Названия движений в танцах. II. Упражнения для разогрева мышц плечевого пояса
Анализ психолого-педагогической литературы и опыт учителей-практиков, музыкальных работников, психологов, врачей позволяет утверждать, что развитие танцевальных элементов на каждом возрастном этапе происходит различно. В младшем возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что выражается в мимике, жестах. Но движения еще не точны и порой не согласованы с музыкой.
На четвертом году жизни дети начинают чувствовать смену контрастных частей музыки, могут выполнять и усваивать небольшие музыкальные задания. Они еще плохо ориентируются в пространстве, по этому педагог учит их двигаться в соответствии с ярко-контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе, реагировать на начало и окончание звучания музыки, исполнять простейшие движения, передавать не сложные имитационные движения игровых образов (птички летают, лошадки скачут, зайчики прыгают).
На пятом году жизни у детей уже есть опыт слушания музыки, они могут узнавать знакомые мелодии, определять характер музыки. Движения становятся более ритмичными, четкими, согласованными с началом и окончанием звучания музыки. Дети выполняют более разнообразные движения (прямой галоп, движение парами, притоп одной ногой, выставление ноги на пятку)
и могут двигаться в соответствии с контрастным характером музыки.
В возрасте 5-7 лет дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию. Ребята в этом возрасте произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения. Развивается слуховое внимание, более ярко проявляются индивидуальные особенности детей. Они могут передать движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок, изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения со вступлением. Детям доступно овладение разнообразными движениями (от ритмичного бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприседание и т.д.). Творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Реакция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой создают определенную двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцеватьный материал.
Двигаться, как подсказывает музыка – строгий закон, который следует неуклонно соблюдать на всем протяжении занятия.
Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не только ее общий характер, но и конкретные средства выразительности.
В процессе обучения, помогая найти ребенку нужное движение, педагог своим советом, словом, собственным примером и т.д. Совпадение образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.
Чтобы заинтересовать учащихся танцевальным творчеством, в рамках разработанной методики, совместно с практическими занятиями проводились и теоретические. На таких занятиях давалась общая характеристика танца, отмечались его особенности. Проводились беседы об особенностях фольклорного творчества данного народа, рассматривались иллюстрации и слайды, знакомящие детей с костюмами, использовались видеоматериалы по данной тематике. Все это необходимо для того, чтобы ввести учащихся в мир тех образов, той музыки, под которую они будут танцевать. Плавность вальса, жизнерадостность и веселость польки и галопа, зажигательность и удаль многих плясовых народных мелодий, отражающихся в движениях этих танцев, словесно описывались учителем на таких занятиях.
Большое значение придавалось слушанию и разбору музыки танца (ее характера, настроения, структурного построения, ритмическим особенностям). Музыка сообщает движениям определенный характер, придает им эмоциональную окраску. Музыкальное сопровождение должно быть ярким, эмоциональным, выразительным. Среди всех искусств, в единстве с которыми развивается танец, музыка наиболее близка ему по обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям
. Но, пластический изобразительный язык танца все же более конкретен, как и зрим. В идеале сам танец – пластическая музыка. Поэтому существование в произведении двух компонентов - музыки и танца – результат сложного процесса работы над органикой их соединения. «Танцевальная музыка, - писал великий реформатор и теоретик балета Ж.Ж.Новер, - представляет собой или должна представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого участника танца.»() Музыка в любом своем проявлении создает, прежде всего содержательную основу танца. Давая развитие эмоционального состояния образов, сопоставляя разные его стадии, музыка предлагает танцу действенную линию для пластических характеристик действующих лиц и событий. Этому, безусловно, способствует процесс работы по выявлению ритмическо-структурной общности. Как правило, танцевальная форма находится в различной степенной зависимости от временных и структурных характеристик музыки: темпа, ритма, метра и формы построения (периода, предложения, фазы). Среди них наиболее строги соотношения темпа музыки и танца.
Одна из первых характеристик танца – это темп музыки.
Темп всегда обусловлен содержанием и характером музыки. В практике музыкально- танцевальной работы чаще всего применяются темпы: умеренный, довольно быстрый, быстрый, неторопливый, медленный. Первый этап работы над темпом – это следование темпу музыкального произведения, необходимо научить воспринимать и передавать в движениях различные темпы музыкальных примеров со всевозможными оттенками. Темп – это не просто скорость звучания, это художественная характеристика, которая влияет на эмоциональное восприятие музыкальной мысли. Поэтому, если не совпадает темп исполнения музыки и танца, это всегда читается как расхождение. Надо найти такой объем движений, такую степень мышечного напряжения, чтобы двигаться в данном темпе удобно, естественно и целесообразно. Необходимо также научить ребенка сохранять устойчивость в танце. Очень полезна тренировка в выдерживании взятого темпа танца. Важна задача по научению детей переключаться из одного темпа в другой, изменять темп танца в соответствии с изменением темпа музыки.
Следующей характеристикой танца является метр. Естественно, что трехчетвертное строение такта найдет иное пластическое выражение, чем двух четвертное, но не в формальном совпадении с долями, а в более сложном временном характере, который задает тот или иной размер и его метрический рисунок.
Третья временная характеристика танца – музыкальный ритм, имеющий огромное влияние на восприятие танца в целом. Музыка и танец живут в едином телесном и метрическом измерении, при этом достаточно свободно соотносятся в ритме, рождая ритмический контрапункт. Таким образом, композиция танца в значительном соотношении с метрической структурой и формой музыкального произведения. Сам термин «композиция танца» трактуется по-разному. Композиция – сочинение, составление, соединение, связь. В рамках этих четырех смысловых прочтений танцевальная композиция – это сочинение единого целого из различных танцевально-пластических элементов.
В авторской методике развития двигательной моторики детей 5-7 лет танцевальным творчеством наиболее распространенными музыкальными композициями были круг и линейное построение. Круг – композиция, наиболее часто повторяемая в различных танцах. И это понятно, он несет смысловое объяснение для детей, круг – это солнце, это расположение вокруг костра, очага. В танце этот однородный мотив имеет ряд разновидностей: замкнутый круг, раскрытый круг, круг в круге, по общему кругу несколько кружочков. Круг – самая распространенная фигура для различных хороводов и песен-плясок. Орнаменты круга восходят к очень древним формам танца, являются одним из ярких мотивов и народного танца и современной хореографии. Ярким примером может служить один из самых знаменитых русских хороводов «Березка» созданный Н.Надеждиной. Бесконечное переплетение в круговом мотиве создает, с одной стороны устойчивый и спокойный образ, с другой, позволяет при переменах и разнообразии пластических вариантов создать объемность образа, его развитие, смену настроений и порывов и утвердить в результате действия величие и простоту.
При использовании линейной композиции особенно четко возникает требование к законам перспективы. С ними педагог должен быть хорошо знаком, чтобы избежать ошибок в построении сценической композиции. К примеру, располагая танцующих детей в линии можно достичь разного зрительного эффекта: можно сохранить равновеличественный рост, если в глубину линии поставить более высоких исполнителей; можно же уменьшая рост, при усилении этого перспективного создать впечатление уходящей в даль линии.
Безусловно, линейные мотивы, как и круговые, имеют возможность развития и за счет темпа, и перестроения, и места нахождения линии в пространстве.
Еще одной характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении детей, как и предыдущих, - рисунок танца. Всякий рисунок танца не существует сам по себе, он соотносится с лексикой – движенческим строем хореографического произведения. Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном пространственном решении. Движения танца – это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Всякое движение не статика, но оно может быть в различной степени динамично и в зависимости от этого, но по-разному используется. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается. Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех.
При огромном многообразии вариантов, танец наиболее часто делится на сольный и массовый, в рамках данной методики использовались оба варианта. Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения – упражнения.
Назначение упражнения различно: для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки);
предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам; развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр; композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у детей.
Рассматривая вопрос о проявлении детьми творческой активности, нельзя не сказать о роли плясок и их разновидностях (по показу воспитателя, с зафиксированными движениями, народные пляски с медленными элементами народного танца, хоровода с пением, импровизация). Пляски активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие, красивые движения. В плясках-импровизациях наиболее ярко наблюдается проявление детского творчества, раннее разучивание элементов плясовых движений позволяет детям уже в младшем школьном возрасте составить собственную композицию танца.
Согласно внедряемой методики обучение детей танцевальным элементам и далее танцу начиналось с их обучения правильному шагу и бегу, что способствовало укреплению мышц, ног и корпуса, дети должны были разучить ряд упражнений которые помогали им хорошо и выразительно двигаться под бодрую маршевую музыку. Работа над отражением в ходьбе бодрого, активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки, ритмичности, координации движения рук и ног, легкости шага. Кроме того эти движения связанные с музыкой всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, что так же благотворно влияет на развитие двигательной моторики детей.
Упражнения, танцевальные элементы, танцы, пляски, вошедшие в состав методики развития двигательной моторики детей 5-7 лет танцевальным творчеством подчиняются общим закономерностям:
1. Они направлены на улучшение качества движения детей, развитие у них умения придавать движениям пружинный, плавный, или маховой характер (в зависимости от музыкально-двигательного образа).
2. Они должны научить детей придавать основным движениям (ходьбе, бегу, подскокам), элементам пляски-танца выразительность, диктуемую музыкой.
3. Они должны воспитывать у детей умение ориентироваться в пространстве, организационно двигаться в группе, не мешая друг другу или выполнять перестроение в плясках отражая их характер.
Разучивание точно зафиксированных и не привычных для детей элементов танца и русской пляски начиналось с показа. Для этого использовался не только личный пример педагога, но и видеоматериал, плакаты. Показ движений отражал их четкость и выразительность, обязательно был связан с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер и особенности движения и музыки. Разучив такое движение, танцевальный руководитель предлагал исполнить его под другую музыку, чтобы дети привыкли соответственно изменять характер, динамику, темп движения.
Эксперимент показал на практике, что на ранних стадиях внедрения методики некоторые дети хорошо чувствовали характер музыки, но для них было очень затруднительно передать его в движении. Во многих случаях учителю приходилось самому включаться в движение, использовать словесное описание движения и др., чтобы научить детей точно передавать характер музыки. Участие учителя в танце всегда активизировало деятельность детей, вовлекаясь в общий ритм движений, дети преодолевали барьер стеснения, неловкость и быстрее вовлекались в танец.
Кроме того, внедряемая методика убедила исследователей, что все дети любят танцевать, нужно только помочь некоторым из них преодолеть скованность движений. Энергия внутренних сил ребенка в этом возрасте требует своего выражения. Темп, ритм, пульс нашей жизни находят у детей свое воплощение в движении. Задача педагога объединить последовательность этих движений в несложную по построению композицию, придать им изящество и выразительность.
При выполнении упражнений плечи детей слегка опущены, тонизируются выпрямители спины, растягиваются четырехглавые мышцы бедра, прямые мышцы живота. Движения так же направлены на растяжение передней поверхности корпуса, длинной и короткой малоберцовых мышц. Эффективность некоторых упражнений возрастает при медленном их выполнении. После исполнения движений на растяжения пояснично-подвздошной мышцы нужно переходить к упражнениям, тонизирующим ягодичные мышцы. Движения плечами реализуют растяжение экстензоров шеи, тонизируются нижние стабилизаторы лопатки. Многие упражнения из выше перечисленных направлены на развитие координированной работы мышц ног и рук, активизацию рефлексов походки. Смена темпа выполнения танцевальных движений не только усиливает влияние на сердечно-сосудистую и дыхательную системы, но и способствует увеличению стимуляции ЦНС, улучшению центральной нервной регуляции двигательного акта.
Используя абстрактные представления, исследователи убедились, что судьи фактически оценивали только танцевальные движения, а не внешность отдельных женщин. Впоследствии ученые исследовали, какие танцевальные движения привели к хорошему рейтингу. Вот пример хорошей производительности.
И мужчинам, и женщинам нравились танцоры, которые широко продвигали свои бедра. Правая и левая нога, особенно бедра, должны двигаться независимо, руки должны быть умеренно качались. Исследователи подозревают. Асимметричное движение конечностей сигнализирует о хорошем управлении двигательной системой. Но не должно быть никаких «неконтролируемых патологических» движений. Нарушения движения могут свидетельствовать о болезни. Танцоры, которые часто повторяли одиночные ходы и двигали руками очень синхронно, были плохо оценены.
Выполнение этих танцевальных упражнений обеспечивает чередование различных типов сокращения мышц голени, что способствует нормализации их тонуса, в сочетании с активизацией рефлексов походки. В движениях на пятках тонизируются мышцы передней поверхности голени, растягиваются мышцы задней поверхности; при движении на носках на оборот. В упражнениях с использованием полуприседании таз держится вертикально, действие направлено на тонизацию четырехглавой мышцы бедра, средней ягодичной мышцы, что способствует нормализации их тонуса. Положение рук на поясе с отведенными на зад плечами тонизирует фиксаторы лопаток. Упражнения также на тонизацию косых мышц живота, широчайших мышц спины, передних и задних зубчатых мышц, большой и малой круглых мышц, квадратных мышц поясницы за счет чередования их растяжения и сокращения.
При оценки физиологического воздействия занятий танцами на организм детей необходимо учитывать степень зрелости центрального аппарата регуляции двигательных функций, особенности возрастного развития физиологических систем организма.
Диагностика развития двигательной моторики детей 6-7 лет средствами танца проводилась на протяжении всего эксперимента в несколько этапов. С этой целью был разработан специальный диагностический пакет тестовых методик, а также были выделены уровни развития двигательной моторики, сопоставление с которыми результатов авторской методики позволило судить о ее качестве. В психолого-педагогической литературе имеется богатое описание диагностических методик, технологий, систем; диагностика детских коллективов по данной тематике выстраивалась в соответствии с закономерностями и особенностями уже имеющегося опыта.
Первому уровню (низкому) соответствовали следующие характеристики детей: они без особого труда повторяют несложные упражнения в след за учителем, но при этом их повторы вялые, мало подвижные, наблюдается некоторая скованность, заторможенность действий, слабое реагирование на звучание танцевальной музыки.
Второй уровень (средний) характеризовался свободными произвольными движениями детей, легкостью, гибкостью, быстротой движений, реагированием на звучание танцевальной музыки (притопывание в такт, хлопанье в ладоши, повороты головы, туловища в такт). Однако, этому уровню свойственна слабая творческая активность детей.
Третий уровень (высокий) предполагал высокую двигательную активность детей, хорошую координацию в пространстве, слаженность отдельных частей движения в целостном двигательном акте, свободную двигательную ориентацию под музыку, способность к танцевальной импровизации.
Диагностический пакет тестовых методик включал в себя три тестовых блока:
1.Тест на определение способности детей к быстрой координации в пространстве. Блок предполагал следующее задание для ребят: проскакать по начерченной мелом траектории сначала на правой ноге, а затем на левой. Правильность выполнения задания оценивалась в зависимости от качества выполнения от 1 до 3 баллов (в соответствии с вышеуказанными уровнями). Результаты данного теста приведены в табл. 2,3,8,9.
2.Тест на определение склонности детей к танцевальному творчеству. Детям предлагалось под музыку (после предварительного прослушивания) изобразить следующие персонажи: ромашку, пчелку, солнечный зайчик и т.п. Результаты оценивались от 1 до 3 баллов (в соответствии с разработанными уровнями) и заносились в табл.
Вот пример непристойной работы. Исследование показывает, что делает женщин хорошими танцорами. «Теперь мы можем более внимательно смотреть на возможную ценность сигнала этих моделей движения», - пишут психологи. Танцевальные искусства женщин и мужчин уже стали предметом многочисленных исследований. В среднем, движения женщин-танцоров лучше оцениваются, когда они появляются на плодородной стадии их цикла. Например, согласно исследованию, стриптизерты получают больше советов в дни до и после овуляции.
У мужчин другое расследование показало, что сила ее рукопожатия вполне надежно отражает привлекательность ее танцевального стиля. Утонченный мужской стиль танца, кажется, является признаком привлекательных черт, таких как экстраверсия, уверенность в себе и эмоциональная стабильность для женщин. Четкие движения шеи и туловища, а также быстрое движение правого колена считаются привлекательными для мужчин.
3. Тест на определение двигательной активности детей. Детям предлагается повторить элементы танца, показанные руководителем. В данном случае приглашались для показа дети из старшей танцевальной группы. Ими были показаны отрывки из «танцующих утят» и элементы рок-н-рола. Дети под музыкальное оформление должны были повторить их действия. Результаты этого теста в зависимости от исполнения детей оценивались от 1 до 3 баллов (в соответствии с вышеуказанными уровнями).
При проведении эксперимента контрольной группой стала группа учащихся 1-го класс средней общеобразовательной школы в количестве 16 человек. Экспериментальная группа состояла из 14 человек, дети 6-7 лет, учащиеся той же школы, записавшиеся в танцевальный кружек.
Соотношение уровней развития двигательной моторики и баллов, набранных детьми в результате их тестирования
Вопрос о хорошем танце, но не может быть сведен к отдельным движениям, говорит Дениз Темме из Института танца и культуры движения в Немецком спортивном университете в Кельне. Хорошая танцовщица «может не только выполнить определенное движение, но он решает, если и если да, то как он это понимает», - говорит Темме. Кроме того, он знал, как его движения будут восприниматься. «Бег-качели» - одно из возможных движений, говорит Темме. «Но если танцор использует хип-качели в каждом танце, это, конечно же, не будет признаком способности танцевать».
Танец - это действие или способ танцев. Он включает в себя исполнение движений, в ритме которых он позволяет выражать чувства и эмоции. Считается, что танец был одним из первых художественных проявлений человечества. Важно подчеркнуть тот факт, что танец имеет свое происхождение в предыстории, поскольку человеку всегда приходилось выражать свои чувства не только через вербальное общение, но и через то, что было бы телесным общением. Однако в этом происхождении человек прибегает к танцам как к фундаментальной части ритуалов, связанных с плодовитостью или войной.
Входная диагностика показала, что уровень развития двигательной моторики у детей обеих групп примерно одинаков и соответствует низкому.
Выходная диагностика, проводившаяся по тем же тестам, показала, что уровень развития двигательной моторики в экспериментальной группе стал заметно выше и на 78% поднялся с первого на второй, а со второго на третий на 20%. В контрольной группе результат при повторной диагностики почти не изменился.
Таким образом, было доказано, что если целенаправленно обучать детей танцевальным элементам, танцам, пляскам, танцевальному творчеству, по средством внедрения соответствующей методики то развитие двигательной активности детей 6-7 лет будет протекать более интенсивно и качественно.
Танец включает в себя взаимодействие разных элементов. Движение требует правильного управления пространственными и ритмическими представлениями. Цель танцора состоит в том, что его движения сопровождают музыку. Например: медленная, медленная музыка требует медленных и бесстрастных танцевальных шагов. Капральное выражение также опирается на одежду, используемую во время танца.
Важно иметь в виду, что преобладание ритма или использование пространства может варьироваться в зависимости от рассматриваемого танца. Другие факторы, которые превышают сам танец, такие как мимика и пение, также являются частью. Существует множество типов танцев и жанров. Однако принципиально мы можем разделить их на три большие группы.
Бегунец И. п.: ноги в основной стойке (пятки вместе, носки врозь). Оттолкнуться левой ногой и сделать небольшой прыжок вперед правой ногой (счет «раз»), мягко на нее опустившись; затем продвинуться вперед на легком беге: левой ногой (счет «и»), правой ногой (счет «два»). После этого начинать те же движения с левой ноги (прыжок, перебежка и т. д.).
Традиционные и фольклорные танцы. В этом случае под этим наименованием находятся те, которые являются плодом популярной культуры населения и которые понимаются как фундаментальная часть его этнографического богатства. Среди них фламенко, танго, арабский танец или так называемые бальные танцы.
С незапамятных времен и по сей день эти виды танцев практикуются, что определяется тем, что те, кто их выполняет, выполняют легкие, гармоничные и идеально скоординированные движения. К этой категории относятся, в частности, средневековый танец или балет.
Боковой галоп - элемент танца, разучивается на счет: «раз и, два и». И. п.: основная стойка. Движения легкие, пружинящие. На «раз» - небольшой шаг с подскоком правой ногой в сторону (с носка ноги, слегка сгибая колени); на «и» - приземлиться на левую; на «два и» - повторить движения.
Дробный шаг. И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется ритмично, на месте, на всей ступне с быстро чередующимися притопами: правой, левой, правой и т. д.
Молодые люди - это те, кто практикует и развивает этот тип танца, который во многих случаях имеет способ понять жизнь и даже одеться. Многие из них - профессионалы танца, которые на протяжении истории сумели стать подлинными мифами. Среди них мы могли бы поговорить, например, о Михаиле Барышико, Рудольфе Нурееве, Анне Павловой или Тамаре Рохо.
Известно, что хореография представляет собой структуру предопределенных движений, которая имеет место во время определенных танцев. Хореография показывает шаги, которые следует соблюдать во время танца: это, следовательно, движения, которые не являются спонтанными, но подчиняются дизайну хореографа.
Ковырялочка - элемент танца. И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «раз и, два и». На «раз и» - небольшой подскок на левой ноге, одновременно правую отвести в сторону, коснувшись носком пола, слегка согнутое колено повернуть внутрь; на «два и» - сделать второй подскок на левой ноге, правую поставить на пятку, колено повернуть наружу.
Хореографии приобретают большую актуальность в танцевальных шоу, где профессиональные танцоры выходят на сцену с намерением установить художественную работу. С другой стороны, ритуальные танцы или неофициальные танцы обычно не следуют хореографии любого типа. В этих случаях каждый танцор выбирает с полной свободой шаги, чтобы следовать.
Танец - это форма искусства, в которой человеческое движение становится средством чувствовать, понимать и обмениваться идеями, чувствами и переживаниями. Танец обеспечивает форму обучения - способствуя навыкам общения, решению технических проблем, развитию креативности и навыков критического мышления; через кинестетические способности.
Па-де-баск - элемент танца. И. п.: ноги d основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - небольшой прыжок, толчком левой ноги, правую вынести вперед-вправо (невысоко над полом); на «раз» - приземлиться на правую ногу,
Стр.267
левую согнуть, колено наружу; на «и» - шаг левой ногой, слегка сгибая колено, правую поднять; на «два» - шаг правой ногой, слегка сгибая колено, левую приподнять и слегка согнуть.
В целом, цель этого обучения - вовлечь учащихся в художественный опыт посредством процессов создания, акта и реакции. У танца есть свое содержание, словарный запас, навыки и методы, которые необходимо понимать и применять любым, кто хочет быть компетентным в этом искусстве. Элементами танца являются понятия и словарный запас, основополагающие для адекватного развития навыков передвижения и способности понимать танцы как художественную форму. Все эти элементы присутствуют одновременно в танце или, даже, в кратком выражении движения.
Искусство танца происходит в человеческом теле и через него. Известный танцевальный критик Вальтер Терри прокомментировал: Вам не нужны краски или кисти, мрамор или долота, пианино или скрипки, чтобы сделать это искусство, потому что мы - та, из которой сделаны танец.
Русский переменный шаг. И. п.: основная стойка. Выполняется на счет «раз и два и» На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка; на «и» - небольшой шаг левой ногой на носок (пятка поднята невысоко); на «два и» - небольшой шаг правой ногой вперед с носка. Затем движения выполняются с левой ноги.
Русский хороводный шаг. И. п.: ноги в третьей позиции (пятка правой ноги приставляется к середине левой ступни). Движения представляют собой плавный поочередный шаг каждой ногой с коска.
В танце тело - движущаяся фигура или форма танцора, воспринимаемая другими. Иногда тело остается относительно неподвижным, и иногда оно меняется, когда танцор перемещается или перемещается по танцевальной зоне. Танцоры могут подчеркнуть конкретные части своих тел или всего их тела посредством танцевального выражения.
Когда мы видим все тело танцора, мы рассматриваем всю форму формы; Это симметрично? Другими словами, чтобы описать тело в танце, нужно учитывать системы тела - мышцы, кости, органы, дыхание, равновесие и рефлексы. Например, мы можем описать, как используется скелетная система или дыхание.
Шаг вальса (гимнастический). И. п.: стойка на носках. Выполняется на счет- «раз два три». На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка на всю ступню, слегка сгибая колено (мягко пружиня); на «два, три» - два небольших шага вперед левой затем правой ногой на носках (ноги прямые).
Шаг вальса (танцевальный). И. п.: стойка на носках. Исполняется, как и предыдущий шаг, но на беге, стремительно.
Тело - это канал между внутренней сферой намерений, идей, эмоций и идентичности и внешней частью области выражения и общения. Действие - любое человеческое движение, в том числе танцевальное действие - оно может включать в себя танцевальные шаги, движения лица, высоты, вращения, захваты и даже любое движение, совершаемое ежедневно, например, ходьбу. Танцоры могут выбирать движения, которые они воспроизводили в других случаях, или они могут добавлять свои собственные, оригинальные движения, связанные с лексикой танцевального движения.
Они также могут просматривать или украшать шаги, которые они узнали от других. 
Танец состоит из потоков циркуляции и пауз. Таким образом, действие относится не только к шагам и последовательностям, а также к паузам и моментам относительного спокойствия. Движение, проходящее через пространство, широко известно как движение локомотора в отличие от аксиального движения, которое происходит в одном месте.
Шаг польки . И. п.: ноги в третьей позиции. Выполняется на счет «и раз, и два» На «и» - маленький скользящий подскок на левой ноге вперед, правую слегка приподнять вперед; на «раз» - шаг правой вперед на носок; на «и» - приставить левую ногу сзади к правой (третья позиция); на «два» - шаг правой ногой вперед.
Шаг с припаданием . И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - правую ногу приподнять в сторону, вправо; на «раз» - сделать небольшой шаг с носка на всю ступню, слегка сгибая колено, одновременно левую, согнутую в колене ногу, приподнять; на «и» - выпрямляя ноги, встать на-носок левой ноги (сзади правой), правую отвести в сторону; на «два и»- повторить движения.
Понимание и обсуждение действий не требует широкой терминологии танца, поскольку движение можно классифицировать и описать в соответствии с его качествами. Например, «сашай», описанный в американском уличном танце, можно назвать «басом» в балете или «подкупом» в современном танце, в то время как мы можем описать его как «скольжение», поскольку это важная характеристика, присутствующая в все эти шаги.
В космосе есть бесчисленные вариации и комбинации движений. Танцоры взаимодействуют с космосом тысячами способов. Они могут оставаться в одном месте и перемещать части своего тела или всего тела, или они могут путешествовать из одного места в другое. Они могут изменять направление, уровень, размер и способы их движения.
Шаг с притопом . И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется на счет «раз, два». На «раз» - небольшой шаг с ударом правой ноги об пол, на «два» - такой же шаг левой ногой.
Ленин В. И. О литературе и искусстве/ Сост. Н. И. Крутикова.- М., 1969.- С.701.
Шостакович Д. Д. Мир музыки // Пионерский музыкальный клуб. - М., 1959.-Вып. 1. - С. 3 - 4.
Танцоры могут сосредоточить свое движение и внимание на внешнем, космическом или внутреннем, сами по себе. Линия путешествия может быть довольно прямой, к одной или нескольким точкам в пространстве или может иметь неопределенный и запутанный адрес. Танец может проходить в углу сцены или в большом открытом кругу под открытым небом со всей общиной, окружающей танцоров.
Ключевым элементом для элемента времени является «когда». Человеческое движение является ритмичным естественным образом, в широком смысле, поскольку мы чередуем деятельность с отдыхом. Дыхание и волны являются примерами ритмов природы, которые повторяются, но не так последовательно, как у бухгалтера.
Чайковский о композиторском мастерстве. Письмо к Н.С. Фон-Мекк от 15 августа 1880 г. – М., 1952. – С.7.
Чайковкий П.И. Переписка с Н.С. Фон-Мекк. Комментарий к письму 31. 1876 – 1878 гг. – М., 1934. – Т.1. – С.572.
Конкретные характеристики каждой возрастной ступени дошкольников будут даны в последующих главах.
Крупская Н.К. О задачах художственного воспитания// О дошкольном воспитании. – М., 1973. – С. 127.
Устное слово и сохранение имеют ритм и динамику, но шаблоны характерны более непоследовательными и непредсказуемыми. Ритмические паттерны можно измерить или иметь свободную рифму. Большая часть западной музыки использует повторяющиеся образцы, но понятия времени и меры используются по-разному во всем мире. Танцевальные движения также могут показывать различные временные отношения, такие как одновременное или последовательное; короткой или продолжительной; от быстрой до медленной скорости; или иметь акценты на предсказуемых или непредсказуемых интервалах.
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс.- Л., 1963.- С. 221
Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям.- Киев, 1974.- С. 198.
Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе. Эстетическое воспитание.-М., 1973.-С. 15.
Горький А. М. В людях.- М.; Л., 1936.- С. 181.
См.: Музыка для прослушивания в детском саду - комплект пластинок где записаны произведения, которые можнопрослушивать в какой-либо группе.
Чернышевский Н. Г. Эстетические отношения искусства к действительности.- М., 1948.- С. 88.
Ушинский К. Д. Собр. соч.- М.; Л. , 1948.- Т. 3.- С. 162.
Сеченов И. М. Кому и как разрабатывать психологию? // Сеченов И. М., Павлов И. П., Введенский Н. Е. Физиология нервной системы.- М., 1952.- С. 263.
В группах раннего возраста и в 1-й младшей дети приучаются лишь подпевать отдельные слоги и слова песни, подражая интонациям взрослого.
Тесситура - высотное положение звуков в музыкальном произведении по отношению к диапазону певческого голоса.
Транспонировать - значит изменить тональность данного произведения в сторону повышения или понижения.
См.: Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь.- М., 1968; 1972; 1973; 1988.
См.: Музыка в детском саду.- М., 1971; 1973.
См.: Музыкальный букварь,- М., 1973.
Знак V показывает место, где кончается та или иная музыкальная фраза в песне.
См.: Музыка в детском саду.- М., 1973.- Вып. 5.
Варианты этих упражнений даны в «Музыкальном букваре» (М., 1972) в попевках «Цирковые собачки», «Ученый кузнечик»
См. приложение к «Музыкальному букварю» (М., 1968).
Усова А. П. Русское народное творчество в детском саду.- М., 1972. – С.51.
Теплов Б. М. Избр. труды.: В 2 т.-М., 1985.-Т. I.-С. 192.
Отметим, что такое деление условно и применяется для удобства планирования-
См.: Музыка в детском саду.- М., 1980.- Вып. 2.
Программное содержание каждого вида музыкальной деятельности охарактеризовано в предыдущих главах учебника.
7 Ноября, 1 Мая, 8 Марта и праздник новогодней елки рекомендуется отмечать в форме праздничных утренников. День Конституции, День Советской Армии, День рождения В. И. Ленина, День Победы - в форме тематических комплексных занятий.
С детьми раннего возраста занимаются только в группах. В группах также занимаются и во время карантина.
Методика проверки знаний по видам музыкальной деятельности рассмотрена в главах IV, V, VI учебника.
Статьи по теме
