Konstantin Somov festmények. Orosz erotikus grafika. Konstantin Somov Konstantin Somov festmények nevekkel és leírásokkal
Önarckép (1898)
Konstantin Andreevich Somov - orosz festő és grafikus, portrémester, az orosz szimbolizmus és modernitás képviselője. A "World of Art" magazin egyik alapítója, az azonos nevű egyesület tagja. Személyes életét gondosan óvta a nyilvánosságtól.
1869. november 18-30-án született Szentpéterváron Andrej Ivanovics Somov művészettörténész, az Ermitázs-gyűjtemények kurátora családjában. Egy művészettörténész és múzeumi alak fia, A.I. Somov. Édesanyja, Nadezsda Konsztantyinovna Somova (szül. Lobanova) jó zenész, jól képzett ember volt. Gyermekeibe beleoltotta a zene, a festészet, a színház szeretetét.
Pihenjen egy sétán 1896
N.F. Aubert portréja 1896
Hölgy a tó mellett 1896
Két hölgy a teraszon 1896
Séta 1896 telén
Esti lovaglás 1897
Táj pavilonnal 1897
1889-ben Somov belépett a Művészeti Akadémiára, ahol I. Repin műhelyében tanult. 1897-ben a művész önként elhagyta az Akadémiát, és két telet Párizsban töltött önálló munkával. Ugyanebben az időben A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova és más „Művészet Világa” hallgatók vele tanultak és dolgoztak Párizsban. Somov itt került közeli barátságba A. Benois-val, aki az első cikket írta róla, amely 1898-ban jelent meg a "World of Art" folyóiratban.
Orosz és finn művészek kiállításának plakátja 1897-ben
Natalja Pavlovna 1899
1899-ben Somov visszatért hazájába, és Szentpéterváron telepedett le. Itt foglalkozott portrékészítéssel, portrékat készített A. Benoisról, A. Ostroumováról, E. Martynova művészről („Hölgy kékben”, 1897-1900).
Kék ruhás hölgy. E.M. portréja Martynova 1897-1900
A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov és K. Somov, a Karl May szentpétervári magániskolájának növendékei egyesültek, hogy a művészettörténetet, elsősorban a festészetet és a zenét tanulmányozzák. Ezt követően S. Diaghilev és L. Bakst csatlakozott a körhöz. Diaghilev képzőművészeti ismeretei, amelyek iránt mindig is érdeklődött, a külföldi utazások révén gyorsan bővülni kezdett. Ott ismeretséget kötött külföldi írókkal és művészekkel, festményeket kezdett gyűjteni.
Az 1890-es évek közepén a moszkvai iskola művészei (akik az Abramtsevo körhöz tartoztak) csatlakoztak az egyesülethez - K. Korovin, V. Serov, a Vasnetsov testvérek, M. Vrubel, M. Neszterov. Festményeiket 1898 elején mutatták be az orosz és finn művészek kiállításán, amelyet Diaghilev és Philosophov rendezett Szentpéterváron, majd az év nyarán Münchenben, Düsseldorfban, Kölnben és Berlinben.
A mozgalom egy azonos nevű folyóiratot is kiadott, amelynek első száma 1898 novemberében jelent meg, amely ezt követően vezető helyet foglalt el az akkori oroszországi irodalmi és művészeti kiadványok között.
A "Művészetek Világa" művészeti irányultsága a szecesszióhoz és a szimbolizmushoz kapcsolódott. A Vándorok elképzeléseivel ellentétben a művészet világának művészei az esztétikai elv elsőbbségét hirdették a művészetben. A World of Art tagjai azzal érveltek, hogy a művészet elsősorban a művész személyiségének kifejeződése. A folyóirat egyik első számában S. Diaghilev ezt írta: "A műalkotás nem önmagában fontos, hanem csak mint az alkotó személyiségének kifejezője." Abban a hitben, hogy a modern civilizáció ellentétes a kultúrával, a "Művészetek Világa" eszményt keresett a múlt művészetében. A művészek és írók festményeiken és folyóiratok oldalain felfedték az orosz társadalom előtt a középkori építészet és az ókori orosz ikonfestészet akkor még kevéssé értékelt szépségét, a klasszikus Pétervár és a környező paloták kecsességét, elgondolkodtatták az ókori civilizációk modern hangzását, és átértékelték saját művészeti és irodalmi örökségüket.
A Művészetek Világa által szervezett képzőművészeti kiállítások nagy sikert arattak. 1899-ben Diaghilev valóban nemzetközi kiállítást rendezett Szentpéterváron, ahol 42 európai művész festményeit állították ki orosz művészek, köztük Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas és Monet munkáival. 1901-ben a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémián és a moszkvai Sztroganov Intézetben rendeztek kiállításokat, amelyeken többek között Diaghilev legközelebbi barátai, Bakst, Benois és Somov is részt vettek. A World of Art csoport szentpétervári és moszkvai kiállításait is rendezték 1903 novemberében.
Somov modora megfelelt a „Művészet Világa” esztétikájának, ötvözi az álmok és a valóság harmóniáját, amelyet a képek poétikus jellege, kifinomultsággal és spiritualitással kombinál.
Varázslat 1900-1902
A múlt idő visszhangja 1903
Hölgy rózsaszínben 1903
Kiss 1904
Az általa alkotott, kreatív emberekről alkotott képei (A. A. Blok, M. A. Kuzmin, V. I. Ivanov költők portréi), E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) és mások vegyes technikával festett képei tisztán valóságosak, intellektuális energiájukkal rendkívül objektívek, és joggal. Színezett akvarellekkel készült ceruzarajzok, valamint gouache-val, színes ceruzával vagy meszeléssel készültek - mindegyiket virtuóz technika, lakonikus kompozíció és finom színmegoldások jellemzik.
A.A. Blok portréja 1907
Somov aktívan részt vett a "Művészeti Világ" magazin, valamint az A. Benois szerkesztõje alatt közzétett folyóiratot az A. Benois szerkesztõje alatt közzétett "Pushkin (1899), N. Gogol történeteinek" A "Nevsky Prospek", a Puskin Counts Cover -ek "Count Nevsky" és a "Nevsky Possk", a "Count Nevsky" című művészete alatt. Szláv furulya”, V. Ivanov „Cor Ardens”, A. Blok „Színház” című könyvének címlapja stb.
Illusztráció vázlata N. V. Gogol Nyevszkij sugárút című történetéhez, 1901
A.N. Benois 1902. évi könyvtábla
Könyvtábla S.P. Zenger 1902
Akt virágok között 1903
Goethe, Múzsa és Ámor 1906
Hölgy kutyával 1906
Kiss (Sziluett) 1906
Marquise könyv. Ábra
A táj- és portréfestészet, valamint a grafika mellett Somov a kisplasztikai művészetek területén dolgozott, remek porcelánkompozíciókat alkotva.
K. Somov a Művészet Világa, az Orosz Képzőművészek Szövetsége kiállításain, önálló kiállításon Szentpéterváron (1903), a berlini szecesszióban, a párizsi Salon d "Automne" ("Őszi szalon", 1906) állította ki munkáit, amelyek nemcsak Oroszországban, hanem Európában is széles körben ismertté tették.
Konstantin Andreevich Somov (1869. november 18., Szentpétervár – 1939. május 6., Párizs) - orosz festő és grafikus, portré és tájkép mestere, illusztrátor, a World of Art társaság és az azonos nevű folyóirat egyik alapítója. A Művészeti Akadémia aktív tagja (1914).
Konsztantyin Somov Andrej Ivanovics Somov, az ismert múzeumi alak és az Ermitázs kurátora családjában született. Édesanyja, Nadezsda Konsztantyinovna (szül. Lobanova) jó zenész, jól képzett ember volt.
1879-1888-ban a K. May gimnáziumban tanult A. Benois-val, V. Nouvel-lel, D. Filosofovval, akikkel később részt vett a Művészetek Világa Társaság létrehozásában. Megőrizték szerelmi kapcsolatainak (camaraderie d'amour) emlékeit Filosofovval, Nouvellel, M. Kuzminnal és az ezüstkor más alakjaival.
1888 szeptemberétől 1897 márciusáig a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult: főszakon - 1892-ig, majd 1894 októberétől I. Repin műhelyében. 1894-ben vett részt először az Orosz Akvarellművészek Társaságának kiállításán. 1897-ben és 1898-ban a párizsi Académie Colarossi-n tanult.
Somov aktívan részt vett a "World of Art" magazin, valamint az "Oroszország műkincsei" (1901-1907) folyóirat tervezésében, amely A. Benois szerkesztésében jelent meg.
Somov a könyvgrafika mestereként ismert, aki illusztrációkat készített A. Puskin "Nulin grófjához" (1899), N. Gogol "Az orr" és a "Nevszkij sugárút" (1901) elbeszéléséhez. Az ő tulajdona továbbá K. Balmont „A tűzmadár. Pipe of the Slav”, V. Ivanov „Cor Ardens”, A. Blok „Színház” című könyvének címlapja stb.
A táj- és portréfestészet, grafika mellett a kisplasztikai művészetek területén tevékenykedett: remek porcelánkompozíciókat készített "Nulin gróf" (1899), "Szerelmesek" (1905) stb.
Az első egyéni festmények, vázlatok és rajzok kiállítását (162 mű) 1903-ban rendezték meg Szentpéterváron; Ugyanebben az évben 95 művet mutattak be Hamburgban és Berlinben. 1905-ben kezdett együttműködni a "Golden Fleece" magazinban.
1918-ban a Golike és a Vilborg (Petrograd) kiadó kiadta a leghíresebb és legteljesebb kiadást Somov erotikus rajzaival-illusztrációival: "A márkinő könyve" ("Le livre de la Marquise"), ahol a művész nemcsak a könyv dizájnjának minden elemét készítette el, hanem a francia szövegeket is kiválasztotta.
1918-ban a Petrográdi Állami Szabad Művészeti Oktatási Műhelyek tanára lett; E. N. Zvantseva iskolájában dolgozott.
1919-ben a Tretyakov Galériában került sor jubileumi önálló kiállítására.
1923-ban Somov az "orosz kiállítás" képviselőjeként elhagyta Oroszországot Amerikába; 1924 januárjában egy New York-i kiállításon Somovot 38 alkotással mutatták be. Nem tért vissza Oroszországba. 1925-től Franciaországban élt; 1928 januárjában lakást vásárolt Párizsban a Boulevard Exelmans-on (fr. Boulevard Exelmans).
1910-től Somov szinte családi életet élt barátjával, Methodius Georgievich Lukyanov-val (1892-1932), aki művészként és portrék állandó modelljeként szolgált. Élete utolsó évtizedében számos homoerotikus tartalmú művet alkotott. 1939. május 6-án hirtelen meghalt Párizsban. A Párizstól 30 km-re lévő Sainte-Genevieve-des-Bois temetőben temették el. A végrehajtó Mihail Braikevics volt.
Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →
Somov Konstantin Andreevich e munkája, amelyet 1905-ben mutattak be a nagyközönségnek, tavaszi tájat mutat be. A festmény a négy évszaknak szentelt négy műből álló sorozat része. A mű modern stílusban készült. […]
Somov későbbi művei között festette a nagy zeneszerző portréját. Összegyűjti művészi stílusának minden legfényesebb jellemzőjét. A kortársak azt állították, hogy ez a portré lett Rahmanyinov kedvence. Zongoraművész és festő […]
Konsztantyin Somov összes munkája nagyon vidám, a kor szellemét tükrözi, ugyanakkor benne rejlő szomorúság, némi szkepticizmussal, melankolikus. Így jellemezte Somov munkásságát egyik legközelebbi barátja, Alexander Benois. […]
Ez a festmény az egyik legnépszerűbb és legismertebb. A reprodukciók megtalálhatók a könyvek, újévi képeslapok, ajándéktárgyak oldalain. A kép iránti érdeklődés okkal mutatkozik. A táj nagyon jól meg van csinálva. Az égbolt különösen sikeres volt a művész számára. […]
A művész a régi festészet mestere volt, saját festményein is hasonló technikát imitált. Somov igazi profi volt, nagyon finom művészi ízléssel és kiválóan értett a kultúrtörténethez. A mester fő fókuszában […]
Konsztantyin Somov A. I. Somov művészettörténész családjában született. A művész háza tele volt mindenféle festménnyel, az egész család művészetet lehelt. A vizuális szféra oktatását Konstantin Andreevich a Művészeti Akadémián kezdi meg, […]
Konstantin Andreevich Somov szokatlan művész. Az orosz modernitást és szimbolizmust személyesíti meg. Amellett, hogy festő volt, Somov grafikai munkákat és illusztrációkat készített olyan könyvekhez, mint például a „Piknik”. Alkotás […]
Konsztantyin Andrejevics Somov 1869. november 18-án (30-án) született Szentpéterváron. Édesapja, Andrej Ivanovics Somov, matematikus végzettségű, hosszú ideig az Ermitázs kurátora volt. Anya - Nadezhda Konstantinovna Somova (szül. Lobanova) - gondoskodott a házról és a gyerekekről, jó zenész és jól képzett ember volt. A családnak három gyermeke született. Konstantin idősebb testvére, Alexander a Pénzügyminisztériumban szolgált. Anna húga énekes és tervező. Annáról ismert, hogy otthon tanult festészetet testvére, Kostya felügyelete alatt.
Andrej Ivanovics volt az első, aki felismerte fiában a leendő nagy művészt, és kitartóan beleoltotta a festészet szeretetét. Ezt nagyban elősegítette a Somov házában őrzött nagyszámú rajz, metszet és festmény. A kis Kostya hat éves kora óta rajzolni kezdett. Alekszandr Benois emlékeztetett Somov halála után: "Somov művészi kultúrájának fő dolgait annak a környezetnek köszönhette, amelyben felnőtt."
10 évesen Kostya Somov belépett a szentpétervári Karl May gimnáziumba. Ott találkozott a leendő művész Albert Benois-val, akivel egész életében barátok lesznek, valamint a leendő zongorista és zeneszerző Walter Nouvel, valamint a leendő publicista és irodalomkritikus, Dmitriev Filosofov. Ezt követően valamennyien részt vettek a "World of Art" művészeti egyesület megalapításában és az azonos nevű folyóirat létrehozásában.
A gimnázium után 19 évesen Konsztantyin Somov a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Ezután Ilja Repin műhelyében vett részt, majd Párizsba távozva a Colarossi Akadémián tanult, ahol a szecesszió és a francia rokokó leckéit tanulta. Somov Kostya tinédzserként és fiatalemberként gyakran utazott külföldre szüleivel. Járt Párizsban, Bécsben, Grazban. 21 éves korában Konstantin édesanyjával beutazta Európát, és ellátogatott Varsóba, Németországba, Svájcba, Olaszországba. 25 évesen apjával Németországba és Olaszországba utazott.
Az 1917-es februári forradalom megörvendeztette Konsztantyin Somovot, de az októberi forradalommal visszafogottan, nem talált helyet az új politikai rendszerben. Somov antik gyűjteményét biztonságosan kezelte, de később minden műtárgyat államosítottak. 1919-ben a kastélyában megnyílt a Bútormúzeum, 1920-ban pedig a festményeket a Rumjantsev Múzeumba szállították át.
1918-ban, 49 évesen Konsztantyin Somov professzori posztot kapott a Petrográdi Állami Szabad Művészeti Oktatási Műhelyekben.
Élet a száműzetésben
1923-ban, amikor Somov 54 éves volt, Amerikába ment, hogy orosz művészek kiállítását rendezze. Több mint egy évig dolgozott egy kiállításon, ahol többek között 38 alkotását mutatták be, és soha többé nem tért vissza Oroszországba. Konsztantyin Somov művész 1925 óta állandóan Franciaországban élt - egy ideig közeli barátjával, Methodius Lukyanov állandó modelljével Normandiában, majd Párizsban, ahol az Exelmans Boulevardon vett egy lakást.
Franciaországban Konstantin Somov nemcsak kreativitással foglalkozik, hanem aktívan részt vesz a társadalmi tevékenységekben is, népszerűsítve az orosz művészetet. Aktív társasági életet folytatott, kiállításokon, koncerteken és előadásokon járt, fiatal művészeket tanított.
Konsztantyin Somov 69 éves korában hirtelen szívbetegségben halt meg. A művészt Sainte-Genevieve-des-Bois temetőjében temették el, 30 km-re Párizstól.
Kiállítások és elismerések
Konsztantyin Somov keresett művész volt a forradalom előtti Oroszországban és a száműzetésben egyaránt. Somov munkái először az Orosz Akvarellművészek Társaságának kiállításán jelentek meg 1894-ben.
Első önálló kiállítását Szentpéterváron rendezték meg, amikor a művész 34 éves volt. Konsztantyin Somov 162 műve szerepelt benne. Ugyanebben az évben 95 művet mutattak be Hamburgban és Berlinben. A művész rendszeresen bemutatta munkáit a Művészetek Világa kiállításain, munkáit a berlini és a bécsi szecesszióban, valamint a párizsi őszi szalonban mutatták be.
A művész 50. évfordulójára 1919-ben személyes kiállítását a Tretyakov Galériában rendezték meg.
Somov munkái a londoni Tate Gallery, a New York-i Metropolitan Múzeum, a Helsinki Ateneum gyűjteményében, a moszkvai Tretyakov Galéria és a szentpétervári Orosz Múzeum állandó kiállításain találhatók. Somov képeinek nagy részét magángyűjtők vásárolták meg.
Konsztantyin Somov egyébként a világaukciók legkeresettebb művésze lett. 53 évesen festett "Orosz pásztorkodás" című festménye 2006-ban rekordáron, 2 millió 400 ezer fontért kelt el a Christie's aukción. A rekordot 2007-ben a londoni Christie's aukcióján ugyanez a Somov döntötte meg – a Szivárvány című festményét 3 millió 716 fontért adták el 400 ezer fontos kikiáltási áron.
Konstantin Somov kreativitása
A modernista művész modora retrospektívnek, elégikusnak, kifinomultnak mondható. Közeli barátja, Alexander Benois, aki 1898-ban cikket írt Somovról a Mir Iskusstva folyóiratban, ezt követően azt írta, hogy a 18. századi angol és német grafika (Beardsley, Conder, Heine), valamint a francia festészet, a 19. század első felének „kis holland” és orosz festészete befolyásolta Somov munkásságát. Konsztantyin Somov nem látott semmi újat a Vándorok munkásságában, valamint az olyan elismert mesterekben, mint Cezanne, Gauguin és Matisse, és belemerült a 18. század rokokó hangulatába.
Konsztantyin Somov számára különösen érdekes volt a tájkép, amelyet portrékban és műfaji jelenetekben egyaránt megfestett. Festményein a szín és a textúra harmóniája idilli és spiritualizált természetképet közvetít.
Somov alkotásaiban az erotika minden fajtája széles körben képviselteti magát - a bájos tájakon a búvárkodást és a búvárkodást, a portrékon pedig a meztelen férfitest erotikáját. A művész maga is úgy vélte, hogy a művészet elképzelhetetlen erotikus alap nélkül.
portrék
Konstantin Somov a portré műfaj elismert mestere. Portréi nemcsak a hős megjelenését közvetítik, hanem a lélekbe is belenéznek, felfedik rejtett titkokat, és megmutatják minden csínját-bínját. Élete során Somov rengeteg portrét készített. Műveinek hősei szülők voltak; gyerekkori barátok; híres és ismeretlen emberek. A Tretyakov Galériában Evgenia Martynova művész portréja látható, "Hölgy kékben", amelyen a művész három évig dolgozott. Ezt az alkotást joggal tekintik a művész munkásságának csúcsának.
Somov új típusú portrét készít - retrospektív. Kortársait letűnt korok ruháiban festi meg, a régi parkok hátterében.
A művész ecsetei és ceruzái között szerepel Vjacseszlav Ivanov, Alekszandr Blok, Mihail Kuzmin költő, Jevgenyij Lansere és Msztyiszlav Dobuzsinszkij művészek, Szergej Rahmanyinov zeneszerző és még sokan mások portréi. Konsztantyin Somov számos önarcképet festett. Különböző korokban láthatjuk rajtuk – fiatal férfitól egy idős impozáns férfiig.
tájak
A somovi tájak mindig tele vannak szülőföldjének emlékeivel, amelyektől a száműzetésben meg kellett válnia. Életből és emlékezetből festette azt, ami kedves volt számára - szivárványt, őszt, nyári alkonyat, erdőket és mezőket.
gáláns tanulmányok
Konsztantyin Somov gáláns festményeket és vázlatokat mutatott be Oroszországnak és az egész világnak a XVIII. századra stilizált. Ez egy új szó volt a művészetben - stilizáció és groteszk. Ironikus világát szerelmesek és szeretők, harlekinek és csókolózó párok népesítik be. Már a művek címében rejlik az a mese és rejtvény, amely egész életében vonzotta Somovot - „Harlekin és a hölgy”, „Kolombina nyelve”, „Szerelmesek. Este”, „Harlekin és halál”, „Szerelem szigete”, „Varázslónő”, „Galáns jelenet”, „Varázskert”, „Varázslat”, „Kék madár”.
könyvgrafika
Konstantin Somov keresett tervező volt. Részt vett a "World of Art", a "Parisian" és más folyóiratok tervezésében. Illusztrációkat készített A.S. Nulin grófjához. Puskin, Nyikolaj Gogol Az orr és a Nyevszkij sugárút című történetei, Konstantin Balmont Tűzmadár című versgyűjteményének borítói. Pipe Slav”, Vjacseszlav Ivanov „Cor Ardens”, Alexander Blok „Színház” című könyvének címlapja.
1929-1931-ben. Somov már száműzetésben illusztrálta Manon Leskót és Daphnist és Chloét a Trianon kiadó számára. Daphnis és Chloe illusztrációjához közeli barátságot kötött egy fiatal bokszolóval, aki hosszú időn keresztül számos művének hőse és állandó társa lett.
A könyvkedvelők Somovot úgy ismerik, mint a legteljesebb, 1918-ban Szentpéterváron megjelent Franz von Bley-féle Marquise-könyv tervezőjét, amelyhez a művész nemcsak a 18. századra jellemző fekete-fehér sziluett felhasználásával alkotott komolytalan és erotikus illusztrációkat, hanem a szövegek kiválasztásában is részt vett. A Somov által tervezett „Marquise könyve” méltán tekinthető az orosz könyvgrafika egyik csúcsának.
"Porcelánbetegség"
Az 1900-as években Somov együttműködni kezdett a Birodalmi Porcelángyárral. A porcelánszobrokat gyűjtő Konsztantyin Somovnak különös kapcsolata volt a porcelánnal, a „porcelánbetegséggel”. A "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" kompozíciók a porcelánművészet klasszikusává váltak, és máig nagy sikert aratnak az ínyencek körében.
Konsztantyin Andrejevics Somov (1869. november 30., Szentpétervár – 1939. május 6., Párizs) - orosz festő és grafikus, portré és tájkép mestere, illusztrátor, a World of Art társaság és az azonos nevű folyóirat egyik alapítója. Somov A. I. művészettudós fia.
Önarckép a tükörben. 1928
A művész édesapja, A. I. Somov évekig az Ermitázs gyűjteményének kurátora volt. A házat régi mesterek festményei és rajzai töltötték meg, amelyeket a tulajdonos már régóta gyűjtött hozzáértéssel. Itt mindenki művészettel foglalkozott. K. A. Somov anya jó zenész volt, és gyermekeiben kifejlesztette az éneklés, a színház és a festészet iránti érdeklődést. Somov egyik első rajza nővérét és anyját ábrázolja festőállványokon.
A művész édesanyjának portréja. 1895
Önarckép. 1909
1889-ben Somov belépett a Művészeti Akadémiára, ahol 1897-ig tartózkodott. Ebben az időszakban a Művészeti Akadémia régi pedagógiai rendszere átalakult, és Somov I. E. Repin műhelyébe került.
Itt készítette két festményét: "A hölgy a tónál" és a "Ljudmila a Csernomor kertben". Érdeklődést mutattak a retrospektivizmus, az elégikusság, a kifinomultság iránt – ami később meghatározta a művész stílusát. 
Hölgy a tónál. 1896
Ljudmila Csernomor kertjében. A. S. Puskin Ruslan és Ljudmila versének cselekményéről. 1897
1897-ben, anélkül, hogy a Művészeti Akadémia teljes tanfolyamát elvégezte volna, Somov Párizsba ment, ahol F. Colarossi magánműtermében tanult, és műemlékeket tanult. Vele egy időben Párizsban tanult és dolgozott A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova és más "Művészet Világa".
Somov különösen közel került Benois-hoz, aki megírta róla az első cikket, amely 1898-ban jelent meg a "World of Art" folyóiratban. Ebben a cikkben a művészeti kritikus a német grafika (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine) Somov munkásságára gyakorolt hatását, valamint a 18. századi francia festészet hatását hangsúlyozta. (A. Watteau, N. de Largilliere), "kis holland" és orosz festészet a 19. század első felében.
A.N. Benois művész portréja. 1895
Oroszországba visszatérve Somov a portré műfaja előtt tisztelgett. Portrékat készített édesapjáról (1897), N. F. Oberről (1896), A. N. Benoisról (1896) és A. P. Ostroumováról (1901).
Andrej Ivanovics Somov portréja. 1897
N.F. Ober portréja. 1896
A. P. Ostroumova portréja. 1901
A kreativitás csúcsát ebben az időszakban E. M. Martynova művész portréja jelentette ("Hölgy kékben", 1897-1900), amelyet egy táj hátterében ábrázoltak furulyásokkal. A kép finomítása és töredezettsége, spiritualitása és költészete teljes mértékben megfelelt a „Művészet Világa” esztétikai hitvallásának, megtestesítve az álmok és a valóság harmóniáját.
Kék ruhás hölgy (E.M. Martynova művész portréja). 1897-1900
Különleges helyet foglalnak el Somov grafikus portréi. Ceruzával, akvarell, gouache, színes ceruza vagy meszelt kiemeléssel készültek, virtuóz technikájukkal, lakonikus kompozíciójukkal és finom színmegoldásaikkal tűnnek ki. Ilyenek V. I. Ivanov (1906), A. A. Blok (1907), M. A. Kuzmin (1909), E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) és mások portréi.
V. I. Ivanov író és költő portréja. 1906
E.E. Lansere portréja. 1907
M. V. Dobuzhinsky portréja. 1910
M.A. Kuzmin portréja. 1909
A.A. Blok portréja. 1907
A portrékészítés mellett Somov könyvillusztrációval is foglalkozott. A XX. század elején. a "Művészet Világának" művészei, akik között volt Somov is, hosszú feledés után újjáélesztették ezt a művészeti formát. A könyv dizájnjának, minden elemének - betűtípusnak, formátumnak, élnek, borítónak, splash képernyőknek és matricáknak - egységes egészet kellett alkotnia.
A World of Art magazin előlapja. 1903
Somov más "Művészetek Világával" együtt aktívan részt vett a "World of Art" és a "Parizhanka" folyóiratok, az "Oroszország művészeti kincsei" című folyóirat grafikai tervezésében. fekete-fehér sziluett és stilizált "kínai motívumok".
A World of Art magazin borítója. 1900
A párizsi divatmagazin címlapja. 1908
1918-ban a Golike és a Vilborg (Szentpétervár) kiadó kiadta a leghíresebb és legteljesebb kiadást Somov erotikus rajzaival és illusztrációival: "A márkiné könyve" ("Le livre de la Marquise"), ahol a művész nemcsak a könyv dizájnjának minden elemét készítette el, hanem a francia szövegeket is kiválasztotta. Ennek a kiadásnak van egy ritka változata, az úgynevezett "Big "The Book of the Marquise"" még komolytalanabb illusztrációkkal kiegészítve.
Marquise könyv. 1. ábra 1918
Marquise könyv. 4. ábra 1918
Marquise könyv. 6. ábra 1918
Marquise könyv. 7. ábra 1918
Marquise könyv. 1918. 8. ábra
Marquise könyv. 1918. 9. ábra
A 19. század eleji grafikai orientációjú stilizáció fémjelezte rajzait A. S. Puskin „Nulin grófja” (1899) cselekménye alapján, valamint maga A. S. Puskin ugyanebben a stílusjegyben készült portréja (1899), amelyen Nagy Péter fekete emberének ihletett pillanataiban mutatják be a fiatal leszármazottat.
A.S. Puskin portréja. 1899
A „művészet világa” jellegzetességei – a retrospektivizmus és az álhírek iránti érdeklődés – N. V. Gogol „Portré” és „Nevszkij sugárút” című elbeszéléseinek illusztrációin is nyomon követhetők. A Somov által tervezett könyvborítók vezérmotívuma mindig is a mű gondolatának koncentrációja volt. Ilyen például K. D. Balmont „A tűzmadár, a szláv pipa” című verseinek kiadásának borítója, V. I. Ivanov „Corardens” című versgyűjteményének előlapja, A. A. Blok „Színház” című könyvének címlapja (mind 1907) stb.
K.D.Balmont Tűzmadár című versgyűjteményének borítója. Szláv furulya. 1907
A Színház című könyv címlapja. 1907
Az Ermitázs Színház 1902. május 31-i előadásának műsora A. Gribojedov Jaj a szellemességből című darabja alapján. 1902
Somov minden munkáját áthatja a táj iránti érdeklődés, legyen szó portréról, műfaji jelenetről vagy ablakból nyíló belső térről. Korai műveit - "Alkonyat a régi parkban", "Titkosságok" (mindkettő 1897), "Költők" (1898), "Fürdősök" (1899) és mások - a színek harmóniája és a textúra játéka fémjelzi, idilli-elgondolkodtató, spiritualizált természetképet közvetítve.
Nyári alkonyat. Tavacska. 1897
Magánélet. 1897
Költők. 1898
Fürdőzők. 1899
Stilizált tájmotívumok a 18. századi retrospektív érintéssel. olyan festményeken követhető nyomon, mint az "Evening" (1902), ahol az ismétlődő árkádok és bosquet-ek ritmusa harmonikusan ötvöződik a divatos vécékben lévő hölgyek sima mozgásával.
Este. 1900-1902.
A varázslatos, mozdulatlan, lapos és dekoratív táj a "Varázslat" (1920) című festményre is jellemző, bágyadt, aranyos hősnőjével.
Varázslat.
A csodálat és a groteszk végigkíséri Somov számos retrospektívjének hangulatát. Ilyenek a "A múlt visszhangja" (1903), a "Harlekin és a halál" (1907), a "Nevetséges csók" (1908), a "Tél. Korcsolyapálya" (1915) festmények.
A múlt visszhangja. 1903
Harlekin és halál. 1907
Egy gúnyos csók. 1908
Téli. Műjégpálya. 1915
A festészet és rajzolás mellett a művész sokat és sikeresen dolgozott a kisplasztikai művészetek területén, remek porcelánkompozíciókat készített: "Nulin gróf" (1899), "Szerelmesek" (1905) és mások. 
Szerelmesek 1. 1905
A hölgy levette a maszkját. 1906
Szerelemben (A kövön). 1905-1906
Somov a "Művészet Világa", az Oroszországi Művészek Szövetsége kiállításain, 1903-ban Szentpéterváron egyéni kiállításon, a berlini "Szecesszióban" és az 1906-os Párizsi Őszi Szalonban kiállított munkáit széles körben ismertté vált. A művész örömmel fogadta az 1917-es februári, az októberi forradalmat - visszafogottan, de hűségesen. S bár antik gyűjteményét biztonságba helyezték, és ő maga is túlélte a pusztítást, megelégedve az ételkártyákkal, Somov továbbra sem tudott dolgozni. Nem voltak megrendelések, elfogadhatatlan volt, hogy festményeit véletlenszerű embereknek adja el, akik spekuláció céljából vásárolták azokat, ezért amikor a művésznek felajánlották, hogy meghatalmazottként távozzon Petrográdból egy orosz kiállításra az USA-ban, készségesen beleegyezett.
1923 decemberének elején a kiállítás szervezői elhagyták Oroszországot. Somov akkor még nem is gondolta, hogy többé nem tér vissza hazájába. Miután azonban New Yorkban, majd Párizsban, ismét New Yorkban és más városokban találta magát, elmerült a gazdag és változatos művészi életben, a barátokkal és hasonló gondolkodású emberekkel való találkozásban. Fokozatosan az orosz emigráció körébe kerülve Somov örökre Franciaországban maradt. A művész élete utolsó éveiben súlyos beteg volt, alig tudott járni, de akkor is intenzíven dolgozott.
1939. május 6-án hirtelen meghalt Párizsban. A Párizstól 30 km-re lévő Sainte-Genevieve-des-Bois temetőben temették el.
Önarckép a tükörben. 1934
Augusztus. 1885
Fehér éjszaka. Szergijev. 1897
A gyerekszobában. 1898
Versailles park ősszel. 1898
Esti árnyékok. Sillamägi. 1900-1917
Esti táj. 1902
Hölgy rózsaszínben. 1903
Hölgy tavaszi tájjal. 1897
Hölgy a tükörnél (V.V. Tsemirova portréja). 1898
Lány gombával a szivárvány alatt. 1922
Út Secherino felé. 1893
Vidéki ház út. 1896
Egy szunyókáló hölgy fekete ruhában. 1909
Mohó majom. 1929
Benőtt tó. 1899
Egy fiatal nő alszik a fűben. 1913
Zöld lejtő az út mögött. Martyshkino. 1902
Téli. 1905
Idill. 1905
Belső Pavlovék dachájában. 1899
Koncert. 1900
Fürdés. 1904
udvarhölgyek. 1903
Erdő. 1900
Nyári reggel. 1920
Nyári táj. 1900
Nyár. 1919
Nyáron. 1921
Egy fiatal lány piros ruhában (Lány levéllel). 1912
Natalja Pavlovna. 1899
Az erdő széle. Ligovo. 1894
Ősz. 1905
A szerelem szigete. 1900
Szántóföld. 1900
Táj két parasztlánnyal és egy szivárvánnyal. 1918
Táj egy kapuval. 1893
Naplemente előtt. 1900
Levél (Rejtélyes hírnök). 1896
E. P. Nosova portréja. 1911
G. L. Girshman portréja. 1910-1911
E. P. Olive portréja. 1914
N. S. Poznyakov táncos portréja. 1910
E. N. Zvantseva művész portréja. 1903
A vihar után
Csók (Sziluett). 1906
Sétálj télen. 1896
Pierrot és hölgy. 1910
Szivárvány. 1897
szivárvány1. 1908
szivárvány2. 1908
Grove a tengerparton. Sillamägi. 1900
Patak. 1897
Óvoda. 1897
Dátum. 1910-es évek
Családi boldogság. 1898-1900
Kék madár. 1918
Alvó hölgy egy ördöggel. 1906
Alvó nő kék ruhában. 1903
Alvó fiatal nő. 1909
Alkonyat a régi parkban. 1897
Tűzijáték a parkban. 1907
Tűzijáték. 1904
kapcsolódó cikkek
