Egy költő halála (Lermontov Mihail Jurijevics versek). Az "Egy költő halála" című vers elemzése, amelyet M.Yu. Lermontov költő halála a lírai hős képének ábrázolása
Az "Egy költő halála" című verset M.Yu írta. Lermontov 1837-ben, Puskin halálának napjaiban. Általánosan elfogadott, hogy a költő abban az időben nem tartózkodott Puskin házában - a betegség megakadályozta. Ekkor a Carszkoje Selo-i Életőr Huszárezredben szolgált, majd betegség ürügyén Szentpétervárra távozott, ahol nagymamája Szadovaja utcai lakásában telepedett le. Itt tette hozzá a híres tizenhat sort a műhöz. Számos kutató állítja azt a verziót, hogy a költő halála napján járhatott Puskin házában. Ahogy V.I. Kuleshov, „Egy költő halála” „lenyűgözi a Puskin halálához vezető szituáció pontos ismeretét. ... Lermontov Szvjatoszlav Rajevszkij révén értesülhetett mindarról, ami Puskin házában történt a párbaj előtt... Sokat tudhatott Jekatyerina Alekszejevna Dolgorukijtól, aki még a házasság előtt barátja volt Natalia Nyikolajevna Goncsarovának. Lermontov férje, R.A. barátja volt. Dolgorukij... De ki kell emelni Ivan Goncsarov szerepét Lermontov informátoraként. Ivan Goncsarov, Puskin feleségének egyik testvére, ... Lermontovval szolgált ugyanabban az ezredben. Amikor el kellett oltani Puskin késedelmes novemberi párbaját, Ivan volt az, akit a költő felesége sürgősen kirendelt Carszkoje Szelóhoz, hogy mindenről tájékoztassa Zsukovszkijt... Ivan Goncsarov volt az, aki családias módon tudta elmondani Lermontovnak a Puskint gyötörő „a kis szívsértések szégyenét”. Ismeretes, hogy a mű egyik jegyzékében szerepelt egy szerzői epigráf, J. Rotrou "Venceslav" francia drámaíró tragédiájából:
Bosszút, uram, bosszút!
lábaid elé borulok:
Légy tisztességes és büntesd meg a gyilkost...
Lermontov versei meleg visszhangot váltottak ki kortársai körében, tucatnyi listán terjesztették őket, a költő híressé vált. Ennek eredményeként letartóztatták, és zászlósként áthelyezték a kaukázusi Nyizsnyij Novgorod dragonyosezredhez.
"Egy költő halála" a polgári szövegnek tulajdonítható, filozófiai reflexió elemekkel. A mű fő témája a költő tragikus sorsa a modern társadalomban. A mű műfaji szempontból az elégia, az óda, a szatíra és a pamflet jegyeit szintetizálja.
A vers tele van irodalmi visszaemlékezéssel. Tehát az eleje Puskin „Kaukázus foglya” című versére emlékeztet: „A költő meghalt! - a becsület rabszolgája. Egy másik sor ("Lehajtotta büszke fejét") Puskin "A költő" ("nem hajtja le büszke fejét") és "Andrej Chenier" ("Nem hajtottad le engedelmes fejét") című verseinek visszaemlékezését. A költőt "becsület rabszolgának" nevezve a szerző ezután egy másik "rabságról" beszél - a költő életéről a "tömött fényben":
A költő lelke nem bírta
Az apró sértések szégyene,
Lázadt a világ véleménye ellen
Egyedül, mint korábban... és megölték!
Így tárul fel fokozatosan az olvasó előtt a költő belső képe - egy zseniális, önmagát tisztelő, finom, kiszolgáltatott, magányos, becsületét megvédeni kész ember. De ugyanakkor a költő neve nincs megnevezve, képe rendkívül általánosított a versben. Az élethelyzet leírásában nincs előírás. Az élethelyzet leírásában nincs előírás.
A költő „ólommal a mellkasában” elesett, a halált szimbolikusan ábrázolják („Az ünnepélyes koszorú elszáradt”). Itt jegyezhetjük meg az óda műfaji sajátosságait: a mindennapi konkretizálás helyett a szimbólumhasználatot, a magasstílusú kifejezések használatát.
Ugyanakkor itt körvonalazódik a világi világ képe, amely nem képes megbecsülni és megmenteni a zsenialitást, amely gonosz, kegyetlen üldözők tömegeként jelenik meg előttünk:
Nem voltál eleinte olyan kegyetlenül üldözött?
Ingyenes, merész ajándéka
És szórakozásból felfújva
Kissé rejtett tűz?
A szerző a "gyilkos" nevét sem említi a versben, ez a kép is meglehetősen általános. Ugyanakkor Lermontov az antitézis technikáját alkalmazza: a „gyilkos” szellemi tulajdonságait tekintve szembehelyezkedik a Költővel. „Üres szív”, „mint a menekülők százai”, „boldogság” és „rangok” vadásza, idegen kultúrát és szokásokat megvető ember. A szerző hangjában itt dühös, vádló intonációk jelennek meg, érezzük szenvedélyes felháborodását:
Nevetve, kihívóan megvetette
Szárazföldi idegen nyelv és szokások;
Nem kímélhette dicsőségünket;
Nem értettem ebben a rohadt pillanatban,
Mire emelte fel a kezét?
A vers második részében szomorú, elégikus jegyzetek, elégikus szókincs, képek jelennek meg. A költő tragikus sorsáról szólva a szerző Lenszkijhez és Andrej Csenierhez hasonlítja, akiknek Puskin művét címezte:
És megölik - és elragadja a sír,
Mint az az énekes, ismeretlen, de édes,
A féltékenység martaléka süket,
Olyan csodálatos erővel énekelte,
Megütötte, akárcsak őt, egy könyörtelen kéz.
Csodálatos dalok hangjai elhallgattak,
Ne add tovább őket:
Az énekes menedékhelye komor és szűk,
És pecsétjének ajkán.
Ugyanakkor itt tovább fejlődik a szekuláris világ témája, aljas és kegyetlen emberek, akik képesek csalásra, hazugságra, árulásra, csalásra, intrikákra:
Miért a békés boldogságtól és az egyszerű barátságtól
Irigyen és fülledten lépett be ebbe a fénybe
Szabad szívért és lángoló szenvedélyekért?
A Költő a „jelentéktelen rágalmazók” ebbe a körébe csatlakozva tette kiszolgáltatottá, halálra ítélte magát. A szerző itt a hős és a tömeg konfrontációjának romantikus motívumát fejleszti ki. Ez a konfliktus kezdetben feloldhatatlan, ami tragikus elemet ad a műnek.
És eltávolítva az egykori koszorút - ezek a tövisek koronája,
Babérkoszorúzva rakták rá;
De a titkos tűk kemények
Egy dicsőséges embert megcsíptek...
A vers végén megjelennek a szatíra és a pamflet jegyei. Vannak itt dühös vádló feljegyzések. A szerző nem rejti véka alá haragját, Isten ítéletére emlékezteti a Költő üldözőit:
Te, kapzsi tömeg, aki a trónon állsz,
Freedom, Genius and Glory hóhérok!
A törvény árnyéka alá bújsz,
Előtted a bíróság és az igazság - mind csendben!
De ott van Isten ítélete is, a kicsapongás bizalmasai!
Van egy félelmetes ítélet: vár;
Nem elérhető az arany hangja előtt,
Gondolatait és tetteit pedig előre tudja.
Az egész utolsó rész úgy hangzik, mint egy politikai deklamáció. Lermontov halált jósol a költő hóhérainak, szörnyű ítéletet mond rájuk:
És nem mosod le minden fekete véreddel
Költő igaz vére!
Az utolsó részben irodalmi visszaemlékezésekkel is találkozunk. Az „új nemesség” témája Puskin „Az én genealógiám” című költeményét idézi meg emlékezetünkben, a „Te a törvény árnyékában lapulsz” sor pedig Puskin „Szabadság” című ódáját („Hagyd le az első fejedet egy megbízható törvény árnyéka alá”).
Kompozíciós szempontból a mű három részre tagolódik. Az első rész az ellentét elvén – a költő és a gyilkos szembenállásán – alapul. A második részben a szerző szomorúságát és sajnálatát közvetíti a költő korai halála miatt, és olyan képet alkot a világi világról, mint egyfajta ördögi körről, amelyből nincs menekvés. A harmadik rész dühös, vádaskodó inventus a Költő üldözőinek lelketlen tömege felé. Ahogy S.I. Kormilov szerint „a költeménynek vannak cselekményelemei, mint egy elbeszélő mű… és ugyanakkor van egy monológ formája retorikai kérdésekkel és felkiáltásokkal, amelyek színházira emlékeztetnek.<…>A szerző ... különféle "hallgatókhoz" szól, elsősorban a vele (és Puskinhoz) rokonszenvezni tudókhoz, de kifelé ez semmiképpen nem jut kifejezésre, hanem két helyen ... a szerző szava közvetlenül a költő üldözőihez szól. A monológ ilyen elrendezése nem véletlen. Egy egyenlőtlen párharc folytatását látjuk – egy mindenki ellen. A világi „tömeget” háromszor is elítélik: a vers elején, a végén és az utolsó sorokban. A szerző csak egyszer hivatkozik a közvetlen gyilkos alakjára.
A vers jambikus tetraméterrel íródott (a második részben - szabad jambikus. Különféle rímelési módszereket alkalmaznak: kereszt, gyűrű, pár. A szerző sokféle művészi kifejezőeszközt használ: metaforát („boldogság és rangok megragadására”, „Szabadság hóhérai, zsenialitás és dicsőség”), összehasonlításokat („A csodálatos fény zseniális feje”, „ajándékba áldott” zsenialitás”, „csodaerő”), anafora („Miért nyújtotta a kezét a jelentéktelen rágalmazóknak, miért hitt a hamisak szavainak és simogatásainak…”), az asszonancia („Büszke fejét lógatja”) és az alliteráció („Pletykák által rágalmazottak”).
A verset a költő kortársai nagyra értékelték. A.V. Druzsinin ezt írta: „Mikor meghalt, miután annyi ellenállhatatlan sértést elszenvedett egy olyan társadalom részéről, amely még nem érett meg, hogy megértse őt, a fiú Lermontov, égő költői jambikában, elsőként gyászolta a költőt, és az első volt, aki vasverssel vetette szembe azokat, akik felháborították egy nagy ember emlékét. A költő, Lermontov első bravúrját követő kegyvesztettség és száműzetés, amely alig jött ki a gyermekkorból, úgy bírta a mindennapi nehézségeket, ahogy a vaskarakterű, harcra és uralomra szánt emberek elviselik a mindennapi nehézségeket.
1. Kuleshov V.I. századi orosz irodalom története: Tankönyv egyetemek számára. M., 2005, p. 228.
2. Druzhinin A.V. Lermontov írásai. - Emlékek. Sobr. soch., 7. kötet, Szentpétervár, 1865, p. 431.
Lermontov munkássága hagyományosan három periódusra oszlik: 1828-1832 (a tanulóidő, útkeresés, saját hangja, adottságának tudata), 1833-1836 (alakulás évei, saját témáinak keresése, a költő pozíciójának végső meghatározása a világgal), az utolsó korszak A kreativitás a „Költő halála” című verssel kezdődik, amelynek megjelenése után Lermontov, akárcsak Byron a „Childe Harold zarándokútja” első két dalának megjelenése után, „híresre ébredt”; Oroszország gondolkodó népe Lermontovot Puskin törvényes örökösének tekinti, de a fiatal költő nem folytatja az igazi fejlődés útját és elmélyülését. Baevsky, a magas romantika korszaka az orosz költészetben).
Lermontov fő témája a személyiség az önismeret és a fejlődés folyamatában. A legtöbb korai korszak versének jellege nagyon jelzésértékű: ezek lírai vázlatok, naplórészletek - nem hiába nevezi ezeket gyakran, akárcsak a naplóbejegyzéseket - dátummal vagy a "részlet", "vallomás", "monológ" szavakkal. Lermontov dalszövegei a lélek kialakulásának krónikája, és ebben a vallomásban, az abszolút őszinteségben a szerző művészi felfedezése. Lermontov összes művének lírai hőse rendkívül közel áll a szerzőhöz, miközben magának a költőnek teljes belső szerkezete mélyen megfelel a lázadó, byroni romantikának - a választott személyiség kultuszával, a magas sorssal, a Sors elleni harccal, a békességvágyással - és az emberek elutasításával. Lermontov versei gyakran ugyanazon költői cselekmény témájának variációi, ahol a lírai hős stabil képével találkozunk: Lermontov költészetének romantikus hőse teljes, megalkuvást nem ismerő, szabadságra törekvő, de végső soron katasztrofálisan magányos. A magányos hős szembeszáll a tömeggel, az egész világgal, Istennel. Ez egy és ugyanaz a hőstípus, de emlékezni kell arra, hogy például a „démonban” a „pesszimista” testesül meg, a „Mtsyri”-ben pedig a „lírai hős harmonikus változata”. A büszke és hajthatatlan lírai hős nemcsak a szabadságért (Lermontov költészetének kulcsfogalma), mint a démon, mindig teljes mértékben fizet, hanem még a szabadságra való késztetésért is, mint a „Mtsyri” című vers hőse.
Lermontov alkotási módszere, legalábbis Korunk hőse előtt, pszichológiai romantikaként definiálható (az orosz irodalmi tapasztalatot már Puskin pszichologizmusa és historizmusa is gazdagította, mint alapvető művészi elvek, amelyek nem tükröződhettek Lermontov költészetében). A lélek és a személyiség a lét fő valóságaként érdekli Lermontovot. Az élet és halál misztériumát a szellem örök életének keretein belül érzékeli. Így megtaláljuk a költői világkép kulcsszavait: a szabadság, a személyiség és a sors fogalmára épül. Ezeket a kategóriákat Lermontov teljes kétértelműségükben érzékeli. A fogalmak többértelműsége pedig a költő világnézetének belső konfliktusához vezet.
Lermontov belemerül egy olyan személy összetett spirituális világának tanulmányozásába, akinek gondolatai mindig ébren vannak, hogy megismerjék az igazságot és elérjék az abszolút tökéletességet. Ez az ideális, a legmagasabb tökéletesség utáni vágy, miközben felismeri a világ és az ember tökéletlenségét, csodálatos, tisztán lermontovi értelmezése a fő romantikus konfliktusnak a világ tökéletlensége és az egyén ideális törekvései között. A romantikus kettősség, mint V.S. Baevsky, Lermontov szokatlan kitartással és meggyőző erővel mutatta be. Minél rosszabb, kilátástalanabb a földi élet, a költő lírai hőse annál makacsabban törekszik el tőle - a mennyországba, az eszménybe, emlékei világába, lelkébe. De a hős lelke is ki van téve a világ maró, mérgező hatásának. A romantika (személyiség és a világ) hagyományos „külső” konfliktusában Lermontov a személyiség legmélyebb belső konfliktusát, a többirányú erők – a jó és a rossz erők – állandó konfrontációját vezette be magának az embernek a lelkében. Ezért nevezte egyik korai önéletrajzi hősét "furcsa embernek", ezzel is meghatározva az újdonságot, a furcsaságot a társadalom és az egyén pszichológiájához hasonló tudattípus számára. A Lermontov-hős eredetisége éppen abban rejlik, hogy időnként igyekszik összeolvadni a természettel, lelke nyitott a jóra, a szeretetre, Istenre. Ilyen a „Ha a sárguló mező izgatott…” című vers, amely a következő sorokkal végződik:
És fel tudom fogni a boldogságot a földön,
És az égen látom Istent.
De időnként a „világbánat”, amelyet a világ nem kielégítő állapota okoz, ahol nincs helye erős személyiségnek, a költő dalszövegében lelket maró szkepticizmussá válik. Így foglalja össze az „Unalmas és szomorú” című vers hőse az élet gyászos elmélkedéseit:
És az élet, ahogy hideg figyelemmel nézel körül, -
Egy ilyen üres és hülye vicc...
Lermontov művében gyakran találkozhatunk bennük kifejezett, de szinte egyidejűleg írt, hangulatilag kontrasztos versekkel: („Palesztina ága” és „Fogoly” (1837), „Imádság” („Az élet nehéz pillanatában...”) és „Ne higgy magadnak...” (1839)). Így a pesszimista világkép a lírai hős lelkében szomszédos, összefonódik a harmóniavággyal, a magas és az örök vágyával, ami Lermontov egész költészetére jellemző. A jó és a rossz eredetét kutatva Lermontov megérti az élet legfontosabb törvényét: a jó és a rossz nem kívül van az emberen, hanem benne, a lelkében. És lehetetlen a környező világ javításával azt várni, hogy az, ha jobbra változott, megváltoztatja az embereket. Ezért Lermontov dalszövegeiben oly kevés a külső élet tükröződése: minden figyelme a hős lelki útjára összpontosul. A legjobb az egészben, hogy ő maga fogalmazta meg fő alkotói elvét „Korunk hőse”-ben: „Az emberi lélek története, még a legkisebb lélek is, szinte érdekesebb és hasznosabb, mint egy egész nép története ...” Lermontov lírai hőse megalkotja saját sorsát.
Lermontov művének egyik legfontosabb motívuma a Föld és az Ég szimbolikus jelentésükkel szemben. Ősidők óta az Ég és a Föld jelképezi a Szellemet és a Testet, a magasztost és a hétköznapiat, az abszolút Jót és az elvont rosszat. Lermontov nem tagadja ezeket a jelentéseket, hanem rájuk támaszkodva saját hangsúlyt helyez, az elvont filozófiai kategóriákat személyes tartalommal tölti meg. Számára nincs abszolút jó és abszolút rossz. A költő csak akkor látja meg ezeknek a fogalmaknak a jelentését, ha egy adott személyhez kapcsolódnak. És akkor a panteisztikus (panteizmus (gr. pan - minden és theos - isten szóból) - vallási és filozófiai doktrína, amely Istent a természettel azonosítja, és a természetet egy istenség megtestesülésének tekinti) és a teomachikus motívumok egyenrangúan kezdenek létezni munkájában. A bibliai legendákat megértve igyekszik újrateremteni (évszázados értelmezés korrekciója nélkül) azok eredeti jelentését, meglátni e legendák testét. És akkor a démona megszűnik a bűn tartálya lenni. Megnyílik előttünk a bukott Angyal nyugtalan lelke, aki kételkedett Isten bölcsességében, a Jó egyértelműségében – és elutasította a Jót és Istent egyaránt. Így a kétség, vagyis a lelki keresés a gonoszság, az átok forrása. De ez a "gonosz" mozgatja a világot. Az Isten bölcsességébe vetett feltétel nélküli hit statikusságba, a spirituális úton való megállásba, zsákutcába vezet. És "A tagadás szelleme, a kétség szelleme" a Démon a saját útját választja - a végtelen magányos keresés útját. A démon és az angyal képei Lermontov számára az örökkévaló kétség és a feltétlen hit kibékíthetetlen eszméinek ütközését testesítik meg.
Az „Angyal” című versben a költő a lélek földi útjának kezdetéről alkot képet. A lélek belép a „bánat és könnyek világába”, megtartva az angyal „szent énekének” emlékét. Ez az emlék az ideális, az abszolút tökéletesség utáni sóvárgássá, a lelket gyötrő sóvárgássá alakul át:
És a mennyország hangjait nem lehetett pótolni
Untatta a föld dalait.
És ugyanez a lélek „emlékezése” a Mennyországról, egy elérhetetlen ideálról ördögi kísértéssé válik:
És a büszke démon nem marad le,
Amíg élek, tőlem.
És ez megvilágítja az elmémet
Csodálatos tűz sugara;
Mutasd meg a tökéletesség képét
És hirtelen elveszi örökre
És a boldogság előérzetét keltve,
Soha ne adj nekem boldogságot.
("A démonom", 1831)
De Lermontov lírai hősének bonyolult, ellentmondásos lelki világában a kétség és a kísértés hithez vezethet:
Amikor a tudatlanság alázatában
A teremtő életre ítélt minket,
Lehetetlen vágyak
Nem fektetett volna a lelkünkbe,
Nem engedte törekedni
Arra, aminek nem szabadna megtörténnie
Nem engedte, hogy keresgéljek
Önmagadban és a tökéletesség világában,
Mikor lennénk teljes boldogságban
Nem kellett volna örökké tudni.
(„Amikor a tudatlanság alázatában…”, 1831)
A Föld és az Ég Lermontov felfogása szerint nemcsak egymással szemben áll. Többirányú erőket kifejezve csak egységükben, sőt kölcsönös behatolásban léteznek. Olvassuk el az 1830-as „Éjszaka I” című verset, próbáljuk meg megérteni ennek a költői-filozófiai elmélkedésnek a lényegét. Mi történik az emberrel a halál pillanatában, mit szerez a lélek, „anélkül, hogy meghallja a test bilincseit önmagán”, vajon a test valóban a lélek börtöne, olyan bilincs, amely nem engedi, hogy szabadon repüljön a végtelenben? Most a lélek kiszabadult a földi élet bilincseiből – és akkor mi van?! A test, amely az élet során csak börtön volt, kiderül, hogy nem a lélek bilincsei, hanem annak természetes folytatása. A pusztuló test láttán a lélek testi szenvedést, „görcsös fájdalmat” él át. Gondoljunk csak bele: görcsös fájdalom – lelkek! A Lélek és a Test egynek bizonyul, a Föld és az Ég az emberben elválaszthatatlanok. Az ember e tragikus lényegének csodálatos filozófiai megértését adja Lermontov „1831. június 11.” című versében:
Van idő – a gyors elme lefagy;
Lélek alkonya van, amikor az alany
A vágyak komorak: elaltatják a gondolatokat;
Öröm és bánat között félfény;
A lélek önmaga korlátozza,
Az élet gyűlölködő, de a halál is szörnyű.
A gyötrelem gyökerét magadban találod,
És az eget nem lehet hibáztatni semmiért.
Megszoktam ezt az állapotot
De nem tudtam világosan kifejezni.
Se nem angyali, se nem démoni nyelv:
Nem ismerik az ilyen aggodalmakat,
Az egyikben minden tiszta, a másikban pedig minden gonosz.
Csak egy személyben található meg
Szent és gonosz. Az egészet
Innen ered a fájdalom.
Ez a vers sokat megmagyaráz a lírai hős Lermontov lelki világában. Az ember bonyolultabb, mint a tisztaság és az igazságos gonosz, ezért lelke angyali és démoni erők ragozásából áll. Ez az ellentmondások káosza lényegénél fogva a harmónia elérésére törekszik, mert a káosz nem önellátó. Ezért annyira fontos Lermontov kreativitásának kozmikus léptéke: a Kozmoszhoz való vonzódás, mint a legmagasabb harmónia, az abszolút Ideál a természetes és egyetlen módja az egyén belső ellentmondásainak leküzdésének.
A vándorlás, vándorlás motívuma a másik fontos motívum a költő munkásságában. A vándorlás témáját, mint tudják, a nyugat-európai romantikus irodalomban széles körben fejlesztették (Byron, német romantikusok), az orosz költészetben V.A. Zsukovszkij, K.N. Batyushkov, A.S. Puskin. A „vándorokat”, „vándorokat” gyakran maguk a romantikus költők is felismerték, köztük Lermontov, aki 1832-ben írta:
Nem, nem vagyok Byron, én más vagyok
Még mindig ismeretlen kiválasztott,
Mint ő, egy vándor, akit a világ üldöz,
De csak orosz lélekkel...
És öt évvel később - 1837-ben az "Ima" című versében - írja:
Nem imádkozom sivatagi lelkemért,
A vándor lelkének, a gyökértelennek fényében...
Ez a romantikus költő (a világgal szembehelyezkedő vándor) klasszikus sztereotípiáját fejezte ki, amely egyesíti a „kiválasztottságot” és az „üldözést”. Előttünk a vándor sajátos - önkéntes - magányossága, amikor a külvilágtól való elutasítás a lírai hős számára nem a kárhozat megbélyegzésévé, hanem a kiválasztottság jelévé válik:
Száműzetés a szülőföldről
Dicséret mindenhol szabadságként...
(„K ***” („Ó, elég a kicsapongásért!”), 1830)
A lermontovi vándorlás, vándorlás motívuma azonban túlmutat a költő sajátos, egyéni sorsán, és a szerző kortársa egész nemzedékének sorsának kifejezésévé válik. Lermontov kiforrott munkáiban ez a hagyományosan romantikus motívum válik az egyik központi elemmé. Elég csak felidézni a „vándor” levél („Leaf”), az égi felhők - „örök vándorok” („Felhők”) feltételesen szimbolikus képeit, Lermontov „Dumájában” egy egész generáció „vándorokká” válik, a „vándorlást” különleges módon értelmezi a „Mtsyri” vers. A vándorlás motívuma a „Korunk hőse” című regény egyik vezérmotívuma.
Bibliográfia
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. századi orosz irodalom. 1. rész. - M., 1994.
Baevsky V.S. Az orosz költészet története: 1730-1980 Compedium. - Szmolenszk: Rusich, 1994.
Lermontov nagy orosz költő, dráma- és prózaíró, akit az egész világon ismertek csodálatos műveiről, amelyek gazdagították az orosz kultúrát. Oroszország klasszikus irodalmában Lermontov jogosan foglalja el a második helyet A. S. Puskin után.
Ezt a két jól ismert nevet láthatatlan szál köti össze, hiszen A. S. Puskin tragikus halála volt, aki 1837-ben egy párbaj súlyos sebében halt meg, és akaratlanul is felemelkedett Lermontov költőcsillaga, aki először „A költő haláláról” című versével vált híressé.
Gazdag verset ad Lermontov „Egy költő halála". Ez a vers abban a formában, ahogyan ismerjük, - három részből áll (az első rész - az 1. versszaktól az 56. versszakig, a második rész - az 56. versszaktól a 72. szakaszig, valamint egy epigráf) azonnal elnyerte kész formáját. A vers legelső kiadása 1837. január 28-án kelt (egy nappal Puskin halála előtt), és az első részből állt, amely a „pecsétje az ajkakon” strófával végződött.
Az első rész ezen 56 strófája pedig feltételesen két, viszonylag független töredékre oszlik, amelyeket egy közös téma és az irodalmi pátosz egyesít. Az „Egy költő halála” című vers elemzése feltárja e töredékek közötti különbségeket: az első 33 strófa dinamikus jambikus trimeterben íródott, és felháborodástól forr a költő halála felett, nem tragikus balesetnek, hanem gyilkosságnak minősítve azt, amelynek oka az „üres szív” szellemének félreértése, az alkotói szabadság hideg közönye volt. a költő Puskiné.
Az „Egy költő halála” című vers további elemzése során azt látjuk, hogy az első töredék második része, amely a következő 23 strófából áll, abban különbözik az elsőtől, hogy költői méretét változtatja. Az elbeszélés témája is változik a halálokokról szóló érveléstől a felső társadalom és minden képviselőjének - a "jelentéktelennek" - közvetlen feljelentésére. A szerző nem fél attól, hogy – A. V. Druzsinin szavaival élve – „vasvers”-et dobjon azoknak az arrogáns arcába, akik nem haboznak kigúnyolni a nagy költő és ember áldott emlékét, ahogy ezt a vers részletes elemzése is mutatja. Lermontov úgy írta meg "Egy költő halálát", hogy nem törődött a következményekkel, ami már önmagában is bravúr. Az 56-tól a 72-ig terjedő strófákat tartalmazó „Egy költő halála” című versét elemezve azt látjuk, hogy az első rész gyászos elégiáját rosszindulatú szatíra váltja fel benne.
Az epigráf csak jóval később jelent meg, amikor a költőnek át kellett adnia az Uralkodónak a vers egy kézzel írott példányát felülvizsgálatra. Az „Egy költő halála” című vers elemzése azt mutatja, hogy ezt az epigráfiát a költő Jean Rotrou francia drámaíró „Venceslas” című tragédiájából kölcsönözte.
Ismeretes, hogy az egész udvari társadalom és maga I. Miklós császár is „értékelte” az ifjú géniusz forró alkotói lendületét, amely költői formát eredményezett, mivel ez a mű nagyon negatívan értékelte az uralkodó hatalmat, és „szégyentelen szabadgondolkodásnak, több mint bűnözőnek” minősítették. Az ilyen reakció eredménye az "Elfogadhatatlan versekről ..." ügy megindítása volt, majd Lermontov letartóztatása, amelyre 1837 februárjában került sor, és a költő száműzetése (a szolgálat leple alatt) a Kaukázusba.
Az „Egy költő halála” című vers a költő munkásságának második időszakára utal, és 1837-ig nyúlik vissza. Úgy gondolják, hogy Mihail Lermontov ekkor kezdte a legélesebben érezni az őt körülvevő valóság valóságát. A vers Mihail Jurijevics válasza lett Puskin tragikus halálára.
A mű nemcsak a szerző személyes érzéseit mutatja be, hanem az Oroszországot Puskin halála után elszenvedett veszteséghez való hozzáállást is. Puskin halálának okaira gondolva Lermontov élénk képet mutat a nyilvános üldözésről, a rágalmazásról, amely az ellenség volt. A költő a méltóságát sértő rágalmazás áldozata lett - az ellenségek elérték céljukat.
A költő meghalt! - a becsület rabszolgája -
Pali, akit pletyka rágalmaz,
Ólommal a mellkasomban és bosszúszomjúsággal,
Lógatja büszke fejét!
Puskin halála ellenére a költő (mint figuratív jelenség) és az aljas tömeg konfrontációja nem szűnt meg. A tömeg ebben a versben a sors eszköze, amelyben nincs ésszerű kezdet. De Isten mindent lát és hall, igazságosan ítéli meg a bűnösöket. Nem lehet arannyal, pénzzel megvesztegetni, mint a mi földi udvarunkat, amely a gazdagok hatalmában van.
De ott van Isten ítélete is, bizalmasok – kicsapongás!
Van egy félelmetes ítélet: vár;
Nem elérhető az arany hangja előtt,
Gondolatait és tetteit egyaránt előre tudja.
Isten büntetése örökkévaló lesz számukra, az ártatlan haláltól fogva
soha nem váltod meg.
És nem mosod le minden fekete véreddel
Költő igaz vére!
De amíg Isten ítélete be nem teljesedik, Lermontov könyörtelen Danteshez, Puskin gyilkosához. Hidegvérű gyilkosnak nevezi, magát Oroszországot és népét megvető embernek.
Az olvasóra gyakorolt esztétikai hatás fokozása, a nyelv kifejezőkészségének hangsúlyozása érdekében a szerző vizuális eszközöket használ: ösvényeket.
Annak érdekében, hogy jobban átadja, hogyan és miért halt meg a költő, hogyan bántak vele a nemesség emberei, hogyan döbbentek rá halála után, hogy mit veszítettek, és hogy megmutassa, milyen volt Alekszandr Szergejevics, Lermontov rengeteg jelzőt használ: „hírek tépázta”, „apró sértések”, „üres dicséret”, „azontalan csecsebecse, utolérhetetlen ajándék”. ius”, „ünnepélyes koszorú”). Metaforákat is használnak annak érdekében, hogy az előttünk zajló eseményeket élénkebb formában mutassák be: „a becsület rabszolgája”, „egy véres világ” stb., valamint parafrázisok: „sír vitte”, „bánat az ajkán”; összehasonlítások:
És megölik - és elragadja a sír, mint azt az énekest,
ismeretlen de aranyos...
...Meggyilkolt, akárcsak ő, kíméletlen kéz által.;
Hiperbolák:
... Az ötödik rabszolga megjavította a roncsokat.
... Elesett, pletykák által rágalmazott ...
Büszke fejét lógatva
Aztán az utolsó előttire:
A költő meghalt! - a becsület rabszolgája...
Ólommal a mellkasomban és bosszúszomjúsággal...
A „Költő halála” nem csak egy vers, hanem azok beszéde, akik nem értettek egyet a dolgok jelenlegi állásával, a politika új modellje, célba találó szöveg.
Zlobina Anasztázia
Ez a kutatómunka több olyan vers összehasonlító elemzését tartalmazza, amelyeket különböző költők írtak, akik egyszerre reagáltak Puskin halálára. A hallgató elemzi a nyelvet, stílust, képrendszert, a szerzők érzelmi állapotát, azt, hogy mi az, ami összehozza és mi különbözteti meg ezeket a lírai alkotásokat egymástól.
Letöltés:
Előnézet:
Önkormányzati oktatási intézmény
középiskola №2
az egyes tantárgyak elmélyült tanulmányozásával Vosztocsnij faluban
A Kirov régió Omutninsky kerülete
Kutatás
M. Yu. Lermontov „Egy költő halála” című versének összehasonlító elemzése olyan kortársak verseivel, akik szintén reagáltak A. S. Puskin halálára
Anastasia Zlobina készítette
9 B osztályos tanuló
Munkavezető
orosz nyelv és irodalom tanár
Serebryakova Elena Vitalievna
2014 Tartalom
- Bevezetés 2. o
- 1. fejezet Lermontov korai szövegeinek érzései és hangulatai 3. o
2. fejezet A lírai hős karaktere M. Yu. Lermontov versében
"Egy költő halála" 4. o
3. fejezet M. Lermontov, V. Zsukovszkij, F. Tyutchev és A. Polezsaev verseinek összehasonlító elemzése
3. bekezdés A megtorlás témája 6. o
- Konklúzió 7. oldal
- Bibliográfiai lista 8. oldal
- melléklet 9-11.o
Bevezetés
A kutatás relevanciája
2014. október 15-én van a nagy orosz költő, prózaíró, drámaíró, Mihail Jurjevics Lermontov születésének 200. évfordulója. Lermontov életének 27 befejezetlen évére egyedülálló alkotói örökséget hagyott hátra, amely ötvözi a polgári, filozófiai és személyes indítékokat, és rendkívüli jelentőséggel bír nemcsak a hazai, hanem a világkultúra számára is.
A. S. Puskin és M. Yu. Lermontov egyaránt gondolkodott a költő sorsáról a társadalomban és a világban, de Puskintól eltérően, aki számára a költő sorsa szomorú lehet, de a kreativitás örömével, az ihlet örömével is megtelhetett, Lermontov számára ez gyakran tragikus volt, és félreértésekkel és üldöztetéssel járt. Lermontov megerősítette gondolatait az énekes-költő nehéz és kemény sorsáról Puskin halálában.
Nemcsak Lermontov, hanem sok más kortárs is reagált A. S. Puskin halálára. Az akkori híres orosz költők közül melyiknek vannak versei ebben a témában, hogyan látják ezt a tragikus eseményt, miben látták Puskin halálának okát a költők? Kutatómunkám során ezekre a kérdésekre próbáltam választ adni.
Probléma
Hogyan látta Lermontov a költőhöz való hozzáállást és hogyan látta a költő sorsát a modern társadalomban?
A tanulmány célja
Lermontov „Egy költő halála” című költeményének újító, forradalmi jellegének feltárása, összehasonlítva kortársai azonos témának szentelt verseivel.
Kutatási célok
1. Fedezze fel Lermontov korai dalszövegeinek érzéseit és hangulatait
2. Fedezze fel a lírai hős karakterét az "Egy költő halála" című versben
3. Végezzen megfigyeléseket a kiválasztott versek témájával, kérdéseivel, nyelvével, stílusával, képrendszerével, figurális és kifejező eszközeivel kapcsolatban
4. Tudja meg, hogyan különböző költők verseiben
*magyarázza A. S. Puskin halálának okát
*megjeleníti a gyilkos A. S. Puskin képét
*előkerül a megtorlás téma
Fő rész
1. fejezet
Lermontov korai szövegeinek érzései és hangulatai
Lermontov költészete összetett jelenség, amelyet egy bizonyos történelmi korszak generált. Szenvedélyes vágy, hogy megértse célját, megértse a kor hősének pszichológiáját, megértse az anyaország és az emberek történelmi sorsát - mindez meghatározta Lermontov dalszövegeinek tartalmát és stílusát. Mélypszichologizmus, az emberi lélek finom elemzése, elsősorban saját belső világa, dühös feljelentések - ezek Lermontov munkásságának sajátosságai, amelyek meghatározták nyelvezetét és stílusát.
Lermontov korai szövegeit a szabadságvágy, a rabszolgaság gyűlölete és a zsarnok elkerülhetetlen halálába vetett hit jellemzi. A Decembrist dalszövegek szótárát széles körben használják a szókincsben, a szavak a szabadság eszményéhez és a rabszolgaság gyűlöletéhez kapcsolódó szimbólumok: rabszolgaság, láncok, haza, szabadság, szent szabadság, zsarnok stb. Ezeket a szavakat Ryleev, Gribojedov és a fiatal Puskin műveiből ismerjük.
De Lermontov motívumai és a dekambrista költészet képei másként hangzanak. Rilejev és az ifjú Puskin verseiben szónoki intonációkat, vidám, optimista küzdelemre hívást hallunk. A tevékenységszomj az ifjú Lermontov verseit is betölti, de pesszimista színezetet kapnak, ahogy a költő ráébred vágyai megvalósíthatatlanságára.
A korai Lermontov lírai hőse önmagához vagy közeli barátjához szól, nem mond beszédet, hanem elmélkedik sorsán, megpróbálva kitalálni belső világát. Versei nem felhívás a küzdelemre, hanem csak a küzdelem utáni vágyakozás („olyan unalmas az élet, ha nincs küzdelem...”), mély, fájdalmas gondolatok.
2. fejezet
A lírai hős karaktere M. Yu. Lermontov „A költő halála” című versében
1837. január 29-én Oroszország legjobb embereit szörnyű hír érte: Puskin halálosan megsebesült egy párbajban. Dühüket és szomorúságukat, érzéseiket és gondolataikat egy eddig ismeretlen fiatal költő – M.Yu – fejezte ki. Lermontov. Herzen azt mondta, hogy Dantes lövése, aki megölte Puskint, felébresztette Lermontov lelkét.
A nemzeti bánat, a szenvedélyes felháborodás új hangzásra kényszerítette Lermontov költészetét. Reflexióból és önvizsgálatból a költő a polgári szöveg felé fordul. Előttünk már költő-szónok, költőtribün, és hangja úgy szól, "mint harang a vece-toronyon az ünnepek és a nép gondjainak napjaiban".
A költemény lírai monológ, amelyben a költő-szónok dühös beszéde ritmusukban drámaian változó részletekből áll. A tonalitás és a stílus ugyanolyan drasztikusan változik. Egyrészt magasztos, deklamatív szókincs, az óda műfajába nyúlik vissza, másrészt egy elégiában megszokott sima, átgondolt beszéd emlékekkel, elmélkedésekkel, sajnálkozásokkal. Egyrészt vádaskodó jelzők, fülbemászó és felháborító:
A költő lelke nem bírta
Az apró sértések szégyene,
Lázadt a világ véleménye ellen
Egyedül, mint korábban... és megölték!
Másrészt elégiából vett szavak és képek:
Csodálatos dalok hangjai elhallgattak,
Ne add tovább őket:
Az énekes menedékhelye komor és szűk,
És pecsétjének ajkán. A dühös feljelentést egy történet („Gyilkosa hidegvérű...”) váltja fel, majd elégikus elmélkedés, majd ismét egy szónoki beszéd, elégia és megint egy szavalat („És ti, arrogáns leszármazottak...”) A ritmus és a beszéd idegállapotot és egy felháborodott és rendkívül izgatott szenvedélyes élményt közvetít.
A vers lírai hőse nem csak önmagáról beszél, hanem Oroszország legjobb embereinek nevében. Ha korábban csak az üldözés elkerülhetetlenségét látta előre, most félelem nélkül polgári bravúrt hajt végre, nyilvánosan Puskin magas rangú gyilkosait hibáztatva, és tudja, hogy elkerülhetetlen büntetése vár rá.
Miért áll hozzá különösen közel a halott költő? Lermontov életében ugyanazt a kibékíthetetlen ellentmondást látja, amely meghatározza társadalmi pozícióját: „szabad, merész ajándék”, „szabad szív”, „tüzes szenvedélyek” - és „irigy és fülledt fény”. A Költő konfliktusa az őt körülvevő világgal tragikusan feloldhatatlannak tűnik. Lermontov saját lelkét látta bátyjában, és az általa megrajzolt költő képe nemcsak Puskin képe, hanem magának Lermontov lírai hősének a képe is.
3. fejezet
M. Lermontov, V. Zsukovszkij, F. Tyucsev és A. Polezsaev verseinek összehasonlító elemzése
Más költők Puskin halálának szentelték verseiket: V.A. Zsukovszkij ("Puskin"), F.I. Tyutchev ("1837. január 29."), A. Polezsajev ("Koszorú Puskin koporsóján").
Mély bánat szól minden versben, minden költő gyászolja a korán elhunyt zsenit. Zsukovszkij egy figyelemre méltó verse a maga módján kissé eltér egymástól. Közvetlenül, közvetlenül a bánat nem fejeződik ki benne, de mélyen megérinti az elhunyt hamvai feletti gondolatok hangját, magát a halott költő képét, oly egyszerűen megrajzolva a versben:
Mozdulatlanul feküdt, mintha keményen dolgozna
Leejti a kezét. Csendesen lehajtotta a fejét
Sokáig álltam fölötte, egyedül, figyelmesen néztem
Halott a szemébe...
2. bekezdés Puskin halálának okainak magyarázata, a gyilkos portréja
Senki sem ítélte el Puskin halálának elkövetőit olyan világosan, polgári bátorsággal, mint A költő halála szerzője.
Lermontov nyíltan az egész udvari klikket, az uralkodó nemességet, a szolgai tömeget hibáztatja Puskin haláláért, amiért egy teljesen más rabszolga létezésének ténye - a „becsület rabszolgája” - elviselhetetlen volt. Társadalomtörténeti, és nem csak erkölcsi jellemzést ad a gyilkosoknak: „híres atyák híres aljasságának arrogáns leszármazottai” - ez egy új nemesség, amely a „boldogjátéktól” megsértett nemesi családok kárára csinált karriert. Az "átlag" nemcsak erkölcsileg alacsony, hanem viszonylag alacsony származású embereket is jelent. 1. Miklós különösen bizalmatlan a független ősi nemességben, ahonnan sok dekabrist származott. Puskin büszke volt hatszáz éves nemességére, és nagyon szigorúan értékelte a világi "zsarukat".
Lermontov Dantest, Puskin gyilkosát semmiségnek, kapzsi karrieristának jellemzi: nem csak "boldogság és rangkereső", hanem Oroszországba megy "elkapni" őket, nem csak keres, rangokat és gazdagságot is elkap. Dantes megveti Oroszország nyelvét, vagyis kultúráját, költészetét, népét.
Zsukovszkij nem beszél Puskin halálának okáról, nem hibáztat senkit, Puskin hamvai feletti gondolatai pedig a halál titkairól, a túlvilágról, az örök nyugalomról szólnak:
Valami valóra vált rajta, és meg akartam kérdezni:
"Mit látsz?"
Más költők, ellentétben Zsukovszkijjal, nemcsak Puskin haláláról, hanem annak okairól is beszélnek. Erről azonban tompán, homályosan, félig-meddig célzásokkal, direkt vádaskodás nélkül, politikai következtetések levonása nélkül beszélnek. A. Polezsaev mély szomorúságot fejez ki, de nagyon homályosan beszél a szerencsétlenség okairól:
Amikor a keze megígérte
A remény sötétje bennünk van, aztán lecsapott ránk
Az ő sorsa, ősz hajú hóhér!
Egy reggel kék
Végzetes viszony bontakozott ki...
Ó, sírj, Oroszország, sírj sokáig!
Itt másként, mint Lermontovban, Puskin halálának körülményeit és okait rajzolják meg. Ez „végzetes ügy”, a sors, a sors okolható mindenért. Lermontov és Polezsajev is a „hóhér” képét használja; De Polezhaev azt mondja: „A sors lecsapott rá, ősz hajú hóhér”, Lermontov pedig úgy véli, hogy mindenért „Szabadság, Zseni és Dicsőség hóhérai” okolhatók.
Tyutchev így beszél Puskin gyilkosáról:
Akár igaza van, akár nincs igaza
Földi igazságunk előtt,
Örökké ő a legmagasabb kéz
A "regicide" márkás.
3. bekezdés A megtorlás témája
Lermontov és Tyucsev verseinek befejezését összehasonlítva (Polezsaev versében nincs megtorlás témája) azt látjuk, hogy mindkét költő Isten ítéletére apellál. De Tyutchev ezt a témát a keresztény vallás szellemében oldja meg. Puskinhoz fordulva azt mondja:
Hadd ítélje meg ellenségeskedésedet,
Ki hallja a kiontott vért...
Te, mint az első szerelem,
Oroszországot a szív nem felejti el.
Itt a megbékélésről van szó (abban az értelemben, ahogy mondani szokás: „Isten az ő bírája”), míg Lermontov „Isten ítélete” feltételes kép, és ez a bíróság megtorlással, bosszúval, vérontással fenyeget. Világos, hogy az összes költő közül, akik Puskin halálának szentelték verseiket, miért csak Lermontovot büntették meg, és miért terjedtek el az ő versei Oroszországban.
M. Gorkij ezt mondta Lermontovról: "...és egyedül ő fűrészelte le a költő koporsóját harag, gyötrelem és bosszú kiáltásával."
Következtetés
Lermontov versének forradalmi jellege, amely megkülönbözteti az azonos témájú versektől, meghatározta realizmusát - a képek és a nyelv realizmusát, amely megkülönböztette Zsukovszkij, Tyucsev, Polezsaev verseitől is.
Az Egy költő halála realizmusa elsősorban abban nyilvánul meg, hogy Lermontov feltárja korának tipikus konfliktusát - az autokratikus-feudális monarchia, az uralkodó körök és az orosz társadalom fejlett erői közötti konfliktust. Lermontov képei történelmileg és társadalmilag sajátosak. Nem a költő - egy ihletett énekes - elvont képét rajzolja meg, hanem egy tipikus, konkrét képet egy autokratikus-feudális rendszer körülményei között élő költőről.
Bibliográfiai lista
1. Irodalom. 9. évfolyam Tankönyv oktatási szervezetek számára elektronikus médiára vonatkozó alkalmazással. 2 órakor, 1. rész / V. Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, I. S. Zbarsky; szerk. V. Ya. Korovina._M.: Felvilágosodás, 2014. - 416 p.
2. Viskovatov P. A. Mihail Jurijevics Lermontov. Élet és munka [Szöveg] / Viskovatov P. A. - M .: Sovremennik, 1987. - 520-as évek.
3. Zolotareva, I. V. Egyetemes órafejlesztések az irodalomban: 9. osztály. - 4. kiadás, átdolgozva. és további - M.: VAKO, 2008.-416 p.
4. Kachurin, M. G., Shneerson, M. A. Az írók nyelvének tanulása [Szöveg] /Kachurin, M. G., Shneerson, M. A.-M., Uchpedgiz, 1961-303 p.
5. Fedorov L. V. "Egy költő halála" többek között Puskin halálára adott válaszok között [Szöveg] /: cikk / Lit. az iskolában, 1967. 3. szám - 32. o
kapcsolódó cikkek
