Общеобразовательная программа по хореографии на 4 года. Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Хореографическое искусство

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В духовной культуре человечества хореографическое искусство занимает своё особое значимое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человечества, танец всегда неразрывно связан с жизнью. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысячелетий тому назад, встречаются изображения пляшущих людей.

Танцы первобытных людей сменили сценические танцы древних греков и римлян, затем «хороводы», «бранли», появились первые балеты.

Изменялось общество - изменял ось и танцевальное искусство.21 век принёс с собой новую, более сложную технику, новые специальности, и новое отношение к хореографическому искусству.

В настоящее время Танец стал больше, чем красивое зрелищное представление. Т анец раскрывает духовно-нравственный потенциал человека, его способность ценить красоту, совершенство мира природы и гармонично взаимодействовать с ним.

Танец пронизывает самые разнообразные области культуры и искусства. Танец - искусство многогранное, объединяющее искусство действия с музыкой, художественными образами, произведениями литературы.

Актуальность и педагогическая целесообразность программы.

Направленность общеобразовательной программы «Мир танца» – художественная. Уровень программы – средний.

Современное образование требует активной целенаправленной работы с детьми старшего школьного возраста, требует использовать новые формы и методы воспитания и обучения: воспитание личности, способной действовать универсально, владеющей культурой социального самоопределения, обладающей самостоятельностью при выборе видов деятельности и умеющей выразить свой замысел в творческой деятельности.

Через изучение хореографического искусства и приобщение к занятиям танцами, происходит развитие эстетического вкуса и эмоционального мира старшеклассников, раскрываются такие стороны личностного потенциала как воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций, формируется определенная модель поведения, оказывается существенное положительное влияние на физическое и психическое здоровье. Методичные занятия хореографией приводят к общему закреплению воли и повышению жизненной энергии. Характер старшеклассника становится более определенным и активным, четким в действиях и настойчивым в стремлении к намеченной цели; развивается способность к сосредоточению внимания, воспитывается самообладание, дисциплина.

Благодаря танцам происходит активное общение сверстников, ведь из всех видов увлечений танец раскрывает непосредственно искренность эмоционального порыва, что очень важно при современном отчуждении людей друг от друга.

Программа "Мир танца" сочетает в себе системы развития эстетического, нравственного, эмоционального, коммуникативного потенциала личности старшеклассника.

Данная программа позволяет решить некоторы е социально значимые цели разви тия личности:

раскрепощение ребенка: с нятие природных зажимов, преодоление внутреннего напряжения;

раскрытия природных способностей, творческого потенциала ребенка и его познавательного развития путем создания условий для их реализации;

социализация ребенка ка к индивидуума в социуме, включая опыт межличностного взаимодействия;

реализация досуга ребенка в определенной направленности;

допрофессиональная ори ентация и подготовка к самостоятельной взрослой жизни.

Цель программы - формирование и развитие индивидуальных возможностей и творческих способностей старшеклассников посредством хореографии, оказание помощи в творческой и профессиональной ориентации , посредством прохождения серии проектно-аналитических и игровых ситуаций.

Задачи программы

ОБУЧАЮЩИЕ

расширить знания и умения в области хореографического искусства;

обучить навыкам выражения собственных ощущений, используя искусство хореографии;

РАЗВИВАЮЩИЕ

с тимулировать и развивать творческий и интеллектуальный потенциал личности через работу над проектами и различные игровые ситуации;

развивать чувство гармонии, чувство ритма и импровизации;

развивать физические способности, укреплять физическое и психологическое здоровье;

ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ

воспитывать целеустремленную, волевую, активную, самост оятельную личность обучающегося;

осуществлять профессиональную ориентацию обучающихся.

Отличительные особенности программы

В программу кроме традиционных занятий по хореографии включены импровизационные занятия «Фэнтази - Данс», которые способствуют непринуждённому получению навыков, развивают «самость», снимают перенапряжение и утомляемость за счёт переключения на разнообразные виды деятельности. На занятиях учащиеся прослушивают мелодии, и возникшие ощущения выражают или через танцевальные движения, или через рисунок, или через художественное слово. Импровизация - один из главных элементов данного занятия.

В данную программу входит образовательный модуль « Мир творчества» , который нацелен на формирование представления о современных культурных процессах, творческих профессиях, на формирование личных профессиональных перспектив.

Реализация данной программы предполагает осуществление образовательной деятельности на следующих принципах:

Принцип дидактики («построение» учебного процесса от простого к сложному).

Принцип актуальности;

Принцип системности (подразумевает систематическое проведение занятий).

Принцип творчества и успеха - индивидуальная и коллективная деятельность позволяет определить и развить индивидуальные особенности воспитанников.

Обучающиеся по программе

Участники программы - учащиеся старшего школьного возраста (15-17 лет) творческого объединения хореографического направления.

Учащиеся должны пройти обучение в танцевальном коллективе в течение нескольких лет; иметь навык владения своим телом и правильную постановку корпуса; знать основные правила и законы исполнения танцев; правильно и грамотно исполнять движения, комбинации.

Так как программа «Мир танца» рассчитана на детей старшего школьного возраста, то необходимо отметить основные образовательные процессы, которые им необходимы: формирование картины мира; культурной и социальной идентичности; ориентация в мире ценностей, жизненных стратегий, профессий; освоение статуса и самоощущения взрослого человека.

Срок реализации программы – 1 год .

Количество обучающихся в группе – 10-12 человек.

Формы и режим занятий

Формы обучения

практические занятия по хореографии;

лекция, беседа;

проектная работа;

уроки актерского мастерства;

импровизационные занятия;

выступления и показы концертных номеров;

создание игровых и проектно-аналитических пространств (в рамках реализации Модуля).

Режим занятий

Из расчета 216 часов в год

2 раза в неделю по 3 часа

3 раза в неделю по 2 часа

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Предметными результатами по программе «Мир танца» является - владение основами танцевального искусства, навыками в ыражения собственных ощущений, через искусство хореографии.

Обучающиеся приобретут знания, умения и навыки, соответствующие высокому уровню танцевального мастерства.

Дети получат большую танцевальную практику сценических выступлений.

Метапредметными результатами по программе «Мир танца» являются освоенные способы деятельности, применяемые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

Использование своего творческого и интеллектуального потенциала в различных ситуациях , умение импровизировать;

Умение работать над созданием танцевального проекта;

Культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности;

- стремление здоровому образу жизни.

Личностными результатами являются:

целеустремленная, волевая, активная личность обучающегося; оценка и самооценка свои возможностей;

нацеленность на будущую профессию.

Воспитанники осознают св ою роль и место в культуре вообще в современной танцевальной культуре и окружающем их социуме.

Критерии и показатели оценки учащихся

Результаты

Высокий уровень

Средний уровень

Низкий низкий

Предметные

Хорошо знает и умеет исполнять классический экзерсис, композиции танца модерн. Умеет применять знания на практике.

Хорошо исполняет танцы.

Знает и умеет исполнять классический экзерсис, композиции танца модерн. Старается применять знания на практике

Слабо знает и исполняет классический экзерсис, композиции танца модерн. Не может применять знания на практике.

Метапредметные

Обладает высоким техническим уровнем исполнения танцевальных композиций. Различает танцевальный стили и направления. Самостоятельно составляет этюды на основе предложенного материала, импровизировать.

Хорошо исполняет танцевальные композиции. Пытается самостоятельно составлять этюды; импровизировать.

Слабо исполняет танцевальные композиции. Не может самостоятельно составлять этюды. Не обладает импровизацией.

Самостоятельно делает постановки. Может работать в коллективе. Хорошо владеет знаниями и применяет их на практике.

Пытается самостоятельно делать постановки. Может работать в коллективе. Владеет знаниями и может применять их на практике.

С помощью педагога делает постановки. Может работать в коллективе. Владеет знаниями, но не может применять их на практике.

Личностные

Ориентируется на дальнейший рост в профессиональном мастерстве.

Активный участник всех смотров, фестивалей. Умеет показать свое хореографическое мастерство на концертах.

Может ориентироваться на дальнейший рост в профессиональном мастерстве.

Активный участник смотров, фестивалей. Старается показать свое хореографическое мастерство.

Не ориентируется на дальнейший рост в профессиональном мастерстве.

Менее активный участник концертной деятельности. Не может показать свое хореографическое мастерство.

Развит танцевальный, художественный вкус. Проявляет коммуникативные, нравственные и гуманные качества. Имеет сформированный образ «Я».

Развит танцевальный, художественный вкус. Проявляет коммуникативные и нравственные качества. Имеет достаточно сформированный образ «Я».

Развит художественный вкус. Проявляет нравственные качества.

Формы контроля

За период обучения в хореографическом коллективе воспитанники получают определенный объем знаний, умений и навыков, качество которых проверяется три раза в год (в октябре, декабре и мае).

Промежуточная аттестация проводится в конце каждого года обучения. Итоговая – в конце реализации всей программы.

В конце каждого учебного года проводится творческий отчет о работе педагога и детей. Отчет проводится в форме концерта для родителей.

В конце года педагог подводит итог всей учебно-воспитательной работы, делает анализ творческих достижений детей.

Мониторинг результативности программы:

1. 1. 1. 1. Ежегодная положительная динамика личностных, метапредметных и предметных результатов обучающихся.
        Количество победителей танцевальных конкурсов.
        Количество и качество концертов (тематических, отчетных, знаменательным датам и др.).
        Количество и качество самостоятельных проектных танцевальных номеров, участвующих различных мероприятиях и концертных площадках поселка.

Календарно – тематическое планирование

№ п/п

Наименование разделов, тем

Кол-во часов

Теор.

Практ.

Всего

Организационное занятие

Актерское мастерство танцора

Танец сегодня

Занятия «Фэнтази - Данс»

Модуль « Мир творчества»

147

216

Итого: 216 часов

Содержание программного материала

1 Организационное занятие.

2. Основы современного танцевального искусства

Модерн танец.

Разогрев.

шаги: шаг с приставкой из I во II параллельную позицию ног и с хлопком; шаги крестом.

упражнения руками круговые, подбивка с разворотом на 180 0 ;

упражнения плечами: в комбинации с шагами; круговые упражнения плечами.

упражнения для ног: вперед по диагонали; в сторону с поворотом на 360 0 .

полушпагаты: с наклоном вперед; с наклоном в сторону.

Изоляция.

голова: крест; квадрат; круг; sundari – крест; квадрат; полукруг.

плечи: крест; квадрат; круг; «восьмерка».

грудная клетка: крест; квадрат; полукруги.

пелвис: крест; квадрат; полукруги, полукруг одним бедром; круги; «восьмерка».

руки: различные вариации основных позиций и положений рук.

ноги: catch step; prance; kick; lay out.

Координация 3-х центров:

голова – наклоны вперед – назад, одновременно двигаются плечи вверх-вниз, пелвис вправо-влево;

грудная клетка двигается вперед – назад, руки jerk -position в оппозицию назад – вперед и одновременно battemnt tendu правой ногой в сторону;

руки во II позиции, кисти двигаются вверх-вниз, пелвис вперед – назад, голова – наклоны вправо-влево;

приставные шаги – по 4 вправо и влево, руки двигаются по схеме: А-Б-В-II позиция одновременно на каждый счет наклоны головой вперед и назад;

thrust пелвисом вправо-влево, руки по II позиции и правым предплечьем на каждый счет к себе, одновременно левая рука движется по схеме: А-Б-В-II позиция;

шаги по схеме: 2 приставных шага вправо, 2 влево, 2 вперед, 2 назад. Одновременно thrust пелвисом вправо-влево. Одновременно руки исполняют основную схему в обратном порядке: В-Б-А-II позиция.

Упражнения для позвоночника.

наклоныторса: flat back; deep body bend; side stretch.

твистторса: curve; arich; roll down u roll up.

«волны»;

« спирали»;

contraction;

release;

high release .

Кросс. Передвижение в пространстве.

шаги: flat step ; catch step ; шаг «ча-ча-ча»; латин урок; шаги в модерн-джаз манере; шаги в рок - манере.

прыжки: jimp ; leap ; hop ; с 2-х ног на 1.

вращения: corkscrew ; four chaine ; повороты на одной ноге; повороты по кругу; повороты на различных уровня.

Уровни:

стоя: верхний (на полупальцах); средний (на всей стопе); нижний (колени согнуты).

на четвереньках: опора на руках и коленях; 1 или 2 ноги вытянуты назад при опоре на руки; 1 нога открыта в сторону или назад при опоре на руках и колене.

на коленях: стоя на 2-х коленях; стоя на одном колене, другая нога открыта в любом направлении.

сидя: I позиция; II позиция; IV позиция или «svestic »; V позиция; колени согнуты и соединены; джазовый шпагат; сидя на одном бедре.

лежа (на спине, на боку, на животе).

Классический танец

Экзерсис:

Grand plie end relieve на пальцы во всех позициях

Battement tendu

– Battement tendu jete

– Rond de jamb par Terre

– Relieve lent крестом на 90 градусов

– Battement frappe (поза на стопе)

– Battement developed крестом на 90 градусов

– Battement fondue на 25 градусов. На всей стопе и на полупальцах.

Exercice на середине зала:

– маленькое adagio (Port de bras в различных комбинациях и позах);

– Battement tendu et tentu jete с поворотом корпуса на 45, 90 градусов;

Прыжки по позициям.

3 Актерское мастерство танцора

Тема: Группы невербальных выражений (приложение).

Тема: Создаем характеры (приложение).

Тема: Мимика лица (приложение).

4 Танец сегодня

Беседы (с использованием презентаций, видео - показов):

"Танцы и здоровье"

"Танцы и другие виды искусства"

"История танцевального искусства"

"Современные танцевальные направления"

"Современные танцевальные коллективы"

"Танцевальная этика"

"Проект "Танцы" на ТНТ"

"Хореографы нашего времени"

"Проект "Ледниковый период" на первом"

5 Занятия «Фэнтази - Данс»

Импровизационные занятия:

"Танец и музыка"

"Танец и изобразительное искусство"

"Танец и художественное слово"

"Танец и театр"

Творческие танцевальные проекты

Выбор проекта и его уяснение: проведение работы по подбору музыки; выбор проблемы и темы, которая будет отражена в танце; определение целей и задач; определение драматургии танца.

Планирование предстоящей работы. Составляется план работы с определением сроков исполнения и ответственных.

Осуществление проекта.

Работа над постановкой танца (работа над эскизом и изготовлением костюмов, подбор движений и комбинаций, составление рисунка танца, работа над выразительностью и синхронностью, репетиции в классе и на сцене).

Показ танцевальных номеров широкому зрителю.

Обсуждение законченного дела.

Презентации на тему: «Защита проектной работы»

6 Репетиционно-постановочная работа

Постановка и изучение танца.

Репетиции.

Работа над выразительностью, синхронностью, четкостью исполнения.

Концертная деятельность. Показ проектных номеров в ДЮЦ и различных учреждениях поселка.

Участие в конкурсах и фестивалях.

7 Модуль "Мир творчества"

Задача модуля

Сконструировать систему представлений о современных культурных процессах, сформировать собственные представления о творчестве и творческих профессиях в разных сферах искусства

Содержательное наполнение модуля

В целом игровая форма модуля моделирует экспертное совещание крупного продюсерского агентства с представителями творческих сообществ и объединений в разных направлениях искусства.

Важно, что конкретные темы групповой работы должны быть выбраны участниками самостоятельно. Тем не менее, педагог в своём установочном докладе должен суметь расставить акценты именно для обозначения многообразия культурного процессаи необходимости взаимодействия, показать, с одной стороны, наиболее яркие, с другой - может быть, незаметные, но значимые культурные феномены. Полезна подборка видео и аудиофрагментов.

В качестве отдельных групп могут позиционироваться представители творческих сообществ (например, группа «современная музыка», «видео -арт», "современный танец"), в зависимости от собственных интересов участников в сфере творчества.

При знакомстве с творческими профессиями рассматривается версия о том, что профессия в современном мире не равна специальности, а профессионалами являются те, кто реализуют «больший жизненный проект» в практику.

Участниками модуля обсуждается вопрос о том, что современных профессионалов характеризует проектный образ жизни , связанный с новым типом отношений человека с пространством и временем .

Смысловым ядром являются четыре рамки, структурирующие профессиональный мир. Это рамки профессиональных знаний (культуры), профессионального языка (семиотики), профессионального статуса (общественной коммуникации), профессиональной идентификации (индивидуальной истории). Именно на пересечении данных сфер осуществляется современная организация профессиональных сфер.

Образовательные результаты модуля

Участники формируют отношение к сфере художественного творче ства и вообще художественной культуры как к развивающемуся деятельностному пространству, которое может стать богаче, интереснее.

У участников появляется возможность более осмысленного отношения к различным направлениям современного искусства и профессиям в сфере искусства.

Участники (в особенности, склонные к художественным пробам) могут более осознанно определиться к творчеству как к сфере деятельности, определить те качества, которые необходимо развивать в себе для дальнейшей взрослой жизни.

Программа модуля "Мир творчества"

Образовательная форма

Игровая форма

Тема

Кол-во часов

Тема: Творческое проектирование

Установочное

сообщение

ведущего

Доклад руководителя

Искусство как система коммуникации.

Формирование

тематических

групп

Распределение обязанностей

Определение ведущих форм взаимодействия.

Работа

тематических

групп

Рабочие совещания

Выделение основных параметров описания культурного проекта и его характеристик

Общая дискуссия. Выступления групп

Теоретический семинар творческих сообществ

Творческие проекты: презентация версий.

Работа

тематических групп

Рабочие совещания творческих сообществ

Возможности развития, современной культурной ситуации (в целом и в выбранной сфере творчества)

Аналитический семинар творческих сообществ

Культура будущего, её создатели, заказчики и потребители. Презентация версий.

Тема: Жизненные стратегии в культурном мире

Проблемная лекция учителя

Доклад руководителя

Жизненные стратегии в культурном мире

1,5

До машнее задание по модулю в целом. Подготовка индивидуальных эссе

Подготовка

письменных

докладов

Моё существование в культуре: сообщество, регион, национальная культура, мировая культура.

1,5

Тема: Жизненные стратегии профессионализации.

Сообщение руководителя

Оглашение правил и стартовых условий соревнования будущих профессиональных траекторий.

Жизненные стратегии профессионализации.

1,5

Формирование тематических групп

Создание команд, участвующих в соревновании профессиональных траекторий, определение стратегий команд и создание их символики

Пути великих профессионалов: выбор героя

0,5

Установка на работу

Встреча с состоявшимися профессионалами - носителями образцов

Успешный профессиональный опыт как источник для построения своей траектории

Работа

тематических групп

Выполнение командами задач: анализ информации, полученной от профессионалов и составление описаний нормы профессионализма

Образы современного профессионализма

1,5

Общая дискуссия.

Выступления групп

Представление и взаимное оценивание выделенных норм профессионализма

1,5

Тема: Стремления профессионального мира в XXI веке

Установочная лекция

Сообщение необходимой информации для выполнения задания

Стремления профессионального мира в XXI веке

Работа

тематических

групп

Выполнение командами задач этапа: составление карты профессий Будущего

Изменения профессионального мира: карта профессий искусства Будущего

Общая дискуссия. Выступления групп

Представление и взаимное оценивание составленных карт профессий, а также потенциальной эффективности выбранных маршрутов на предложенных картах

Профессиональный проект Поколения

Постановка педагогом задачи на индивидуальную работу

Постановка и обсуждение задания для соревнований индивидуального первенства

Эффективные методы выделения и конструирования профессиональных и образовательных траекторий

0,5

Индивидуальная работа

Выполнение задания на личное первенство

Моё

профессиональное будущее

и образовательные интересы

1,5

Презентация

результатов

индивидуальной

работы

Соревнование личного первенства: презентация и взаимное оценивание личных образов будущей

профессиональной деятельности и образовательных стратегий, необходимых для реализации этих образов

Миры и плоскости профессионального успеха: критерии и секреты успеха

Общее обсуждение

Подведение итогов соревнований.

Объективная

реальность

и субъективные

намерения:

отношения,

соотношения,

взаимное

обогащение

Методическое обеспечение

Общая методика работы по программе

Программа «Мир танца» реализуется по следующим разделам:

Основы современного танцевального искусства

Тренировочные занятия по классическому и модерн танцам.

Актерское мастерство танцора

Раздел включает в себя занятия, развивающие актерские возможности детей.

Танец сегодня

Беседы знакомят с популярными танцевальными группами, коллективами, с новыми веяниями в хореографическом искусстве, рассказывают о выдающихся танцорах нашего времени.

Занятия «фэнтази - данс»

Задачи занятий «Фэнтази - Данс»:

раскрыть потенциальные способности;

закрепление музыкальных и хореографических знаний;

увеличить границы самостоятельного творчества;

содействовать личностному самоопределению.

Занятия «Фэнтази-Данс» способствуют непринуждённому получению навыков, развивают «самость», снимают перенапряжение и утомляемость за счёт переключения на разнообразные виды деятельности. Вид деятельности ребёнок может выбирать самостоятельно, педагог только предлагает. На занятиях учащиеся прослушивают мелодии, и возникшие ощущения выражают или через танцевальные движения, или через рисунок, или через художественное слово. Импровизация - один из главных элементов данного занятия.

На занят иях «Фэнтази-Данс» также создаются самостоятельные танцевальные композиции (проекты).

Репетиционно-постановочная работа

Данный раздел включает в себя отработку движений, изучение танцевальной композиции, работу над синхронностью и выразительностью, а так же показ танцевальных номеров зрителю.

Показ танца является необходимым этапом постановочной работы. Во время выступления учащиеся приобщаются к публичному выступлению и самоутверждаются.

Модуль « Мир творчества»

Для реализации модуля предусматривается выстроить особое пространство, которое может быть как игровым, так и проектно-аналитическим, где каждый шаг и каждое решение подвергаются анализу и рефлексии, а так же есть возможность выстраивания пространств социального позиционирования и взаимодействия.

Для реализации данной программы, необходимы следующие учебные пособия и разработки:

Подборка музыкального материала:

для проведения разминки;

для проведения занятий по классическому танцу;

для проведения занятий по танцу джаз – модерн;

для проведения занятий по актерскому мастерству;

для постановки танцев;

для проведения импровизационных занятий "Фэнтази - данс";

на релаксацию.

Подборка видеоматериала

Концерты танцевальных коллективов.

Творческие концерты ДЮЦ.

Видео – уроки по различным направлениям танцевального искусства.

Видео творческих фестивалей и конкурсов.

Разработки лекций и бесед

" Танец сегодня".

«Композиция и постановка танца»:

«Невербальные средства общения»

"Актерское мастерство"

Разработки программ ы модуля

Мир творчества.

Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение программы

Наличие учебного класса.

Оборудование класса: станки, зеркала, раздевалка для детей, комната для преподавателей.

Техническое оснащение: магнитофон.

Для реализации программы модуля «Мир творчества»: мультимедийная аппаратура, экран, ноутбук, столы, стулья.

Оформление концертных номеров: костюмы в соответствии с репертуаром; бутафория; оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).

Финансово – экономическое обоснование программы

Источниками финансирования могут быть:

- бюджет ДЮЦ;

внебюджетные средства, привлечение спонсоров;

добровольные пожертвования других физических и юридических лиц.

Использование инфраструктуры поселка

В ходе обучения необходимо организовать показ танцевальных номеров и проектных работ в различных учреждениях поселка. За основу здесь можно взять заказы социальных учреждений и служб, работающих с детьми с ограниченными возможностями, детьми из приюта и интерната, ветеранами, а также другими социальными структурами: школами, д/с, Домом культуры и др.

Литература для учащихся:

Аркина Н.Е / Анна Павлова/ М.: Знание, 1991г.

Барышникова, Т.К. /Азбука хореографии / - М. : Айрис-Пресс: Рольф, 1999.

Боброва В.Г. /Искусство грации/ С-П.: Детская литература, 1986г.

Васильева Т.К. /Секрет танца/ С-П.: ТОО Динамит, ООО Золотой век, 1997г.

Дункан А. /Моя жизнь. Танец будущего/ М.: 1998г.

Зозулина Н./Алла Осипенко/ М.: Искусство, 1987г.

Константинова М. /Екатерина Максимова/ М.: Искусство, 1998г.

Лиепа М./ Вчера и сегодня в балете/ М.: Молодая гвардия, 1996г.

Львов – Анохин Б. / Галина Уланова/ М.: Искусство 1994г.

Львов - Анохин Б./Сергей Корень/ М.: Искусство, 1988г.

Энтелис Л.А. /100 балетных либретто / С-П.: Музыка, 1999г.

Литература для педагога:

Обязательная литература:

Боброва Г./ Искусство грации/ С-П.: Детская литература, 1986г.

Богомолова Л.В. /Основы танцевальной культуры/ М.: Новая школа, 1993г.

Ерохина О. В. /Школа танцев для детей: [Фольклор, классика, модерн]/ - Ростов н/Д. : Феникс, 2003. - 223 с. :

Зуева Е.И /Волшебная сила растяжки/ М.: Советский спорт, 1999г.

Кастравицкая В., Писарев А. /Школа классического танца/ С-П: Искусство, 1996г.

Никитин, В.Ю. /Модерн-джаз танец: История. Методика. Практика / - М. : ГИТИС, 2000.

Никитин, В.Ю. /Модерн-джаз танец: Методика преподавания / В.Ю. Никитин. - М.: Всерос. Центр худож. творчества учащихся и работников нач. проф. образования, 2002.

Чефранова Н. /О внутренней технике артиста балета/ - М.: Знание, 1991г.

Шереметьевская Н. /Танец на эстраде/ М.: Молодежная эстрада, 2001г.

Шереметьевская Н. /Танцуйте с нами. Описание эстрадных танцев./ - М.: Молодая гвардия, 2001г.

Шоу Б./Спортивная йога/ - М.: ООО Эксмо, 2003г.

Дополнительная литература:

Аркина Н.Е. /Языком танца/ - М.: Знание, 1985г.

Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. /Учим детей общению/ - Яр.: Академия развития, 2001г.

Константиновский В. /Учить прекрасному/ - М.: Молодая гвардия, 1993г.

Шкурко Т.А. /Танец на языке вдохновения/ - Р.Д.: Университет, 2000г.

Ягодинский В./ Ритм! Ритм! Ритм!/ - М.: Знание, 1998г.

Список используемой литературы при составлении программы.

Бахтин М. М. Проблема содержания, материала и формы в словесном ху дожественном творчестве // Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстети ки . М. 1975.

Башмакова Н.И. Мировые тенденции развития высшего образования в XXII веке: видение ЮНЕСКО и практика реформ // Высшее образование сегодня. - 2007.

Березина, В. А. Дополнительное образование детей России / В. А. Березин; Министерство образования и науки Российской Федерации. - Москва: Диалог культур, 2007.

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психо логический очерк. М., 1967.

Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986.

Ерохина, О. В. Школа танцев для детей: [Фольклор, классика, модерн] / Ерохина О.В. - Ростов н/Д. : Феникс, 2003:

Зимняя И.А. /Компетентностный подход. Каково его место в системе подходов к проблемам образования / Высшее образование. 2006г.

Ильенков Э. В. К беседе об эстетическом воспитании // Ильенков Э. В. Школа должна учить мыслить (сборник). М.: Издательство Московского психолого-социального университета, 2002.

Кастравицкая В., Писарев А. Школа классического танца// С-П: Искусство, 1996г.

Лебедев О.Е. /Компетентностный подход в образовании/ - Школьные технологии. - 2004.

От внешкольной работы - к дополнительному образованию детей: Сб. нормат. и метод. материалов для доп. образования детей / [Ред.-сост. И.В. Калиш]; Науч. ред. А.К. Бруднов. - М. : ВЛАДОС, 1999.

Пасютинская В. /Волшебный мир танца/ М.: Просвещение, 1985г.

Социальное воспитание в учреждениях дополнительного образования детей: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 050711 (031300) - Социал. педагогика / [Б.В. Куприянов и др.] ; Под ред. А. В. Мудрика. - М. : Academia, 2004.

Сухотин А.С. / Ритм и алгоритм/ М.: Знание, 2003г.

Шкурко Т.А. /Танец как средство диагностики и коррекции отношений в группе/ - Р.Д.: Университет 2002г.

Шкурко Т.А. Танец на языке вдохновения// Р.Д.: Университет, 2000г.

Приложение

Радел "Актерское мастерство"

Тема: Создаем характеры

а) пешеходов: старушку с собачкой на поводке, миллионера, которому жмут ботинки, прохожего с больным зубом, человека, по неосторожности пнувшего коробку, в которой лежал кирпич, маму с «кучей» разбегающихся детей.

б) ситуации из жизни: повар готовит обед, хирург оперирует, зубной врач выдергивает зуб, хозяйка чистит рыбу, шофер чинит автомобиль.

в) объекты (походку, голос, манеру поведения): разозленный кот, голодный поросенок, ленивый пингвин, говорящий попугай, гордый задира-петух, злая собака, трусливый заяц, страус, ночная сова, красавец-павлин.

Тема: Группы невербальных выражений.

1. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ

Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.

Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу.

Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров

2. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ

Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.

Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме.

Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.

3. ИГРА В ЖЕСТЫ

В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.

4. ИГРА В КРОКОДИЛА

Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, "ученик". Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока - в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

5. КРАСИМ ЗАБОР

Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:

Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).

Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).

Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).

Гребет на веслах.

Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).

6. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ

Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:

Собираешь велосипед по частям.

Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину.

Собираешь по частям самолет.

Собираешь по частям вертолет.

Делаешь из досок лодку с веслами.

Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает).

Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.

7. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ

Как и в предыдущем упражнении, все члены группы получают задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:

Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)

Кошку

Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)

Слона

Жирафа

Задача всей группы – угадать животное.

8. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ

Нужно сделать следующее:

·Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай)

·Ощупать ее руками

·Взять и переставить на другое место

·Подразнить попугая

·Найти дверцу и открыть ее

·Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу

·Погладить попугая (после этого он вас должен укусить)

·Одернуть руку

·Закрыть побыстрее клетку

·Помахать угрожающе пальцем

·Переставить клетку в другое место.

Тема: Мимика лица

Теория: Мимика. Пантомимика (кинесика). Проксимика. Визуальный контакт – визуалика (приложение).

Практика:

1. РАЗМИНКА ЛИЦА

Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).

2. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО

Итак, пусть каждый учащийся принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого ребенка может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу.

3. ДЕСЯТЬ МАСОК

1. Страх

2. Злость

3. Любовь (влюбленность)

4. Радость

5. Смирение

6. Раскаяние, угрызение совести

7. Плач

8. Стеснение, смущение

9. Раздумье, размышление

10. Презрение

11. Равнодушие

12. Боль

13. Сонливость

14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите)

Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.

Пантомима.

Искусство пантомимы восходит к глубокой древности. Из истории театра мы знаем о мастерстве греков и римлян в этой области, о мимах средневековья, о бродячих труппах времен Шекспира, о русских скоморохах, об итальянской комедии Дель-арте.

Пантомима – это не представление для глухонемых, где жесты заменяют слова. Жесты в пантомиме требуют максимального кипения чувств. Выразительность и одухотворенность каждого движения и жеста играют огромную роль в хореографических постановках. Жест в танце – жест музыкальный. Он обусловлен не только мелодической, гармонической и темпоритмической структурой музыкального произведения, но прежде всего содержанием танца или роли, теми событиями, переживаниями, состоянием героя, которые в них заключены. Если композиция танца и каждая его комбинация строятся на основе закона драматургии, то и каждый выразительный жест должен иметь свое начало, развитие и конец. Язык жеста – пластическая речь человека.

Упражнение 1 – «Войди в круг».

Упражнение 2 – «Изобрази пословицу».

Упражнение 3 – «Сделай подарок».

Упражнение 4 – «Чувства, с которым я пришел на задания».

Игра-задание «Дружеский шарж».

Изобрази:

– вдеть нитку в иголку;

– пришить пуговицу;

– подбросить и поймать мяч;

– наколоть дров;

– обстругать доску;

– заточить карандаш;

– остричь ногти;

– перенести предмет с одного места на другое;

– развернуть и сложить газету;

– несколько раз перелить воду из одного стакана в другой;

– плеснуть в кого-либо водой из стакана и суметь уклониться от того, чтобы тебя не облили;

– брать в руки поочередно очень холодный, теплый, горячий предмет;

– понюхать яблоко, апельсин, розу, гвоздику, лук, нашатырный спирт;

– разрезать арбуз и съесть кусок.

Целью дополнительной общеобразовательной программы является создание условий, способствующих раскрытию и развитию природного и творческого потенциала ребенка, приобщение его к искусству хореографии, развитие художественного вкуса, потребностей и интересов.

Программа по хореографии предусмотрена для детей 5-17 лет. Состоит из трех ступеней.

I ступень:

Ритмика для детей 5-7 лет – 2 года обучения.

II ступень:

Изучение классического и народно-сценического танца – 2 года обучения.

III ступень:

Народный, классический и современный танец – 3 года обучения.

Программа предусмотрена для педагогов дополнительного образования.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное казенное учреждение Управление образования

Кировградского городского округа

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Хореография»

(дополнительное образование детей 5-17 лет)

срок реализации 7 лет

Составитель:

педагог дополнительного

образования

Пчелина Анна Александровна

Кировград

2013 г.

Пояснительная записка

Хореография – это искусство, любимое детьми. И работать с ними – значит ежедневно отдавать ребенку свой жизненный и духовный опыт, приобщать маленького человека к миру Прекрасного. Занятия хореографическим искусством создают благоприятные условия для психического, физического и эстетического развития, развития творческих способностей детей, профориентации и допрофессиональной подготовки подростков.

В наши дни увеличение статической и информационной нагрузки сопровождается снижением уровня двигательной активности, и как следствие ухудшение физического и психического состояния. Двигательная активность является необходимым условием поддержания состояния здоровья. Занятия хореографией призваны развивать: силу, выносливость, ловкость, гибкость, координацию движений, умение преодолевать трудности.

Актуальным на сегодняшний день является – формирование культуры личности ребенка, где приоритет отдается овладению общечеловеческими нормами нравственности, развитию таких «свойств» личности, как интеллигентности, адекватности, чувства собственного достоинства, ответственность в поступках «самостроительства».

Наиболее эффективной представляется собственная хореографическая деятельность детей, где каждый становится на время актером, творчески осмысляющим происходящее. Хореография – искусство синтетическое, оно позволяет решать задачи физического, музыкально-ритмического, эстетического и, в целом, психического развития детей.

Цель образовательной программы – создание условий способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала ребенка, формирования культуры личности посредством хореографического искусства.

Задачи программы:

Обучающие

формировать танцевальные знания, умения и навыки на основе овладения и освоения программного материала
формировать поэтапное овладение каждой возрастной группой классическим, народным и современным экзерсисом
ознакомить с основами музыкальной грамоты

Развивающие

развить внутреннюю собранность, внимание
сформировать способность к волевым действиям
избавить от стеснительности, зажатости, комплексов
развить способность передавать посредством танца определенное эмоциональное

Воспитывающие

сформировать у воспитанников такие ценные качества как, адаптивность, инициативность, креативность, общительность, трудолюбие, честность, чувство собственного достоинства
развить чувство ответственности, самокритичность, умение радоваться успехам других и вносить вклад в общий успех
воспитать потребность в систематических занятиях.
формировать устойчивый интерес к танцу

Оздоровительные

укрепить здоровье
содействовать правильному физическому развитию организма: выработки правильной и красивой осанки, укрепить все группы мышц

Эстетические

сформировать интерес к музыкальной культуре
приобщить обучающихся к достоянию культуры, путем ознакомления с историей возникновения и развития танца

Предлагаемая программа рассчитана на 7 лет обучения. Особенностью программы является её широкий возрастной диапазон (с 5 до 17 лет), а также более широкий и подробный спектр преподаваемых дисциплин. Особенностью проведения занятий по программе является то, что содержание предлагаемого материала не имеет четких границ. На одном занятии может идти изучение элементов классического и народного танцев, одновременно идет развитие и музыкального воспитания, решаются вопросы всестороннего развития обучающихся. В связи с этим занятия в коллективе проходят в интегрированной форме, объединяющей теоретический материал и практику. Учитывая собственный опыт работы, введение теоретических понятий через практику способствует лучшему усвоению материала.

Основная установка в работе с детьми не стремление к высоким исполнительским достижениям, как самой цели, а использование навыков, знаний и умений, полученных по ритмике и танцу для раскрытия индивидуальности каждого ребенка, в атмосфере доброжелательности, любви и уважения. Хореографические данные в занятиях по танцу имеют очень важные значения, но по статистике ребенок с хорошими данными один на тысячу. Программа предусмотрена практически для всех детей, кто проявил желание заниматься хореографией. Уже после первого, второго года обучения все дети выступают на отчетном концерте коллектива. И показывают хороший результат.

Критериями оценки результатов обучения служит освоение комплексной программы обучения, успешное участие в фестивалях и конкурсах, а также создание стабильного коллектива, заинтересованность учащихся в выбранном виде деятельности.

Работа с родителями имеет большое значение – это 50% успеха работы с детьми. Система родитель-ребенок и его увлечения – важный элемент в воспитании, как родителя, так и ребенка. Родительские собрания, отчетные выступления, открытые уроки для родителей, личные индивидуальные беседы, привлечение к изготовлению костюмов, подготовка праздников дает свои положительные результаты.

Документы, с учетом которых составлена программа

ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. N 273.
Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 года № 1008)».
Конвенция ООН «О правах ребенка».
Закон Свердловской области от 15 июля 2013 года №78-ОЗ "Об образовании в Свердловской области".
Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. N 41 г. Москва "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей"
Постановление Правительства Российской Федерации от 5 августа 2013 г. N 662 "Об осуществлении мониторинга системы образования".
Приказ Министерства здравоохранения и социального развития Российской Федерации от 26 августа 2010 г. N 761н "Об утверждении Единого квалификационного справочника должностей руководителей, специалистов и служащих, раздел "Квалификационные характеристики должностей работников образования" (зарегистрирован Министерством юстиции Российской Федерации 6 октября 2010 г., регистрационный N 18638) с изменением, внесенным приказом Министерства здравоохранения и социального развития Российской Федерации от 31 мая 2011 г. N 448н (зарегистрирован Министерством юстиции Российской Федерации 1 июля 2011 г., регистрационный N 21240).
Устав МАУ ДО «ЦДТ».
Инструктажи по ТБ.

Программа выстроена таким образом, что материал на предыдущей ступени, повторяется, углубляется и расширяется на последующей ступени.

В основе программы лежат педагогические принципы:

Принцип доступности и индивидуализации; предусматривает учет

возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим – определение по силе его заданий. Индивидуализация подразумевает учет индивидуальных особенностей ребенка.

Принцип постепенного повышения требований; постепенный переход к новым, к более сложным упражнениям, по мере закрепления формирующихся навыков и адаптации организма к нагрузкам.
Принцип систематичности – один из ведущих. Имеются в виду

непрерывность и регулярность занятий.

Принцип сознательности и активности; предполагает обучение,

опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям.

Принцип повторяемости материала; хореографические занятия требуют повторения вырабатываемых, двигательных навыков. Только при многократных повторениях образуется двигательный стереотип.
Принцип наглядности; в обучении хореографии понимается как широкое взаимодействие всех внешних и внутренних анализаторов, непосредственно связывающих ребенка с окружающей действительностью. Большое значение имеет взаимосвязь образного слова и наглядности. При наличии достаточного двигательного опыта образное слово будет вызывать необходимые двигательные представления.

Используя разнообразные и доступные движения классического, народного и современного танцев у коллектива создается свой танцевальный репертуар, имеющий целью воспитание личности учащегося, нравственной направленности его сознания. Танцевальные коллектив активно занимается концертной деятельностью, выступает на различных площадках города, а также участвует в областных конкурсах и фестивалях. Танцевальные постановки направлены на раскрытие индивидуальности детей, на воспитание этических отношений исполнителей друг к другу, на развитие техники и выразительности исполнения.

Также уделяется особое внимание к развитию познавательной деятельности за счет систематического проведения бесед о хореографическом искусстве, совместных просмотров видеофильмов о танцах, посещение концертов, балетов, фестивалей.

Организация занятий по хореографии обеспечивается рядом методических приемов , которые вызывают у детей желание творчества.

Метод показа.

Разучивание нового движения, позы, педагог предваряет точным показом

Словесный метод.

Разговорная речь, будучи тесно связанное с движением, жестом и музыкальной интонацией, оказывается мостиком, который служит соединительным звеном между движением и музыкой.

Музыкальное сопровождение как методический прием.

Правильно выбранная музыка несет в себе те эмоции, которые маленькие исполнители проявляют в танце.

Импровизационный метод.

На занятиях хореографией имеет смысл постепенно подводить детей к возможности импровизации, то есть свободного, непринужденного движения, такого как подсказывает музыка. направлять внимание ребенка на подлинный характер музыки, как поиск собственных красок и оттенков в исполнении.

Метод иллюстративной наглядности.

Полноценная творческая деятельность не может протекать без рассказов о танцевальной культуре прошлых столетий, без знакомства с репродукциями, книжными иллюстрациями, фотографиями и видеофильмами.

Игровой метод.

Суть игрового метода в том, что педагог подбирает для детей такую игру, которая отвечает задачам и содержанию занятия, возрасту и подготовленности занимающихся. Игра всегда вызывает у ребят веселое настроение, именно в игре легче всего корректировать поведение воспитанников.

Концентрический метод.

Заключается в том, что педагог по мере усвоения детьми определенный движений, танцевальных композиций вновь возвращается к пройденному, но уже предлагает все более сложные упражнения и задания.

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, физиологическими и психологическими особенностями детей, что предполагает возможность и необходимость корректировки режима детей. Программа составительская, рассчитана на 7 лет обучения, трехступенчатая:

I СТУПЕНЬ (2 года обучения) – основы хореографии (для детей 5-7 лет)

II СТУПЕНЬ (2 года обучения) – основы классического и народно-сценического танца.

III СТУПЕНЬ (3 года обучения) – классический, народный и современный танец.

I СТУПЕНЬ

Группы первого года обучения комплектуются из детей 5-6 лет.

Цель – адаптация детей к новым условиям, учреждения, группе; развитие физических возможностей организма средствами хореографии.

Данная цель требует решения задач:

получение первичных знаний о танце

ознакомление с основами музыкального сопровождения

укрепление всех групп мышц

развитие внутренней собранности и внимания

Группы второго года обучения комплектуются из детей 6-7 лет.

Цель – формирование осмысленного, вдумчивого отношения к занятиям хореографией.

Задачи:

расширение и углубление знаний о танце;
развитие музыкальности;
дальнейшее физическое развитие детского организма;
развитие творческих способностей;
воспитание потребностей в занятиях хореографией.

Продолжительность занятий – 30 минут.

Количество занятий в неделю – 2.

Общее количество часов в год – 72.

Потребность в двигательной активности у детей дошкольного возраста настолько велика, что врачи и физиологи называют этот период «возраст двигательной расточительности». И именно занятия хореографией помогают творчески реализовать эту потребность, ибо бесконечное разнообразие движений позволяет развить не только чувство ритма, укреплять скелет и мускулатуру, но и стимулирует память, внимание, мышление и воображение ребенка.

Для маленьких детей является проблема ориентация в пространстве, определение правой и левой ноги. Движения детей этого возраста беспорядочны и хаотичны. Одно из первичных задач, следовательно, является развитие красоты и логики простейшего движения вообще и танцевальных движений в частности.

Важным также является формирование осанки, исправление физических недостатков (сколиоз, кифоз и т.д.). В занятиях используются приемы лечебной гимнастики способствующих развитию специальных данных и корректирующих недостатки природной осанки ребенка, также регулируют работу вестибулярного аппарата, координируют движения, развивают гибкость, ловкость, шаг и направлены на оздоровление организма.

Большое значение принадлежит музыке, поэтому на первой ступени обучения первоочередной задачей является приобретение детьми координации слуховых и двигательных навыков. В дальнейшем двигательные чувства совершенствуются и движения исполняются в соответствии с музыкой.

II СТУПЕНЬ (3 и 4 год обучения)

Основы классического и народно-сценического танца.

Группы формируются из детей 7-9 лет.

Цель второй ступени – качественная подготовка детей к занятиям и выступлениям коллектива.

Задачи:

Дальнейшее расширение и углубление знаний по хореографии;

Овладение терминологией проученных движений;

Овладение основами классического танца;

Знакомство с основами народно-сценического танца;

Совершенствование основ хореографической пластики.

Продолжительность занятий - 40 минут.

Количество занятий в неделю – 4.

Общее количество часов в год – 144.

На второй ступени обучения совершенствуется материал основ хореографической пластики, вводятся основы классического танца, начинаются занятия по народному танцу. Классический танец является одним из основных предметов специального цикла хореографических дисциплин, неотъемлемой частью начального образования.

Обучение классическому танцу совершенствует координацию движений, способствует укреплению мышечного аппарата, дает возможность обучающимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения, различных танцев, сложностью их темпов и ритмов.

Большая роль в программе отводится народно - сценическому танцу.

Приобщение и пробуждение учащихся к национальной хореографии и не только родного народа, но и народов мира. Народный экзерсис включает целый ряд упражнений НЕ входящих в классический тренаж (например: каблучный батман, качалочка, дробные выстукивания и.т.д) Форма исполнения некоторых движений в народном и классическом тренаже, тоже существенно отличаются (например: battement fondu, rond de jambe par terre) . Таким образом упражнения народного тренажа укрепляют и развивают, те группы мышц и связок, которые мало задействованы и совсем не работают в классическом тренаже. Своеобразие технического исполнения, традиционных хореографи-ческих упражнений народного танца, объясняется, прежде всего, особенностью национального стиля, манеры, характера.

На данной ступени так же необходимо продолжить активную деятельность по развитию осанки и равновесия.

III СТУПЕНЬ (3 года обучения)

Формируются группы детей 10-12 лет и группы 12-17 лет.

Цель третьей ступени - образовательная деятельность ориентированная на профессиональную подготовку и способствующая осознанию себя творческой личностью.

Задачи:

Получение углубленных знаний по хореографическому искусству;

Овладение основами мастерства танцора;

Дальнейшее укрепление физического состояния обучающегося;

Воспитание трудолюбия, уважительного отношения к окружающим, бережного отношения к костюмам;

Умение применять полученные знания в своем творчестве в быту.

На занятиях продолжается изучение классического и народного танца, где дети учатся танцевать всем телом и добиваются гармоничности в движении, овладевают танцевальной техникой, четкостью и красотой рисунка рук, остротой движений ног, техникой вращения.

Привлечение к народному творчеству, ознакомление с народной культурой имеет огромное воспитательное значение. Пробуждение интереса к национальной хореографии, традициям народов мира, плодотворно влияет на развитие интеллекта, обогащает нравственно, способствует формированию сознания ребенка.

Так же вводится предмет «Современный танец», необходимость которого обусловлена современными тенденциями, увлечение молодежи музыкально-танцевальным жанром и целью развития художественного вкуса и понимания современного танцевального искусства у обучающихся.

Продолжительность занятий - 2 часа

Количество занятий в неделю – 3.

Общее количество в год-216часов.

Формы и методы обучения:

Индивидуальные занятия с солистами и неуспевающими;

Индивидуально-групповые;

Коллективные репетиции двух или трех групп;

Игровые;

Концертная деятельность коллектива;

Совместный просмотр видеофильмов;

Совместные поездки в театр.

Формы контроля.

Текущий:

Подведение итогов каждого занятия;

Проведение открытых занятий для родителей и педагогов.

Тематический:

Проведение итоговых занятий по классическому, народному и современному танцу;

Запись уроков и концертных выступлений на видеокамеру с последующим просмотром, обсуждением и анализом;

Участие коллектива в фестивалях, конкурсах.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
	Вводное занятие
	Основы музыкальной культуры
	Подготовительные упражнения
	Танцевальные элементы
	Ориентация в пространстве
	Партерная гимнастика

	Постановочная работа
	Концертная деятельность
	Итоговое занятие
	Итого:

Вводное занятие – 1 час.

Беседы о важности занятий для развития художественного вкуса, эстетического и физического развития детей. Содержание и форма занятий. Внешний вид (костюм для занятий). Роль подготовки к занятиям, дисциплина на занятиях. Отношение к группе, отношение между детьми. Режим занятий.

Основы музыкальной культуры – 2 часа.

Музыка в области хореографического образования занимает одно из центральных мест. Правильно подобранная музыка обладает исключительной силой эмоционального воздействия, сопровождает движения, повышает качество исполнения – выразительность, ритмичность, четкость и координацию. На занятиях идет прослушивание детьми музыкальных произведений переживающих разнохарактерные образы – от веселых, беззаботных или лирических, нежных до энергичных, волевых, серьезных. Изучается понятие «мелодия», темп музыки, ускорение, замедление. Самостоятельное использование музыкально-двигательной деятельности в импровизациях. Упражнения, развивающие музыкальное чувство: марш, легкий бег, подскоки и т.д.; Упражнения на ритм.

Подготовительные упражнения – 9 часов .

Работа с детьми начинается с постановки корпуса, головы, рук, ног, что является основой высокой исполнительской культуры.

Основные исходные положения (свободная прямая позиция ног).

Основные положения рук (вдоль корпуса, на поясе, округлые. Например, «шарик», «деревья», «колечко»).

Постановка корпуса (понятие «подтянутый корпус»; положение головы, повороты, наклоны, вращение).

Упражнения для плечевого пояса (поочередное поднимание и опускание, тоже двумя плечами, вращательные движения).

Упражнения на гибкость (наклоны, перегибы, скручивание корпуса).

Стопы (подъем на полупальцы, «перекаты» с полупальцев на пятки, приседание по шестой позиции с разворотами корпуса).

Прыжки (по шестой позиции, раскрывая ноги в стороны и соединяя (одна нога вперед, вторая назад).

Танцевальные элементы – 16 часов.

Различные виды шагов со сменой темпа, ритма, характера (с носка; топающий; с высоким подниманием колен; на полупальцах)

Бег (на полупальцах в продвижении и на месте; с высоким коленом; он же с захлестом назад; он же выбрасывая ноги вперед)

Прыжки (высокий на обеих ногах; поочередно с ноги на ногу; в повороте по четвертям)

Подскоки, перескоки, проскоки, галоп (прямой, боковой).

Шаг польки.

Различные виды шагов, бега, хлопков в сочетании друг с другом.

Приставные шаги (с приседаниями, в разных направлениях)

Переменный шаг.

Элементы народного танца (притопы, прихлопы, «ковырялочка»).

Ориентация в пространстве – 6 часов.

Понятие: линии, круга, колонна.

Построение различных рисунков: кругов, линий, «воротца», «звездочка», «змейка», «улитка».

Партерная гимнастика – 18 часов.

Изучение положений: сидя, лежа, положение рук, положение ног.

Упражнения исполняются на полу на специальных ковриках.

Изучение положения сидя:

упражнения для стоп (натяжение и сокращение стопы в невыворотном положении; натяжение и сокращение в выворотном положении; круговые движения стоп)
наклоны корпуса к ногам («складочка», «чемоданчик»)
упражнение «бабочка» (колени раскрыты в стороны, касаются пола)

Силовые упражнения для мышц брюшного пресса и мышц ног:

руки, ноги раскрыты в стороны, спина прямая («звездочка», «уголок», «лучики», «горка»)

Упражнения из положения «лежа на спине»:

подъем ног на 25 градусов поочередно, в дальнейшем 45градусов, 90 градусов (исполняется в медленном и быстром темпе);
упражнения для выворотности в тазобедренном суставе «флажок» (поочередное поднимание колена и разворачивание его в сторону; тоже двумя ногами);
упражнение «велосипед»;
упражнение «мостик» (подъем спины с опорой на ноги и на руки).

Упражнения «лежа на животе» для мышц и гибкости спины:

«лодочка» (одновременное натяжение рук, ног, раскачивание);
«самолет» (подъем корпуса, руки в стороны, ноги прижаты к полу);
«корзинка» (взять руками стопы, прогнуться в спине).

Упражнения на снятие напряженности и растяжки позвоночника:

лежа на спине, ноги закидываются за голову до пола;
«ежики» (сгруппироваться, колени прижать к груди, перекатываться).

7. Этюды, танцевальные игры, массовые танцы – 10 час.

Музыкальные загадки: комбинации, образно-ритмические, танцевально-игровые, сюжетно-ролевые этюды. Например: «Зверята», «Цирк», «Ладошки», «Лягушата», «Топотушки».

8. Постановочная работа – 7 час.

Разучивание танцевальных этюдов, танцевальных постановок, репетиции на сцене.

9. Концертная деятельность – 2 часа.

10. Итоговое занятие – 1 час.

Показ для педагогов и родителей итогового занятия.

Требования к уровню подготовки I года обучения

К концу 1-го года обучения дети должны научиться двигаться и исполнять различные упражнения в соответствии с контрастным характером музыки.

Реагировать на начало музыки и ее окончание.

Исполнять движение в соответствии с темпом и ритмом музыки.

Уметь ориентироваться в пространстве на основе круговых и линейных рисунков.

Иметь определенные танцевальные навыки и выполнять танцевальные движения.

Мальчики и девочки должны знать правила исполнения движения в паре.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
	Вводное занятие
	Основы музыкальной культуры.
	Подготовительные упражнения
	Танцевальные элементы
	Ориентация в пространстве
	Партерная гимнастика
	Этюды, танцевальные игры, массовые танцы
	Постановочная работа
	Концертная деятельность
	Итоговое занятие
	Итого:	72 ч.

1. Вводное занятие – 1 час.

Требования к уровню подготовки после 1-го года обучения. Задачи 2-го года обучения. Расписание занятий. Знакомство с новичками. Беседа с детьми и родителями о целях, задачах и требованиях.

2. Основы музыкальной культуры – 3 часа.

Для занятий ритмикой подбираются доступные музыкальные произведения, которые соответствуют возрасту детей, используются музыкальные загадки.

Прослушивание музыкального произведения и определение темпа движения:

устойчивость в темпе;
переключение с одного темпа на другой;
постепенное ускорение или замедление темпа.

Определение характера и динамики движений:

отражение в движении характера музыки;
отражение в движении динамических оттенков (форте, пиано, легато, стаккато).

Передача движением ритмического рисунка:

хлопками, шагами;
бегом и другими танцевальными элементами;
соблюдение пауз;
синкопированными движениями.

Определение метра:

движение, отмечающее начало такта;
вступление в движение на такт позднее своего соседа;
затактовое построение.

В заданиях фигурные построения могут наглядно передавать структуру музыкального отрывка (часть, предложения, фраза).

Используется импровизация под музыку (исполнение этюдов, танцевальных игр, песен).

3. Подготовительные упражнения – 12 час.

Повторяется и закрепляется материал 1-го года обучения с увеличением мышечной нагрузки, ускоряется темп исполнения.

Постановка корпуса: стоя, лежа, сидя.

Изучение позиции ног: I, II, III.

Изучение положения рук: I, II, III.

Основные положения рук в паре: «воротца», «корзинка», «замочек», «лодочка».

Работа головы (наклоны в разные стороны, круговые).

Работа плеч (подъем; опускание; отведение вперед, назад; вращение поочередное и вместе).

Работа корпуса (наклоны в разные стороны, развороты с приседаниями, прыжками, скручивание).

Работа стоп (подъем на полупальцы; «перекаты»; приседаниями; приседание с поднятием поочередно колен; «пистолет»).

Прыжки (по шестой позиции, поочередно; в высоту и длину).

4. Танцевальные элементы – 20 час.

Совершенствование основных движений и элементов танца, работа над выразительностью в различных сочетаниях друг с другом.

Названия основных движений танца «полька».

Прыжки с увеличением амплитуды, смещением темпа, ритма.

Соединение элементов комбинации, логические цепочки, положения партнеров в паре.

Хлопки с мальчиками как элементы хлопушек, подготовка к присядкам «мячик».

Дополнительно: подскоки вперед, на месте, назад, в повороте.

5. Ориентация в пространстве – 4 часа.

Разнообразие композиционного рисунка: круги, линии, звездочки, воротца и т.д. Самостоятельный выбор рисунка. Продвижение в различных рисунках по одному и в паре с построениями. Объемность рисунка и его выразительность.

6. Партерная гимнастика – 16 час.

Повторяются все движения 1-го года обучения с увеличением амплитуды и ускорением темпа.

Развитию у ребенка умений и навыков, владение своим телом.

Упражнения сидя:

постановка корпуса;
работа стоп;
упражнения для выворотности тазобедренного сустава («бабочка»);
складочка к ногам;
упражнение «колечко» (группировка корпуса).

Упражнение лежа на животе:

«самолет»;
«сфинкс»;
«лягушка»;
«корзинка»;
«лодочка»;
«колечко».

Упражнение лежа на спине:

подъем ног на 45° (поочередно и вместе);
«флажок»;
«мостик»;
«складка» (одновременное поднятие ног и корпуса).

«Дощечка» (стоя на коленях наклоны прямым корпусом назад), «окошечко» (перегибы через стороны, руки в третьей позиции).

Растяжки, шпагаты.

7. Этюды, танцевальные игры, массовые танцы – 8 час.

Образно-ритмические, танцевально-игровые, сюжетно-ролевые комбинации и этюды. Исполнение движений выразительно, образно, в соответствии с характерами, стилем музыкального произведения. Развитие внимание и фантазии у детей в танцевальных комбинациях.

8. Постановочная работа – 6 час.

На основе изученных движений и элементов танца составляются законченные танцевальные композиции для закрепления полученных умений и навыков. Например: «Веселая прогулка»; «Утята»; «Гномы».

9. Концертная деятельность – 2 часа

Выступление на отчетном концерте.

10 Итоговое занятие – 1 час.

Показ для педагогов и родителей итогового занятия в игровой форме. Танцевальный этюд.

2-го года обучения

К концу 2-го года обучения дети должны знать и уметь:

двигаться и исполнять различные упражнения в соответствии с контрастным характером музыки;
реагировать на начало музыки и ее окончание;
исполнять движения в соответствии с темпом и ритмом музыки;
давать характеристику прослушанному произведению;
хорошо ориентироваться в пространстве на основе круговых и линейных рисунков;
уметь сохранять интервалы в движении;
выполнять и исполнять танцевальные композиции;
передавать игровые образы различного характера.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

II СТУПЕНЬ 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
	Вводное занятие
	Шаги (все виды).
	Упражнение для развития отдельных групп мышц и различных частей тела.
	Партерная гимнастика.
	Элементы классического танца.
	Элементы народно-сценического танца.
	Прыжки.
	Постановочная работа.
	Концертная деятельность.
	Итоговое занятие.
	ИТОГО:	144 ч.

1. Вводное занятие – 1 час.

На первом занятии проводится беседа о танце, его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений. Рассказ учащимся о том, как они должны вести себя на занятии: заниматься сознательно, вдумчиво, обращать внимание на замечания, сделанные другим ученикам, запоминать замечания и правильные мышечные ощущения, участвовать на занятии активно и т.д.

Требования к уровню подготовки детей после 2-го года обучения. Расписание занятий. Форма и обувь (народные туфли, балетные туфли).

2. Шаги – 15 час.

Для концентрации внимания и начала урока выполняются все виды шагов в движении по кругу, по диагонали и прямо (дополнительно по четырем точкам):

танцевальные с вытягиванием стопы;
шаркающие шаги;
естественно-бытовые шаги;
марш с сильно вытянутыми стопами;
шаги с высоко поднятыми коленями;
шаги на высоких полупальцах;
то же с высоко поднятыми коленями;
шаги на носках и пятках;
шаги на внутреннем и внешнем своде стопы;
легкий бег;
то же с высоким подъемом ног, согнутых коленях вперед и назад (с захлестом);
pas amboite, поочередное выбрасывание прямых ног вперед на 45°;
pas couru – мелкий бег на полупальцах;
pas chasse.

При исполнении этих движений необходимо ритмично двигаться, в соответствии с различным характером музыки, ее динамикой (громко, умеренно, тихо; громче-тише). Подключаются элементарные движения рук (подъем на опускание, вперед и в стороны), координируя их с движениями ног.

3. Упражнения для развития отдельных групп мышц и различных частей тела – 20 час.

Поочередные наклоны головы (по четырем точкам, с приседаниями и releve).
Круговые движения плеч (поочередные и одновременные).
Сведение плеч вперед и их раскрытие, выравнивание (без сведения лопаток сзади).
Растягивание локтей и плеч с согнутыми руками «в замок», за спиной «бабочка».
Поочередные наклоны вперед с сомкнутыми руками «в замок», сзади и спереди.
Разнообразные releve в свободной позиции в сочетании с plie.

4. Партерная гимнастика – 22 часа

Упражнения на укрепления мышц поясничного отдела, позвоночника и мышц спины:

вытягивание поясничного отдела в положение сидя (у стены);
то же с согнутыми в коленях ногами;
развороты колен направо и налево в положении лежа и сидя.

Упражнения для развития подвижности тазобедренного сустава (выворотности).

Лежа на спине:

отведение и приведение ноги, согнутой в коленном суставе в сторону, поочередно и одновременно;
отведение и приведение вытянутой ноги с подъемом на 45-60° в сторону поочередно и одновременно;
passé, поочередно, с двух ног.

Лежа на животе:

passé, поочередно, с двух ног;
отведение и приведение вытянутой ноги с подъемом на 45-60° в сторону поочередно и одновременно.

Упражнение для развития гибкости лежа на животе:

прогибы назад в плечевом поясе (руки в третьей позиции);
то же в поясничном отделе позвоночника;
то же в грудном отделе позвоночника.

Лежа на спине:

перенос прямых ног спереди в положении за голову;
группировка из положения лежа в положение сидя;
волна;
лягушка;
корзинка.

Упражнения для развития и укрепления мышц живота и брюшного пресса:

Grand battement во всех направлениях (на спине, животе, на боку, стоя на коленях и ладонях);
Растяжки (сидя в паре).

5. Элементы классического танца – 25 час.

Первоначальные упражнения для усвоения принятой в классическом танце постановке корпуса рук, ног, головы.

В начале года при изучении экзерсиса учащиеся стоят лицом к палке, затем по мере освоения исполняют движения одной рукой за палкой.

Plie;
Battement tendu (по I позиции);
Battement tendu jete (по I позиции);
Rond de jambe en parterre

Танцевальные движения (полька, галоп, вальсовая дорожка по кругу и линиям, шаг полонеза).

6. Элементы народно-сценического танца – 25 час.

Простейшие элементы изучаются как у станка, так и на середине зала. Затем из разученных элементов составляются танцевальные этюды или законченные по форме танцевальные постановки.

Экзерсис у станка (лицом к палке).

1. Demi – plie.

2. Battement tendu (с переходом стопы с носка на каблук).

3. Каблучные упражнения (вынесение рабочей ноги на каблук во все направления).

Экзерсис на середине зала.

Изучение элементов русского танца:

поклон в русском характере;
положение рук;
положение рук в парах;
движение рук (раскрытие в сторону и закрытие на пояс, движение рук с платком).

Ходы:

простой ход;
переменный ход;
боковой ход «гармошка»;
боковой шаг;
шаркающий (кадрильный).

Танцевальные движения:

«ковырялочка»;
«моталочка»;
подготовка к дробям;
притопы;
удары полупальцами;
удары каблуком;
«ключи» I, II, III;
хлопки и хлопушки для мальчиков (одинарные по бедру и голенищу).

Движения обычно строятся по кругу, по линии танца. Для развития мышц кистей рук и освоения мелких движений кистями той или иной национальности разучиваются подготовительные упражнения:

характерное положение рук;
сгибание и разгибание в запястье;
вращение внутрь и наружу;
волнообразные движения;
щелчки пальцами;
мягкое движение рук от предплечья;
переводы из стороны в сторону через низ;
раскрытие и закрытие через позиции в сторону или вверх.

7. Прыжки – 15 час.

Temps leve sauté по I позиции.
Temps leve sauté по VI позиции.
Temps leve sauté и согнутыми коленями (поджатые).
Temps leve sauté с продвижением вперед, назад, направо, налево.
Temps leve sauté по ¼ поворота в обе стороны поочередно.

Различные комбинации прыжков, соскоков, перескоков.

8. Постановочная работа – 15 час.

Разучивание и постановка танцевальных этюдов и танцев.

9. Концертная деятельность – 4 часа

Выступления на мероприятиях ЦДТ и отчетном концерте.

10. Итоговое занятие – 2 часа

Открытый урок для педагогов и родителей.

1. Экзерсис у станка.

2. Экзерсис на середине.

3. Прыжки.

4. Танцевальный этюд.

Требования к уровню подготовки

III года обучения

К концу III года обучения дети должны уметь и знать:

Правил основных движений классического и народного танца.
Выполнять упражнения развивающего комплекса.
Уметь исполнять движения с затактом.
Уметь выразить характер музыки в движении.
Уметь станцевать простейший русский танец на следующих движениях: притопы, припадания, ключ, гармошка.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

II СТУПЕНЬ 4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

№ п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
1	Вводное занятие	2	1	1
2.	Воспитание музыкальной культуры.	6	4	2
3.	Классический экзерсис у палки.	32	4	28
4.	Танцевальные элементы классического танца на середине.	34	6	28
5.	Прыжки.	20	6	14
6.	Народно-сценический экзерсис у палки.	30	6	24
7.		32	4	28
8.	Постановочная работа.	40	12	28
9.	Концертная деятельность.	18	4	16
10.	Итоговое занятие.	2	-	1
	Итого:	216 ч.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА (4 год обучения)

1. Вводное занятие – 2 часа

Требование к уровню подготовки детей после 3-го года обучения. Требование к 4 году обучения, перспективы. Расписание занятий.

2. Воспитание музыкальной культуры – 6 час.

Практические упражнения для развития музыкальности осуществляются непосредственно на уроке классического и народного танца. Ритмические рисунки в движениях.

3. Классический экзерсис у палки – 32 часа

Методика работы мышц. Объяснение правил исполнения. Название упражнений, перевод названий на русский язык.

Постановка корпуса, позиции рук и ног у станка:

Battement tendu;
Battement tendu jete;
Rond de jambe en parterre
Sur lu cou – de - pied u passé
Battement frappe
Releve на полупальцах
Battement developpes
Releve lent на 45° и 90° (крестом)
Grand Battement ent jete (крестом)

Перегибы корпуса. Растяжки.

4. Танцевальные элементы классического танца на середине – 34 часа

Методика работы мышц на середине класса. Экзерсис на середине (по мере усвоения упражнений у палки в той же последовательности). Изучение port de brass (подготовительное, первое, третье); pas balance. Разучиваются элементы вальса (вперед, назад, в повороте).

5. Прыжки – 2- час.

Повторяются все прыжки 3-го года обучения. Знакомство с новыми названиями прыжков и их переводы.

1. Маленькие прыжки – tens leve sauté (I, II, V позиция); petits changements de pied (вначале разучивается лицом к палке); petits echappee (лицом к палке); assemble (лицом к палке).

6. Народно-сценический экзерсис у палки – 30 час.

1. Demi-plie (резкое и плавное).

3. Battement tendu (с работой пятки опорной ноги).

6. Подготовка к «веревочке» (лицом к станку).

7. Дробное выстукивание.

7. Танцевальные элементы народного танца на середине.

Положение рук в массовых танцах (движение рук из стороны в сторону, скрещивание на груди, поднятие вверх).

Ходы и основные движения:

Простой, дробный.
Беговой шаг (с отбрасыванием назад).
Боковой шаг («припадания»).
Переменный.
«Ковырялочка», «моталочки», «моталочки с подскоком на полупальцах».
Дробные перестукивания.
Ключи I, II, III.
Вращения по диагонали и на середине.

Разучивание татарского национального материала:

Переменный ход.
«Трилистник».
Тройной притоп.
«Гармошка» (на каблук).
Постановка рук в танце.
Бегунец.

8. Постановочная работа – 40 час.

Разучивание русского танца «Барыня».

Разучивание татарского танца.

9. Концертная деятельность – 18 час.

Выступление коллектива на мероприятиях Центра детского творчества, города, отчетном концерте.

10. Итоговое занятие – 2 часа.

Экзерсис у станка.

Экзерсис на середине.

Прыжки.

Вращение.

Этюд в народном характере.

Требования к уровню подготовки

4 года обучения

К концу 4 года обучения дети должны знать и уметь:

Особенности классического танца.
Понимать специфику и нюанса исполнения движений классического танца.
Выполнять танцевальные композиции технично, выразительно, эмоционально.
Выполнять танцевальные комбинации классического и народного танца.
Выступать с хореографическими номерами на мероприятиях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III СТУПЕНЬ 5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

№ п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
1.	Вводное занятие.	2	1	1
2.		35	5	30
3.		24	4	20
4.		20	3	17
5.	Народный экзерсис у станка.	36	6	30
6.	Танцевальные элементы народного танца.	40	7	33
7.	Направления современного танца, особенности танцевальных движений.	6	2	4
8.	Экзерсис современного танца.	10	2	8
9.	Постановочная работа.	20	5	15
10.	Репетиционная работа.	8	2	6
11.	Концертная деятельность.	18	4	14
12.	Итоговое занятие.	2	-	2
	Итого:	216 ч.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА (5 год обучения)

1. Вводное занятие – 2 часа

Требование к уровню подготовки детей после 4-го года обучения. Требование к 5 году обучения, перспективы. Расписание занятий. Знакомство с новичками.

2. Классический экзерсис у станка – 35 час.

Rond de jambe en parterre;
Battement frappe;
Releve на полупальцах;
Grand Battement ent jete (крестом).

3. Классический экзерсис на середине – 24 часа.

Позиции рук в классическом танце.

Temps lie вперед, назад.

Повороты корпуса из положения en face в epaulement и обратно, сочетается с port de bras.

Изучение поз классического танца: croisee, efface.

Port de bras на середине.

4. Allegro – 20 час.

Закрепление прыжков 4-го года обучения, сочетая плавный и четкий темпы. Комбинации из проученных прыжков.

5. Народный экзерсис у станка – 40 час.

2. Battement tendu (с носка на каблук).

3. Battement tendu (с работой пятки опорной ноги, с одинарным и двойным ударом; с «ковырялочкой» в сторону).

4. Каблучные упражнения (с работой опорной пятки, а сочетании с ковырялочкой).

5. Flic-flac «от себя к себе» в сторону (стоя лицом к станку).

6. Подготовка к «веревочке».

7. Дробное выстукивание: удары с переступанием; удары в V, VI позиции в сочетании; соскоки, каблучки; 1-й ключ в повороте; молоточки.

6. Танцевальные элементы народного танца – 40 час.

Дробные движения в русском характере:

«Хромающая дробь» с продвижением вперед.
«Двойная дробь» в сочетании с подскоком.
«Дробная дорожка» с продвижением и заключительным ударом.
«Ключи» в ¼ поворота.
Комбинации «веревочки».
Припадание в повороте по четвертям.
Комбинации «моталочек, «ковырялочек».
Вращение на месте.
Вращение по диагонали (подскоки, беговая крутка, дробные).

7. Направления современного танца, особенности танцевальных движений – 6 час.

Характеристика и сравнение стилей хип-хоп, реп, рок-н-ролл, стек, модерн, фанг, блюз, джаз.

Рассказ, показ и просмотр видеофильмов. Взаимосвязь и отличие пластики тела в классическом и современном танцах. Отличие манеры исполнения движений народного и современного танца.

8. Экзерсис современного танца – 10 час.

Своеобразие работы мышц, суставов и связок во время движения. Проработка положений корпуса в современном танце: параллельно полу вперед, по диагонали, со смещенным центром тяжести. Работа над положениями и движениями головы: повороты (с середины, без середины), вращение (половинка спереди, половинка сзади, полный круг). Изучение положения рук и ног: параллельные позиции, выворотные позиции, комбинированные, позиции с завернутой внутрь стопой. Упражнение на расслабление и напряжение мышц: медленная и быстрая концентрация, вытяжка и втяжка мышц спины, вращение (половинка спереди, сзади, полный круг), выдвижение и втяжка параллельно полу. Изучение специфики шагов, прогибов, вращение в танце: хип-хоп, джаз, модерн.

9. Постановочная работа – 20 час.

10. Репетиционная работа – 8 час.

Репетиции одной или нескольких групп.

Отработка концертных номеров в классе и на сцене.

11. Концертная деятельность – 18 час.

12. Итоговое занятие – 2 час.

Экзерсис у станка.

Экзерсис на середине.

Прыжки.

Вращение.

Этюд в народном характере.

Этюд в современном стиле.

Требования к уровню подготовки

5 года обучения

К концу 5 года обучения дети должны уметь и знать:

Основы современного танца.
Уметь выполнять упражнения подготовительного комплекса.
Уметь станцевать композиции народного, классического и современного танца.
Ориентироваться на сценической площадке.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III СТУПЕНЬ 6 ГОД ОБУЧЕНИЯ

№ п/п	Тема	Количество часов	Теория	Практика
1.	Вводное занятие.	2	1	1
2.	Классический экзерсис у станка.	28	8	20
3.	Классический экзерсис на середине.	30	8	22
4.	Allegro в классическом танце.	16	4	12
5.	Народный экзерсис у станка.	36	6	30
6.	Танцевальные элементы народного танца на середине.	44	6	36
7.	Экзерсис современного танца.	16	4	12
8.	Лексика современного танца.	10	3	7
9.	Постановочная работа.	24	6	18
10.	Концертная деятельность.	18	5	13
11.	Итоговое занятие.	2	-	2
	Итого:	216 ч.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА (6 год обучения)

1. Вводное занятие – 2 часа

Требование к уровню подготовки детей после 5-го года обучения. Требование к 6 году обучения, перспективы. Расписание занятий. Знакомство с новичками.

2. Классический экзерсис у станка – 28 час.

Deme-plie (по всем позициям, кроме IV);
Battement tendu (по V позиции);
Battement tendu jete (по V позиции);
Rond de jambe en parterre;
Sur lu cou – de - pied u passé;
Battement frappe;
Releve на полупальцах;
Battement developpes (по I позиции);
Releve lent на 45° и 90° (крестом);
Grand Battement ent jete (крестом с plie).

Растяжки у станка. Перегибы корпуса в разных направлениях.

3. Классический экзерсис на середине – 30 час.

Перенесение упражнений, проученных у палки, на середину в той же последовательности. Изучение терминологии, методика новых упражнений. Разучивание новых движений port de bras II, III. Повторение croisee, efface. Разучивание арабесков 1, 2.

Port de bras на середине.

4. Allegro – 16 час.

Повторение движений, выученных ранее, в более сложных комбинациях. Разучивание движений по pas assamble вперед и обратно; sissonns simple; pas glissade; sissonne fermee.

Повторяются все выученные движения у станка, усложняется ритмический рисунок.

1. Demi-plie c grand plie (в сочетании с port de bras).

2. Battement tendu (с работой пятки опорной ноги, с одинарным и двойным ударом; с «ковырялочкой» в сторону).

3. Каблучные упражнения (с работой опорной пятки, а сочетании с ковырялочкой).

4. Flic-flac (веер) в цыганском характере.

5. Подготовка к «веревочке».

6. Дробное выстукивание: удары с переступанием; удары в V, VI позиции в сочетании; соскоки, каблучки; 1-й ключ в повороте; молоточки.

6. Танцевальные элементы народного танца на середине – 44 час.

Повторение и усложнение ранее изученных движений, синкопированные дробные движения, трюковые подскоки.

Вращение на середине зала, по диагонали, по кругу. Разучивание лексики украинского танца:

Положение рук.
«Бегунец».
«Тынок».
«Обертас».
«Веревочка».
«Голубцы».

Исполняется в чистом виде, затем в комбинациях.

Упражнения на изоляцию отдельных центров тела, отдельных группа мышц и подвижности суставов: плечевого пояса (поднимание, опускание, полукруг, вращение, выдвижение вперед, назад); грудной клетки (выдвижение по точкам, полукруги спереди, сзади, вращение); тазобедренного сустава (по квадрату, по диагонали, полукруги, круги, восьмерка, вперед, назад); коленные чашечки (развороты, вращения, вперед, назад). Упражнения на координацию рук, ног, корпуса головы. Шаги, переходы с одновременной работой рук, корпуса. Прыжки в движении, на месте. Комбинации для отдельных групп мышц.

8. Лексика современных танцев – 10 час.

Разучивание учебных комбинаций в стиле хип-хоп, фанк, рок-н-ролл, модерн. Вращение в стиле модерн по диагонали. Постановка рук.

9. Постановочная работа – 24 час.

Разучивание рабочих комбинаций, этюдов народного, классического, современного танца.

10. Концертная деятельность – 18 час.

Выступление коллектива на мероприятиях Центра детского творчества, города, отчетном концерте, участие в областных фестивалях и конкурсах.

Экзерсис у станка.

Экзерсис на середине.

Прыжки.

Вращение.

Этюд в народном характере.

Этюд в современном стиле.

Требования к уровню подготовки

6 года обучения

К концу 6 года обучения дети должны знать и уметь:

Особенности классического народного танца.
Уметь выполнять упражнения подготовительного комплекса.
Исполнять композиции технично, выразительно, эмоционально.
Ориентироваться на сценической площадке.
Выступать с номерами на мероприятиях.

Классический экзерсис на середине.

Allegro в классическом танце.

Народный экзерсис у станка.

Танцевальные элементы народного танца на середине.

Экзерсис современного танца.

Лексика современного танца.

Постановочная работа.

10.

Концертная деятельность.

11.

Итоговое занятие.

Итого:

216 ч.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА (7 год обучения)

1. Вводное занятие – 2 часа

Требование к уровню подготовки детей после 6-го года обучения. Требование к 7 году обучения, перспективы. Расписание занятий. Знакомство с новичками.

2. Классический экзерсис у станка – 34 час.

Повторение пройденных упражнений с увеличенной нагрузкой и усложнением построения комбинаций. Работа над правильностью и чистотой исполнения упражнений. Усложнение ранее изученных движений подъемом на полупальцы.

3. Классический экзерсис на середине – 24 час.

Повторение упражнений с сохранением той же последовательности (в положении en face, затем постепенно с epaulement, с чередованием).

4. Allegro – 20 час.

Повторение движений, выученных ранее, в более сложных темпах комбинациях. Разучивание развернутых комбинаций для развития танцевальности и техники.

5. Народный экзерсис у станка – 36 час.

Повторяются все движения с ускорением, в развернутых комбинациях.

6. Танцевальные элементы народного танца на середине – 40 час.

Элементы русского танца (основные ходы, крутки, дроби).

Элементы татарского танца.

Элементы украинского танца.

Элементы цыганского танца и т.д.

7. Экзерсис современного танца – 16 час.

Развитие мышечного чувства через сочетание работы мышц в различном ритмическом рисунке и с различной расстановкой музыкальных акцентов. Упражнения и комбинации, выстроенные на синкопированном и пунктирном ритме. Шаги и прыжки с работой рук и головы. Шаги с работой мышц плечевого пояса. Вращение. Усложнение и разнообразие растяжки. Развитие прыгучести. Броски (в различных направлениях). Комбинации танцевальных движений с работой нескольких групп мышц.

8. Изучение лексики современного танца – 16 час.

Характеристика направлений в современной хореографии. Изучение и проработка движений танцев фанк, рок и т.д. Ходы, шаги с работой рук и корпуса (плавные и резкие). Разучивание волн корпуса, рук; джаз повороты с волной; различные вращения с прыжками. Изучение энергетических потоков при исполнении движений разных направлений хореографии. Характеристика классического джаза и модерна. Различия в эмоциональной окраске этих направлений. Проработка положений корпуса используемых в современном танце. Использование 8 положений рук в джаз танце. Проработка позиции ног. Упражнение на координацию: рук с различными por de brass; ног (с помощью простых движений различных ритмических рисунков); корпуса с помощью swing (качание) и twist (скручивание); с помощью ориентации в пространстве; с помощью изоляции разных частей тела. Проработка пируэтов (с перемещением в пространстве; со сменой вертикальных уровней и т.д.).

9. Постановочная работа – 10 час.

Разучивание рабочих комбинаций, этюдов народного, классического, современного танца. Работа над лексикой новых номеров. Разводка композиционного рисунка. Репетиции номеров в классе и на сцене.

10. Концертная деятельность – 19 час.

11. Итоговое занятие – 2 час.

Экзерсис у станка.

Экзерсис на середине.

Прыжки.

Вращение.

Этюд в народном характере.

Этюд в современном стиле.

Требования к уровню подготовки

7 года обучения

К концу 7 года обучения дети должны знать и уметь:

Танцевать композиции классического, народного, современного танца.
Особенности классического народного танца.
Уметь выполнять упражнения подготовительного комплекса.
Исполнять композиции технично, выразительно, эмоционально.
Ориентироваться на сценической площадке.
Выступать с номерами на мероприятиях.
Танцевальные жанры и стили современного танца.
Правила сценического поведения.
Исполнять движения и комбинации разделов программы.
Хорошо координировать, гармонично владеть всем телом.
Анализировать, сравнивать, обобщать увиденные танцевальные произведения, определять стиль и характер музыкального произведения.
Исполнять основной концертный репертуар, активно участвовать в концертно-творческой деятельности коллектива.

ПЕРЕЧЕНЬ ТЕХНИЧЕСКОГО ОСНАЩЕНИЯ

Хореографический класс с зеркалами и станками.
Аппаратура для оформления занятий (магнитофон, музыкальный центр).
Музыкальные инструменты (фортепиано, баян).
Помещение для сценических костюмов.
Концертные костюмы.
Мячи и скакалки для занятий ритмикой.
Шкафы для формы.
Сценическая обувь для мальчиков и девочек.
Аудиокассеты, СD, mp3.
Телевизор, видеомагнитофон.
Душ (2шт).
Ковровое покрытие.
Пылесос.
Сцена.

ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ

Нотно-методическая литература
Учебники, метод.литература, пособия по всем разделам хореографической деятельности
Наглядные пособия: плакаты, рисунки, иллюстрации, фотографии
Альбомы, фотографии коллектива
Игротека.

Библиографический список

Асмолов А.Г. Личность как предмет психологического исследования – М., 1984.
Базарова Н.П. Классический танец. – М., 1968.
Брышкова Т. Азбука хореографии. – С.Петербург, 1996.
Белова Е. Ракурсы танца – М., 1972.
Бекина С.И. и др. Музыка и движение. – М., 1984.
Богаткова Л. Хоровод друзей – М., 1957.
Ваганова Н. Основы классического танца. – М., 1980.
Васильева В. Танец. – М., 1968.
Внешкольник. 1999, 2000, 2001.
Выготский Л.С. Психология творчества. – М., 1976.
Головкина С.М. Уроки классического танца в старших классах. – М., 1989.
Дополнительное образование. 2000, 2001.
Захаров Р. Сочинение танца. – М., 1989.
Зуев Е.И. Волшебная сила растяжки.
Методическая разработка для преподавателей хореографических школ. Классический танец. – М., 1989.
Коваль М.Б. Внешкольные учреждения. Проблемы, перспективы. – М.: Институт развития личности, 1989.
Костровицкая В. Сто уроков классического танца. – Л., 1986.
Лопухов Ф. Хореографические откровенности. – М., 1972.
Луцкая Е. Жизнь в танце. – М.: Искусство, 1986.
Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985.
Подольский И.Г. Педагогика. – М., 1996.
Преподавание хореографических дисциплин. Классический танец непрофессиональных коллективов. – Екатеринбург.
Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Художественные кружки. – М., 1982.
Руководство по растяжке связок и мышц. – М., 1990.
Стуколкина М. Уроки характерного танца. Четыре экзерсиса. – М., 1972.
Сауна Х. Латинский народный танец. – М., 1983.
Ткоченко Т.С. Народный танец. Часть 1, часть 2. – М., 1973.
Ткоченко Т.С. Работа с танцевальным коллективом. – М., 1958.

Ф.И.О. Пчелина Анна Александровна

Место работы Центр детского творчества г.Кировграда

Свердловской области

Образование Высшее. "Уральский государственный педагогический университет"
направление: художественное образование
специализация: хореографическое искусство

Специальность по диплому руководитель хореографического коллектива, преподаватель хореографии

Должность педагог дополнительного образования

Пед. стаж 13 лет

Домашний адрес г. Кировград, ул. Лермонтова 58-10

Телефон раб: 3-10-00

Аннотация

Целью образовательной программы является создание условий, способствующих раскрытию и развитию природного и творческого потенциала ребенка, приобщение его к искусству хореографии, развитие художественного вкуса, потребностей и интересов.

Программа по хореографии предусмотрена для детей 5-17 лет. Состоит из трех ступеней.

I ступень:

Ритмика для детей 5-7 лет – 2 года обучения.

II ступень:

Изучение классического и народно-сценического танца – 2 года обучения.

III ступень:

Народный, классический и современный танец – 3 года обучения.

Программа предусмотрена для педагогов дополнительного образования.

Пояснительная записка
Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Хореографическое искусство» разработана в соответствии с Законами РФ и РТ «Об образовании», Типовым положением об учреждении дополнительного образования детей, Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей (внешкольным учреждениям), Примерными требованиями к программам дополнительного образования детей от 11.12 2006 № 06 – 1844.

Программа «Хореографическое искусство» является комплексной адаптированной программой. При её составлении частично использованы Программа образования детей школы русского танца (2006 год) и авторская программа по танцам Гласовой М.С. «Азбука танца» (2010 год).

Программа предназначена для работы с детьми школьного возраста. Программа предполагает широкое ознакомление детей с предметами специального цикла по курсу хореографии и общей культуры, содействует нравственному и физическому развитию обучающихся, укрепляют их организм и положительно сказывается на осанке и культуре движений, дает на каждой ступени их возрастного развития доступные знания и навыки. Уроки в хореографических классах подводят учащихся к пониманию искусства танца, к умению правдиво и выразительно отображать художественные образы в танце. Овладение определенным кругом знаний и навыков содействует развитию художественного вкуса, воспитывают у учащихся чувство ответственности за общее дело, чувство дружбы и товарищества. Дети знакомятся с жизнью, бытом, костюмом, музыкой, национальными особенностями народов Татарстана, России и мира.
Цель - воспитание личности ребенка, его гуманного отношения к окружающему миру, формирование в нем эстетических идеалов на основе овладения искусством хореографии.
Задачи:

Формирование навыков творческого самовыражения, общей культуры, настоящего эстетического вкуса, формирование учебной мотивации.

Закрепление, углубление и расширение знаний и навыков в понимании и овладении искусством танца.

Развитие фантазии и образного мышления учащихся в области хореографии, обогащение их представлений об искусстве вообще.

Ориентировка на творческое самовыражение, реализация знаний и умений в широких масштабах (концерты, конкурсы, фестивали).

Образовательная программа «Хореографическое искусство» рассчитана на детей с разной степенью одаренности и склонности к танцевальному искусству. Продолжительность обучения 7 лет. Состав класса: 10 - 12 человек. Возраст учащихся 6-16 лет. Форма занятий классно-урочная, количество учебных недель – 34.

Учащиеся показывают свои достижения через такие формы, как экзамен, встречи, выступления, концерты, фестивали, конкурсы, показательные уроки. Следуя принципу индивидуального подхода к особо одаренным детям, предполагается переход в следующие классы экстерном, минуя первоначальную подготовку.

Классификация образовательной программы

Данная программа представляет собой комплексное обучение детей танцевальному искусству и включает в себя следующие направления хореографии:

Классический танец. Занятия классическим танцем дают основу для постановки рук, ног, спины и более успешного и правильного стилевого усвоения материала по русскому и народно-характерному танцам. Построение урока идет соответственно программе по классическому танцу - от простого к сложному. Занятия классическим танцем включает в себя упражнения у станка, изучение и исполнение основных элементов классического танца и его комбинаций на середине зала, а также постановку танцевальных номеров.

В начале обучения курсу классического танца следует ограничиться небольшим количеством самых необходимых подготовительных упражнений, имеющих целью: сохранение и корректировка правильной осанки, ознакомление с основными положениями ног и рук, развитие первоначальных танцевальных навыков. Эти упражнения разучиваются на середине зала. В занятиях с младшими детьми станок почти не используется. Дети младшего возраста показывают свои достижения только на отчетных занятиях, в концертах не участвуют. В среднем возрасте дети могут выдерживать уже большую физическую нагрузку. Поэтому занятия для них значительно усложняются. Вводится классический экзерсис. Комбинации строятся с учетом уже имеющейся танцевальной техники и возрастных интересов ребят. Увеличивается количество движений, входящих в комбинацию, ускоряется темп исполнения, увеличивается физическая нагрузка, усложняется координация движений.

Упражнения классического танца способствуют формированию правильной постановки корпуса, ног, рук, головы, развитию физических данных, выработки элементарной координации движений.

Народно-сценический танец . Народный танец воспитывает навык правильной осанки, гармонично развивая всё тело, раскрепощая движение.

Занятия народным танцем способствуют воспитанию опорно-двигательного аппарата, уравновешивая право - и левостороннее развитие всех мышц корпуса и конечностей, развитию сложной координации движений, расширению двигательного диапазона, тренировке дыхательной и сердечнососудистой системы. Знакомство учащихся с народным танцем начинается с четвертого года обучения: поклоны в разных характерах, танцевальные движения, народно-сценический экзерсис, который составляет основу для более успешного и правильного стилевого усвоения народного танца. Дети любят народный танец, потому что он близок и понятен им благодаря богатству различных образов. Народные танцы можно интерпретировать, приближая их детской тематике, обогащая элементы танца темами, заимствованными из сюжетов сказочного и бытового характера, из детских игр, чтобы материал танца был доступен и интересен самому ребенку. Итогом обучения народному танцу является умение детей красиво и выразительно исполнять народные танцы, культура общения между партнерами, наличие представления о характере национальных танцев.

Историко-бытовой и бальный танец играют немаловажную роль в воспитании детей. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно - физического, этического и художественно-эстетического развития и образования, развивают танцевальность, музыкальность, чувство позы, знакомят учащихся со стилями и манерами разных эпох. За время обучения учащиеся должны овладеть техникой исполнения движений историко-бытового танца, характером и манерой исполнения танцев определенной исторической эпохи, навыками применения танцевального костюма, его деталей и аксессуаров.

Ритмика и танец включают ритмическую гимнастику и музыкальные игры, тренаж современной пластики, прослушивание и разбор танцев музыки для средних и младших школьников. Занятия ритмикой помогают усвоить основные музыкально-теоретические понятия, развивают музыкальный слух и память, чувство ритма, активизируют восприятие музыки. В основе ритмики лежит изучение тех элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отображены в движении. Задача педагога - научить детей двигаться в характере музыки, передавая ее темповые, динамические, метроритмические особенности. Выполнение образного содержания музыкального произведения достигается через точную выразительную передачу посредством движений характера музыки. Упражнения уроков ритмики совершенствуют двигательные навыки, вырабатывают умение владеть своим телом, укрепляют мышцы, благотворно влияют на работу органов дыхания, кровообращения. Упражнения способствуют гармоничному развитию тела, приобретению технического мастерства, культуры движений, воспитывают правильную осанку, развивают гибкость и координацию движений, помогают усвоить основные правила хореографии.

Сценическая практика. На занятиях по постановке танца большое внимание уделяется развитию активного детского творчества, детской фантазии. В процессе занятий нужно дать возможность для самостоятельной работы учеников, научить детей мыслить самостоятельно, приобщить детей к сотворчеству. Не следует увлекаться технической сложностью, нужно брать темы близкие и понятные исполнителям, добиваться осознанного и выразительного исполнения. При постановке танцев нужно учитывать возрастные особенности исполнителей. Наряду с танцами основного репертуара нужно ставить более простые танцы для ощущения детьми их полезной значимости и для растанцованности. Подготовка концертных номеров - особый, трудоемкий процесс. Здесь и прослушивание музыки, и беседы об особенностях танцевального образа, о костюме, о красоте танца, о совершенстве человеческого тела, выразительности, грации, т.е. о том, как богат язык танца, и что можно достичь им.

Творческое лицо коллектива определяет репертуар. Правильность выбора его определяется органическим соединением формы и содержания, художественной полноценностью, подготовкой исполнителей как технически, так и внутренне.

Беседы о хореографическом искусстве. Программа рассматривает формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии; творческую деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков; произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

Предмет знакомит учащихся с основными понятиями курса: хореография, танец, балет, балетмейстер, балетный спектакль и т.д.

Программа охватывает длительный по времени период, включающий первобытные пляски, зарождение традиций бальной хореографии, возникновение ранних форм профессионального танца и определение балетного искусства как самостоятельного вида театральных представлений, расцвет отечественной хореографии, исполнительское мастерство блистательных балерин и танцовщиков. Программой предусмотрено знакомство с творчеством композиторов.

Гимнастика в хореографии включает гимнастические, силовые и акробатические упражнения. Упражнения укрепляют мышечно-связочный аппарат, внутренние органы, а также стимулируют развитие координационных способностей обучающихся, воспитывают ориентировку в пространстве, способствуют всестороннему и эстетическому воспитанию, развитию творческого воображения,
Принципы обучения

Процесс обучения в курсе хореографии в основном построен на реализации дидактических принципов:

Принцип сознательности и активности предусматривает сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении танцевальными движениями и осмысленного отношения к ним, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу.

Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, амплитуде движений; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению танцевальных движений.

Принцип доступности требует постановки перед учащимися задач, соответствующих их силам, постепенного повышения трудности осваиваемого учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от легкого к трудному, от простого к сложному. Принцип доступности необходимо соблюдать при формировании репертуара. Замыслу отбираемого для сценического воплощения произведения должны соответствовать возрастные, исполнительские, художественные возможности хореографического коллектива.

Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования танцевальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности учащихся, определенную последовательность решения танцевально-творческих заданий.

Принцип гуманности в воспитательной работе выражает:

безусловную веру в доброе начало, заложенное в природе каждого ребенка, отсутствие давления на волю ребенка;

глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей;

создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения;

Принцип демократизма основывается на признании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.

Основные методы обучения

В курсе обучения хореографии применяются следующие методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы.

Метод использования слова - универсальный метод обучения. С его помощью решаются различные задачи: раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой и др. Это определяет разнообразие методических приёмов использования слова в обучении: рассказ, беседа, обсуждение, объяснение, словесное сопровождение движений под музыку и т.д.

Методы наглядного восприятия - способствуют более быстрому, глубокому и прочному усвоению учащимися программы курса обучения, повышения интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести: показ упражнений, демонстрацию плакатов, рисунков, видеозаписей, прослушивание ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это способствует воспитанию музыкальной памяти, формированию двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.

Практические методы основаны на активной деятельности самих учащихся. Это метод целостного освоения упражнений, ступенчатый и игровой методы.

Метод целостного освоения упражнений и движений объясняется относительной доступностью упражнений. Однако использование данного метода подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее. В эту базу входят двигательные элементы и связки, позволяющие на их основе осваивать в дальнейшем более сложные движения.

Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных движений.

Игровой метод используется при проведении музыкально - ритмических игр. Этот метод основан на элементах соперничества учащихся между собой и повышении ответственности каждого за достижение определённого результата. Такие условия повышают эмоциональность обучения.

Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными приёмами педагогического воздействия на учащихся.

В процессе преподавания необходим дифференцированный подход к детям, учитывая их творческие наклонности и физические данные, степень восприятия и усвоения материала.
Результативность освоения программы

К концу первого года обучения учащийся должен:

сохранять правильную осанку;
передвигаться по определенной площадке и в определенном рисунке, запоминая изменения рисунка;
согласовывать движения с музыкой;
переходить из одного движения в другое.

На втором году обучения учащийся должен:

усвоить основы правильной постановки корпуса (при этом педагогу следует обратить внимание на природные особенности сложения учеников);
научиться постепенно, укреплять мышечный аппарат (особенно поясницы и брюшного пресса);
уметь владеть центром тяжести тела;
ориентироваться в пространстве;
чувствовать ракурс и позу;
научиться развивать различные группы мышц;
знать музыкальный размер;
развивать чувство ритма, уметь отражать в движениях характер музыки;
усвоить позиции рук, ног.

К концу третьего года обучения ребенок должен овладеть рядом знаний и навыков:

правильно двигаться в так музыке, сохраняя красивую осанку;
чувствовать характер музыки и в соответствии с этим уметь передать настроение;
освоить простейшие элементы классического экзерсиса у станка и танцевальные элементы на середине зала;
справляться с несложными танцевальными комбинациями;
приобрести навыки актерской выразительности: уметь изобразить в танцевальном шаге повадки зверей, птиц, выразить образ в разном эмоциональном состоянии (веселый котенок, грустная птица и т.д.).

В среднем возрасте ребята могут выдерживать уже большую физическую нагрузку. Поэтому занятия для них значительно удлиняются, а задания усложняются. В программу входят учебные занятия по различным предметам, постановочная и репетиционная работа. Основная нагрузка на уроке приходится на экзерсис классический, вводится экзерсис по народно-сценическому и русскому танцам, большое внимание уделяется прыжкам.

Дополнительно выдвигаются следующие требования:

знать правила постановки рук, группировки пальцев в народном танце;
уметь исполнять препарасъон;
знать подготовительные движения рук, уметь правильно открыть и закрыть руку на талию;
освоить положение: стоя боком к станку в движениях из пяти позиций;
приобрести навык выворотного положения 5 “пятка к пятке”;
уметь исполнять движения на мелодию с затактовым настроением;
уметь исполнять русский или другой несложный национальный танец;
знать русский танец на следующих движениях: переменные ходы, припадания, притопы, “ключ” простой и дробный, простейшие дроби;
уметь правильно исполнять присядочные движения и хлопушки.

К концу обучения учащиеся должны уметь исполнять национальный танец, польку, русскую пляску на основе пройденного материала. Свои достижения демонстрируют на открытых уроках, зачетах и экзаменах, принимают участие в концертах.

Требования к выпускникам:

Владеть основными навыками, требуемыми образовательной программой;

Профессионально исполнять движения, сохранять танцевальную осанку и манеру, владеть движениями стопы;

Уметь правильно и методически верно исполнить экзерсис у станка;

Знать положения стопы, колена, бедра;

Знать позы экзерсиса;

Исполнять движения в характере музыки;

Исполнять танцы народов России;

Знать закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии; творческую деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков; произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

Виды и формы контроля

Входной контроль осуществляется при приеме детей на отделение хореографического искусства школы. Детей просматривают по следующим критериям: внешние данные, физические возможности, чувство ритма, музыкальность, внимание, такт. К мальчикам предъявляются минимальные требования, так как они менее охотно, чем девочки, идут в танцевальный коллектив.
Текущий контроль практически действует на протяжении всего учебного года. В конце каждой учебной четверти проводится контрольный урок, в конце полугодия – открытый урок (показ), в конце года – зачеты.
Итоговый контроль выполняется по результатам каждого года обучения (зачеты в конце каждого года обучения при переходе из класса в класс). Выпускной класс сдает экзамены.

4. По выполнению учащимся учебной программы по истечении семи лет обучения ему вручается свидетельство об окончании школы с прилагающимся оценочным листом.

Материально-техническое обеспечение программы

Условия для проведения учебных и репетиционных занятий:

Наличие учебного хореографического класса.
Оборудование класса: станки, зеркала, палубный пол, раздевалка, гимнастические коврики, маты, комната для педагогов.
Техническое оснащение: магнитофоны, аккордеон, фортепиано, музыкальный центр, видеомагнитофон, видеокамера, фотоаппарат.
Оформление концертных номеров:

изготовление костюмов в соответствии с репертуаром;
обувь для сцены (каблучная) и для занятий;
бутафория;
оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).

Формирование учебного процесса и сценического материала на видеопленке и фотопленке.

6. Музыкальное оформление номеров:

аранжировка музыкального материала с возможными материальными затратами;
накопление музыкального и нотного материала.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ОТДЕЛЕНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ПО ПРЕДМЕТАМ

НАЗВАНИЕ ПРЕДМЕТОВ	ВСЕГО	ТЕОРИЯ	ПРАКТИКА
1. Классический танец	476	56	420
2.Народно-сценический танец	340	55	285
3. Сценическая практика	102	-	102
4. Историко-бытовой танец	272	45	227
5. Ритмика и танец	272	34	238
Беседы о хореографическом искусстве	34	34	-
Гимнастика в хореографии	68	8	60
ИТОГО:	1564	230	1334