Konstantīna Somova gleznas. Krievu erotiskā grafika. Konstantīns Somovs Konstantīna Somova gleznas ar nosaukumiem un aprakstiem
Pašportrets (1898)
Konstantīns Andrejevičs Somovs - krievu gleznotājs un grafiķis, portretu meistars, krievu simbolikas un modernitātes pārstāvis. Viens no žurnāla "World of Art" dibinātājiem, tāda paša nosaukuma asociācijas biedrs. Viņš rūpīgi sargāja savu personīgo dzīvi no publicitātes.
Dzimis 1869. gada 18./30. novembrī Sanktpēterburgā mākslas vēsturnieka, Ermitāžas kolekciju glabātāja Andreja Ivanoviča Somova ģimenē. Mākslas vēsturnieka un muzeja darbinieka dēls A.I. Somovs. Viņa māte Nadežda Konstantinovna Somova (dzimusi Lobanova) bija laba mūziķe, labi izglītota persona. Viņa savos bērnos ieaudzināja mīlestību pret mūziku, glezniecību, teātri.
Atpūta pastaigā 1896
N. F. Oberta portrets 1896
Dāma pie dīķa 1896
Divas dāmas uz terases 1896
Pastaiga 1896. gada ziemā
Vakara brauciens zirga mugurā 1897
Ainava ar lapeni 1897
1889. gadā Somovs iestājās Mākslas akadēmijā, kur mācījās I. Repina darbnīcā. 1897. gadā mākslinieks brīvprātīgi pameta akadēmiju un divas ziemas pavadīja Parīzē patstāvīgā darbā. Paralēli ar viņu Parīzē mācījās un strādāja A. Benuā, E. Lansere, A. Ostroumova un citi “Mākslas pasaules” studenti. Šeit Somovs sadraudzējās ar A. Benuā, kurš par viņu uzrakstīja pirmo rakstu, kas žurnālā "Mākslas pasaule" parādījās 1898. gadā.
Plakāts krievu un somu mākslinieku izstādei 1897. gadā
Natālija Pavlovna 1899
1899. gadā Somovs atgriezās dzimtenē un apmetās uz dzīvi Sanktpēterburgā. Šeit viņš nodarbojās ar portretu veidošanu, veidoja A. Benuā, A. Ostroumovas, mākslinieces E. Martynovas (“Dāma zilā”, 1897 - 1900) portretus.
Dāma zilā krāsā. E.M. portrets. Martynova 1897-1900
Sanktpēterburgas Kārļa Meja privātskolas audzēkņi A. Benuā, V. Nouvels, D. Filosofovs un K. Somovs apvienojās, lai pētītu mākslas, galvenokārt glezniecības un mūzikas vēsturi. Pēc tam lokam pievienojās S. Djagiļevs un L. Baksts. Djagiļeva zināšanas vizuālajā mākslā, par kuru viņš vienmēr bija interesējies, sāka strauji paplašināties ārzemju braucienos. Tur viņš iepazinās ar ārzemju rakstniekiem un māksliniekiem un sāka kolekcionēt gleznas.
Biedrībai pievienojās 90. gadu vidus Maskavas skolas mākslinieki (kas bija Abramtsevo lokā) - K. Korovins, V. Serovs, brāļi Vasņecovi, M. Vrubels, M. Ņesterovs. Tieši viņu gleznas 1898. gada sākumā tika rādītas Djagiļeva un Filozofova rīkotajā krievu un somu mākslinieku izstādē Sanktpēterburgā, bet pēc tam tā gada vasarā Minhenē, Diseldorfā, Ķelnē un Berlīnē.
Kustība izdeva arī tāda paša nosaukuma žurnālu, kura pirmais numurs tika izdots 1898. gada novembrī, kas pēc tam ieņēma vadošo vietu starp tā laika Krievijas literatūras un mākslas izdevumiem.
"Mākslas pasaules" mākslinieciskā ievirze bija saistīta ar jūgendstilu un simboliku. Pretstatā klaidoņu idejām, Mākslas pasaules mākslinieki mākslā pasludināja estētiskā principa prioritāti. Mākslas pasaules dalībnieki apgalvoja, ka māksla galvenokārt ir mākslinieka personības izpausme. Vienā no pirmajiem žurnāla numuriem S.Djagiļevs rakstīja: "Mākslas darbs ir svarīgs nevis pats par sevi, bet tikai kā radītāja personības izpausme." Uzskatot, ka mūsdienu civilizācija ir pretēja kultūrai, "Mākslas pasaule" meklēja ideālu pagātnes mākslā. Mākslinieki un rakstnieki savās gleznās un žurnālu lappusēs atklāja Krievijas sabiedrībai tolaik maz novērtēto viduslaiku arhitektūras un senkrievu ikonu glezniecības skaistumu, klasiskās Pēterburgas un to apkārtējo piļu graciozitāti, lika aizdomāties par mūsdienu skanējumu. senās civilizācijas un pārvērtēt savu māksliniecisko un literāro mantojumu.
Mākslas pasaules rīkotās mākslas izstādes guva lielus panākumus. 1899. gadā Djagiļevs Sanktpēterburgā sarīkoja patiesi starptautisku izstādi, kurā tika izstādītas 42 Eiropas mākslinieku gleznas ar Krievijas mākslinieku darbiem, tostarp Bēklina, Moro, Vistlera, Puvisa de Šavansa, Degā un Monē. 1901. gadā Sanktpēterburgas Imperiālajā mākslas akadēmijā un Stroganova institūtā Maskavā tika rīkotas izstādes, kurās, cita starpā, piedalījās arī Djagiļeva tuvākie draugi Baksts, Benuā un Somovs. 1903. gada novembrī tika sarīkotas arī Pasaules Mākslas grupas izstādes Sanktpēterburgā un Maskavā.
Somova maniere atbilda “Mākslas pasaules” estētikai, apvienojot sapņu harmoniju ar realitāti, kas izceļas ar attēlu poētisko raksturu apvienojumā ar izsmalcinātību un garīgumu.
Maģija 1900-1902
Pagātnes atbalsis 1903. gads
Dāma rozā 1903
Skūpsts 1904
Viņa radītie radošuma cilvēku tēli (dzejnieku A. A. Bloka, M. A. Kuzmina, V. I. Ivanova portreti), mākslinieku E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinska (1910) un citi, kas pamatoti tiek uzskatīti par ārkārtīgi objektīviem. Zīmuļu zīmējumi ar tonētām akvareļkrāsām, kā arī ar guašu, krāsainiem zīmuļiem vai balināšanai veidotie – tie visi izceļas ar virtuozu tehniku, lakonisku kompozīciju un smalkiem krāsu risinājumiem.
A.A. Bloka portrets 1907
Somovs aktīvi piedalījās žurnāla "Mākslas pasaule", kā arī periodiskā izdevuma "Krievijas mākslas dārgumi" (1901 - 1907), kas tika izdots A. Benuā redakcijā, veidošanā, veidoja ilustrācijas "Grāfam Nuļinam" A. Puškina (1899), stāsti N. Gogoļa "Deguns" un "Ņevska prospekts", apgleznoja Balmonta dzejas krājumu vākus "Ugunsputns. Slāvu flauta”, V. Ivanovs “Kor Ardens”, A. Bloka grāmatas “Teātris” titullapa u.c.
Ilustrācijas skice Ņ.V.Gogoļa stāstam Ņevska prospekts, 1901.g.
Plāksnīte A.N. Benuā, 1902. gads
Plāksnīte S.P. Zenger, 1902. gads
Aklis starp ziediem 1903. gads
Gēte, Mūza un Kupidons 1906
Dāma ar suni 1906
Skūpsts (siluets) 1906
Marķīzes grāmata. Ilustrācija
Paralēli ainavu un portretu glezniecībai un grafikai Somovs strādāja mazās plastiskās mākslas jomā, veidojot izsmalcinātas porcelāna kompozīcijas.
K. Somovs savus darbus izstādījis Mākslas pasaules, Krievu mākslinieku savienības izstādēs, personālizstādē Sanktpēterburgā (1903), Berlīnes secesijā, Parīzes salonā d "Automne" ("Rudens salons", 1906). ), kas kļuva plaši pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā.Pēc Oktobra revolūcijas, tāpat kā daudzi citi mākslinieki, Somovs piedzīvoja sadzīves grūtības, viņam nebija darba pasūtījumu.
Konstantīns Andrejevičs Somovs (1869. gada 18. novembris, Sanktpēterburga - 1939. gada 6. maijs, Parīze) - krievu gleznotājs un grafiķis, portretu un ainavu meistars, ilustrators, viens no biedrības Pasaules Mākslas un žurnāla dibinātājiem. tāds pats nosaukums. Aktīvs Mākslas akadēmijas biedrs (1914).
Konstantīns Somovs dzimis pazīstamā muzejnieka un Ermitāžas kuratora Andreja Ivanoviča Somova ģimenē. Viņa māte Nadežda Konstantinovna (dzimusi Lobanova) bija laba mūziķe, labi izglītota persona.
1879.-1888.gadā mācījās K.Maija ģimnāzijā kopā ar A.Benuā, V.Nūvelu, D.Filosofovu, ar kuriem vēlāk piedalījās biedrības “Mākslas pasaule” veidošanā. Saglabājušies atmiņas par viņa mīlas sakariem (comaraderie d'amour) ar Filosofovu, Nouvelu, M. Kuzminu un citām sudraba laikmeta figūrām.
No 1888. gada septembra līdz 1897. gada martam studējis Pēterburgas Mākslas akadēmijā: pamatkursā - līdz 1892. gadam, pēc tam no 1894. gada oktobra nodarbības I. Repina darbnīcā. 1894. gadā viņš pirmo reizi piedalījās Krievijas akvarelistu biedrības izstādē. 1897. un 1898. gadā viņš studēja Académie Colarossi Parīzē.
Somovs aktīvi piedalījās žurnāla "Mākslas pasaule", kā arī periodiskā izdevuma "Krievijas mākslas dārgumi" (1901-1907), kas izdots A. Benuā redakcijā, veidošanā.
Somovs pazīstams kā grāmatu grafikas meistars, veidojis ilustrācijas A. Puškina "Grāfam Nuļinam" (1899), N. Gogoļa stāstiem "Deguns" un "Ņevska prospekts" (1901). Viņam pieder arī K. Balmonta dzejas krājumu vāki “Ugunsputns. Slāvu pīpe”, V. Ivanovs “Kor Ardens”, A. Bloka grāmatas “Teātris” titullapa u.c.
Paralēli ainavu un portretu glezniecībai un grafikai darbojies mazās plastiskās mākslas jomā: veidojis izsmalcinātas porcelāna kompozīcijas "Grāfs Nuļins" (1899), "Mīlnieki" (1905) u.c.
Pirmā gleznu, skiču un zīmējumu personālizstāde (162 darbi) notika Sanktpēterburgā 1903. gadā; Tajā pašā gadā Hamburgā un Berlīnē tika izrādīti 95 darbi. 1905. gadā viņš sāka sadarboties žurnālā "Golden Fleece".
1918. gadā Golike un Vilborgas (Petrograda) izdevniecība izdeva slavenāko un pilnīgāko izdevumu ar Somova erotiskiem zīmējumiem un ilustrācijām: “Marķīzes grāmata” (“Le livre de la Marquise”), kurā mākslinieks radīja ne. tikai visi grāmatas dizaina elementi, bet arī atlasīti teksti franču valodā.
1918. gadā kļuva par Petrogradas Valsts brīvās mākslas izglītības darbnīcu profesoru; strādāja E. N. Zvantsevas skolā.
1919. gadā Tretjakova galerijā notika viņa jubilejas personālizstāde.
1923. gadā Somovs kā "Krievu izstādes" pārstāvis aizbrauc no Krievijas uz Ameriku; 1924. gada janvārī izstādē Ņujorkā Somovam tika prezentēti 38 darbi. Viņš neatgriezās Krievijā. No 1925. gada dzīvoja Francijā; 1928. gada janvārī nopirka dzīvokli Boulevard Exelmans (fr. Boulevard Exelmans) Parīzē.
Kopš 1910. gada Somovs dzīvoja gandrīz ģimenes dzīvi kopā ar savu draugu Metodiju Georgijeviču Lukjanovu (1892-1932), kurš kalpoja kā mākslinieks un pastāvīgs portretu modelis. Savas dzīves pēdējā desmitgadē viņš radīja daudzus homoerotiska satura darbus. Viņš pēkšņi nomira 1939. gada 6. maijā Parīzē. Viņš tika apbedīts Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā 30 km attālumā no Parīzes. Izpildītājs bija Mihails Braikevičs.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →
Šis Somova Konstantīna Andrejeviča darbs, kas tika prezentēts sabiedrībai 1905. gadā, atspoguļo pavasara ainavu. Glezna ir daļa no četru darbu sērijas, kas veltīta četriem gadalaikiem. Darbs tika uzrakstīts modernā stilā. […]
Somovs starp saviem vēlākajiem darbiem gleznoja izcilā komponista portretu. Viņš apkopo visas sava mākslinieciskā stila spilgtākās raksturīgās iezīmes. Laikabiedri apgalvoja, ka šis portrets kļuvis par Rahmaņinova mīļāko. Pianists un gleznotājs […]
Visi Konstantīna Somova darbi ir ļoti dzīvespriecīgi, atspoguļo laikmeta garu, un tajā pašā laikā ir aprīkoti ar raksturīgu skumju ar skepses pieskaņu, melanholiski. Tā Somova darbu raksturoja viens no viņa tuvākajiem draugiem Aleksandrs Benuā. […]
Šī glezna ir viena no populārākajām un atpazīstamākajām. Reprodukcijas var atrast grāmatu lapās, Jaungada kartītēs, suvenīrus. Šāda interese par attēlu tiek parādīta ne velti. Ainava ir ļoti labi izveidota. Debesis māksliniekam bija īpaši veiksmīgas. […]
Mākslinieks bija vecās glezniecības meistars, un līdzīgu tehniku viņš atdarināja arī pats savās gleznās. Somovs bija īsts profesionālis, ar ļoti smalku māksliniecisko gaumi un izcilu kultūras vēstures izpratni. Meistara galvenā uzmanība tika pievērsta […]
Konstantīns Somovs dzimis mākslas vēsturnieka A. I. Somova ģimenē. Mākslinieka māja bija piepildīta ar visdažādākajām gleznām, visa ģimene elpoja mākslu. Izglītību vizuālajā sfērā Konstantīns Andrejevičs sāks iegūt Mākslas akadēmijā, […]
Konstantīns Andrejevičs Somovs ir neparasts mākslinieks. Tas personificē krievu modernitāti un simbolismu. Papildus gleznotājam Somovs veidoja grafikas darbus un ilustrācijas grāmatām, piemēram, “Piknikam”. Radīšana […]
Konstantīns Andrejevičs Somovs dzimis 1869. gada 18. (30.) novembrī Sanktpēterburgā. Viņa tēvs Andrejs Ivanovičs Somovs, pēc izglītības matemātiķis, ilgu laiku bija Ermitāžas kurators. Māte - Nadežda Konstantinovna Somova (dzim. Lobanova) - rūpējās par māju un bērniem, bija laba mūziķe un labi izglītota persona. Ģimenē bija trīs bērni. Konstantīna vecākais brālis Aleksandrs kalpoja Finanšu ministrijā. Annas jaunākā māsa ir dziedātāja un dizainere. Par Annu zināms, ka viņa mājās mācījās glezniecību sava brāļa Kostjas uzraudzībā.
Andrejs Ivanovičs bija pirmais, kurš savā dēlā atpazina topošo izcilo mākslinieku un neatlaidīgi ieaudzināja viņā mīlestību uz glezniecību. To lielā mērā veicināja liels skaits zīmējumu, gravējumu un gleznu, kas glabājās Somova mājā. Mazā Kostja sāka zīmēt no sešu gadu vecuma. Kā pēc Somova nāves atcerējās Aleksandrs Benuā, "Somovs savas mākslinieciskās kultūras galveno lietu bija parādā videi, kurā viņš uzauga."
10 gadu vecumā Kostja Somova iestājās Kārļa Meja ģimnāzijā Sanktpēterburgā. Tur viņš satika topošo mākslinieku Albertu Benuā, ar kuru draudzējās visu mūžu, un topošo pianistu un komponistu Valteru Nouvelu un topošo publicistu un literatūrkritiķi Dmitrijevu Filosovu. Pēc tam viņi visi piedalījās mākslinieciskās apvienības "Mākslas pasaule" dibināšanā un tāda paša nosaukuma žurnāla izveidē.
Pēc ģimnāzijas 19 gadu vecumā Konstantīns Somovs studēja Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā. Pēc tam viņš apmeklēja nodarbības Iļjas Repina darbnīcā, bet vēlāk, aizbraucis uz Parīzi, studēja Kolarosi akadēmijā, kur apguva jūgendstila un franču rokoko mācības. Kostja Somovs, būdams pusaudzis un jauneklis, kopā ar vecākiem bieži ceļoja uz ārzemēm. Viņš apmeklēja Parīzi, Vīni, Grācu. Kad viņam bija 21 gads, Konstantīns kopā ar māti ceļoja pa Eiropu, apmeklējot Varšavu, Vāciju, Šveici, Itāliju. 25 gadu vecumā viņš kopā ar tēvu apceļoja Vāciju un Itāliju.
1917. gada februāra revolūcija iepriecināja Konstantīnu Somovu, bet Oktobra revolūciju viņš sagaidīja atturīgi, neatrodot sev vietu jaunajā politiskajā sistēmā. Somovam bija sava antikvariāta kolekcija, taču pēc tam visi mākslas priekšmeti tika nacionalizēti. 1919. gadā viņa savrupmājā tika atvērts Mēbeļu muzejs, bet 1920. gadā gleznas tika nodotas Rumjanceva muzejam.
1918. gadā 49 gadu vecumā Konstantīns Somovs ieguva profesora amatu Petrogradas Valsts brīvās mākslas izglītības darbnīcās.
Dzīve trimdā
1923. gadā, kad Somovam bija 54 gadi, viņš devās uz Ameriku, lai sarīkotu krievu mākslinieku izstādi. Vairāk nekā gadu viņš strādāja pie izstādes, kurā, cita starpā, tika prezentēti 38 viņa darbi, un viņš vairs neatgriezās Krievijā. Kopš 1925. gada mākslinieks Konstantīns Somovs pastāvīgi dzīvoja Francijā - kādu laiku kopā ar savu tuvu draugu un pastāvīgo modeli Metodiju Lukjanovu Normandijā, pēc tam Parīzē, kur iegādājās dzīvokli Ekselmaņa bulvārī.
Francijā Konstantīns Somovs ne tikai nodarbojas ar radošumu, bet arī aktīvi piedalās sabiedriskās aktivitātēs, popularizējot krievu mākslu. Viņš vadīja aktīvu sabiedrisko dzīvi, apmeklējot izstādes, koncertus un izrādes, mācot jaunos māksliniekus.
Konstantīns Somovs pēkšņi nomira no sirds slimības 69 gadu vecumā. Mākslinieks ir apbedīts Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā, 30 km attālumā no Parīzes.
Izstādes un atzinības
Konstantīns Somovs bija pieprasīts mākslinieks gan pirmsrevolūcijas Krievijā, gan trimdā. Pirmo reizi Somova darbi parādījās Krievijas akvarelistu biedrības izstādē 1894. gadā.
Viņa pirmā personālizstāde tika organizēta Sanktpēterburgā, kad māksliniekam bija 34 gadi. Tajā bija 162 Konstantīna Somova darbi. Tajā pašā gadā Hamburgā un Berlīnē tika izrādīti 95 darbi. Mākslinieks regulāri demonstrēja savus darbus Mākslas pasaules izstādēs, viņa darbi tika prezentēti Berlīnes un Vīnes secesijā un Parīzes Rudens salonā.
Līdz mākslinieka 50. gadadienai 1919. gadā Tretjakova galerijā notika viņa personālizstāde.
Somova darbi atrodas Teita galerijas Londonā, Ņujorkas Metropolitēna muzeja, Helsinku Ateneum kolekcijās, Maskavas Tretjakova galerijas pastāvīgajās ekspozīcijās un Krievu muzejā Sanktpēterburgā. Daudzas Somova gleznas ir iegādājušies privātie kolekcionāri.
Starp citu, Konstantīns Somovs kļuva par vispieprasītāko mākslinieku pasaules izsolēs. Viņa glezna "Krievu pastorāls", ko viņš gleznoja 53 gadu vecumā, 2006. gadā tika pārdota Christie's izsolē par rekordlielu summu - 2 miljoniem 400 tūkstošiem sterliņu mārciņu. Rekordu 2007. gadā Christie's izsolē Londonā pārspēja tas pats Somovs - viņa glezna "Varavīksne" tika pārdota par 3 miljoniem 716 mārciņu ar sākumcenu 400 tūkstoši mārciņu.
Konstantīna Somova radošums
Modernisma mākslinieka manieri var definēt kā retrospektīvu, elēģisku un izsmalcinātu. Viņa tuvs draugs Aleksandrs Benuā, kurš 1898. gadā rakstīja rakstu par Somovu žurnālā "Mākslas pasaule", vēlāk rakstīja, ka Somova daiļradi ietekmējusi angļu un vācu grafika (Bērdslijs, Konders, Heine) un franču 18. gadsimta glezniecība, 19. gadsimta pirmās puses "mazo holandiešu" un krievu glezniecība. Konstantīns Somovs neredzēja neko jaunu klaidoņu darbos, kā arī atzītos meistaros, piemēram, Sezanā, Gogēnā un Matisā, un ienira 18. gadsimta rokoko gaisotnē.
Konstantīnu Somovu īpaši interesēja ainava, ko viņš gleznoja gan portretos, gan žanra ainās. Viņa gleznās krāsu un faktūras harmonija pauž idillisku un garīgu dabas tēlu.
Somova darbos plaši pārstāvēti visi erotikas veidi - bufonāde un bufonāde galantajās ainavās un kaila vīrieša ķermeņa erotika portretos. Pats mākslinieks uzskatīja, ka māksla nav iedomājama bez erotiska pamata.
portreti
Konstantīns Somovs ir atzīts portretu žanra meistars. Viņa portreti atspoguļo ne tikai varoņa izskatu, bet arī ielūkojas dvēselē, atklājot slēptos noslēpumus un parādot visus smalkumus. Savas dzīves laikā Somovs radīja milzīgu skaitu portretu. Viņa darbu varoņi bija vecāki; bērnības draugi; slaveni un nepazīstami cilvēki. Tretjakova galerijā ir mākslinieces Jevgēņijas Martynovas portrets "Dāma zilā krāsā", pie kura māksliniece strādāja trīs gadus. Šis darbs pamatoti tiek uzskatīts par mākslinieka darba virsotni.
Somovs veido jauna veida portretu – retrospekciju. Viņš glezno savus laikabiedrus pagājušo laikmetu kleitās, uz veco parku fona.
Mākslinieka otās un zīmuļos ir Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, dzejnieka Mihaila Kuzmina, mākslinieku Jevgeņija Lanseres un Mstislava Dobužinska, komponista Sergeja Rahmaņinova un daudzu citu portreti. Konstantīns Somovs gleznojis daudzus pašportretus. Uz tiem mēs viņu redzam dažādos vecumos - no jauna vīrieša līdz vecāka gadagājuma iespaidīgam vīrietim.
ainavas
Somova ainavas vienmēr ir piepildītas ar atmiņām par viņa dzimto zemi, no kuras viņam bija jāšķiras trimdā. Viņš gan no dzīves, gan no atmiņas gleznoja to, kas viņam dārgs - varavīksnes, rudeni, vasaras krēslu, mežus un laukus.
galantās studijas
Konstantīns Somovs Krievijai un visai pasaulei rādīja galantās gleznas un skices, kas stilizētas kā 18. gs. Tas bija jauns vārds mākslā – stilizācija un groteska. Viņa ironisko pasauli apdzīvo mīļotāji un saimnieces, arlekīni un skūpstoši pāri. Jau darbu nosaukumos slēpjas tā pasaka un mīkla, kas Somovu piesaistīja visu mūžu - “Arlekīns un lēdija”, “Kolumbinas mēle”, “Mīļotāji. Vakars”, “Arlekīns un nāve”, “Mīlestības sala”, “Burve”, “Galantā aina”, “Burvju dārzs”, “Maģija”, “Zilais putns”.
grāmatu grafika
Konstantīns Somovs bija pieprasīts dizaineris. Piedalījies žurnālu "Mākslas pasaule", "Parīzes" un citu periodisko izdevumu noformēšanā. Viņš veidoja ilustrācijas "Grāfam Nulinam" A.S. Puškins, Nikolaja Gogoļa stāsti Deguns un Ņevska prospekts, vāki Konstantīna Balmonta dzejas krājumiem Ugunsputns. Caurules slāvs”, Vjačeslavs Ivanovs „Kor Ardens”, Aleksandra Bloka grāmatas „Teātris” titullapa.
1929. - 1931. gadā. jau trimdā Somovs izdevniecībai Trianon ilustrēja Manonu Lesko un Dafnisu un Hloju. Dafnisa un Hlojas ilustrācijai viņš kļuva par tuviem draugiem ar jaunu bokseri, kurš ilgu laiku kļuva par vairāku viņa darbu varoni un pastāvīgu pavadoni.
Grāmatu cienītāji Somovu pazīst kā 1918. gadā Sanktpēterburgā izdotās Franča fon Bleja Marķīzes grāmatas vispilnīgākā izdevuma noformētāju, kurai mākslinieks ne tikai radīja vieglprātīgas un erotiskas ilustrācijas, izmantojot 18. gadsimta raksturīgo melnbalto siluetu. gadsimtā, bet arī teksti. Somova veidotā “Marķīzes grāmata” pamatoti tiek uzskatīta par vienu no krievu grāmatu grafikas virsotnēm.
"Porcelāna slimība"
1900. gados Somovs sāka sadarboties ar Imperiālo porcelāna rūpnīcu. Konstantīnam Somovam, kurš kolekcionēja porcelāna skulptūras, bija īpašas attiecības ar porcelānu, “porcelāna slimību”. Kompozīcijas "Mīlnieki", "Uz akmens", "Dāma ar masku" ir kļuvušas par porcelāna mākslas klasiku un joprojām gūst lielus panākumus zinātāju vidū.
Konstantīns Andrejevičs Somovs (1869. gada 30. novembris, Sanktpēterburga - 1939. gada 6. maijs, Parīze) - krievu gleznotājs un grafiķis, portretu un ainavu meistars, ilustrators, viens no biedrības Pasaules Mākslas un žurnāla dibinātājiem. tāds pats nosaukums. Mākslas zinātnieka A. I. Somova dēls.
Pašportrets spogulī. 1928. gads
Mākslinieka tēvs A. I. Somovs ilgus gadus bija Ermitāžas kolekciju kurators. Māja bija piepildīta ar vecmeistaru gleznām un zīmējumiem, ko saimnieks prasmīgi kolekcionējis jau ilgu laiku. Visi šeit nodarbojās ar mākslu. Māte K. A. Somova bija laba mūziķe un attīstīja bērnos interesi par dziedāšanu, teātri un glezniecību. Viens no pirmajiem Somova zīmējumiem attēlo viņa māsu un māti pie molbertiem.
Mākslinieka mātes portrets. 1895. gads
Pašportrets. 1909. gads
1889. gadā Somovs iestājās Mākslas akadēmijā, kur uzturējās līdz 1897. gadam. Šajā laikā tika pārveidota Mākslas akadēmijas vecā pedagoģiskā sistēma, un Somovs tika uzņemts I. E. Repina darbnīcā.
Šeit viņš radīja divas savas gleznas: "Dāma pie dīķa" un "Ludmila Černomora dārzā". Viņi izrādīja interesi par retrospektīvismu, elēģismu, izsmalcinātību – kaut ko, kas vēlāk noteica mākslinieka stilu. 
Dāma pie dīķa. 1896. gads
Ludmila Černomoras dārzā. Par A. S. Puškina Ruslana un Ludmilas dzejoļa sižetu. 1897. gads
1897. gadā, nepabeidzot pilnu Mākslas akadēmijas kursu, Somovs devās uz Parīzi, kur studēja F. Kolarosi privātstudijā un pētīja mākslas pieminekļus. Vienlaikus ar viņu Parīzē mācījās un strādāja A. N. Benuā, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova un citi "Mākslas pasaule".
Somovs īpaši satuvinājās ar Benuā, kurš par viņu uzrakstīja pirmo rakstu, kas parādījās žurnālā "World of Art" 1898. gadā. Šajā rakstā mākslas kritiķis uzsvēra vācu grafikas ietekmi uz Somova daiļradi (O. Bērdslijs, S. Konder, T. Heine), kā arī 18. gadsimta franču glezniecības ietekme. (A. Vato, N. de Largiljēra), 19. gadsimta pirmās puses "mazo holandiešu" un krievu glezniecība.
Mākslinieka A.N. Benuā portrets. 1895. gads
Atgriežoties Krievijā, Somovs izrādīja cieņu portreta žanram. Viņš veidoja sava tēva (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benuā (1896) un A. P. Ostroumovas (1901) portretus.
Andreja Ivanoviča Somova portrets. 1897. gads
N.F.Obera portrets. 1896. gads
A. P. Ostroumovas portrets. 1901. gads
Radošuma virsotne šajā periodā bija mākslinieces E. M. Martynovas portrets ("Lady in Blue", 1897-1900), kas attēlots uz ainavas fona ar flautistiem. Tēla izsmalcinātība un salauztība, garīgums un poēzija pilnībā atbilda "Mākslas pasaules" estētiskajam kredo, iemiesojot sapņu un realitātes harmoniju.
Dāma zilā krāsā (Mākslinieces E.M. Martynovas portrets). 1897-1900
Īpašu vietu ieņem Somova grafiskie portreti. Izgatavoti no zīmuļa ar izcēlumu akvarelī, guašā, krāsainos zīmuļos vai balinātā krāsā, tie izceļas ar virtuozu tehniku, lakonisku kompozīciju un smalkiem krāsu risinājumiem. Tie ir dzejnieku V. I. Ivanova (1906), A. A. Bloka (1907), M. A. Kuzmina (1909), mākslinieku E. E. Lanseres (1907), M. V. Dobužinska (1910) un citu portreti.
Rakstnieka un dzejnieka V.I.Ivanova portrets. 1906. gads
E.E. Lanseres portrets. 1907. gads
M.V. Dobužinska portrets. 1910. gads
M. A. Kuzmina portrets. 1909. gads
A.A. Bloka portrets. 1907. gads
Papildus portretēšanai Somovs strādāja arī grāmatu ilustrācijas jomā. XX gadsimta sākumā. "Mākslas pasaules" mākslinieki, starp kuriem bija Somovs, pēc ilgas aizmirstības atdzīvināja šo mākslas veidu. Grāmatas noformējumam, visiem tās elementiem – fontam, formātam, malai, vākam, uzplaiksnījumiem un vinjetēm – bija jāveido vienots veselums.
Žurnāla World of Art priekšpuse. 1903. gads
Kopā ar citiem "Mākslas pasaule" Somovs aktīvi piedalījās žurnālu "Mākslas pasaule" un "Parisian", periodiskā izdevuma "Krievijas mākslas dārgumi" uc grafiskajā dizainā, kā arī sniedza elegantas ilustrācijas un veidoja F. fon Blija "Marķīzes grāmata" (1918), izmantojot raksturīgo XVIII gs. melnbalts siluets un stilizēti "ķīniešu motīvi".
Žurnāla World of Art vāks. 1900. gads
Parīzes modes žurnāla vāks. 1908. gads
1918. gadā izdevniecība Golike un Vilborg (Sanktpēterburga) izdeva slavenāko un pilnīgāko izdevumu ar Somova erotiskiem zīmējumiem un ilustrācijām: “Marķīzes grāmata” (“Le livre de la Marquise”), kur mākslinieks radīja ne tikai visus grāmatas dizaina elementus, bet arī paņēma tekstus franču valodā. Ir reta šī izdevuma versija, tā sauktā "Lielā "Marķīzes grāmata"" papildināta ar vēl vieglprātīgākām ilustrācijām.
Marķīzes grāmata. Ilustrācija 1. 1918. gads
Marķīzes grāmata. 4. ilustrācija. 1918. gads
Marķīzes grāmata. 6. ilustrācija.1918
Marķīzes grāmata. 7. ilustrācija 1918. gads
Marķīzes grāmata. 8. ilustrācija.1918
Marķīzes grāmata. 9. ilustrācija 1918. gads
Uz 19. gadsimta sākuma grafiku orientēta stilizācija iezīmēja viņa zīmējumus pēc A. S. grafa Nuļina sižeta. Jaunais Pētera Lielā melnādainais pēcnācējs tiek pasniegts radošas iedvesmas brīžos.
A.S. Puškina portrets. 1899. gads
"Mākslas pasaules" iezīmes - retrospektīvisms un interese par mānīšanu - var izsekot arī ilustrācijās N. V. Gogoļa stāstiem "Portrets" un "Ņevska prospekts". Somova veidoto grāmatu vāku vadmotīvs vienmēr ir bijis darba idejas koncentrēšanās. Tie ir vāks K. D. Balmonta dzejoļu "Ugunsputns, slāva pīpe" publikācijai, V. I. Ivanova dzejas krājuma "Kordens" frontes daļa, A. A. Bloka grāmatas "Teātris" titullapa (visi 1907. g.) u.c. Smaguma kompozīcijas un dekoratīvā krāsu sonoritāte atšķir šos mākslinieka darbus.
K.D.Balmonta dzejoļu krājuma Ugunsputns vāks. Slāvu flauta. 1907. gads
Grāmatas titullapa Teātris. 1907. gads
Ermitāžas teātra izrādes programma pēc A. Gribojedova lugas Bēdas no Asprātības 1902. gada 31. maijā. 1902. gads
Visus Somova darbus caurstrāvo interese par ainavu, vai tas būtu portrets, žanra aina vai interjers ar skatu pa logu. Viņa agrīnie darbi - "Krēsla vecajā parkā", "Konfidencialitātes" (abi 1897), "Dzejnieki" (1898), "Pirtnieki" (1899) u.c. - iezīmējas ar krāsu saskaņu un faktūras rotaļu, nododot idilliski pārdomāta, garīga tēla daba.
Vasaras krēsla. Dīķis. 1897. gads
Privātums. 1897. gads
Dzejnieki. 1898. gads
Pirtnieki. 1899. gads
Stilizēti ainavu motīvi ar retrospektīvu XVIII gadsimta piesitienu. var izsekot tādās gleznās kā "Vakars" (1902), kur atkārtojošo arkāžu un bosketu ritms harmoniski apvienots ar dāmu raitajām kustībām greznajās tualetēs.
Vakars. 1900.-1902.
Burvīgā, nekustīgā ainava, plakana un dekoratīva, ir raksturīga arī gleznai "Maģija" (1920) ar tās niecīgo un mīlīgo varoni.
Maģija.
Apbrīna un groteska pavada daudzu Somova retrospekciju noskaņu. Tādas ir gleznas "Pagātnes atbalss" (1903), "Arlekīns un nāve" (1907), "Smieklīgais skūpsts" (1908), "Ziema. Slidotava" (1915).
Pagātnes atbalsis. 1903. gads
Arlekīns un nāve. 1907. gads
Izsmejošs skūpsts. 1908. gads
Ziema. Slidotava. 1915. gads
Līdzās gleznošanai un zīmēšanai mākslinieks daudz un veiksmīgi darbojās mazās plastikas jomā, veidojot izsmalcinātas porcelāna kompozīcijas: "Grāfs Nuļins" (1899), "Mīlnieki" (1905) u.c. 
Mīļotāji 1. 1905. gads
Dāma novelk masku. 1906. gads
Iemīlējies (Uz akmens). 1905-1906
Izstādot savus darbus "Mākslas pasaules", Krievijas Mākslinieku savienības izstādēs, personālizstādē 1903. gadā Sanktpēterburgā, Berlīnes "Secesijā" un 1906. gada Parīzes rudens salonā, Somovs kļuva plaši pazīstams. 1917. gada Februāra revolūciju mākslinieks sagaidīja ar prieku, Oktobra revolūciju – atturīgi, bet lojāli. Un, lai gan viņa antīkajai kolekcijai tika piešķirta drošības tehnika un viņš pats pārdzīvoja postījumus, būdams apmierināts ar pārtikas kartēm, Somovs joprojām nevarēja strādāt. Pasūtījumu nebija, viņam bija nepieņemami pārdot savas gleznas nejaušiem cilvēkiem, kuri tās iegādājās spekulācijas nolūkos, tāpēc, kad māksliniekam kā pilnvarotai personai piedāvāja aizbraukt no Petrogradas ar Krievijas izstādi ASV, viņš labprāt piekrita.
1923. gada decembra sākumā izstādes organizatori pameta Krieviju. Somovs tad pat neiedomājās, ka vairs neatgriezīsies dzimtenē. Taču, nokļuvis Ņujorkā, pēc tam Parīzē, atkal Ņujorkā un citās pilsētās, viņš ieslīdēja bagātā un daudzveidīgā mākslinieciskajā dzīvē, tikšanās ar draugiem un domubiedriem. Pamazām iekļāvies krievu emigrācijas lokā, Somovs uz visiem laikiem palika Francijā. Dzīves pēdējos gados mākslinieks bija smagi slims, gandrīz nevarēja staigāt, bet arī tad turpināja intensīvi strādāt.
Viņš pēkšņi nomira 1939. gada 6. maijā Parīzē. Viņš tika apbedīts Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā 30 km attālumā no Parīzes.
Pašportrets spogulī. 1934. gads
Augusts. 1885. gads
Baltā nakts. Sergejevs. 1897. gads
Bērnudārzā. 1898. gads
Versaļas parks rudenī. 1898. gads
Vakara ēnas. Sillamägi. 1900.-1917
Vakara ainava. 1902. gads
Dāma rozā. 1903. gads
Dāma ar pavasara ainavu. 1897. gads
Dāma pie spoguļa (V.V. Cemirovas portrets). 1898. gads
Meitene ar sēnēm zem varavīksnes. 1922. gads
Ceļš uz Secherino. 1893. gads
Lauku māju ceļš. 1896. gads
Snaudoša dāma melnā kleitā. 1909. gads
Mantkārīgs mērkaķis. 1929. gads
Aizaudzis dīķis. 1899. gads
Jauna sieviete guļ uz zāles. 1913. gads
Zaļā nogāze aiz ceļa. Martiškino. 1902. gads
Ziema. 1905. gads
Idille. 1905. gads
Pavlovu mājas interjers. 1899. gads
Koncerts. 1900. gads
Peldēšanās. 1904. gads
Kurtizānes. 1903. gads
Mežs. 1900. gads
Vasaras rīts. 1920. gads
Vasaras ainava. 1900. gads
Vasara. 1919. gads
Vasarā. 1921. gads
Jauna meitene sarkanā kleitā (Girl with a letter). 1912. gads
Natālija Pavlovna. 1899. gads
Meža mala. Ligovo. 1894. gads
Rudens. 1905. gads
Mīlestības sala. 1900. gads
Aramzeme. 1900. gads
Ainava ar divām zemnieku meitenēm un varavīksni. 1918. gads
Ainava ar vārtiem. 1893. gads
Pirms saulrieta. 1900. gads
Vēstule (Noslēpumainais sūtnis). 1896. gads
E.P. Nosovas portrets. 1911. gads
G. L. Giršmana portrets. 1910.-1911
E.P. Olīvas portrets. 1914. gads
Dejotāja N.S. Pozņakova portrets. 1910. gads
Mākslinieces E.N.Zvantsevas portrets. 1903. gads
Pēc vētras
Skūpsts (Siluets). 1906. gads
Pastaigas ziemā. 1896. gads
Pjero un dāma. 1910. gads
Varavīksne. 1897. gads
varavīksne1. 1908. gads
varavīksne2. 1908. gads
Grove jūras krastā. Sillamägi. 1900. gads
Grīva. 1897. gads
Bērnudārzs. 1897. gads
Datums. 1910. gadi
Ģimenes laime. 1898-1900
Zilais putns. 1918. gads
Guļ dāma ar velnu. 1906. gads
Guļoša sieviete zilā kleitā. 1903. gads
Guļ jauna sieviete. 1909. gads
Krēsla vecajā parkā. 1897. gads
Uguņošana parkā. 1907. gads
Uguņošana. 1904. gads
Saistītie raksti
