“Dinle!”, Mayakovski'nin şiirinin analizi. “Dinle” şiirinin analizi (V. Mayakovsky) Sonuçta, eğer yıldızlar analizi aydınlatırsa

Mayakovski'nin "Dinle" şiirini okuduktan sonra bunun yazarın ruhundan gelen bir tür çığlık olduğu anlaşılıyor. Ve okuyucuya ve diğer insanlara yönelik bir taleple başlar. Şiirinde retorik sorular sorar, kendisiyle tartışır, bu sayede tüm dünyayı dolduran güçsüzlük, keder ve ıstırapla mücadele etmenin gerekli olduğuna ikna eder.

Bu şiir bir şekilde kendine olan inancını kaybetmiş, yolunu kaybetmiş insanlar için bir nevi itici güç oldu. Mayakovsky şiire Tanrı'yı ​​\u200b\u200byatıyor, ancak o hayali bir varlık değil, güçlü, çalışan ellere sahip gerçek bir kişidir. Lirik kahramana yardım eden bu Tanrı'dır. Şiirde ayrıca yıldızlara ulaşma çabalarından vazgeçen “onlar” da var. Şair, yıldızlarla gösterilen tuhaf bir karşılaştırma yapıyor, çünkü bazıları için onlar daha fazlasıdır, inci olarak adlandırılır ve diğerleri için yıldızlar hiçbir şey ifade etmez.
Bu şiirdeki lirik kahramanın Dünya sorunlarına ve dünyadaki duruma karşı çok duyarlı olduğunu fark edebilirsiniz - o umursuyor, yaklaşmakta olan sorunlarla baş etmeye çalışıyor.

Şiiri okurken, şairin insanları azarlamadığı veya öğretmediği, ancak kalbinin derinliklerinden konuştuğu, sakince, dolayısıyla itiraf ettiği açıktır. Bu üslupla Mayakovsky, bir insan için önemli olanın her şeyden önce bir rüya ve bir hedef, sonra da diğer her şey olduğunu dünyaya kanıtlamak istiyor. Bu durumda yıldızlar, her insanın çabalaması gereken bir rüyadır.

Sonunda, lirik kahraman hayaline ulaştığında - bir yıldız aldığında, artık hiçbir şeyden korkmadığını anlar.

Bu şiir aynı zamanda insanın neden yaşadığını unutmaya başlaması, bazı yanlış ideallere kapılması, kendini kaybetmesi sorununu da gündeme getiriyor.

Çalışmalarıyla okuyucuyu, her insanın bağımsız olarak kendisi için belirlediği hayatın anlamı sorusu üzerine düşünmeye itiyor.

Şiirin analizi Dinleyin! Mayakovski

Mayakovski'nin bu şiirinde yazarının üslubu açıkça ortaya çıkıyor: kıtalardan oluşan özel bir yapı, bol miktarda ünlem, enerji...

Şair burada dinleyiciye “Siz” diye ya da dinleyicilere “Dinleyin!” diye hitap eder. Çoğu zaman olduğu gibi, Vladimir Mayakovsky ayetin özündeki bir paradoksu kullanıyor: Birisi yıldızları aydınlatıyor. Okuyucu yıldızların kendi kendine parladığını anlasa da bu bir aksiyom olarak ifade edilir. Ancak bu paradoks derinden dokunaklıdır, çünkü metaforiktir, bir yıldızın bir ışıkla, bir mumla (kilisede), bir deniz feneriyle karşılaştırılmasına dayanır. Antik çağda, iyi bir tanrının bu ışığı yaktığı ve bir başkasının onu söndürdüğüne dair birçok efsane vardı. Bir şey hayatı doğurur, bir şey bitirir...

Böyle şiirsel bir aksiyomdan şu sonuç çıkar: Yıldızların aydınlanmasına kimin ihtiyacı var? Her şeyin bir nedeni vardır... Mayakovski okuyucunun bilincini genişletiyor, onu alışılagelmiş düşüncelerinden uzaklaştırıyor.

Ve sonra yıldızlara ihtiyacı olanın hikayesi çizilir. Öğle tozunun kar fırtınasında koşarken (bu deyimde yazın sıcak güneşi böyle tasavvur edilir), çok geç olmasından korkarak Tanrı'nın kendisine doğru koşar. Hatta dilekçe sahibi ağlıyor ve Yaradan'ın elini öpüyor. (Çalışan el “tellidir.”) Ve sorar, en az bir yıldız ister. Reddedilmeyi tolere etmeyeceğine yemin ediyor. Şair burada “yıldızsız azap” tabirini ümitsiz acılar anlamında kullanıyor. Daha sonra psikolojik durumu biraz değişir. Görünüşe göre olumlu bir cevap almış, görünüşte sakin - elinden gelen her şeyi yaptı. Ancak dilekçe sahibi hâlâ oldukça endişelidir. Ve şimdi birisine bir Yıldızın olacağını söylüyor. Mutlaka.

Cevap nerede: Kimin yıldızlara ihtiyacı var ve neden? (Mayakovski, Demiurge'den ışık aldığını açıkça belirtiyor.) Muhtemelen herkes kendi adına cevapladı. Yine de şiirde bunun kendisi için gerçekten önemli olduğu bir Dilekçe Sahibi var. Ama aynı zamanda birisiyle ismine göre konuşuyor. Bu muhatabın gerçekten yıldızların ışığına ihtiyacı var... Kimsenin korkmaması lazım. Aslında dışarısı zifiri karanlık değilse, en az bir yıldız işareti varsa (en azından durumda bir umut ışığı), o zaman artık o kadar da korkutucu değil. Bir kadının veya çocuğun imajını hayal edebilirsiniz.

Finalde aynı sorular tekrar soruluyor ama biraz farklı bir şekilde. Sonuçta, bir yıldız her zaman yanar (Dünya'dan görünmese bile), çünkü birinin buna ihtiyacı vardır.

Ateist Mayakovski'nin temelde inançtan söz etmesi ilginçtir. Evrenin insanlara verdiği ışık psikolojik umutla eşdeğerdir. Yani sonuç, insanların imana ihtiyacı olduğunu ortaya koyuyor.

Ancak şiirdeki sorular retorik olarak kalıyor.

Şiirin analizi Dinleyin! plana göre

İlgini çekebilir

• Zabolotsky'nin insan yüzlerinin güzelliği üzerine şiirinin analizi

  Yazar, şiirinde insan yüzü türlerini karşılaştırmalar, kişileştirmeler ve metaforlar kullanarak sıralamaktadır. Şiir 16 satır ve 7 cümleden oluşmaktadır. Yazarın felsefi düşünme yeteneğinden bahsediyor

• Nekrasov'un Elegy şiirinin analizi

  Bu şiir Elegy aynı zamanda sıradan insanların temasına da adanmıştır. Şair, halkın çektiği acılar temasının hâlâ geçerli olduğunu yazıyor. Sonuçta serfliğin kaldırılmasından sonra köylüler daha iyi yaşamadılar, yoksulluk içinde yaşamaya devam ettiler,

• Tvardovsky'nin Hayatımın dibinde şiirinin analizi

  Çoğu zaman, bir kişinin dahili olarak ölümünü öngördüğü ve zihinsel olarak buna hazırlandığı bir gerçek vardır. Şairler ölümlerine dair özellikle keskin bir önseziye sahiptirler çünkü tüm yaşamları manevi yönlerle iç içe geçmiştir.

• Sorokoust Yesenin şiirinin analizi

  Yesenin sıklıkla kilise sembollerini kullandı, geleneksel ataerkil yetiştirilme tarzı nedeniyle Ortodoks inancına oldukça yakındı ve bu nedenle bu görüntüler sıklıkla şiirlerine sızdı.

• Puşkin'in şiirinin analizi İki duygu bize olağanüstü derecede yakın

  Bu felsefi bir vatansever şiirdir. Ve buradaki vatanseverlik doğrudan Rusya'yı hedef almıyor, Puşkin milliyeti ne olursa olsun herhangi bir kişi için vatanseverlikten bahsediyor. Bu duygu neyden oluşuyor?

Dinlemek!

Sonuçta, eğer yıldızlar yanarsa -

bir inci?

Ve zorlanarak

öğlen tozlarının kar fırtınalarında,

Allah'a koşuyor

Korkarım geç kaldım

güçlü elini öper,

bir yıldız olmalı! -

yemin ediyor -

bu yıldızsız azaba katlanamayacak!

endişeyle dolaşıyor

ama dışarıdan sakin.

Birine diyor ki:

"Şimdi senin için sorun değil mi?

Korkutucu değil?

Dinlemek!

Sonuçta, eğer yıldızlar

aydınlan -

Bu, birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?

Bu gerekli olduğu anlamına gelir

böylece her akşam

çatıların üstünde

En azından bir yıldız yandı mı?

Mart 1914'te Mayakovski'nin dört yeni şiiriyle "Rus Fütüristlerinin İlk Dergisi" koleksiyonu yayınlandı. Bunların arasında Kasım-Aralık 1913'te yazılan “Dinle!” şiiri de vardır. O günlerde şair, St. Petersburg'da ilk oyunu olan "Vladimir Mayakovsky" trajedisini tamamlayıp sahneye koymak için çalışıyordu. Ve tonalitesiyle, ruh haliyle, aşk duygusunun evrenle, evrenle ilişkisiyle şiir bu oyuna yakındır, bazı bakımlardan onu sürdürür ve tamamlar. Şiir, kendisi için hayati bir soruya cevap arayan bir lirik kahramanın heyecanlı bir monologu olarak yapılandırılmıştır:

Dinlemek!

Sonuçta yıldızlar parlıyorsa bu birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı gelir?

Peki onların var olmasını isteyen var mı?

Yani birisi bu tükürük hokkalarını çağırıyor

bir inci?

Ana soruyu kendisi için formüle eden lirik kahraman, zihinsel olarak belirli bir karakterin imajını yaratır (üçüncü bir kişi biçiminde: "birine", "birine"). Bu "birisi" "yıldızsız azaba" dayanamaz ve "bir yıldız olmalı" uğruna her türlü başarıya hazırdır. Şiirin imgesi “yıldızlar parlıyor” metaforunun uygulanmasına dayanmaktadır. Yalnızca yanan bir yıldız hayata anlam verir ve dünyadaki sevginin, güzelliğin ve iyiliğin varlığının bir teyididir. Zaten ilk kıtanın dördüncü ayetinde, kahramanın yıldızı aydınlatmak için ne tür beceriler sergilemeye hazır olduğuna dair resim ortaya çıkmaya başlıyor: "öğle tozunun kar fırtınasında mücadele ederek" bağlı olduğu kişiye acele ediyor - "Tanrı'ya doğru patlar." Tanrı burada herhangi bir yazar ironisi veya olumsuzluğu olmadan verilmiştir - kişinin bir ricayla yardım için başvurabileceği daha yüksek bir otorite olarak. Aynı zamanda, Tanrı oldukça insancıllaştırılmıştır; gerçek bir işçinin "selim eli"ne sahiptir. "Geç kalmaktan korktuğu", "ağladığı", "yalvardığı", "küfür ettiği" (ve sadece "Tanrı'nın hizmetkarı gibi alçakgönüllülükle dua etmediği" için "içeriye giren" bir ziyaretçinin durumunu anlayabilir. ”). Ancak bir yıldızı yakma becerisi kendisi için değil, şiirde sessiz bir gözlemci ve kahramanın sonraki sözlerini dinleyen bir başkası, sevilen, yakın (belki bir akraba veya belki sadece bir komşu) için gerçekleştirilir. : “...şimdi senin için hiçbir şey yok mu? / Korkutucu değil mi?..” Son satırlar şiirin döngüsel yapısını kapatıyor - ilk çağrı aynen tekrarlanıyor ve ardından yazarın ifadesi ve umudu takip ediyor (üçüncü şahısta aracı bir kahraman kullanılmadan):

Peki her akşam çatılarda en az bir yıldızın yanması şart mı?!

Şair, şiirinde sadece yaşadıklarını anlatmakla kalmaz, aynı zamanda basit günlük dille düşüncelerini okuyucuya, dinleyiciye anlatır, mantıkla, örnekle, tonlamayla onu ikna etmeye çalışır. Konuşma dilindeki "sonuçta" ve çoklu (beşli) "anlam" ve bol miktarda ünlem ve soru işaretinin nedeni budur. "Anlamak" kelimesiyle başlayan bir soru ayrıntılı bir cevap gerektirmez; kısa bir "evet" veya zımni bir anlaşma yeterlidir. Eserin dairesel yapısını kapatan son çizgiler, sorgulayıcı yapıyı koruyor. Ancak olumlu yöntemleri keskin bir şekilde arttı. Ve sadece önceki satırların mantığıyla değil, aynı zamanda kendi özellikleriyle de. Ek bir mola, bir duraklama yarattı (tekrarlandığında “hafif”, ayrı bir satırda vurgulanır). Son ayette, yıldız artık başkası tarafından (güçlü biri tarafından bile) aydınlatılmıyor, sanki kendi başınaymış gibi “aydınlanması” (dönüşlü fiil) “gerekli”. Ve genel olarak uzayda bir yerde değil, "çatıların üstünde", yani tam burada, yakınlarda, şehirde, halkın arasında, şairin olduğu yerde. Şairin kendisi için son satırlar artık soru değil. Tek soru, çevredeki yıldızların “ihtiyacı” ve “gerekliliği” konusundaki görüşünün ne kadar paylaşıldığıdır. Bu son şiirin anlamsal merkezidir. Bir kişi “her akşam” diğerine ruhi ışık getirebilir ve ruhi karanlığı dağıtabilir. Yanan bir yıldız, insanların manevi ilişkilerinin, her şeyi fetheden sevginin sembolü haline gelir.

Şiir tonik nazımla yazılmıştır. Çapraz kafiyeli awaw içeren yalnızca üç dörtlük kıtası vardır. Şiirsel satırlar (münferit ayetler) oldukça uzundur ve çoğu (ilk kıtadaki 2. ve 3. hariç) bir sütunda ek olarak birkaç satıra bölünmüştür. Satırların kırılımı sayesinde sadece son tekerlemeler değil aynı zamanda mısraların sonundaki kelimeler de vurgulanır. Böylece, ilk ve sondan bir önceki ayetlerde, bağımsız bir çizgi oluşturan bir çağrı vurgulanarak, “Dinle!” başlığı tekrarlanıyor. - ve şiirin ana metaforunun anahtar kelimesi “ışık”tır. İkinci dörtlükte "Tanrı'ya" anahtar kelimesi ve kahramanın gerilimini aktaran fiiller bulunmaktadır: "ağlıyor", "yalvarıyor", "yemin ediyor"... "Ana" çapraz uç tekerlemelerin yanı sıra ek ünsüzler de var. şiirde duyuldu (“dinle” - “inci” ", "anlamına geliyor" - "ağlıyor"...), metni bir arada tutuyor.

“Dinle!” Şiirinin tonlama-strofik yapısında. İlginç bir özellik daha var. İlk kıtanın dördüncü satırının (ayet) sonu (“Ve, öğle tozunun kar fırtınasında / süzülerek”) aynı zamanda ifadenin sonu değildir - ikinci kıtada devam eder. Bu, ayete ek dinamizm vermenizi ve lirik kahramanın aşırı duygusunu vurgulamanızı sağlayan bir teknik olan interstrofik bir aktarımdır.

Güncelleme: 2011-05-09

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Bu şiirin ana teması anlama ihtiyacıdır. Yazar, bazen bir kişinin birinin ona ihtiyacı olduğunu görmesinin, onu hissetmesinin, ona bir kişi olarak değer vermesinin, çıkarlarına saygı duymasının, onu ilgilendiren sorunların ne kadar önemli olduğunu bize aktarmak istedi. Bu eserin patlayıcı gücü gök gürültüsü gibi yukarıdan bize ulaşıyor. Mayakovsky bunu belirli sanatsal araçların yardımıyla başarıyor: birçok soru işareti ve ünlem işareti, keskin kontrast ("tükürükler" bir incidir), katı ritim.
Bu şiir bir kez okunduğunda ruhta “kaba” gerçekliğin izini bırakıyor. Kulağa gerçekçi ve acımasızca açık sözlü geliyor:

“...Tanrıya doğru patlar,
Korkarım geç kaldım
ağlıyor,
onun sinirli elini öpüyor..."

Aynı zamanda bir halka kompozisyonu da gösterir. Sonraki her satırda güç artar ve zaman aşırı hızla akar. Gerilim yükselir ama bir anda zaman durur, yavaşlar ve her şey yeniden başlar. Sonra yazarın kendisine ve bize sorduğu asıl soru tekrarlanıyor:
“Sonuçta, eğer yıldızlar parlarsa -
Peki buna ihtiyacı olan var mı?
Burada belirsiz, zar zor algılanabilen endişeli bir üzüntü havasını, yüce duyguların arayışını duyabilirsiniz. Lirik kahraman insanlara hitap ediyor. Dikkatlerini bu hayatta kendisi için bu kadar önemli olan şeye çekmeye çalışıyor: yıldızlara, gökyüzüne, Evrene. Ama onu kimse duymaz, yanlış anlaşılır ve yalnız kalır.
Bu şiir, yüksek manevi ideallerin olmadığı gri filistin ortamına karşı manevi bir protesto doğuruyor. Başlangıçta insanlara yönelik bir rica var: “Dinle!” Şair, insanın ilgisizliğinden şikayet ediyor ve buna katlanmak istemiyor, okuyucuyu kendi bakış açısına ikna etmeye çalışıyor. Bu eser onun acı çeken ruhunun çığlığıdır. Sonuçta hayatın getirdiği tüm zorluklara rağmen insan mutluluk için doğar.

Mayakovsky ayrıca özel efekt için anafora kullanıyor:
“Peki buna ihtiyacı olan var mı?
Peki onların var olmasını isteyen var mı?
Yani birisi bu "tükürüklere" inci mi diyor?

Şair bize karşı dürüsttür, Mayakovski'nin bize sunduğu gerçekliği anlatırken her ayrıntı önemlidir. O, insan anlayışına o kadar muhtaç ki, Tanrı'yı ​​"tel gibi elleri" olan sıradan bir insan kılığında tasvir ediyor.
Birçok ünlü vurgu sesi: u, e, e, a - yazarın "yalvaran adam" imajını yaratmasına yardımcı olun. "Patlama", "ağlama", "yalvarma", "küfür etme" gibi fiillerin sürekli kullanımı olayların dinamiklerini ve duygusal yoğunluklarını aktarır. Yazarın ve lirik kahramanın sesleri birleşiyor. Görüntünün bütünlüğü, yüzeyde yatıyormuş gibi görünen ancak tamamen belirsiz olan eserin gerçek anlamını anlamaya yardımcı olur.
Mayakovski'nin şiirlerinin neredeyse tamamı üzüntü, yalnızlık ve sürekli manevi mücadele notaları içerir. Her şiirde yazarın ruhunu okuyoruz. Mayakovski'nin tüm hayatı yarattığı çizgilere yansıyor. Yazarın dili herkes tarafından anlaşılamıyor ve bazen çağdaşlarımız anlamı tamamen çarpıtıyor. Ancak o günlerde sadece "düşüncelerini insanların kalplerine sokmanın" bir yolunu bulmaya çalışmakla kalmadı, birçok şair de yeni yollar arıyordu. Mayakovski kesinlikle en iyilerden biriydi. Ve eserlerinin anlamını anlamak sizin için zorsa, o zaman en azından onun kişiliğine saygı duymayı öğrenmelisiniz.

Yirminci yüzyılın başlarındaki birçok şair ve yazarın çalışmaları geleneksel olarak devrim öncesi ve devrim sonrası dönemlere ayrılmıştır. Yaratıcı yaşamlarında öyle oldu ki Ekim Devrimi'nden sonra gelen dönem yeni temalara, yeni ritimlere ve yeni fikirlere ihtiyaç duydu. Toplumun devrimci bir şekilde yeniden düzenlenmesi fikrine inananlar arasında Vladimir Mayakovski de vardı; pek çok okuyucu onu öncelikle "Sovyet Pasaportu Hakkında Şiirler" ve "Vladimir İlyiç Lenin" şiirinin yazarı olarak tanıyor.

Ancak eserinde lirik eserler de vardı, örneğin “Lilichka!” Şiiri. , “Tatyana Yakovleva'ya Mektup” veya “Pantolondaki Bulut” şiiri. Devrimden önce Mayakovski, modernist fütürizm hareketinin kurucularından ve aktif katılımcılarından biriydi. Bu hareketin temsilcileri kendilerine "budetlyans" adını verdiler - öyle olacak kişiler. "Halkın Beğenisine Bir Tokat" manifestolarında "Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u Modernite'nin buharlı gemisinden atmak" çağrısında bulundular. Ne de olsa yeni gerçeklik, yeni anlamların, hatta yeni bir dilin ifade edilmesinde yeni ifade biçimleri gerektiriyordu.

Bu sonuçta farklı bir oluşumun oluşmasına yol açtı. versiyonlama sistemleri– tonik, yani strese dayalı. Tonik dizeler vurgulanıyor çünkü yenilikçiler "yaşayan konuşulan sözün şiirsel ölçüsünü" daha yakın buldular. Modern şiirin “kitabın hapishanesinden kurtulması” ve meydanda yankılanması, fütüristler gibi şok etmesi gerekiyordu. Mayakovski'nin ilk şiirleri "Yapabilir misin?" , "Burada!" , "Sana!" zaten başlıkta, lirik kahramanın kendisini çatışma içinde bulduğu topluma - yüksek bir fikirden yoksun, gereksiz yere gökyüzünü tüten sıradan insanlardan oluşan bir topluma - bir meydan okuma içeriyordu.

Ancak genç Mayakovski'nin ilk şiirleri arasında hiçbir meydan okumanın veya suçlamanın olmadığı bir şiir vardır. "Dinlemek!"- artık bir meydan okuma değil, bir rica, hatta bir rica. Analizi tartışılacak olan bu eserde, “şairin yüreğindeki kelebeğin” kırılgan ve arayış içinde olduğu hissedilebilir. "Dinle!" Şiiri - bu kalabalığa yönelik iddialı bir çağrı değil, şok edici bir çağrı değil, insanlardan bir an durup yıldızlı gökyüzüne bakmaları için bir istek. Elbette bu şiirden bir cümle "Sonuçta, eğer yıldızlar parlıyorsa, bu birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?" geniş bir okuyucu kitlesi tarafından biliniyor, genellikle parodisi yapılıyor. Ancak bu retorik soru, hayatın anlamı hakkında düşünmenizi sağlar.

Yıldız her zaman yol gösterici bir yıldız olmuştur, uçsuz bucaksız denizde bir yol gösterici görevi görmüştür. Şair için bu görüntü bir sembol haline gelir: Yıldız hedeftir, hayatınız boyunca ulaşmanız gereken o yüce fikirdir. Amaçsız varoluş hayatı dönüştürür "yıldızsız un".

Geleneksel olarak lirik kahramanşiirde sanki yazarın kendisi ile birleşiyormuşçasına birinci şahıs zamiri “ben” kullanılarak kişileştirilir. Mayakovski, kahramanına belirsiz zamir diyor "birisi". Belki şair, yıldızların var olması için yanmasını isteyen insanların hala var olduğunu ummuyor bile. Ancak aynı zamanda, kahramanın, yıldızları yalnızca onlar için gören kayıtsız sıradan insanlardan oluşan aynı kalabalıkla gizli polemiği de hissedilebilir. "tükürmek"çünkü bunlar onun için incidir.

Lirik olay örgüsü harika bir resim görmenizi sağlar: bir kahraman "Allah'a koşar" ve geç kalmamdan korkarak, “ağlıyor, sinirli elini öpüyor”, bir yıldız ister ve onsuz yaşayamayacağına yemin eder. Şaşırtıcı bir detay hemen gözünüze çarpıyor - "telli el" Tanrı. Belki de şairin en yüksek güçlerin bile insanlara yakınlığını vurgulaması önemliydi, çünkü işçilerin - proletaryanın - güçlü elleri vardı. Ya da belki de yazarın niyetine göre bu sıfat, Tanrı'nın da alnının teriyle bizim iyiliğimiz için çalıştığını belirtmelidir. Her durumda, bu detay alışılmadık ve benzersizdir ve Vladimir Vladimirovich'in şiirlerindeki birçok araç gibi, Mayakovski'nin tarzını farklılaştıran ve uzun süre hafızada kalan parlak, akılda kalıcı bir görüntü yaratır.

Bir yıldız alan ve kendisine bir hedef belirleyen kahraman sakinleşiyor gibi görünüyor ve “dışarıda sakince yürüyor” ama şimdi kendisi gibi düşünen birini buluyor, yine de "birisi" kimin daha fazlası var "korkutucu değil" V "öğlen tozu kar fırtınası". Bu, kahramanın ruhunun çığlığının umudunu bırakıyor - "Dinlemek!"- çölde ağlayan bir ses olmayacak.

Halka bileşimiŞiir, yıldızları kimin aydınlatması gerektiğine dair daha önce sorulan sorunun tekrarlanmasıyla belirlenir. Ancak şimdi bir ünlem işareti ve yükümlülüğü ifade eden bir kelime içeriyor:

Yani bu gerekli,
böylece her akşam
çatıların üstünde
En azından bir yıldız yandı mı?

Bu nedenle şiirin son satırları, Vladimir Mayakovski'nin çağdaşı Marina Tsvetaeva'nın sözleriyle "inanç talebi ve aşk talebi" gibi geliyor.
Mayakovski'nin eserlerini sevmeyebiliriz ama onun becerisini, yenilikçiliğini, duygularının evrensel boyutunu görmemek mümkün değil.

• “Lilichka!”, Mayakovski'nin şiirinin analizi

Yeni yirminci yüzyılın başlangıcı, Rusya tarihine şiddetli ayaklanmalarla damgasını vurdu. Savaşlar, devrim, kıtlık, göç, terör... Bütün toplum savaşan partilere, gruplara ve sınıflara bölünmüştü. Özellikle edebiyat ve şiir, bu kaynayan toplumsal süreçleri bir ayna gibi yansıtıyordu. Yeni şiirsel yönelimler ortaya çıkıyor ve gelişiyor.

Mayakovski'nin "Dinle!" Şiirinin analizi ne zaman oluşturulduğunu belirtmeden başlayamazsınız. İlk kez Mart 1914'te koleksiyonlardan birinde yayınlandı. Tüm bu zaman boyunca, sanatçıların estetik ve şiirsel ilkelerini, ayırt edici özelliklerini ve programlarını ilan ettikleri manifestolar ve grup geçit törenleri damgasını vurdu. Birçoğu belirtilen çerçevenin ötesine geçerek zamanlarının ikonik şairleri haline geldi. Onların yaratıcılığı olmasaydı Sovyet edebiyatını hayal etmek zor olurdu.

Vladimir Mayakovsky, "Fütürizm" adı verilen ilk avangard edebiyat hareketinin aktif bir katılımcısıydı. Rusya'daki bu hareketin kurucuları grubu olan “Gilea”nın bir parçasıydı. Mayakovski'nin "Dinle!" şarkısıyla dolu teorik temellere başvurmadan imkansızdır. Fütürizmin temel özellikleri şunlardır: önceki edebi dogmaların reddedilmesi, geleceğe yönelik yeni şiirlerin yaratılmasının yanı sıra deneysel kafiye, ritim, kelimenin sesine odaklanma, pathos ve şok edicilik.

Mayakovski'nin “Dinle!” Şiirini incelerken teması üzerinde daha detaylı durmak gerekir. Başlıkta tesadüfen yer almayan bir itirazla başlıyor. Bu umutsuz bir çağrıdır. Kahraman-anlatıcı, ilgilenen başka bir aktif kahramanın eylemlerini gözlemler. Birinin hayatını kolaylaştırmak amacıyla okul saatleri dışında cennete, Tanrı'nın kendisine "patlar" ve ondan gökyüzünde bir yıldız parlatmasını ister. Belki de insanların onları fark etmeyi bırakmasının cezası olarak yıldızlar söndü?

Tema, lirik kahramanın telaşlı, monoton bir hayat yaşayan sıradan insanların dikkatini sonsuz gece gökyüzünün güzelliğine çekme arzusuyla bağlantılıdır. Bu, onların sorunların ağırlığı altında başlarını kaldırıp yukarıya bakmalarını, Evrenin sırlarına katılmalarını sağlama girişimidir.

Mayakovski'nin "Dinle!" Şiirinin analizi Şairin temayı ortaya koymak için ritmik desenli kafiyesiz nazım, sesli yazı ve aliterasyon gibi yöntemler kullandığını göstermiştir.

İlk kahraman-gözlemcinin şiirde bir portresi yoktur, ancak ikincisi bir dizi fiille ifade edilen çok canlı özelliklere sahiptir: Mayakovski'nin "Dinle!" Şiirinin analizi. okuyucunun dikkatini “patlama” ve “korkma” fiillerinin patlayıcı “v” ve “b” ünsüzlerine sahip olduğuna çekiyor. Acı ve ıstırap gibi olumsuz duyguların etkisini güçlendirirler. Benzer bir etki, “ağlamak” ve “geç”, “sormak” ve “öpmek”, “yemin etmek” ve “dayanamıyorum” fiillerindeki “p” ve “ts” ünsüzleri tarafından yaratılmaktadır.

Şiir, Mayakovski'nin içine kattığı drama dolu küçük bir oyunu andırıyor. "Dinlemek!" analiz onu koşullu olarak dört bölüme ayırmayı mümkün kılar. İlk bölüm giriştir (birinci satırdan altıncı satıra kadar ana soru); ikinci bölüm olay örgüsünün ve doruk noktasının gelişimidir (altıncı satırdan on beşinci satıra kadar "dilendi" yıldızı). Üçüncü bölüm sonuçtur (kahramanın on altıncı satırdan yirmi ikinci satıra kadar denediği kişiden onay alınması); dördüncü bölüm bir sonsözdür (giriş sorusunun tekrarı, ancak yirmi üçüncü satırdan otuzuncu satıra kadar olumlu bir tonlamayla).

"Dinle!" Şiiri şair, yaratıcı yolunun başlangıcında, kendi edebi tarzının oluşma ve gelişme aşamasında yazmıştır. Ancak genç Mayakovski bu küçük çalışmada zaten özgün ve çok incelikli bir söz yazarı olarak kendini gösterdi.