciozā grācija, itāļu operu āriju sarežģītākās melodiskās līnijas un kaislīgi spāņu ritmi. Klausoties svešvalodu mūzikas kultūru pasaulē, komponists kā čakls kolekcionārs vāca dažādu tautu nenovērtējamus mūzikas dārgumus un lauza tos savos darbos. Tās ir krāšņās poļu ainas operā Dzīve caram un “Krievu Spānijas” tēli spāņu uvertīrās simfoniskajam orķestrim un “Krievijas austrumi” operā Ruslans un Ludmila. Opera ir galvenā Glinkas mantojuma vieta. Komponists lika pamatus diviem vadošajiem operas žanriem krievu klasiskajā mūzikā - operai-drāmai un episkai operai-pasakai. Gļinka savu operu Dzīve caram (1836) nosauca par "krieviski varonīgi traģisku".

Eseja, kas veidota, pamatojoties uz reāliem notikumiem Krievijas vēsturē 17. gadsimta sākumā, ir veltīta dziļi patriotiskai tēmai: ciema priekšnieks Ivans Susaņins mirst uz savas dzīvības cenu, izglābjot karalisko ģimeni no slaktiņa. no poļu iebrucējiem. Pirmo reizi krievu mūzikā operas skaņdarba varonis ir vienkāršā tauta - augstu garīgo īpašību, labestības un taisnības nesējs. Operu ierāmējošās masu folka ainās izceļas ievads (no latīņu valodas introductio - ievads) un epilogs, kur Gļinka sacerēja grandiozās Krievijas himnas. Operas finālā uzvaroši un svinīgi izskan slavenais koris “Glory”, ko komponists nodēvējis par “himnmaršu”. Operas galveno traģisko tēlu, zemnieku Ivanu Susaņinu, Gļinka apveltīja ar īstām krievu zemnieka - tēva, ģimenes cilvēka, saimnieka vaibstiem. Tajā pašā laikā varoņa tēls nav zaudējis savu diženumu. Pēc komponista domām, Susaņina garīgo spēku pašaizliedzīgajiem darbiem smeļas no pareizticīgās ticības avota, no krievu dzīves morālajiem pamatiem. Tāpēc viņa daļā skan tēmas, kas ņemtas no tautas ainām. Pievērsīsim uzmanību: Gļinka operā gandrīz nekad neizmanto īstas tautasdziesmas: viņš rada savas melodijas, kas intonācijās ir tuvas tautas muzikālajai runai.

Taču uz pirmo Ivana Susaņina uzstāšanos uz skatuves komponists tomēr paņēma īstu tautas melodiju – melodiju, kas ierakstīta no Lugas kabīnes (operā Susaņina piezīme: "Ko uzminēt par kāzām"). Nav nejaušība, ka komponista ienaidnieki pēc veiksmīgās operas pirmizrādes to nodēvējuši par "kučieri". Bet no otras puses, A.S.Puškins uz Gļinkas daiļradi atbildēja ar krāšņu ekspromtu: Klausoties šo jaunumu, Skaudība, dusmu apmākta, Lai raustās, bet Gļinku nevar samīdīt dubļos. Vēl viena M. I. Gļinkas daiļrades virsotne ir opera Ruslans un Ludmila (1842), kuras pamatā ir A. S. Puškina jaunības dzejolis. Komponists cerēja, ka Puškins pats uzrakstīs libretu, taču pāragrā dzejnieka nāve izjauca šo skaisto plānu. Nemainot Puškina teksta aprises, Gļinka tajā veica dažas korekcijas: noņēma ironijas, rotaļīguma piesitienu un galvenos varoņus – Ruslanu un Ludmilu – apveltīja ar dziļiem, spēcīgiem raksturiem.

Dažas izmaiņas ir saistītas ar operas žanra specifiku. Tā, piemēram, ja Puškina kņaza svētki Kijevā aizņem tikai septiņpadsmit poētiskas rindas, tad Gļinka šos svētkus pārvērta par grandiozu muzikālu skatuvi, krāšņu un krāšņu. “Ruslans un Ludmila” ir episka opera, kas nozīmē, ka konflikts tajā atklājas nevis tiešā pretējo spēku sadursmē, bet gan uz nesteidzīgas notikumu risināšanas, kas iemūžinātas gatavās gleznās ar stingru loģiku. Operas ievads un fināls parādās kā majestātiskas seno slāvu dzīves freskas. Starp tiem komponists izvietoja kontrastējošus maģiskus aktus, kas attēlo varoņu piedzīvojumus Nainas un Černomoras valstībā. "Ruslanā un Ludmilā" tika apvienotas episkā, pasakas un liriskās poēmas iezīmes, tāpēc operas mūzikā var atšķirt varonīgas, liriskas un fantastiskas līnijas. Varonīgā līnija sākas ar Bajana dziesmām muzikālā darba ievadā un turpinās dižciltīgā karotāja Ruslana tēla attīstībā. Liriskā līnija ir mīlestības un uzticības attēli. Viņa ir pārstāvēta Ludmilas, Ruslana ārijās, balādē Finn. Operas spilgtie tēli ir pretnostatīti "ļaunajai fantāzijai" – maģijas, burvestības, austrumu eksotikas spēkiem.

Fantastiskās ainās komponists izmantoja krāsainus, neparasti skanīgus orķestra izteiksmes līdzekļus un neviltotas tautas tēmas, kas pastāv dažādos Kaukāza un Tuvo Austrumu reģionos. Operas antivaroņiem nav attīstītas vokālās īpašības, un ļaunais Černomors vispār ir kluss tēls. Komponists neatņēma Puškina humora maģisko ļaunumu. Slavenais "Černomora marts" atspoguļo briesmīgas, bet smieklīgas Karlas iezīmes, kuras pasaku pasaule ir iluzora un īslaicīga. Glinkas simfoniskais mantojums ir mazs. Gļinkas orķestra meistardarbi ir Valsis Fantāzija, Kamarinskaja, Aragonas Jota un Atgādinājumi par vasaras nakti Madridē, kuru mūzikā ir ietverti galvenie krievu klasiskā simfonisma principi. Īpaša komponista daiļrades joma ir "Puškina romances": "Es esmu šeit, Inezilla", "Nakts zefīrs", "Asinīs deg vēlmes uguns", "Es atceros brīnišķīgu mirkli" un daudzas citas Puškina līnijas atrada pārsteidzoši jutīgu un izteiksmīgu iemiesojumu maģiskajās skaņās Glinka. Tēlotājmākslā spilgti atspoguļojās divu kultūras tradīciju - dziļas nacionālās un visas Eiropas - organiskās savienošanās process. Krievu ciems, zemnieku un parasto pilsētnieku dzīve - tie ir izcilo Puškina laikmeta meistaru A.G.Venecjanova un V.A.Tropiņina gleznu attēli. A.G.Venecjanova (1780-1847) darbos ir klasicisma ideju pēdas par augstiem harmoniska skaistuma ideāliem. Kad ar imperatora Aleksandra I lēmumu Ziemas pilī tika atklāta krievu mākslinieku ekspozīcija, Venecenova audekli tajā ieņēma lepnumu. Tā nav nejaušība. Ievērojams meistars Venetsianovs pamatoti tiek uzskatīts par jauna daudzsološa ikdienas žanra dibinātāju krievu glezniecībā. Maskavas tirgotāja dēls A.G.Venecjanovs jaunībā strādāja par zīmētāju un mērnieku, līdz saprata, ka viņa patiesais aicinājums ir gleznošana.

Pārcēlies no Maskavas uz Sanktpēterburgu, viņš sāka mācīties pie slavenā portretu gleznotāja V.L. Borovikovski un ātri nostiprinājās kā klasicisma svinīgo portretu autors. Pavērsiens viņa radošajā liktenī notika negaidīti. 1812. gadā mākslinieks ieguva nelielu īpašumu Tveras guberņā, kur apmetās uz dzīvi. Zemnieku dzīve skāra un iedvesmoja meistaru uz pilnīgi jaunām tēmām un sižetiem. Ciema iedzīvotāji, kas tīra bietes, aršanas un pļaujas ainas, siena pļaušana, gans guļ pie koka - tas viss parādās uz mākslinieka audekliem kā īpaša poētiska pasaule, kurā nav nekādu pretrunu un konfliktu. A. G. Venetsianova "klusajās" gleznās nav sižeta attīstības. Viņa darbus uzmundrina cilvēka un dabas mūžīgās labklājības un harmonijas stāvoklis. Gleznotāja prasmīgi radītā aizkustinošā skaistums vienmēr uzsver vienkārša zemnieka garīgo dāsnumu, cieņu, cēlumu, kas mūžīgi saistīts ar savu dzimto zemi, ar tās senajām tradīcijām un pamatiem (“Guļošais gans”, 1823 - 1824; “ Uz arkla. Pavasaris", 1820. gadi .; "Pļaujā. Vasara", 1820. gadi; "Pļāvēji", 1820. gadi).

Tikpat mierīga un harmoniska ir ievērojamā Maskavas portretu glezniecības meistara V. A. Troļiņina (1776-1857) audeklu varoņu iekšējā pasaule. Tropiņins ieguva slavu, panākumus, akadēmiķa titulu, pateicoties viņa milzīgajam talantam un spējai sekot savam dzīves aicinājumam, neskatoties uz likteņa sagatavotajiem šķēršļiem. Tropiņins, būdams dzimtcilvēks, gandrīz līdz sirmam vecumam kalpoja par lakeju saviem kungiem un brīvību saņēma tikai četrdesmit piecu gadu vecumā sabiedrības spiediena ietekmē, būdams jau pazīstams mākslinieks. Galvenais, ko meistaram izdevās panākt, bija iedibināt savus mākslinieciskos principus, kur galvenais ir vides patiesums un rakstura patiesums. Tropinina gleznu varoņi jūtas viegli un viegli. Bieži vien iegrimuši savā parastajā darbā, viņi, šķiet, nepamana viņiem īpašu uzmanību. Neskaitāmas "Mežģīņu meistares", "Zelta šuvējas", "Ģitāristi" stāsta, ka Tropiņins, tāpat kā Venecjanovs, nedaudz idealizējis savus modeļus, izceļot saprātīga skaistuma un labestības dzirksteles ikdienā. Mākslinieka darbu vidū īpašu vietu ieņem mākslas cilvēku tēli, bez jebkādas grandiozas pompozitātes, kas piesaista ar savu bagātīgo iekšējo saturu. Tādi ir A.S.Puškina (1827), K.P.Bruullova (1836) portreti, pašportrets uz loga ar skatu uz Kremli (1844), “Ģitārists” (mūziķa V.I.Morkova portrets, 1823). Pat A.S.Puškina dzīves laikā vārdi “Lielais Kārlis”, ko izteica viens no viņa laikabiedriem, varēja nozīmēt tikai vienu - izcilā mākslinieka K.P.Bryullova (1799-1852) vārdu.

Nevienam no Krievijas saimniekiem tajā laikā nebija tādas slavas. Šķita, ka Brjulovam viss bija pārāk viegli. Taču aiz vieglas otas slēpās pārcilvēcisks darbs un nemitīgi nepārspētu ceļu meklējumi mākslā. Apskatiet slaveno "Pašportretu" (1848). Mūsu priekšā ir neparasts cilvēks, pārliecināts par sevi un savu profesionalitāti, bet tajā pašā laikā ārkārtīgi noguris no slavas nastas. K. P. Bryullova darbi aizrāva skatītājus ar temperamenta spožumu, formas izjūtu un piesātinātas krāsas dinamiku. Mākslas akadēmijas absolvents Brjuļlovs jau pirmajos attēlos pasludināja sevi par neatkarīgu meistaru, kas ir svešs slēgtajam akadēmismam. Viņš labi zināja klasicisma kanonus, bet pēc vajadzības brīvi tos pārvarēja, piepildot mākslinieciskos tēlus ar dzīvas realitātes sajūtu.

1821. gadā Brjuļlovs tika apbalvots ar Mākslas akadēmijas Mazo zelta medaļu par gleznu Trīs eņģeļi, kas parādās Ābrahāmam pie Mamres ozola. Taču akadēmijas vadība negaidīti atteica meistaram pensiju par ceļojumu uz ārzemēm (acīmredzot atteikuma iemesls bija konflikts starp strīdīgo jaunieti un kādu no augstākajiem mācībspēkiem). Naudu ārzemju komandējumam piešķīra tikai Mākslinieku veicināšanas biedrība. Bet Briullovs diezgan drīz iemācījās nopelnīt iztiku. Viņa ceļojuma mērķis bija tradicionāls – Itālija. Ceļš uz to veda caur Vāciju un Austriju, kur Briullovs īsā laikā ieguva Eiropas vārdu kā portretu meistars. Pasūtījumi burtiski birst no visām pusēm.

Tajā pašā laikā mākslinieks bija ārkārtīgi prasīgs pret sevi un nekad nestrādāja tikai naudas dēļ. Viņš nepabeidza visus audeklus, dažreiz iemetot audeklu, kas viņam pārstāja patikt. Itālijas dabas sulīgās krāsas izraisīja Brjullovas vēlmi radīt "saulainus" audeklus. Tādi lieliski darbi kā Itālijas rīts (1823), Meitene vīnogu novāca Neapoles nomalē (1827), Itālijas pusdienlaiks (1827) ir sajūsmas noskaņas piesātināti pasaules skaistumu priekšā. Mākslinieks strādāja ar iedvesmu un ātri, lai gan dažkārt savas idejas loloja ilgi. Tātad 1827. gadā viņš pirmo reizi apmeklēja Pompejas drupas - pilsētu netālu no Neapoles, kas nomira no Vezuva izvirduma 79. gadā. Traģēdijas attēls pārsteidza mākslinieka iztēli. Bet tikai dažus gadus vēlāk, 1830. gadā, viņš ķērās pie audekla "Pompejas pēdējā diena", pabeidzot to trīs gadus vēlāk. Attēlā saplūda divas figurālas sfēras. Pirmais ir milzīgs elements, ko cilvēks nevar kontrolēt, liktenīga atmaksa par viņa grēkiem (atgādiniet, ka saskaņā ar leģendu Pompeju un Herkulānas Dievs sodīja kā izvirtības pilsētas, kā bagāto romiešu seksuālās izklaides vietu). Otrais ir cilvēcības, upura, ciešanu un mīlestības tēls. Starp audekla varoņiem ir tie, kas šajos briesmīgajos brīžos izglābj visdārgāko - bērnus, tēvu, līgavu. Fonā Brjuļlovs attēloja sevi ar kastīti krāsām.

Šis varonis ir pilns ar ciešu uzmanību notiekošajai traģēdijai, it kā gatavojoties to iemūžināt uz audekla. Mākslinieka klātbūtne skatītājiem saka: tas nav iztēles auglis, bet gan vēsturisks aculiecinieka stāsts. Krievijā audekls "Pompejas pēdējā diena" tika oficiāli atzīts par labāko 19. gadsimta glezniecības darbu. Ar entuziasmu aplausiem māksliniekam tika uzlikts lauru vainags, un dzejnieks E. A. Baratynskis uz meistara triumfu atbildēja ar pantiem: Un “Pompejas pēdējā diena” kļuva par pirmo dienu krievu otai. Skaisti cilvēku ķermeņi un sejas vienmēr ir piesaistījuši K. P. Bryullovu, un daudzi viņa varoņi ir neparasti skaisti. Pēdējos gados, uzturoties Itālijā, viņš uzrakstīja slaveno Jātnieci (1832). Uz audekla - lieliska dāma ar Amazones veiklību apsegloja karstu zirgu. Dažu skraidošās skaistules izskata konvencionalitāti pārspēj meitenes dzīvīgums, kas viņai izskrēja (Pačīni māsas, itāļu komponista meitas, kuras uzauga bezbērnu grāfienes Ju.P. Samoilova, pozēja meistaram).

Ne mazāk skaists ir arī pašas Ju.P.Samoilovas portrets ar skolnieci Amazīliju Pačīni (ap 1839). Tajā ir apbrīnas sajūta par greznā tērpā tērptas modeles skaistumu. Tātad Puškina laikmeta literatūra, mūzika, glezniecība ar visu to tēlu daudzveidību runā par vienu lietu - krievu kultūras vētraino pašidentifikāciju, vēlmi nostiprināt krievu nacionālos garīgos un morālos ideālus "Eiropas laukā". . Tajos gados “krievu idejai” vēl nebija atrasts filozofisks pamatojums, taču jau bija parādījušās mākslinieciskās tradīcijas, kas attīstīja priekšstatu par Krievijas valstiskuma vērtībām, Krievijas militāro uzvaru nozīmi, ko aizēnoja pareizticīgo ticības karogi.

Tā tālajā 1815. gadā uz tautas prieka par uzvaru pār Napoleonu virsotnes dzejnieks V. A. Žukovskis uzrakstīja “Krievu lūgšanu”, sākot ar vārdiem “Dievs, glāb caru”, kas sākotnēji tika dziedāts par tēmu “Krievu lūgšana”. angļu himna. 1833. gadā komponists A.F.Ļvovs (A.Kh.Benkendorfa uzdevumā) radīja jaunu melodiju, kas ļāva “Krievu lūgšanu” apstiprināt par Krievijas militāro un oficiālo himnu. Bet, iespējams, arhitektūra visspilgtāk iemiesoja varoņlaika ideālus un pieaugošo krievu pašapziņu. XIX gadsimta pirmo desmitgažu arhitektūras attēli. pārsteidz ar savu karalisko krāšņumu, vērienu un pilsonisko patosu. Nekad agrāk Sanktpēterburgas un Maskavas, kā arī daudzu provinču pilsētu celtniecība nav bijusi tik grandioza mērogā. Arhitektūras sasniegumi, atšķirībā no citām mākslām, ir saistīti ar jaunu posmu klasicisma attīstībā, ko sauc par "augsto" vai "krievu" impērijas stilu. 19. gadsimta klasicisms nebija "pagātnes atkārtojums", viņš atklāja daudzas oriģinālas, novatoriskas arhitektūras idejas, kas atbilst viņa laikabiedru vajadzībām. Un, lai gan impērija ieradās Krievijā no Eiropas, var apgalvot, ka tikai uz Krievijas zemes tā attīstījās visspilgtāk.

Šī stila šedevru skaita ziņā Sanktpēterburgu var uzskatīt par sava veida 19. gadsimta arhitektūras klasicisma muzeju kolekciju. Galvenā Krievijas impērijas stila iezīme ir arhitektūras, tēlniecības un mākslas un amatniecības organiskā sintēze. Mainījusies arī estētiskā izpratne par apbūves uzdevumiem: tagad katra pilsētas ēka nebija slēgta pati par sevi, bet gan kompozicionāli un loģiski, ar precīzu “akmens skaistuma” radīšanas aprēķinu, tika ierakstīta blakus esošajās ēkās. Struktūra noteica laukuma izskatu, un laukums noteica tuvējās pilsētas ēkas: šāda ķēde dzima 19. gadsimta sākuma projektos. Tā veidojas Sanktpēterburgas galveno laukumu ansambļi - pils, Admiralteiska, Senatska. 1812. gada ugunsgrēkā smagi cietušā Maskava neatpaliek sava izskata atjaunināšanā: tiek iekārtota teritorija ap Kremli, tiek pārbūvēts Sarkanais laukums, izjaukts Teātralnaja, parādās jauni laukumi krustojumā. apvedceļi un radiālie ceļi, tiek atjaunotas vecās mājas, tiek celtas jaunas savrupmājas, valdības iestādes un tirdzniecības centri.

Augstā krievu klasicisma pamatlicējs bija A. N. Voroņihins (1759-1814). Viņa mūža galvenais darbs bija Kazaņas katedrāles celtniecība Sanktpēterburgā (1801-1811). Šīs ēkas projektu konkurss tika izsludināts Pāvila I valdīšanas laikā. Zināms, ka imperators vēlējies Krievijā uzcelt tādu templi kā Svētā Pētera Romas katedrāle, taču Voroņihins piedāvāja citu risinājumu. Un uzvarēja konkursā! Arhitekts iecerējis katedrāli kā pili ar lielu kolonādi, kas aptver paša tempļa "ķermeni". Kolonāde veidoja pusloku laukumu uz Ņevas prospekta, galvenās Sanktpēterburgas ielas. Tas sastāv no 94 korintiešu ordeņa kolonnām, aptuveni 13 metru augstumā, kas tieši "ieplūst" pilsētā (starp citu, šī ir vienīgā līdzība ar Sv. Pētera katedrāli, saskaņota ar Pāvilu I). Neskatoties uz milzīgajiem apjomiem, Kazaņas svētnīca šķiet bezsvara. Viegluma, brīvas, it kā atklātas telpas iespaids tiek saglabāts, ienākot iekšā. Diemžēl Voroņihina vadībā radītā glezna un greznā skulpturālā apdare mums nebūt nav pabeigta. Kazaņas katedrāle nekavējoties ieņēma īpašu vietu Krievijas sabiedriskajā dzīvē. Tieši šeit, Katedrāles laukumā, notika tautas atvadīšanās no M. I. Kutuzova, kurš devās uz armiju, lai cīnītos pret Napoleonu. Tieši šeit, katedrālē, tiks apbedīts feldmaršals, un A. S. Puškins, apmeklējis kapu, komandierim veltīs slavenās rindas: Svētā kapa priekšā es stāvu ar noliektu galvu ...

Apkārt viss guļ; tikai lampas Tempļa tumsā apzeltīti Granīta stabu masīvi Un to piekārtā baneru rinda.<…>Tavā zārkā prieks dzīvi! Viņš dod mums krievu balsi; Viņš mums atkārto par to gadu, Kad tautas gribas balss Taviem sirmiem matiem sauca: "Ej, glāb!" Jūs piecēlāties - un izglābāt... Un šodien uz sienas pie svētā kapa karājas 1812. gada karā Krievijas armijas iekaroto ienaidnieku pilsētu atslēgas. Vēlāk tika celti pieminekļi M. I. Kutuzovam un M. B. Barklajam de Tollijam. uzcelts abās Kazaņas laukuma pusēs - tā Krievija iemūžināja savu varoņu piemiņu. To visu A. N. Voroņihins vairs nevarēja redzēt – viņš nomira 1814. gada februārī, kad mūsu karaspēks vēl tuvojās Parīzei. “Stāvi ar stingru kāju pie jūras...” – tieši tā A. S. Puškins formulēja ziemeļu galvaspilsētas dibinātāja Pētera Lielā sapni. Šo plānu sāka īstenot imperatora dzīves laikā. Bet kopumā tas tika realizēts tikai līdz 19. gs. Ir pagājuši simts gadi, un pusnakts valstu jaunā pilsēta, skaistums un brīnums, No mežu tumsas, no blata purva krāšņi, lepni pacēlās augšā.<…>Gar rosīgajiem Gromadas krastiem slaidi piļu un torņu pūļi; kuģi pūļos no visiem zemes galiem Viņi tiecas pēc bagātām jahtu piestātnēm; Ņeva ir ietērpta granītā; Tilti karājās pāri ūdeņiem; Viņas salas klāja tumši zaļi dārzi... Puškins, kā vienmēr, ļoti precīzi aprakstīja jauno pilsētu, pēc izskata eiropeiska, bet pēc būtības krieviska.

Sanktpēterburgas izkārtojuma pamatu noteica upe - kaprīza, plūdu laikā sagādājot daudz nepatikšanas, bet plūstoša, pieejama jebkura izmēra kuģiem. Navigācijas laikā kopš Pētera Lielā laika osta atradās Vasiļevska salas austrumu galā iepretim slavenajai Divpadsmit koledžas ēkai. Bija arī Birža, kas nepabeigta 18. gadsimtā. Apdāvinātajam Šveices arhitektam Tomasam de Tomonam (1760-1813) tika uzdots uzcelt jaunās biržas ēku (1805-1810). Maiņa atradās Vasiļevska salas iesmā, ko no sāniem apskaloja divi Ņevas kanāli. Arhitekts pilnībā mainīja šīs vietas izskatu, pārvēršot to par nozīmīgu Sanktpēterburgas centra ansambļa punktu. Biržas galvenās fasādes priekšā tika izveidots pusapaļais laukums, ļaujot apbrīnot dzidro, kompakto ēkas kompozīciju ar neparasti vienkāršām un spēcīgām ģeometriskām formām. Mājas pa labi un pa kreisi no Biržas pēc arhitekta nāves uzcēla viņa sekotāji. Tikpat svarīga gatavā Sanktpēterburgas centra tēla veidošanai bija Admiralitātes celtniecība (1806-1823) pēc krievu arhitekta A.D.Zaharova (1761-1811) projekta. Atcerieties, ka šīs ēkas galvenā ideja piederēja Pēterim 1.

1727.-1738.gadā. ēku pārbūvēja I.K.Korobovs. A. D. Zaharova darbs kļuva par augstāko punktu vēlīnā klasicisma attīstībā. Admiralitāte parādās kā piemineklis Krievijas galvaspilsētas godībai, kā tās simbols un vienlaikus kā pilsētas vissvarīgākā daļa. Celtniecība sākās ar vecās ēkas atjaunošanu, bet tad Zaharovs pārsniedza sākotnējo uzdevumu un izstrādāja jaunu kompozīciju, vienlaikus saglabājot slaveno Korobovska smaili. Admiralitātes galvenā fasāde stiepās gar izveidoto laukumu, un vispārējās U veida konfigurācijas sānu fasādes izrādījās vērstas uz Ņevas pusi. Zaharovs uzskatīja: Admiralitātei ir vajadzīga tēlam atbilstoša skulpturāla dekorācija. Tāpēc viņš pats sastādīja skulptūru izvietojuma detālplānojumu, ko vēlāk īstenoja ievērojami Krievijas meistari - F.F.Ščedrins, I.I.Terebenevs, V.I.Demuts-Maļinovskis, S.S.Pimenovs un citi. Skulptūru priekšmetu atlasi noteica ēkas funkcija - galvenā toreizējās Krievijas jūrniecības nodaļa. Šeit ir dievības, kas kontrolē ūdens elementus, un upju un okeānu simbolika, un vēsturiskas ainas par flotes uzbūves un krievu jūrnieku varoņdarbu tēmām. Izteiksmīgāko skulpturālo dekorāciju vidū ir meistara I. I. Terebeneva veidotais apmetuma frīzs1 “Flotes izveide Krievijā”.

Tādējādi Admiralitāte kļuva par veltījumu Pētera Lielā darbiem, kas padarīja Krieviju par spēcīgu jūras spēku. XIX gadsimta pirmajās desmitgadēs. arhitektūrā priekšroka tiek dota publiska vai utilitāra rakstura ēkām. Teātri un ministrijas, departamenti un pulku kazarmas, veikali un zirgu pagalmi - tas viss tiek būvēts salīdzinoši ātri, efektīvi un labākajās krievu augstā klasicisma tradīcijās. Tajā pašā laikā jāņem vērā, ka daudzas ēkas, šķiet, ar praktisku mērķi, ieguva Krieviju slavinošu pieminekļu (piemēram, Admiralitātes) simboliku.

Uzvara 1812. gada Tēvijas karā sabiedrībā izraisīja patriotisma sajūtu, nacionālo lepnumu un vēlmi iemūžināt krievu karavīru ieroču varoņdarbu. Marsa lauki, kas tagad ir slaveni visā pasaulē, kādreiz bija purvs. Tad Pētera Lielā laikos to nosusināja un uzcēla pili ķeizarienei Katrīnai I. Caricinas pļava, kā sāka saukt šīs kādreiz bojā gājušās zemes, pārvērtās par iecienītu pēterburgiešu laika pavadīšanas vietu: cilvēki šeit izklaidējās un sarīkoja uguņošanu, tāpēc laika gaitā pļavu sauca par Amizanto lauku.

Pēc kara ar Napoleonu laukums tika pārdēvēts par Marsa lauku (Marss ir kara dievs). Tagad šeit notika militārās parādes un parādes, un lauks kļuva saistīts ar militāro slavu. 1816. gadā uz Marsa lauka sāka celt Pavlovska pulka kazarmas. Elitārais glābēju Pavlovska pulks bija dzīva leģenda, drosmes un drosmes iemiesojums. Tāpēc Pavlovskas grenadieriem bija nepieciešams radīt kaut ko cienīgu, stabilu un neparastu. Darbs tika veikts pēc vietējā maskavieša, arhitekta V.P. Stasova (1769-1848), kuram ziemeļu galvaspilsēta ir parādā daudz skaistu arhitektūras darbu, projekta. Pavlovskas kazarmas ir stingra, svinīga un nedaudz askētiska ēka, kas pārsteidzoši precīzi atbilst to mērķim. “Atturīga majestāte” - tā kazarmu tēlu novērtēja pats Stasovs.

Šo stilu meistars ir saglabājis arī citos savos darbos. Marsa laukam piekļaujas vēl viena nozīmīga ēka, kuru pārbūvējis Stasovs – imperatora staļļi (1817-1823). Arhitekts pirms simts gadiem neizteiksmīgo ēku pārvērta par īstu mākslas darbu, padarot to par laukuma organizētības centru. Šī vieta mums ir īpaši svarīga: 1837. gada 1. februārī A.S.Puškins tika apglabāts Konjušennas laukuma vārtu baznīcā. Īpaša V. P. Stasova darbības joma ir pulku baznīcas un katedrāles. Arhitekts uzcēla divas brīnišķīgas katedrāles Sanktpēterburgā Preobraženska un Izmailovska pulkiem. Pulka baznīca Sv.Trīsvienības vārdā (1827-1835) tika uzcelta tāda paša nosaukuma koka baznīcas vietā, kas bija nolietojusies. Piedāvājot Stasovam projekta izstrādi, pasūtītāji īpaši noteica nosacījumus: jaunajā baznīcā jābūt vismaz 3000 cilvēku un ar tieši tādu pašu kupolu izvietojumu kā vecajā baznīcā. Nosacījums tika izpildīts, un virs galvaspilsētas pacēlās majestātiskais sniegbaltais izskatīgais templis ar saviem gaišzilajiem kupoliem, uz kuriem spīdēja zelta zvaigznes. Starp citu, šādi tika dekorētas baznīcas Senajā Krievijā, un Stasovs labi pazina savu dzimto. Arī Pestītāja Apskaidrošanās katedrāle (1827-1829) netika radīta no nulles: tās būvniecības laikā arhitektam ēka bija jāizmanto.

18. gadsimta vidus, kas smagi cieta ugunsgrēkā. Būvdarbu pabeigšana sakrita ar uzvaru Krievijas-Turcijas karā (1828-1829). Šī notikuma piemiņai V.P.Stasovs ap templi uzcēla neparastu žogu, ko veidoja sagūstīti turku lielgabali. Borodino kaujas piecpadsmitajā gadadienā notika Triumfa vārtu likšanas ceremonija Maskavas priekšpostenī - ceļojuma sākums no Sanktpēterburgas uz veco galvaspilsētu. Triumfālās ēkas dizains piederēja Stasovam un tika iecerēts kā piemineklis Krievijas militārajai slavai. Vārti sastāv no divpadsmit doriskām kolonnām piecpadsmit metru augstumā. Uz kolonnām guļ smags antablements. Virs ekstrēmo kolonnu pāriem ir astoņas vara kompozīcijas: savītas bruņas, šķēpi, ķiveres, zobeni, baneri, kas simbolizē krievu ieroču varoņdarbus un triumfu. Čuguna kompozīcija tika vainagota ar uzrakstu: “Uzvarošajam krievu karaspēkam”, pēc tam tika uzskaitīti varoņdarbi, kas veikti 1826.-1831. Pirmais starp līdzvērtīgiem krievu arhitektūrā 1810.-20.gados. C. I. Rossi (1775-1849) pamatoti tiek uzskatīts. Laikā, kad Krieviju iedvesmoja savu uzvaru triumfs, Rosi attīsta grandiozas ansambļa pilsētplānošanas principus, kas kļuvuši par paraugu citiem meistariem. Un tieši šajā laikā Rossi realizēja visus savus ģeniālos radošos plānus.

Meistars domāja ārpus kastes un plašā mērogā. Kad viņš saņēma pasūtījumu pils vai teātra projektam, viņš nekavējoties paplašināja būvniecības apjomu, izveidojot jaunus skvērus, skvērus un ielas ap celto ēku. Un katru reizi viņš atrada īpašas metodes ēku harmoniskai korelācijai ar teritorijas kopējo izskatu. Piemēram, Mihailovska pils (tagad Valsts krievu muzejs) būvniecības laikā tika iekārtots jauns laukums, un no tā tika ierīkota iela, kas savieno pili ar Ņevska prospektu. Tieši Rossi Pils laukumam piešķīra gatavu izskatu, būvējot IT 1819.–1829. gadā. Ģenerālštāba un ministriju ēku un izmetot plašu arku starp abām ēkām. Rezultātā no 18. gadsimta mantotā, no augstā klasicisma viedokļa nepareizā Pils laukuma forma ieguva regulāru, slaidu un simetrisku raksturu. Visas kompozīcijas centrā ir triumfa arka, kas vainagojusies ar sešiem zirgiem ar karavīriem un slavas ratiem.

Viens no skaistākajiem K.I. Rossi darbiem ir Aleksandrinska teātris (1816-1834). Saistībā ar tā celtniecību līdz nepazīšanai ir mainījies tuvāko ēku izskats. Rossi organizēja laukumu un izgrieza jaunas ielas, tostarp slaveno ielu ar simetriskām ēkām, kas tagad nes viņa vārdu. Arhitektam bija spēcīgs raksturs un izcila spēja aizstāvēt savas idejas, kuras viņš pārdomāja līdz mazākajai detaļai. Ir zināms, ka viņš vadīja visus ēku dekorēšanas darbus, viņš pats veidoja projektus mēbelēm, tapetēm, rūpīgi sekoja tēlnieku un gleznotāju darbam. Tāpēc viņa ansambļi ir unikāli ne tikai arhitektoniskās kompozīcijas ziņā, bet arī kā izcils augstā klasicisma mākslu sintēzes fenomens. Pēdējie arhitekta darbi ir Sinode un Senāts (1829-1834), līdzīgi pilīm, kas pabeidza Senāta laukuma ansambli, kurā atrodas slavenais E. M. Falkones "Bronzas jātnieks".

Rosi mantojumā ir vēl viens veidojums, kas nav tieši saistīts ar arhitektūru, bet kam ir liela vēsturiska, garīga un morāla nozīme. Šī ir Tēvijas kara varoņu piemiņai veltītā Militārā galerija, kas rotāja vienu no Ziemas pils interjeriem. Galerijā ir 332 ievērojamu Krievijas militāro vadītāju portreti. A.S.Puškins rakstīja: Krievijas caram ir kambaris savās zālēs: Tas nav bagāts ar zeltu, ne ar samtu;<…>Saspringtā pūlī mākslinieks izvietoja Šeit mūsu tautas spēku virsaišus, Apsegtus ar brīnišķīgas kampaņas godību Un divpadsmitā gada mūžīgo piemiņu. Maskava, steidzoties atjaunot savu izskatu pēc 1812. gada ugunsgrēka, pārņēma jaunās augstā klasicisma idejas, taču tajā pašā laikā saglabāja daudzas tradicionālās formas.

Jaunā un vecā kombinācija piešķir Maskavas arhitektūrai īpašu unikalitāti. Starp arhitektiem, kuri veica senās galvaspilsētas rekonstrukciju, izceļas O.I.Bova (1784-1834) vārds. Tieši viņš pirmais mēģināja savienot Sarkanā laukuma viduslaiku ēkas ar jaunu ēku - Tirdzniecības rindām (1815, vēlāk tās tika demontētas). Torgovy Ryady zemais kupols izrādījās tieši pretī Kazakova Senāta kupolam, kas redzams aiz Kremļa sienas. Uz šīs izveidotās ass pieminekli Miņinam un Požarskim, 1612. gada varoņiem, ar muguru pret rindām uzcēla tēlnieks I. P. Martoss (1754-1835). Slavenākais Bovē radījums ir Triumfa vārti, kas novietoti pie ieejas Maskavā no Sanktpēterburgas (1827-1834; tagad pārvietoti uz Kutuzovska prospektu). Monumentālā arka ar sešiem zirgiem sasaucas ar Sanktpēterburgas arhitektūras tēliem un papildina grandiozo Krievijas arhitektūras pieminekļu panorāmu, kas slavināja Krieviju un tās uzvarošo armiju.

Pagājušā gadsimta 10.-20.gadu beigas bieži sauc par "Puškina laikmetu". Šis ir tās dižciltīgās kultūras uzplaukums, kuras simbols mūsu vēsturē bija Puškins. Tradicionālās vērtības tiek aizstātas ar Eiropas apgaismības ietekmi, taču tās nevar uzvarēt. Un dzīve turpinās apbrīnojamā vecā un jaunā savstarpējā savienojumā un konfrontācijā. Brīvdomības uzplaukums un laicīgās dzīves rituāls, sapņi "līdzināties laikmetam" - un Krievijas guberņu patriarhālā dzīve, dzīves dzeja un tās proza... Dualitāte.

Labā un sliktā kombinācija cēlas dzīves īpatnībās ir raksturīga "Puškina laikmeta" iezīme.

Romānā "Jevgeņijs Oņegins" mūsu priekšā ir cēlās Krievijas panorāma, kas ir pārsteidzoša savā izteiksmībā un precizitātē. Detalizēti apraksti līdzās ar paviršām skicēm, portretus pilnā augumā nomaina silueti. Raksturi, morāle, dzīvesveids, domāšanas veids – un to visu sasilda autores dzīvā, ieinteresētā attieksme.

Mūsu priekšā ir laikmets, kas redzams ar dzejnieka acīm, ar augstas kultūras cilvēka acīm, augstas prasības pret dzīvi. Tāpēc Krievijas realitātes attēli ir līdzjūtības un naidīguma piesātināti,

Siltums un atslāņošanās. Romānā radīts autora laikmeta tēls Puškina Krievija. Tajā ir pazīmes, kas Puškinam ir bezgala mīļas, un iezīmes, kas ir naidīgas viņa izpratnei par dzīves patiesajām vērtībām.

Pēterburga, Maskava un provinces ir trīs dažādas Puškina laikmeta sejas romānā. Galvenais, kas rada katras šīs pasaules individualitāti un oriģinalitāti, ir dzīvesveids. Šķiet, ka Krievijā pat laiks rit savādāk: Sanktpēterburgā – ātri, bet Maskavā – lēnāk, provincēs un pavisam nesteidzīgi. Pēterburgas augstākā sabiedrība, Maskavas dižciltīgā sabiedrība, provinces saimnieku "ligzdas" dzīvo it kā šķirti viens no otra. Protams, "ārmalas" dzīvesveids krasi atšķiras no galvaspilsētas, taču romānā Maskavas "saknes" joprojām stiepjas līdz ciematam, un Oņegins no Sanktpēterburgas izrādās Larinu kaimiņš. Ar visu galvaspilsētu un provinču individualitāti romāns galu galā rada vienotu, neatņemamu laikmeta tēlu, jo Maskavā un Sanktpēterburgā un nomalē - dižciltīgajā Krievijā notiek krievu sabiedrības izglītotās kārtas dzīve. .

Pēterburgas dzīve mūsu priekšā parādās spoža un daudzveidīga. Un viņas gleznas romānā neaprobežojas tikai ar sekulāra rituāla, drošas un bezjēdzīgas eksistences kritiku. Galvaspilsētas dzīvē ir arī dzeja, “nemierīgās jaunības”, “kaislību viršanas” troksnis un mirdzums, iedvesmas lidojums... To visu rada autora klātbūtne, viņa īpašā pasaules izjūta. Mīlestība un draudzība ir galvenās autora "Pēterburgas" jaunības vērtības, laiku, ko viņš atgādina romānā. "Maskava... cik daudz šajā skanējumā ir saplūdis krievu sirdij!"

Šīs slavenās Puškina līnijas, iespējams, labāk nekā visi kritiskie raksti, spēj nodot senās galvaspilsētas garu, tās tēla īpašo siltumu Jevgeņijā Oņeginā. Sanktpēterburgas klasisko līniju, balto nakšu krāšņuma, askētisku uzbērumu un greznu piļu vietā ir baznīcu, puslauku muižu un dārzu pasaule. Protams, Maskavas sabiedrības dzīve ir ne mazāk vienmuļa kā Sanktpēterburgas sabiedrības dzīve un pat bez ziemeļu galvaspilsētas krāšņuma. Bet Maskavas paražās ir tās mājīgās, patriarhālās, pirmatnēji krieviskās iezīmes, kas mīkstina iespaidu par "dzīvojamām istabām". Autoram Maskava un pilsēta, kas nepakļāvās Napoleonam, ir Krievijas slavas simbols. Šajā pilsētā cilvēkā neviļus pamostas nacionālā sajūta, apziņa par viņa iesaistīšanos nacionālajā liktenī.

Kā ar provinci? Es tur dzīvoju un tā nemaz nav eiropeiska. Larinu ģimenes dzīve ir klasisks provinciālas vienkāršības piemērs. Dzīve sastāv no parastajām bēdām un parastiem priekiem: mājas kārtošana, brīvdienas, savstarpējas ciemošanās. Tatjanas vārda diena atšķiras no zemnieku vārda dienām, iespējams, tikai ar ēdienu un deju raksturu. Protams, pat provincēs vienmuļība var “sagūstīt” cilvēku, pārvērst dzīvi par esamību. Piemērs tam ir galvenā varoņa onkulis. Bet tomēr, cik ļoti zemnieciskā vienkāršība ir pievilcīga, cik burvīga! Vienatne, miers, daba... Nav nejaušība, ka autore sāk sapņot par "vecajiem laikiem", par jaunu literatūru, kas veltīta nepretenciozām, dabiskām cilvēka jūtām.

Puškina laikmets tagad tiek atcerēts kā krievu kultūras "zelta laikmets". "Aleksandra" laika sarežģītās, dramatiskās iezīmes šķiet gandrīz nemanāmas, atkāpjas Puškina romāna burvības priekšā.

Esejas par tēmām:

1. Lielā Tēvijas kara laikā M.Isakovskis uzrakstīja vienu no saviem labākajiem darbiem - dzejoli "Krievu sievietei", radot tajā ...

Mode un A.S.Puškins... Dzejnieks bija pasaules cilvēks, bieži apmeklēja augstāko sabiedrību, gāja uz ballēm un vakariņām, pastaigājās, un apģērbam bija liela nozīme viņa dzīvē. 1956. gadā izdotajā Puškina valodas vārdnīcas otrajā sējumā var lasīt, ka Puškina darbos vārds "mode" lietots 84 reizes! Un vārdnīcas autori min lielāko daļu piemēru no romāna "Jevgeņijs Oņegins". 19. gadsimta sākuma modi ietekmēja Lielās franču revolūcijas idejas un Francija diktēja modi visai Eiropai... Muižnieku krievu tērps veidojās atbilstoši visas Eiropas modei. Līdz ar imperatora Pāvila I nāvi franču kostīmu aizliegumi sabruka. Muižnieki pielaikoja fraku, jaku, vesti.

Puškins romānā "Jevgeņijs Oņegins" ar ironiju runā par galvenā varoņa tērpu:

“... es varēju pirms mācītās pasaules
Šeit aprakstiet viņa apģērbu;
Protams, tas būtu drosmīgi
Apraksti manu gadījumu:
Bet bikses, fraka, veste,
Visi šie vārdi nav krievu valodā…

Tātad, kādus tērpus valkāja tā laika dāmas un kungi? Un franču modes žurnāls "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) 1820.-1833. gadam var palīdzēt šajā jautājumā. Apģērbu modeļu ilustrācijas no turienes tikai sniedz priekšstatu par to, ko apkārtējie cilvēki valkāja Puškina laikā.

Vīriešu un sieviešu kleitu radīšanas meistarība satrauc mūsu iztēli. Kā ar savām rokām var izgatavot šādu krāšņumu, ņemot vērā, ka tajā laikā nebija tik daudz tehnisko ierīču kā tagad? Kā varētu valkāt šos skaistos kvalificētu drēbnieku darinājumus, ņemot vērā, ka tie sver daudz vairāk nekā mūsdienu apģērbi?

1812. gada karš norima, bet tomēr 19. gadsimta 20. gados populārākais kultūrā kopumā un jo īpaši modē bija ampīrs. Tās nosaukums cēlies no franču vārda "impērija", un to iedvesmoja Napoleona uzvaras. Šī stila pamatā ir antīko rakstu imitācija. Kostīms tika veidots vienā stilā ar kolonnām, sieviešu kleitu augstais viduklis, taisni svārki, korsete, kas palīdz labāk saglabāt siluetu, radīja senās Romas gara, slaida skaistuma tēlu.

“... Mūzikas rūkoņa, sveču dzirksti,
Mirgojošs, ātro pāru viesulis,
Skaistules vieglas kleitas.
Ļaudis pilni ar koriem,
Līgavas ar plašu pusloku,
Visas jūtas pārsteidz pēkšņi…”

Sieviešu tērpu papildināja visdažādākās rotaslietas, it kā kompensējot tā vienkāršību un pieticību: pērļu pavedieni, rokassprādzes, kaklarotas, diadēmas, feronjēri, auskari. Rokassprādzes tika nēsātas ne tikai uz rokām, bet arī uz kājām, gandrīz katrs pirksts tika dekorēts ar gredzeniem un gredzeniem. Sieviešu apavi, kas šūti no auduma, visbiežāk no satīna, bija laivveida formā un bija sasieti ar lentēm ap potīti kā antīkas sandales.

Nav nejaušība, ka A.S. Puškins "Jevgeņijā Oņeginā" sieviešu kājām veltīja tik daudz poētisku rindu:

“... Jauko dāmu kājas lido;
Viņu valdzinošajās pēdās
Ugunīgās acis lido ... "

Dāmu tualetē bija garie cimdi, kurus noņēma tikai pie galda (un cimdi - cimdi bez pirkstiem - vispār netika noņemti), ventilators, tīklojums (maza rokassomiņa) un neliels lietussargs, kas kalpoja kā aizsardzība no lietus. un saule.

Vīriešu mode bija romantisma ideju caurstrāvota. Vīriešu figūrā tika uzsvērtas izliektās krūtis, tievs viduklis un gracioza stāja. Taču mode padevās tā laika tendencēm, biznesa kvalitātes prasībām un uzņēmējdarbības garam. Lai izteiktu jaunās skaistuma īpašības, bija vajadzīgas pavisam citas formas. No apģērba pazuda zīds un samts, mežģīnes, dārgas rotaslietas. Tos nomainīja vilna, tumšas gludas krāsas audums.
Parūkas un garie mati pazūd, vīriešu mode kļūst ilgtspējīgāka, un angļu kostīms kļūst arvien populārāks. Vīriešu modi 19. gadsimtā diktēja galvenokārt Anglija. Joprojām tiek uzskatīts, ka Londona vīriešu modei ir tāda pati kā Parīze sieviešu modei.
Jebkurš tā laika laicīgais vīrietis valkāja fraku. 19. gadsimta 20. gados īsās bikses un zeķes ar apaviem nomainīja garas un platas bikses - vīriešu bikšu priekšteči. Šī vīriešu kostīma daļa ir parādā savu nosaukumu itāļu komēdijas Pantalone varonim, kurš vienmēr parādījās uz skatuves garās platās biksēs. Pantos turēja modē nākušie bikšturi, kas apakšā beidzās ar matu sprādzēm, kas ļāva izvairīties no krunciņām. Parasti bikses un fraka bija dažādās krāsās.

Puškins raksta par Oņeginu:

“...Šeit ir mans Oņegins brīvībā;
Izgriezt pēc jaunākās modes;
Kā ģērbusies dendija Londona -
Un beidzot ieraudzīja gaismu.
Viņš ir pilnīgi francūzis
Var runāt un rakstīt;
Viegli dejoja mazurku
Un mierīgi paklanījās;
Ko tu gribi vairāk? Pasaule nolēma
Ka viņš ir gudrs un ļoti jauks."

Literatūra un māksla ietekmēja arī modi un stilu. Muižnieku vidū V. Skota darbi kļuva slaveni, visa literatūras novitātēs iesaistītā publika sāka pielaikot rūtainos tērpus un beretes. Vēlēdamies parādīt Tatjanas Larinas literāro gaumi, Puškins viņu ietērpj jaunā beretē.

Lūk, kā izskatās balles aina pēc Jevgeņija Oņegina atgriešanās Maskavā un kur viņš atkal satiek Tatjanu:

"... Dāmas piegāja viņai tuvāk;
Vecās sievietes viņai uzsmaidīja;
Vīri paklanījās
Viņi uztvēra viņas acu skatienu;
Meitenes klusi pagāja garām
Viņas priekšā zālē: un viss augšā
Un pacēla degunu un plecus
Ģenerālis, kurš ienāca kopā ar viņu.
Neviens nevarētu viņu padarīt skaistu
vārds; bet no galvas līdz kājām
Neviens to nevarēja atrast
Tas, ka mode ir autokrātiska
Augstajā Londonas lokā
To sauc par vulgāru. (ES nevaru...

"Tiešām," domā Eugene, -
Vai viņa? Bet noteikti... nē...
Kā! no stepju ciematu tuksneša..."
Un neuzkrītošā lorgnete
Viņš zīmē katru minūti
Uz to, kura izskats neskaidri atgādināja
Viņš ir aizmirsis iezīmes.
"Saki man, princi, vai tu nezini,
Kas tur ir aveņu beretē
Vai jūs runājat ar Spānijas vēstnieku?
Princis paskatās uz Oņeginu.
- Jā! Jūs ilgu laiku neesat bijuši pasaulē.
Pagaidiet, es jūs iepazīstināšu. -
"Bet kas viņa ir?" - Mana Ženja. -..."

Vīriešiem Puškina laika visizplatītākā galvassega bija cilindra cepure. Tas parādījās 18. gadsimtā un vēlāk vairāk nekā vienu reizi mainīja krāsu un formu. 19. gadsimta otrajā ceturksnī modē nāca cepure ar platām malām - bolivārs, kas nosaukts Dienvidamerikas atbrīvošanās kustības varoņa Simona Bolivara vārdā. Šāda cepure nozīmēja ne tikai galvassegu, tā norādīja uz tās īpašnieka liberālo sabiedrisko noskaņojumu.Vīriešu uzvalku papildināja cimdi, spieķis un pulkstenis. Cimdus gan biežāk nēsāja rokās, nevis rokās, lai neapgrūtinātu to novilkšanu. Bija daudzas situācijas, kad tas bija nepieciešams. Cimdos īpaši tika novērtēts labs piegriezums un kvalitatīvs materiāls.
18. gadsimta – 19. gadsimta sākuma modīgākais bija spieķis. Spieķi bija izgatavoti no elastīga koka, tāpēc nebija iespējams uz tiem balstīties. Tās tika nēsātas rokās vai zem rokas tikai un vienīgi aizvainojuma dēļ.

19. gadsimta otrajā ceturksnī sieviešu tērpa siluets atkal mainās. Korsete ir atgriezusies. Vidukļa līnija nokrita līdz dabiskajai vietai, sāka darboties šņorēšana. Svārki un piedurknes ir daudz izpletušās, lai padarītu vidukli plānāku. Sievietes figūra pēc formas sāka atgādināt apgrieztu stiklu. Pār pleciem tika mētāti kašmira šalles, apmetņi, boa, kas aizsedza kakla izgriezumu. Papildinājumi - lietussargi ar volāniem vasarā, ziemā - mufs, rokassomas, cimdi.

Lūk, kā Puškins to izteica Jevgeņijā Oņeginā:

“... Korsete bija nēsāta ļoti šauri
Un krievu N, tāpat kā franču N,
Es to varēju izrunāt caur degunu ... "

A. S. Puškina romānu un stāstu varoņi sekoja modei un ģērbās atbilstoši modei, pretējā gadījumā cienījamā publika nebūtu lasījusi mūsu Lielā rakstnieka darbus, viņš dzīvoja starp cilvēkiem un rakstīja par to, kas cilvēkiem bija tuvs. Un mānīgā mode tikmēr turpinājās un turpinājās...

Jūs varat būt gudrs cilvēks un domāt par savu nagu skaistumu!

A.S. Puškins

VĀRDNĪCA

romānā "Jevgeņijs Oņegins" izmantoto apģērbu un tualetes piederumu nosaukumi

Berete- mīksta, brīvi pieguļoša galvassega. Kas tur ir tumšsarkanā beretē // Vai viņš runā ar Spānijas vēstnieku?
Boa- sieviešu plata plecu šalle no kažokādas vai spalvām. Viņš priecājas, ja viņa uz pleca uzmet // pūkainu boa ...
Bolivārs- vīriešu cepure ar ļoti platu malu, cilindriska tipa. Uzvelkot plašu bolivāru, // Oņegins dodas uz bulvāri ...
Ventilators- neliels manuāli salokāms ventilators, izvērstā veidā, ar pusloka formu, nepieciešams sieviešu bumbas aksesuārs.
Diadēma- sieviešu galvas rotaslietas, sākotnēji. karaļu un agrāk priesteru galvassegas.
Veste- īss vīriešu apģērbs bez apkakles un piedurknēm, virs kura uzvilkts mētelis, fraka. Šeit viņi rāda dendijus piezīmēs // Viņu nekaunība, viņu veste ...
Keriks- vīriešu ziemas mētelis, kuram bija vairākas (dažkārt līdz pat piecpadsmit) lielas dekoratīvas apkakles.
kaftāns- vecs krievu vīriešu apģērbs figūrā ar mazu apkakli vai bez tās. Brillēs, nobružātā kaftānā, / Ar zeķi rokā sirms Kalmiks ...
Kaklarota- sieviešu kakla rotājums ar piekariņiem priekšā.
Korsete- plata elastīga josta, kas nosedz rumpi un savelk vidukli zem kleitas. Korsete bija ļoti cieša...
Vērtne- vairākus metrus gara josta, pie kuras tika piestiprināti dažādi priekšmeti. Kučieris sēž uz kastes // Aitādas mētelī, sarkanā vērtnē ...
Lornette- optiskais stikls, pie kura rāmja piestiprināts rokturis, parasti salokāms. Dubultā lorgnete šķībi norāda // Pie nepazīstamu dāmu namiņiem...
Mac- mētelis vai lietusmētelis no gumijota auduma.
Bikses- vīriešu garās bikses ar aukliņām bez aprocēm un izlīdzinātām ielocēm. Bet bikses, fraka, veste, // visi šie vārdi nav krieviski...
Cimdi- apģērba gabals, kas nosedz rokas no plaukstas locītavas līdz pirkstu galiem un katru pirkstu atsevišķi.
Kabatlakatiņš- 1. apģērba gabals - auduma gabals, parasti kvadrātveida, vai šādas formas trikotāžas izstrādājums. Ar sirmu lakatiņu galvā, // Veca sieviete garā polsterētā jakā ... 2. tas pats, kas lakatiņš. ... Vai arī pacel viņai kabatlakatiņu.
redingote- sieviešu un vīriešu airis gari pieguļošs mētelis ar platu nolaižamu apkakli, kas augšpusē nostiprināts ar pogām.
Retikuls- rokām darināta maza sieviešu rokassomiņa.
mētelis- sākotnēji vīriešu virsdrēbes līdz ceļiem, nedzirdīgas vai ar atvērtām krūtīm, ar stāvu vai nolaižamu apkakli, jostasvietā, ar šaurām garām piedurknēm.
Telogreyka- sieviešu silta jaka bez piedurknēm ar montāžu jostasvietā. Ar sirmu šalli galvā, // Veca sieviete garā stepētā jakā ...
Spieķis- taisna tieva nūja.
Aitādas mētelis- garš kažoks, parasti kails, nav pārklāts ar audumu. Kučieris sēž uz kastes // Aitādas mētelī, sarkanā vērtnē ...
feronierka- uz pieres nēsāta šaura lentīte ar dārgakmeni vidū.
fraka- vīriešu apģērbi, nogriezti jostasvietā, ar šaurām garām astēm aizmugurē un izgrieztām priekšējām grīdām, ar nolaižamu apkakli un atlokiem, bieži apgriezti ar samtu. Bet bikses, fraka, veste, // Visi šie vārdi nav krieviski...
Halāts- iekštelpu apģērbs, ietīts vai aiztaisīts no augšas uz leju. Un viņš pats ēda un dzēra halātā ...
Cilindrs- augsta cieta vīriešu cepure ar maziem cietiem laukiem, kuras augšējai daļai ir cilindra forma.
Vāciņš- sieviešu galvassega, kas nosedz matus un sasienama zem zoda. Pie princeses Elēnas tantes // Joprojām tā pati tilla cepure...
Šalle- liela adīta vai austa šalle.
Šlafors- mājas drēbes, ietilpīgs halāts, garš, bez aizdarēm, ar plašu smaržu, apjozts ar auklu ar pušķiem. Un beidzot atjaunināts // Uz vates halāta un vāciņa.

ĪSA KRIEVU LITERATŪRAS VĒSTURE
PUŠKINA LAIKA LITERATŪRA

Līdz ar "Ruslana un Ludmilas" piedzimšanu jaunākā paaudze Puškinu atzina par savu dzejnieku, apbrīnojot radošuma brīvību, ko viņš it kā iebilst pret dzejas teorētiķu mākslīgajām metodēm. Godinot sava laika "domu valdnieka" Bairona atdarināšanu, Puškins turpmākajos darbos uzrāda krievu oriģinālās jaunrades paraugus ne tikai formā, bet arī mākslinieciski patiesā Krievijas dabas, ideju, jūtu, noskaņu attēlojumā. Krievijas sabiedrībā.
Viņa "Borisā Godunovā" mums ir neatkārtojams vēsturiskās dramaturģijas piemērs. "Poltava" kalpo kā vēsturiskas tautas poēmas piemērs. Neatkarīgi no tā, kā stāsts tika attīstīts pirms Puškina, šis dzejas veids pirmo reizi ieguva savu mūsdienu nozīmi Puškina stāstā Kapteiņa meita. Taču pirmais krievu romāns Jevgeņijs Oņegins ir īpaši svarīgs Puškina mūsdienu sabiedrības raksturojumam. Tajā pirmo reizi Oņegina personā parādījās "liekās personas" tips, kuram ir arī tālāka ģenealoģija turpmākajā krievu literatūrā; tajā pirmo reizi māksliniecisku iemiesojumu saņēma krieviete Tatjanas ideālajā tēlā. Dzejnieka titulu uzstādījis līdz šim nesasniedzamos augstumos, Puškinam tajā pašā laikā bija tendence uz dzeju raudzīties kā uz "mākslu mākslas dēļ". Episko, mierīgo ārpasaules apceri viņš izvirzīja par poētiskās jaunrades pamatu.
Ļermontova kaislīgā un impulsīvā daba, kas nav zemāka par Puškinu ar dzejas talantu, nevarēja būt apmierināta ar šādiem radošuma uzdevumiem. Būdams Puškina pēctecis, Ļermontovs dzejā ieviesa vairāk apziņas, kritiskāku attieksmi pret realitāti. Ļermontova dzejas sociālie motīvi, kas izriet no autora personīgās neapmierinātības ar krievu dzīvi, atspoguļoja Bairona vilšanos dziļāk, nekā to redzam Puškina darbos.
Kamēr Puškina "liekais cilvēks" Oņegins mocās bezdarbībā, pēdējo nezinot, Ļermontova Pečorins jau pilnībā saprot un izsaka savas nepiemērotības iemeslus. Puškina un Ļermontova darbi lika pamatus jaunai reālskolai. Jau Puškina dzīves laikā tai pievienojās daudzi rakstnieki, arvien dziļāk tverot tautas dzīvi un vēl jo vairāk paplašinot literatūras jēgu un jēgu, izvirzot to nozīmīga sociālā spēka augstumos. Kamēr Gribojedovs, Puškins un Ļermontovs dzejā atspoguļoja nozīmīgas sabiedrības mazākuma noskaņojumu - krievu inteliģence, Koļcovs un Gogolis savos darbos izvirzīja tās krievu sabiedrības šķiras, kuras līdz šim vai nu daiļliteratūra ir pilnībā ignorējusi, vai arī kalpoja par daiļliteratūru. sekundārais piederums tajā. Vienkāršā tauta, provinces birokrātija, provinces muižniecība - tas ir materiāls, uz kura darbojas Koļcova un Gogoļa mākslinieciskais darbs. Nevis atsevišķi "varoņi", kas stāv pāri pūlim, bet gan pats pūlis - tas ir mērķis, uz kuru tagad ir vērstas rakstnieku acis.
Koļcova, paša tautas vidus, dziesmas atspoguļoja visas pēdējās smagās domas, visu viņa nabadzību, neziņu, kā arī kaislīgus impulsus pēc labestības, patiesības, zināšanu gaismas. Koļcova "domās" mūsu priekšā dzīvs stāv krievu zemnieka lēnprātīgais, izmisuma pilnā daba, kas visu pārņem reliģiska dievbijība.
Gogols "tautas acīm" atklāja krievu dzīves drūmo pusi, iemiesojot to nemirstīgajos veidos "Valdības inspektors" un "Mirušās dvēseles". Krievu pārvaldes netikumi - kukuļņemšana, neziņa, patvaļa - vēsturiski iedibinātie provinces muižniecības trūkumi nekad nav tikuši izsmieti ar tādu spēku un patiesību kā šajos slavenajos darbos. Izcila krievu literatūras iezīme - satīriskais virziens sasniedza kulmināciju Gogoļa darbos. Jau pirmajos Gogoļa darbos ("Vakari lauku sētā", "Vecās pasaules zemes īpašnieki", "Tarass Bulba"), kas ir pilns ar poētisku, mierīgu ukraiņu tautas dzīves apceri, tā Gogoļa poētiskā ģēnija iezīme, kas viņa turpmākajos darbi veido galveno krāsu, izlaužas cauri "humoram".
Attīstoties daiļliteratūrai, pieauga arī kritiskā doma. Kritikai bija jāsaprot dziļās idejas, kuras iemiesoja "Jevgeņijs Oņegins", "Poltava", "Boriss Godunovs", "Inspektors", "Mirušās dvēseles" u.c. Marlinskis (Bestuževs) un N. Poļevojs lika pamatus romantikai. kritiku. Taču, trūka plašas zinātniskas bāzes, viņi nevarēja pietiekami noteiktā formā ieskicēt jaunos kritikas pamatus. Vajadzīgs bija vispārējs filozofiskais skatījums, uz kura pamata būtu iespējams noteikt mākslas likumus un uzdevumus. Vairāki jaunieši, būdami Aleksandra laika zinātniskās, sociālās un politiskās domas turpinātāji, Šellinga filozofijas pārņemti, izveidoja loku, kura uzdevums bija veidot filozofisku pasaules uzskatu un pielietot to krievu dzīves formām. Apļa izcilākās figūras bija V. Odojevskis, I. Kirejevskis, Ševyrevs, Nadeždins. Balstoties uz Šellinga filozofijas nostāju, ka katra tautība ir noteiktas idejas nesēja, aplis izvirzīja jautājumu par tautas ideju, kuru Krievijai vajadzētu izstrādāt. Nadeždins, kurš lika pamatus kritikai, kas balstīta uz filozofiskiem vispārinājumiem, neatrodot ideoloģisko saturu visā romantiskajā literatūrā, tostarp Puškinā, izvirzīja Gogoli kā īstu reālās skolas pārstāvi. Tika uztverti Nadeždina uzskati par krievu literatūru