कॉन्स्टेंटिन सोमोव पेंटिंग। रूसी कामुक ग्राफिक्स। कॉन्स्टेंटिन सोमोव कॉन्स्टेंटिन सोमोव नाम और विवरण के साथ पेंटिंग

सेल्फ पोर्ट्रेट (1898)

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव, एक रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, एक पोर्ट्रेट मास्टर, रूसी प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि हैं। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के संस्थापकों में से एक, इसी नाम के संघ के सदस्य। उन्होंने अपने निजी जीवन को प्रचार से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया।
18/30 नवंबर, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में कला इतिहासकार, हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में जन्मे। एक कला इतिहासकार और संग्रहालय के बेटे ए.आई. सोमोव। उनकी माँ, नादेज़्दा कोन्स्टेंटिनोव्ना सोमोवा (नी लोबानोवा), एक अच्छी संगीतकार, एक शिक्षित व्यक्ति थीं। उसने अपने बच्चों को संगीत, पेंटिंग, थिएटर से प्यार किया।

1896 की सैर पर आराम करें

एनएफ औबर्ट 1896 का पोर्ट्रेट

लेडी बाय द पॉन्ड 1896

छत पर दो महिलाएं, 1896

1896 की सर्दियों में चलो

घोड़े की पीठ पर शाम की सवारी 1897

गज़ेबो 1897 के साथ लैंडस्केप

1889 में, सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने आई। रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। 1897 में, कलाकार ने स्वेच्छा से अकादमी छोड़ दी और स्वतंत्र कार्य में पेरिस में दो सर्दियाँ बिताईं। उसी समय, ए। बेनोइस, ई। लांसेरे, ए। ओस्ट्रोमोवा और अन्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के छात्रों ने पेरिस में उनके साथ अध्ययन और काम किया। यहाँ सोमोव ए बेनोइस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जिन्होंने उनके बारे में पहला लेख लिखा था, जो 1898 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में छपा था।

1897 में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी के लिए पोस्टर

नताल्या पावलोवना 1899

1899 में, सोमोव अपनी मातृभूमि लौट आए और सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। यहाँ उन्होंने चित्रांकन किया, ए। बेनोइस, ए। ओस्ट्रोमोवा, कलाकार ई। मार्टीनोवा ("लेडी इन ब्लू", 1897 - 1900) के चित्र बनाए।

महिला नीले रंग में. ईएम का पोर्ट्रेट मार्टीनोवा 1897-1900

ए बेनॉइस, वी नोवेल, डी फिलोसोफोव और के सोमोव, कार्ल मे के सेंट पीटर्सबर्ग निजी स्कूल के छात्र, कला के इतिहास, मुख्य रूप से पेंटिंग और संगीत का अध्ययन करने के लिए एकजुट हुए। इसके बाद, एस. डायगिलेव और एल. बैक्स्ट मंडली में शामिल हो गए। डायगिलेव का दृश्य कलाओं का ज्ञान, जिसमें उनकी हमेशा रुचि थी, विदेश यात्राओं के माध्यम से तेजी से बढ़ने लगी। वहां उन्होंने विदेशी लेखकों और कलाकारों से परिचय कराया और चित्रों का संग्रह करना शुरू किया।

1890 के मध्य के मास्को स्कूल के कलाकार (जो अब्रामत्सेवो सर्कल का हिस्सा थे) संघ में शामिल हो गए - के। कोरोविन, वी। सेरोव, वासनेत्सोव बंधु, एम। व्रुबेल, एम। नेस्टरोव। यह उनकी पेंटिंग थी जो 1898 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में डायगिलेव और फिलोसोफोव द्वारा आयोजित रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाई गई थी, और फिर उस वर्ष की गर्मियों में म्यूनिख, डसेलडोर्फ, कोलोन और बर्लिन में।

आंदोलन ने इसी नाम की एक पत्रिका भी प्रकाशित की, जिसका पहला अंक नवंबर 1898 में प्रकाशित हुआ, जिसने बाद में उस समय के रूस के साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशनों में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।

"कला की दुनिया" का कलात्मक अभिविन्यास आर्ट नोव्यू और प्रतीकवाद से जुड़ा था। वांडरर्स के विचारों के विपरीत, कला की दुनिया के कलाकारों ने कला में सौंदर्य सिद्धांत की प्राथमिकता की घोषणा की। कला की दुनिया के सदस्यों ने तर्क दिया कि कला मुख्य रूप से कलाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है। पत्रिका के पहले मुद्दों में से एक में, एस दिघिलेव ने लिखा: "कला का एक काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है।" यह मानते हुए कि आधुनिक सभ्यता संस्कृति के प्रति विरोधी है, "कला की दुनिया" ने अतीत की कला में एक आदर्श की तलाश की। कलाकारों और लेखकों ने, अपने चित्रों में और पत्रिका के पन्नों पर, रूसी समाज को मध्यकालीन वास्तुकला और प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग, शास्त्रीय पीटर्सबर्ग की कृपा और इसके आसपास के महलों की तत्कालीन सराहना की, उन्हें आधुनिक ध्वनि के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन सभ्यताओं और अपनी स्वयं की कलात्मक और साहित्यिक विरासत का पुनर्मूल्यांकन करें।

कला की दुनिया द्वारा आयोजित कला प्रदर्शनी एक शानदार सफलता थी। 1899 में, डायगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहां 42 यूरोपीय कलाकारों की पेंटिंग्स को रूसी कलाकारों द्वारा काम के साथ प्रदर्शित किया गया था, जिसमें बॉक्लिन, मोरो, व्हिस्लर, पुविस डी चवनेस, डेगस और मोनेट शामिल थे। 1901 में, मास्को में सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और स्ट्रोगनोव इंस्टीट्यूट में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिसमें अन्य लोगों के अलावा, डायगिलेव के सबसे करीबी दोस्त, बैक्स्ट, बेनोइस और सोमोव ने भाग लिया। नवंबर 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ग्रुप की प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया गया।

सोमोव का तरीका "कला की दुनिया" के सौंदर्यशास्त्र से मेल खाता है, वास्तविकता के साथ सपनों के सामंजस्य को जोड़ता है, जो छवियों की काव्यात्मक प्रकृति द्वारा परिष्कृत और आध्यात्मिकता के साथ प्रतिष्ठित है।

जादू 1900-1902

भूतकाल की गूँज 1903

लेडी इन पिंक 1903

चुंबन 1904

उनके द्वारा बनाई गई रचनात्मकता के लोगों की छवियां (कवियों ए.ए. ब्लोक, एम.ए. कुज़मिन, वी। आई। इवानोव), कलाकार ई। ई। लांसेरे (1907), एम। वी। डोबज़िन्स्की (1910) और अन्य, जिन्हें सही मायने में अत्यंत उद्देश्य माना जाता है। रंगा हुआ पानी के रंग के साथ पेंसिल चित्र, साथ ही गौचे, रंगीन पेंसिल या सफेदी के साथ बनाए गए - ये सभी गुणी तकनीक, संक्षिप्त रचना और सूक्ष्म रंग समाधान द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

एए ब्लॉक 1907 का पोर्ट्रेट

सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के डिजाइन में सक्रिय भाग लिया, साथ ही ए। बेनोइस के संपादन के तहत प्रकाशित पत्रिका "रूस के कला खजाने" (1901 - 1907) ने "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। ए. पुश्किन (1899) द्वारा, एन. गोगोल की "नाक" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" की कहानियाँ, बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड" के कवर को चित्रित किया। स्लाव बांसुरी", वी। इवानोव "कोर आर्डेन्स", ए। ब्लोक की पुस्तक "थियेटर" आदि का शीर्षक पृष्ठ।

एन. वी. गोगोल की कहानी नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 1901 के लिए एक चित्रण का रेखाचित्र

बुकप्लेट एएन बेनॉइस 1902

बुकप्लेट एसपी ज़ेंगर 1902

फूलों के बीच नग्न 1903

गोएथे, सरस्वती और कामदेव 1906

एक कुत्ते के साथ लेडी 1906

चुंबन (सिल्हूट) 1906

मारकिस किताब। चित्रण

लैंडस्केप और पोट्रेट पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ, सोमोव ने छोटी प्लास्टिक कला के क्षेत्र में काम किया, जिससे उत्तम चीनी मिट्टी की रचनाएँ हुईं।
के। सोमोव ने कला की दुनिया, रूसी कलाकारों के संघ, सेंट पीटर्सबर्ग में एक एकल प्रदर्शनी (1903), बर्लिन सेशन, पेरिसियन सैलून डी "ऑटोमने" ("ऑटम सैलून", 1906) की प्रदर्शनियों में अपने कामों का प्रदर्शन किया। ), जो न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में भी व्यापक रूप से जाना जाने लगा। अक्टूबर क्रांति के बाद, कई अन्य कलाकारों की तरह, सोमोव ने वर्क ऑर्डर न होने पर घरेलू कठिनाइयों का अनुभव किया।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (18 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1939, पेरिस) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्र और परिदृश्य के मास्टर, इलस्ट्रेटर, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी के संस्थापकों में से एक और पत्रिका एक ही नाम। कला अकादमी (1914) के सक्रिय सदस्य।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव का जन्म आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में हुआ था, जो एक प्रसिद्ध संग्रहालय की आकृति और हर्मिटेज के क्यूरेटर थे। उनकी माँ, नादेज़्दा कोन्स्टेंटिनोव्ना (नी लोबानोवा) एक अच्छी संगीतकार, एक शिक्षित व्यक्ति थीं।

1879-1888 में उन्होंने के। मई व्यायामशाला में ए बेनोइस, वी। नौवेल, डी। फिलोसोफोव के साथ अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने बाद में कला समाज की दुनिया के निर्माण में भाग लिया। फिलोसोफोव, नौवेल, एम। कुज़मिन और रजत युग के अन्य आंकड़ों के साथ उनके प्रेम प्रसंगों (कैमराडरी डीमोर) के संस्मरणों को संरक्षित किया गया है।

सितंबर 1888 से मार्च 1897 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया: मुख्य पाठ्यक्रम - 1892 तक, फिर, अक्टूबर 1894 से, आई। रेपिन की कार्यशाला में कक्षाएं। 1894 में उन्होंने पहली बार सोसाइटी ऑफ़ रशियन वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनी में भाग लिया। 1897 और 1898 में उन्होंने पेरिस में एकडेमी कोलारोसी में अध्ययन किया।

सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के डिजाइन में सक्रिय भाग लिया, साथ ही ए। बेनोइस के संपादन के तहत प्रकाशित पत्रिका "रूस के कला खजाने" (1901-1907) भी।

सोमोव को पुस्तक ग्राफिक्स के एक मास्टर के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने ए। पुश्किन (1899), एन। गोगोल की कहानियों "द नोज़" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" (1901) द्वारा "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। वह के. बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड" के कवर के भी मालिक हैं। पाइप ऑफ द स्लाव", वी। इवानोव "कोर आर्डेंस", ए। ब्लोक "थिएटर", आदि की पुस्तक का शीर्षक पृष्ठ।

लैंडस्केप और पोर्ट्रेट पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ, उन्होंने छोटी प्लास्टिक कला के क्षेत्र में काम किया: उन्होंने उत्तम चीनी मिट्टी की रचनाएँ "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905), आदि बनाईं।

चित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों (162 कार्यों) की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी; उसी वर्ष हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 कार्य दिखाए गए। 1905 में उन्होंने "गोल्डन फ्लेस" पत्रिका में सहयोग करना शुरू किया।

1918 में, गोलिके और विलबोर्ग (पेत्रोग्राद) के पब्लिशिंग हाउस ने सोमोव द्वारा कामुक चित्र और चित्रण के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण प्रकाशित किया: "द बुक ऑफ़ द मार्कीज़" ("ले लिवर डे ला मार्क्वेज़"), जहाँ कलाकार ने नहीं बनाया केवल पुस्तक के डिजाइन के सभी तत्व, लेकिन फ्रेंच में चयनित पाठ भी।

1918 में वे पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट एजुकेशनल वर्कशॉप में प्रोफेसर बने; E. N. Zvantseva के स्कूल में काम किया।
1919 में, ट्रीटीकोव गैलरी में उनकी वर्षगांठ एकल प्रदर्शनी हुई।

1923 में, सोमोव ने "रूसी प्रदर्शनी" के प्रतिनिधि के रूप में रूस को अमेरिका के लिए छोड़ दिया; जनवरी 1924 में, न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, सोमोव को 38 कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था। वह रूस नहीं लौटा। 1925 से वे फ्रांस में रहे; जनवरी 1928 में उन्होंने पेरिस में Boulevard Exelmans (fr. Boulevard Exelmans) पर एक अपार्टमेंट खरीदा।

1910 से, सोमोव अपने दोस्त मेथोडियस जॉर्जिविच लुक्यानोव (1892-1932) के साथ लगभग एक पारिवारिक जीवन जीते थे, जिन्होंने एक कलाकार के रूप में और पोर्ट्रेट के लिए एक स्थायी मॉडल के रूप में काम किया। अपने जीवन के अंतिम दशक में, उन्होंने समलिंगी सामग्री के कई कार्यों का निर्माण किया। 6 मई, 1939 को पेरिस में उनका आकस्मिक निधन हो गया। उन्हें पेरिस से 30 किमी दूर सेंट-जेनेवीस-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। निष्पादक मिखाइल ब्रैकविच था।

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सोमोव कोन्स्टेंटिन एंड्रीविच का यह काम, जिसे 1905 में जनता के सामने पेश किया गया था, एक वसंत परिदृश्य प्रस्तुत करता है। पेंटिंग चार मौसमों को समर्पित चार कार्यों की श्रृंखला का हिस्सा है। काम आधुनिक शैली में लिखा गया था। […]

सोमोव ने अपने बाद के कार्यों में महान संगीतकार का चित्र चित्रित किया। वह अपनी कलात्मक शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं को एकत्र करता है। समकालीनों ने दावा किया कि यह चित्र राचमानिनोव का पसंदीदा बन गया। पियानोवादक और चित्रकार […]

कॉन्स्टेंटिन सोमोव के सभी कार्य बहुत हंसमुख हैं, युग की भावना को दर्शाते हैं, और एक ही समय में संदेह, उदासी के स्पर्श के साथ अंतर्निहित उदासी से लैस हैं। इस तरह उनके सबसे करीबी दोस्तों में से एक अलेक्जेंडर बेनोइस ने सोमोव के काम का वर्णन किया। […]

यह पेंटिंग सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य में से एक है। प्रतिकृतियां किताबों के पन्नों, नए साल के कार्ड, स्मृति चिन्ह पर पाई जा सकती हैं। तस्वीर में ऐसी दिलचस्पी एक कारण से दिखाई गई है। लैंडस्केप बहुत अच्छा किया गया है। कलाकार के लिए आकाश विशेष रूप से सफल रहा। […]

कलाकार पुरानी पेंटिंग का मास्टर था, और उसने अपने चित्रों में इसी तरह की तकनीक का अनुकरण किया। सोमोव एक वास्तविक पेशेवर थे, जिनके पास बहुत अच्छा कलात्मक स्वाद और संस्कृति के इतिहास की उत्कृष्ट समझ थी। मास्टर का मुख्य फोकस था […]

कॉन्स्टेंटिन सोमोव का जन्म कला इतिहासकार ए.आई. सोमोव के परिवार में हुआ था। कलाकार का घर हर तरह की पेंटिंग से भरा हुआ था, पूरे परिवार ने कला की सांस ली। दृश्य क्षेत्र में शिक्षा Konstantin Andreevich कला अकादमी में प्राप्त करना शुरू कर देगी, […]

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव एक असामान्य कलाकार हैं। यह रूसी आधुनिकता और प्रतीकवाद को व्यक्त करता है। एक चित्रकार होने के अलावा, सोमोव ने किताबों के लिए ग्राफिक काम और चित्र बनाए, उदाहरण के लिए, "पिकनिक"। निर्माण […]

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का जन्म 18 नवंबर (30), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता एंड्री इवानोविच सोमोव, एक गणितज्ञ, प्रशिक्षण द्वारा, लंबे समय तक हरमिटेज के क्यूरेटर थे। माँ - नादेज़्दा कोंस्टेंटिनोव्ना सोमोवा (नी लोबानोवा) - घर और बच्चों की देखभाल करती थी, एक अच्छी संगीतकार और एक शिक्षित व्यक्ति थी। परिवार में तीन बच्चे थे। कॉन्स्टेंटिन के बड़े भाई अलेक्जेंडर ने वित्त मंत्रालय में सेवा की। अन्ना की छोटी बहन एक गायिका और डिजाइनर हैं। अन्ना के बारे में यह ज्ञात है कि उन्होंने अपने भाई कोस्त्या की देखरेख में घर पर पेंटिंग का अध्ययन किया।

आंद्रेई इवानोविच अपने बेटे में भविष्य के महान कलाकार को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्हें लगातार पेंटिंग के लिए प्यार करते थे। यह काफी हद तक सोमोव के घर में रखी गई बड़ी संख्या में चित्र, उत्कीर्णन और चित्रों से सुगम था। लिटिल कोस्त्या ने छह साल की उम्र से ड्रॉ करना शुरू किया था। जैसा कि अलेक्जेंडर बेनोइस ने सोमोव की मृत्यु के बाद याद किया, "सोमोव ने अपनी कलात्मक संस्कृति का मुख्य कारण उस वातावरण को दिया जिसमें वह बड़ा हुआ था।"

10 साल की उम्र में, कोस्त्या सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में कार्ल मे व्यायामशाला में प्रवेश किया। वहां उन्होंने भविष्य के कलाकार अल्बर्ट बेनोइस से मुलाकात की, जिनके साथ वे जीवन भर दोस्त बने रहेंगे, और भविष्य के पियानोवादक और संगीतकार वाल्टर नौवेल और भविष्य के प्रचारक और साहित्यिक आलोचक दिमित्रिक फिलोसोफोव। उन सभी ने बाद में कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की स्थापना और उसी नाम की पत्रिका के निर्माण में भाग लिया।

19 वर्ष की आयु में व्यायामशाला के बाद, कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अध्ययन किया। फिर उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में कक्षाओं में भाग लिया, और बाद में, पेरिस के लिए रवाना होने के बाद, उन्होंने कोलारोसी अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने आर्ट नोव्यू और फ्रेंच रोकोको के पाठ सीखे। कोस्त्या सोमोव, एक किशोर और युवा व्यक्ति के रूप में, अक्सर अपने माता-पिता के साथ विदेश यात्रा करते थे। उन्होंने पेरिस, वियना, ग्राज़ का दौरा किया। जब वह 21 वर्ष का था, कॉन्स्टेंटिन ने अपनी मां के साथ यूरोप की यात्रा की, वारसॉ, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, इटली का दौरा किया। 25 साल की उम्र में उन्होंने अपने पिता के साथ जर्मनी और इटली की यात्रा की।

1917 की फरवरी क्रांति ने कॉन्स्टेंटिन सोमोव को प्रसन्न किया, लेकिन उन्होंने नई राजनीतिक व्यवस्था में अपने लिए जगह न पाकर, संयम के साथ अक्टूबर क्रांति का सामना किया। सोमोव के पास अपने प्राचीन संग्रह के लिए एक सुरक्षित आचरण था, हालाँकि, बाद में सभी कला वस्तुओं का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। 1919 में, उनकी हवेली में फर्नीचर का संग्रहालय खोला गया था, और 1920 में चित्रों को रुम्यंतसेव संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1918 में, 49 वर्ष की आयु में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने पेट्रोग्रैड स्टेट फ्री आर्ट एजुकेशनल वर्कशॉप में प्रोफेसर का पद प्राप्त किया।

निर्वासन में जीवन

1923 में, जब सोमोव 54 वर्ष के थे, तब वे रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए अमेरिका गए। एक वर्ष से अधिक समय तक उन्होंने एक प्रदर्शनी में काम किया, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उनके 38 कार्यों को प्रस्तुत किया गया, और वे कभी रूस नहीं लौटे। 1925 से, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव फ्रांस में स्थायी रूप से रहते थे - कुछ समय के लिए नॉर्मंडी में अपने करीबी दोस्त और नियमित मॉडल मेथोडियस लुक्यानोव के साथ, फिर पेरिस में, जहाँ उन्होंने एक्सेलमैन्स बुलेवार्ड पर एक अपार्टमेंट खरीदा।

फ्रांस में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव न केवल रचनात्मकता में लगे हुए हैं, बल्कि रूसी कला को बढ़ावा देने, सामाजिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। उन्होंने एक सक्रिय सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया और युवा कलाकारों को पढ़ाया।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव का 69 वर्ष की आयु में अचानक हृदय रोग से निधन हो गया। कलाकार को पेरिस से 30 किमी दूर सेंट-जेनेविस-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

प्रदर्शनियां और मान्यता

कॉन्स्टेंटिन सोमोव पूर्व-क्रांतिकारी रूस और निर्वासन दोनों में एक मांग वाले कलाकार थे। पहली बार, सोमोव की रचनाएँ 1894 में सोसाइटी ऑफ़ रशियन वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

उनकी पहली एकल प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी जब कलाकार 34 वर्ष के थे। इसमें कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा 162 काम किए गए हैं। उसी वर्ष, हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 कार्य दिखाए गए। कलाकार ने नियमित रूप से कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया, उनका काम बर्लिन और वियना सेशन और पेरिस ऑटम सैलून में प्रस्तुत किया गया।

1919 में कलाकार की 50 वीं वर्षगांठ तक, ट्रीटीकोव गैलरी में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

सोमोव की रचनाएँ लंदन में टेट गैलरी, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, हेलसिंकी एटेनेम, मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनियों और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह में हैं। सोमोव की कई पेंटिंग निजी संग्राहकों द्वारा खरीदी गई हैं।

वैसे, कॉन्स्टेंटिन सोमोव दुनिया की नीलामी में सबसे अधिक मांग वाले कलाकार बन गए। उनकी पेंटिंग "रूसी देहाती", जिसे उन्होंने 53 साल की उम्र में चित्रित किया था, 2006 में क्रिस्टी की नीलामी में 2 मिलियन 400 हजार पाउंड स्टर्लिंग की रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। 2007 में उसी सोमोव द्वारा लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में रिकॉर्ड तोड़ा गया था - उनकी पेंटिंग "रेनबो" को 400 हजार पाउंड की शुरुआती कीमत के साथ 3 मिलियन 716 पाउंड में बेचा गया था।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की रचनात्मकता

आधुनिकतावादी कलाकार के तरीके को पूर्वव्यापी, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनके करीबी दोस्त अलेक्जेंडर बेनोइस, जिन्होंने 1898 में "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका में सोमोव के बारे में एक लेख लिखा था, बाद में लिखा कि सोमोव का काम अंग्रेजी और जर्मन ग्राफिक्स (बियर्ड्सले, कोंडर, हेइन) और 18 वीं शताब्दी की फ्रेंच पेंटिंग से प्रभावित था। "लिटिल डच" और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग की रूसी पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने वांडरर्स के काम में कुछ भी नया नहीं देखा, साथ ही सीज़ेन, गाउगिन और मैटिस जैसे मान्यता प्राप्त स्वामी में, और 18 वीं शताब्दी के रोकोको के वातावरण में डूब गए।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की विशेष रुचि परिदृश्य थी, जिसे उन्होंने चित्र और शैली के दृश्यों दोनों में चित्रित किया था। उनके चित्रों में, रंग और बनावट का सामंजस्य प्रकृति की एक रमणीय और आध्यात्मिक छवि को व्यक्त करता है।

सोमोव के कार्यों में, सभी प्रकार की कामुकता का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - वीरतापूर्ण परिदृश्यों में बफूनरी और बफूनरी और पोट्रेट्स में एक नग्न पुरुष शरीर का इरोटिका। कलाकार स्वयं मानते थे कि कामुक आधार के बिना कला अकल्पनीय है।

चित्र

कॉन्स्टेंटिन सोमोव पोर्ट्रेट शैली के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। उनके चित्र न केवल नायक की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि आत्मा को देखते हैं, छिपे हुए रहस्यों को प्रकट करते हैं और सभी आंतरिक और बाहरी दिखाते हैं। अपने जीवन के दौरान, सोमोव ने बड़ी संख्या में चित्र बनाए। उनके कार्यों के नायक माता-पिता थे; बचपन के दोस्त; प्रसिद्ध और अज्ञात लोग। त्रेताकोव गैलरी में कलाकार एवगेनिया मार्टीनोवा "लेडी इन ब्लू" का एक चित्र है, जिस पर कलाकार ने तीन साल तक काम किया। इस काम को कलाकार के काम का शिखर माना जाता है।

सोमोव एक नए प्रकार का चित्र बनाता है - पूर्वव्यापी। वह अपने समकालीनों को पुराने युगों की पोशाक में पुराने पार्कों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है।

कलाकार के ब्रश और पेंसिल में व्याचेस्लाव इवानोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, कवि मिखाइल कुज़मिन, कलाकार येवगेनी लांसेरे और मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की, संगीतकार सर्गेई राचमानिनॉफ और कई अन्य लोगों के चित्र शामिल हैं। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने कई आत्म-चित्र चित्रित किए। उन पर हम उन्हें अलग-अलग उम्र में देखते हैं - एक युवा व्यक्ति से लेकर एक बुजुर्ग प्रभावशाली व्यक्ति तक।

परिदृश्य

सोमोव के परिदृश्य हमेशा अपनी जन्मभूमि की यादों से भरे रहते हैं, जिसे उन्हें निर्वासन में छोड़ना पड़ा था। उन्होंने जीवन और स्मृति दोनों से चित्रित किया जो उन्हें प्रिय था - इंद्रधनुष, शरद ऋतु, ग्रीष्म धुंधलका, जंगल और खेत।

वीर अध्ययन

कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने रूस और पूरी दुनिया को 18 वीं शताब्दी के रूप में शैलीबद्ध वीरतापूर्ण पेंटिंग और रेखाचित्र दिखाए। यह कला में एक नया शब्द था - शैलीकरण और विचित्र। उनकी विडंबनापूर्ण दुनिया प्रेमियों और मालकिनों, हार्लेक्विन और चुंबन जोड़ों से आबाद है। पहले से ही कार्यों के शीर्षक में वह परी कथा और पहेली निहित है जिसने सोमोव को अपने पूरे जीवन में आकर्षित किया - "हार्लेक्विन एंड द लेडी", "कोलंबिन की जीभ", "प्रेमी। इवनिंग", "हार्लेक्विन एंड डेथ", "आइलैंड ऑफ लव", "जादूगरनी", "वीर दृश्य", "मैजिक गार्डन", "मैजिक", "ब्लू बर्ड"।

पुस्तक ग्राफिक्स

कॉन्स्टेंटिन सोमोव एक लोकप्रिय डिजाइनर थे। उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "पेरिसियन" और अन्य पत्रिकाओं के डिजाइन में भाग लिया। उन्होंने ए.एस. द्वारा "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। पुश्किन, निकोलाई गोगोल की कहानियाँ द नोज़ एंड नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के कविता संग्रह द फायरबर्ड के लिए शामिल हैं। पाइप स्लाव", व्याचेस्लाव इवानोव "कोर आर्डेन्स", अलेक्जेंडर ब्लोक की पुस्तक "थिएटर" का शीर्षक पृष्ठ।

1929 - 1931 में। पहले से ही निर्वासन में, सोमोव ने ट्रायोन पब्लिशिंग हाउस के लिए मानोन लेस्को और डैफनीस और क्लो को चित्रित किया। डैफनीस और क्लो के चित्रण के लिए, वह एक युवा मुक्केबाज के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो लंबे समय तक उनके कई कामों के नायक और एक निरंतर साथी बने।

पुस्तक प्रेमी सोमोव को 1918 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित फ्रांज़ वॉन बिली की बुक ऑफ़ द मार्कीज़ के सबसे पूर्ण संस्करण के डिज़ाइनर के रूप में जानते हैं, जिसके लिए कलाकार ने न केवल 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट काले और सफेद सिल्हूट का उपयोग करके तुच्छ और कामुक चित्र बनाए। सदी, लेकिन ग्रंथ भी। सोमोव द्वारा डिज़ाइन की गई "बुक ऑफ़ द मार्कीज़" को रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के शिखर में से एक माना जाता है।

"चीनी मिट्टी के बरतन रोग"

1900 के दशक में, सोमोव ने इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री के साथ सहयोग करना शुरू किया। कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिन्होंने चीनी मिट्टी की मूर्तियां एकत्र कीं, उनका चीनी मिट्टी के बरतन, "चीनी मिट्टी के बरतन रोग" के साथ एक विशेष संबंध था। रचनाएँ "प्रेमी", "ऑन द स्टोन", "लेडी विद ए मास्क" चीनी मिट्टी के बरतन कला की क्लासिक्स बन गई हैं और अभी भी पारखी लोगों के बीच एक बड़ी सफलता है।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (30 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1939, पेरिस) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्र और परिदृश्य के मास्टर, इलस्ट्रेटर, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी के संस्थापकों में से एक और पत्रिका एक ही नाम। कला वैज्ञानिक ए. आई. सोमोव का बेटा।

आईने में स्व चित्र। 1928

कलाकार के पिता, ए। आई। सोमोव, ने कई वर्षों तक हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर के रूप में कार्य किया। घर पुराने उस्तादों के चित्रों और रेखाचित्रों से भरा हुआ था, जिन्हें मालिक लंबे समय से कौशल के साथ इकट्ठा कर रहा था। यहां सभी ने कला की। माँ के ए सोमोव एक अच्छी संगीतकार थीं और उन्होंने अपने बच्चों में गायन, रंगमंच और पेंटिंग में रुचि विकसित की। सोमोव के पहले चित्रों में से एक में उनकी बहन और मां को चित्रफलक पर दिखाया गया है।

कलाकार की माँ का चित्र। 1895

आत्म चित्र। 1909

1889 में, सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ वे 1897 तक रहे। इस अवधि के दौरान, कला अकादमी की पुरानी शैक्षणिक प्रणाली को बदल दिया गया था, और सोमोव को आई। ई। रेपिन की कार्यशाला में नामांकित किया गया था।

यहां उन्होंने अपनी दो पेंटिंग बनाईं: "द लेडी एट द पॉन्ड" और "ल्यूडमिला इन द गार्डन ऑफ चेर्नोमोर"। उन्होंने पूर्वव्यापीवाद, लालित्य, परिष्कार में रुचि दिखाई - कुछ ऐसा जो बाद में कलाकार की शैली को निर्धारित करता है।

महिला तालाब पर. 1896

चेरनोमोर के बगीचे में ल्यूडमिला। ए एस पुश्किन रुस्लान और ल्यूडमिला की कविता के कथानक पर। 1897

1897 में, कला अकादमी का पूरा पाठ्यक्रम पूरा किए बिना, सोमोव पेरिस गए, जहाँ उन्होंने एफ। कोलारोसी के निजी स्टूडियो में अध्ययन किया और कला स्मारकों का अध्ययन किया। साथ ही उनके साथ, ए एन बेनोइस, ई। लांसेरे, ए पी ओस्ट्रोमोवा और अन्य "कला की दुनिया" ने पेरिस में अध्ययन और काम किया।

सोमोव विशेष रूप से बेनोइस के करीब हो गए, जिन्होंने उनके बारे में पहला लेख लिखा था, जो 1898 के लिए "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका में छपा था। इस लेख में, कला समीक्षक ने सोमोव के काम पर जर्मन ग्राफिक्स के प्रभाव पर जोर दिया (ओ। बेयर्डस्ले, एस। कोंडर, टी. हेइन), साथ ही साथ 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला का प्रभाव। (A. Watteau, N. de Largilliere), "छोटा डच" और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग की रूसी पेंटिंग।

कलाकार एएन बेनोइस का पोर्ट्रेट। 1895

रूस लौटकर, सोमोव ने चित्र शैली को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने अपने पिता (1897), एन.एफ. ओबेर (1896), ए.एन. बेनोइस (1896) और ए.पी. ओस्ट्रौमोवा (1901) के चित्र बनाए।

आंद्रेई इवानोविच सोमोव का पोर्ट्रेट। 1897

एनएफ ओबेर का पोर्ट्रेट। 1896

ए.पी. ओस्ट्रोमोवा का पोर्ट्रेट। 1901

इस अवधि में रचनात्मकता का शिखर कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा ("लेडी इन ब्लू", 1897-1900) का चित्र था, जिसे फ्लूटिस्ट के साथ एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था। छवि का शोधन और टूटन, आध्यात्मिकता और कविता पूरी तरह से "कला की दुनिया" के सौंदर्य प्रमाण के अनुरूप है, जो सपनों और वास्तविकता के सामंजस्य को जोड़ती है।

लेडी इन ब्लू (कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का चित्र)। 1897-1900

सोमोव के ग्राफिक चित्रों में एक विशेष स्थान है। पानी के रंग, गौचे, रंगीन पेंसिल या सफेदी में हाइलाइटिंग के साथ पेंसिल में निर्मित, वे अपनी कलाप्रवीण तकनीक, लैकोनिक रचना और सूक्ष्म रंग समाधान द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ये कवि वी. आई. इवानोव (1906), ए. ए. ब्लोक (1907), एम. ए. कुज़मिन (1909), कलाकार ई. ई. लांसेरे (1907), एम. वी. डोबज़िन्स्की (1910) और अन्य के चित्र हैं।

लेखक और कवि वी. आई. इवानोव का चित्र। 1906

ईई लांसेरे का पोर्ट्रेट। 1907

एम. वी. Dobuzhinsky का पोर्ट्रेट। 1910

एमए कुज़मिन का पोर्ट्रेट। 1909

एए ब्लोक का पोर्ट्रेट। 1907

चित्रांकन के अलावा, सोमोव ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में भी काम किया। XX सदी की शुरुआत में। "कला की दुनिया" के कलाकार, जिनमें से सोमोव थे, ने लंबे विस्मरण के बाद इस कला रूप को पुनर्जीवित किया। पुस्तक का डिज़ाइन, इसके सभी तत्व - फ़ॉन्ट, प्रारूप, किनारा, आवरण, स्प्लैश स्क्रीन और विगनेट्स - को एक संपूर्ण बनाना था।

पत्रिका वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट का मुखपृष्ठ। 1903

अन्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के साथ-साथ सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और "पेरिसियन", आवधिक "रूस के कलात्मक खजाने" आदि पत्रिकाओं के ग्राफिक डिज़ाइन में सक्रिय भाग लिया, और सुरुचिपूर्ण चित्र भी प्रदान किए और डिज़ाइन किए F. von Bley (1918) द्वारा "Book of the Marquise" XVIII सदी की विशेषता का उपयोग करते हुए। काले और सफेद सिल्हूट और शैलीबद्ध "चीनी रूपांकनों"।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका का कवर। 1900

पेरिस की फैशन पत्रिका का कवर। 1908

1918 में, गोलिके और विलबोर्ग (सेंट पीटर्सबर्ग) के पब्लिशिंग हाउस ने सोमोव के कामुक चित्र और चित्रण के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण प्रकाशित किया: "द बुक ऑफ़ द मार्कीज़" ("ले लिवर डे ला मार्क्वेज़"), जहाँ कलाकार ने बनाया था न केवल पुस्तक के डिजाइन के सभी तत्व, बल्कि फ्रेंच में ग्रंथों को भी उठाया। इस संस्करण का एक दुर्लभ संस्करण है, तथाकथित "बिग" बुक ऑफ़ द मार्कीज़ "" और भी तुच्छ चित्रों के साथ पूरक।

मारकिस किताब। उदाहरण 1. 1918

मारकिस किताब। चित्रण 4. 1918

मारकिस किताब। चित्रण 6. 1918

मारकिस किताब। चित्रण 7. 1918

मारकिस किताब। चित्रण 8. 1918

मारकिस किताब। चित्रण 9. 1918

19वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक्स की ओर उन्मुख एक शैलीकरण ने ए.एस. पुश्किन (1899) द्वारा "काउंट न्यूलिन" के कथानक के आधार पर उनके चित्रों को चिह्नित किया, साथ ही साथ पीटर द ग्रेट के काले आदमी के युवा वंशज ए.एस. के चित्र को क्षणों में प्रस्तुत किया गया है। रचनात्मक प्रेरणा का।

ए एस पुष्किन का पोर्ट्रेट। 1899

"कला की दुनिया" की विशेषताएं - पूर्वव्यापीवाद और होक्स में रुचि - एन. वी. गोगोल की कहानियों "पोर्ट्रेट" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के चित्रण में भी देखी जा सकती हैं। सोमोव द्वारा डिज़ाइन किए गए पुस्तक कवर का लेटमोटिफ़ हमेशा काम के विचार की एकाग्रता रहा है। ये केडी बालमोंट "द फायरबर्ड, द पाइप ऑफ ए स्लाव" की कविताओं के प्रकाशन के लिए कवर हैं, वी। आई। इवानोव "कोर्डेंस" के काव्य संग्रह का मुखपृष्ठ, ए ए ब्लोक की पुस्तक "थिएटर" (सभी 1907) का शीर्षक पृष्ठ। , आदि। रचनाएँ और रंग की सजावटी सोनोरिटी कलाकार के इन कार्यों को अलग करती है।

केडी बालमोंट द फायरबर्ड की कविताओं के संग्रह का कवर। स्लाव बांसुरी। 1907

पुस्तक रंगमंच का शीर्षक पृष्ठ। 1907

31 मई, 1902 को विट से ए। ग्रिबॉयडोव वो द्वारा नाटक पर आधारित हर्मिटेज थिएटर के प्रदर्शन का कार्यक्रम। 1902

सोमोव के सभी कार्यों को परिदृश्य में रुचि से अनुमति दी जाती है, चाहे वह एक चित्र हो, एक शैली का दृश्य हो या एक खिड़की से एक आंतरिक दृश्य हो। उनकी शुरुआती रचनाएँ - "ट्वाइलाइट इन द ओल्ड पार्क", "कॉन्फिडेंशियलिटीज़" (दोनों 1897), "पोएट्स" (1898), "बाथर्स" (1899) और अन्य - रंग के सामंजस्य और बनावट के खेल द्वारा चिह्नित हैं, संदेश देते हैं एक रमणीय-विचारशील, आध्यात्मिक छवि प्रकृति।

ग्रीष्म गोधूलि। तालाब। 1897

गोपनीयता। 1897

कवि। 1898

स्नान करने वाले। 1899

18वीं शताब्दी के पूर्वव्यापी स्पर्श के साथ शैलीबद्ध परिदृश्य रूपांकनों। "इवनिंग" (1902) जैसे चित्रों में पता लगाया जा सकता है, जहां दोहराए जाने वाले आर्कड्स और बॉस्केट्स की लय को फैंसी शौचालयों में महिलाओं की चिकनी चाल के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है।

शाम। 1900-1902।

मंत्रमुग्ध करने वाला स्थिर परिदृश्य, सपाट और सजावटी, पेंटिंग "मैजिक" (1920) की भी विशेषता है, जिसमें इसकी सुस्त और आकर्षक नायिका है।

जादू।

सोमोव के कई पूर्वदर्शी के मूड के साथ प्रशंसा और विचित्रता। ऐसी पेंटिंग "इको ऑफ़ द पास्ट" (1903), "हर्लेक्विन एंड डेथ" (1907), "द रिडिकुलस किस" (1908), "विंटर। स्केटिंग रिंक" (1915) हैं।

अतीत की गूँज। 1903

हार्लेक्विन और मौत। 1907

एक उपहासपूर्ण चुंबन। 1908

सर्दी। आइस स्केटिंग रिंग। 1915

पेंटिंग और ड्राइंग के अलावा, कलाकार ने छोटे प्लास्टिक कला के क्षेत्र में बहुत और सफलतापूर्वक काम किया, उत्कृष्ट चीनी मिट्टी की रचनाएँ बनाईं: "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905) और अन्य।

प्रेमी1. 1905

महिला अपना मुखौटा उतार रही है। 1906

प्यार में (पत्थर पर)। 1905-1906

"कला की दुनिया", रूस के कलाकारों के संघ, 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक एकल प्रदर्शनी, बर्लिन "सेशन" और 1906 के पेरिस ऑटम सैलून में अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए, सोमोव व्यापक रूप से जाना जाने लगा। कलाकार ने 1917 की फरवरी क्रांति को खुशी के साथ, अक्टूबर क्रांति - संयम के साथ, लेकिन वफादारी से पूरा किया। और यद्यपि उनके प्राचीन संग्रह को एक सुरक्षित आचरण दिया गया था, और वे स्वयं तबाही से बचे थे, खाद्य कार्डों से संतुष्ट होने के कारण, सोमोव अभी भी काम करने में असमर्थ थे। कोई आदेश नहीं थे, उनके लिए अपने चित्रों को यादृच्छिक लोगों को बेचना अस्वीकार्य था, जिन्होंने उन्हें अटकलों के लिए खरीदा था, इसलिए, जब कलाकार को संयुक्त राज्य अमेरिका में एक रूसी प्रदर्शनी के साथ पेत्रोग्राद से एक अधिकृत व्यक्ति के रूप में छोड़ने की पेशकश की गई, तो वह स्वेच्छा से सहमत हो गया।

दिसंबर 1923 की शुरुआत में, प्रदर्शनी के आयोजकों ने रूस छोड़ दिया। सोमोव ने तब कल्पना भी नहीं की थी कि वह अब अपने वतन नहीं लौटेगा। हालाँकि, खुद को न्यूयॉर्क में, फिर पेरिस में, फिर से न्यूयॉर्क और अन्य शहरों में पाकर, वह एक समृद्ध और विविध कलात्मक जीवन, दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से मिलने में लीन था। धीरे-धीरे रूसी उत्प्रवास के घेरे में आ गए, सोमोव फ्रांस में हमेशा के लिए बने रहे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार गंभीर रूप से बीमार था, वह मुश्किल से चल पाता था, लेकिन फिर भी उसने गहनता से काम करना जारी रखा।

6 मई, 1939 को पेरिस में उनका आकस्मिक निधन हो गया। उन्हें पेरिस से 30 किमी दूर सेंट-जेनेवीस-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आईने में स्व चित्र। 1934