Mózes nagymama képek címmel. Mózes nagymama naiv festménye. Had segítsek
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és elégedett vagyok az elvégzett munkával. Az élet olyan, amilyenné mi alakítjuk. Ez mindig így volt, és mindig is így lesz.” (Mózes nagymama) 1961.
Lehetséges-e híresség a kilencedik évtizedben, ha még senki sem hallott rólad?
Lehet-e kiemelkedő művész, ha hetvenhat évesen félénken ecsetet veszel a kezedbe?
Lehetséges túlélni az élet minden stresszét, azzal, hogy azt csinálod, amit szeretsz, újat és szokatlant? TUD!!! Hallott valaki Mózes nagymamáról, egy amerikai autodidakta művészről? Ennek a nőnek a neve gyakorlatilag ismeretlen hazánkban, még a művészek körében sem. Ennek ellenére életének története csodálatos út a művészethez.
Mózesné nem mindig volt nagymama, gazda özvegye és 10 gyermek édesanyja, akik közül öten gyermekkorukban meghaltak. A művész teljes neve Anna Mary Moses, született Robertson, 1860. szeptember 7-én született New York állam külvárosában, egy farmer családjában. Ez a hely sem most, sem még inkább egy évszázaddal ezelőtt nem volt a kultúra fellegvára és a civilizáció központja. Mindazonáltal ez a körülmény Anna Máriát sem gyermekkorában, sem felnőttkorában, sem idős korában nem nyomasztotta, hiszen szinte egész felnőtt életét a tanyákon töltötte. Anna Mary szülei soha nem éltek jólétben, így a lány a legszerényebb oktatásban részesült - írni és olvasni, semmi mást. 12 éves korától cselédként dolgozott a boldogultabb szomszédoknál. Ezektől az évektől kezdve az élet fő értelme az volt, hogy pénzt keressek egy darab kenyérért.
Anna Mary meglehetősen későn ment férjhez – 27 évesen! Akkoriban a lányok ebben a korban már reménytelen vénlányoknak számítottak, akik elvesztették minden esélyüket legalább valamiféle családi boldogságra. A kiválasztott jövendő híres művész Thomas Moses volt, akárcsak ő, reménytelen szegény ember, bérmunkás. 
Pár Mózesnek 18 évbe telt, mire pénzt keresett, hogy saját kis farmot vásárolhasson szülőhelyén.
1905 volt. Anna 45 éves, ebből 33 év - kemény munka idegen tanyán, 10 születés, 5 eltemetett gyerek, elől - még kemény vidéki munka hajnaltól hajnalig, de már a saját tanyáján. Hol tudok ide képeket rajzolni... 
1927-ben Anna 67 éves lett, és már nagymama. Thomas férje abban az évben meghalt, és a legkisebb fiuk vette át a gazdaságvezetői posztot. Anna munkája jelentősen lecsökkent, sok volt a szabadidő, amit le kellett foglalni valamivel. Anna hímezni kezdett. Hogy hány éve hímzett, nem tudni. Ismeretes, hogy 76 évesen fogta az ecsetet. Kiderült, hogy körülbelül 9 évig hímzett. 
Mózes nagymama tovább hímzett volna, de az átkozott ízületi gyulladás megfosztotta ettől a lehetőségtől. Anna lánya tanácsára felkapott egy ecsetet, és festeni kezdett ... 
Mózes nagymama szerint gyermekkora óta szeretett rajzolni, de nem volt ideje erre a hobbira. Mózesné rokonainak és barátainak akarta adni festményeit az ünnepekre, hogy ne költsön pénzt ajándékokra. Festményeinek témái naivak és édesek voltak. Ideális farmok, vidéki hétköznapi jelenetek - sokfigurás, gyerekképekhez hasonló... Különösen a téli-nyári tájakon sikerült neki. 
Mózesné festményeit vidéki vásárokon és helyi jótékonysági szervezeteken is kiállították, de eddig csak Mózes nagyi híres lekvárjait díjazták. 
A hírnév nem történt volna meg, és Anna Mary egy ismeretlen parasztasszonyként halt volna meg, ha 1939 februárjának egy szürke napján (Anna 78 éves!) Louis Kaldor New York-i mérnök, aki azokon a helyeken dolgozott és híres műgyűjtő volt. , nem véletlenül ment el egy gyógyszertár mellett, és nem pillantott a kirakat kirakatára, amely mögött a keretben két, a helyi tájat primitív módon ábrázoló festmény lógott. A mérnök felindult, azonnal a gyűjtögető szenvedély álmatlan mechanizmusa kezdett működni a fejében. Kinyitotta a gyógyszertár ajtaját.
– Kinek a képei vannak kiállítva az ablakodban? – kérdezte a tulajdonostól. „Igen, van itt egy furcsa nagyi. Rajzol, és mindenkinek odaadja a képeit. Ezért úgy döntöttem, hogy a változás kedvéért az ablakba akasztom őket "..." És hol lakik a nagyi? - kérdezte Kaldor mérnök.
Néhány perccel később belépett a házba, ahol Anna Mary Robertson-Moses lakott. A házat a helyi szokások szerint kinyitották, de nem találta meg a gazdát. A nagymama csirkékkel és unokákkal volt elfoglalva a hátsó udvarban... 
Kaldor bemutatkozott, és megkérte, mutasson meg mindent befejezett munka amije van. A nagymama még mindig nem tudta elképzelni, miért kell ennyi kép ennek a jövevénynek, kivette a szekrényből mind a tizennégy kis formátumú művet. Mivel Mózes nagymama maga sem tudta, milyen árat kérjen a munkájáért, a mérnök maga ajánlotta fel neki a pénzt. Először nem értette, mit vásárol – fatáblákra festett tájakat, vagy a házát. De a mérnök nagyon nagylelkű volt a váratlan lelet örömében, és több mint kétszáz dollárt fizetett neki az összes festményért. A vásárlást a háziasszony által felajánlott vászontörülközőbe csavarta, megköszönte, és olyan volt. Indulás előtt megígérte, hogy híressé teszi Mózes nagymamát. És Mrs. Moses azt hitte, hogy őrült... 
Szeretném megjegyezni, hogy azokban a napokban Amerikában a "" divatossá vált és lendületet kapott.
Louis Kaldor nagyon energikus ember volt. Anna több alkotását is kiállíthatta a Contemporary Unknown American Painters című, New York-i kiállításon. Sajnos a kiállítást bezárták, és a New York-i bohém nem mutatott érdeklődést a festmények iránt. A legtöbb műkereskedő nem szívesen dolgozott együtt a feltörekvő 79 éves művésszel. Hiábavalóak – a kereskedők megöregednek és meghalnak, Mózes nagymama pedig alkot és alkot! 
A sors kedvez a makacsoknak. Egy évvel később Kaldor találkozik Otto Kallierrel, az új New York-i galéria „Galerie St. Etienne". 1940 októberében nyílt meg Mózes nagymama első festményeinek kiállítása, aki ekkor 80 éves volt! Évek!!! Mózes nagymama fekete kalapját és csipkegalléros ruháját viselve személyesen köszöntötte a megjelenteket. 
A „Mit rajzol a gazdafeleség” című kiállítást a kritika és a sajtó jól fogadta, és széles körben felkeltette a gyűjtők figyelmét.
A 40-es években Mózes nagymama festményeiből 30 amerikai államban, 10 európai országban, valamint Japánban rendeztek kiállításokat. 1941-ben Anna Mary Moses megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman elnök személyesen adta át neki a National Women's Press Club díját. Rendkívül népszerűek a Mózesné festményei alapján készült képeslapok, plakátok, edények, szövetek. 1960, Mózes nagymama ünnepli 100. születésnapját (jaj, szkeptikusok műkereskedők!), Portréja a Life magazin borítóját díszíti, ő maga pedig egy jig-et táncol a felelős orvosával! 
New York kormányzója 1960. szeptember 7-ét Mózes nagymama napjává nyilvánította. 
Mózes nagymama mindig nyitott volt az új kihívásokra, de határozottan ellenállt a kívülállók azon kísérletének, hogy jelezzék, mit és hogyan rajzoljak: „Valaki megkért, hogy írjak bibliai történeteket, de visszautasítom – nem fogom bemutatni azt, amiről egyáltalán semmit sem tudunk. Mintha azt ábrázolná, mi fog történni ezer év múlva "... Két évvel halála előtt azonban beleegyezett, hogy illusztráljon egy gyerekkönyvet, Clement K. Moore híres költeményét: A karácsony előtti éjszaka" - melynek cselekménye arról szól, hogy az emberek valójában miről is szólnak. Valójában még soha nem látták, hogyan ment le a kéményen Csodatevő Szent Miklós az egyik házba, hogy harisnyában karácsonyi ajándékokat rendezzen be. Mózes nagyi számára ez új élmény volt. Sajnos a könyv 1962-es megjelenése előtt Mózes nagymama nem élt, de az illusztrációival ellátott könyvet több mint egy évtizedig újranyomták. 
Mózes nagymama 1961 decemberében, 101 évesen hagyta el ezt a világot, több mint 1600 festményt hagyva maga után. 1961 júniusában festett "Szivárvány". Mózesné utolsó befejezett művének tekintette. 
Szivárvány 1961
A 21. század elejére fokozatosan halványulni kezdett a "naiv művészet" iránti érdeklődés Amerikában és az egész világon. Kezdtek megfeledkezni magáról Anna Mary Mosesról. Talán tényleg örökre feledésbe merült volna, de a 21. század elején Otto Kallier örökösei, a Galerie St. új tulajdonosai. Etienne ”műveiről kiállítást rendeztek. És az Anna Mary által festett "Régi színes ház" festményt, amelyet 1942-ben 110 dollárért vásároltak tőle, egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el.
Anna mindezt már nem ismeri fel, és élete során nemigen érdekelte, hogy valaki vagyonokat szerezzen a nevében, több millió példányban adnak ki plakátokat, képeslapokat tájképeivel. Egyszerűen szeretett rajzolni, és rajzaival örömet okoz valakinek. 
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és elégedett vagyok az elvégzett munkával. Az élet olyan, amilyenné mi alakítjuk. Mindig is így volt, és mindig így lesz.” (Mózes nagymama) 
Ki mondta, hogy 70 után az életnek vége, 76 évesen minden csak most kezdődik...
Hányszor halljuk, hogy a nyugdíj megérdemelt pihenés. „Mitől pihenni? - kérdezte a bábszínház híres rendezője, Szergej Obrazcov, - Az élettől? Ez volt Anna Maria Moses, ismertebb nevén "Mózes nagymama" véleménye is – az egyik leghíresebb amerikai művész, az amerikai primitivizmus legnagyobb képviselője.
Mózes nagymama, akinek festményei ma kilenc múzeumban lógnak az Egyesült Államokban, valamint Bécsben és Párizsban, 76 évesen mutatta be első festményét, a következő 25 évet pedig festéssel töltötte. 101 évet élt, és mintegy 1500 festményt adott a világnak.
- Anna Moses 12 évesen kezdett dolgozni.
- 27 évesen férjhez ment, és 10 gyermeket szült, akik közül öt csecsemőkorában meghalt.
- 76 évesen Oa egy őszi vásáron kezdte el árulni festményeit savanyúságával együtt.
- 79 éves korában Anna Moses festményeit a „Kortárs” című kiállításon mutatták be ismeretlen művészek"A New York-i Modern Művészetek Múzeumában.
- 80 évesen mutatkozott be először nyilvánosan, festményeit a Gimbela áruház kiállításain mutatta be.
- A következő 20 évben festményei nemzetközi kiállításokon szerepeltek, karácsonyi képeslapokon, csempéken és textíliákon reprodukálták az Egyesült Államokban és külföldön.
- 93 évesen portréját a TIME magazin 1953. december 28-i száma díszítette.
- 2006-ban egyik festménye, a Sugaring Off by Grandma Moses, 1943, 1,2 millió dollárért kelt el.
Az Egyesült Államok "Mózes nagymamák" népművészének életrajza
Anna Mary Robertson Moses 1860. szeptember 7-én született egy egyszerű amerikai farmer, Robinson családjában. Annának 5 testvére és 4 nővére volt. A gyerekek kiskoruktól kezdve segítették szüleiket: a fiúk apjukkal dolgoztak a farmon és a malomban, a lányok pedig házimunkát végeztek. Az egyszobás iskola, ahol Anna alapfokú oktatást szerzett, ma a vermonti Bennington Múzeum, amely az Egyesült Államok legnagyobb gyűjteményének ad otthont munkáinak. Anna gyermekkorában szeretett festeni, tájképeihez szőlőlevet, őrölt okkert, füvet, lisztpasztát, oltott meszet és vasreszeléket használt.12 évesen elhagyta otthonát, és egy gazdag családnál kezdett dolgozni, háztartási és mezőgazdasági feladatokat látott el. Az egyik család, ahol dolgozott, észrevette, hogy érdeklődik Currier és Ives litográfiái iránt, zsírkrétát adományozott a színezéshez. A következő 15 évben folytatta a házimunkát, főzött és varrt gazdag családoknak, szabadidejében pedig festett. Pontosabban festve. Az ilyen kifestőkönyvek is az ászok közé tartoztak, és ma még népszerűbbek.
27 évesen férjhez ment Thomas Salmon Moses "alkalmazottjához", akivel egy farmon dolgozott. 1905-ben Anna és Robert férjük ragaszkodására egy farmra költözött a New York-i Eagle Bridge-ben (Eagle Bridge), ahol Thomas egy lovas ranch menedzsereként kapott állást. Kis megtakarításaikkal a házaspár bérelt egy kis farmot, és vett egy tehenet.
Amíg a férj a tanyán dolgozott, a feleség krumpli chipset készített, hogy eladja, és felverte a vajat. A tehenet saját megtakarításaiból vásárolta. Tíz gyermekük született, közülük öt csecsemőkorában meghalt. A fiatal feleség és anya a lehető legjobban feldíszítette otthonát. 1918-ban kifestette a kandallóját, majd 1932-től Anna képeket hímzett barátainak és családjának, valamint patchwork ruhákat varrt. A kortárs művészeti kritikusok gyakran hasonlítják össze Anna Moses festményét a foltvarrással.
1927-ben, 67 évesen Thomas Moses szívrohamban meghalt. Egy ideig Annát fia, Forrest segítette a gazdaság vezetésében. 1936-ban, 76 évesen elhagyta a farmot, és Benningtonba költözött, hogy lánya halála után gyermekeiről gondoskodjon. Amikor a veje újra megnősült, visszatért a Sashídi farmra, és folytatta a gazdálkodást.
Ekkorra Anna már nem tudott képeket hímezni és szálkát varrni miatta erőteljes fájdalom az ízületekben az orvosok ízületi gyulladást diagnosztizáltak. Anna már nem tudta a tűt a kezében tartani. Egy egész életében dolgozó férfinak azonban elviselhetetlen volt üldögélni. Húga, Celestia Annának gyermekkori rajzszenvedélyére emlékeztette.
Könnyebb volt kézben tartani az ecsetet, mint a tűt. Anna festeni kezdett. Nosztalgikus jeleneteket festett az amerikai életből, és vidéki vásárokon árulta őket jellegzetes savanyúságával együtt. Amikor ő jobb kéz fájni kezdett, a bal kezével rajzolni kezdett.
Anna emlékeiből merítette az ideális vidéki életet, mellőzve a modern vonásokat. Festményein nincsenek traktorok és távíróoszlopok. Ő a "régi" New England tájaknak nevezte őket. Az első festményeket egy helyi gyógyszertárban állították ki festményenként 3-5 dollárért.
Ez 1938-ban megváltozott, amikor egy helyi gyógyszertárban eladó festményeit Louis J. Caldor gyűjtő meglátta, és mindet megvásárolta. A gyógyszerésztől megtudta a művésznő címét, és vásárolt még vagy tucatnyi festményt a házából.
Louis J. Kaldor védnöksége révén 1939-ben Anna Moses festményei a New York-i Modern Művészeti Múzeum Kortárs Ismeretlen Művészek című kiállításán szerepeltek.
1940 októberében New Yorkban személyes kiállítást rendeztek festményeiből egy új galériában - a Galerie St. Etienne-t, és novemberben meghívták, hogy mutassa be munkáit a Gimbel áruházba.
1940. november 15-én a Gimbela áruházban rendezett kiállításon találkozott először rajongóival. A kiállítás nemcsak 50 festményből álló képzőművészeti kiállítást mutatott be, hanem péksüteményeket és „Mózesnéni” konzervet is, akik a környékbeli vásáron már kaptak díjakat. Ám a harmadik, a Gimbels áruház által szervezett kiállítás hírnevet hozott a művésznek. A kiállítás sikeres volt, a művészt felkérték, hogy jöjjön el New Yorkba, hogy beszéljen egy sajtótájékoztatón.
Mózes egyetértett. Egyszer fellépett egy termelői vásáron, ahol saját lekvárjait és befőttjeit mutatta be, és nem félt nyilvánosan megszólalni. A 80 éves művésznő változatlan fekete kalapjában és csipkegalléros ruhájában érkezett New Yorkba - kicsi, száraz, de nagyon energikus, fiatal szemű öregasszony. A közönséget teljesen elvarázsolta „Mózes nagyi”, ahogy az újságírók nevezték.
Egy másik egyszemélyes bemutatóra a Washington DC-beli White Gallery-ben került sor. 1944-ben az American British Art Center és a Galerie St. Etienne, ami növelte festményeinek eladásait. A következő 20 évben festményeit Európa-szerte és az Egyesült Államokban is kiállították. Otto Kallier, a Galerie St. Etienne megalapította számára a Grandma Moses Properties, Inc.-t. majd külföldi egyéni kiállítások következtek.
Nem sokkal ezután Hallmark megszerezte a festmények üdvözlőlapokon való reprodukálásának jogát, és a "Mózes nagyi" név országszerte ismertté vált.
Festményeit karácsonyi képeslapokon, csempéken és textíliákon reprodukálták az Egyesült Államokban és külföldön. Festményeinek reprodukcióit kávécsomagok, rúzs, cigaretta és fényképezőgépek díszítették.
Művészete 1939 után vált hihetetlenül népszerűvé, amikor a Modern Művészeti Múzeum "modern primitivistának" nyilvánította, bemutatva a feltörekvő amerikai művészeti világnak. Az 1940-es és különösen az 1950-es években primitivizmusát és egyszerű cselekményeit alapvetően amerikainak tartották, és a háború utáni hideg és titokzatos kortárs művészet tökéletes ellenszerének tekintették.
A művésznő 1953. december 28-án díszelgett a TIME magazin címlapján, amikor karácsonyi interjúja során diót festett.
A TIME becslése szerint az 1950-es évek elejéig több mint 160 kiállításon szerepeltek munkái, és ő volt az egyetlen Ecole Americaine, amely a Párizsi Modern Művészetek Múzeumában lógott.
92 évesen ezt írta: „Nagyon fiatal voltam, apám elkezdett fehér papírt vásárolni nekem és a testvéreimnek. Szerette, amikor képeket festettünk. A papír laponként bírságba került, és tovább bírta, mint a cukorka. Édesapja beleegyezése táplálta a rajzolás iránti szenvedélyét, és ez a gyermekkori álma csak nagyon érett korban valósulhatott meg.
A művészeti kritikusok szerint téli festményei hasonlítanak idősebb Pieter Bruegel néhány híres téli festményére, bár ő még soha nem látta a munkáját.
A téli sorozat egyik festményét - Mózes nagymama "Sugaring Off" című festményét, 1943 - 2006-ban 1,2 millió dollárért adták el. (Anna Mary (nagymama) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).
A juharszirup készítése - "Sugaring Off" - Mózes nagymama egyik kedvenc témája volt. Sok korai témájához hasonlóan ő is a népszerű illusztrációkra, jelen esetben a híres Currier & Ives litográfiára nyúlik vissza. Bár Moises pályafutása kezdetén időnként festményeket másolt, soha nem próbálta megmásolni a Currier & Ives nyomatát. Kezdettől fogva szabadon kombinálta eredeti forrásából származó elemeket más forrásból és saját fantáziájából származó matricákkal. A kép néhány fő eleme általában megismétlődik a festményeken – ezek közé tartozik a „Sugaring Off” is. Égő tűz, bogrács, juharcukrot öntő anya a hóba, ahol karamelllá válik, vödrös férfiak és kis „cukorházak”.
1941-ben Anna Moses megkapta a New York Állami Díjat,
1949-ben Harry Truman amerikai elnök személyesen adta át neki a National American Women's Press Club díjat. 1949-ben az elnök és Mrs. Harry S. Truman vendége volt, és tea közben az elnök zongorázott neki.
1952-ben jelent meg önéletrajza. 1960-ban, Mózes nagymama századik évfordulója alkalmából fényképe, amelyet a neves fotóriporter, Cornell Capa készített, a Life magazin címlapjára került.
A mű egyik német rajongója így nyilatkozott: „Festményeiből könnyed optimizmus árad; a világ, amit mutat nekünk, szép és jó. Ezeken a képeken otthon érzi magát, és ismeri a jelentésüket."
100. születésnapja tiszteletére New York kormányzója, Nelson Rockefeller 1960. szeptember 7-ét "Mózes nagymama napjává" nyilvánította. A kormányzó megismételte ezt a következő évben, amikor a művész 101 éves lett.
101 évig élt, és körülbelül 1500 festményt adott a világnak.
Moses nagymama (valódi nevén Anna Mary Moses, nevén Robertson, 1860. szeptember 7. – 1961. december 13.) amerikai amatőr művész, az amerikai képi primitivizmus egyik fő képviselője.
Mózes életrajza
Kora gyermekkora óta szeretett rajzolni, de élete nagy részét egy farmon töltötte New York államban, egy farmer feleségeként. Öt gyermek édesanyja lett. Érett korában hímzéssel foglalkozott, de 70 éves korához közeledve ízületi gyulladása miatt nehézzé vált. Miután férje 1927-ben meghalt, Anna Moses újra festeni kezdett.
Kreativitás Mózes
1938-ban egy New York-i gyűjtő észrevette Anna Moses rajzát egy Hoosick Falls-i gyógyszertár kirakatában, ahol élt. Egy éven belül Moses rajzai megjelentek a New York-i Saint-Etienne Galériában, és széles körben felkeltették a gyűjtők és a művészet szerelmeseinek figyelmét.
Az 1940-es években számos európai országban és Japánban rendeztek Mózes-kiállításokat. 1941-ben megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman amerikai elnök személyesen adta át neki a National American Women's Press Club díját. 1952-ben jelent meg önéletrajza. 1960-ban, Mózes nagymama századik évfordulója alkalmából fényképe, amelyet a neves fotóriporter, Cornell Capa készített, a Life magazin címlapjára került.
Mózes nagymama festménye vidéki tájakat és hétköznapi jeleneteket ábrázol, gyakran sokfigurás, gyerekrajzokra emlékeztet.
Mózes nagymama a téli nézeteket részesítette előnyben, a nyár ritkábban írt. Mózes egyik nyári tájképét, a The Old Colorful House, 1862-t (1942-es alkotás), amelyet a szerzőtől az alkotás után 110 dollárért szereztek meg, 2004-ben egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el.
Mózes születésnapját a Time and Life magazinok címlapjain ünnepelték, és a század egész New York állam ünnepévé vált: Nelson Rockefeller kormányzó 1960. szeptember 7-ét "Mózes nagymama napjává" nyilvánította. Truman elnök személyesen hívta meg a Fehér Házba. Az Eisenhower-adminisztráció rendelt neki egy festményt ajándékba az elnöknek a beiktatás harmadik évfordulóján ...
Még az önreklámozás olyan zsenije, mint Andy Warhol sem büszkélkedhetett egy időben ekkora közfigyelménnyel. A legkisebb erőfeszítés nélkül a huszadik század leghíresebb amerikai művésze lett.
Egy kritikus ezt mondta Anna Marie Mosesről:
"Festményeinek szépsége abban rejlik, hogy olyan életmódot ábrázolnak, amelyben az amerikaiak szeretnek hinni, de amely már nem létezik." Vidéki pásztorkodásai, amerikai farmerek életének jelenetei elbűvölőek, és mindenképpen helyet érdemelnek a művészet történetében. De maga a naiv festészet soha sehol nem volt vadul népszerű.
A közönséget nem annyira a képek, mint inkább maga Mózes nagyi lepte meg, ahogy az újságírók nevezték. Olyan korban fogott először ecsetet, amikor a legtöbb ember már nem vár ajándékot a sorstól, hanem csendben éli napjait. A művészjelölt 76 éves volt.
Szinte egy farmot nem látott életében.
A második világháború simán átcsapott a hidegháborúba. Amerikának nagyobb szüksége volt saját művészetére, mint a propaganda elemére, mint valaha. Mózes nagymama pedig akaratlanul is a fronton találta magát. Az Egyesült Államok Információs Szolgálata által a háború sújtotta Európában rendezett vándorkiállítások egyik fő résztvevője lett ...
Neve körül a kritikusok lándzsákat törtek, ő pedig nyugodtan élt tartományában. Egészségi állapota nem tette lehetővé, hogy a farmon dolgozzon – kivéve talán a csirkék etetését. A rajzolás pedig a munkája lett. Negyed évszázadon keresztül (Mózes nagymama 101 éves korában meghalt) több mint 1600 festményt, rajzot, illusztrációt alkotott.
Mózes nagymama keveset törődött a művészvilág véleményével. A sajtó és a politikusok elismerése inkább fárasztó volt, mint öröm – időnként el kellett hagynom szülőhelyemet, és el kellett mennem valami koszos, zsúfolt New Yorkba.
A cikk írásakor a következő webhelyekről származó anyagokat használtuk fel: ,
2015. április 8. 11:18Ha pontatlanságokat talál, vagy szeretné kiegészíteni ezt a cikket, küldje el nekünk az információkat e-mailben [e-mail védett] oldalon, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és elégedett vagyok az elvégzett munkával. Az élet olyan, amilyenné mi alakítjuk. Ez mindig így volt, és mindig is így lesz.” (Mózes nagymama) 1961.
Lehetséges-e híresség a kilencedik évtizedben, ha még senki sem hallott rólad?
Lehet-e kiemelkedő művész, ha hetvenhat évesen félénken ecsetet veszel a kezedbe?
Lehetséges túlélni az élet minden stresszét, azzal, hogy azt csinálod, amit szeretsz, újat és szokatlant? TUD!!! Hallott valaki Mózes nagymamáról, egy amerikai autodidakta művészről? Ennek a nőnek a neve gyakorlatilag ismeretlen hazánkban, még a művészek körében sem. Ennek ellenére életének története csodálatos út a művészethez.
Mózesné nem mindig volt nagymama, gazda özvegye és 10 gyermek édesanyja, akik közül öten gyermekkorukban meghaltak. A művész teljes neve Anna Mary Moses, született Robertson, 1860. szeptember 7-én született New York állam külvárosában, egy farmer családjában. Ez a hely sem most, sem még inkább egy évszázaddal ezelőtt nem volt a kultúra fellegvára és a civilizáció központja. Mindazonáltal ez a körülmény Anna Máriát sem gyermekkorában, sem felnőttkorában, sem idős korában nem nyomasztotta, hiszen szinte egész felnőtt életét a tanyákon töltötte. Anna Mary szülei soha nem éltek jólétben, így a lány a legszerényebb oktatásban részesült - írni és olvasni, semmi mást. 12 éves korától cselédként dolgozott a boldogultabb szomszédoknál. Ettől kezdve az élet fő értelme az volt, hogy pénzt keressek egy darab kenyérért.
Anna Mary meglehetősen későn ment férjhez – 27 évesen! Akkoriban a lányok ebben a korban már reménytelen vénlányoknak számítottak, akik elvesztették minden esélyüket legalább valamiféle családi boldogságra. A kiválasztott jövendő híres művész Thomas Moses volt, akárcsak ő, reménytelen szegény ember, bérmunkás.
Pár Mózesnek 18 évbe telt, mire pénzt keresett, hogy saját kis farmot vásárolhasson szülőhelyén.
1905 volt. Anna 45 éves, ebből 33 év - kemény munka idegen tanyán, 10 születés, 5 eltemetett gyerek, elől - még kemény vidéki munka hajnaltól hajnalig, de már a saját tanyáján. Hol tudok ide képeket rajzolni...
1927-ben Anna 67 éves lett, és már nagymama. Thomas férje abban az évben meghalt, és a legkisebb fiuk vette át a gazdaságvezetői posztot. Anna munkája jelentősen lecsökkent, sok volt a szabadidő, amit le kellett foglalni valamivel. Anna hímezni kezdett. Hogy hány éve hímzett, nem tudni. Ismeretes, hogy 76 évesen fogta az ecsetet. Kiderült, hogy körülbelül 9 évig hímzett.
Mózes nagymama szerint gyermekkora óta szeretett rajzolni, de nem volt ideje erre a hobbira. Mózesné rokonainak és barátainak akarta adni festményeit az ünnepekre, hogy ne költsön pénzt ajándékokra. Festményeinek témái naivak és édesek voltak. Ideális farmok, vidéki hétköznapi jelenetek - sokfigurás, gyerekképekhez hasonló... Különösen a téli-nyári tájakon sikerült neki.
Mózesné festményeit vidéki vásárokon és helyi jótékonysági szervezeteken is kiállították, de eddig csak Mózes nagyi híres lekvárjait díjazták.
A hírnév nem történt volna meg, és Anna Mary egy ismeretlen parasztasszonyként halt volna meg, ha 1939 februárjának egy szürke napján (Anna 78 éves!) Louis Kaldor New York-i mérnök, aki azokon a helyeken dolgozott és híres műgyűjtő volt. , nem véletlenül ment el egy gyógyszertár mellett, és nem pillantott a kirakat kirakatára, amely mögött a keretben két, a helyi tájat primitív módon ábrázoló festmény lógott. A mérnök felindult, azonnal a gyűjtögető szenvedély álmatlan mechanizmusa kezdett működni a fejében. Kinyitotta a gyógyszertár ajtaját.
– Kinek a képei vannak kiállítva az ablakodban? – kérdezte a tulajdonostól. „Igen, van itt egy furcsa nagyi. Rajzol, és mindenkinek odaadja a képeit. Ezért úgy döntöttem, hogy a változás kedvéért az ablakba akasztom őket "..." És hol lakik a nagyi? - kérdezte Kaldor mérnök.
Néhány perccel később belépett a házba, ahol Anna Mary Robertson-Moses lakott. A házat a helyi szokások szerint kinyitották, de nem találta meg a gazdát. A nagymama csirkékkel és unokákkal volt elfoglalva a hátsó udvarban...
Kaldor bemutatkozott, és megkérte, mutassa meg az összes kész munkáját. A nagymama még mindig nem tudta elképzelni, miért kell ennyi kép ennek a jövevénynek, kivette a szekrényből mind a tizennégy kis formátumú művet. Mivel Mózes nagymama maga sem tudta, milyen árat kérjen a munkájáért, a mérnök maga ajánlotta fel neki a pénzt. Először nem értette, mit vásárol – fatáblákra festett tájakat, vagy a házát. De a mérnök nagyon nagylelkű volt a váratlan lelet örömében, és több mint kétszáz dollárt fizetett neki az összes festményért. A vásárlást a háziasszony által felajánlott vászontörülközőbe csavarta, megköszönte, és olyan volt. Indulás előtt megígérte, hogy híressé teszi Mózes nagymamát. És Mrs. Moses azt hitte, hogy őrült...
Szeretném megjegyezni, hogy Amerikában akkoriban divatossá vált és lendületet kapott a "folk Art". Louis Kaldor nagyon energikus ember volt. Anna több alkotását is kiállíthatta a Contemporary Unknown American Painters című, New York-i kiállításon. Sajnos a kiállítást bezárták, és a New York-i bohém nem mutatott érdeklődést a festmények iránt. A legtöbb műkereskedő nem szívesen dolgozott együtt a feltörekvő 79 éves művésszel. Hiábavalóak – a kereskedők megöregednek és meghalnak, Mózes nagymama pedig alkot és alkot!
A sors kedvez a makacsoknak. Egy évvel később Kaldor találkozik Otto Kallierrel, az új New York-i galéria „Galerie St. Etienne". 1940 októberében nyílt meg Mózes nagymama első festményeinek kiállítása, aki ekkor 80 éves volt! Évek!!! Mózes nagymama fekete kalapját és csipkegalléros ruháját viselve személyesen köszöntötte a megjelenteket.
A „Mit rajzol a gazdafeleség” című kiállítást a kritika és a sajtó jól fogadta, és széles körben felkeltette a gyűjtők figyelmét. A 40-es években Mózes nagymama festményeiből 30 amerikai államban, 10 európai országban, valamint Japánban rendeztek kiállításokat. 1941-ben Anna Mary Moses megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman elnök személyesen adta át neki a National Women's Press Club díját. Rendkívül népszerűek a Mózesné festményei alapján készült képeslapok, plakátok, edények, szövetek. 1960, Mózes nagymama ünnepli 100. születésnapját (jaj, szkeptikusok műkereskedők!), Portréja a Life magazin borítóját díszíti, ő maga pedig egy jig-et táncol a felelős orvosával!
Mózes nagymama mindig nyitott volt az új kihívásokra, de határozottan ellenállt a kívülállók azon kísérletének, hogy jelezzék, mit és hogyan rajzoljak: „Valaki megkért, hogy írjak bibliai történeteket, de visszautasítom – nem fogom bemutatni azt, amiről egyáltalán semmit sem tudunk. Mintha azt ábrázolná, mi fog történni ezer év múlva "... Két évvel halála előtt azonban beleegyezett, hogy illusztráljon egy gyerekkönyvet, Clement K. Moore híres költeményét: A karácsony előtti éjszaka" - melynek cselekménye arról szól, hogy az emberek valójában miről is szólnak. Valójában még soha nem látták, hogyan ment le a kéményen Csodatevő Szent Miklós az egyik házba, hogy harisnyában karácsonyi ajándékokat rendezzen be. Mózes nagyi számára ez új élmény volt. Sajnos a könyv 1962-es megjelenése előtt Mózes nagymama nem élt, de az illusztrációival ellátott könyvet több mint egy évtizedig újranyomták.
Mózes nagymama 1961 decemberében, 101 évesen hagyta el ezt a világot, több mint 1600 festményt hagyva maga után. 1961 júniusában festett "Szivárvány". Mózesné utolsó befejezett művének tekintette.
" Szivárvány "1961.
A 21. század elejére fokozatosan halványulni kezdett a "naiv művészet" iránti érdeklődés Amerikában és az egész világon. Kezdtek megfeledkezni magáról Anna Mary Mosesról. Talán tényleg örökre feledésbe merült volna, de a 21. század elején Otto Kallier örökösei, a Galerie St. új tulajdonosai. Etienne ”műveiről kiállítást rendeztek. És az Anna Mary által festett "Régi színes ház" festményt, amelyet 1942-ben 110 dollárért vásároltak tőle, egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el. Anna mindezt már nem ismeri fel, és élete során nemigen érdekelte, hogy valaki vagyonokat szerezzen a nevében, több millió példányban adnak ki plakátokat, képeslapokat tájképeivel. Egyszerűen szeretett rajzolni, és rajzaival örömet okoz valakinek.
Engem személy szerint az érdekelt ez a történet, hogy egy ember, aki soha nem tanult festészetet, ráadásul alig fizet elő művészeti folyóiratokra, és nem jár kiállításokra, annak saját stílusa van.
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és elégedett vagyok az elvégzett munkával. Az élet olyan, amilyenné mi alakítjuk. Mindig is így volt, és mindig így lesz.” (Mózes nagymama)
Ki mondta, hogy 70 után vége az életnek? 76 évesen minden csak most kezdődik...
Anna Mária Mózes
Moses nagymama (angolul Grandma Moses, igazi nevén Anna Mary Moses, nevén Robertson, angolul Anna Mary Moses, (1860-1961) - amerikai amatőr művész, az amerikai képi primitivizmus egyik fő képviselője.
Élete nagy részét egy farmon töltötte New York államban, egy farmer feleségeként. Öt gyermek édesanyja lett. Érett korában hímzéssel foglalkozott, de 70 éves korához közeledve ízületi gyulladása miatt nehézzé vált. Miután férje 1927-ben meghalt, Anna Moses festeni kezdett.
1938-ban Louis Kaldor New York-i gyűjtő felfigyelt egy Anna Moses rajzára, amely egy gyógyszertár kirakatában volt kiállítva Hoosick Fallsban, ahol élt. Egy éven belül Moses rajzai megjelentek a New York-i Saint-Etienne Galériában, és széles körben felkeltették a gyűjtők és a művészet szerelmeseinek figyelmét. Az 1940-es évek során. Mózes kiállításokat Európa számos országában és Japánban rendeztek. 1941-ben megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman amerikai elnök személyesen adta át neki a National American Women's Press Club díját. 1952-ben jelent meg önéletrajza. 1960-ban, Mózes nagymama századik évfordulója alkalmából fényképe a Life magazin címlapjára került.
A közönséget nem annyira a képek, mint inkább maga Mózes nagyi lepte meg, ahogy az újságírók nevezték. Olyan korban fogott először ecsetet, amikor a legtöbb ember már nem vár ajándékot a sorstól, hanem csendben éli napjait. A művészjelölt 76 éves volt. Szinte egy farmot nem látott életében. New York állam külvárosában született, Washington megyében. És a mai napig semmiképpen sem a civilizáció központja, 1860-ban teljesen süket falu volt.
Anna Marie boldognak tartotta gyermekkorát, bár szülei, Robertsons farmerek családját nem kényezteti a vagyon. A lánynak csak a legegyszerűbb oktatást sikerült megszereznie: megtanult írni és olvasni, és ez minden. Tizenkét éves korában szolgának ment szerencsésebb szomszédokhoz.
Egy darab kenyeret keresve Anna Marie majdnem elszalasztotta boldogságát, és csak 27 évesen ment férjhez. Thomas Salmon Moses is bérmunkás volt, vagyis nincstelen. De nászútjukon a fiatalok mégis kirándultak. Ha persze így hívod egy olyan hely keresését, ahol többet fizetnek...
Mózesek csak tizennyolc év után tértek vissza hazájukba – annyi pénzt kellett megtakarítaniuk földjük megvásárlásához. 1905-ben pedig Mózesék saját farmjukon telepedtek le Eagle Bridge városa közelében. Anna Marie-nak és Thomasnak ekkorra öt gyermeke volt (még öt meghalt, még egy éves koruk sem).
Amikor Thomas Moses 1927-ben szívrohamban meghalt, a legkisebb fia vette át a családi gazdaságot. És az öreg Mózesné hirtelen elment a munkából. Túl sok a szabadidő. Mózes elkezdett hímezni, de néhány évvel később az ízületi gyulladás kínzássá változtatta a kézimunkát. És akkor a lánya meghívta az anyját, hogy rajzoljon ...
Nagyon sikeres időszak volt ez: az 1930-as évek végén Amerikában fellángolt az érdeklődés a "hátországi" autodidakta művészek iránt. Kedvelték őket a kiállítótermek, leginkább a nemrég megnyílt New York-i Modern Művészetek Múzeuma. A "népi" művészet magángyűjtői is voltak ...
Mózes nagymama festménye vidéki tájakat és hétköznapi jeleneteket ábrázol, gyakran sokfigurás, gyerekrajzokra emlékeztet. Mózes nagymama a téli nézeteket részesítette előnyben, a nyár ritkábban írt.
1938-ban Luis Kaldor mérnököt Husik Falls tartományi városába vitték, ahol Anna Marie festményeire bukkant, amint az ablakban por gyűlt össze. helyi gyógyszertár... Kaldor annyira lenyűgözte, hogy felkutatta a szerzőt, és több művet is beszerzett tőle.
Egy évvel később a sors összehozta a rajongót az új New York-i "Galerie St. Etienne" tulajdonosával, Otto Kallierrel. A lelkes Kaldorral ellentétben ő profi volt a művészeti szakmában.
1940 októberében a Galerie St. Etienne-ben megnyílt Anna Marie Moses egyéni kiállítása, „Mit rajzol a farmer felesége”.
A második világháború simán átcsapott a hidegháborúba. Amerikának nagyobb szüksége volt saját művészetére, mint a propaganda elemére, mint valaha. Mózes nagymama pedig akaratlanul is "a frontvonalon" találta magát. Az Egyesült Államok Információs Szolgálata által a háború sújtotta Európában rendezett vándorkiállítások egyik fő résztvevője lett ...
A 21. század elejére a Mózes név feledésbe merült. A jubileumi kiállítás pedig, amelyet Otto Kallier örökösei, a "Galerie St. Etienne" jelenlegi tulajdonosai rendeztek, váratlan és kellemes felfedezés volt a kritikusok és a nézők új generációi számára.
Neve körül a kritikusok lándzsákat törtek, ő pedig nyugodtan élt tartományában. Egészségi állapota nem tette lehetővé, hogy a farmon dolgozzon – kivéve talán a csirkék etetését. A rajzolás pedig a munkája lett. Negyed évszázadon keresztül (Mózes nagymama 101 éves korában meghalt) több mint 1600 festményt, rajzot, illusztrációt alkotott.
Mózes nagymama keveset törődött a művészvilág véleményével. A sajtó és a politikusok elismerése inkább fárasztó, mint örömteli volt. Mózes örült, hogy valakinek örömet okoz.
Boldog volt: „Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és örülök annak, ahogyan azt csináljuk. Az élet olyan, ahogyan mi csináljuk.
kapcsolódó cikkek
