Felfedezésem az ezüstkor költészetében. Összetétel: Az orosz költészet "ezüstkorának" felfedezése. Felfedezésem az orosz költészet "ezüstkorából"

A gyönyörű "ezüstkor" név arra késztetett, hogy a 19. század végének - 20. század elejének orosz költészetéhez forduljak. Ez a csodálatos világ lenyűgöz egyediségével és eredetiségével. A Puskin, Lermontov és Nekrasov versein nevelkedett személy számára nem könnyű megérteni a szimbolisták, az akmeisták és a futuristák poétikáját, elképzeléseiket, a környező valóság és önmagának különleges, nem konvencionális szemléletét. Az első költő, aki megnyitotta előttem az "ezüstkor" egyedülálló világát, K. Balmont volt. A vers elképesztő muzikalitása miatt "az orosz vers Paganini" -nek nevezték. Műveit a költészet és a zene összeolvadásaként fogják fel; Balmont verseire, mint a hangjegyekre zenei jelek helyezhetők.

Arról álmodtam, hogy elkapom a kimenő árnyékokat, Egy haldokló nap kimenő árnyékát, felmentem a toronyba, és a lépcsők remegtek, és a léptek remegtek a lábam alatt. Álom, árnyak, haldokló nap, kísérlet elkapni az elmúltakat, megállítani az időt - ezek a képek segítenek a költőnek kifejezni azt a gondolatot, hogy a lét csak árnyék, ami azt jelenti, hogy nem kell sajnálni azt, ami elmaradt, és várd a jövőt. Véleményem szerint Balmontot olvasva meggyőződött a régi igazság helyességéről, miszerint az ember egy egész világ, amely önmagában is érdekes. E csodálatos költő verseiben minden figyelem saját lelkére irányul, amely nem keresi a kapcsolatot másokkal. Verseiben a lírai hős érzéseinek, élményeinek, hangulatainak különböző árnyalatai közvetülnek.

Utálom az emberiséget
Rohanok előle, sietve.
Egységes szülőföldem -
Elhagyatott lelkem.

Véleményem szerint a költő e szavaiban felhangzó kihívás és bravúr nem rejtheti el extrém magányát. Az embernek az a benyomása, hogy Balmont legendát teremt magáról. Gyakran szemrehányást tettek az egocentrizmus miatt, lelkes hozzáállással önmagához, egyediségéhez és kizárólagosságához. "A törvények nem nekem valók, hiszen zseni vagyok" - írta Balmont. De azt gondolom, hogy ez a magányos arrogancia csak póz, olyan szerep, amelyet maga a költő választott, és amelyet nem mindig játszott ragyogóan és meggyőzően. Végül is egy hideg, gőgös egoista, aki a tömeg fölé emelkedett, soha nem tudott ilyen mélyen emberi, szenvedő sorokat írni:

Halálra estem a tudatommal,
Szívemben megsebesült az elmém.
Elválaszthatatlan vagyok ettől az univerzumtól,
Én teremtettem a világot minden szenvedésével
Tűzsugár, magam halok meg, mint a füst.

Balmont költészete még mindig él. Érzelmességével, lelkiségével, létörömével izgat.

A világfelfogás romantikája jellemző az "Ezüstkor" egy másik figyelemre méltó költőjére - N. Gumilyovra. Balmonttól eltérően Gumilev minden lehetséges módon arra törekszik, hogy intim világát színes egzotikus festmények mögé rejtse, a "hódító maszkja" mögé. Nagyon nehéz, és nagy valószínűséggel egyszerűen lehetetlen többé -kevésbé teljes mértékben mesélni a költő verseiről. Végül is minden verse új nézeteket, hangulatokat, világlátást nyit meg. Az egyikben a bátorság, a kockázat, a bátorság énekese. "Kapitányai" himnusz a bátor embereknek, akik kihívják a sorsot és az elemeket.

A gyorsszárnyú kapitányok vezetnek -
Új földek felfedezői
Akitől a hurrikánok nem félnek,
Aki megkóstolta a Malstromokat és a rekedteket.

Kinek nem az elveszett oklevelek pora -
A mellkasát áztatja a tenger sója,
Ki a tű egy szakadt kártyán
Ünnepli merész útját.

De a vers energikus, rugalmas ritmusát hirtelen felváltják a szomorú elégikus sorok:

Újabb felesleges nap
Nagyszerű és felesleges!
Gyere simogasd az árnyékot
És öltöztesd fel homályos lelkedet
A gyöngyköntöseddel.

Az "Este" című verset nyugodt szomorúság hangulata árasztja, sajnálom, hogy csak álomban tűnik fel a költőnek "az ígért ország - rég gyászolt boldogság". De ha Gumilevre gondolok, akkor mindenekelőtt a titokzatos Csád -tó jut eszembe, amelyen "egy gyönyörű zsiráf kóborol". Miért olyan megható, elbűvölő egy ilyen furcsa, szokatlan kép? Ez annak a csodálatosnak, szépnek és titokzatosnak a szimbóluma, amelyben hinni kell.

Ismerek vicces meséket titokzatos országokról
A fekete leányról, a fiatal vezető szenvedélyéről,
De túl sokáig lélegezted be a ködöt
Nem akar hinni másban, csak az esőben.

És hogyan meséljek a trópusi kertről,
A karcsú pálmákról, a hihetetlen gyógynövények illatáról ...
Te sírsz? Figyelj ... messze a Csád -tónál
Egy gyönyörű zsiráf vándorol.

Véleményem szerint ez a vers élesen elutasítja a valóság szürke, monoton, csekély érzéseit és eseményeit, amelyben élünk. Ahhoz, hogy érezze a lét teljességét és örömét, magának kell létrehoznia a világot, élénk színekkel és hangokkal színeznie, és ami a legfontosabb, hinnie kell a valóságban. De nem teheti meg egy hétköznapi embernek aki nem tudja legyőzni szkepticizmusát, racionalitását, racionalizmusát. Az ilyen ember lelkileg szegény: nem képes látni és érezni a szépséget.

A. Akhmatova költészete is bevezet minket a szépség világába, bár nincsenek benne egzotikus festmények, nyelv kifinomultsága, stílus kifinomultsága. A nyílt hétköznapiság és a nyelv rendkívül egyszerűsége ellenére versei lenyűgöznek az érzések belső erejével és az érzelmek közvetlenségével. Akhmatova költészetének gondolatára azonnal a „szerelem” szó jut az eszembe. Találkozások és búcsúk, gyengédség és odaadás, szívből feltörő öröm és csendes szomorúság - a szerelmi érzések mindezen különböző árnyalataival találkoztam Akhmatov könyveinek oldalain. Igaz, a költőnő szerelme ritkán boldog. Szomorúságát, hajléktalanságát, tragédiáját hozza magával. De térjünk át Ahmatova verseire, amelyek sokkal jobban elárulják a szerelmet.

Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni
Semmivel, és csendben van.
Hiába csomagolod óvatosan
Szőr a vállamon és a mellkasomon.

És hiába engedelmes szavak
Az első szerelemről beszélsz.
Honnan ismerem ezeket a makacsokat
Teljesítetlen pillantásaid!

A valóban nagy szerelem égető álma, nem torzítva semmivel, a hamisság felfokozott érzése, a szeretett személyben való csalódás megtalálta kifejezését ebben a kis versben. Akhmatova szerelmi szövegeit hatalmas regényként fogják fel, amelyben az emberi sorsok összefonódnak, tükrözve az intim kapcsolatok különböző árnyalatait. De leggyakrabban ezek történetek „titokzatos találkozásokról”, „kimondhatatlan beszédekről”, valakiről, „aki nem jött el”, valami nem megtestesültről. A "Halász" című vers az előérzet, a szeretetvárakozás témáját fejleszti. Az első, még gyerekes érzés fölényesen birtokba veszi a lányt, "hogy elmegy a városba kamzát árulni".

Az arca sápadt, a keze gyenge
A fáradt tekintet mély
Lábát csiklandozzák a rákok
Kimászik a homokra

De már nem fog
Kinyújtott kezük.
A vérverés egyre erősebb
A vágyakozástól megsebesült testben.

A szöveg Akhmatova nemcsak lelki életét tárja fel. Összhangban van azon emberek érzéseivel és tapasztalataival, akik életét szeretet világítja meg, örömet, szomorúságot, izgalmat és szenvedést adva.

Az "Ezüstkor" költészete a szépség, a kedvesség és a harmónia egyedülálló világát nyitotta meg előttem. Megtanított, hogy lássam a szépet a hétköznapokban és az ismerősökben, és meghallgatott magamat és az embereket. A vele való ismerkedésemnek köszönhetően az életem gazdagabbá és szellemibbé vált. Olyan ország felfedezőjeként éreztem magam, ahol "a varázslatos hangok, érzések és gondolatok egyesülése" uralkodik.

A 20. század elejének költészete sokszínűségével és többszólamúságával lenyűgöz és meglep. - Legyünk olyanok, mint a nap! - kiáltja 1902 -ben K. Balmont, az orosz szimbolizmus egyik vezetője. Romantikus és maximalista, rendkívül lenyűgöző természetű, művészi és ugyanakkor sebezhető, túlzott igényeket támaszt az emberek létezésével szemben. A világ közepére helyezi a Napot - a fény és a lelkiismeret forrását, az élet forrását. Versei zenések, bennük tavaszi patakok moraja és szikrázó napfény, fröccsenés és habzó tenger, szellemiség, szomorúság és fényes remény - az élet öröme:

Arról álmodtam, hogy elkapom az árnyékokat,

Egy kialudt nap halvány árnyai

Felmásztam a toronyba, és a lépcsők remegtek,

És a léptek remegtek a lábam alatt. ... ... ... ... ...

Minél magasabbra másztam, annál fényesebben csillogtak,

A szunnyadó hegyek magassága fényesebben ragyogott,

És a búcsú ragyogásával mintha simogatnák,

Mintha gyengéden simogatná a ködös pillantást.

Nem csoda, hogy A. Blok az "On Lyrics" című cikkében ezt mondja: "Amikor Balmontot hallgatod, mindig a tavaszt hallgatod." A. Bely sorai meglepőek:

Cry vihar elem

A mennydörgő tűz oszlopaiban!

Oroszország, Oroszország, Oroszország -

Őrülten éget engem!

Elmondható -e a híres költőről, I. Annenskyről, hogy őszintébb, mint N. Gumilyov mondta róla:

Innokenty Annensky volt az utolsó

Carskoje Selóból, hattyúk. ... ...

Íme néhány „lebilincselő és furcsa” sor I. Annensky részéről:

A világok között, a világítótestek csillogásában

Ismétlem az egyik csillag nevét. ... ...

Nem azért, mert szerettem őt,

Hanem azért, mert másokkal sínylődöm.

És ha a kétely nehéz számomra,

Egyedül imádkozom hozzá válaszért,

Nem azért, mert fény van tőle,

És mivel vele nincs szüksége fényre.

Az "Ezüstkor" egy másik költője, M. Kuzmin munkájának fő témája a szeretet. - Kuzmin szerelme csendes, zenés, mintha holdvilágos lenne. Mindenki retteg a szeretetteljes előérzetektől, a gyengédség elvárása ” - írta a híres irodalomkritikus, P. N. Medvegyev.

A lelkem nem bánja meg a szerelmet -

Fényes és vidám

Micsoda béke száll rám!

A szám nélküli csillagok világítanak.

És a lámpák előtt állok

A közeli aranyos arcot nézve.

A jégnek nincs hatalma a vízesések felett,

A szerelmes vizek forrása nagyszerű.

Nyikolaj Gumiljov költészete "hasonlít a csillag robbanásához, mielőtt megsemmisülése fényesen fellángolt, és fényáramot küldött a környező térbe" (Viach. Ivanov). Idegen volt a "protestáns rendezett paradicsom" -tól, sokat tapasztalt és kóstolt, távoli országokban járt, híres volt, és miután közeledett, mint ő maga hitte, a "földi vándorlás közepéhez", kreativitásának virágkorában halt meg hatáskörök. Sajnos, "az orosz költők teljesítik sorsukat a hattyú énekének befejezése nélkül" (Rostopchina). Az életbe lépő fiatalokat N. Gumilyov elsősorban szenvedélyes vágya és - ami messze nem mindenki számára lehetséges - érdeke az akadályok leküzdésének képessége, hogy bebizonyítsa magának és másoknak, hogy egy személy el tud érni egy célt. Fizikailag gyenge volt - és erős lett, bizonytalan volt önmagában -, és sikerült megalapoznia magát, ismeretlen volt -, és híres költő lett. Azt hitte

A gyorsszárnyú kapitányok vezetnek -

Új földek felfedezői

Akitől a hurrikánok nem félnek,

Aki megkóstolta a Malstromokat és a rekedteket.

Kinek elveszett oklevelei nem léteznek -

A mellkasát áztatja a tenger sója,

Ki a tű egy szakadt kártyán

Ünnepli merész útját. ... ...

Nem meglepő, hogy N. Gumilev 26 különböző költőt egyesített maga körül, és a XX. Század 10-20 -as éveinek új irodalmi irányzatának - az akmeizmusnak - az élén állt: végül is az „acme” görögül - „a legmagasabb fokú valami, szín, virágzási idő ", valamint N.

A 20. század elejének költészete sokszínűségével és többszólamúságával lenyűgöz és meglep. - Legyünk olyanok, mint a nap! - kiáltja 1902 -ben K. Balmont, az orosz szimbolizmus egyik vezetője. Romantikus és maximalista, rendkívül lenyűgöző természetű, művészi és ugyanakkor sebezhető, túlzott igényeket támaszt az emberek létezésével szemben. A világ középpontjába helyezi a Napot - a fény és a lelkiismeret forrását, az élet forrását. Versei zenések, bennük tavaszi patakok moraja és szikrázó napfény, fröccsenés és habzó tenger, szellemiség, szomorúság és fényes remény - az élet öröme:
Arról álmodtam, hogy elkapom az árnyékokat,
Egy kialudt nap halvány árnyai
Felmásztam a toronyba, és a lépcsők remegtek,
És remegtek a lépések a lábam alatt .......
Minél magasabbra emelkedtem, annál fényesebben csillogtak,
A szunnyadó hegyek magassága fényesebben ragyogott,
És a búcsú ragyogásával mintha simogatnák,
Mintha gyengéden simogatná a ködös pillantást.
Nem ok nélkül mondja A. Blok az "On Lyrics" című cikkében: "Amikor Balmontot hallgatod, mindig a tavaszt hallgatod." A. Bely sorai meglepőek:
Cry vihar elem
A mennydörgő tűz oszlopaiban!
Oroszország, Oroszország, Oroszország -
Őrülten éget engem!
Elmondható -e a híres költőről, I. Annenskyről, hogy őszintébb, mint N. Gumilyov mondta róla:
... Innokenty Annensky volt az utolsó
Csarszkoje Selóból hattyúk ...
Íme néhány „lebilincselő és furcsa” sor I. Annensky részéről:
A világok között, a világítótestek csillogásában
Ismétlem az egyik csillag nevét ...
Nem azért, mert szerettem őt,
Hanem azért, mert másokkal sínylődöm.
És ha a kétely nehéz számomra,
Egyedül imádkozom hozzá válaszért,
Nem azért, mert fény van tőle,
És mivel vele nincs szüksége fényre.
Egy másik „ezüstkori” költő, M. Kuzmin munkájának fő témája a szeretet. - Kuzmin szerelme csendes, zenés, mintha holdvilágos lenne. Mindannyian rettegnek a szeretetteljes előérzetektől, ő a gyengédség elvárása ” - írta a híres irodalomkritikus, P \ N. Medvegyev.
A lelkem nem bánja meg a szerelmet -
Fényes és vidám
Micsoda béke száll rám!
A szám nélküli csillagok világítanak.
És a lámpák előtt állok
A közeli aranyos arcot nézve.
A jégnek nincs hatalma a vízesések felett,
A szerelmes vizek forrása nagyszerű.
Nyikolaj Gumiljov költészete „hasonlít a csillag robbanásához, mielőtt megsemmisülése fényesen fellángolt, és fényáramot küldött a környező térbe” (Viach. Ivanov). Idegen volt a "protestáns rendezett paradicsom" -tól, sokat tapasztalt és kóstolt, távoli országokban járt, híres volt, és miután közeledett, mint ő maga hitte, a "földi vándorlás közepéhez", kreativitásának virágkorában halt meg hatáskörök. Sajnos „az orosz költők teljesítik sorsukat a hattyú énekének befejezése nélkül” (Rostopchina). Az életbe lépő fiatalokat N. Gumilyov elsősorban szenvedélyes vágya és - ami messze nem mindenki számára lehetséges - érdeke az akadályok leküzdésének képessége, hogy bebizonyítsa magának és másoknak, hogy egy személy elérhet egy célt. Fizikailag gyenge volt - és erős lett, bizonytalan volt önmagában -, és sikerült megalapoznia magát, ismeretlen volt -, és híres költő lett. Azt hitte
A gyorsszárnyú kapitányok vezetnek -
Új földek felfedezői
Akitől a hurrikánok nem félnek,
Aki megkóstolta a Malstromokat és a rekedteket.
Kinek elveszett oklevelei nem léteznek -
A mellkasát áztatja a tenger sója,
Ki a tű egy szakadt kártyán
Ünnepli merész útját ...
Nem meglepő, hogy N. Gumilev 26 különböző költőt egyesített maga körül, és a XX. Század 10-20 -as éveinek új irodalmi irányzatának - az acmeizmusnak - az élén állt: elvégre az „acme” a görög fordításban „a legmagasabb fok” valamiről, színről, virágzás idejéről ", Valamint, mint N. Gumilev írta," bátran határozott és világos életszemlélet ".
Ezt az álláspontot egy másik költő, S. Gorodetsky költői szemléltette:
Név, tanulj, tépd le a fátylat
És tétlen zilch, és régi köd.
Itt az első bravúr.
Új bravúr - Dicséretet énekelni az Élő Földnek.
V. Khlebnikov a futurista mozgalom egyik vezető résztvevője volt. Nyugtalan, félig kóbor életet élt, ritka szerencsétlen volt, dervisnek, jóginak, marslakónak nevezte magát. Khlebnikov kísérleti költő, kereső, „Új költői kontinensek Kolumbusa”, Majakovszkij meghatározása szerint. Nagyon sajátos módon írt, munkájában saját elméleteiből kiindulva. A rokon szavak fészkei alapján alátámasztotta az új szavak keletkezésének lehetőségét, és maga hozta létre azokat.
Maximilian Voloshin ... Először ez a költő vonzott a versei dallamával, könnyedségével, kegyelmével:
És a világ olyan, mint a tenger hajnal előtt,
És a vizek kebelében járok
És alattam és felettem
A csillagos égbolt megremeg.
Aztán - az életprogramjának mélysége, a vágy alapján
Mindent látni, mindent megérteni, mindent tudni, mindent megtapasztalni,
Minden formában, minden színben, hogy elnyeli a szemed,
Lángoló lábakkal járja át a földet
Mindent észlelni és újra megtestesíteni.
De talán a legerősebb sokkot számomra az "Oroszország útjai" című versciklusa okozta. Sok minden tükröződik benne: Sztyepan Razin felkelése, a bajok, forradalom és polgárháború ideje. A költő megpróbálja felfogni Oroszország múltját és megjósolni annak jövőjét. M. Voloshin először is felhívja a figyelmet az anyaország sorsának tragédiájára:
A járdák kövein, amelyek csak egyszer
Megérintette a vér! Én vagyok a felelős a fiókodért.
Az oroszok sorsa is tragikus:
Egész Oroszország máglya. Kiolthatatlan láng
Szélről szélre, századról századra
Hümmög, zúg ... És megreped a kő.
És minden fáklya személy.
Az 1917 -es események és az azt követő polgárháború még nagyobb erővel sújtották Oroszországot:
"Fegyverrel vették", "a falhoz támasztották",
"Költségként leírva" -
Tehát évről évre változott
A beszéd és a mindennapi élet árnyalatai.
"Slam", "crush", "send for a verés".
„Dukhonin központjába”, „váltás” -
Lehetetlen egyszerűbbet és nyűgösebbet közvetíteni
A mi rohadt csapkodásunk.
Az 1920-as évek elején M. Voloshin a Krímben élt, ahol a korszak ellentmondásait, a viszályok tragédiáját különösen élesen érzékelték: a Krím kézről kézre haladt, 1921-1922 telén éhínség kezdődött. Az 1921 áprilisi versei („Terror”, „Vörös Húsvét”, „Terminológia” stb.) Egy költő kiáltása, aki a zaklatott emberek lelkiismeretére és humanizmusára apellál:
Reggel vodkát osztogattak a katonáknak.
Este gyertyafénynél
Felhívták a férfiak, nők listáira.
Sötét udvarra hajtják ...
... Még mindig nem ölték öntötték a gödörbe.
Sietve föld borította.
Aztán egy széles orosz dallal
Hazatértünk a városba.
Hajnalra pedig ugyanazok a szakadékok felé vettük az utat
Feleségek, anyák, kutyák.
Tépte szét a földet. Harcoltak a csontokért.
Édes húst csókoltak.
Hogyan ne emlékezzünk Puskin soraira: "Isten ments, hogy lázadást lássunk értelmetlenül és könyörtelenül ..."
„Az alvilág alján” - így nevezte M. Vološin az A. Blok és N. Gumilyov emlékének szentelt verset. Nehéz embernek maradni ebben a kegyetlen időben. M. Vološin filozófiai és költői hitvallását fejezte ki "A költő bátorsága" című versében:
Ön a sors cinkosa, felfedi a dráma tervét.
A forradalom napjaiban embernek, nem állampolgárnak lenni.
Az a hit, hogy „az igaz Oroszország bűncselekményekből és felháborodásokból fakad”, nem hagyta el M. Vološint. Költő és humanista, osztotta hazája sorsát, hangot adott lelkiismeretének:
Talán ennyit veszek ki,
Keserű gyermekgyilkos - Oroszország!
És a pincém alján leszek
Vagy csúszok egy véres tócsában,
De nem hagyom el a Golgotát,
Nem tagadom meg a sírodat.
Véget vet az éhségnek vagy a haragnak,
De nem választok más sorsot:
Halj meg, halj meg veled ...
És veled, mint Lázár, menj ki a sírból!
Az „ezüstkor” költői ... Különböző világlátások, más, leggyakrabban tragikus sorsok. Munkájukban nem minden világos számunkra, de tehetségük és eredetiségük vitathatatlan. Természetesen munkájuk nem korlátozódhat egyetlen irodalmi irányzat keretére: a szimbolizmusra, az akmeizmusra vagy a futurizmusra. A gondolatmélység, a szavak elsajátítása, a szellem életének, a lélek mozgásának megértésére való képesség, műveik történelmi-irodalmi és társadalmi-civil problémái, fordítási tevékenysége sokkal szélesebbre, mélyebbre jellemzi őket.
Számunkra, a 20. század olvasói számára, munkájuk kétségtelenül nagy költészet, amely örömként, a világ új felfedezéseként érkezett hozzánk, megerősítve az orosz költészet kimeríthetetlenségét, nagyságát és „magasztos törekvését”.

K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova

A gyönyörű "ezüstkor" név arra késztetett, hogy a 19. század végének - 20. század elejének orosz költészetéhez forduljak. Ez a csodálatos világ lenyűgöz egyediségével és eredetiségével. A Puskin, Lermontov és Nekrasov versein nevelkedett személy számára nem könnyű megérteni a szimbolisták, az akmeisták és a futuristák poétikáját, elképzeléseiket, a környező valóság és önmagának különleges, nem konvencionális szemléletét. Az első költő, aki megnyitotta előttem az "ezüstkor" egyedülálló világát, K. Balmont volt. A vers elképesztő muzikalitása miatt "az orosz vers Paganinijének" nevezték. Műveit a költészet és a zene összeolvadásaként fogják fel; Balmont verseire, mint a hangjegyekre zenei jelek helyezhetők.

Azt álmodtam, hogy elkapom a kimenő árnyékokat, a haldokló nap halvány árnyékát, felmentem a toronyba, és a lépcsők remegtek, és a léptek remegtek a lábam alatt. Álom, árnyak, haldokló nap, kísérlet elkapni az elmúltakat, megállítani az időt - ezek a képek segítenek a költőnek kifejezni azt a gondolatot, hogy a lét csak árnyék, ami azt jelenti, hogy nem kell sajnálni azt, ami elmaradt, és várd a jövőt. Véleményem szerint Balmontot olvasva meg van győződve a régi igazság helyességéről, miszerint az ember egy egész világ, amely önmagában is érdekes. E csodálatos költő verseiben minden figyelem a saját lelkére irányul, amely nem keresi a kapcsolatot másokkal. Verseiben a lírai hős érzéseinek, élményeinek, hangulatainak különböző árnyalatai közvetülnek.

Utálom az emberiséget
Rohanok előle, sietve.
Egységes szülőföldem -
Elhagyatott lelkem.

Véleményem szerint a költő e szavaiban felhangzó kihívás és bravúr nem rejtheti el extrém magányát. Az embernek az a benyomása, hogy Balmont legendát teremt magáról. Gyakran szemrehányást tettek az egocentrizmusért, lelkes hozzáállással önmagához, egyediségéhez és kizárólagosságához. "A törvények nem nekem valók, hiszen zseni vagyok" - írta Balmont. De azt gondolom, hogy ez a magányos arrogancia csak póz, olyan szerep, amelyet maga a költő választott, és amelyet nem mindig játszott ragyogóan és meggyőzően. Végül is egy hideg, gőgös egoista, aki a tömeg fölé emelkedett, soha nem tudott ilyen mélyen emberi, szenvedő sorokat írni:

Halálra ejt a tudatom,
Szívemben megsebesült az elmém.
Elválaszthatatlan vagyok ettől az univerzumtól,
Én teremtettem a világot minden szenvedésével
Tűzsugár, magam halok meg, mint a füst.

Balmont költészete még mindig él. Érzelmességével, lelkiségével, létörömével izgat.

A világfelfogás romantikája jellemző az "Ezüstkor" egy másik figyelemre méltó költőjére - N. Gumilyovra. Balmonttól eltérően Gumilev minden lehetséges módon arra törekszik, hogy intim világát színes egzotikus festmények mögé rejtse, a "hódító maszkja" mögé. Nagyon nehéz, és nagy valószínűséggel egyszerűen lehetetlen többé -kevésbé teljes mértékben elmondani a költő verseiről. Végül is minden verse új nézeteket, hangulatokat, világlátást nyit meg. Az egyikben a bátorság, a kockázat, a bátorság énekese. "Kapitányai" himnusz a bátor embereknek, akik kihívják a sorsot és az elemeket.

A gyorsszárnyú kapitányok vezetnek -
Új földek felfedezői
Akitől a hurrikánok nem félnek,
Aki megkóstolta a Malstromokat és a rekedteket.

Kinek nem az elveszett oklevelek pora -
A mellkasát áztatja a tenger sója,
Ki a tű egy szakadt kártyán
Ünnepli merész útját.

De a vers energikus, rugalmas ritmusát hirtelen felváltják a szomorú elégikus sorok:

Újabb felesleges nap
Nagyszerű és felesleges!
Gyere simogasd az árnyékot
És öltöztesd fel homályos lelkedet
A gyöngyköntöseddel.

Az "Este" című verset nyugodt szomorúság hangulata árasztja, sajnálom, hogy csak álomban tűnik fel a költőnek "az ígért ország - rég gyászolt boldogság". De ha Gumilevre gondolok, akkor mindenekelőtt a titokzatos Csád -tó jut eszembe, amelyen "egy gyönyörű zsiráf kóborol". Miért olyan megható, elbűvölő egy ilyen furcsa, szokatlan kép? Ez annak a csodálatosnak, szépnek és titokzatosnak a szimbóluma, amelyben hinni kell.

Ismerek vicces meséket titokzatos országokról
A fekete leányról, a fiatal vezető szenvedélyéről,
De túl sokáig lélegezted be a ködöt
Nem akar hinni másban, csak az esőben.

És hogyan meséljek a trópusi kertről,
A karcsú pálmákról, a hihetetlen gyógynövények illatáról ...
Te sírsz? Figyelj ... messze a Csád -tónál
Egy gyönyörű zsiráf vándorol.

Véleményem szerint ez a vers élesen elutasítja a valóság szürke, monoton, csekély érzéseit és eseményeit, amelyben élünk. Ahhoz, hogy érezze a lét teljességét és örömét, magának kell létrehoznia a világot, élénk színekkel és hangokkal színeznie, és ami a legfontosabb, hinnie kell a valóságban. De ez túl van egy hétköznapi ember erején, aki nem tudja legyőzni szkepticizmusát, racionalitását, racionalizmusát. Az ilyen ember lelkileg szegény: nem képes szépséget látni és érezni.

A. Akhmatova költészete is bevezet minket a szépség világába, bár nincsenek benne egzotikus festmények, nyelv kifinomultsága, stílus kifinomultsága. A nyílt hétköznapiság és a nyelv rendkívül egyszerűsége ellenére versei lenyűgöznek az érzések belső erejével és az érzelmek közvetlenségével. Akhmatova költészetének gondolatára azonnal jön a „szerelem” szó. Találkozások és búcsúk, gyengédség és odaadás, szívből feltörő öröm és csendes szomorúság - a szerelmi érzések mindezen különböző árnyalataival találkoztam Akhmatov könyveinek oldalain. Igaz, a költőnő szerelme ritkán boldog. Szomorúságát, hajléktalanságát, tragédiáját hozza magával. De térjünk rá Akhmatova verseire, amelyek sokkal jobban elárulják a szerelmet.

Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni
Semmivel, és csendben van.
Hiába csomagolod óvatosan
Szőr a vállamon és a mellkasomon.

És hiába engedelmes szavak
Az első szerelemről beszélsz.
Honnan ismerem ezeket a makacsokat
Teljesítetlen pillantásaid!

A valóban nagy szerelem égető álma, nem torzítva semmivel, a hamisság felfokozott érzése, a szeretett személyben való csalódás megtalálta kifejezését ebben a kis versben. Akhmatova szerelmes szövegeit hatalmas regényként fogják fel, amelyben az emberi sorsok összefonódnak, tükrözve az intim kapcsolatok különböző árnyalatait. De leggyakrabban ezek történetek „titokzatos találkozásokról”, „kimondhatatlan beszédekről”, valakiről, „aki nem jött el”, valami nem megtestesültről. A "Halász" című vers az előérzet, a szeretetvárakozás témáját fejleszti. Az első, még gyerekes érzés fölényesen birtokba veszi a lányt, "hogy elmegy a városba kamzát árulni".

Az arca sápadt, a keze gyenge
A fáradt tekintet mély
Lábát csiklandozzák a rákok
Kimászik a homokra

De már nem fog
Kinyújtott kezük.
A vérverés egyre erősebb
A vágyakozástól megsebesült testben.

A szöveg Akhmatova nemcsak lelki életét tárja fel. Összhangban van azon emberek érzéseivel és tapasztalataival, akiknek életét szeretet világítja meg, örömöt, szomorúságot, izgalmat és szenvedést adva.

Az "Ezüstkor" költészete a szépség, a kedvesség és a harmónia egyedülálló világát nyitotta meg előttem. Megtanított, hogy lássam a szépet a hétköznapokban és az ismerősökben, és meghallgatott magamat és az embereket. A vele való ismerkedésemnek köszönhetően az életem gazdagabbá és szellemibbé vált. Olyan ország felfedezőjeként éreztem magam, ahol "a varázslatos hangok, érzések és gondolatok egyesülése" uralkodik.

Tartalom:

K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova
A gyönyörű "ezüstkor" név arra késztetett, hogy a 19. század végének - 20. század elejének orosz költészetéhez forduljak. Ez a csodálatos világ lenyűgöz egyediségével és eredetiségével. A Puskin, Lermontov és Nekrasov versein nevelkedett személy számára nem könnyű megérteni a szimbolisták, az akmeisták és a futuristák poétikáját, elképzeléseiket, a környező valóság és önmagának különleges, nem konvencionális szemléletét. Az első költő, aki megnyitotta előttem az „Ezüstkor” egyedülálló világát, K. Balmont volt. A vers elképesztő muzikalitása miatt "az orosz vers Paganini" -nek nevezték. Műveit a költészet és a zene összeolvadásaként fogják fel; Balmont verseire, mint a hangjegyekre zenei jelek helyezhetők.
Arról álmodtam, hogy elkapom a kimenő árnyékokat, Egy haldokló nap kimenő árnyékát, felmentem a toronyba, és a lépcsők remegtek, és a léptek remegtek a lábam alatt. Álom, árnyak, haldokló nap, kísérlet elkapni az elmúltakat, megállítani az időt - ezek a képek segítenek a költőnek kifejezni azt a gondolatot, hogy a lét csak árnyék, ami azt jelenti, hogy nem kell sajnálni azt, ami elmaradt, és várd a jövőt. Véleményem szerint Balmontot olvasva meg van győződve a régi igazság helyességéről, miszerint az ember egy egész világ, amely önmagában is érdekes. E csodálatos költő verseiben minden figyelem saját lelkére irányul, amely nem keresi a kapcsolatot másokkal. Verseiben a lírai hős érzéseinek, élményeinek, hangulatainak különböző árnyalatai közvetülnek.
Utálom az emberiséget
Rohanok előle, sietve.
Egységes szülőföldem -
Elhagyatott lelkem.
Véleményem szerint a költő e szavaiban felhangzó kihívás és bravúr nem rejtheti el extrém magányát. Az embernek az a benyomása, hogy Balmont legendát teremt magáról. Gyakran szemrehányást tettek az egocentrizmus miatt, lelkes hozzáállással önmagához, egyediségéhez és kizárólagosságához. "A törvények nem nekem valók, hiszen zseni vagyok" - írta Balmont. De azt gondolom, hogy ez a magányos arrogancia csak póz, olyan szerep, amelyet maga a költő választott, és amelyet nem mindig játszott ragyogóan és meggyőzően. Végül is egy hideg, gőgös egoista, aki a tömeg fölé emelkedett, soha nem tudott ilyen mélyen emberi, szenvedő sorokat írni:
Halálra estem a tudatommal,
Szívemben megsebesült az elmém.
Elválaszthatatlan vagyok ettől az univerzumtól,
Én teremtettem a világot minden szenvedésével
Tűzsugár, magam halok meg, mint a füst.
Balmont költészete még mindig él. Érzelmességével, lelkiségével, létörömével izgat.
A világfelfogás romantikája jellemző az "Ezüstkor" egy másik figyelemre méltó költőjére - N. Gumilyovra. Balmonttal ellentétben Gumilev minden lehetséges módon arra törekszik, hogy intim világát színes egzotikus festmények mögé rejtse, a "hódító maszkja" mögé. Nagyon nehéz, és nagy valószínűséggel egyszerűen lehetetlen többé -kevésbé teljes mértékben mesélni a költő verseiről. Végül is minden verse új nézeteket, hangulatokat, világlátást nyit meg. Az egyikben a bátorság, a kockázat, a bátorság énekese. "Kapitányai" himnusz a bátor embereknek, akik kihívják a sorsot és az elemeket.
A gyorsszárnyú kapitányok vezetnek -
Új földek felfedezői
Akitől a hurrikánok nem félnek,
Aki megkóstolta a Malstromokat és a rekedteket.
Kinek nem az elveszett oklevelek pora -
A mellkasát áztatja a tenger sója,
Ki a tű egy szakadt kártyán
Ünnepli merész útját.
De a vers energikus, rugalmas ritmusát hirtelen felváltják a szomorú elégikus sorok:
Újabb felesleges nap
Nagyszerű és felesleges!
Gyere simogasd az árnyékot
És öltöztesd fel homályos lelkedet
A gyöngyköntöseddel.
Az "Este" című vers áthatja a hangulatot ...
nyugodt szomorúság, sajnálom, hogy csak álomban tűnik fel a költőnek "az ígért ország - rég gyászolt boldogság". De ha Gumilevre gondolok, akkor mindenekelőtt a titokzatos Csád -tó jut eszembe, amelyen "egy gyönyörű zsiráf kóborol". Miért olyan megható, elbűvölő egy ilyen furcsa, szokatlan kép? Ez annak a csodálatosnak, szépnek és titokzatosnak a szimbóluma, amelyben hinni kell.
Ismerek vicces meséket titokzatos országokról
A fekete leányról, a fiatal vezető szenvedélyéről,
De túl sokáig lélegezted be a ködöt
Nem akar hinni másban, csak az esőben.
És hogyan meséljek a trópusi kertről,
A karcsú pálmákról, a hihetetlen gyógynövények illatáról ...
Te sírsz? Figyelj ... messze a Csád -tónál
Egy gyönyörű zsiráf vándorol.
Véleményem szerint ez a vers élesen elutasítja a valóság szürke, monoton, csekély érzéseit és eseményeit, amelyben élünk. Ahhoz, hogy érezze a lét teljességét és örömét, magának kell létrehoznia a világot, élénk színekkel és hangokkal színeznie, és ami a legfontosabb, hinnie kell a valóságban. De ez túl van egy hétköznapi ember erején, aki nem tudja legyőzni szkepticizmusát, racionalitását, racionalizmusát. Az ilyen ember lelkileg szegény: nem képes látni és érezni a szépséget.
A. Akhmatova költészete is bevezet minket a szépség világába, bár nincsenek benne egzotikus festmények, nyelv kifinomultsága, stílus kifinomultsága. A nyílt hétköznapiság és a nyelv rendkívül egyszerűsége ellenére versei lenyűgöznek az érzések belső erejével és az érzelmek közvetlenségével. Akhmatova költészetének gondolatára azonnal jön a „szerelem” szó. Találkozások és búcsúk, gyengédség és odaadás, szívből feltörő öröm és csendes szomorúság - a szerelmi érzések mindezen különböző árnyalataival találkoztam Akhmatov könyveinek oldalain. Igaz, a költőnő szerelme ritkán boldog. Szomorúságát, hajléktalanságát, tragédiáját hozza magával. De térjünk át Ahmatova verseire, amelyek sokkal jobban elárulják a szerelmet.
Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni
Semmivel, és csendben van.
Hiába csomagolod óvatosan
Szőr a vállamon és a mellkasomon.
És hiába engedelmes szavak
Az első szerelemről beszélsz.
Honnan ismerem ezeket a makacsokat
Teljesítetlen pillantásaid!
A valóban nagy szerelem égető álma, nem torzítva semmivel, a hamisság felfokozott érzése, a szeretett személyben való csalódás megtalálta kifejezését ebben a kis versben. Akhmatova szerelmi szövegeit hatalmas regényként fogják fel, amelyben az emberi sorsok összefonódnak, tükrözve az intim kapcsolatok különböző árnyalatait. De leggyakrabban ezek történetek „titokzatos találkozásokról”, „kimondhatatlan beszédekről”, valakiről, „aki nem jött el”, valami nem megtestesültről. A "Halász" című vers az előérzet, a szeretetvárakozás témáját fejleszti. Az első, még gyerekes érzés fölényesen birtokba veszi a lányt, "hogy elmegy a városba kamzát árulni".
Az arca sápadt, a keze gyenge
A fáradt tekintet mély
Lábát csiklandozzák a rákok
Kimászik a homokra
De már nem fog
Kinyújtott kezük.
A vérverés egyre erősebb
A vágyakozástól megsebesült testben.
A szöveg Akhmatova nemcsak lelki életét tárja fel. Összhangban van azon emberek érzéseivel és tapasztalataival, akik életét szeretet világítja meg, örömet, szomorúságot, izgalmat és szenvedést adva.
Az "Ezüstkor" költészete a szépség, a kedvesség és a harmónia egyedülálló világát nyitotta meg előttem. Megtanított, hogy lássam a szépet a hétköznapokban és az ismerősökben, és meghallgatott magamat és az embereket. A vele való ismerkedésemnek köszönhetően az életem gazdagabbá és szellemibbé vált. Úgy éreztem magam, mint a föld felfedezője, ahol "a varázslatos hangok, érzések és gondolatok egyesülése" uralkodik.