コンスタンチン・ソモフの絵画。ロシアのエロティックなグラフィック。コンスタンチン・ソモフ名前と説明が記されたコンスタンチン・ソモフの絵画

自画像 (1898)

コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフは、ロシアの画家兼グラフィックアーティストであり、肖像画の巨匠であり、ロシアの象徴主義とアール・ヌーヴォーの代表者です。雑誌「World of Art」の創設者の一人であり、同名の協会の会員。彼は自分の私生活を世間に知られないよう注意深く守った。
1869年11月18日から30日にかけてサンクトペテルブルクで美術史家、エルミタージュ美術館の学芸員であるアンドレイ・イワノビッチ・ソモフの家族に生まれる。美術史家で美術館の人物でもあるA.I.の息子。ソモフ。彼の母親であるナデジダ・コンスタンティノフナ・ソモワ（旧姓ロバノワ）は優れた音楽家であり、教養もあった。彼女は子供たちに音楽、絵画、演劇への愛情を植え付けました。

散歩で休憩 1896

N.F. オベールの肖像 1896

池のほとりの貴婦人 1896

テラスにいる二人の女性 1896

1896 年の冬の散歩

夜の乗馬 1897

展望台のある風景 1897

1889年、ソモフは芸術アカデミーに入学し、I.レーピンの工房で学びました。 1897年、芸術家は自主的にアカデミーを退学し、独立した作品を制作するためにパリで2冬を過ごした。同時に、A. ブノア、E. ランセール、A. オストルモワ、その他の「芸術の世界」の学生がパリで彼と一緒に学び、働きました。ここでソモフは、1898年にジャーナル「ワールド・オブ・アート」に掲載された彼に関する最初の記事を書いたA.ベノアと親しい友人になりました。

1897 年のロシアとフィンランドの芸術家による展覧会のポスター

ナタリア・パブロヴナ 1899

1899年、ソモフは祖国に戻り、サンクトペテルブルクに定住した。ここで彼は肖像画を取り上げ、A.ベノア、A.オストロモワ、アーティストE.マルティノヴァ（「レディ・イン・ブルー」、1897年 - 1900年）の肖像画を制作しました。

青い服を着た女性。 E.M.の肖像マルティノバ 1897-1900

サンクトペテルブルクのカール・マイの私立学校の生徒であるA. ベノワ、V. ヌーヴェル、D. フィロソフォフ、K. ソモフは、主に絵画と音楽などの芸術の歴史を研究するために団結しました。その後、S.ディアギレフとL.バクストがサークルに加わりました。ディアギレフは常に興味を持っていた視覚芸術についての知識を、海外旅行を通じて急速に広げ始めました。そこで彼は外国の作家や芸術家と知り合い、絵画を収集し始めました。

1890年代半ばのモスクワ学派の芸術家（アブラムツェヴォサークルの一部であった）、K.コロビン、V.セロフ、ヴァスネツォフ兄弟、M.ヴルーベル、M.ネステロフがこの協会に参加しました。 1898年の初めにディアギレフとフィロソフォフがサンクトペテルブルクで開催したロシアとフィンランドの芸術家の展覧会で彼らの絵画が展示され、その後同年の夏にはミュンヘン、デュッセルドルフ、ケルン、ベルリンで展示された。

この運動は同名の雑誌も発行し、その創刊号は 1898 年 11 月に発行され、その後、当時のロシアの文学および芸術出版物の中で主導的な地位を占めました。

「芸術の世界」の芸術的方向性は、アールヌーボーと象徴主義に関連していました。ワンダラーズの考えとは対照的に、ワールド・オブ・アートの芸術家たちは、芸術における美的原則の優先順位を宣言しました。ワールド・オブ・アートのメンバーは、芸術とは主に芸術家の個性の表現であると主張した。 S・ディアギレフは雑誌の創刊号の1つで、「芸術作品はそれ自体が重要ではなく、創作者の個性の表現としてのみ重要である」と書いている。現代文明は文化と対立すると考え、「芸術の世界」は過去の芸術に理想を求めた。芸術家や作家たちは、絵画や雑誌のページで、当時ほとんど評価されていなかった中世の建築や古代ロシアのイコン絵画の美しさ、古典的なサンクトペテルブルクとその周囲の宮殿の優雅さをロシア社会に明らかにし、現代のサンクトペテルブルクの響きについて考えさせた。古代文明を研究し、自らの芸術的、文学的遺産を再評価します。

ワールド・オブ・アートが主催した美術展は大成功を収めた。 1899年、ディアギレフはサンクトペテルブルクで真に国際的な展覧会を企画し、42人のヨーロッパの芸術家による絵画が、ベックリン、モロー、ホイッスラー、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ドガ、モネを含むロシアの芸術家による作品とともに展示されました。 1901年、サンクトペテルブルク帝国芸術アカデミーとモスクワのストロガノフ研究所で展覧会が開催され、ディアギレフの親友であるバクスト、ベノア、ソモフらが参加した。 1903 年 11 月には、サンクトペテルブルクとモスクワでもワールドオブアートグループの展覧会が開催されました。

ソモフのやり方は、夢と現実の調和を組み合わせた「芸術の世界」の美学に対応しており、洗練さと精神性を兼ね備えたイメージの詩的な性質によって区別されました。

マジック 1900-1902

過去時制のエコー 1903

ピンクの淑女 1903

キス 1904

彼によって作成された創造性のある人々のイメージ（詩人A.A.ブロック、M.A.クズミン、V.I.イワノフの肖像画）、芸術家E.E.ランセール（1907年）、M.V.ドブジンスキー（1910年）など、当然のことながら非常に客観的であると考えられています。色付きの水彩を使用した鉛筆画、およびガッシュ、色鉛筆、胡粉で作られたものはすべて、巧みなテクニック、簡潔な構成、微妙な色彩ソリューションによって区別されます。

A.A. ブロックの肖像 1907

ソモフは、雑誌「ワールド・オブ・アート」のデザインに積極的に参加し、A.ベノアの編集下で発行された定期刊行物「ロシアの芸術秘宝」（1901年 - 1907年）のデザインにも積極的に参加し、「ヌーリン伯爵」のイラストを制作しました。 A.プーシキン著（1899年）、N.ゴーゴリの物語「鼻」と「ネフスキー大通り」、バルモントの詩集「火の鳥」の表紙を描いた。スラブのフルート」、V.イワノフ「コール・アーデンス」、A.ブロックの著書「劇場」のタイトルページなど。

N.V. ゴーゴリの物語の挿絵のスケッチ、ネフスキー大通り、1901 年

蔵書票 A.N. ブノア 1902

蔵書票 S.P. ゼンガー 1902

花の間のヌード 1903

ゲーテ、ミューズとキューピッド 1906

犬を連れた女性 1906

キス (シルエット) 1906

マーキスの本。図

ソモフは、風景画や肖像画、グラフィックスのほか、小さな造形芸術の分野でも活動し、精緻な磁器の作品を制作しました。
K. ソモフは、ワールド・オブ・アート、ロシア芸術家連合の展覧会、サンクトペテルブルクでの個展（1903年）、ベルリン分離派、パリのサロン・ド・「オートンヌ」（「秋のサロン」、1906年）で作品を展示した。）、ロシアだけでなくヨーロッパでも広く知られるようになりました。 10月革命後、他の多くの芸術家と同様に、ソモフは仕事の命令を受けられず、国内の困難を経験しました。

コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフ（1869年11月18日、サンクトペテルブルク - 1939年5月6日、パリ） - ロシアの画家、グラフィックアーティスト、肖像画と風景画の巨匠、イラストレーター、世界芸術協会および雑誌の創設者の一人。同じ名前。芸術アカデミーの現役会員 (1914 年)。

コンスタンチン・ソモフは、美術館の著名人でエルミタージュ美術館のキュレーターでもあるアンドレイ・イワノビッチ・ソモフの家族に生まれました。彼の母親、ナデジダ・コンスタンティノフナ（旧姓ロバノワ）は優れた音楽家であり、教養のある人でした。

1879年から1888年にかけて、彼はA.ベノア、V.ヌーヴェル、D.フィロソフォフとともにK.メイ体育館で学び、後に彼らと一緒に世界芸術協会の創設に参加しました。フィロソフォフ、ヌーヴェル、M.クズミン、その他の銀時代の人物との彼の恋愛関係（友情）の回想録が保存されています。

1888年9月から1897年3月まで、彼はサンクトペテルブルク芸術アカデミーで主なコースを学び、1892年まで、その後1894年10月からI.レーピンのワークショップで授業を受けました。 1894年にロシア水彩画家協会の展覧会に初めて参加した。 1897年と1898年に、彼はパリのアカデミー・コラロッシで学びました。

ソモフは、雑誌「ワールド・オブ・アート」や、A.ベノアの編集下で発行された定期刊行物「ロシアの芸術秘宝」（1901年から1907年）のデザインに積極的に参加しました。

ソモフはブックグラフィックの巨匠として知られ、A. プーシキンの『ヌーリン伯爵』（1899 年）、N. ゴーゴリの物語『鼻』、『ネフスキー大通り』（1901 年）の挿絵を手がけました。彼はまた、K. バルモントの詩集「火の鳥」の表紙も所有しています。スラブのパイプ」、V.イワノフ「コール・アーデンス」、A.ブロックの本のタイトルページ「劇場」など。

風景画や肖像画、グラフィックスと並行して、彼は小さな造形芸術の分野でも活動し、精緻な磁器作品「ヌーリン伯爵」（1899年）、「恋人たち」（1905年）などを制作しました。

絵画、スケッチ、素描（162 点）の最初の個展が 1903 年にサンクトペテルブルクで開催されました。同年、ハンブルクとベルリンで95作品が上映された。 1905年に彼は雑誌「ゴールデンフリース」で共同作業を始めました。

1918年、ゴリケとヴィルボルグの出版社（ペトログラード）は、ソモフによるエロティックな絵とイラストを含む最も有名で完全な版、「侯爵夫人の本」（「侯爵夫人の本」）を出版しました。本のデザインのすべての要素だけでなく、厳選されたフランス語のテキストも含まれています。

1918年にペトログラード州立自由美術教育ワークショップの教授に就任した。 E.N.ズヴァンツェワの学校で働いていました。
1919年、彼の記念個展がトレチャコフ美術館で開催されました。

1923年、ソモフは「ロシア博覧会」の代表としてロシアを離れアメリカへ向かった。 1924 年 1 月、ニューヨークで開催された展覧会で、ソモフは 38 点の作品を贈られました。彼はロシアには戻らなかった。 1925 年から彼はフランスに住んでいました。 1928年1月、彼はパリのエクセルマン大通り（fr. エクセルマン通り）にアパートを購入した。

1910年からソモフは、芸術家であり肖像画の永久モデルを務めた友人のメトディウス・ゲオルギエヴィチ・ルキャノフ（1892年～1932年）とほぼ家族的な生活を送った。彼の人生の最後の 10 年間に、彼は同性愛的な内容の多くの作品を作成しました。彼は1939年5月6日にパリで急死した。彼はパリから30キロ離れたサント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワの墓地に埋葬された。執行者はミハイル・ブライケヴィッチでした。

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1905 年に一般公開されたソモフコンスタンチンアンドレーヴィチのこの作品は、春の風景を描いています。この絵は、四季をテーマにした 4 つの作品シリーズの一部です。この作品は現代的なスタイルで書かれています。 […]

ソモフは、晩年の作品の中で偉大な作曲家の肖像画を描きました。彼は彼の芸術スタイルの最も明るい特徴をすべて集めています。同時代の人々は、この肖像画がラフマニノフのお気に入りになったと主張した。ピアニスト兼画家 […]

コンスタンチン・ソモフの作品はどれもとても陽気で、時代の精神を反映していると同時に、懐疑的で憂鬱な本質的な悲しみを備えています。彼の親しい友人の一人、アレクサンダー・ベノアはソモフの作品をこう評した。 […]

この絵は最も人気があり、有名なものの 1 つです。本や年賀状、記念品などのページに複製が掲載されています。この絵に対するそのような関心には理由があります。風景はとてもよくできています。空はアーティストにとって特に成功しました。 […]

この芸術家は古い絵画の達人であり、自分の絵画でも同様の技法を模倣しました。ソモフは真のプロフェッショナルであり、非常に優れた芸術的センスと文化の歴史に対する優れた理解を持っていました。マスターの主な焦点は[…]

コンスタンチン・ソモフは美術史家A.I.ソモフの家族に生まれました。芸術家の家はあらゆる種類の絵画で満たされ、家族全員が芸術の息吹を感じていました。コンスタンチン・アンドレーヴィッチは芸術アカデミーで視覚領域の教育を受け始めます。

コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフは珍しいアーティストです。それはロシアの現代性と象徴性を体現しています。ソモフは画家であることに加えて、たとえば「ピクニック」などの本のグラフィック作品やイラストも作成しました。創造 […]

コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフは、1869年11月18日（30）にサンクトペテルブルクで生まれました。彼の父アンドレイ・イワノビッチ・ソモフは数学者であり、長年エルミタージュ美術館の学芸員を務めていた。母親 - ナデジダ・コンスタンティノフナ・ソモワ（旧姓ロバノワ） - は家と子供たちの世話をし、優れた音楽家であり、教養のある人でした。家族には3人の子供がいました。コンスタンチンの兄アレクサンダーは財務省に勤めていました。アンナの妹は歌手兼デザイナーです。アンナについては、兄のコスチャの監督の下、自宅で絵を勉強したことが知られています。

アンドレイ・イワノビッチは、息子の将来の偉大な芸術家を最初に認識し、彼に絵画への愛を永続的に教え込みました。これはソモフの家に保管されていた多数の図面、彫刻、絵画によって主に促進されました。コスチャちゃんは6歳から絵を描き始めました。アレクサンダー・ベノアはソモフの死後、「ソモフは自分の芸術文化の主なものを自分が育った環境に負っていた」と回想している。

コスチャ・ソモフは10歳のとき、サンクトペテルブルクのカール・マイ体育館に入学した。そこで彼は、生涯の友人となる将来の芸術家アルベール・ベノア、将来のピアニストで作曲家のヴァルター・ヌーベル、そして将来の広報担当者で文芸評論家のドミトリエフ・フィロソフォフに出会った。その後、全員が芸術団体「ワールド・オブ・アート」の設立と同名の雑誌の創刊に参加しました。

19歳で体育館を卒業した後、コンスタンチン・ソモフはサンクトペテルブルク芸術アカデミーで学びました。その後、イリヤ・レーピンの工房で授業を受け、その後パリに出てコラロッシ・アカデミーで学び、そこでアール・ヌーヴォーとフランス・ロココの教訓を学びました。コスティア・ソモフは、10代の若者として、両親と一緒によく海外旅行をしました。彼はパリ、ウィーン、グラーツを訪れました。 21歳のとき、コンスタンチンは母親と一緒にヨーロッパ中を旅し、ワルシャワ、ドイツ、スイス、イタリアを訪れました。 25歳のとき、父親とともにドイツとイタリアを旅行。

1917年の二月革命はコンスタンチン・ソモフを喜ばせたが、十月革命には自制心を持って臨み、新しい政治体制の中で自分の居場所を見つけることができなかった。ソモフは骨董品コレクションを安全に扱っていたが、その後すべての美術品が国有化された。 1919 年に彼の邸宅に家具博物館が開館し、1920 年に絵画はルミャンツェフ美術館に移されました。

1918年、49歳のコンスタンチン・ソモフは、ペトログラード州立自由美術教育ワークショップの教授のポストを獲得した。

亡命生活

1923年、ソモフが54歳のとき、彼はロシアの芸術家の展覧会を企画するためにアメリカへ行きました。彼は1年以上にわたり展覧会に取り組み、とりわけ彼の作品38点が展示されたが、彼はロシアに戻ることはなかった。 1925年以来、芸術家コンスタンティン・ソモフはフランスに永住し、しばらくの間親友で常連モデルのメトディウス・ルキャノフとともにノルマンディーに暮らし、その後パリに移り、そこでエクセルマン大通りにアパートを購入した。

フランスでは、コンスタンチン・ソモフは創作活動に従事するだけでなく、社会活動にも積極的に参加し、ロシア芸術を促進しています。彼は、展覧会、コンサート、パフォーマンスに参加し、若い芸術家を指導するなど、活発な社交生活を送りました。

コンスタンチン・ソモフは心臓病により69歳で突然死した。芸術家はパリから30キロ離れたサント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワの墓地に埋葬されている。

展示会と表彰

コンスタンチン・ソモフは、革命前のロシアでも亡命中のロシアでも人気のある芸術家でした。ソモフの作品は、1894 年のロシア水彩画家協会の展覧会で初めて展示されました。

彼の最初の個展は、アーティストが34歳のときにサンクトペテルブルクで開催されました。コンスタンチン・ソモフの作品162点が展示されていました。同年、ハンブルクとベルリンで95作品が上映された。アーティストはワールド・オブ・アーツの展覧会で定期的に作品を発表し、ベルリンとウィーンの分離派、そしてパリの秋のサロンでも作品が発表されました。

1919年の芸術家の生誕50周年までに、彼の個展がトレチャコフ美術館で開催されました。

ソモフの作品は、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ヘルシンキ・アテネウムのコレクションに加え、モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのロシア美術館の常設展示に収蔵されている。ソモフの絵画の多くは個人コレクターによって購入されています。

ちなみに、コンスタンチン・ソモフは世界のオークションで最も需要の高いアーティストになりました。彼が53歳のときに描いた絵画「ロシアの牧歌」は、2006年のクリスティーズオークションで240万ポンドという記録的な金額で落札された。この記録は、2007 年に同じソモフによってロンドンのクリスティーズオークションで破られました。彼の絵画「虹」は開始価格 40 万ポンドで 300 万 716 ポンドで落札されました。

コンスタンチン・ソモフの創造性

モダニズム芸術家の作風は、回想的、哀愁、そして洗練されたものとして定義できます。彼の親友であるアレクサンダー・ブノアは、1898年にジャーナル「ワールド・オブ・アート」にソモフに関する記事を書き、後にソモフの作品はイギリスとドイツのグラフィックス（ビアズリー、コンドル、ハイネ）および18世紀のフランス絵画の影響を受けていると書いた。「リトル・ダッチ」と19世紀前半のロシア絵画。コンスタンチン・ソモフは、放浪者の作品や、セザンヌ、ゴーギャン、マティスなどの著名な巨匠の作品に何ら新しいものを見出すことなく、18世紀のロココの雰囲気に飛び込みました。

コンスタンチン・ソモフにとって特に興味を持ったのは風景であり、彼は肖像画と風俗場面の両方でそれを描きました。彼の絵画では、色と質感の調和が牧歌的で精神的な自然のイメージを伝えています。

ソモフの作品では、勇敢な風景の中の道化と道化、肖像画の中の裸の男性の体のエロティシズムなど、あらゆる種類のエロティシズムが広く表現されています。芸術家自身は、芸術はエロティックな基盤なしには考えられないと信じていました。

肖像画

コンスタンチン・ソモフは、肖像画ジャンルの巨匠として知られています。彼の肖像画は英雄の外見を伝えるだけでなく、魂を見つめ、隠された秘密を明らかにし、すべてを表します。ソモフは生涯にわたって膨大な数の肖像画を制作しました。彼の作品の主人公は両親でした。幼なじみ; 有名な人も無名な人も。トレチャコフ美術館には、芸術家エフゲニア・マルティノワの肖像画「Lady in Blue」があり、芸術家は3年間この作品に取り組みました。この作品は当然のことながら、アーティストの作品の最高傑作と考えられています。

ソモフは回顧的な新しいタイプのポートレートを作成します。彼は、古い公園を背景に、過ぎ去った時代のドレスを着た同時代人を描きます。

アーティストの筆や鉛筆には、ヴャチェスラフ・イワノフ、アレクサンダー・ブローク、詩人ミハイル・クズミン、芸術家のエフゲニー・ランセールやムスティスラフ・ドブジンスキー、作曲家セルゲイ・ラフマニノフなどの肖像画が含まれている。コンスタンチン・ソモフは多くの自画像を描きました。彼らには、若者から印象的な老人まで、さまざまな年齢の彼が見えます。

風景

ソモフの風景には常に、亡命中に手放さなければならなかった故郷の思い出があふれています。彼は、虹、秋、夏の夕暮れ、森、野原など、人生と記憶の両方から彼にとって大切なものを描きました。

勇敢な研究

コンスタンチン・ソモフは、18世紀に様式化された勇敢な絵画とスケッチをロシアと全世界に示しました。それは芸術における新しい言葉、様式化とグロテスクでした。彼の皮肉な世界には、恋人や愛人、道化師やキスをするカップルがたくさんいます。すでに作品のタイトルには、ソモフを生涯魅了したおとぎ話と謎が含まれています-「道化師と貴婦人」、「コロンビーナの舌」、「恋人たち」。「イブニング」、「ハーレクインと死」、「愛の島」、「ソーサレス」、「ギャラント・シーン」、「マジック・ガーデン」、「マジック」、「青い鳥」。

ブックグラフィックス

コンスタンチン・ソモフは人気のデザイナーでした。彼は雑誌「World of Art」、「Parisian」およびその他の定期刊行物のデザインに参加しました。 A.S.の「Count Nulin」のイラストを制作しました。プーシキン、ニコライ・ゴーゴリの小説『鼻』とネフスキー大通り、コンスタンチン・バルモントの詩集『火の鳥』のカバー。パイプ・スラブ」、ヴャチェスラフ・イワノフ「コール・アーデンス」、アレクサンダー・ブロックの著書「劇場」のタイトルページ。

1929 年から 1931 年にかけて。すでに亡命中のソモフは、トリアノン出版社のためにマノン・レスコとダフニスとクロエのイラストを描いた。ダフニスとクロエのイラストでは、彼は若いボクサーと親しくなり、長い間彼の多くの作品の主人公であり、常に仲間になりました。

本愛好家なら、ソモフが 1918 年にサンクトペテルブルクで出版されたフランツ・フォン・ブレイの『侯爵夫人の書』の最も完全な版のデザイナーとして知られています。ソモフはそのために、18 世紀特有の白黒のシルエットを使用した軽薄でエロティックなイラストを作成しただけではありません。世紀だけでなくテキストも。ソモフがデザインした「侯爵夫人の書」は、当然のことながらロシアのブックグラフィックの最高峰の一つと考えられています。

「磁器病」

1900 年代に、ソモフは帝国磁器工場と協力し始めました。磁器の彫刻を収集したコンスタンチン・ソモフは、磁器と「磁器の病」という特別な関係を持っていました。「恋人たち」、「石の上」、「仮面をかぶった女性」の作品は磁器芸術の古典となり、今でも愛好家の間で大きな成功を収めています。

コンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフ（1869年11月30日、サンクトペテルブルク - 1939年5月6日、パリ） - ロシアの画家、グラフィックアーティスト、肖像画と風景画の巨匠、イラストレーター、世界芸術協会および雑誌の創設者の一人。同じ名前。芸術科学者A.I.ソモフの息子。

鏡に映った自画像。 1928年

芸術家の父親であるA.I.ソモフは、長年にわたりエルミタージュ美術館のコレクションのキュレーターを務めました。家には、所有者が長い間熟練して収集していた古い巨匠の絵画や図面がたくさんありました。ここにいる人は皆芸術をやっていた。母親のK.A.ソモフは優れた音楽家であり、子供たちに歌、演劇、絵画への興味を育てました。ソモフの最初の絵の 1 つは、イーゼルに立つ妹と母親を描いています。

芸術家の母親の肖像画。 1895年

自画像。 1909年

1889年、ソモフは芸術アカデミーに入学し、1897年までそこに滞在しました。この期間中に、芸術アカデミーの古い教育システムが変革され、ソモフはI.E.レーピンのワークショップに登録されました。

ここで彼は、「池の貴婦人」と「チェルノモールの庭園のリュドミラ」という 2 つの絵画を制作しました。彼らは回顧主義、哀歌、洗練されたもの - 後にアーティストのスタイルを決定づけるものに興味を示しました。

池の貴婦人。 1896年

チェルノモールの庭園にいるリュドミラ。 A.S.プーシキン・ルスランとリュドミラの詩のプロットについて。 1897年

1897年、ソモフは芸術アカデミーの全課程を修了することなくパリに行き、F.コラロッシの個人スタジオで学び、美術記念碑を研究しました。彼と同時に、A. N. ブノワ、E. E. ランセール、A. P. オストロモワ、その他の「芸術の世界」がパリで学び、活動しました。

ソモフは特にブノアと親密になり、ブノアは彼についての最初の記事を書き、その記事は 1898 年のジャーナル「ワールドオブアート」に掲載されました。この記事の中で、美術評論家はソモフの作品に対するドイツのグラフィックの影響を強調しました (O. Beardsley, S) . コンデル、T. ハイネ）、および 18 世紀のフランス絵画の影響。（A. Watteau、N. de Largilliere）、「小さなオランダ人」と19世紀前半のロシア絵画。

アーティスト A.N. ベノアの肖像画。 1895年

ロシアに戻ったソモフは、肖像画というジャンルに敬意を表した。彼は父親 (1897 年)、N. F. オバー (1896 年)、A. N. ベノア (1896 年)、および A. P. オストロモワ (1901 年) の肖像画を作成しました。

アンドレイ・イワノビッチ・ソモフの肖像画。 1897年

N.F.オーバーの肖像。 1896年

A.P.オストロモワの肖像画。 1901年

この時期の創造性の頂点は、フルート奏者のいる風景を背景に描かれた芸術家 E.M. マルティノヴァ (「レディインブルー」、1897 ～ 1900 年) の肖像画でした。イメージの洗練と壊れさ、精神性と詩は「芸術の世界」の美的信条に完全に対応し、夢と現実の調和を具体化しました。

青い服を着た女性（アーティスト E.M. マルティノバの肖像画）。 1897 ～ 1900 年

特別な場所はソモフの生々しい肖像画で占められています。鉛筆で描かれ、水彩、ガッシュ、色鉛筆、胡粉でハイライトが施されており、その卓越したテクニック、簡潔な構成、微妙なカラーソリューションが特徴です。これらは、詩人のV.I.イワノフ（1906年）、A.A.ブロック（1907年）、M.A.クズミン（1909年）、芸術家のE.E.ランセール（1907年）、M.V.ドブジンスキー（1910年）などの肖像画です。

作家兼詩人のV.I.イワノフの肖像。 1906年

E.E. ランセールの肖像画。 1907年

M.V.ドブジンスキーの肖像画。 1910年

M・A・クズミンの肖像。 1909年

A.A.ブロックの肖像。 1907年

ソモフは肖像画に加えて、本の挿絵の分野でも活動しました。 XX世紀初頭。ソモフを含む「芸術の世界」の芸術家たちは、長い忘れ去られていたこの芸術形式を復活させました。本のデザイン、そのすべての要素 (フォント、フォーマット、エッジ、カバー、スプラッシュスクリーン、ビネット) は、単一の全体を形成する必要がありました。

雑誌『ワールド・オブ・アート』の口絵。 1903年

ソモフは、他の「芸術の世界」とともに、雑誌「芸術の世界」や「パリジャン」、定期刊行物「ロシアの芸術的宝物」などのグラフィックデザインに積極的に参加し、エレガントなイラストを提供し、 F. フォンブレイによる「侯爵夫人の書」（1918 年）、18 世紀の特徴を使用。黒と白のシルエットと様式化された「中国のモチーフ」。

雑誌『ワールド・オブ・アート』の表紙。 1900年

パリのファッション雑誌の表紙。 1908年

1918年、ゴリケとヴィルボルグの出版社（サンクトペテルブルク）は、ソモフのエロティックな絵と挿絵を含む最も有名で完全な版、『侯爵夫人の本』（「侯爵夫人の本」）を出版しました。本のデザインのすべての要素だけでなく、フランス語のテキストも取り上げました。この版には、さらに軽薄なイラストが追加された、いわゆる「侯爵夫人の大きな本」という珍しいバージョンがあります。

マーキスの本。図 1. 1918 年

マーキスの本。図 4. 1918 年

マーキスの本。イラスト 6. 1918 年

マーキスの本。イラスト 7. 1918 年

マーキスの本。イラスト 8. 1918 年

マーキスの本。イラスト9. 1918年

19 世紀初頭のグラフィックを志向した様式化が、A.S. プーシキンの「ヌーリン伯爵」(1899 年) のプロットに基づいた彼の絵を特徴づけており、ピョートル大帝の黒人男性の若い子孫である A.S. の肖像画も瞬間的に提示されています。創造的なインスピレーションの源。

A.S.プーシキンの肖像画。 1899年

「芸術の世界」の特徴、つまり回顧主義とデマへの関心は、N.V. ゴーゴリの物語「肖像画」と「ネフスキー大通り」の挿絵にも見られます。ソモフがデザインした本の表紙のライトモチーフは、常に作品のアイデアの凝縮でした。これらは、K. D. バルモントの詩「火の鳥、スラブのパイプ」の出版の表紙、V. I. イワノフの詩集「コラルデンス」の口絵、A. A. ブロックの著書「劇場」のタイトルページ（すべて 1907 年）です。、など。厳格な構成と色の装飾的な響きが、アーティストのこれらの作品を区別します。

K.D.バルモントの詩集「火の鳥」の表紙。スラブのフルート。 1907年

『劇場』という本のタイトルページ。 1907年

1902 年 5 月 31 日の A. グリボエドフの戯曲『Woe from Wit』を基にしたエルミタージュ劇場の公演プログラム。 1902年

ソモフのすべての作品には、肖像画であれ、風俗シーンであれ、窓からの景色を望むインテリアであれ、風景への関心が浸透しています。彼の初期の作品 - 「古い公園の黄昏」、「機密事項」 (どちらも 1897 年)、「詩人」 (1898 年)、「水浴び」 (1899 年) など - は色の調和と質感の遊びによって特徴づけられ、牧歌的で思慮深い、精神化されたイメージの性質。

夏の夕暮れ。池。 1897年

プライバシー。 1897年

詩人。 1898年

海水浴客。 1899年

18 世紀の回顧的なタッチを加えた様式化された風景モチーフ。それは、「夕べ」（1902 年）などの絵画に見ることができます。そこでは、繰り返されるアーケードやボスケットのリズムが、豪華なトイレでの女性の滑らかな動きと調和して組み合わされています。

夜。 1900年から1902年。

魅惑的な動きのない風景は、平らで装飾的で、気だるくて愛らしいヒロインを描いた絵画「魔法」（1920年）の特徴でもあります。

魔法。

ソモフの回顧展の多くには、賞賛とグロテスクな雰囲気が伴います。「過去の残響」（1903年）、「道化師と死」（1907年）、「ばかばかしいキス」（1908年）、「冬。スケートリンク」（1915年）などの絵画が挙げられます。

過去の残響。 1903年

ハーレクインと死。 1907年

嘲笑的なキス。 1908年

冬。スケートリンク。 1915年

絵画やデッサンに加えて、芸術家は小さな造形芸術の分野で多くの仕事をし、成功を収め、「ヌリン伯爵」（1899年）、「恋人たち」（1905年）などの絶妙な磁器作品を作成しました。

恋人たち1. 1905年

マスクを外す女性。 1906年

恋に落ちて（石の上で）。 1905～1906年

ソモフは、ロシア芸術家連合「芸術の世界」の展覧会、1903年のサンクトペテルブルクでの個展、ベルリンの「分離派」、1906年のパリの秋のサロンなどで作品を発表し、広く知られるようになった。芸術家は、1917 年の二月革命には喜びを持って臨み、十月革命には自制心を持って、しかし忠実に臨みました。そして、彼の骨董品コレクションには安全な処置が与えられ、彼自身も食料カードに満足して惨状を生き延びたにもかかわらず、ソモフは依然として働くことができなかった。注文はなく、投機目的で絵を購入するランダムな人々に自分の絵を売ることは受け入れられなかったため、アーティストがアメリカでロシアの展覧会を開催するためにペトログラードから公認者として出国するよう申し出られたとき、彼は喜んで同意した。

1923 年 12 月初旬、展覧会の主催者はロシアを去りました。ソモフさんは、もう祖国に戻れないとは想像もしていなかった。しかし、ニューヨーク、パリ、再びニューヨークやその他の都市に移り、友人や志を同じくする人々と出会い、豊かで変化に富んだ芸術的な生活に夢中になりました。ソモフは徐々にロシア移民の輪に引き込まれ、永遠にフランスに留まりました。晩年、芸術家は重病を患い、ほとんど歩くことができませんでしたが、それでも集中的に制作を続けました。

彼は1939年5月6日にパリで急死した。彼はパリから30キロ離れたサント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワの墓地に埋葬された。

鏡に映った自画像。 1934年