"सुनो!", मायाकोवस्की की कविता का विश्लेषण। कविता "सुनो" का विश्लेषण (वी। मायाकोवस्की) आखिरकार, अगर सितारे विश्लेषण को रोशन करते हैं

मायाकोवस्की की कविता "सुनो" को पढ़ने के बाद यह स्पष्ट हो जाता है कि यह लेखक की आत्मा का एक प्रकार का रोना है। और इसकी शुरुआत पाठक और अन्य लोगों को संबोधित एक अनुरोध से होती है। अपनी कविता में, वह अलंकारिक प्रश्न पूछते हैं, खुद से बहस करते हैं, इसके माध्यम से समझाते हैं कि पूरी दुनिया में व्याप्त शक्तिहीनता, दुःख और पीड़ा से लड़ना आवश्यक है।

यह कविता उन लोगों के लिए एक प्रकार की प्रेरणा बन गई जो किसी तरह खुद पर विश्वास खो चुके थे और अपना रास्ता भटक गए थे। मायाकोवस्की ने कविता में ईश्वर का परिचय दिया है, लेकिन वह कोई काल्पनिक प्राणी नहीं है, बल्कि मजबूत, काम करने वाले हाथों वाला एक वास्तविक व्यक्ति है। यही ईश्वर है जो गीतात्मक नायक की सहायता करता है। कविता में "वे" भी हैं - वे लोग जिन्होंने सितारों तक पहुँचने के अपने प्रयास छोड़ दिए। कवि एक अजीब तुलना करता है, जो सितारों पर दिखाई गई है, क्योंकि कुछ के लिए वे कुछ और हैं, जिन्हें मोती कहा जाता है, और दूसरों के लिए, सितारों का कोई मतलब नहीं है।
आप देख सकते हैं कि इस कविता में गीतात्मक नायक पृथ्वी के मुद्दों और दुनिया की स्थिति के प्रति बहुत संवेदनशील है - वह परवाह करता है, वह आसन्न समस्याओं से निपटने की कोशिश कर रहा है।

कविता पढ़ते समय, यह स्पष्ट है कि कवि लोगों को डांटता या सिखाता नहीं है, बल्कि अपने दिल की गहराई से बोलता है - शांति से, जिससे कबूल होता है। इस स्वर के साथ, मायाकोवस्की दुनिया को यह साबित करना चाहता है कि एक व्यक्ति के लिए सबसे पहले, एक सपना और एक लक्ष्य, और फिर बाकी सब कुछ महत्वपूर्ण है। इस मामले में सितारे वह सपना हैं जिसके लिए हर व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए।

अंत में, जब गीतात्मक नायक अपने सपने को प्राप्त कर लेता है - उसे एक सितारा मिल जाता है, तो उसे एहसास होता है कि उसे अब किसी भी चीज़ का डर नहीं है।

यह कविता इस समस्या को भी उठाती है कि एक व्यक्ति यह भूलने लगा है कि वह क्यों जी रहा है, कुछ झूठे आदर्शों के आगे झुककर, खुद को खोकर।

अपने काम से, वह पाठक को जीवन के अर्थ के प्रश्न के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है, जिसे प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से अपने लिए निर्धारित करता है।

कविता का विश्लेषण सुनो! मायाकोवस्की

मायाकोवस्की की इस कविता में, उनकी लेखकीय शैली स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: छंदों का एक विशेष निर्माण, विस्मयादिबोधक की प्रचुरता, ऊर्जा...

यहाँ कवि श्रोता को "आप" या श्रोताओं को संबोधित करता है: "सुनो!" जैसा कि अक्सर होता है, व्लादिमीर मायाकोवस्की कविता के मूल में एक विरोधाभास का उपयोग करते हैं: कोई सितारों को रोशन करता है। इसे एक स्वयंसिद्ध के रूप में कहा गया है, हालांकि पाठक समझता है कि तारे अपने आप चमकते हैं। हालाँकि, यह विरोधाभास गहराई से छूता है, क्योंकि यह रूपक है, यह एक प्रकाश, एक मोमबत्ती (एक चर्च में), एक प्रकाशस्तंभ के साथ एक तारे की तुलना पर आधारित है। प्राचीन काल में ऐसी कई किंवदंतियाँ थीं कि एक अच्छा देवता इस प्रकाश को जलाता है, और दूसरा उसे बुझा देता है। कुछ जीवन को जन्म देता है, कुछ इसे समाप्त करता है...

इस तरह के एक काव्यात्मक सिद्धांत से यह निष्कर्ष निकलता है: सितारों की रोशनी की जरूरत किसे है? हर चीज़ का एक कारण होता है... मायाकोवस्की पाठक की चेतना का विस्तार करता है, उसे उसके सामान्य विचारों से बाहर निकाल देता है।

और फिर खींची जाती है उस शख्स की कहानी जिसे सितारों की जरूरत है. जैसे ही वह दोपहर की धूल के बर्फ़ीले तूफ़ान में भागता है (इस तरह से इस विरोधाभास में गर्मियों की तेज़ धूप की कल्पना की जाती है) स्वयं भगवान के पास, इस डर से कि अब बहुत देर हो चुकी है। याचक रोता भी है और विधाता का हाथ भी चूमता है। (काम करने वाला हाथ "वायरी" है) और वह पूछता है, कम से कम एक सितारा मांगता है। वह कसम खाता है कि वह अस्वीकृति बर्दाश्त नहीं करेगा। यहाँ कवि "ताराहीन पीड़ा" वाक्यांश का उपयोग निराशाजनक पीड़ा के लिए करता है। तब उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति कुछ बदल जाती है। स्पष्ट रूप से सकारात्मक उत्तर प्राप्त करने के बाद, वह बाहरी रूप से शांत है - उसने अपनी शक्ति में सब कुछ किया। लेकिन याचिकाकर्ता अब भी काफी परेशान है. और अब वह किसी से कहता है कि एक तारा होगा। अनिवार्य रूप से।

उत्तर कहां है: सितारों की आवश्यकता किसे है और क्यों? (मायाकोवस्की यह स्पष्ट करता है कि वह डेमियर्ज से रोशनी करता है।) हर किसी ने शायद अपने लिए उत्तर दिया। और फिर भी, कविता में एक याचिकाकर्ता है जिसके लिए यह वास्तव में महत्वपूर्ण है। लेकिन वह किसी से प्रथम नाम के आधार पर भी बात करता है। इस वार्ताकार को वास्तव में सितारों की रोशनी की जरूरत है... किसी को डरना नहीं चाहिए। दरअसल, अगर बाहर घना अंधेरा नहीं है, अगर कम से कम एक तारांकन (स्थिति में कम से कम आशा की किरण) है, तो यह अब इतना डरावना नहीं है। आप किसी महिला या बच्चे की छवि की कल्पना कर सकते हैं।

समापन में, वही सभी प्रश्न फिर से पूछे जाते हैं, लेकिन थोड़े अलग तरीके से। आख़िरकार, एक तारा हमेशा चमकता रहता है (भले ही वह पृथ्वी से दिखाई न दे), क्योंकि किसी को इसकी ज़रूरत होती है।

यह दिलचस्प है कि नास्तिक मायाकोवस्की मूलतः आस्था के बारे में बात कर रहे हैं। ब्रह्माण्ड लोगों को जो प्रकाश देता है वह मनोवैज्ञानिक आशा के बराबर है। यानी निष्कर्ष से ही पता चलता है कि लोगों को आस्था की जरूरत है.

हालाँकि, कविता में प्रश्न अलंकारिक बने हुए हैं।

कविता का विश्लेषण सुनो! योजना के अनुसार

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सुनना!

आख़िरकार, अगर तारे चमकते हैं -

एक मोती?

और, तनाव

दोपहर की धूल के तूफ़ानों में,

भगवान के पास दौड़ता है

मुझे डर है कि मुझे देर हो गयी है

उसके पापी हाथ को चूमता है,

वहाँ एक सितारा होना चाहिए! -

कसम -

इस तारकीय पीड़ा को सहन नहीं करेंगे!

उत्सुकता से घूमता है

लेकिन बाहर से शांत.

किसी से कहता है:

“क्या अब यह आपके लिए ठीक नहीं है?

डरावना ना होना?

सुनना!

आख़िरकार, अगर सितारे

प्रकाशित करना -

क्या इसका मतलब यह है कि किसी को इसकी आवश्यकता है?

इसका मतलब यह जरूरी है

ताकि हर शाम

छतों के ऊपर

क्या कम से कम एक सितारा चमका?!

मार्च 1914 में, मायाकोवस्की की चार नई कविताओं के साथ "द फर्स्ट जर्नल ऑफ़ रशियन फ़्यूचरिस्ट्स" संग्रह प्रकाशित हुआ था। इनमें नवंबर-दिसंबर 1913 में लिखी गई कविता "सुनो!" भी शामिल है। उन दिनों, कवि सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पहले नाटक, त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की" को पूरा करने और मंचन करने पर काम कर रहे थे। और अपनी तानवालापन, मनोदशा, ब्रह्मांड के साथ प्रेम की भावना के सहसंबंध के साथ, ब्रह्मांड के साथ, कविता इस नाटक के करीब है, कुछ मायनों में यह जारी है और इसे पूरक करती है। कविता को एक गीतात्मक नायक के उत्साहित एकालाप के रूप में संरचित किया गया है, जो अपने लिए एक महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर ढूंढ रहा है:

सुनना!

आख़िरकार, अगर तारे चमकते हैं, तो क्या इसका मतलब यह है कि किसी को इसकी ज़रूरत है?

तो, क्या कोई चाहता है कि उनका अस्तित्व रहे?

तो, कोई इन्हें थूकदान कहता है

एक मोती?

गेय नायक, अपने लिए मुख्य प्रश्न तैयार करते हुए, मानसिक रूप से एक निश्चित चरित्र की छवि बनाता है (तीसरे व्यक्ति के रूप में: "किसी को", "किसी को")। यह "कोई" "ताराहीन पीड़ा" को सहन नहीं कर सकता है और "एक सितारा होना चाहिए" की खातिर, वह किसी भी करतब के लिए तैयार है। कविता की कल्पना "सितारे चमक रहे हैं" रूपक के कार्यान्वयन पर आधारित है। केवल एक रोशन तारा ही जीवन को अर्थ देता है और दुनिया में प्रेम, सौंदर्य और अच्छाई की उपस्थिति की पुष्टि करता है। पहले छंद के चौथे छंद में पहले से ही, तस्वीर सामने आने लगती है कि नायक तारे को रोशन करने के लिए किस तरह के करतब दिखाने के लिए तैयार है: "दोपहर की धूल के बर्फ़ीले तूफ़ान में संघर्ष करते हुए," वह उस व्यक्ति की ओर दौड़ता है जिस पर वह निर्भर करता है - "भगवान में फूट पड़ता है।" ईश्वर को यहां बिना किसी लेखकीय विडंबना या नकारात्मकता के दिया गया है - एक उच्च अधिकारी के रूप में जिसके पास कोई मदद के लिए, अनुरोध के साथ जाता है। साथ ही, ईश्वर काफी मानवीय है - उसके पास एक वास्तविक कार्यकर्ता का "कड़ा हाथ" है। वह एक आगंतुक की स्थिति को समझने में सक्षम है जो "फट जाता है" क्योंकि वह "डरता है कि उसे देर हो गई है," "रोता है," "भीख माँगता है," "शपथ लेता है" (और न केवल विनम्रतापूर्वक प्रार्थना करता है, एक "भगवान के सेवक की तरह) ”)। लेकिन तारे को रोशन करने का कार्य स्वयं के लिए नहीं, बल्कि किसी अन्य, प्रिय, करीबी (शायद एक रिश्तेदार, या शायद सिर्फ एक पड़ोसी) के लिए किया जाता है, जो कविता में एक मूक पर्यवेक्षक और नायक के बाद के शब्दों के श्रोता के रूप में मौजूद है। : "...अब आपके लिए कुछ नहीं?" / क्या यह डरावना नहीं है?.." अंतिम पंक्तियाँ कविता की चक्रीय संरचना को बंद कर देती हैं - प्रारंभिक अपील शब्दशः दोहराई जाती है और फिर लेखक के कथन और आशा का अनुसरण करती है (तीसरे व्यक्ति में मध्यस्थ नायक के उपयोग के बिना):

तो, क्या हर शाम छतों पर कम से कम एक सितारा चमकना ज़रूरी है?!

कविता में कवि न केवल अपने अनुभवों को व्यक्त करता है, बल्कि सरल बोलचाल की भाषा में पाठक, श्रोता को अपने विचार समझाता है और तर्क, उदाहरण तथा स्वर-शैली से उसे समझाने का प्रयास करता है। इसलिए बोलचाल की भाषा "आखिरकार," और एकाधिक (पांच गुना) "अर्थ," और विस्मयादिबोधक और प्रश्न चिह्नों की प्रचुरता। एक प्रश्न जो "साधन" शब्द से शुरू होता है, उसके लिए विस्तृत उत्तर की आवश्यकता नहीं है - एक संक्षिप्त "हाँ" या मौन सहमति पर्याप्त है। अंतिम पंक्तियाँ, कार्य के वृत्ताकार निर्माण को बंद करते हुए, प्रश्नवाचक निर्माण को बरकरार रखती हैं। लेकिन उनके सकारात्मक तौर-तरीके तेजी से बढ़े हैं। और न केवल पिछली पंक्तियों के तर्क से, बल्कि अपनी विशेषताओं से भी। एक अतिरिक्त ब्रेक ने एक ठहराव पैदा किया (दोहराए जाने पर "प्रकाश", एक अलग पंक्ति में हाइलाइट किया गया)। अंतिम कविता में, तारा अब किसी और (यहां तक ​​​​कि एक शक्तिशाली व्यक्ति) द्वारा जलाया नहीं जाता है, लेकिन "यह आवश्यक है कि" यह "प्रकाशित हो" (रिफ्लेक्सिव क्रिया) जैसे कि स्वयं ही। और कहीं सामान्य रूप से अंतरिक्ष में नहीं, बल्कि "छतों के ऊपर", यानी यहीं, पास में, शहर में, लोगों के बीच, जहां कवि है। स्वयं कवि के लिए, अंतिम पंक्तियाँ अब प्रश्न नहीं हैं। एकमात्र सवाल यह है कि आसपास के सितारों की "ज़रूरत" और "आवश्यकता" के बारे में उनकी राय कितनी साझा है। यह अंत कविता का अर्थ केंद्र है। एक व्यक्ति "हर शाम" दूसरे के लिए आध्यात्मिक प्रकाश ला सकता है और आध्यात्मिक अंधकार को दूर कर सकता है। एक जलता हुआ सितारा लोगों के आध्यात्मिक रिश्तों का प्रतीक बन जाता है, सर्व-विजयी प्रेम का प्रतीक।

कविता टॉनिक छंद में लिखी गई है। इसमें क्रॉस-राइम अवाॅव के साथ केवल तीन चौपाई छंद हैं। काव्य पंक्तियाँ (व्यक्तिगत छंद) काफी लंबी हैं और उनमें से अधिकांश (पहले छंद में दूसरे और तीसरे को छोड़कर) अतिरिक्त रूप से एक कॉलम में कई पंक्तियों में विभाजित हैं। पंक्तियों के टूटने के कारण, न केवल अंतिम तुकबंदी पर जोर दिया जाता है, बल्कि उन शब्दों पर भी जोर दिया जाता है जो पंक्तियों को समाप्त करते हैं। इस प्रकार, पहले और अंतिम छंदों में, एक अपील पर प्रकाश डाला गया है जो एक स्वतंत्र पंक्ति बनाती है, शीर्षक को दोहराते हुए - "सुनो!" - और कविता के मुख्य रूपक का मुख्य शब्द "रोशनी" है। दूसरी चौपाई में मुख्य शब्द "भगवान के लिए" और क्रियाएं हैं जो नायक के तनाव को व्यक्त करती हैं: "रोता है", "भीख मांगता है", "कसम खाता है"... "मुख्य" क्रॉस-एंड तुकबंदी के अलावा, अतिरिक्त व्यंजन हैं कविता में सुना गया ("सुनो" - "मोती" ", "मतलब" - "रोता है"...), पाठ को एक साथ रखते हुए।

"सुनो!" कविता की स्वर-भंगुर संरचना में! एक और दिलचस्प विशेषता है. पहले छंद की चौथी पंक्ति (कविता) का अंत ("और, तनाव / दोपहर की धूल के तूफ़ान में") एक ही समय में वाक्यांश का अंत नहीं है - यह दूसरे छंद में जारी है। यह एक इंटरस्ट्रोफिक ट्रांसफर है, एक तकनीक जो आपको कविता को अतिरिक्त गतिशीलता देने और गीतात्मक नायक की चरम भावना पर जोर देने की अनुमति देती है।

अद्यतन: 2011-05-09

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इस कविता का मुख्य विषय समझ की आवश्यकता है। लेखक हमें बताना चाहते थे कि कभी-कभी किसी व्यक्ति के लिए यह देखना कितना महत्वपूर्ण होता है कि किसी को उसकी ज़रूरत है, वे उसे महसूस करते हैं, एक व्यक्ति के रूप में उसे महत्व देते हैं, उसके हितों का सम्मान करते हैं, उन समस्याओं का सम्मान करते हैं जो उससे संबंधित हैं। इस कार्य की विस्फोटक शक्ति वज्र की तरह ऊपर से हम तक पहुँचती है। मायाकोवस्की इसे कुछ कलात्मक साधनों की मदद से हासिल करता है: कई प्रश्न चिह्न और विस्मयादिबोधक चिह्न, तीव्र विपरीत ("थूक" एक मोती है), सख्त लय।
एक बार पढ़ने के बाद, यह कविता आत्मा में "कठिन" वास्तविकता का निशान छोड़ जाती है। यह सच्चा, अत्यंत स्पष्ट लगता है:

"... भगवान में फूट पड़ता है,
मुझे डर है कि मुझे देर हो गयी है
रोना,
उसके पापी हाथ को चूमता है..."

यह एक वलय रचना भी दर्शाता है। प्रत्येक अगली पंक्ति के साथ, शक्ति बढ़ती है, और समय अत्यधिक गति से उड़ता है। तनाव बढ़ता है, लेकिन अचानक समय रुक जाता है, धीमा हो जाता है और सब कुछ फिर से शुरू हो जाता है। फिर मुख्य प्रश्न की पुनरावृत्ति होती है जो लेखक खुद से और हमसे पूछता है:
"आखिरकार, अगर तारे चमकते हैं -
तो क्या किसी को इसकी ज़रूरत है?
यहां आप चिंताजनक उदासी की एक अस्पष्ट, बमुश्किल बोधगम्य मनोदशा, उदात्त भावनाओं की खोज सुन सकते हैं। गेय नायक लोगों को आकर्षित करता है। वह उनका ध्यान इस ओर आकर्षित करने का प्रयास करता है कि इस जीवन में उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है: तारे, आकाश, ब्रह्मांड। लेकिन उसकी कोई नहीं सुनता, वह गलत समझा जाता है और अकेला रह जाता है।
यह कविता धूसर परोपकारी वातावरण के विरुद्ध आध्यात्मिक विरोध को जन्म देती है, जहाँ कोई उच्च आध्यात्मिक आदर्श नहीं हैं। शुरुआत में ही लोगों को संबोधित एक अनुरोध है: "सुनो!" कवि मानवीय उदासीनता के बारे में शिकायत करता है और पाठकों को अपनी बात समझाने की कोशिश करते हुए इसे बर्दाश्त नहीं करना चाहता। यह कृति उनकी पीड़ित आत्मा की पुकार है। आख़िरकार, जीवन में आने वाली तमाम कठिनाइयों के बावजूद, लोग खुशी के लिए ही पैदा होते हैं।

मायाकोवस्की विशेष प्रभाव के लिए अनाफोरा का भी उपयोग करता है:
“तो क्या किसी को इसकी ज़रूरत है?
तो, क्या कोई चाहता है कि उनका अस्तित्व रहे?
तो, कोई इन "थूकों" को मोती कहता है?

कवि हमारे साथ स्पष्टवादी है, मायाकोवस्की हमारे सामने जो वास्तविकता प्रस्तुत करता है उसका वर्णन करने में प्रत्येक विवरण महत्वपूर्ण है। उसे मानवीय समझ की इतनी आवश्यकता है कि वह "कटे हुए हाथों" वाले एक सामान्य व्यक्ति की आड़ में भगवान का चित्रण करता है।
कई स्वर तनाव ध्वनियाँ: यू, ई, ई, ए - लेखक को "भीख माँगने वाले आदमी" की छवि बनाने में मदद करती हैं। क्रियाओं का निरंतर उपयोग, जैसे "फटना", "रोना", "भीख मांगना", "शपथ लेना" - घटनाओं की गतिशीलता और उनकी भावनात्मक तीव्रता को व्यक्त करता है। लेखक और गीतात्मक नायक की आवाजें एक साथ विलीन हो जाती हैं। छवि की अखंडता कार्य के सही अर्थ को समझने में मदद करती है, जो सतह पर प्रतीत होता है, लेकिन यह पूरी तरह से अस्पष्ट है।
मायाकोवस्की की लगभग सभी कविताओं में उदासी, अकेलेपन और निरंतर आध्यात्मिक संघर्ष के नोट्स हैं। हर कविता में हम लेखक की आत्मा को पढ़ते हैं। मायाकोवस्की का पूरा जीवन उनकी बनाई पंक्तियों में झलकता है। लेखक की भाषा हर किसी के लिए समझ में नहीं आती है, और कभी-कभी हमारे समकालीन अर्थ को पूरी तरह से विकृत कर देते हैं। लेकिन उन दिनों न केवल उन्होंने "अपने विचारों को लोगों के दिलों में उतारने" का रास्ता खोजने की कोशिश की, बल्कि कई कवि भी नए रास्ते तलाश रहे थे। मायाकोवस्की निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ में से एक थे। और यदि आपके लिए उनके कार्यों का अर्थ समझना कठिन है, तो आपको कम से कम उनके व्यक्तित्व का सम्मान करना सीखना होगा।

बीसवीं सदी की शुरुआत के कई कवियों और लेखकों के काम को पारंपरिक रूप से पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी-पश्चात काल में विभाजित किया गया है। उनके रचनात्मक जीवन में ऐसा ही हुआ कि अक्टूबर क्रांति के बाद जो युग आया, उसमें नए विषयों, नई लय और नए विचारों की आवश्यकता थी। समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन के विचार में विश्वास करने वालों में व्लादिमीर मायाकोवस्की भी थे, इसलिए कई पाठक उन्हें मुख्य रूप से "सोवियत पासपोर्ट के बारे में कविताएं" और "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता के लेखक के रूप में जानते हैं।

हालाँकि, उनके काम में गीतात्मक रचनाएँ भी थीं, उदाहरण के लिए कविता "लिलिचका!" , "तात्याना याकोवलेवा को पत्र" या कविता "पैंट में बादल"। क्रांति से पहले, मायाकोवस्की भविष्यवाद के आधुनिकतावादी आंदोलन के संस्थापकों और सक्रिय प्रतिभागियों में से एक थे। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने खुद को "बुडेटलियन्स" कहा - जो लोग होंगे। अपने घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" में उन्होंने "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के जहाज़ से बाहर फेंकने" का आह्वान किया। आख़िरकार, नई वास्तविकता को नए अर्थों को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी, वास्तव में, एक नई भाषा की।

इससे अंततः एक अलग चीज़ का निर्माण हुआ छंदीकरण प्रणाली– टॉनिक, यानी तनाव पर आधारित। टॉनिक छंद अधिक मुखर हो जाता है, क्योंकि नवप्रवर्तकों को "जीवित बोले गए शब्द का काव्यात्मक मीटर" करीब मिल गया है। आधुनिक कविता को "किताब की कैद से बाहर निकलना" था और चौक में गूंजना था, उसे खुद भविष्यवादियों की तरह चौंकाना था। मायाकोवस्की की प्रारंभिक कविताएँ "क्या आप?" , "यहाँ!" , "आपको!" पहले से ही शीर्षक में उन्होंने उस समाज के लिए एक चुनौती रखी जिसके साथ गीतात्मक नायक ने खुद को संघर्ष में पाया - सामान्य लोगों का समाज, एक उच्च विचार से रहित, व्यर्थ में आकाश को धूम्रपान करना।

लेकिन युवा मायाकोवस्की की शुरुआती कविताओं में एक कविता ऐसी है जिसमें कोई चुनौती या निंदा नहीं है। "सुनना!"- अब कोई चुनौती नहीं, बल्कि एक अनुरोध, यहां तक ​​कि एक विनती भी। इस कार्य में, जिसके विश्लेषण पर चर्चा की जाएगी, कोई भी "कवि के हृदय की तितली", असुरक्षित और खोजी महसूस कर सकता है। कविता "सुनो!" - यह भीड़ से कोई दिखावटी अपील नहीं है, कोई चौंका देने वाली अपील नहीं है, बल्कि लोगों से एक पल के लिए रुकने और तारों भरे आकाश को देखने का अनुरोध है। बेशक, इस कविता से एक वाक्यांश "आखिरकार, अगर तारे चमकते हैं, तो इसका मतलब है कि किसी को इसकी ज़रूरत है?"पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाना जाता है, इसकी अक्सर पैरोडी की जाती है। लेकिन यह अलंकारिक प्रश्न आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

तारा हमेशा एक मार्गदर्शक सितारा रहा है, इसने अंतहीन समुद्र में एक प्रकाशस्तंभ के रूप में कार्य किया है। कवि के लिए, यह छवि एक प्रतीक बन जाती है: सितारा लक्ष्य है, वह ऊंचा विचार है जिसकी ओर आपको जीवन भर जाना है। लक्ष्यहीन अस्तित्व जीवन को बदल देता है "स्टारलेस आटा".

पारंपरिक रूप से गीतात्मक नायककविता में इसे पहले व्यक्ति सर्वनाम - "मैं" का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है, मानो लेखक के साथ ही विलीन हो रहा हो। मायाकोवस्की अपने नायक को अनिश्चित सर्वनाम कहते हैं "कोई व्यक्ति". शायद कवि को यह आशा भी नहीं है कि अभी भी ऐसे लोग हैं जो चाहते हैं कि तारे जगमगाएँ, ताकि उनका अस्तित्व बना रहे। तथापि, उसी समय, उदासीन सामान्य लोगों की उसी भीड़ के साथ नायक की छिपी हुई बहस को कोई भी महसूस कर सकता है, जिनके लिए सितारे केवल हैं "थूकना", क्योंकि उसके लिए ये मोती हैं।

गीतात्मक कथानकआपको एक शानदार तस्वीर देखने की अनुमति देता है: एक नायक "भगवान के पास दौड़ता है"और, डर है कि मुझे देर हो गई, "रोता है, उसके पापी हाथ को चूमता है", एक तारा मांगता है और कसम खाता है कि वह इसके बिना नहीं रह सकता। एक अद्भुत विवरण तुरंत आपकी नज़र में आ जाता है - "कठोर हाथ"ईश्वर। शायद कवि के लिए लोगों के साथ सर्वोच्च शक्तियों की निकटता पर जोर देना महत्वपूर्ण था, क्योंकि श्रमिकों - सर्वहारा - के हाथ पापी थे। या शायद यह विशेषण, लेखक की मंशा के अनुसार, यह संकेत दे कि ईश्वर भी हमारे भले के लिए अपने माथे के पसीने से काम करता है। किसी भी मामले में, यह विवरण असामान्य और अद्वितीय है और, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की कविताओं में कई उपकरणों की तरह, एक उज्ज्वल, यादगार छवि बनाता है जो मायाकोवस्की की शैली को अलग करता है और लंबे समय तक स्मृति में रहता है।

एक सितारा प्राप्त करने और अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करने के बाद, नायक शांत हो जाता है और "बाहर शांति से चलता है", लेकिन अब उसे एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिल गया है, फिर भी "कोई व्यक्ति"जिसके पास अधिक है "डरावना ना होना"वी "दोपहर की धूल का तूफ़ान". इससे आशा जगती है कि नायक की आत्मा की पुकार - "सुनना!"- जंगल में रोने की आवाज़ नहीं होगी।

वलय रचनाकविता पहले से पूछे गए प्रश्न की पुनरावृत्ति से निर्धारित होती है कि सितारों को रोशन करने की आवश्यकता किसे है। केवल अब इसमें एक विस्मयादिबोधक बिंदु और दायित्व व्यक्त करने वाला एक शब्द शामिल है:

तो यह है ज़रूरी,
ताकि हर शाम
छतों के ऊपर
क्या कम से कम एक सितारा चमका?!

इसलिए, व्लादिमीर मायाकोवस्की की समकालीन मरीना स्वेतेवा के शब्दों में, कविता की अंतिम पंक्तियाँ "विश्वास की मांग और प्रेम के अनुरोध" के रूप में लगती हैं।
कोई भी मायाकोवस्की के काम को पसंद नहीं कर सकता है, लेकिन उसके कौशल, उसकी नवीनता, उसकी भावनाओं के सार्वभौमिक पैमाने को पहचानना असंभव नहीं है।

• "लिलिचका!", मायाकोवस्की की कविता का विश्लेषण

नई बीसवीं सदी की शुरुआत रूस के इतिहास में गंभीर उथल-पुथल से चिह्नित थी। युद्ध, क्रांति, अकाल, उत्प्रवास, आतंक... पूरा समाज युद्धरत दलों, समूहों और वर्गों में विभाजित था। साहित्य और कविता, विशेष रूप से, दर्पण की तरह, इन उबलती सामाजिक प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करते हैं। नई काव्य दिशाएँ उभरती और विकसित होती हैं।

मायाकोवस्की की कविता "सुनो!" का विश्लेषण आप इसका उल्लेख किए बिना शुरुआत नहीं कर सकते कि इसे कब बनाया गया था। इसे पहली बार मार्च 1914 में एक संग्रह में प्रकाशित किया गया था। उस पूरे समय को घोषणापत्रों और समूहों की परेडों द्वारा चिह्नित किया गया था जिसमें शब्द कलाकारों ने अपने सौंदर्य और काव्य सिद्धांतों, विशिष्ट विशेषताओं और कार्यक्रमों की घोषणा की थी। उनमें से कई घोषित ढांचे से आगे निकल गए और अपने समय के प्रतिष्ठित कवि बन गए। उनकी रचनात्मकता के बिना सोवियत साहित्य की कल्पना करना कठिन होगा।

व्लादिमीर मायाकोवस्की "फ्यूचरिज्म" नामक पहले अवंत-गार्डे साहित्यिक आंदोलन में सक्रिय भागीदार थे। वह "गिलिया" का हिस्सा थे - रूस में इस आंदोलन के संस्थापकों का समूह। मायाकोवस्की की "सुनो!" से भरपूर सैद्धांतिक आधारों का सहारा लिए बिना असंभव। भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं हैं: पिछले साहित्यिक हठधर्मिता का खंडन, भविष्य के उद्देश्य से नई कविता का निर्माण, साथ ही प्रयोगात्मक कविता, लय, शब्द की ध्वनि पर ध्यान, करुणा और चौंकाने वाला।

मायाकोवस्की की कविता "सुनो!" का विश्लेषण करते समय, इसके विषय पर अधिक विस्तार से ध्यान देना आवश्यक है। इसकी शुरुआत एक अपील से होती है, जो संयोग से शीर्षक में शामिल नहीं है। यह एक हताश कॉल है. नायक-कथाकार दूसरे सक्रिय नायक के कार्यों को देखता है जो परवाह करता है। किसी के जीवन को आसान बनाने के प्रयास में, वह स्कूल के घंटों के बाहर स्वर्ग में, स्वयं भगवान के पास "फट" जाता है, और उससे आकाश में एक सितारा चमकाने के लिए कहता है। शायद इस बात की सजा के तौर पर कि लोगों ने उन पर ध्यान देना बंद कर दिया, सितारे बुझ गए?

विषय व्यस्त, नीरस जीवन जीने वाले सामान्य लोगों का ध्यान अंतहीन रात के आकाश की सुंदरता की ओर आकर्षित करने की गेय नायक की इच्छा से जुड़ा है। यह उन्हें समस्याओं से दबे सिर उठाकर ब्रह्मांड के रहस्यों से जुड़ने के लिए प्रेरित करने का एक प्रयास है।

मायाकोवस्की की कविता "सुनो!" का विश्लेषण दिखाया गया कि विषय को प्रकट करने के लिए कवि ने लयबद्ध पैटर्न के साथ अछंदित छंद, ध्वनि लेखन और अनुप्रास का उपयोग किया।

पहले नायक-पर्यवेक्षक के पास कविता में कोई चित्र नहीं है, लेकिन दूसरे में बहुत ही ज्वलंत विशेषताएं हैं, जो कई क्रियाओं द्वारा व्यक्त की गई हैं: मायाकोवस्की की कविता "सुनो!" पाठक का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि क्रियाओं "फटना" और "डरना" में प्लोसिव व्यंजन "v" और "b" हैं। वे दर्द और पीड़ा की नकारात्मक भावनाओं के प्रभाव को सुदृढ़ करते हैं। इसी तरह का प्रभाव व्यंजन "पी" और "टीएस" द्वारा क्रियाओं "रोता है" और "देर से", "पूछता है" और "चुंबन", "कसम खाता है" और "इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता" द्वारा बनाया जाता है।

कविता एक छोटे से नाटक की तरह दिखती है, जो मायाकोवस्की द्वारा इसमें डाले गए नाटक से भरपूर है। "सुनना!" विश्लेषण इसे सशर्त रूप से चार भागों में विभाजित करना संभव बनाता है। पहला भाग परिचय है (मुख्य प्रश्न, पहली से छठी पंक्ति तक); दूसरा भाग कथानक का विकास और चरमोत्कर्ष (छठी से पंद्रहवीं पंक्ति तक "सितारे के लिए विनती") है। तीसरा भाग खंडन है (सोलहवीं से बाईसवीं पंक्ति तक, जिसके लिए नायक ने प्रयास किया था, उससे पुष्टि प्राप्त करना); चौथा भाग एक उपसंहार है (परिचय प्रश्न की पुनरावृत्ति, लेकिन सकारात्मक स्वर के साथ, तेईसवीं से तीसवीं पंक्ति तक)।

कविता "सुनो!" कवि ने अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में, अपनी साहित्यिक शैली के निर्माण, विकास के चरण में लिखा। लेकिन पहले से ही इस छोटे से काम में, युवा मायाकोवस्की ने खुद को एक मौलिक और बहुत सूक्ष्म गीतकार के रूप में दिखाया।