家医学

ロシア文学におけるプーシキンの時代。ロシア文化の「プーシキン時代」。ロシア文化の「銀の時代」

プーシキン時代のボールと劇場。 19世紀の10年代の終わりと20年代の初めは、劇場に対する前例のない情熱的な情熱の時代でした。「高貴な魂を持った」青年になることは、観劇客になることを意味しました！演劇、俳優、舞台裏の陰謀、劇場の過去と未来について話すのは、政治について議論するのと同じくらい時間がかかりました...そして彼らは政治についてたくさん話しました。人々は再び平和な生活の渦に飛び込みたいと思っていました：その仮面舞踏会、ボール、カーニバル、新しい演劇で。ピーターズバーグの人々は劇場がとても好きでした。

ネフスキー大通りにあるエンゲルガードの家は、サンクトペテルブルクの秋と冬の公共の娯楽の中心地として認められていました。ここでは、最大3000人を収容できる壮大なホールで、公共の仮面舞踏会、ボール、音楽の夕べが開催されました。毎週土曜日にコンサートが行われました。「彼らはモーツァルト、ハイドン、ベートーベンを演奏しました。つまり、真面目なドイツ音楽です」と、エンゲルハードのゲストの1人は回想します。プーシキンはいつも彼らを訪ねてきました。 »»

コンサートだけでなく、エンゲルハルトホールはボールとマスカレードで有名でした。夕方には、ネフスキー大通りに沿って並んで、あらゆる種類の無数の乗組員が明るく照らされた入り口に群がりました。ボールは通常午後8時から9時に始まりました。ボールは、最も高価で奇妙で豪華な衣装のレビューでした。将来の日付はボールに配置され、ボールは将来の花嫁の花嫁でした（16歳で初めてボールに連れて行かれ、最年少の人と彼女の両親の両方にとって大きなイベントでした）ボールにとって最も重要なことは、群衆から目立たない能力でした。社会は、彼の時代にA.プーシキンを許さなかったように、これについて誰も許しませんでした。

エチケット。私たちは、主に19世紀のロシア文学の古典の作品とそれらの芸術的適応から、プーシキン時代の世俗的なマナーとエチケットを知っています。貴族社会は、「外部」の男性が愛する女性に贈った豪華な贈り物の流行を非難しました（「外部」の男性（彼女とは関係ありません）が女性に贈った最も罪のない贈り物でさえ、彼女の評判に影を落とす可能性があります。）洗練、強調された礼儀正しさ、洗練された優雅なジェスチャー-世俗的なエチケットのニュアンス。

ロシアの貴族の寛大さ、贈り物をする彼らの願望と能力は多くの外国人旅行者を驚かせました。ロシア皇帝もまた、その宮殿では外国人客とその主題の両方への贈り物のために部屋全体が確保されていたため、けちなことで区別されませんでした。部下が例外的な場合にのみ上司に贈り物をすることができれば、すべての貴族は王と王室のメンバーに贈り物を贈ることができます。

燕尾服は男性のスーツの基礎でした。それらは無地でしたが、パターン化された生地は許可されました。燕尾服の襟は別の色のベルベットでトリミングされました。燕尾服の下には、タイトな襟の白いシャツを着ていました。男性は髪を短く切った。それらをカールさせ、もみあげを手放します。ファッション

女性のドレスはまだハイウエストです。世紀の初めに彼らが主に白いドレスを着ていた場合、20代までに色付きでしたが、無地のドレスが登場しました。

起きて、預言して、見て、聞いて、
私の意志を実現する
そして、海と陸を迂回して、
動詞で人々の心を燃やします。
A.S.プーシキン

2つの気持ちが私たちに素晴らしく近いです-
それらの中で心は食べ物を見つけます-
故郷への愛
父の棺への愛。
A.S.プーシキン

「ピーター（.--L.R。）はロシアに挑戦し、彼女はそれに巨大な現象で応えました」-A.I.ヘルツェンのこれらの言葉は誇張ではありません。 19世紀の初めまでにのみ。ロシアの芸術文化では、2つの強力なロシアの文化的伝統の間で始まった対話によって引き起こされた著しい変化がありました。それらの最初の古代の民俗は、10世紀の終わりに生まれました。精神性の腸の中で、アンソニー・ペチェルスキー、ドミトリー・ロストフ、サロフのセラフィムの名前に照らされています。 2つ目は、公式で高貴で若いですが、すでに18世紀の「ロシアのヨーロッパらしさ」の豊かな経験を持っています。彼らの対話（しかし、D.S。リハチョフの言葉では、「さまざまな遺産の組み合わせ」）は直接的かつ即時ではありませんでした。

プーシキン時代の多くの貴族とアレクサンドル・セルゲエビッチ自身は、彼らの偉大な現代のロシアの土地のための祈祷書、サロフのセラフィム長老（1760-1833）にさえ精通していなかったことを思い出すだけで十分です。私たちは何か他のことについて話している：19世紀の初めから。ロシアの世俗文化、そしてとりわけ芸術文化は、成熟の特徴を獲得しています。ロシアの巨匠は、正教会の歴史を通じてロシアの人々によって育まれてきたすべてのアイデアや理想を芸術的なイメージで具現化することを学びました。したがって、19世紀前半の芸術のキリスト教の基礎。存在の高い真実と法則を知りたいという願望、そして芸術的なイメージに単純で貧しい人の苦しみと不幸を理解して反映したいという願望、そして嘘に対する情熱的な抗議で、すべてにたどることができます。憎しみ、この世界の不正。

そしてまた-ロシアへの避けられない愛、その果てしない広がり、その長く苦しんでいる歴史のために。そして最後に、芸術家-創造者、芸術家-預言者の責任という鋭いテーマで、彼の各作品の人々の前に。言い換えれば、何世紀も前の正統派の精神性は、ロシアの芸術家、作曲家、作家の間で書かれていない道徳的規範を形成し、プーシキン時代と数十年の芸術における「彼ら自身の道」の創造的な探求の主要なガイドラインとなりましたその後。このセクションの主な内容に対するこの短い前文の結論として、私はロシアの2人の偉大な息子の発言を比較したいと思います。「平和の精神を身につけなさい」とサロフのセラフィム長老は呼ばれました。「そして、私の心の謙虚さ、忍耐、愛と純潔の精神を復活させてください」と、A.S。プーシキンは彼の死の直前に書いた。ロシアの芸術文化の歴史において、19世紀はしばしば「黄金時代」と呼ばれ、文学、演劇、音楽、絵画の見事な発展が特徴です。「黄金時代」の巨匠たちは、小説、オペラ、交響曲など、最も複雑なヨーロッパの形式やジャンルで創造性の高さへの急速な突破口を開きました。 18世紀の「ロシアのヨーロッパらしさ」は、時代遅れの口語の語彙やキャサリンの時代の粉末のかつらとともに、過去のものです。啓蒙主義の古典芸術の創造者である「敗北した教師」—デルザビンとレヴィツキー、バジェノフとボルトニャンスキー—は、新世代のロシアの芸術家である「勝利した学生」に取って代わられました。 A. S.プーシキン（1799-1837）は、当然のことながら、その中で最初のものと見なされています。

プーシキン時代、すなわち「黄金時代」の最初の30年間-これは、ロシアの偉大な古典の成果、発見、啓示の「始まりの始まり」であり、ロシアのさらなる文化的発展を事前に決定した衝動です。この運動の結果は、芸術を高い哲学、精神的、道徳的な教えのレベルにまで高めることです。神と地上の問題、生と死、罪と悔い改め、愛と思いやり-これらすべてが芸術的な形を取り、祖国の運命に無関心ではないロシア人の複雑で並外れた世界を捉えていますそして、存在の最も深刻な問題を解決しようとしています。プーシキン時代の創造者たちは、ロシアの古典の主なもの、つまりその教え、道徳的、教育的性格、美と調和の永遠の法則に反することなく日常の現実を具現化する能力を定めました。プーシキン時代には、1812年の愛国心が強い戦争と1825年のデカブリストの乱という2つの重要な出来事がロシアで起こりました。これらの激動は見過ごされませんでした。彼らは、ロシア国民の抗議ムード意識、国民の尊厳感、市民の愛国心、自由への愛情の成熟に貢献し、しばしば独裁国家の何世紀にもわたる基盤と対立していました。その芸術的メリットに優れたA.S.Griboedovのリアルなコメディー「WoefromWit」は、ロシアの貴族の教育を受けた「鞭打ちのない世代」（A.I. Herzen）の中から「1人の正気の人」と保守的な貴族との対立を描いています。

イデオロギー、見解、態度の激しいポリフォニーの中で、現象が生まれ、起こりました。それは今日、私たちが「プーシキンの天才」と呼んでいます。プーシキンの作品は、常にロシアの芸術の象徴です。彼の詩と散文は、ロシア国民の国民の精神的経験と伝統的な道徳的価値観を深く多面的に捉えました。同時に、空間と時間の中で世界文化全体を感じ、彼の固有の「世界的な応答性」（F. M. Dostoevsky）で前世紀のエコーに応答するプーシキンのユニークな能力は明らかです。多くの研究者によると、「ロシア文化の二重性を克服し、その反対の原則を組み合わせる秘訣を見つけることができたのは、プーシキンであったことをここでもう一度思い出してください。彼の作品における深く国家的で真にヨーロッパ的なコンテンツの統合は、非常に自然に起こります。彼のおとぎ話は、高貴な居間と農民の小屋の両方で読まれました。プーシキンの作品で、ロシアの自己意識は新しいヨーロッパ文化の広大な世界に入りました。<…>ロシア文化の「黄金時代」には、プーシキンのスタイルがはっきりと表れています。これにより、この文化的時代のタイプを「ロシア文化の「プシュキニアン」モデル」として条件付きで指定することができます1。おそらく、他のどのロシアの天才よりも、作家のプーシキンについて多くのことが書かれています2。したがって、私たちはプーシキン時代の腸で生じた芸術文化の現象の考察に目を向けます。 V.F.オドエフスキーはA.S. プーシキン「ロシアの詩の太陽」。

これらの言葉を言い換えると、ロシア音楽古典学校M. I. Glinka（1804-1857）の創設者は、「ロシア音楽の太陽」と呼ぶことができます。彼の天才の力によって、グリンカはロシアの音楽芸術を世界文化の最も重要な現象のランクに持ってきた最初の人でした。彼はロシア音楽の国籍と国民性の原則を確立し、ヨーロッパの芸術の成果をロシアの民謡と有機的に結びつけました。作曲家の芸術的信条は彼の言葉と見なすことができます：「...人々は音楽を作成し、私たち作曲家はそれをアレンジするだけです。」人々は彼の著作の主人公であり、最高の道徳的資質、尊厳、そして愛国心の担い手です。ロシアの音楽民俗学の深い層から生まれた、メロディアスなグリンカのメロディー、誠実で直接的なメロディーは、国籍の表現となりました。彼の作品の音楽構造の各声は、一般的な開発の論理に従って、独自の方法で歌います。グリンカの詠唱は彼の音楽を民謡に関連させ、国の色を付けて簡単に認識できるようにします。同時に、作曲家は音楽テーマの変種開発において無尽蔵に独創的でした。この作曲方法は、ロシアの民謡でも「耳にした」ものであり、19世紀のロシアのクラシック音楽にとって「重要」なものになります。グリンカの音楽を聴く人は誰でも、グリンカとプーシキンのパラレルをバイパスすることはありません。この比較は避けられません。プーシキンの詩は、グリンカのロマンスと彼のオペラルスランとリュドミラの両方で聞くことができます。両方のマスターは「黄金時代」の創設者と発見者でした。プーシキンの詩のように、グリンカの音楽は健康的な生活の原則、存在する喜び、世界の楽観的な認識を体現しています。この親族関係を補完するのは、詩人と作曲家の両方に等しく固有の「普遍的な応答性」です。グリンカは、東洋の気まぐれな曲、ポーランドの踊りの優雅な優雅さ、イタリアのオペラアリアの最も複雑なメロディックなライン、そして情熱的なスペインのリズムに近かった。外国語の音楽文化の世界に耳を傾け、熱心なコレクターのように、作曲家はさまざまな人々の貴重な音楽の宝物を集め、彼の作品でそれらを屈折させました。これらは、オペラ「皇帝に捧げる命」の壮大なポーランドのシーン、交響楽団のスペイン序曲の「ロシアのスペイン」、オペラのルスランとリュドミラの「ロシアの東」の画像です。オペラはグリンカの遺産の中心です。作曲家は、ロシアのクラシック音楽の2つの主要なオペラジャンルであるオペラドラマと壮大なオペラおとぎ話の基礎を築きました。グリンカは彼のオペラ「皇帝に捧げる命」（1836年）を「ロシアの英雄的悲劇」と呼んだ。

17世紀初頭のロシアの歴史における実際の出来事に基づいて作成されたエッセイは、深い愛国的なテーマに捧げられています。村長のIvan Susaninは、命を犠牲にして死に、王室を虐殺から救いました。ポーランドの侵略者の。ロシアの音楽で初めて、オペラ作曲の主人公は庶民であり、高い精神的資質、善良さ、正義の担い手です。オペラを構成する大衆のフォークシーンでは、イントロダクション（ラテン語のイントロダクティオ-イントロダクションから）と、グリンカがロシアの壮大な賛美歌を作曲したエピローグが際立っています。有名な合唱団「グローリー」は、作曲家が「賛美歌の行進」と呼んだオペラのフィナーレで勝利を収めて厳粛に聞こえます。グリンカは、オペラの主な悲劇の性格である農民のイワン・スーサニンに、ロシアの農民の本当の特徴、つまり父、家族、所有者を授けました。同時に、主人公のイメージはその偉大さを失っていません。作曲家によると、スーザニンは、ロシアの生活の道徳的基盤から、正教会の信仰の源から無私の行為のための精神的な強さを引き出します。したがって、民俗シーンから取られたテーマは彼の部分で聞こえます。注意を払いましょう：グリンカはオペラで本物のフォークソングを使用することはほとんどありません。彼は独自のメロディーを作成し、イントネーションをフォークミュージックのスピーチに近づけます。

しかし、イワン・スーザニンの舞台に初登場したにもかかわらず、作曲家は本物のフォークチューン、つまりルガのキャブマンから録音されたメロディーを取り入れました（オペラでは、スーザンの発言：「結婚式について何を推測するか」）。オペラの初演が成功した後、作曲家の敵がそれを「コーチマン」と呼んだのは偶然ではありません。しかし一方で、A.S。プーシキンは、グリンカの創造に壮大な即興で応えました。この目新しさを聞いて、怒りに満ちた羨望、それをかじりましょう、しかしグリンカは泥に踏みにじることはできません。 M. I.グリンカの作品のもう一つのピークは、A。S.プーシキンの若々しい詩に基づいたオペラルスランとリュドミラ（1842）です。作曲家はプーシキンが自分で台本を書くことを望んでいましたが、詩人の早すぎる死はこの美しい計画を台無しにしました。グリンカはプーシキンのテキストの輪郭を変えることなく、それにいくつかの調整を加えました。彼は皮肉で遊び心のあるタッチを取り除き、主人公のルスランとリュドミラに深くて強いキャラクターを与えました。

いくつかの変更は、オペラのジャンルの詳細に関連しています。したがって、たとえば、キーウでのプーシキンの王子様のごちそうが17行の詩しかとらない場合、グリンカはこの休日を壮大で壮大な壮大な音楽の舞台に変えました。「ルスランとリュドミラ」は壮大なオペラです。つまり、対立する勢力の直接の衝突ではなく、厳格な論理を持った完成した絵画で捉えられた出来事のゆったりとした展開に基づいて、その対立が明らかになります。オペラを構成するイントロダクションとフィナーレは、古代スラブの生活の壮大なフレスコ画のように見えます。それらの間に、作曲家はナイナとチェルノモールの領域での英雄の冒険を描いた対照的な魔法の行為を配置しました。「ルスランとリュドミラ」では、叙事詩、おとぎ話、抒情詩の特徴が組み合わされており、オペラの音楽では、英雄的、叙情的、幻想的なセリフを区別することができます。英雄的なラインは、音楽作品の紹介でバヤンの歌で始まり、高貴な戦士ルスランのイメージの開発を続けています。叙情的な線は愛と忠実さのイメージです。彼女はフィンのバラードで、ルスランのリュドミラのアリアに代表されています。オペラの明るいキャラクターは、魔法、魔術、東洋の異国情緒の力である「邪悪なファンタジー」に反対しています。

幻想的なシーンでは、作曲家はコーカサスと中東のさまざまな地域に存在するオーケストラ表現と本物の民俗テーマのカラフルで珍しい響きの手段を使用しました。オペラのアンチヒーローは声の特徴を発達させておらず、邪悪なチェルノモールはまったく静かなキャラクターです。作曲家はプーシキンのユーモアの魔法の悪を奪いませんでした。有名な「Chernomorの行進」は、おとぎ話の世界が幻想的で短命である、手ごわいが面白いカーラの特徴を伝えています。グリンカの交響曲の遺産は範囲が小さい。グリンカのオーケストラの傑作には、ワルツファンタジー、カマリンスカヤ、アラゴンのジョタ、マドリッドの夏の夜の回想などがあり、その音楽にはロシアのクラシック交響曲の主要な原則が含まれています。作曲家の作品の特別な分野は「プーシキンのロマンス」です：「私はここにいます、イネジラ」、「夜のマシュマロ」、「欲望の火は血に燃えています」、「私は素晴らしい瞬間を覚えています」そして他の多くのプーシキンのラインは、魔法の音グリンカに驚くほど敏感で表現力豊かな具体化を見出しました。深い国と汎ヨーロッパの2つの文化的伝統の有機的なつながりのプロセスは、美術に鮮やかに反映されていました。ロシアの村、農民と普通の町民の生活-これらはプーシキン時代の傑出した巨匠A.G.ヴェネツィアノフとV.A.トロピニンの絵画の画像です。 A.G.ヴェネツィアノフ（1780-1847）の作品には、調和のとれた美しさの高い理想についての古典主義のアイデアの痕跡があります。アレクサンドル1世皇帝の決定により、ロシアの芸術家の展示会が冬宮殿で開かれたとき、ヴェネツィアノフの帆布はその中で誇りを持っていました。これは偶然ではありません。著名な巨匠、ヴェネツィアノフは、ロシア絵画における新しい有望な日常のジャンルの創設者と当然考えられています。モスクワの商人の息子であるA.G.ヴェネツィアノフは、若い頃、彼の本当の職業が絵画であることに気付くまで、製図技師および測量技師として働いていました。

モスクワからサンクトペテルブルクに引っ越した後、彼は有名なポートレートペインターV.L.からレッスンを受け始めました。ボロビコフスキーはすぐに古典主義の儀式用肖像画の作者としての地位を確立しました。彼の創造的な運命の転換は予想外に起こった。 1812年、芸術家はトヴェリ州の小さな土地を取得し、そこで定住しました。農民の生活は、完全に新しいテーマと計画にマスターを襲い、刺激しました。村人がビートを掃除し、耕作と刈り取りのシーン、干し草作り、木のそばで眠っている羊飼い-これらすべてが、矛盾や対立のない特別な詩的な世界として芸術家の帆布に現れます。 A. G.ヴェネツィアノフの「静かな」絵画には、筋書きの展開はありません。彼の作品は、人と自然の永遠の繁栄と調和の状態に煽られています。画家によって巧みに作成された感動的な美しさは、古代の伝統と基盤を持つ彼の故郷と永遠につながっている、単純な農民の精神的な寛大さ、尊厳、高貴さを常に強調しています（「眠れる羊飼い」、1823年-1824年;」 On the Plow。Spring」、1820年代。;「InHarvest。Summer」、1820年代、「Reapers」、1820年代）。

同様に穏やかで調和のとれたのは、モスクワのポートレート絵画の傑出した巨匠であるV. A. Trolinin（1776-1857）の帆布の登場人物の内面です。トロポニンは、運命によって準備された障害にもかかわらず、彼の莫大な才能と彼の人生の呼びかけに従う能力のおかげで、名声、成功、学者の称号を獲得しました。農奴であるトロポニンは、ほぼ老後まで主人の貧乏人として働き、すでに有名な芸術家であり、一般の人々からの圧力を受けて45歳のときにのみ自由を手に入れました。マスターが何とか達成した主なことは、彼の芸術的原則を確立することでした。主なことは、環境の真実と性格の真実です。トロポニンの絵の英雄たちは、軽くて安心しています。いつもの仕事に夢中になっていることが多く、彼らは彼らに細心の注意を払っていないようです。多くの「レースメーカー」、「ゴールデンシームストレス」、「ギタリスト」は、ヴェネツィアノフのように、トロポニンが彼のモデルを幾分理想化し、日常生活における合理的な美しさと良さの火花を強調していると言います。芸術家の作品の中で、特別な場所は芸術家のイメージで占められており、壮大な気配りがなく、彼らの豊かな内面の内容に魅了されています。これは、A.S。プーシキン（1827）、K.P。ブリューロフ（1836）、クレムリン（1844）を見下ろす窓を背景にした自画像、「ギタリスト」（ミュージシャンV.I.モルコフの肖像、1823）の肖像画です。 A.S.プーシキンの生涯でさえ、彼の同時代人の1人が発した「グレートカール」という言葉は、たった1つのことを意味する可能性があります。それは、優秀な芸術家K.P.ブリューロフ（1799-1852）の名前です。

当時、ロシアの巨匠は誰もそのような名声を持っていませんでした。ブリューロフにとってすべてが簡単すぎるようでした。しかし、軽い筆の後ろには、超人的な労働と芸術における無敗の道の絶え間ない探求が隠されていました。有名な「自画像」（1848年）を見てください。私たちの前には並外れた人物がいて、彼自身と彼のプロ意識に自信を持っていますが、同時に名声の重荷に非常にうんざりしています。 K. P.ブリューロフの作品は、気質の輝き、形の感覚、飽和色のダイナミクスで観客を魅了しました。芸術アカデミーの卒業生であるブリューロフは、すでに最初の写真で、閉鎖的なアカデミック主義とは異質な独立したマスターであると宣言しました。彼は古典主義の規範をよく知っていましたが、必要に応じて自由にそれらを克服し、芸術的なイメージを生きた現実感で満たしました。

1821年、ブリュロフは、マムレのオークでアブラハムに現れた3人の天使の絵で、芸術アカデミーのスモールゴールドメダルを受賞しました。しかし、アカデミーの指導者は予期せず、海外旅行のための年金をマスターに拒否しました（明らかに、拒否の理由は、喧嘩をしている若い男性と高等教育スタッフの誰かとの間の対立でした）。芸術家奨励協会だけが海外出張にお金を割り当てました。しかし、ブリューロフはすぐに生計を立てることを学びました。彼の航海の目的は伝統的なものでした-イタリア。それへの道はドイツとオーストリアを通り、ブリューロフは短期間で肖像画の巨匠としてヨーロッパの名前を獲得しました。注文は文字通りあらゆる側面から注ぎ込まれました。

同時に、芸術家は自分自身を非常に要求し、お金のためだけに働くことはありませんでした。彼はすべての帆布を完成させなかった、時々彼が好きでなくなった帆布を投げた。イタリアの自然のジューシーな色は、「日当たりの良い」帆布を作りたいというブリューロフの欲求を呼び起こしました。イタリアの朝（1823）、ナポリ郊外の少女摘みブドウ（1827）、イタリアの正午（1827）などの壮大な作品には、世界の美しさの前に喜びのムードが染み込んでいます。アーティストはインスピレーションを得て迅速に作業しましたが、長い間アイデアを育てることもありました。それで、1827年に、彼は最初にポンペイの遺跡を訪れました。これは、79年のベスビオ火山の噴火で亡くなったナポリ近郊の都市です。悲劇の写真は、アーティストの想像力をかき立てました。しかし、ほんの数年後の1830年に、彼は「ポンペイ最後の日」という帆布を取り上げ、3年後に完成させました。 2つの比喩的な球が写真に収束しました。 1つ目は、人間の制御を超えた手ごわい要素であり、彼の罪に対する致命的な報復です（伝説によれば、ポンペイとヘルクラネウムは、裕福なローマ人の性的娯楽の場として、堕落の都市として神によって罰せられたことを思い出してください）。二つ目は、人類、犠牲、苦しみ、そして愛のイメージです。キャンバスのヒーローの中には、これらの恐ろしい瞬間に最も貴重なものを救う人々がいます-子供、父、花嫁。背景には、ブリューロフが絵の具の箱で自分自身を描いた。

このキャラクターは、まるでキャンバスにそれをキャプチャする準備をしているように、展開する悲劇に細心の注意を払っています。アーティストの存在は聴衆に伝えます：これは想像力の産物ではなく、歴史的な目撃証言です。ロシアでは、キャンバス「ポンペイ最後の日」が19世紀の最高の絵画作品として公式に認められました。月桂樹のリースが熱狂的な拍手で芸術家に置かれ、詩人E. A.バラティンスキーは詩でマスターの勝利に応えました：そして「ポンペイ最後の日」はロシアの筆の最初の日となりました。美しい人体と顔は常にK.P.ブリューロフを魅了しており、彼のキャラクターの多くは非常に美しいです。イタリア滞在の最後の数年間、彼は有名な騎手（1832）を書いた。帆布の上で-アマゾンの器用さを持った壮大な女性が、熱い馬を抱きしめました。跳ねる美しさの見た目の慣習は、彼女に駆け寄った少女（子供がいない伯爵夫人Yu.P.の家で育てられたイタリアの作曲家の娘であるPacchiniの姉妹）の活気によって克服されます。サモイロワ、マスターのためにポーズをとった）。

Yu.P. Samoilova自身と、生徒のAmazilia Pacchini（1839年頃）の肖像画も同様に美しいです。豪華なデザインのドレスを着たモデルの美しさに感心します。それで、文学、音楽、プーシキン時代の絵画は、それらのイメージのすべての多様性とともに、1つのことを話します-ロシア文化の嵐の自己識別、「ヨーロッパの分野」でロシアの国家の精神的および道徳的理想を確立したいという願望。当時、「ロシアの思想」の哲学的な正当化はまだ見出されていませんでしたが、ロシアの国家の価値観、ロシアの軍事的勝利の重要性の思想を発展させた芸術的伝統がすでに現れていました。正教会の信仰の旗。

それで、1815年に、ナポレオンに対する勝利を喜ぶ人気の頂点で、詩人V.A.ジュコフスキーは、「神よツァーリを救え」という言葉で始まり、「ロシア人の祈り」を書きました。英語の国歌。 1833年、作曲家のA.F.リボフ（A.Kh.ベンケンドルフに代わって）が新しいメロディーを作成しました。これにより、「ロシア人の祈り」をロシアの軍隊および公式の国歌として承認することができました。しかし、おそらく、建築は英雄的な時代の理想とロシアの自己意識の高まりを最も明確に具体化したものです。 19世紀の最初の数十年の建築の画像。彼らの王室の素晴らしさ、範囲、そして市民の哀愁に驚かされます。サンクトペテルブルクやモスクワ、そして多くの地方の町の建設がこれほど壮大な規模で行われたことはかつてありませんでした。他の芸術とは異なり、建築の成果は、「高」または「ロシア」帝国様式と呼ばれる古典主義の発展の新しい段階に関連付けられています。 19世紀の古典主義「過去の繰り返し」ではなかったので、彼は同時代の人々のニーズを満たす多くの独創的で革新的な建築のアイデアを発見しました。そして帝国はヨーロッパからロシアにやって来ましたが、ロシアの土壌でのみ最も鮮やかに発展したと主張することができます。

このスタイルの傑作の数という点では、サンクトペテルブルクは19世紀の建築古典主義の一種の美術館コレクションと見なすことができます。ロシア帝国様式の主な特徴は、建築、彫刻、芸術品や工芸品の有機的な統合です。建築作業の美的理解も変化しました。現在、各都市の建物はそれ自体で閉じられていませんが、「石の美しさ」を作成する正確な計算により、構成的および論理的に隣接する建物に刻まれています。構造が広場の外観を決定し、広場が近くの都市の建物を決定しました。そのようなチェーンは19世紀初頭のプロジェクトで生まれました。これは、サンクトペテルブルクの主要な広場のアンサンブルが形成される方法です-宮殿、Admiralteyskaya、Senatskaya。 1812年の火災でひどい被害を受けたモスクワは、外観の更新に遅れをとっていません。クレムリン周辺の領土が整備され、赤の広場が再建され、テアトラルナヤが解体され、新しい広場が交差点に出現しています。環状道路や放射状の道路、古い家屋が修復され、新しい邸宅、官公庁、ショッピングモールが建設されています。

高度なロシア古典主義の創設者はA.N.Voronikhin（1759-1814）でした。彼の人生の主な仕事は、サンクトペテルブルクのカザン大聖堂の建設でした（1801-1811）。この建物の設計の競争はポール1世の治世中に発表されました。皇帝が聖ペテロのローマ大聖堂のようなロシアに寺院を建てたいと思ったことが知られていますが、ヴォロニキンは別の解決策を提案しました。そしてコンテストに勝ちました！建築家は、大聖堂を、神殿自体の「本体」を覆う大きな列柱のある宮殿として考えました。コロネードは、サンクトペテルブルクのメインストリートであるネフスキー大通りに半円形の広場を形成しました。コリント式の94の柱で構成され、高さは約13メートルで、街に直接「流れ込み」ます（ちなみに、これは聖ペテロ大聖堂との唯一の類似点であり、ポールIと合意しています）。膨大な量にもかかわらず、カザン神社は無重力のようです。中に入ると開放感が保たれているような、軽やかで自由な印象。残念ながら、ヴォロニキンの下で作成された絵画と豪華な彫刻の装飾は、完全にはほど遠いものになっています。カザン大聖堂はすぐにロシアの公的生活の中で特別な場所になりました。ここ、大聖堂広場で、ナポレオンと戦うために軍隊に向けて出発していたM.I.クトゥーゾフへの人々の別れが起こりました。陸軍元帥が埋葬されるのはここ、大聖堂で、墓を訪れたA.S.プーシキンは、有名な行を司令官に捧げます：聖人の墓の前に私は頭を下げて立っています...

すべてが眠っています。ランプだけ神殿の暗闇の中で花崗岩の柱の塊とそれらの垂れ下がった旗の列。<…>あなたの棺桶の中で喜びは生きています！彼は私たちにロシアの声を与えます。彼はその年について私たちに繰り返します、人々の意志の声があなたの聖なる白髪に呼ばれたとき：「行って、救ってください！」あなたは立ち上がって救われました...そして今日、聖なる墓の近くの壁に、1812年の戦争でロシア軍によって征服された敵の都市の鍵がぶら下がっています。その後、M.I。KutuzovとM.B. BarclaydeTollyの記念碑がカザン広場の両側に建てられたので、ロシアはその英雄の記憶を不滅にしました。 A. N. Voronikhinは、これ以上すべてを見ることができませんでした。彼は、私たちの軍隊がまだパリに接近していた1814年2月に亡くなりました。「海のそばにしっかりと立ってください…」–これはまさに、A。S.プーシキンが北の首都の創設者であるピョートル大帝の夢を形作った方法です。この計画は、天皇の生涯の間に実行され始めました。しかし、全体としては、19世紀までに実現されました。百年が経ち、真夜中の国々の若い街、美しさと不思議、森の闇から、荒野の沼から、誇らしげに壮大に昇りました。<…>グロマダのにぎやかな銀行に沿って、宮殿や塔のほっそりした群衆。船地球のすべての端からの群衆の中で彼らは豊かなマリーナを目指して努力しています。ネヴァは花崗岩の服を着ています。橋が水にかかっていた。彼女の島々は濃い緑色の庭園で覆われていました...プーシキンは、いつものように、新しい都市を非常に正確に描写していました。外観はヨーロッパですが、本質的にはロシア語です。

サンクトペテルブルクのレイアウトの基本は川によって決定されました-気まぐれで、洪水の間に多くの問題をもたらしましたが、フルフローで、どんなサイズの船でもアクセスできます。ピョートル大帝の時代からの航海期間中、港はヴァシリエフスキー島の東端、12棟の学院の有名な建物の前にありました。 18世紀には未完成の証券取引所もありました。才能のあるスイスの建築家トーマス・デ・トーモン（1760-1813）は、新しい証券取引所（1805-1810）の建設を依頼されました。交換所はヴァシリエフスキー島のつばにあり、ネヴァ川の2つの水路によって側面から洗い流されていました。建築家はこの場所の外観を完全に変え、サンクトペテルブルクの中心部のアンサンブルの重要なポイントに変えました。取引所のメインファサードの前に半円形の正方形が形成され、非常にシンプルで強力な幾何学的形状の建物の明確でコンパクトな構成を賞賛することができます。証券取引所の左右の家は、建築家が追随者によって亡くなった後に建てられました。ロシアの建築家A.D.Zakharov（1761-1811）のプロジェクトによる提督（1806-1823）の建設は、サンクトペテルブルクの中心部の完成したイメージの形成にも同様に重要でした。この建物の主なアイデアはピーター1のものだったことを思い出してください。

1727-1738年。建物はI.K.Korobovによって再建されました。 A. D. Zakharovの作品は、後期古典主義の発展の最高点になりました。アドミラルティは、ロシアの首都の栄光の記念碑として、そのシンボルとして、そして同時に街の最も重要な部分として表示されます。建設は古い建物の改修から始まりましたが、その後、ザハロフは元の仕事をはるかに超えて、有名なコロボフスキーの尖塔を維持しながら新しい構成を設計しました。アドミラルティのメインファサードは、結果として得られた正方形に沿って伸び、一般的なU字型の構成のサイドファサードはネバに向けられていることが判明しました。 Zakharovは信じました：提督は画像に対応する彫刻の装飾が必要です。したがって、彼自身が彫刻の場所の詳細な計画を作成しました。これは、後に著名なロシアの巨匠、F.F。シチェドリン、I.I。テレベネフ、V.I。デムット-マリノフスキー、S.S。ピメノフなどによって実施されました。彫刻の主題の選択は、当時のロシアの主要な海事部門である建物の機能によって決定されました。ここに、水の要素を支配する神々、川や海の象徴、そして艦隊の建設とロシアの船員の搾取をテーマにした歴史的なシーンがあります。最も表現力豊かな彫刻の装飾の中には、マスターI.I.テレベネフによって作成されたスタッコフリーズ1「ロシアでの艦隊の設立」があります。

このように、海軍本部は、ロシアを強力な海事大国にしたピョートル大帝の行為の記憶への賛辞になりました。 19世紀の最初の数十年。建築の優先順位は、公共の、または功利主義の自然の建物に与えられます。劇場や省庁、部門、連隊の兵舎、商店、馬場など、これらすべてが比較的迅速かつ効率的に、ロシアの高度な古典主義の最高の伝統に基づいて建設されています。同時に、多くの建物は、実用的な目的で、ロシアを称賛するモニュメント（提督など）の象徴を獲得したように見えることを覚えておく必要があります。

1812年の愛国戦争での勝利は、社会に愛国心、国民の誇り、そしてロシア兵の武器の偉業を永続させたいという願望を呼び起こしました。現在世界中で有名なシャンドマルスは、かつては沼地でした。その後、ピョートル大帝の時代に、それは排水され、エカチェリーナ1世皇后のために宮殿が建てられました。これらのかつて滅びた土地が呼ばれ始めたとき、ピーターズバーグ人のお気に入りの娯楽場所になりました。花火を打ち上げたので、やがて牧草地はアミューズメントフィールドと呼ばれました。

ナポレオンとの戦争の後、広場は火星のフィールドに名前が変更されました（火星は戦争の神です）。現在、ここでは軍事パレードとパレードが行われ、フィールドは軍事的栄光と結びついています。 1816年、パブロフスキー連隊の兵舎が火星の野原に建設され始めました。エリートライフガードパブロフスキー連隊は生きた伝説であり、勇気と勇気の具現化でした。したがって、パブロフスクの擲弾兵にとっては、価値があり、堅実で並外れたものを作る必要がありました。仕事は、北の首都が多くの美しい建築物を負っている、ネイティブの白雲母、建築家V.P. Stasov（1769-1848）のプロジェクトに従って行われました。パブロフスキーの兵舎は厳格で厳粛でやや厳格な建物であり、驚くほど正確にその目的に対応しています。「抑制された威厳」-これは、スターソフ自身が兵舎のイメージを評価した方法です。

このスタイルは、マスターが他の作品で保持しています。スターソフによって再建されたもう1つの重要な建物は、火星の野原に隣接しています。帝国の厩舎（1817-1823）です。建築家は、100年前の表現力のない建物を真の芸術作品に変え、広場の周りに組織された中心地にしました。この場所は私たちにとって特に重要です。1837年2月1日、A.S。プーシキンはコニュシェンナヤ広場の門教会に埋葬されました。 V. P.スタソフの作品の特別な領域は、連隊の教会と大聖堂です。建築家は、サンクトペテルブルクにプレオブラジェンスキーとイズマイロフスキー連隊のために2つの素晴らしい大聖堂を建設しました。聖三位一体（1827-1835）の名で連隊教会は、荒廃した同名の木造教会の敷地内に建てられました。スターソフにプロジェクトの開発を提供する際、顧客は具体的に条件を規定しました。新しい教会は少なくとも3,000人を収容し、古い教会とまったく同じドームの配置を備えている必要があります。条件が満たされ、壮大な真っ白なハンサムな寺院が、金色の星が輝く水色のドームで首都の上にそびえ立っていました。ちなみに、これは古代ロシアで教会が装飾された方法であり、スターソフは彼のネイティブをよく知っていました。救世主の変容の大聖堂（1827-1829）もゼロから作成されたわけではありません。建設中、建築家は建物を使用する必要がありました。

18世紀半ば、火事でひどい被害を受けました。建設工事の完了は、露土戦争（1828-1829）での勝利と一致しました。この出来事を記念して、V.P。スタソフは、捕獲されたトルコの大砲で構成された珍しい柵を寺院の周りに建設しました。ボロジノの戦いの15周年を記念して、モスクワ門に凱旋門を設置する式典が行われました。これは、サンクトペテルブルクから旧首都への旅の始まりです。凱旋門の建物のデザインはスターソフのものであり、ロシア軍の栄光の記念碑として考案されました。門は高さ15メートルの12本のドーリア式の柱で構成されています。重いエンタブラチュアが柱の上にあります。極端な柱のペアの上には、銅で作られた8つの構成があります。織り交ぜられた鎧、槍、兜、剣、旗で、ロシアの武器の功績と勝利を象徴しています。鋳鉄製の組成物には、「勝利したロシア軍に」という碑文が飾られ、1826年から1831年に行われた偉業がリストされました。 1810年代から1820年代のロシア建築の対等の最初のもの。 C. I.ロッシ（1775-1849）は正当に考慮されています。ロシアが勝利の勝利に触発された時代に、ロッシは他の巨匠のモデルとなった壮大なアンサンブル都市計画の原則を開発しました。そして、ロッシが彼の独創的な創造的な計画をすべて実現したのはこの時でした。

マスターは箱の外で大規模に考えました。宮殿や劇場のプロジェクトの注文を受けたとき、彼はすぐに建設の範囲を拡大し、建設中の建物の周りに新しい広場、広場、通りを作成しました。そして、彼は建物とその地域の一般的な外観との調和的な相関関係の特別な方法を見つけるたびに。たとえば、ミハイロフスキー宮殿（現在のロシア美術館）の建設中に、新しい広場が配置され、そこから通りが敷設され、宮殿とネフスキー大通りが接続されました。 1819年から1829年にITを構築して宮殿広場を完成させたのはロッシでした。参謀と省庁の建物と2つの建物の間に広いアーチを投げます。その結果、18世紀から受け継がれた宮殿広場の形式は、高度な古典主義の観点から、不正確で、規則的で細く対称的な性格を獲得しました。全体の構成の中央には、戦士と栄光の戦車を持った6頭の馬で冠をかぶった凱旋門があります。

K.I.ロッシの最も美しい作品の1つは、アレクサンドリンスキー劇場（1816-1834）です。その建設に関連して、最も近い建物の外観は認識を超えて変化しました。ロッシは広場を組織し、現在彼の名前が付けられている対称的な建物のある有名な通りを含む新しい通りを切り開きました。建築家は強い性格と彼のアイデアを守る優れた能力を持っていました。そしてそれを彼は細部まで考え抜いたのです。彼は建物の装飾に関するすべての作業を監督し、彼自身が家具、壁紙のプロジェクトを作成し、彫刻家や画家の作業に密接に従ったことが知られています。そのため、彼のアンサンブルは、建築構成だけでなく、高度な古典主義の芸術の統合の優れた現象としてもユニークです。建築家の最後の作品は、教会会議と上院（1829-1834）であり、E。M.ファルコーネによる有名な「ブロンズホースマン」が配置されている上院広場のアンサンブルを完成させた宮殿に似ています。

ロシアの遺産には、建築とは直接関係がないが、歴史的、精神的、道徳的に大きな意味を持つ別の創造物があります。これは、冬宮殿の内部の1つを飾った愛国心が強い戦争の英雄の記憶に捧げられた軍事ギャラリーです。ギャラリーには、著名なロシア軍の指導者の332の肖像画が含まれています。 A.S.プーシキンは次のように書いています。ロシアの皇帝は彼のホールに部屋を持っています。それは金が豊富ではなく、ベルベットも豊富ではありません。<…>密集した群衆の中で、芸術家はここに私たちの人々の軍隊の首長を配置し、素晴らしいキャンペーンの栄光と12年目の永遠の記憶に覆われました。モスクワは、1812年の火災後、外観を更新することを急いで、高度な古典主義の新しいアイデアを採用しましたが、同時に多くの伝統的な形式を保持していました。

新旧の組み合わせは、モスクワの建築に特別な独自性を与えています。古都の再建を行った建築家の中でも、O.I。Bove（1784-1834）の名前が際立っています。赤の広場の中世の建物を新しい建物であるトレーディングロウと接続しようとしたのは彼でした（1815年、後に解体されました）。 Torgovy Ryadyの低いドームは、クレムリンの壁の後ろから見える、カザコフ上院のドームの真向かいにあることが判明しました。この形成された軸上に、1612年の英雄であるミニンとポジャルスキーの記念碑が彫刻家I.P.マルトス（1754-1835）によって列に背を向けて建てられました。ボーヴェの最も有名な作品は、サンクトペテルブルク（1827-1834;現在はクトゥゾフスキープロスペクトに移転）からモスクワの入り口に配置された凱旋門です。 6頭の馬で覆われた記念碑的なアーチは、サンクトペテルブルクの建築のイメージを反映し、ロシアとその勝利した軍隊を称賛したロシア建築の壮大な記念碑のパノラマを補完します。

前世紀の10代から20代の終わりは、しばしば「プーシキン時代」と呼ばれます。これはその高貴な文化の全盛期であり、私たちの歴史の中でその象徴はプーシキンでした。伝統的な価値観はヨーロッパの啓蒙の影響に取って代わられていますが、勝つことはできません。そして、人生は古いものと新しいものの驚くべき織り交ぜと対立の中で続きます。自由思想の台頭と世俗的な生活の儀式、「世紀と同等になる」という夢、そしてロシアの地方の家父長制の生活、生活の詩とその散文...二元性。

貴族の生活の特徴における善と悪の組み合わせは、「プーシキン時代」の特徴です。

小説「ユージーン・オネギン」では、その表現力と正確さにおいて驚くべき、高貴なロシアのパノラマを見ることができます。詳細な説明を大まかなスケッチと並べて、全身の肖像画をシルエットに置き換えます。性格、道徳、生き方、考え方-そしてこれらすべては、作者の活気に満ちた、興味を持った態度によって温められます。

私たちの前には、詩人の目を通して、文化の高い人の目を通して、人生への高い要求が見られる時代があります。したがって、ロシアの現実の写真には、同情と敵意が染み込んでいます。

暖かさと分離。その時代の作者のイメージ、プーシキンのロシアは、小説で作成されます。その中には、プーシキンにとって無限に大切な機能と、人生の真の価値の彼の理解に敵対する機能があります。

ピーターズバーグ、モスクワ、および地方は、小説のプーシキン時代の3つの異なる顔です。これらの世界のそれぞれの個性と独創性を生み出す主なものは、生き方です。ロシアでは時間さえも異なって流れるようです。サンクトペテルブルクでは-速く、モスクワでは-ゆっくりと、地方でそして完全にのんびりと。サンクトペテルブルクの高等社会、モスクワの高貴な社会、地方の家主「巣」は、いわば互いに離れて住んでいます。もちろん、「奥地」のライフスタイルは首都とは大きく異なりますが、小説では、モスクワの「ルーツ」はまだ村に広がっており、サンクトペテルブルクのオネギンはラリンの隣人であることがわかりました。首都と地方のすべての個性のために、小説は最終的に時代の単一の統合されたイメージを作成します。なぜなら、モスクワ、サンクトペテルブルク、そして奥地で-高貴なロシア、ロシア社会の教育を受けたクラスの生活。

ピーターズバーグの人生は私たちの前に輝かしく変化に富んでいます。そして彼女の絵画は、小説の中で世俗的な儀式の批評、安全で無意味な存在に限定されていません。首都の生活の中には、詩、「落ち着きのない若者」の騒音と輝き、「情熱の沸騰」、インスピレーションの飛翔もあります…これらはすべて、作者の存在、彼の特別な世界観によって生み出されます。愛と友情は、著者の「ピーターズバーグ」の若者の主な価値観であり、彼が小説で思い出した時間です。「モスクワ…ロシアの心のためにこの音にどれだけ融合したのか！」

これらの有名なプーシキンのラインは、おそらくすべての重要な記事よりも優れており、古代の首都の精神、ユージンオネーギンのイメージの特別な暖かさを伝えることができます。サンクトペテルブルクの古典的なライン、白い夜の素晴らしさ、厳粛な堤防、豪華な宮殿の代わりに、教会、半田舎の邸宅、庭園の世界があります。もちろん、モスクワ社会の生活はサンクトペテルブルク社会の生活と同じくらい単調であり、北の首都の素晴らしささえ欠いています。しかし、モスクワの習慣には、「居間」の印象を和らげる、家庭的で家父長的で原始的なロシアの特徴があります。著者にとって、モスクワとナポレオンに服従しなかった都市は、ロシアの栄光の象徴です。この都市では、国民の感情が人の中で思わず目覚め、国民の運命に関与しているという感覚が生まれます。

州はどうですか？私はそこに住んでいて、ヨーロッパ人ではありません。ラリン家の生活は、地方の単純さの典型的な例です。人生は、通常の悲しみと通常の喜びで構成されています：家事、休日、相互訪問。タチアナの聖名祝日は農民の聖名祝日とは異なりますが、おそらく食べ物と踊りの性質だけが異なります。もちろん、地方でさえ、単調さは人を「捕らえ」、人生を存在に変えることができます。この一例は、主人公の叔父です。しかし、それでも、素朴なシンプルさのどれだけが魅力的で、どれほど魅力的です！孤独、平和、自然...著者が気取らない自然な人間の感情に捧げられた新しい文学の「昔」を夢見始めるのは偶然ではありません。

プーシキンの時代は現在、ロシア文化の「黄金時代」として記憶されています。「アレクサンダー」時代の複雑で劇的な特徴は、プーシキンの小説の魔法の前に後退し、ほとんど知覚できないように見えます。

トピックに関するエッセイ：

大祖国戦争中、M。イサコフスキーは彼の最高の作品の1つである「ロシアの女性へ」という詩を書き、その中で作成しました...

ファッションとA.S.プーシキン...詩人は世界の男であり、しばしば高等社会を訪れ、ボールやディナーに行き、散歩をし、そして衣服は彼の人生で重要な役割を果たしました。 1956年に出版されたプーシキンの言語辞典の第2巻では、「ファッション」という言葉がプーシキンの作品で84回使用されていることがわかります。そして、辞書の著者は、小説「EugeneOnegin」からの例のほとんどを引用しています。 19世紀初頭のファッションは、大フランス革命の思想に影響を受け、フランスはヨーロッパ全体にファッションを指示しました...貴族のロシアの衣装は、全ヨーロッパのファッションに沿って形成されました。皇帝パーヴェル1世の死により、フランスの衣装の禁止は崩壊しました。貴族たちは燕尾服、フロックコート、ベストを試着しました。

小説「ユージーン・オネギン」のプーシキンは、主人公の衣装について皮肉を込めて語っています。

「...私は学んだ世界の前にできた
ここに彼の服装について説明します。
もちろん大胆になります
私のケースを説明してください：
しかし、ズボン、燕尾服、ベスト、
これらの言葉はすべてロシア語ではありません…」

では、当時の紳士淑女はどんな服を着ていたのでしょうか。そして、1820年から1833年までのフランスのファッション雑誌「LittleLadies'Messenger」（Le Petit Courrier des Dames）がこれを支援することができます。そこからの服のモデルのイラストは、プーシキンの時代に彼の周りの人々が何を着ていたかのアイデアを与えるだけです。

男性用と女性用のドレスを作成する職人技は、私たちの想像力をかき乱します。当時は技術的な装置がそれほど多くなかったのに、どうやって自分の手でそのような素晴らしさを作ることができるでしょうか？今日の服よりもはるかに重いので、熟練した仕立て屋によるこれらの美しい作品をどのように着ることができますか？

1812年の戦争は終結しましたが、それにもかかわらず、文化全般、特に19世紀の20年代までにファッションで最も人気があったのは、帝国様式でした。その名前は「帝国」を意味するフランス語に由来し、ナポレオンの勝利に触発されました。このスタイルは、アンティークのパターンの模倣に基づいています。コスチュームは、柱、女性のドレスのハイウエスト、ストレートスカート、シルエットをよりよく保存するのに役立つコルセットと同じスタイルでデザインされ、古代ローマの背の高い細身の美しさのイメージを作成しました。

「...音楽の轟音、ろうそくの輝き、
速いカップルの点滅、旋風、
美しさの軽いドレス。
合唱団でいっぱいの人、
広大な半円を花嫁、
すべての感情が突然襲い掛かる…」

女性のコスチュームは、真珠の糸、ブレスレット、ネックレス、ティアラ、フェロニエール、イヤリングなど、そのシンプルさと謙虚さを補うかのように、さまざまなジュエリーで補完されていました。ブレスレットは手だけでなく足にもつけられ、ほとんどすべての指が指輪と指輪で飾られていました。生地で作られたレディースシューズは、ほとんどの場合サテンで、ボートの形をしていて、アンティークのサンダルのように足首の周りにリボンで結ばれていました。

A.S. プーシキンは、「ユージーン・オネギン」で女性の脚に非常に多くの詩的な線を捧げました。

「...素敵な女性の足が飛んでいます。
彼らの魅惑的な足跡で
燃えるような目が飛んでいる...」

婦人用トイレには、テーブルでのみ取り外された長い手袋（そしてミット（指のない手袋）はまったく取り外されなかった）、扇風機、レチクル（小さなバッグ）、雨からの保護として機能する小さな傘が含まれていました。太陽。

男性のファッションにはロマン主義のアイデアが浸透していました。男性の姿では、胸の湾曲、腰の細さ、優雅な姿勢が強調されています。しかし、ファッションは時代のトレンド、ビジネスの資質の要件、そして起業家精神に取って代わられました。美の新しい性質を表現するためには、まったく異なる形が必要でした。シルクとベルベット、レース、高価なジュエリーが服から姿を消しました。それらは羊毛、暗く滑らかな色の布に置き換えられました。
かつらやロングヘアーがなくなり、メンズファッションの持続可能性が高まり、イングリッシュコスチュームの人気が高まっています。 19世紀を通してのメンズファッションは、主にイギリスによって決定されました。ロンドンは男性のファッションであり、パリは女性のファッションであると今でも信じられています。
当時の世俗的な男は誰でも燕尾服を着ていました。 19世紀の20年代に、短いズボンと靴を履いたストッキングは、男性用のズボンの前身である長くて幅の広いパンタロンに置き換えられました。男性用コスチュームのこの部分は、イタリアのコメディーであるパンタロンのキャラクターにちなんで名付けられました。パンタロンは常に長いズボンをはいてステージに登場しました。パンタロンは流行したサスペンダーで支えられ、底はヘアピンで終わり、シワを防ぐことができました。通常、ズボンと燕尾服は異なる色でした。

プーシキンはオネギンについて書いています：

「...これが私のオネギン全般です。
最新の方法でカットします。
ダンディなロンドンの服装-
そしてついに光を見た。
彼は完全にフランス人です
話したり書いたりできます。
簡単にマズルカを踊った
そして安心してお辞儀をしました。
もっと何が欲しいですか？世界が決めた
彼は頭が良くてとてもいい人だ」と語った。

文学と芸術もファッションとスタイルに影響を与えました。貴族の間では、V。スコットの作品が有名になり、文芸小説に携わる一般の人々全員が市松模様の衣装やベレー帽を試し始めました。タチアナ・ラリーナの文学的な趣味を見せたいと思っているプーシキンは、彼女に新しいベレー帽をかぶせます。

これは、エフゲニー・オネーギンがモスクワに戻った後、彼がタチアナに再び会った後のボールのシーンがどのように見えるかです：

「...女性たちは彼女に近づきました。
老婆は彼女に微笑んだ。
男性はお辞儀をしました
彼らは彼女の目をとらえた。
女の子たちは静かに通り過ぎた
ホールで彼女の前に：そして上記すべて
そして彼の鼻と肩を上げた
彼女と一緒に入った将軍。
誰も彼女を美しくすることができなかった
名前; しかし、頭からつま先まで
誰もそれを見つけることができませんでした
ファッションが独裁的であるという事実
高いロンドンサークルで
それは下品と呼ばれています。（私はできません...

「本当に、-ユージーンだと思う-
彼女ですか？しかし、間違いなく...いいえ...
どのように！草原の村の荒野から...」
そして目立たないlorgnette
彼は毎分描きます
見た目が漠然と思い出したものに
彼は機能を忘れています。
「教えてください、王子様、わかりません、
ラズベリーベレーに誰がいますか
スペイン大使と話しているのですか？
王子はオネギンを見ます。
- うん！あなたは長い間世界にいませんでした。
待って、紹介します。 -
「でも彼女は誰？」 -私のZhenya。 -...」

男性にとって、プーシキンの時代の最も一般的な頭飾りはシルクハットでした。 18世紀に登場し、その後、色や形が何度も変化しました。 19世紀の第2四半期に、つばの広い帽子が流行しました。南米の解放運動の英雄であるシモンボリバルにちなんで名付けられたボリバルです。そのような帽子は単なる頭飾りを意味するのではなく、その所有者のリベラルな公共のムードを示していました。手袋、杖、時計が男性用スーツを引き立てました。ただし、手袋は、取り外しが困難にならないように、手よりも手に着用することが多かった。これが必要とされる多くの状況がありました。手袋では、良いカットと高品質の素材が特に高く評価されました。
18世紀の最もファッショナブルなもの-19世紀初頭は杖でした。杖はしなやかな木でできていたため、寄りかかることはできませんでした。それらは、手や腕の下に、万能薬のためだけに着用されていました。

19世紀の第2四半期に、女性のドレスのシルエットが再び変化します。コルセットが帰ってきました。ウエストラインが自然な位置に下がり、レースが動き始めました。スカートと袖はウエストを細く見せるために大きく広がっています。女性の姿は、逆さまのガラスの形に似始めました。カシミヤのショール、マント、ボアが肩越しに投げられ、ネックラインを覆っていました。追加-夏にはフリル付きの傘、冬には-マフ、ハンドバッグ、手袋。

プーシキンがそれをEugeneOneginにどのように入れたかは次のとおりです。

「...コルセットは非常に狭く着用されていました
そして、ロシアのNは、フランスのNのように、
鼻から発音できました…」

A.S.プーシキンの小説や短編小説のヒーローは、ファッションを追い、ファッションに合わせた服装をしていました。さもなければ、由緒ある大衆は私たちの偉大な作家の作品を読むことができなかったでしょう。そして、陰湿なファッションは、その間、続けられました...

あなたは賢い人になり、あなたの爪の美しさについて考えることができます！

なので。プーシキン

辞書

小説「ユージーン・オネギン」で使用された衣類やトイレの名前

ベレー-柔らかく、ゆったりとしたヘッドピース。深紅色のベレー帽には誰がいますか//彼はスペイン大使と話しているのですか？
ボア-毛皮や羽で作られた女性のワイドショルダースカーフ。彼女が//ふわふわのボアを肩に投げたら彼は幸せです...
ボリバル-シリンダーの一種である、つばが非常に広いメンズハット。広いボリバルを着て、//オネギンは大通りに行きます...
ファン-半円の形をした、拡張された形の小さな手動扇子、必要な女性用ボールアクセサリー。
王冠-もともと女性のヘッドジュエリー。王の頭飾り、およびそれ以前の司祭。
ベスト-襟と袖のない短い紳士服で、その上にフロックコート、燕尾服が着られています。ここで彼らはメモでダンディを示しています//彼らの無礼、彼らのチョッキ..。
キャリック-いくつかの（時には最大15の）大きな装飾的な襟があった男性用のウィンターコート。
カフタン-小さな襟付きまたは襟なしの図の古いロシアのメンズウェア。眼鏡の中、ボロボロのカフタンの中、/ストッキングを手に、白髪のカルムイク...
ネックレス-前にペンダントが付いた女性の首の装飾。
コルセット-胴体を覆い、ドレスの下のウエストを締める幅広の伸縮性ベルト。コルセットはとてもタイトでした...
サッシ-さまざまな物体が固定された長さ数メートルのベルト。コーチマンは箱の上に座っています//シープスキンのコートを着て、赤いサッシュを着て..。
Lorgnette-光学ガラス。フレームにハンドルが取り付けられており、通常は折りたたまれています。二重のlorgnetteは斜めに指します//なじみのない女性のロッジで...
マック-ゴム引き布で作られたコートまたはレインコート。
ズボン-袖口と滑らかなプリーツのない引きひも付きのメンズロングパンツ。しかし、ズボン、燕尾服、ベスト、//これらの単語はすべてロシア語ではありません...
手袋-手首から指の端まで、および各指を個別に覆う衣服。
ハンカチ-1.衣料品-通常は正方形の布地、またはこの形状のニット製品。白髪のハンカチを頭にかぶった、//長いパッド入りのジャケットを着た老婆...2.ハンカチと同じ。 ...またはハンカチを彼女にあげます。
レディンゴート-女性用と男性用のオールロングフィットコート、幅広のターンダウンカラー、ボタンでトップに留められています。
レチクル-手作りの小さな女性のハンドバッグ。
フロックコート-もともとは男性用のアウターウェアで、膝まで、耳が聞こえない、または胸が開いていて、立っている襟または折り返しの襟があり、腰に細い長袖があります。
テログレイカ-ウエストにアセンブリが付いた袖のない女性用の暖かいジャケット。白髪のスカーフを頭にかぶった//長いキルティングジャケットを着た老婆..。
杖-まっすぐな細い棒。
シープスキンコート-長い毛皮のコート、通常は裸で、布で覆われていません。コーチマンは箱の上に座っています//シープスキンのコートを着て、赤いサッシュを着て..。
フェロニエルカ-額に細いリボンがあり、真ん中に宝石があります。
燕尾服-紳士服、ウエストをカット、バックに細いロングテール、フロントフロアをカット、折り返しの襟と襟、ベルベットでトリミングすることが多い。しかし、ズボン、燕尾服、ベスト、//これらの単語はすべてロシア語ではありません...
ローブ-上から下に包まれた、または固定された室内着。そして彼自身がガウンで食べたり飲んだりしました...
シリンダー-上部が円筒形の小さなハードフィールドを備えた丈夫なメンズハット。
キャップ-女性の頭飾り、髪を覆い、あごの下で結ばれています。エレナおばさんの//それでも同じチュールキャップ...
ショール-大きなニットまたは織りのスカーフ。
シュラフォー-家庭用の服、広々としたガウン、長い、留め具なし、広い香り、タッセル付きのコードで覆われています。そして最後に更新されました//脱脂綿のガウンとキャップについて。

ロシア文学の簡単な歴史
プーシン時代の文学

「ルスラーンとリュドミラ」の誕生とともに、若い世代はプーシキンを彼らの詩人として認め、詩理論家の人工的な方法に反対しているように見える創造性の自由を賞賛しました。彼の時代の「思考の支配者」であるバイロンの模倣に敬意を表して、プーシキンはさらなる作品で、ロシアの自然、アイデア、感情、気分の芸術的に真実の描写の形だけでなく、ロシアのオリジナルの創造性のサンプルを提示しますロシア社会の。
彼の「ボリス・ゴドゥノフ」には、時代劇の比類のない例があります。「ポルタヴァ」は、歴史的な国の詩の例として機能します。しかし、プーシキンの前に物語がどのように発展したとしても、このタイプの詩は、プーシキンの物語「大尉の娘」で初めてその現代的な意味を受け取りました。しかし、最初のロシアの小説、ユージーン・オネーギンは、プーシキンの現代社会の特徴づけにとって特に重要です。その中で、初めて、オネギンの人に、ある種の「余計な人」が現れました。それはまた、その後のロシア文学においてさらなる系図を持っています。その中で、初めて、タチアナの理想的なイメージのロシアの女性が芸術的な具現化を受けました。詩人の称号をこれまで達成できなかった高さに設定したと同時に、プーシキンは詩を「芸術のための芸術」と見なす傾向がありました。外の世界の叙事詩的で穏やかな熟考は、詩的な創造性の基礎として彼によって置かれました。
詩的な才能の力でプーシキンに劣らない、レールモントフの情熱的で衝動的な性質は、そのような創造性の仕事に満足することができませんでした。プーシキンの後継者であるレールモントフは、詩にもっと意識を持ち込み、現実に対してより批判的な態度を示しました。レールモントフの詩の社会的動機は、ロシアの生活に対する著者の個人的な不満から生じており、プーシキンの作品に見られるよりもバイロンの失望をより深く反映していました。
プーシキンの「余計者」であるオネギンは、活動していないモップであり、後者に気づいていませんが、レールモントフのペチョリンは、彼の不適切な理由をすでに完全に理解して表現しています。プーシキンとレールモントフの作品は、新しい本物の学校の基礎を築きました。すでにプーシキンの生涯の間に、多くの作家がそれに参加し、人々の生活をますます深く捉え、さらに、文学の意味と意味を拡大し、それを重要な社会的勢力の高さにもたらしました。詩のグリボエドフ、プーシキン、レルモントフは、社会のかなりの少数派の気分を反映していましたが、ロシアのインテリシア、コルツォフ、ゴーゴリは、これまでフィクションによって完全に無視されていたか、その中の二次アクセサリー。庶民、地方官僚、地方貴族-これはコルツォフとゴーゴリの芸術作品が機能する素材です。群衆の上に立つ個々の「ヒーロー」ではなく、群衆自体-それが作家の目が今向けられている目標です。
コルツォフ自身の歌は、後者のすべての重い考え、彼のすべての貧困、無知、そして善、真実、知識の光への情熱的な衝動を反映していました。ロシアの農民の柔和で落胆した性質は、すべて宗教的な信心深さを染み込ませており、コルツォフの「考え」の中で私たちの前に生きています。
ゴーゴリは、ロシアの生活の暗い側面を「人々の目に」さらし、それを不滅のタイプの「検察官」と「死せる魂」に具現化した。ロシア政権の悪徳-賄賂、無知、恣意性-歴史的に確立された地方の貴族の欠点は、これらの有名な作品のように力と真実で嘲笑されたことはありません。ロシア文学の際立った特徴-風刺的な方向性はゴーゴリの作品で最高潮に達した。すでにゴーゴリの最初の作品（「農場の夕べ」、「旧世界の地主」、「タラス・ブーリバ」）には、ゴゴルの詩的な天才の特徴である、ウクライナの民俗生活の詩的で穏やかな熟考が満載です。作品はメインカラーを構成し、「ユーモア」を突破します。
フィクションの発展とともに、批判的思考も成長しました。批評は、「エフゲニー・オネーギン」、「ポルタバ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「監察官」、「死んだ魂」などに具体化された深い考えを理解する必要がありました。批判。しかし、幅広い科学的根拠がないため、十分に明確な形で、批判の新しい基盤を概説することはできませんでした。必要だったのは一般的な哲学的観点であり、それに基づいて芸術の法則と任務を決定することが可能でした。シェリングの哲学に夢中になったアレクサンダーの時代の科学的、社会的、政治的思想の後継者である何人かの若者は、哲学的な世界観を発展させ、それをロシアの生活の形態に適用することを任務とするサークルを形成しました。サークルの傑出した人物は、V。オドエフスキー、I。キレーエフスキー、シェビレフ、ナデジディンでした。それぞれの国籍が特定のアイデアの担い手であるというシェリングの哲学の立場に基づいて、サークルはロシアが解決すべき人々のアイデアの問題を提起しました。プーシキンを含むすべてのロマン主義文学にイデオロギー的内容を見いださず、哲学的一般化に基づく批判の基礎を築いたナデジディンは、ゴーゴリを実際の学校の真の代表として提唱した。ロシア文学に関するナデジディンの見解が認識された